II. رومانتيكية في اللوحة الروسية

الرومانسية (فرانز. رومانتسيزم)، الحركة الأيديولوجية والفنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر 18 - أوائل القرنين التاسع عشر. جماليات الكلاسيكية وفلسفة مؤثرة في حالات الطائرات من جماليات الكلاسيكية وفلسفة عصر التنوير، تأسست خلال الانهيار الثوري للنظام العالمي القديم، تباين الرومانسية عن النفعية وتسوية الشخصية كقافة حرية غير محدودة ولا نهاية لها والعطش للتميز والتحديثات ومثيرة الاستقلال الشخصية والمدنية.

استند التجسيد المؤلم للمثالي والواقع إلى WorldView الرومانسي؛ متأصل في بيان الرضا عن الذات للحياة الإبداعية والروحية للشخص، صورة عواطف قوية، روحانية الطبيعة، مصلحة في الماضي الوطني، يتم دمج الرغبة في أشكال الفن الاصطناعية مع زخارف الحزن العالمي ، جاء "الليلة" من الروح البشرية، حيث سمحت "المفارقة الرومانسية الرومانسية الشهيرة" الأخيرة بأن الرومانسية مقارنة بأمان وتساوي معادلة منخفضة ولولندا، المأساوية والكوميدية، حقيقية ورائعة. تطوير في العديد من البلدان، رومانسية في كل مكان استحوذت على خصوصية وطنية مشرقة بسبب التقاليد والظروف التاريخية المحلية.

تطورت المدرسة الرومانسية الأكثر اتساقا في فرنسا، حيث قام الفنانون بإصلاح نظام الوكلاء المعاملين، موثقة ديناميكيا، مجتمعة بالأشكال ذات الحركة السريعة، وتستخدم نكهة مشرقة مشبعة وحرف عريض ومتعمير من الرسالة (الرسم T. Zheriko E. Delacroix، O. Domier، Plastic - P.zh. David D "Angers، Al Bari، F. Ryud). في ألمانيا والنمسا، تتميز الرومانسية المبكرة بالاهتمام الوثيق إلى كل شيء الأثرياء، والغموض المنظأ النظام المجازي العاطفي، Mystico-Fealtheictals Moods (صور والتركيبات الاجتماعية ل Runge، والمناظر الطبيعية KD Friedrich و Ya Koch)، والرغبة في إحياء الروح الدينية للرسم الألماني والإيطالي للقرن الخامس عشر (إبداع النازل)؛ فن bidermeyer (الإبداع، فن مبادئ الرومانسية و "واقعية burgher" l. richter، k. spitzvegga، m. von schvinda، f.g. waldmüller).

في المملكة المتحدة، نضارة الرومانسية للرسم المناظر الطبيعية المميزة من J. Constable و R. Bonington، ورؤية الصور وغير المعتادة بالوسائل التعبيرية - العمل W. Turner، G.I. Fusley، مرفق بثقافة العصور الوسطى والنهضة المبكرة - عمل أسياد الحركة Ladyomantic في برثرفيليت (D.G. روسيتي، E. برن جونز، دبليو موريس وغيره من الفنانين). في العديد من بلدان أوروبا وأمريكا، قدمت الحركة الرومانسية من قبل المناظر الطبيعية (اللوحة J. Innesha و AP Rider في الولايات المتحدة الأمريكية)، والتركيبات على مواضيع حياة الناس وتاريخهم (الإبداع L. Galle في بلجيكا، جيه مانيزا في الجمهورية التشيكية، V. مداراس في هنغاريا، ب. ميخالوفسكي و Ya. ماسيو في بولندا وغيرها من الماجستير).

المصير التاريخي للرومانسية كانت معقدة وغامضة. وقد لاحظت تلك أو الاتجاهات الرومانسية الأخرى عمل الماجستير الأوروبيين الكبرى في القرن التاسع عشر - فنانانون مدرسة باربيزون، كورو، كوربة، ج. Mille، E. مانا في فرنسا، أ. مينزيل خلفية في ألمانيا والرساسون الآخرين. في الوقت نفسه، وجد مجعد معقد، وعناصر التصوف والخيال، متأصل أحيانا بالرومانسية، الاستمرارية في رمزية، جزئيا في فن ماوندز والأسلوب الحديث.

