أنطون davidyants سيرة. Anton Davidyantz - كل شيء عن موسيقى الجاز في أرمينيا والأرمن في موسيقى الجاز - أنتون ديفيديونتينال كل شيء عن موسيقى الجاز في أرمينيا

- هذه المرة في 3 سبتمبر، تعارض Omsk جنبا إلى جنب مع الكمان، الملحن، منظم آنا راكيتا. أخبرنا ما البرنامج الذي استعدته لأمسك؟ ماذا ستفاجئ مستمعيك الدائمين؟

الموسيقى، التي أجريتني مع آنا، هي في الغالب مؤلفاتنا لحقوق الطبع والنشر التي نخفف مع عدد قليل من العلاجات من المعالجات المعروفة. نحن مثيرة للاهتمام للغاية، لا أريد أن ألعب الوقت الصيفي مائة و خمسون ألف مرة. بالإضافة إلى ذلك، نقدم مستمعينا مع الموسيقى التي أحبها مخلصا. على سبيل المثال، بالنسبة لنا مصدرا هائلا للإلهام في لعبة الفرقة والتكوين والتنفيذ ككل هو ديو من الموسيقيين الرائعين - Vardan Ovsepyan (Yerevan الأصلية، الذين يعيشون الآن في لوس أنجلوس) و Tatiana Pars (المغني من البرازيل). يلعبون الموسيقى، وهو أمر عرفي لاستدعاء "التيار الثالث" - نوع من الكلاسيكيات والجاز. لأولئك الذين سيقرأون هذه المقابلة، نوصي بشدة بالتعرف على إبداعهم، بل هو بجنون جميل وموهوب! وليس هناك ما يدهشنا لمفاجأة لنا، وسوف نحاول اللعب جيدا. وربما شيء واحد لشخص ما يبدو مذهلا لشخص ما.

- وكيف كان القدر وهل تنام؟

- قصة المواعدة لدينا مثيرة للاهتمام للغاية. في صيف عام 2013، تلقيت اقتراحا غير متوقع للعب حفل موسيقي في سانت بطرسبرغ مع أعظم وجاز Violinch Jeanch Jean Seanty الشهير العالمي. رفض باتسفسه الدائم في التأشيرة الروسية، وكان من المقرر أن يكون الحفل الموسيقي بالفعل وكان من الضروري أن ينقذ. اقترح Drummer Jean Luca Damien Schmitt Maestro ترشيحي. كان بونتي خائف من البداية، وهذا أمر مفهوم - حيث كان يعرف أنه في روسيا هناك موسيقي يمكنهم التعامل مع مهمة موسيقية معقدة، خاصة في أقصر وقت ممكن. ومع ذلك، أستطيع أن أقول إنني لم أصبت في وجه الأوساخ، وكان مستعدا جيدا، التقينا باليوم السابق للحفل في العاصمة الشمالية، ظل المايسترو راضيا للغاية. في اليوم التالي لعبنا حفل موسيقي رائع، وبعد ذلك أخبرني جان لوقا أيضا بالكثير من الكلمات الدافئة. بعض الوقت بعد الأحداث الموصوفة أعلاه، كان للمؤدي فئة رئيسية في موسكو، حضرها آنا. لقد لعبت من أجل المايسترو، وبعد الطبقة الرئيسية التي كان لديهم محادثة، حيث طلب جان لوقا أنيا، سواء كانت تلعب مع شخص ما، إذا كان لديها فرقة. قالت أنيا، إنه لا يعرف أي شخص في موسكو من الأحزاب القريبة من الأطراف، التي يمكن تحويلها إلى واقع أفكارها الإبداعية. ما أخبرها بونتي أن هناك مثل هذا الباسطي في موسكو أنتون ديفيديونتين، وأنه سيأتي كثيرا لمثل هذه المهمة. هنا قصة مضحكة. لقد قدمنا \u200b\u200bالأسطورة الفرنسية من جاز الكمان. وهذا على الرغم من حقيقة أننا يعيشون في موسكو.

- أين يبدأ تعاونك؟

- بدأنا اللعب ربما في عام 2015، وبعد عام أنشأنا ديوا ما زلت أقضي هذا اليوم. وسوف نقوم بالتأكيد تطوير هذا المشروع. أصبحت الحفلات الموسيقية أكثر وأكثر. بشكل عام، أود أن أجعل هذا المشروع كواحد من فئاتي الرئيسية، فهو مريح للغاية - شخصان فقط، والحد الأدنى من المتسابق والتكاليف الصغيرة نسبيا، إذا مقارنة مع الرباعية أو الخماسي.

- هل من الصعب العمل مع امرأة موسيقية؟

مع امرأة موسيقية، من الممكن العمل وليس سهلا، ولكن ليس فقط إذا كانت المرأة موسيقي - أفضل صديق لك. لدينا فقط علاقة رائعة والتفاهم المتبادل الكامل. ونحن أصدقاء ليس فقط في الموسيقى، ولكن أيضا في الحياة. قم بإنشاء واكتبها كل يوم، ودعم بعضها البعض في كل شيء. بشكل عام، أصدقاء حقيقيون. لذلك هذا هو أندر مزيج وسرور لا يوصف. عادة ما يكون صديقا أو موسيقيا. عليك ان تختار. ولكن في حالتنا، تزامن جميع أجزاء الفسيفساء.

- أنتون، اليوم لديك الكثير من regalia في أمتعتك، فأنت تسمى أفضل عازف الجيتار في البلاد. كيف تشعر في مثل هذا الوضع؟

- أنا دائما أجب في مثل هذه الحالات أنني بالتأكيد مسرور للغاية لأنهم يعتبرونني. لكنها لا تعطيني أدنى الحق في التوقف، "انزلاق" والاسترخاء. لأنه معروف: كلما كنا نعرف، كلما نفهم أننا لا نعرف شيئا. أعمق أنا أغمس نفسك في العالم الموسيقي، وأكثر ما أفهم كيف هذا العالم لا حصر له ولا يوجد أي نقطة يمكنك أن ينتهي بك الأمر وتوقف عنه. نحن نتعلم طوال الحياة. المصدر الرئيسي للإلهام شخصيا بالنسبة لي هو، في الواقع، حب الموسيقى. هذا هو الهواء الخاص بي، دون أي من المستحيل أن تعيش. أنا ألهم أيضا الموسيقيين المفضلين لديك الذين يشجعونني على التطور المستمر والعمل على أنفسهم.

"في إحدى مقابلاته في السنوات الماضية، كنت تتحدث عن موسيقيينك المفضلين، خصصوا الجيتار الأساسي الفرنسي أدين فيرو" بينما يلعب أفضل منك، سوف تسعى إلى الأمام فقط ". هل ما زال بالنسبة لك مثل هذا المنافس الخطير، أو يذهب الوقت، ظهرت بالفعل؟

- نعم، لا يزال أدريان مثاليا بالنسبة لي في فن اللعبة على جيتار باس. لم يتغير شيء على مدار السنوات العشر الماضية منذ أن تعلمت ذلك. ولكن كان هناك الكثير من الموسيقيين الجادين للغاية. أود بشكل خاص الاحتفال بالبرازيليين مايكل Pipoquinha و Junior Rebeiro Braguinha. ظهر لاعب Bass رائع تماما من الهند Mohini Dey. هي الآن 20 سنة، بالمناسبة. نحن ودودون للغاية. بشكل عام، تظهر الموسيقيون الشباب الرائعون الجدد، لكن حاضر لا يزال أبي.

- العديد من الموسيقيين لديهم طقوسا مسبقا. على سبيل المثال، قرأت أن الذهب الأمريكي موسيقي الروك ديف الذهب ورفاقه قبل الذهاب إلى المشهد يشرب بالضرورة على بضع كومة من المسكرات Jägermeister لموسيقى مايكل جاكسون. أنتون، هل لديك هذه الطقوس؟

ليس لدي أي طقوس على الإطلاق، لكنني أحب Jagermeister كثيرا. بشكل عام، كل هذا يتوقف على الحفل الموسيقي. بالنسبة لمعظم الحفلات الموسيقية، لا أستعد بأي شكل من الأشكال ولا تكوينها قبل ذلك. وهذا ليس لأنني لا أهتم، لكن لأن هناك بالفعل تجربة هائلة، والخروج إلى المشهد لا يختلف كثيرا عن كل ما أفعله - التنفس أو المشي. غالبا ما يحدث. ومع ذلك، في بعض الأحيان هناك عروض، أمامها قلق. خاصة إذا لعبت مع الموسيقيين الأسطوريين - هناك بعض يرتجف أمامهم. أو مع آن، عندما نلعب، أنا أيضا قلق قليلا. ولكن بدلا من ذلك، فقط لأنه في هذه الثنائي على الباس يتم تعيين (أنا نفسي) مسؤولية كبيرة. ولعب جيد برنامجنا، يجب أن تكون في لهجة فائقة. من الطقوس، الشيء الوحيد الذي نقوم به مع الموسيقيين وأدعوك للوصول إلى الدائرة قبل الحفل الموسيقي، عناق بعضنا البعض ويقول "دعونا نقتل المكان" أو شيء من هذا القبيل.

