قام ديمتري فدوفين بترتيب جاذبية من الطبقة الرئيسية. ديمتري فدوفين: "الموسيقى لن تخون أبدًا" - هذا ناقص كبير بالنسبة للمغني

من الجدير بالذكر أنه في ثلاث أوبرات يتم تقديمها في مهرجان ROF هذا العام ، سيؤدى مغنون من روسيا أجزاء الجوهر الرئيسية ، وجميعهم من طلاب البروفيسور دميتري يوريفيتش فدوفين.

يبدو أن أشهر الصيف يجب أن تؤدي إلى انخفاض حدة المشاعر المسرحية ، لكن هذا لا يحدث. تقام في الصيف العديد من المسابقات والمهرجانات الصعبة والمرموقة. من بين العدد الهائل من المهرجانات ، مكان خاص ينتمي إلى ROF - مهرجان أوبرا روسيني ، الذي يقام سنويًا في مدينة بيزارو في إيطاليا ، في موطن Gioacchino Rossini. سيتم افتتاح هذا المهرجان في 10 أغسطس.

سيفتتح برنامج ROF-2017 بأداء أوبرا "حصار كورينث" للمخرج جي روسيني ، في دور البطولة في دور التينور سيرجي رومانوفسكي. في اليوم التالي ، 11 أغسطس ، ستعرض أوبرا "Touchstone" للمخرج جي روسيني بمشاركة التينور ماكسيم ميرونوف. أوبرا "Torvaldo and Dorliska" للمخرج G. Rossini ستقدم في 12 أغسطس ، وسيغني فيها التينور Dmitry Korchak. كلهم طلاب ديمتري فدوفين.

- ما سر "ظاهرة فدوفين المدرسة"؟

هذا سؤال يصعب الإجابة عليه ، لأنه إلى حد ما "ضجة" في الطبيعة. وكما تعلم ، "إلى الجعجعة" يمكنك والرعد. (يضحك)لكن من ناحية أخرى ، لن أحني قلبي ، فهناك نتائج ، والمغنون الذين عملت معهم يحتلون مكانًا محددًا وجادًا في دار الأوبرا العالمية. من الغريب أنني عندما كنت مراهقة كنت مغرمًا جدًا بروسيني. كان هذا بسبب تسجيلات حلاق إشبيلية والإيطاليين في الجزائر. لقد صنعت باللغة الروسية ، والتي لعبت أيضًا دورًا مهمًا ، كنت صغيرًا جدًا ، وربما لم يكن اللعب باللغة الإيطالية ليأسرني كثيرًا. لقد أسرت مسرحية روسيني ، وروح الدعابة التي يتمتع بها ، وكرمه اللحن المذهل ومذهب المتعة الحيوي. وبالنسبة لي ، الذي عاش في مناخ قاس لجبال الأورال وفي ظروف لا تقل قسوة عن الاتحاد السوفيتي ، بدا أنه ليس فقط موسيقاه ، ولكن أيضًا تاريخه بالكامل (كنت أقرأ ستاندالز حياة روسيني) نوعًا من عالم غير عادي واحتفالي. الذي لم أتمكن من الدخول إليه إلا بصفتي مالكًا متواضعًا لأسطوانات الفينيل.

لكن حدث أنه في بداية مسيرتي التدريسية ، أتت إلي ثلاثة فترات بفاصل زمني قصير ، وأصبحوا متخصصين في ذخيرة روسيني. صحيح أن كل شيء لم ينجح بهذه السهولة. مكسيم ميرونوف البالغ من العمر 18 عامًا ، دون أدنى شك ، نظرًا لخصائص صوته المرتفع والمتحرك للغاية ، اعتبرته من وجهة نظري بمثابة تينور لروسيني. أول أغنية قدمتها له كانت Languir per una bella من الإيطالية في الجزائر ، ثم O come mai non senti من عطيل. وهو الآن أحد أفضل ليندورز ورودريجو.