البيانات المرجعية والسيرة الذاتية "المعارض من اللوحة كوكب الخليج الصغير" على أساس مواد "تاريخ الفن الأجنبي" (إد. MT Kuzminina، NL Maltseva)، "الموسوعة الفنية للفن الكلاسيكي الأجنبي"، "الموسوعة الروسية الكبيرة" وبعد

سيقدم العرض التقديمي عمل الرسامين البارزين في فرنسا وألمانيا وإسبانيا وإنجلترا عصر الرومانسية.

الرومانسية في اللوحة الأوروبية

الرومانسية هي اتجاه في الثقافة الروحية في الراحل السابع عشر - ثلث القرن التاسع عشر الأول. كان سبب ظهوره مخيبا للآمال في نتائج الثورة الفرنسية. شعار الثورة "الحرية، المساواة، الأخوة!" اتضح أن يكون الطوبان. تسبب ملحمة نابليون التي تلتها الثورة والتفاعل الكئيب في مزاج خيبة الأمل في الحياة، التشاؤم. في أوروبا، فإن الأمراض العصرية الجديدة "الحزن العالمي" قد انتشر بسرعة وظهر بطلا جديدا، متزايدا، متجول من خلال الضوء بحثا عن المثالي، وفي كثير من الأحيان - بحثا عن الموت.

محتوى الفن الرومانسي

في عصر رد فعل قاتم، كان Dum الشاعر الإنجليزي جورج بايرون. بطله من Chorod Harold هو مفكر قاتم، المعذبة من شوق، يتجول في جميع أنحاء العالم بحثا عن الموت والفراق مع الحياة دون أي أسف. قرأي، أنا متأكد، تذكرت الآن نينغورينا، بيخورينا، ميخائيل ليرمونتوف. الشيء الرئيسي هو أن يميز البطل الرومانسي، وهذا هو الرفض المطلق للحياة الرمادية واليابانية. رومانسي ورجل في الشارع - المضادون.

"أوه، دعوا لدي أوزة الدم،

ولكن أعطني فسيحة قريبا.

أنا اختنق بشكل رهيب هنا

في العالم لعن التجار ...

لا، نائب أفضل تجميد،

السرقة والعنف والسرقة،

من الأخلاق الفاتورة

وحضور الجاودار الكامل.

مهلا، tuchka، يزعجني

تأخذ معك إلى الطريق البعيد

في لابلاند، ايل في أفريقيا،

إيل على الأقل في شطين - في مكان ما! "

غاين

رحلة من الحياة الرمادية اليومية وتصبح المحتوى الرئيسي لفن الرومانسية. أين يمكن أن "الهروب" الرومانسية من العاديين والفيرنيس؟ إذا كنت قارئ عزيزي، رومانسية في الحمام، ثم الإجابة بسهولة على هذا السؤال. أولا، أصبحت جذابة لبطلنا ماض بعيد، في معظم الأحيان العصور الوسطى بفرسانها النبيل، بطولات، قلاع غامضة، سيدات جميلة. كانت الأعمار الوسطى مثالية ومطاردة في روايات والتر سكوت، فيكتور هوغو، في شعر الشعراء الألماني والإنجليز، في Weber Opera، Meyerbera، Wagner. في عام 1764، تم إطلاق سراح الرومانسية "القوطية القوطية" الأولى باللغة الإنجليزية "القلعة OTRANTO" Walpoll. في ألمانيا، في بداية القرن التاسع عشر، كتب إرنست هوفمان "إيليكسير الشيطان"، بالمناسبة، أنا أنصحك بالقراءة. ثانيا، كانت الفرصة الرائعة "رحلة" للرومانسية هي مجال الخيال الخالص، وإنشاء عالم خيالي ورائع. تذكر هوفمان، "جثته"، "كنيسة تساكشاسا"، "وعاء ذهبي". من الواضح لماذا تحظى بشعبية كبيرة في وقتنا من قصص Tolkien و Harry Potter. الرومانسية هي دائما! بعد كل شيء، هذه الحالة من الروح، توافق؟

الطريق الثالث إن رحيل البطل الرومانسي من الواقع هو الهروب إلى بلدان غريبة لا تطرقها الحضارة. أدى هذا المسار إلى الحاجة إلى دراسة الفولكلور بشكل منهجي. كان أساس فن الرومانسية يضع القصص، والأساطير، والحلويات. ترتبط العديد من أعمال الفن البصري والموسيقي الرومانسي بالأدب. شكسبير، سرفانتس، دانتي أصبح مرة أخرى حكام مجلسية.