- نشاط الحفل المستمر يحتاج إلى جهد كبير. كيف تحبذ الاسترخاء؟

- الاسترخاء لي نادرا ما نجحت. ومع ذلك، أحب السفر أكثر. هذا يعطيني كمية هائلة من الطاقة والإلهام. دائما السفر "الوحشي"، لا تشتري رحلات دفعة أبدا. تذاكر الطائرة القصوى، وكل شيء آخر في مكانه. أعشق ركوب على دراجة نارية. في هذه اللحظات، أنا أستريح بشكل خاص والاسترخاء. بشكل عام، حياتي مشبعة جدا، وأحيانا أطير فقط كل يوم، وتغيير المناطق البلد والوقت. من الصعب جسديا، ولكن في الحسابات العاطفية أكثر إثارة للاهتمام أكثر مما يجلس في مكان واحد. لا أستطيع أن أتبق مؤخرا في مكان واحد أكثر من أسبوعين. تأكد من أخذ تذكرة للطائرة وتذهب لي في مكان ما. إذا، بالطبع، ستكون هناك فرصة مثل هذه الفرصة.

- أنتون، في مقابلة في عام 2010، عندما لا تزال تبلغ من العمر 26 عاما، قلت أنك تريد أن تذهب إلى تصريح إقامة دائمة لباريس، لأنك "حددت بالفعل مستوى موسكو. ماذا توقفت عن الذهاب إلى الخارج، لماذا استمرت في العمل في روسيا؟ هي الأفكار حول التحرك الآن؟

- الأفكار حول التحرك دائم. وسوف يحدث بالتأكيد. فقط كل الابتدائية تقع على المال، على وجه التحديد في غيابها. كل خطأ أنشطتي التنظيمية والجسور الدائمة لمجموعات الانصهار غير الربح. إذا لم أفعل ذلك، فقد أتيت لمغادرة لفترة طويلة. حلمي هو لوس أنجلوس. هذا هو المريئ لعدد كبير من الناس البائعة. ولكن لهذا تحتاج إلى الكثير من المال المجاني، لأن العمل على الفور لن يكون هناك حق. وأكثر احتمالا - لن يكون على الإطلاق. حتى أعظم موسيقيين الحداثة يجلسون هناك دون حفلات موسيقية وكسب جولات في أوروبا. نيويورك أخرى. ولكن في نيويورك هناك المزيد من الموسيقيين، المنافسة مجنون فقط. وكذلك القليل من العمل.

- ماذا عن باريس؟

- أما بالنسبة لباريس، فقد تبريدت، وأتحدث إلى عدد كبير من أصدقائي الفرنسيين. هناك أيضا بجد أيضا. وبشكل عام، هذا ينطبق على العالم كله تقريبا - أصبح العمل عدد قليل جدا من الموسيقيين الذين يشاركون في الفن الحقيقي. ومع ذلك، كان عمر موسيقى الجاز وموسيقى الانصهار في 60-70-80 سنة. الآن الناس مهتمون فقط في الملوثات العضوية الثابتة. تايمز عندما جمع تقرير الطقس رواد الطقس الملاعب، آسف، مرت. وأنا لا أرى التغييرات الإيجابية في هذا الاتجاه في السنوات المقبلة. ولكن بشكل عام، هذا موضوع طويل جدا مقابل مقابلة منفصلة.

في الوقت نفسه، ما زلت أقول باستمرار في جميع أنحاء العالم، لذلك لا يمكن قول أنني "ظلت في روسيا". يبدو أنني مقرها في موسكو، ولكن على مدار العام الماضي، على سبيل المثال، ما مجموعه 2 أشهر في العاصمة، مكثت في العاصمة. في أغسطس، هنا هو 3 أيام، سمح الله، سوف تنخفض. توقفت في قبرص في قبرص، على الرغم من أنني طارت إلى روسيا مرة واحدة على الأقل في الأسبوع. قبل ذلك، لفترة طويلة كان في بنغلاديش والصين وهولندا. أنا لا أجلس في مكانه، لا يوجد شيء لفعل أي شيء. وأريد أن أكون باستمرار في مثل هذه البيئة من أجل النمو بشكل دائم وتطويرها. لأنني ما زلت أحب الموسيقى أولا، ثم كل شيء آخر.

هوراي لقد أجرينا مقابلة مع أحد المتباديين المفضلين، وهو موسيقي لديه الكثير من ريجاليا، مشاريع مشتركة مع المشاهير العالمي وغيرها من الأدلة على موهبة ضخمة وعمل دائم على نفسه، بالإضافة إلى شخص جيد للغاية، متواضع - أنتون ديفيديونتس.

إذا كنت لا تعرف ذلك لبعض الصدفة العشوائية - اطلب اسمها واللقب في أي محرك بحث - وكل ما سوف يصبحه على الفور!

هذه المقابلة فريدة من نوعها في أن أنتون كتبه لأكثر من شهرين، كونه كل هذا الوقت تقريبا في الجولة. مرة أخرى، شكرا جزيلا لك، لأنه في أقصى الحدود والأكثر تفصيلا للغاية التي رأيتها على الإطلاق! لا تكون كسولا لقراءتها إلى النهاية!

سوف تتعلم الكثير من التفاصيل في حياة موسيقي محترف، فضلا عن فهم ما تحتاج إلى فعل ما يجب أن تصبح إيجابيات حقيقية! غمر!

أنتون، أخبرني كيف بدأت تلعب باس. لماذا بالضبط باس؟ من ساعدك وأعلقت عزام؟ من هي الأصنام باس؟ ما الموسيقى التي أثرت عليك، ماذا عن الموسيقي في عملية تطورك الموسيقية؟ أخبر عن تعليمك الموسيقي.

الإجابة على السؤال الأول، ربما سأخبر قصتي من البداية، وبالتالي فإن الإجابة على هذا السؤال ستكون الأكثر نشرا. لقد ولدت في عائلة موسيقية. أمي، Eleonora Teplukhin، منسق بنشاط العازف البيانو العالمي الكلاسيكي العالمي! يشتهر عمي أندريه ديفيديان جدا في دوائر موسكو الموسيقية. يغني في نادي نادي موسكو كهف Soundcake لمدة 20 عاما! كان جدتي سيرجي ديفيديانان أيضا مغنية بوب مشهورة مذهلة. يدرس في جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفن، التي تخرجت في عام 2009. يعرف جد آخر للفيلم القديم "أغاني الحب الأولى". جميع الأغاني التي صوتت هناك، غنيت، وعلى ذلك أعربت، سيرجي ديفيديان.

لذلك في طريقي من البداية كانت محددة سلفا، فقط تعلمت عن ذلك لاحقا. بطبيعة الحال، أعطاني الآباء في 7 سنوات إلى مدرسة موسيقى في فئة البيانو. وأنا كرهت الموسيقى من الطفولة))). تشارك بشكل مضض للغاية ولم يفهم السبب في أنني أعذبني. سأقول بصدق أنني لم أكن أحب أن أتعلم على الإطلاق، وعندما تعلمت ذلك بالإضافة إلى المدرسة التعليمية، أود أن أمشي في الموسيقية، ثم إنها ضربة رائعة ... ولكن، ومع ذلك، فإن البيانو كان من السهل جدا بالنسبة لي، على الرغم من حقيقة أنني لم أفعل تقريبا. انخرط فقط في الفصول الدراسية في التخصص. فزت بالعديد من المسابقات (وأنا عشت في مدينة بيتوشكي حتى عمر 11 عاما) في منطقة فلاديمير.

عندما تحولت إلى 11 عاما، نقلتني أمي إلى موسكو ودخلت مدرسة الموسيقى التي سميت باسم Chopin) في الصف الخامس. لكن الموسيقى لا تزال لا تهمني وظلت دائما العذاب. أقرب إلى الفصل السابع، بدأت أفكر في القبول في كلية طبية. في تلك اللحظة كنت مهتما جدا في هذا الاتجاه. ولكن لا يزال، وأمي غبطتني، وبعد نهاية الموسيقى، دخلت كلية شوبن في كلية نفس الاسم إلى فئة الأستاذ يفغيني ياكوفليفيتش ليبرمان، الذي كان طالبا مباشرا في بطريرك مدرسة البيانو والتنفيذية إتقان هنري نيجوزا! وهنا يبدأ أيضا الأكثر إثارة للاهتمام!

كان عام 1999. أود أن أقول ذلك لهذا العام قبل أن تعلمت لأول مرة عن وجود (!) من هذه الأداة مثل جيتار باس. وهذا هو، قبل ذلك، كل طفولتي كنت "مظلمة" تماما ولم أعرف أي موسيقى ولكن الكلاسيكية! في عام 1998، سمعت لأول مرة على السكينة و zofanatel فقط من هذه المجموعة! من حيث المبدأ، فإن مجيئي إلى عالم الموسيقى "البوب" مرتبط بهذا الحدث. ثم رأيت والدتي باس الجيتار في أحد أصدقائي. كان بافل فينوجرادوف، عازف جيتر باس مذهل (الوحيد، بالمناسبة، الذي مثلي حقا في موسكو!)، وسأخبرك بالتأكيد بعد ذلك بقليل.