سيرجي رومانوفسكي ... في الأشهر الأولى وحتى لمدة عام ، ربما قضيت وقتًا أطول معه دون أوتافيو ونيمورينو ولينسكي. على الرغم من "لا" ، سرعان ما بدأنا في غناء "سندريلا" ، وأتذكر كيف سمعه ميرونوف لأول مرة ، وهو يتصل بي على الهاتف ، بينما يغني شخص آخر روسيني. كان رومانوفسكي! لكن زيارة سريوزا الجادة إلى روسيني حدثت عندما قررت أن أقوم بعمل نصف مسرحي لـ Travel to Reims في موسكو. يجب أن أقول إن هذه القصة البالغة من العمر 10 سنوات أدخلت الكثيرين في المهنة وفي عالم روسيني. لكنها على وجه الخصوص أعطت الكثير لرومانوفسكي ، الذي كان الكونت الوحيد ليبينسكوف. هذا هو الجزء الأصعب والأكثر إبداعًا ، وبفضله اجتذب انتباه المتخصصين ، الذين جاء الكثير منهم خصيصًا إلى موسكو في ذلك الوقت لأدائنا الطلابي العملي. بعد فترة وجيزة ، ظهر لأول مرة في هذا الدور في إيطاليا ، في تريفيزو وجيسي ، وسرعان ما اتضح أنه في سلسلة من العروض في تياترو ألا سكالا ، غنى ليبنسكوف في خط كوركزاك ورومانوفسكي. لقد كانت لحظة محفوفة بالمخاطر ، كان من السابق لأوانه الظهور لأول مرة في مثل هذا المسرح المهم في مثل هذه السن المبكرة. لكن ، مع ذلك ، استمر كل شيء. غنى ميرونوف أول روسيني له في La Fenice في البندقية (محمد الثاني) ، وكان هذا أول عقد له في الغرب بعد مسابقة Neue Stimmen ، حيث أخذ شقة E في الجزء العلوي من الستراتوسفير في نهائي أغنية Lindor. بالمناسبة ، يجب أن أقول أنه في بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، لم يكن هناك الكثير من فترات التأييد الروسية العالية كما هو الحال الآن. نمت المنافسة بشكل ملحوظ.

ديمتري كورتشاك ، الذي اعتبرته أكثر من مجرد تينور لموتسارت والأوبرا الغنائية الفرنسية والمرجع الروسي (وما زلت أعتقد أن هذه هي أقوى جوانبه) ، ومع ذلك ، بدأ روسيني في الغناء كثيرًا. جذبت موهبته الموسيقية المتميزة انتباه أكبر قادة الفرق الموسيقية (موتي ، تشيلي ، مازل ، زيدا) ، بالإضافة إلى إرنستو بالاسيو ، في الماضي كان موسيقيًا روسيًا بارزًا جدًا ، ولاحقًا معلمه خوان دييجو فلوريس ، والآن - الشخص الأول في عالم روسي مدير المهرجان والآن الأكاديمية في بيسارو موطن روسيني. إنه ، المايسترو بالاسيو ، الذي جمع فتراتنا الثلاثة هذا العام ، والتي لا يسعني إلا أن أفتخر بها.

هناك ثلاثة فترات دراسية في ROF-2017 وجميع طلابك. هؤلاء هم كورتشاك ، ميرونوف ، رومانوفسكي. إنهم مختلفون بالطبع ، لكن ما الذي يوحدهم كطلابك؟

إنهم موهوبون وذكيون للغاية ، كل منهم بطريقته الخاصة ويعملون بجد. أنا أكره الناس الكسالى. أصحاب كسالى لأصوات جميلة - بالنسبة لي هم من التافهين من الفن ، نوع من أصحاب المداخيل العقلية لقدراتهم الصوتية. هؤلاء الثلاثة ليسوا كذلك على الإطلاق. فنانين مسئولين وجادين ومدروسين. هذا ما يوحدهم.

في 17 أبريل 2017 ، احتفل ديمتري فدوفين ، أحد أشهر معلمي الأوبرا في العالم ، بعيد ميلاده - المايسترو يبلغ من العمر 55 عامًا.

فاز طلابه بأكثر المسابقات شهرة ، فهو يعمل في أفضل المسارح ، لكنه ظل مخلصًا لـ Bolshoi لأكثر من ثلاثين عامًا.

تحدث رئيس برنامج أوبرا الشباب في مسرح البولشوي ، الفنان المحترم من الاتحاد الروسي ، البروفيسور دميتري فدوفين بصراحة عن تعقيدات عمله وكيف يتغير عالم الأوبرا بسرعة (وماذا تفعل حيال ذلك) في مقابلة حصرية لـ راديو أورفيوس.

- لقد عدت مؤخرًا من أوبرا متروبوليتان ، حيث تلقيت دروسًا رئيسية. ما هي الاختلافات الرئيسية بين برامج الشباب والمطربين؟

- هناك قواسم مشتركة أكثر من الاختلافات. تعرفت على برامج الشباب في الولايات المتحدة وبدأت العمل هناك. عندما افتتحنا برنامج الشباب في Bolshoi ، استخدمت هذه التجربة ، وكان من المنطقي: لماذا افتح الدراجة؟ أما بالنسبة لمستوى المطربين ، فسيكون غير محتشم إذا قلت إن مستوى مطربيننا أعلى. لكن هناك اختلافات بلا شك.