الرومانسية في الفنون الجميلة

في كل بلد، اكتسبت فن الرومانسية سماتها الوطنية، ولكن في الوقت نفسه هناك الكثير من المشترك لجميع أعمالهم. جميع الفنانين الرومانسيين يوحدون موقفا خاصا تجاه الطبيعة. المناظر الطبيعية، على عكس أعمال الكلاسيكية، حيث خدم فقط المشهد، الخلفية، لرومانتيك يكتسب الروح. يساعد المناظر الطبيعية في التأكيد على حالة البطل. ستقوم مفيدة بمقارنة الفن البصري الأوروبي من الرومانسية مع الفن و.

الفنية الرومانسية تفضل المناظر الطبيعية الليلية، المقابر، الضباب الرمادي، المنحدرات البرية، أطلال القلاع والخمر والأديرة. ساهم موقف خاص تجاه الطبيعة في ولادة الحدائق الإنجليزية المشهد الشهيرة (تذكر الحدائق الفرنسية العادية بالأزقة على التوالي وشجيرات وأشجار قلصت). قصص وأساطير الماضي غالبا ما تصبح قطعا من اللوحة.

عرض "الرومانسية في الفنون الجميلة الأوروبية" يحتوي على عدد كبير من الرسوم التوضيحية التي تعرف على عمل الفنانين المعلقة - الرومانسيون في فرنسا وإسبانيا وألمانيا، إنجلترا.

إذا كان الموضوع مهتما بك، فربما أنت، قارئ عزيزي، سيكون من المثير للاهتمام التعرف على مواد المقالة " الرومانسية: طبيعة عاطفية » على الموقع Arthiv مخصص للفن.

معظم الرسوم التوضيحية بجودة ممتازة وجدت على الموقع gallerix.ru.وبعد بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في تعميقه في هذا الموضوع، أنصحك أن تقرأ:

• موسوعة للأطفال. T.5. فن. - م.: أفانتا +، 2000.
• بيكيت ب. تاريخ اللوحة. - م.: ذ م م "نشر Astrel": AST Publishing House، 2003.
• فنانين كبيرين. المجلد 24. فرانسيسكو خوسيه دي غويا-I-Lusatenes. - م.: الناشر "الوسائط المباشرة"، 2010.
• فنانين كبيرين. حجم 32. يوجين delacroix. - م.: الناشر "الوسائط المباشرة"، 2010
• Dmitrieva n.a. تاريخ موجز للفنون. SME.III: بلدان أوروبا الغربية من القرن التاسع عشر؛ روسيا XIX القرن. - م: الفن، 1992
• emokhonova l.g. ثقافة الفن العالمي: دراسات. دليل للدراسات البيئات بوضع. دراسات. المؤسسات. - م - مركز النشر "أكاديمية"، 1998.
• lukichova k.l. تاريخ اللوحة في روائع. - موسكو: Astra-Media، 2007.
• Lvova E.P.، Sarabenov d.v.، Borisova E. A.، Fomin N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasov ثقافة الفن العالمي. XIX القرن. - SPB: بيتر، 2007.
• موسوعة صغيرة. prerafaelism. - فيلنس: VAB "Bestiary"، 2013.
• سامين دكون مائة فنانين رائعين. - م.: VEVA، 2004.
• فران جي تاريخ الفن. - م: "Astrel Publisher"، 2003.

حظا سعيدا!