BAS-Guitar أنا بالتأكيد لم يعجبني! وأعتقد أنني أستطيع أن أفهمني، لأنه بعد مثل هذه الأداة، مثل البيانو، حيث يمكنك أن تلعب كل شيء على الإطلاق (هنا لديك نسيج، متعددة النسخ، وفرص Virtuoso)، 4 سلاسل تبدو غير مقنعة للغاية! أنا لا أحب tssetura الذي يسكن فيه bas-guitar. بدا أن هذه أداة محدودة للغاية يمكن أن تلعب فقط "الملح" فقط وليس أكثر! وهذا هو أنه يبدو منخفضا جدا، والسلاسل قليلة جدا، فمن الصعب اللعب ... لم يكن واضحا ... لماذا هناك حاجة إلى مثل هذه الأداة من حيث المبدأ!

ولكن بعد ذلك، أحببت الجيتار حقا، وبدأت بالتوازي مع F-but اللعب عليها. لقد لعبت بشكل طبيعي أغاني Nirvana و غزتهم. أي أن معرفتي في مجال الكهرباء الغيتار كانت تقتصر على لعبة الحبال EM و G. حسنا، بضعة أكثر من ذلك، أصبحت خطيرة للغاية وكانت هياية ممتعة بالنسبة لي. ولكن على الأقل ممتعة، لأن F-لكنني مكرهت عموما! واصل ذلك حتى أبريل 2000، حتى طردني من كلية شوبان من أجل غير ناجح ... لم أقر أي اختبار تقني، فقط "سجل" على البيانو.

عادت والدتي للتو ثم مع جولة من اليابان، والتي كانت أكثر من شهر. وصلت، وابني لا يدرس في أي مكان. وبشكل عام، لا يريد. هي، بالطبع، صدمت! وفي تلك اللحظة حدث شيء ما، بالتأكيد لا أتذكر بالضبط كيف اخترقت بالضبط، لكنني أردت حقا أن أتعلم كيفية اللعب على جيتار باس. شيء رأيته في هذه الأداة، وغير متوقع تماما بنفسي! وبدأ الانخراط مع حماسة لا تصدق! ما لا يقل عن 10 ساعات في اليوم! الحد الأدنى! كان لدي هدف لدخول Gmuedy (مدرسة الموسيقى الحكومية للفن موسيقى الجاز).

بقي 3 أشهر لمعرفة كيفية اللعب الكافي من أجل التسجيل في مكان الميزانية الوحيد. لم يكن هناك مال كثيرا، لكنه يكلف التجارية مكلفة للغاية! بشكل عام، نتيجة لذلك، دخلت ميزانية فئة الجازة السوفيتية الأسطورية الشهيرة Anatoly Vasilyevich Sobolev! ربما كان فعلي الأول بلدي في الحياة. مشيت حول أي شخص ذهب إلى الدورات التحضيرية لمدة 3-4 سنوات. وفعل ذلك لمدة 3 أشهر! وفي تلك اللحظة التي آمنت بها في حواسي، أدركت أنه لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لي، تحتاج فقط إلى حب ما تفعله! ثم الكسل، الذين اتبعوا لي طوال حياته، سوف تختفي بنفسه. أحببت الموسيقى! وأحببتها منذ ذلك الحين مدى الحياة، والآن لا أستطيع أن أتخيل كيف يمكنني العيش خلاف ذلك!

لذلك، من ساعدني ومن علمني ... يمكنني واحدة من الرجل الثالث، المعلمين الرئيسيين في حياتي. أود أن أقول ما فعلته في المدرسة يكره موسيقى الجاز تماما! بالطبع، هذا يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أنني لم أفهم هذا النوع ببساطة، لأن معرفتي بالموسيقى كانت محدودة للغاية. بحلول الوقت المناسب بالنسبة لي، كانت المجموعات الرئيسية Nirvana، Metallica، Sepultura، Pantera، Korn وغيرها من التعادل. من المضحك جدا أن يكون من الضروري أن يلعب شيئا كلاسيكيا (لعبت نوعا من الحفل الموسيقي من فيليب إيمانويل باخ للتشيلو مع أوركسترا) و "الأنثروبولوجيا" تشارلي باركر.

مع كلاسيكيات، كان من الواضح في البداية، ولم أحصل على مشاكل كبيرة للعب حفل موسيقي لائق جدا. ولكن مع شيء موسيقى الجاز، كان كل شيء مختلفا. بعد كل شيء، لم أكن أعرف كيفية الارتجال على الإطلاق، وكان هذا العالم غير معروف تماما بالنسبة لي. وهذا مضحك ذلك بالإضافة إلى السمة، لقد تعلمت منفردا بالقلب ومرافقة (!). وهذا هو، خط رابع، لعبت ربعا أيضا من الملاحظات. بالطبع، لم أستطع حتى بناء مرافقة للانسجام.

ولهذا العام السنة 2000 وحساب سباق الخيل الرئيسي في التعليم. منذ البداية، حصلت على مدرس مذهل من مجموعة فاليري بافلوفيتش ميليكهاين. انها مجرد علم الترميز عبقرية، معجب حقيقي لعملك! ما زلنا معه في علاقات رائعة. منذ 10 سنوات رأى رجل موهوب في وجهي وتحديده على الفور إلى عدد كبير من الفرق.

هنا أود على الفور أن أقول، ربما، ليتموصف في المقابلة بأكملها، والأهم شيء في التعلم هو الممارسة! وما هو أكثر، كلما كان ذلك أفضل! بدأت أذهب إلى فصول فرقة له. في البداية كان من الصعب للغاية، لأنني لم أكن أعرف كيف يتم بناء الخطوط، حسب الحاجة للشعر. وحتى أكثر من ذلك لم يعرف كيفية اللعب منفردا. ولكن بدأ تدريجيا في التراجع، واجهت مع تسميات الحروف من الحبال. لن أراها ليس بالأمر السهل، بدأت فاليري بافلوفيتش في الدراسة معي بشكل فردي (!)، وحرة تماما!

لقد فعلنا حوالي 2 مرات في الأسبوع لمدة ساعتين. انخرطوا في كل من الوئام، ولعب الحبال والقارئ من الورقة. وفي ستة أشهر فقط، لعبت أي ملاحظات تقريبا (أي، اقرأ "الأرقام") وفي أي وتيرة! في أي حال، يمكن أن يكون لدي أي شيء يناسب أي شيء. كان دافع خطير للغاية! إلى الدورة الثانية، كنت متورطا في جميع مجموعات الكلية تقريبا، وكان هناك حوالي 10. غالبا ما حدث أنني جئت إلى المدرسة لمدة 10 صباحا وذهب في الساعة 8 مساء، وكل هذا الوقت لعبت في الفرص! في السنة الثانية، تم تحريرها بالكامل تقريبا من العناصر الرئيسية لصالح الفرقة. وهذا هو أفضل مدرسة!

إذا كان المعلمون، فلن نقول، وسوف يرون مقابلة عن العبء، فمن المحتمل أن يهزني. لكنني أزعم أنني تعلمت بسرعة أن ألعب بالضبط لأنني لم أذهب إلى أي مكان، لكنه شارك إلا من قبل التخصص! وأولئك الذين ذهبوا في كل مكان واختلفون مع الأداء العام، لم يتعلموا أبدا ...

مع المعلم الثاني في حياتي، قابلت المدرسة في السنة الأولى. اسمك فلاد شوشين. قام فلاد بتدريس غناء، وكان لديه أفضل التلاميذ على أورديانكا. هذه هي أولئك الذين أصبحوا لاحقا النجوم من مشهدنا الحقيقي تحت الأرض. هذا هو، لا "المطربين"، ولكن الموسيقيين الحقيقيين! هذا هو تينا كوزنتوفا، الذي لديه مشروعه المذهل zventa sventana. هذا هو ناتاشا بلينكا مع مجموعة "PRET". لورا جريج، الذي لديه مشروع منزل النادي الخاص به.

لدى VLAD قدرة مذهلة على نقل جوهر ما يحدث في الموسيقى وليس من قبل "العتلات" المعتادة للتعرض، ولكن من خلال بعض الطرق الاستعادة. وهذا هو، لم يقل لي مطلقا: "أنتون، هنا تحتاج إلى لعب مثل هذه الملاحظة، وذلك بحيث كانت السادسة عشر السادسة عشر في الفراضة الثالثة." قال: "العب بطريقة تزهر الزهور ..." أو، في رأيه، محرك الأقراص هو الدولة عندما تقوم "بالضغط" على الحائط ولم تعد لم تعد تتركها. أو وأوضح لي جوهر "عجلة" الموسيقية عندما تكون الموسيقى بالتساوي ...