نحن لسنا عالميين وعالميين مثل زملائنا في نيويورك أو لندن أو باريس. بهذا المعنى ، لديهم بالطبع المزيد من الفرص. من أجل العمل في مسرح البولشوي والعيش بشكل عام في موسكو ، تحتاج إلى التحدث بالروسية ، وهو أمر ليس سهلاً على الأجانب. لدينا الكثير منهم ، لكنهم في أغلب الأحيان مواطنون من جمهوريات الاتحاد السوفيتي السابق - ندعو المطربين من الدائرة الناطقة بالروسية.

ثانيًا ، زملائنا في الغرب في المسارح الكبيرة لديهم ميزانية أكبر أحيانًا. لكن يبدو لي أنه بعد كل شيء ، فإن برنامجنا أكثر من غيره يعمل على تطوير الفنان. دعونا نطلق على الأشياء بأسمائها الحقيقية الأشياء بأسمائها الحقيقية: في العديد من المسارح ، الهدف الرئيسي لمثل هذه البرامج هو استخدام الفنانين الشباب في أدوار صغيرة في الذخيرة الحالية.

- المغني الطموح ليس لديه فرصة للغناء مع أوركسترا حقيقية ، لأداء عرض أوبرا. مسارح العاصمة مزدحمة ، أين يمكن للمرء أن يحصل على هذه التجربة الضرورية؟

- كان هذا هو الهدف من إنشاء برنامج الشباب على مسرح البولشوي. النظام التعليمي للمغنين في روسيا قديم للغاية. لدينا تدخلات مبتكرة في نظام التعليم العام ، لكنها في بعض الأحيان تكون غير مدروسة ومضحكة ولا تنسجم دائمًا مع تقاليدنا وعقليتنا. كان هذا هو الحال مع امتحان الدولة الموحدة ، الذي تسبب في رفض المجتمع واندفاع هائل في المشاعر السلبية.

بالطبع ، هناك حاجة إلى تغييرات في نظام التعليم الصوتي. هذا النظام قديم ، تم تشكيله منذ 100-150 سنة ، عندما تم إنشاء المعاهد الموسيقية الأولى. اليوم ، يجب على المرء أن يفهم أن دار الأوبرا أصبحت توجيهية من نواح كثيرة. وعندما تم إنشاء النظام الحالي ، كان المسرح صوتيًا بحتًا ، أو كان قائدًا في أحسن الأحوال. لقد تغير الكثير منذ ذلك الحين. المخرج اليوم هو أحد الشخصيات الرئيسية ؛ بالنسبة للمغني ، ليس الصوت فقط مهمًا ، ولكن أيضًا المكونين التمثيلي والجسدي.

ثانيًا ، إذا تم أداء الأوبرا في بلدنا قبل 30 عامًا باللغة الروسية ، والآن يتم تنفيذ كل شيء باللغة الأصلية. بالإضافة إلى ذلك ، ازداد الطلب على النص الموسيقي. الآن لم يعد من الممكن الغناء بحرية كما غنى عظماء المطربين لدينا حتى قبل 30 عاما. ويجب أن يكون لدى المغني الإعداد المناسب لذلك. يجب أن تكون هناك دائمًا تعديلات تربوية على الوقت الحالي ، وميوله المعقدة.

إذا كنت تستمع إلى مغني من السبعينيات ، فعليك أن تفهم أنه لا يمكن فعل بعض الأشياء اليوم. لقد تغير هيكل دار الأوبرا وعمل الأوبرا ذاته. لا يكفي أن يعرف المغني المسرح الروسي فقط ، بل يحتاج المرء إلى معرفة ميول المسرح العالمي ، لمعرفة الابتكارات التي قدمها الفنانون والموصلون والمخرجون ، وقد تغيروا بالفعل كثيرًا في الإدراك الأوبرالي .

- ألا يوجد برنامجان أوبرا فقط لبلد مغني مثل بلدنا؟

- لا تنس أنه لا يزال هناك مركز غناء أوبرا غالينا فيشنفسكايا. على الأرجح ، هناك مجموعات متدربة في العديد من دور الأوبرا.