بداية القرن التاسع عشر - وقت الرفع الثقافي والروحية في روسياوبعد إذا استمرت روسيا في التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية من الدول الأوروبية المتقدمة، ثم في الإنجازات الثقافية، فإنها لم تنفذ معهم فقط، ولكن في كثير من الأحيان. اعتمد تطوير الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر على تحول المرة السابقة. لقد عزز انتشار عناصر العلاقات الرأسمالية إلى الاقتصاد الحاجة إلى الأشخاص المختصين والمتعلمين. أصبحت المدن المراكز الثقافية الرئيسية.

وضعت الطبقات الاجتماعية الجديدة في العمليات العامة. وضعت الثقافة المتقدمة ضد خلفية الهوية الوطنية المتزايدة للشعب الروسي فيما يتعلق بهذه الشخصية الوطنية الواضحة. تأثير كبير على الأدب، المسرح، الموسيقى، الفن البصري المقدمة الحرب الوطنية 1812 والتي في درجة غير مسبوقة تسارعوا نمو الهوية الوطنية للشعب الروسي، توحيده. كان هناك تقارب مع الشعب الروسي لدول روسيا الأخرى.

يطلق على بداية القرن التاسع عشر بحق العصر الذهبي للرسم الروسي. بعد ذلك، وصل الفنانين الروس إلى هذا المستوى من المهارة، التي وضعت أعمالها في صف واحد بأفضل الأمثلة على الفن الأوروبي.

أسماء ثلاثية مفتوحة اللوحة الروسية القرن XIX - Kiprensky. , التروبينين , فينيستيان وبعد كل من جميع الأصول المختلفة هي: مرتبة المالك غير المشروعة، قلعة ونسل الدرس التاجر. كل شخص لديه الطموح الإبداعي الخاص بهم - رومانسي، حقيقي كلمات "ريفي".

على الرغم من الهواية المبكرة للرسم التاريخي، فإن القبرين معروف، أولا وقبل كل شيء، كصورة رائعة. يمكن القول أنه في بداية القرن التاسع عشر. أصبح أول صورة روسية. المسيخ القدامى، الشهيرة في القرن السابع عشر، لا يمكن تجميع المنافسة له: توفي الصواريخ في عام 1808، ليفيتسكي، الذي نجا منه لمدة 14 عاما، بسبب مرض اللوحات لم تعد فعلت، وبوروفيكوفسكي، الذي لم يعيش قبل بضعة أشهر من الانتفاضة، عملت القليل جدا.

كان Kiprensky محظوظا لأن تصبح قائمة فنية من وقته. يمكن اعتبار صوره في التاريخ "التاريخ في الأشخاص"، الذي يتم فيه الاستيلاء على العديد من المشاركين في تلك الأحداث التاريخية، المعاصرة التي كان: أبطال حرب 1812، ممثلون عن الحركة العرقية. كانت تقنية الرسم بالقلم الرصاص مفيدا، الذي ركز تدريبه في الأكاديمية اهتماما خطيرا. تم إنشاؤها بشكل أساسي نوع جديد - صورة مطلية.

خلق Cyprossky الكثير من صور عمال الثقافة الروسية، وبالطبع، الأكثر شهرة بينهم - pushkinsky. لقد كتب عند الطلب ديليجوس ، صديق Lyceum الشاعر، في عام 1827. احتفل المعاصرون بمشابه صورة مذهل مع الأصل. تم رفض صورة الشاعر من قبل فنان من السمات المنزلية المتأصلة في صورة Troopinin Pushkin Brush، مكتوبة في نفس العام. تم القبض على الفنان ألكساندر سيرجيفيتش في لحظة الإلهام عندما زاره موسى الشعرية.

وفاة الفنان بشكل عام خلال رحلته الثانية إلى إيطاليا. السنوات الأخيرة لم تناسب الكثير من الرسام الشهير. بدأ الانخفاض الإبداعي. قبل وقت قصير من وفاة حياته طغت على الحدث المأساوي: وفقا لشهادة المعاصرين، كان الفنان متهما زورا بالقتل وكان خائفا من مغادرة المنزل. حتى الزواج على تلميذها - الإيطالي لم يبنيه في الأيام الأخيرة.