من الصعب جدا وصف ما شرح لي وما قاله لي. لكنني أعرف بالتأكيد أنه كشف لي. وهذا هو، لقد أعطاني التدريب النظري المذهل لي فاليري بافلوفيتش Marelekhin، ولكن البقية، هو الموسيقية، فلاد. بعد التواصل والفصول معه، بدأت أفهم ما العب بالضبط مع محرك الأقراص! فلاد، شكرا لمساعدتك في أن تصبح موسيقيا، وليس مجرد محترف عاري!

لذلك، بقي واحد آخر، آخر مكون. أخبرت عن هؤلاء الأشخاص الذين ساعدوني في النظرية والموسيقى. ولكن ما زلت بقي هذه التقنية، أي الملكية المباشرة للأداة. وهنا الشخص المختص في هذه الأمور يجب أن يساعد، وهذا هو، هو عازف الجيتار باس! أصبحوا باشا فينوغرادوف، الذي ذكرته بالفعل، والتي بدأت معرفتي مع جيتار باس في عام 1998. هذا هو أيضا تدريس عبقرية! لا يحتاج إلى العديد من الكلمات لنطق من أجل شرح أهم شيء! على الفور أود أن أقول أنني كان لدي ما يكفي من 5 دروس معه للحياة! ثم ذهبت نفسي.

لقد أصابني بتقنية 3 أصابع (هو نفسه يلعب ثلاثة أصابع) وأنا ممتن للغاية لذلك، لأنني أستطيع أن ألعب الكثير من الأشياء التي من المستحيل اللعب بها مع إصبعين! هو نفسه يلعب مذهلة! على الإجمالي واستوديو العمل باشا، في رأيي، رقم واحد في موسكو! ما زلت أحمل مثالا منه ... خاصة في القدرة على التوصل إلى الأحزاب التي ستكون بالتأكيد "العمل" في الأغنية. لماذا بالضبط باس؟ حسنا، أولا، أحببت هذه الأداة حقا. بالإضافة إلى ذلك، أدركت بشكل سريع أن المنافسة بين عازفي الجيتار باس ليس مجنونا، مثل، على سبيل المثال، البيانيون. ونفس نفس فينوجرادوف بافيل أخبرني أنني بالتأكيد سأبقى دون عمل.

العديد من العازفين العازفين العازفين الجيدين، عازف الأطفال، الساكسفون، ولكن بسل الأسنان القوي صغير جدا. لقد لعب هذا أيضا دورا كبيرا في خياري. الآن أود أن أقول حول ما أثر عليه الموسيقى بي في عملية تطوري. كما قلت، بدأت مع الصخور الثقيلة والمعادن وغيرها من الأساليب الوحشية. بحلول وقت الوصول إلى GMUESSI، استمعت فقط إلى هذا ومثقف موسيقى الجاز! وعلى عملية الفصول الفردية الخاصة بي مع فاليري بافلوفيتش Melechin، أصبحت رسم تدريجيا في موسيقى الجاز. وأخيرا، بدأ يفهم ببطء ما كان يحدث هناك، والتي كل شيء كايفو.

بالطبع، أول من "إله" أصبح جاكو باستوريوس. بدأت الاستماع إلى جميع السجلات التي شارك فيها. أعجبني بشكل خاص ألبومه الفردي بنفس الاسم جاكو باستوريوس واكتب مع جوني ميتشل. ما زلت أعتقد أنه في الألبوم جوني ميتشل يلعب فقط لا يمكن الوصول إليه! وحتى الآن لم يتمكن أحد من هزيمته في مرافقة. وبالطبع تقرير الطقس. ثم كنت قريبا قريبا تعلمت عن غاري ويليس، سكوت هندرسون ومجموعة التقنية القبلية. وهنا لمست تماما!

السنوات اللاحقة 3 كان بالنسبة لي المجموعة الأكثر أهمية! علاوة على ذلك، يمكن توسيع القائمة، ولكن بعد ذلك يبدو لي أن الناس لن يكونوا قادرين على قراءة حتى الجواب الأول في هذه المقابلة. الاسم فقط الأكثر أهمية والأحبائي بالنسبة لي. من اللاعبين Bass: جاكو باستوريوس، براوم برومبرج (المفضل مزدوج الأساسي)، غاري ويليس، ماركوس ميلر، غاري جرانجر (لا يزال لاعبي باس المفضل لدي، ولعب قصم!)، فيكتور ووتن، أنتوني جاكسون، ماتيو جاريسون، دومينيك دي ساحة، ريتشارد بونا، لينلي مار فني حيدر فيراود. أود أن أجعل لهجة على الأخير.

Adrien Fero هو عازف جيادي باس شاب يبلغ من العمر 26 عاما يعيش في باريس ولعب مع جون مكلافل. في الوقت الحالي، يكون أكثر الباسطي المفضل لدي في العالم! أنا أعتبر أنها عبقرية مطلقة من القيثارات باس التي حققت هذه النتائج عالية في سن مبكرة. بالنسبة لي شخصيا، هو هو الذي هو حافز لتحسين الذات الدائم! أولئك الذين لم يسمعوه، يوصي بشدة بالتعرف على نفسك! وبالطبع أنا أبدا "بدا" فقط على اللاعبين باس لمعرفة تنفيذ عزام على جيتار باس.

بالنسبة إلى آخر 7، أزيل شيء عموما شيئا تقريبا، لكن أحاول التوصل إلى شيء خاص بي، على أساس Terrabytes من الموسيقى المستمعة. أحب ذلك أنا موسيقي عالمي للغاية. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنني أحب جميع الأساليب تماما وجميع الموسيقى! بالطبع، بالإضافة إلى فرانك ز ... على. أنا أحب ذلك بالتساوي والجاز والصخور! لدي حتى مجموعة الموت المفضلة تلعب في أسلوب الموت المعدني. هم سلف وكينغز من هذا النوع.

التقيت قليلا من الأشخاص الذين يعرفون نقابة Zawinul ومجموعة وفيات، أو العكس. وهذا يعني بنفس القدر ... لذلك أنا أقدر حقا هذه الجودة. وهذا ما يسمى العقل المفتوح، وهذا هو، مفتوح لكل شيء. ولكن لا يزال، أنا أعتبر نفسي موسيقي فيوجن إلى حد أكبر. ويمكنني سرد \u200b\u200bالعديد من المجموعات والموسيقيين المفضلة للعمل في هذا الاتجاه. هذا تقرير الطقس، الذي بدأ ينصح عليه. هذه مجموعة من التقنيات القبلية، التي واصلت القضية القضية.

حسنا، كان أكثر موسيقى الانصهار والمراكز الألمانية بالنسبة لي كان ألان هولدزورث. أنا أعتبر أنها عبقرية غير معترف بها. بعد كل شيء، لا أحد يعرف، إلى جانب الجيتار، وأولئك الذين يهتمون بالاندماج. اسأل المغني، وحتى جيدة، من هو ألان هولدزورث! على الأرجح أنك لن تتلقى إجابة ... أيضا، هذا هو فرانك جامامبالي، بريت جبار، الكوكب العاشر (هذا مؤتمرا بالفعل فيوجن)، الفرخ كوريا والفرقة الكهربائية، سادسون (مجموعة باريس)، قائمة براكنر براذرز ... لذلك، من الأفضل عدم التركيز على هذا الاهتمام. انتقل إلى صفحتي على اتصال، يشار إلى معظم الفنانين المفضلين هناك))) على جميع هؤلاء الأداء والمجموعات التي درستها، وأستمر في القيام بذلك حتى الآن.

حسنا، الرد على النقطة الأخيرة من السؤال الأول ستخبر عن تعليمه الموسيقي الرسمي. أركز على كلمة "مسؤول"، لأنه حقا لم أعطني شيئا تقريبا بمعنى الموسيقى. ذهبت حتى إلى المعهد فقط من أجل عدم الذهاب إلى الجيش ... لا تدعها قراءة هؤلاء المعلمين في الجامعات!)) لذلك، أولا، هذه هي مدرسة الموسيقى التي سميت باسم meskovsky، حيث درست في البيانو وبعد ثم دورة واحدة غير مكتملة لمدرسة شوبين، أيضا على البيانو. في 2000، أقوم به في GMuedy إلى جيتار باس والنجاح في الانتهاء منه في عام 2004. والقيام على الفور في Mguyk، التي تخرجت في العام 2009 الماضي. في حين أن كل شيء، وربما لن أتعلم أي مكان آخر ...

أنت تعتبرك أفضل الأبارحة الشابة في روسيا. أخبرني كيف شعرت بهذا الوضع؟

بالطبع أنا سعيد بالفكر أنني لست آخر عازف الجيتار باس! وأنا على علم بمن أنا، دون إعطاء نفسي، وفي الوقت نفسه، دون مدى مستوى حياتك الحقيقية. وبعبارة أخرى، أقدر نفسي تماما كما أستحق ذلك. أنا حاسم بشكل لا يصدق لنفسي، واستعادة الجميع باستمرار! ربما فقط في السنوات الأخيرة 2 أنا أعجبني تدريجيا حقيقة أنني أزيل من جيتار باس. قبل ذلك، كان هناك رعب على الإطلاق! بالطبع كل شيء معروف بالمقارنة.