برنامج الشباب ، كما هو موجود في المسارح الكبيرة ، هو عمل مكلف للغاية. إذا كان هذا حقًا برنامجًا للشباب ، وليس نوعًا من مجموعة المتدربين ، فعندما يتم أخذ الأشخاص في فترة تجريبية ويقررون ما إذا كانوا سيتعاملون معه بشكل أكبر أم لا.

ويتضمن برنامج الشباب معلمين ومدربين (عازفي بيانو) ولغات وتدريب على المسرح والتمثيل ودروس ومباني ومكون اجتماعي معين. كل هذا يكلف الكثير من المال. مسارحنا ليست غنية ، أعتقد أنهم ببساطة لا يستطيعون تحمل تكاليفها.

لكن في أرمينيا ، ودودًا لنا ، فتحوا مؤخرًا برنامجًا ، وكما أرى ، فإنهم يتحسنون. أما بالنسبة لدور الأوبرا الروسية ، فأنا لا ألاحظ اهتمامًا كبيرًا من جانبها بما نقوم به. ربما باستثناء يكاترينبرج.

- لماذا لا يعرفون في مسارح أخرى؟ ربما يحتاجون إلى إرسال رسالة إخبارية؟

- الكل يعرف كل شيء على أكمل وجه. لكن الشركاء الأجانب مهتمون بما نقوم به في مسرح البولشوي. بدأ تعاوننا الدولي الوثيق مع أوبرا واشنطن ، ولدينا تعاون مستمر مع أكاديمية لا سكالا وبرامج الأوبرا الإيطالية الأخرى ، بمساعدة السفارة الإيطالية والدعم السخي من السيد ديفيد ياكوبوشفيلي ، ونحن ممتنون للغاية لذلك.

نحن نؤسس تعاونًا نشطًا مع أوبرا باريس ، مع متروبوليتان. بالإضافة إلى ذلك ، نتعاون مع مسابقات الملكة سونيا في أوسلو ، مسابقة باريس ، والتي تنشط جدًا في الترويج لفنانيها. هذا يحدث ليس فقط لأننا نطرق أبوابهم ، إنه مصلحة مشتركة للشريك.

- غالبًا ما يطلبون من مغني شاب في روسيا دليلًا غير عادي على أن لديه صوتًا. يجب على المرء أن يغني بصوت عالٍ بحيث ترتجف الجدران. هل تواجه هذا أم لا؟

- أواجه تكاليف التذوق هذه كل يوم. هناك عدة أسباب لذلك. تطور التقليد بحيث يطالب جمهورنا بالغناء بصوت عالٍ. يحب الجمهور عندما يكون صاخبًا ، عندما يكون هناك العديد من النغمات العالية ، ثم يبدأون في التصفيق للمغني. لقد حدث أن فرقنا الموسيقية تعزف بصوت عالٍ أيضًا. هذا نوع من عقلية الأداء.

أتذكر جيدًا عندما أتيت إلى المتروبوليتان لأول مرة ، كان ذلك لمدة دقيقة واحدة من Wagner's Tannhäuser ، لقد أدهشتني - عزفت الأوركسترا تحت إشراف جيمس ليفين بهدوء شديد! هذا هو فاجنر! أذني معتادتان على صوت مختلف تمامًا ، وديناميكيات أكثر ثراءً. جعلني ذلك أفكر: كان من الرائع سماع جميع المطربين في أي قطعة فنية ، ولم تكن هناك مشاكل في توازن الصوت ، ولم يجبرها أي من المطربين. أي أن المشكلة ليست فقط في المطربين الذين يغنون بصوت عالٍ ، ولكن في حقيقة أن هذا هو نظام وذوق وعقلية جميع المشاركين في الأداء ، بما في ذلك الجمهور.

بالإضافة إلى ذلك ، هناك مشاكل صوتية خطيرة في معظم قاعاتنا. تحتوي العديد من المسارح على صوتيات جافة جدًا ولا تدعم المطربين. عامل مهم آخر: كان مؤلفو الأوبرا الروس يفكرون بشكل كبير للغاية ، ومعظمهم يكتبون لمسارح إمبراطورية كبيرة مع فرق الأوركسترا والجوقات القوية ، وأصوات العازفين المنفردين الناضجة والقوية.

على سبيل المثال ، في الغرب ، يُنظر إلى دور تاتيانا من Eugene Onegin بواسطة Tchaikovsky على أنه قوي للغاية. يعتقد بعض زملائي أن هذه اللعبة أقوى من لعبة ليزا في The Queen of Spades. هناك بعض الأسباب لذلك - كثافة الأوركسترا ، و tessitura المكثف والتعبير عن الجزء الصوتي (خاصة في مشهد الكتابة والثنائي الأخير). في الوقت نفسه ، فإن Onegin ليس الأقوى والملحمة في صوت الأوبرا الروسية عند مقارنته بأوبرا أخرى لتشايكوفسكي ، وكذلك أعمال Musorsky و Rimsky-Korsakov و Borodin.