قليل من الناس حزين رساما روسي المتوفى في أرض أجنبية. من بين القلائل الذين فهموا حقا ما هي الثقافة المحلية المفقودة الفنان ألكسندر إيفانوف، الذي كان في ذلك الوقت في إيطاليا. في تلك الأيام الحزينة، كتب: Cypribos "أول جعل اسم المخبر الروسي في أوروبا".

في تاريخ الفن الروسي، دخلت تروبينين كصورة رائعة. قال: "صورة لشخص مكتوب للذاكرة له قرب الناس، حبه". وفقا للمعاصرين، كتب تروبينين حوالي 3000 صورة. هل من الصعب جدا أن نقول. في أحد الكتب حول الفنان، تم تقديم قائمة تضم 212 شخصا بدقة تم إنشاؤها بدقة تروبينين. لديه العديد من الأعمال بعنوان "صورة للمجهول (غير معروف)". تروبينين طرحت كاميرات الدولة، فيلمازبي، المحاربين، مخالف، المسؤولين الصغار، الأقنان، المثقفين، أرقام الثقافة الروسية. من بينها: مؤرخ كارامزين، كارمزين، كارمزين، فنون فني Odenovsky، رسامون Bryullov و Aivazovsky، النحات Vitaly، المهندس المعماري Zhilladi، الملحن Alyabyev، الجهات الفاعلة Shchepkin و Mo-Chalov، كوبو-كوبيلين.

واحدة من أفضل أعمال تروبينين - صورة لابنوبعد يجب أن أقول إن أحد "الاكتشافات" للفن الروسي في القرن التاسع عشر. كان هناك صورة للأطفال. في العصور الوسطى، نظروا إلى الطفل ككبار صغير لم يزرع بعد. حتى يرتدي الأطفال في الملابس، لا فرق من البالغين: في منتصف القرن السابع عشر. ارتد الفتيات الكورسيهات الوثيقة والتنانير الواسعة مع فتيل. فقط في بداية القرن التاسع عشر. في الطفل رأى طفل. بعض الفنانين الأولين فعل ذلك. في صورة Tropinin الكثير من البساطة والطبيعية. الصبي لا يطرح. شيء مهتما، استدار للحظة: الفم مقطع، تتألق العينين. ظهور الطفل ساحر مثير للدهشة والشاعرية. شعر مشجعة ذهبية، مفتوحة، الوجه السمين الصبياني، نظرة حية للعيون الذكية. يشعر مع ما كتبه فنان الحب صورة لابن.

صور ذاتية تروبينين كتب مرتين. في وقت لاحق، مؤرخة 1846، الفنان يبلغ من العمر 70 عاما. قام بتصوير نفسه مع لوحة وفرش في يديها يستريح على المقياس - عصا خاصة، والتي تتمتع بالرسامين. من أجل ظهره - بانوراما المهيب في الكرملين. في السنوات الصغيرة، امتلك تروبينين هكتارات وحيوية الروح. انطلاقا من قبل صورة ذاتية، احتفظ بقوة في الجسم وفي سن الشيخوخة. الوجه المستدير في النظارات يشع الخير. لم يكن الفنان بعد 10 سنوات، لكن صورته ظلت في ذكرى أحفاد - شخص كبير لطيف غني الفن الروسي مع موهبته.

فتح فينيسيانوف موضوع الفلاح في اللوحة الروسية. وأظهر أول من بين الفنانين الروس جمال طبيعته الأصلية على حوادثه. في أكاديمية الفنون، لم يشكو نوع المشهد. احتل ما قبل الأخير في معنى المكان، تاركا وراء المزيد من الأدوات. كتب عدد قليل فقط من الماجستير الطبيعة، تفضيل المناظر الطبيعية الإيطالية أو الوهمية.