لشخص ما، الرعب هو شيء مختلف تماما عني. لكنني سعيد لأنني ما زلت لا تصل إلى سقفي، واستمرار دائما في النمو وتحسين! أقول في كثير من الأحيان، يقولون: "أحسنت، أنتوها! مجرد مشاهدة لا تحصل على جانبية!". أجب دائما عن ذلك بالتساوي، إذا أردت أن تتهم، فستفعل ذلك منذ وقت طويل! بعد كل شيء، أصبحت شعبية كبيرة في سن مبكرة جميلة! كان عمري 17 عاما فقط عندما بدأت العمل مع عمي في مجموعة Soundcake! وفي عام 2003، أصبحت الفائز في سباق الجائزة الكبرى في المنافسة الروسية "الجيتار المكياني"، الذي يمر هذا اليوم في مدرستنا في أورديانكا.

بحلول الوقت الذي لعبت 3 سنوات فقط على باس! أليس كذلك، هذا سبب للمتهم! ثم ثم هذا النجاح السريع ويمكن أن يحول رأسي إذا كنت عرضة لهذا! كان لطيفا جدا بالنسبة لي أن كل شيء يتناسب بسرعة كبيرة، أسرع من العديد من الآخرين. لكنني لم أحظي بالضحية، لأنه من البداية، كنت أعرف كم لا يزال يعمل! أنا أعرف ذلك حتى الآن وهذه العملية لا حصر لها! كل يوم أفهم أنك بحاجة إلى القيام بالمزيد، لأنه يصبح أكثر وأكثر صعوبة وأصعب أن ينمو ويخلق شيئا جديدا.

سابقا، اتضح بسرعة، لأنني كنت مثل ورقة بيضاء لا يوجد شيء أكثر! كبلاستيين، يمكنك من خلاله أن نحت أي شيء. ولكن كل عام يصبح أصعب وأصعب! لأن كلما كنت تعرف، كلما أصبحت أكثر صعوبة في اختراع شيء جديد بشكل أساسي. بالطبع، هناك أشخاص يعتبرونني مثير للشفقة. لكن أولئك الذين يعرفونني قريبة جدا، تعرف بالضبط ما ليس كذلك! وبالطبع، لا يوجد شيء للنهج. في روسيا، أستطيع وقوة قوية جدا، ولكن هناك رجل في باريس، والذي يبلغ من العمر 26 عاما، مثلي، لكنه حقا الأفضل في العالم في رأيي! هذا هو adrien فيرو. وهكذا فإنه يلعب أفضل مني، لن أهدأ وسأعى جاهدين للأمام فقط! هذه هي طموحات صحية تتيح لك أن تنمو باستمرار ولا تتوقف هناك.

أخبرني كيف حالك على الصك، ماذا تريد تطويرها؟ المعلمين والأسعار والمربى وهلم جرا!

لن أخبر ما أقوم به، ويستمع إلى الحنق الذي تلعب ما تمارين، وما إلى ذلك، لأنه من غير المجدي ومستحيل التحدث في مقابلة. لذلك، فإنه يسرد ببساطة الطرق الرئيسية الأساسية لتطويري. هنا كل شيء في المجمع. أول شيء أود أن أقوله عن هذا، والشيء الرئيسي للعب مع الموسيقيين وعدم أن يكون جيتاريا "منزلا" يجلس بلا حدود في المنزل وتعليم ناقص ...

صدقوني، ليس من الفائدة تقريبا! بالطبع، من الضروري تخصيص وقت للجلسات المحلية، فقط لحل مشاكلهم الفردية بحتة. هذا مباشرة مقابل تقنية التنفيذ، ملكية الأداة، الشلال من الورقة، إلخ. ولكن كل شيء آخر يجب القيام به على اتصال مع الموسيقيين الحي، أثناء اللعبة معهم. بالنسبة لي، هناك قاعدة رئيسية (حسنا، ليس فقط بالنسبة لي) - حاول أن تلعب مع الموسيقيين أقوى منك!

في أي حال للعب مع سيء، في أي حال، حاول عدم القيام بذلك. بالطبع، إذا كنت تريد حقا أن تتعلم حقا اللعب! عندما دخلت المدرسة، تم إنشاء لي كما لو تم إنشاء هذه الشروط! لقد لعبت مع الموسيقيين الذين أصبحوا بالفعل من النجوم، وبدأت للتو. هذا هو على سبيل المثال صديقي المقرب أندريه كراسيلنيكوف، ساكسفون مذهل الذي أعيش طويلا في الولايات المتحدة. هذه هي تشنيا يانين، الطبال يعيشون الآن في ألمانيا. Kostya Safyanov، ساكسفون Wunderkind، وغيرها الكثير.

كل هؤلاء الناس كانوا أقوى مني، كانوا بالطبع كان الأمر صعبا بشخص، إلى جانب التكاثر والنمر لا يعرف شيئا. وفقط في مكان ما سمع عن طريق الخطأ اسم Charlie Parker. كنت أكثر صعوبة بالنسبة لي ... أتذكر مثل هذه نقطة تحول مثل تيم خزانوف (أيضا ساكسفونيين رائعين الذين درسوا في جمهيسي) قالوا ذات مرة ذات مرة في بروفة الفرقة، التي لعبت فيها: "من المستحيل! تلعب أي شيء، لأن كل شيء Bassist يسحب مرة أخرى! اللعب لا يطاق فقط! " كان حوالي نوع من نوع BI-BOBE من النوع "Cherokee". وأنا حقا لا نعلق مع الخط (المشي باس) في الوتيرة تحت 400 ... كنت أساءت بشكل لا يصدق!

اعتقدت: "حسنا، حقا لا يمكنك أن تقول مثل هذه الأشياء مثل هذا، على الإطلاق؟! ولكن مجرد مثل هذه الحالات وتديع الموسيقي! إذا كان بالتأكيد لديه ما يكفي من الروح لعدم العودة، ولكن على العكس من ذلك، استمر في الانخراط في زيالة أخرى. ثم تيمينو يقول إلى عنواني مستيقظا غضب صحي فيي، وبدأت في دراسة المزيد أكثر وأكثر إنتاجية! قريبا كان من الممكن بالفعل اللعب في الوتيرة 400 ... هذه الهزات ضرورية للغاية! بالطبع، أنا مدين بمسطلي إلى تلك التجربة الهائلة التي حدثت معي لمدة 10 سنوات، من اللحظة التي أخذتها أولا جيتار باس في يدي! أنا عمليا فعلت الكثير بشكل فردي، أنا أطلقت النار كثيرا، لقد استمعت إلى موسيقى جيدة مختلفة تماما! ولكن الأهم من ذلك، لعبت باستمرار في عدد كبير من الفرق المختلفة! من موسيقى الجاز إلى الصخور.

المجموعة الأولى التي لعبتها كانت سانتا ماريا، المجموعة التي تؤدي المعادن ذات السرعة اللوحودية! لقد لعبت فيها من شتاء عام 2000 إلى صيف عام 2002. كانت المرة الأولى لي عندما لم أكن مشاركا مرحبا بالترحيب في العديد من المجموعات، وخاصة موسيقى الجاز، وتعلمنا للتو اللعب. في عام 2002، في الخريف، حدثت لحظة مهمة في حياتي، وأخذتني إلى مجموعة Soundcake الشهيرة من عمي الأصلي أندريه ديفيديان في مشهور في موسكو. كان شيئا مذهلا! لقد فزت بالتو في الحفل الأخير مع سانتا ماريا في النادي الرائع "دمية"، وبعد أسبوعين لعبت أول حفلتي الموسيقية مع Soundcake في نادي النخبة فورتي! وهذا هو، في لحظة واحدة في حياتي، كل شيء تغير نوعيا.

توقفت عن لعب البيرة الرخيصة المميتة، حيث لا يهم كيف تلعب، ولكن كما كنت تهتز رأسك الفرطي الخاص بك (وهذا لم يكن سيئا بالنسبة لي أن أفعل الشعر، الذي كنت عليه في الحمار). وبدأت حياة مختلفة تماما! من حيث المبدأ، بدأت ببطء "الاسترخاء" بفضل مجموعة Soundcake، لأن حفلات عمي ذهبت بشكل رئيسي الأشخاص اللائقين الذين يحبون الموسيقى الحية جيدة حقا وعالية الجودة. وبدأت الدعوات، واحدة تلو الأخرى. وحتى الآن عددهم ينمو فقط!

في نفس الفترة، أصبحت عضوا دائم في مجموعة ميريف مع مغني مذهل مريم. بدأ بعض أعمال الجاز، تجربة الاستوديو وما إلى ذلك. انخفضت تماما في العالم الموسيقي وما زلت لا تعود منه. وما زلت لدي حفلات موسيقية تقريبا كل يوم! في الوقت الحالي، هناك ما يقرب من ثلاثين مع فرق زائدة تشارك فيها شخصيا بطريقة أو بأخرى! بصرف النظر عن أعمال الاستوديو، فإن التركيبات "العشوائية" التي غالبا ما تجمع على وجه التحديد تحت أزعج معين. كل هذا في المجمع ويعطي مدرسة مذهلة!

أنا سعيد لأنني موسيقي جلسة، وأنا مهتم باللعب مع العديد من الموسيقيين، لعب الموسيقى المختلفة! ولدي دائما حماسة العروض الجديدة. كثيرا ما سألت في كثير من الأحيان: "أنتون، كيف تتذكر كل هذا؟ بعد كل شيء، تلعب في نفس الوقت مع المجموعات الثلاثين ولا تنسى ولا تخلط بينها!". هناك مثل هذه المفارقة التي "تم تحميل عقلك" - أسهل من الأسهل استيعاب شيء جديد، بالإضافة إلى ما تعرفه بالفعل! يمكن مقارنة هذا بحقيقة أن الأشخاص الذين يعرفونهم على سبيل المثال بالفعل 4 لغات ليس من الصعب دراسة 3 أكثر! كلما كان يعمل الدماغ، كلما كان ذلك في النغمة، والأسهل هو امتصاص المعلومات حتى الآن!

أنا لا أفعل مع المعلمين، فقط لأنك ليس مع أي شخص. أحب أن أسأل بضعة أسئلة إلى نفس adrien فيرو أو ماثيو هيريسون. ولكن لهذا تحتاج إلى الذهاب "هناك" سأفعل قريبا جدا. أريد أن أذهب للعيش في باريس، لأنه في موسكو ينطوي حتما وتوقف. لا أريد أن أبدو مثيرة للشفقة، لكنني "مضطرب" هو بالفعل مستوى موسكو وأعتقد أنه ليس لدي ما أفعله هنا. لأن الشيء الرئيسي في النمو، كما تحدثت بالفعل هو البيئة! وأنا بحاجة باستمرار إلى البقاء في وسيلة حيث يوجد شيء للتعلم فيه. هذه هي أيضا عملية لا حصر لها. خلاف ذلك، يأتي معلومات عن الجوع والكبح ...

أنت ضيف متكرر في مهرجانات الجاز، أخبرني أكثر "الحفلات الموسيقية الكبيرة" التي لا تنسى وتعاونك مع النجوم.

لم يكن لدي الكثير من هذه الحفلات الموسيقية الكبيرة التي لا تنسى. عدد قليل جدا من الفرق، والعمل الذي أحصل عليه متعة حقيقية! يمكنني سرد \u200b\u200bالمشاريع والحفلات الموسيقية التي هي دائما عطلة بالنسبة لي! أنا بجنون مثل مشروع صديقي والجديدي بافيل chekmakovsky! إنه مجرد برنامج مذهل، يتكون من معظم تكوين مؤلفات المؤلف. موسيقيين رائعين يلعبون معه، كل ما عندي من المفضل في موسكو! Konstantin Safyanov على الساكسفون (مع العظام، درسنا معا في المدرسة في أورديانكا)، الذي عاش سيرجي أوستروموف، الذي عاش في هولندا 8 سنوات والكتساب هناك تجربة لا تقدر بثمن في اللعبة، في الواقع أنا والبياني أليكسي بيكر. مع أليكسي، كان لدينا مشروع يسمى المستوى المحيط. أيضا، شارك الموسيقيون المذهلون أيضا في ذلك: فيدور دوموزوف، أنا وإندون (الطبال، الذي لعبناه معا من قبل Nikolai Noscova). لسوء الحظ، نحن لا نلعب من أجل التوظيف الاستثنائي لكل من المشاركين. بعد كل شيء، من الصعب للغاية العمل والتجمع فقط على الحماس العاري.

وهذه المشروعات تنطوي على نقص كامل في الأموال والعمل تقريبا على هذا النحو ... لكننا حققنا بعض السجلات الجيدة للغاية، ويمكن لمستخدمي موقع الويب "vkontakte.ru" الاتصال على المستوى المحيط والاستماع إليهم)). مع Chekmakovsky، نلعب، على الرغم من نادرا جدا. وهذه الحفلات الموسيقية بالنسبة لي هي رشفة من الهواء النقي، من بين مشاريع "Haltur" التي لا نهاية لها ومكافحة الموسيقى ... في العام الماضي أجرينا مع بافيل في المهرجان الرائع في كازان "موسيقى الجاز في ساندايتسكي مانور".

كان مثل حفلة موسيقية لا تنسى! لقد لعبت 2 سنوات في مجموعة Zventa Sventana. مرة أخرى، تعلمنا جنبا إلى جنب مع الفتاة الرئيسية لهذا المشروع مغني Tina Kuznetsova. بشكل عام، كنت محظوظا جدا على زملائه الطلاب. جميع أقوى الموسيقيين في الوقت الحالي درس في نفس الوقت، عندما درست. جميع الحفلات الموسيقية مع تينا كانت أيضا لا تنسى. في الآونة الأخيرة، كثيرا ما ألعب مع الأخ الأصغر إيغور بوتمان أوليغ بذران، الذي يلعب الطبول. يجلب Oleg باستمرار الفنانين "الخارجين" من الدول. التواصل معهم تجربة قيمة للغاية بالنسبة لي!

لقد تغلبت مع العديد من المطربين والمطربين لمشهد نيويورك موسيقى الجاز. من غير المرجح أن تقول هذه الأسماء شيئا لموسيقيين Moscow، ولكن في نيويورك يتم نقلهم! هذه المطربون imani Uzuri، ديبورا ديفيس، كارين جونسون، حكم شاندا، آدا داير (المغني، العمل مع اللدغة وتشاك خان، مع الجحيم كان لدينا صداقة دافئة جدا، نحن في كثير من الأحيان إعادة كتابة في نيتي)، والمغنيين غريغوري بورتر، تاي ستيفنز، إرميا و اخرين. لكن أكثر تجربة مذهلة تلقيتها من التواصل مع إريك مارينتال في عام 2008. اتصلت لأول مرة أوليغ بذران لأول مرة في جولة. ثم أحضر إريك. مجرد شخص رائع، خالية تماما من أي Pathos، والمختطف وغيرها من الصفات الغبية! خالص جدا وإيجابي! أستطيع أن أقول القصة حيث سجلنا إيريكا لمشروعنا مع فيدور دوسبيوف و Denis Popov Alkotrio.

بشكل عام، وصل إريك في مايو 2008، وسجلنا بالفعل ألبومنا لاول مرة "Baranina" في فبراير من نفس العام. لكننا قد شكلنا "نافذة" في جولة مع إريك وكان يوم حر تماما. وفيدا وأعتقد أنه لن يكون سيئا لتسجيل إريك في بضع مساراتنا. لذلك فعلنا. فقط "قطع" منفردا من الجيتار في التكوين "البلوز" وإزالة الجيتار يحمل السمة والمنفرج في المسرحية "s prazdnikom". كتبت إريك ملاحظات، فقط Urtektex (أي، ملاحظات عارية، بدون ضربات)، وقد دهشت للتو من أن Mariental لعبت المرة الأولى مع الورقة تماما كما تم تصورها مع Fedya! بشكل عام، لا يجب شرح أي شيء! تم لعبها فقط مثالية! بدأ التالي الأكثر إثارة للاهتمام. قدم إريك زوجا من الفردية المزدوجة على التكوين "البلوز".

من حيث المبدأ، كان من الممكن المغادرة على الفور والانتقال إلى شيء آخر، كما تم لعبه رائع! نقول: "كل إريك، شكرا لك، بارد جدا! يمكننا كتابة التركيب التالي.". قال إريك إنه غير سعيد للغاية والكتابة حتى هو نفسه مثل نفسه! أنا بوق بجنون الموقف المهني! يمكن أن يقول: "الرجال، ماذا تحب؟". من المرجح إجابة إيجابية من جانبنا، يمكن للمرء أن يستمر. لكنه يشير بمسؤولية إلى عمله، الذي لم يستخدم متحيزا (بمعنى جيد) موقف تجاهه! الاحترام، إريك! لذلك كتب حوالي ساعتين ونصف، وأنا شخصيا سعيد جدا بالنتيجة! هذه هي الطريقة التي يعمل بها الناس الحقيقيون الضمير الذين يرغبون في الحصول على أفضل نتيجة من عملهم. وليس الحصول على الدولار الأمريكي بدلا ...

لقد لعبت أيضا مع Troo Troo Troos Troos الرائعة، وكانت أيضا مفيدة للغاية ومثيرة للاهتمام. لكن بالطبع لم أحصل بعد أن أكون واحدا من الموسيقي الروسي الوحيد في التكوين "العلامات التجارية". وأعتزم تنفيذها، والانتقال إلى باريس.

Anton Davidyants عبارة عن موسيقي با بات، وهو موسيقي ذو خبرة موسيقية ضخمة، وهو عضو في أفضل فرق موسيقى الجاز ومؤلف مشروع "تأثير Fuze". أثناء وصوله إلى دنيبر مع فئة رئيسية، تحدثنا عن رؤيته الموسيقية وتجمع ملف موسيقي على أنطون ديفيدايانتا.