في العديد من الأعمال من البندقية، الطبيعة والإنسان لا ينفصلان. أنها أيضا ضيقة كما الفلاح مع الأرض، وهداياها. أعماله الأكثر شهرة هي "Senokos"، "على أرض صالحة للزراعة. الربيع"، "على الحصاد. الصيف" - يخلق الفنان في العشرينات. كانت ذروة إبداعه. تمكن أي شخص في الفن الروسي من إظهار الحياة الفلاحية وعمل الفلاحين مع هذا الحب وشاعرية للغاية مثل فينيستيان. في الصورة "على الشيطان. امرأة يغلي من الحقل. هذا العمل الثقيل المرهق ينظر إلى قماش فينيسي سامية: الفلاح - في صونيدور وأنيق كوكوشنيك. وجه ممتاز وسرير مرن تشبه إلهة العتيقة. يقود خيلان خاضعان، وضوحا في Harrow، ولا يذهب، وكما إذا كان تمهيد عبر الحقل. الحياة حول التدفق بهدوء، تقاس، Phasificate. الأشجار النادرة هي الأخضر والأدوات البيضاء تطفو على السماء، ويبدو أن هذا الحقل، على حافة الطفل الذي يجلس، في انتظار الأم.

الصورة "على الحصاد. الصيف" كما لو كان يستمر في السابق. كان الحصاد ناضجا، والحقول ذهبية مع Gold JN - وقت الحصاد جاء. في المقدمة، وضع في اتجاه المنجل، الفلاح يغذي ثدي الطفل. السماء، الحقل، الأشخاص الذين يعملون على ذلك، للفنان لا ينفصلان. ولكن لا يزال الموضوع الرئيسي لانتباهه هو دائما شخص.

فينيستيان خلق معرض كامل من صور الفلاحين. كان جديدا للرسم الروسي. في القرن الخامس عشر الناس من الناس، والفلاحين الأكثر تحصين، كانوا مهتمين قليلا للفنانين. وفقا للمؤرخين الفنون، فينيبسيون أولا في تاريخ اللوحة الروسية، "لا يعيد نوع الشعب الروسي وإعادة إنشاء". "zntsy"، "فتاة ذات cornflowers" "فتاة مع ربلة الساق"، قناة النوم "- صور جميلة من الفلاحين، خالد من فينيستيان. أخذت صور أطفال الفلاحين مكانا خاصا في عمل الفنان. ما هو جيد "زاخاركا" - عيون، سموكي، صبي كبير مع فأس على كتفه! يبدو أن زاخارا تخصيص الطبيعة الفلاحية النشطة، من سنوات الأطفال المعتادون على العمل.

غادر ألكسي غافريلوفيتش ذاكرة جيدة عن نفسه ليس فقط كفنان، ولكن أيضا كمدرس رائع. خلال أحد الواحدة في سان بطرسبرج، أخذ فنانا مبتدئا في التلاميذ، ثم آخر، ثالثا ... لذلك نشأت مدرسة فنية بأكملها، والتي كانت في تاريخ الفنون التي تدعى فينيستيان. لمدة ربع قرن، مرت حوالي 70 رجالا موهوبين من خلاله. حاول فنانون حصن البندقية الشراء من القبض وكان قلقا للغاية إذا لم يكن ذلك ممكنا. الأكثر موهبة من طلابه - جريجي سوروكا - لا تتحرر أبدا من مالك الأرض. عاشت إلى إلغاء Serfdom، ولكن، جلبت إلى اليأس للمالك السابق سابقا، انتحر.

عاش العديد من طلاب البندقية في منزله بالكامل. لقد عانوا من أسرار اللوحة البندقية: إبعاد قوي لقوانين المنظور، اهتماما وثيقا للطبيعة. من بين تلاميذه كان هناك الكثير من الماجستير الموهوبين الذين تركوا أثر ملحوظ في الفن الروسي: جريجوري سوروكا، أليكسي تيرانوف، ألكسندر أليكل، أجنحة نيكيفور. "venetiananovtsy" - أحببت حيواناته الأليفة بمحبة.

وبالتالي، يمكن القول أنه في الثلث الأول من القرن التاسع عشر كان هناك هجوم سريع في التنمية الثقافية في روسيا وتسمى هذه المرة العصر الذهبي للرسم الروسي.

وصل الفنانين الروس إلى مستوى المهارة، التي وضعت أعمالها في صف واحد بأفضل الأمثلة على الفن الأوروبي.

Globe's Globe's Globe، فكرة الصحوة الروحية، تأثير قرحة الأقراط في الاتحاد الروسي هو الموضوعات الرئيسية للفنية البصرية في القرن التاسع عشر.