كم عمرك تفعل الموسيقى؟

ما هي الأدوات التي تملكها؟

أفضل جيتار باس. لكن منذ أن بدأت مثل البيانو وكان استراحة طويلة جدا، لم ألعب لمدة 15 عاما بينما لعبت غيتار باس بجدية. هذا هو، أنا الآن على محمل الجد في مسرحية جيتار باس، ولكن قبل عام بدأت في تجديد ما كان لدي مع البيانو. أنا أفعل الآن وعلى البيانو أيضا. ألعب الأعمال الكلاسيكية التي أحبها، بعض السجلات تريد أن تفعل. بالإضافة إلى ذلك، ألعب قليلا على الباس المزدوج. تلعب قليلا الغيتار ولعب قليلا على الطبول، وعلى كرة بلكرة. لكنني أمتلك جديا فقط غيتار باس، على المستوى الطبيعي، الذي لا يخجل.

فقط في إحدى المقابلات، قلت أنه عندما تم إعطاؤك إلى مدرسة موسيقى على البيانو، أنت لم تفهم لماذا تحتاجها.

على الاطلاق.

والآن قد عدت، ثم أدركت؟

تم تحقيقه. بعد فترة أحببت الموسيقى الكلاسيكية، وأخيرا. لأنه في مرحلة الطفولة لم أحب، لأنني أجبرت على القيام بذلك، وأنا شخصيا ليس لدي أي رغبة في القيام بذلك. ثم في سن 15 لم أستمع. في الآونة الأخيرة فقط بدأت في رؤية جمال لا يصدق هناك. وبدأ في الانخراط.

التعليم الموسيقي.

مدرسة الموسيقى، اثنين تغيرت. بدأت في الدراسة في مدينة Petushki، منطقة فلاديمير. في هذه المدينة عشت من الولادة إلى 11 سنة. عندما وصلت إلى موسكو، دخلت مدرسة الموسيقى التي سميت باسم diamkovsky. المدرسة الموسيقية خطيرة جدا، والتي نتيجة لذلك إعادة تسمية شوبان. ومعها، تم فتح المدرسة. لذلك، تخرجت لأول مرة من المدرسة المسماة بعد myaskovsky، ثم دخلت المدرسة المسماة بعد شوبان، والتي هي في الأساس نفس مدرسة mearyovsky، فقط المدرسة. هل تعلمت دورة واحدة غير مكتملة وتم طرده. لأنني بدأت على جيتار باس، فقط العب ورسم البيانو على الإطلاق. ثم فعلت ذلك، ثم تم استدعاؤه - مدرسة موسيقية لفن موسيقى الجاز البوب \u200b\u200bفي Ordinke الكبير في موسكو. الآن يطلق عليه - كلية الموسيقى الحكومية للفن البوب \u200b\u200bالجاز. بشكل عام، هذا هو Gnesinka السابق، ومدرسة ستينسين السابقة مشهورة. تخرجت منه، 4 دورات. ثم تخرجت من معهد الآداب في موسكو، على الضفة اليسرى، أيضا على جيتار باس. بصراحة، إنه أكثر من أجل اتخاذ الجيش. أنا لم أدرس هناك، طارت في جميع أنحاء روسيا مع السياح.

أخبرنا ببعض الكلمات حول المشاريع الرئيسية التي تقوم بها الآن.

عدد كبير، كنت قد خصصت قليلة. ما هو مثير للاهتمام بالنسبة لي شخصيا هو ثنائي مع آنا راكيتا. آنا راكيتا - هناك مثل هذا الكمان الرائع، كما أنهى الحزانة الحكومية على الكمان. إنها تلعب أيضا موسيقى الجاز وملحق موسيقايها. لدينا برنامج ديو كبير معها لمدة ساعتين. نحن فقط نوسعها، قريبا سنحصل على حفلات موسيقية في Omsk و Novosibirsk. هذه هي واحدة من المشاريع الرئيسية التي أحبها. لدي أيضا ثنائي مع مغني من سويسرا Veronica Startathold - وهذا هو أحد المطربين المفضلين في العالم الآن. لدي الكثير من المشاريع الدولية مع ممثلي جميع البلدان، وأفضل الممثلين. لدي أيضا فريق مع Gerro Borya هو طبال مجري. أنا أيضا أحبه حقا. ولدي جولة في نوفمبر من هذا العام. ولدي الكثير من تسجيل جلسة عدد كبير من الناس. لقد سجلت ألبوم ألبوم كامل، أخيرا. لقد سجلت ألبوم واحد Lepts. عملت مع عدد لائق من موسيقيين البوب \u200b\u200bلدينا: مع Nikolai Noskovoy، مع Batyrkhan Shuken من A-Studio، مع Anita Tsoi - يتعلق الأمر بموسيقى البوب. ومع عدد كبير من موسيقي الجاز. ومع الذين تعرفهم ولا يعرفون. (يبتسم) ومع الشهير: مع إيغور بذران، دانيال كرامر. وهناك عدد كبير من الرجال الذين ليسوا مشهورين للغاية، ولكن موهوبين للغاية. أليكسي بيكر، على سبيل المثال، البيانو. أندريه كراسيلنيكوف - ساكسفونيست. فيدور من الراتب، الذي يلعب الآن مع LEPS، عازف الجيتار. كثيرا. من أوكرانيا العديد من الموسيقيين، والتي أحبها. Zhenya Uvarov، ساشا مورينكو - الطبال من كييف، Kondratenko هو أيضا لاعب الدرامز من كييف. كثير، في جميع البلدان لدي الموسيقيين، التي أحبها. أحاول اللعب مع الأفضل، قدر الإمكان.

العواطف الرئيسية أو المشاعر التي تريد تمريرها عند اللعب.

أنا لا أعرف كيف هذه لحظة فردية للغاية. ينظر الجميع بشكل عام في الموسيقى المختلفة. شخص من خلال موثم العقل والفكر والتعليم. شخص ما على المستوى العاطفي، بشكل عام، بغض النظر عن الرأس. لذلك، يأخذ الجميع ما يحتاج إليه من ما أقوم به. وأنا فقط أفعل ذلك بصدق وصدق، مع حب كبير. أعتقد أنني سأجيب مثل هذا. وهذا هو، ليس لدي هدف أي مشاعر معينة يستيقظ في البشر. هو نفسه لديه الحق في اختيار ما يحب. لكن الشيء الأكثر أهمية، أعتقد أنك بحاجة إلى القيام بذلك بصراحة. أنا لا أحمق عندما أفعل شيئا حقا. وهذا هو، أنا فقط أفعل ما أحب. وما لا أحبه، أفعل أيضا، لكن قليل من الناس يعرفون عن ذلك، وأنا لا أقول ذلك أبدا. عندما تحتاج فقط إلى القيام بشيء ما.

وأيها كحد أدنى والحد الأقصى للمستمعين المجمعين؟

حتى الآن هناك مثل هذه الحفلات الموسيقية. سجلي في العام الماضي هو شخصان على التذاكر على حفلتي الموسيقية. إلى النادي أليكسي كوزلاوف في موسكو. والحد الأقصى، في نفس النادي، في مكان ما حوالي 400 شخص في التذاكر. عندما أحضرت Vergila Donati - هذا هو الطبال الأسترالي الأسطوري. بشكل مختلف جدا دائما. يحدث ذلك لا يكفي، هناك الكثير. في كثير من الأحيان شيء متوسط.

وإذا حاولت إنشاء صورة لمستمعك، من هو في معظم؟

بالطبع، هذه الأشخاص المتقدمة، في معظمهم. ليس الرجال العاديين والفتيات. هذه هي أولئك الذين يهتمون بالموسيقى النادرة التي لا تبدو من الشاشات التلفزيونية أو على الراديو. هذه هي الموسيقى التي تريد البحث عنها. هذه الأشخاص الفضوليين المهتمين في واحدة جديدة، والتي ليست متاحة على نطاق واسع. وهؤلاء هم أشخاص ذكي، كقاعدة عامة. مثل، ربما، الصورة الرئيسية.

"Bass-Guitarist Anton Davidyants هو موسيقي من قوة إبداعية لا تصدق، وهو مستوى تقني لا مثيل له وخيال غير مسبوق. أصواته واعبي اللعبة - سوط، عصير، مرنة، نابض - لا تخلط مع أي شخص آخر. Davidyants، دون المبالغة، - فخر مشهد موسيقى الجاز الروسي "- من مكبير موسيقى موسكو.

Anton Davidyants هو الأرمينية الحديثة الحديثة الحديثة. بدلا من ذلك، فقط ارتدي اللقب الأرمني. لديه ربع الدم الأرمني فقط ودولة الشؤون في أرمينيا، يتساءل نفس الشيء بالضبط. في يريفان، مرة واحدة فقط. حول موسيقى الجاز الأرمنية تعرف بشكل عام، على الرغم من أنه سمع أن هناك موسيقيين قويين للغاية في يريفان. من الموسيقيين الأرمنيين موسكو ودودين ويعمل مع مريم وإرمين ميرابوف. هنا، ربما، كل ما يمكن قوله عن أنتون ديفيدايانتس الأرميني. ولكن عنه كموسيقي يمكنك أن تخبر الكثير من الغريب والمثير للاهتمام.