في اللوحة البورتريه، ميزات الرومانسية - استقلال الشخص البشري، فرديةها، حرية مظاهر المشاعر متميزة بشكل خاص.

خلق الكثير من الصور من عمال الثقافة الروسية، صورة للأطفال. موضوع الفلاح، المناظر الطبيعية، التي أظهرت جمال طبيعته الأصلية.

تداول وطني، الذي عززه الارتفاع الوطني في الحرب الوطنية 1812، يتجلى في زيادة الاهتمام بالفن وفي تفاقم الاهتمام في الحياة الشعبية بشكل عام. شعبية معارض أكاديمية الفنون تنمو. من عام 1824 بدأوا في الإنفاق بانتظام - كل ثلاث سنوات. يبدأ نشر "مجلة الفنون الجميلة". المقتنيات تعلن أوسع. بالإضافة إلى المتحف في أكاديمية الفنون في عام 1825، يخلق Hermitage "معرض روسي". في 1810s. تم افتتاح المتحف الروسي من قبل P. Swinine.

خدم النصر في الحرب الوطنية 1812 كأحد أسباب ظهور مثالي جديد، وهو ما يعتمد على فكرة عن شخص مستقل وفخر، صوته من قبل مشاعر قوية. في الرسم، تتم الموافقة على أسلوب جديد - رومانتيكية، تدريجيا الكلاسيكية التي تعتبر أسلوبا رسميا يعتبر رسميا، والتي سادت فيها مواضيع دينية وأسطورية.

بالفعل في اللوحات المبكرة، K. L. Bryullova (1799- 1852)، "بعد الظهر الإيطالي"، لم تظهر "الحمامات" ليس فقط مهارة وإلى تألق الخيال للفنان، ولكن أيضا الرومانسية في Worldview. العمل الرئيسي K. P. Bryullova "اليوم الأخير بومبي" مشبع بروح التاريخية، ومحتواها الرئيسي ليس عددا من بطل منفصل، ولكن المصير المأساوي لجملة الناس. عكست هذه الصورة بشكل غير مباشر الأجواء المأساوية من استبداد نظام نيكولاي الأول، أصبحت حدثا للحياة الاجتماعية للدولة.

يعمل أخصائيي تحسين الموقع مع العديد من العشرات المعلمات التي تصف كل موقع. تعرف على كيفية حساب نيران الروابط إذا قرروا إتقان هذا العلوم الصعبة.

تجلى الرومانسية نفسها في اللوحة البورتريه O. A. Kiprensky (1782-1836). منذ عام 1812، أنشأ الفنان صورا رسومية للمشاركين في الحرب الوطنية، الذين كانوا أصدقائه. واحدة من أفضل الإبداعات O. A. A. Kiprensky تعتبر صورة A. S. Pushkin، ورؤية من كتب الشاعر العظيم: "أرى نفسي كما في المرآة، لكن هذه المرآة تنتثني".

تم تطوير تقاليد الرومانسية من قبل ماريستن I.K. Ayvazovsky (1817-1900). جلب شهرة عالمية له، وإعادة إنشاء العظمة وقوة العنصر البحري ("التاسع فال"، "البحر الأسود"). كرس العديد من اللوحات من خلال استغلال البحارة الروس ("قتال تشيززمسكي"، "قتال نافارنسكي"). خلال حرب القرم، 1853-1856. في سيفاستوبول المودعة، قام بترتيب معرض لوحات المعركة له. بعد ذلك، على أساس رسومات النضج، تم عرضها في عدد من اللوحات والدفاع البطولي من سيفاستوبول.

v.a.tropinin (1776-1857)، التي نشأت تقليدها العاطفي في نهاية القرن السادس عشر.، اختبر تأثيرا كبيرا على موجة رومانسية جديدة. نفسه في القلعة الماضية، أنشأ الفنان معرض صور ماجستير وخدم والفلاحين، مما يمنحهم ميزات النبلاء الروحي ("الدانتيل"، "Beloshwear"). تفاصيل الحياة والعمالة تجلب هذه الصور مع لوحة النوع.