"كان والدي كارين ديفيدايانتز نصف أرميني. لكن الجد سيرجي ديفيديونتان كان أرميني أصيل. نحن جميعا ديفيديونات، باستثناء عمي أندريه ديفيديان. لقد ارتكبت للتو عند ملء شهادة الميلاد. إنه مشهور جدا في دوائر الموسيقى في موسكو - يغني في موسكو الشهيرة مجموعة Soundcake Group منذ حوالي 20 عاما "." لقد ولدت في عائلة موسيقية. والدتي eleanor teplukhin توسل بنشاط العازف البيانو العالمي الكلاسيكي، الفائز في العديد من المسابقات الدولية، وأنا مدين لها. كان جدي أيضا مغني موسيقى البوب \u200b\u200bالشهير. تدرس في جامعة موسكو الدولة للثقافة والفنون. لكن الشيء الرئيسي، يعرف الجد للفيلم القديم "أغنية الحب الأول". جميع الأغاني هذا الصوت هناك، غنيت، وبالتالي، أعربت عن جدتي. لذلك كان طريقي من البداية كانت محددة مسبقا، فقط تعلمت هذا في وقت لاحق.

بطبيعة الحال، في 7 سنوات من الآباء من العمر أعطاني مدرسة الموسيقى. ويجب أن أعترف بأنني شاركت بشكل مضيف للغاية ولم أفهم ذلك تماما لماذا تعذبني. كان البيانو سهلا جدا بالنسبة لي، على الرغم من أنني لم أفعل تقريبا. فاز بضع مسابقات. عاشنا بعد ذلك في مدينة بيتوشكي، وعندما التفت 11، نقلتني أمي إلى موسكو حتى دخلت مدرسة الموسيقى. كل هذه السنوات لم أكن أعرف أي موسيقى أخرى باستثناء الكلاسيكية. لكن في عام 1998، سمعت أولا مجموعة ROC من Nirvana، ثم، وببساطة رائعة منها. يمكن القول أن قادتي في عالم الموسيقى الحديثة متصلة بهذا الحدث.

وبمجرد أن رأيت غيتار باس من أحد أصدقائي. لكن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام أنها لم تعجبني بالتأكيد في ذلك الوقت. بعد مثل هذه الأداة، مثل البيانو، 4 سلاسل Bass Base Chacitars تبدو غير مقنعة للغاية. وبدأت أحاول نفسي على الغيتار السداسية. كان أكثر متعة من لعب البيانو. انتهى الأمر بالمساهمة من المدرسة لاستحالة ... وفي تلك اللحظة حدث شيء ما، وأردت أن أتعلم كيفية اللعب على جيتار باس. بدأ الانخراط مع حماسة لا تصدق - ما لا يقل عن 10 ساعات في اليوم للتسجيل في مدرسة الموسيقى الحكومية لمدينة إيستور - الجاز. كان المال بعد ذلك بشكل خاص، ولكنه يكلف مكان تجاري باهظ الثمن! نتيجة لذلك، دخلت الميزانية. وفعل ذلك لمدة 3 أشهر. في تلك اللحظة، أؤمن بنفسي وأدركت أنه لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لي، فأنت بحاجة فقط إلى حب ما تفعله. ثم سوف يختفي لينا، الذي اتبعني طوال حياته، بنفسه ".

يحتوي Anton Davidyants اليوم على حقائبه الكثير من Regalia، مشاريع مشتركة مع مشاهير العالم وغيرها من الأدلة على موهبة ضخمة وعمل دائم على أنفسهم. يسبب بضيعته الإعجاب ليس فقط لموسيقيين الجاز. تأكيد ذلك هو ارتفاع الطلب في فرق الأنماط المختلفة. وليس ذلك بالصدفة التي يشار إليها في كثير من الأحيان باسم أفضل موسيقى الجاز والعار الصخري من روسيا الحديثة. وإلى جانب ذلك، هو مجرد شخص جيد جدا، متواضع.

يقول أنتون: "بالطبع، أنا سعيد بالفكر الذي لا أفكر فيه حقا في حالتي"، يقول أنطون "أنا لا أفكر بشكل لا يصدق بنفسي وبصورة استمرار مع الجميع. ربما، فقط في العامين الماضيين لدي تدريجيا ابدأ في مثل ما أقوم به. لكنني سعيد لأنني ما زلت لا تصل إلى سقفي وتنمو باستمرار للنمو والتحسين! لقد قيل لي: "مجرد نظرة - لا تحصل على جانبية!". أجب عليه أنه إذا أنا أراد ذلك منذ فترة طويلة! بعد كل شيء، أصبحت شعبية في سن مبكرة جميلة. كنت 17 عندما بدأت العمل مع عمي في مجموعة Soundcake. وفي عام 2003 أصبح الفائز في سباق الجائزة الكبرى المنافسة الروسية "الجيتار المكي" ( تم تنظيم هذه المسابقة من قبل والد الجبل الموهوب من سودزيان، عازف عازف رائع والمعلم Mukuch Sudzhan - تقريبا..). كان لطيفا جدا بالنسبة لي أن كل شيء يخرج بشكل أسرع من العديد من الآخرين. لكنني لم أحظي بالضحية، لأنه من البداية، كنت أعرف كم لا يزال يتعين عليه العمل! هذه العملية لا حصر لها. أنا مدين بمسطلي إلى الخبرة الهائلة المكتسبة من اللحظة التي أخذت فيها أول غيتار باس في يدي. لقد فعلت عمليا بشكل فردي، لقد استمعت إلى الموسيقى المختلفة بشكل مختلف تماما، ولكن الشيء الرئيسي - لعبت باستمرار في عدد كبير من المجموعات المختلفة - من موسيقى الجاز إلى الصخور. في الوقت الحالي، هناك ما يقرب من ثلاثين مع فرق فائضة في أي طريقة أو مشاركة أخرى. بصرف النظر عن أعمال الاستوديو وتركيبات "عشوائية". كل هذا في المجمع ويعطي مدرسة مذهلة. هناك مثل هذا المفارقة هنا - كلما زاد عدد ذهني "محمل"، فإن أسهل هو امتصاص شيء جديد، بالإضافة إلى ما تعرفه بالفعل. "

يلعب Anton اليوم مع OLEG BANTMAN، سيرجي مانوكان، بمرض إيثنو Jazz Duet "Zventa Sventana"، مجموعة "ميريف". إنه مدعو للاحباح تقريبا جميع نجوم الجاز القادمة إلى موسكو. وله مشروعه الخاص - Trio "Fuze Fuze" مع الجيتار فيدور، داميان شميت (داميان شميت) (داميان شميت) (داميان شميت) ( في السابق، كان هذا الفريق يسمى Alkotrio - تقريبا..)

- أنت موسيقي ذي صلة. هل من الصعب كسب العيش مع الموسيقى وغالبا ما تضطر إلى تقديم تنازلات؟

صعب! والحالات الوسط يجب أن تذهب دائما تقريبا. أحضرت قاعدة عمل بوضوح: "الموسيقى أسوأ - كلما دفعت!" وعلى العكس من ذلك: "إذا كنت تفعل الفن الحقيقي، فستكون 100 في المئة من أنك لن تكسب شيئا!" بالطبع، انها الاكتئاب. بعد كل شيء، هو حبنا للفن الحقيقي والرغبة في تحسيننا باستمرار، وعلى الرغم من وجود هذا الشعور، إلا أننا نبقى الموسيقيين. ولكن لسوء الحظ، فإن صبر الإنسان ليس بلا حدود، وإذا كان خلال ذلك، فإنه لا يحدث، لا يحدث 15 عاما، ولا صدى، ثم الموسيقي في رجل حتما "يموت". ويتحول الشخص مهاراته المهنية بالكامل في الطائرة، دون التفكير في الموسيقى. لكن الموسيقيين ليسوا مسؤولون عن هذا! الظروف والبلد الذي يبقى فيه الموسيقى دائما على الفناء الخلفي.

- ماذا تفعل في وقت فراغك؟ هل لديك هواية؟

لسوء الحظ، أنا عمليا لا أحضر مثل هذا. إذا كان لدي يوم واحد شهريا في الشهر سعادة لا تصدق! وشغفي الرئيسي إلى جانب الموسيقى - الطبخ! أنا مخيف للطهي! اعتدت أن أذهب إلى السوق كل يوم تقريبا! من الصعب شرحه، لكنني فقط تعشق يذهب للمنتجات. لفترة طويلة أقوم بجمع الوصفات واخترع الكثير من نفسي. حصاني - أطباق اللحوم! كل أصدقائي يعرفون عن الكملات ذات العلامات التجارية، كل وزن يصل إلى 600 جرام. وأحب أيضا ركوب الدراجة، العب الشطرنج. ولكن بشكل عام، بالطبع، كل هواياتي مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالموسيقى.

أرمين مانوكان