هنا يتم وضع كل شيء معًا: الظروف التاريخية ، والتقاليد الوطنية والغناء ، وعقلية المايسترو ، وعقلية الاستماع. عندما افتتح الاتحاد السوفياتي وبدأنا في تلقي المعلومات من الغرب ، حيث كان هناك الكثير من الاختلاف ، كان تقليدنا إلى حد ما أداء "واسع النطاق" دون اختلافات ديناميكية ودقة خاصة في النهج. أدى الإفراط في استخدام مثل هذا الغناء إلى انهيار وظائف العديد من الفنانين البارزين.

يجب أن أقول إننا لسنا وحدنا تمامًا هنا - في الولايات المتحدة الأمريكية ، يغنون أيضًا بشكل كبير ، لأنك هناك بحاجة إلى صوت قاعاتهم الضخمة. يقول المعلمون الأمريكيون مثل تعويذة: "لا تدفع!" (لا تضغط!) ، لكن المطربين غالبًا يدفعون. لكنها لا تزال غير موجودة هناك بنفس القدر الذي كانت عليه من قبل ولا تزال في بعض الأحيان معنا.

- كيف تعمل على رحلة الصوت؟

- أهم شيء هو استبدال القوة بالمهارة. هذا هو معنى مدرسة بيل كانتو ، التي تعطي صوتًا في القاعة دون أي جهد مرئي وبديناميكيات مختلفة للصوت (بما في ذلك البيانو والبيانيسيمو). هذا فردي للجميع ، والمدارس الوطنية لا تزال مختلفة. إذا قمت بتعيين ممثل نموذجي للمدرسة الأمريكية والفرنسية والإيطالية والروسية ، فسوف تسمع فرقًا كبيرًا في التقنية ، حتى الآن ، عندما يكون كل شيء ضبابيًا ومعالمًا.

الاختلافات بسبب اللغة. اللغة ليست كلامًا فقط ، فاللغة هي بنية الجهاز والميزات اللفظية والصوتية. لكن المثل الأعلى لصوت الغناء ، أي نتيجة المدرسة ، متشابه في العديد من البلدان. إذا تحدثنا عن السوبرانو ، فالعديد من المطربين ليس فقط الروس ، بل الأجانب أيضًا ، يريدون الغناء مثل آنا نتريبكو. وكم عدد التينورات المقلدة لكوفمان وفلوريس؟

- هذا ناقص كبير للمغني.

- كان دائما على هذا النحو. لماذا ناقص؟ إذا لم يكن لدى المغني من يتعلم منه ، لكنه اختار بشكل صحيح نقطة مرجعية لنفسه في الغناء ، فقد يساعد ذلك جيدًا. ولكن ماذا لو كان لديك صوت من نفس النوع ولكن المعلم هو عكس ذلك؟ يحدث هذا غالبًا ، وهو محفوف بالكوارث. على سبيل المثال ، فإن الجهير الذي يناسب ذخيرة منخفضة وعميقة يقلد كانانتا الجهير ويغني ذخيرة عالية ، لكنه لا يفعل شيئًا لإلحاق الضرر به والعكس صحيح. هناك أمثلة لا حصر لها.

- تعتمد مدرستنا الصوتية على صوت جهير منخفض. ما هو صوت الجهير العالي؟ للأسف ، هذا النوع من الصوت مُصنف بين الباريتون ...

- بشكل عام ، لا يعرف الناس في بلدنا وجود أنواع معينة من الأصوات الموجودة بالفعل. بدون النظر إلى هذه الفئات الصوتية ، والتي يمكن تسميتها بالدور الصوتي أو نوع الصوت أو ، كما هو معتاد في مجتمع الأوبرا ، "fach" ، من المستحيل التدريس. حتى وقت قريب ، لم يكن الكثيرون يعرفون ما هو غنائي ميزو سوبرانو. كان من المفترض أن تغني جميع أنواع الميزو ليوباشا بأصوات عميقة ومظلمة. إذا لم يتمكنوا من التعبير عن الذخيرة الدرامية ، فقد تم نقلهم ببساطة إلى السوبرانو. هذا لم يؤد إلى أي شيء جيد.

ميزو سوبرانو الغنائي ليس صوتًا حدوديًا ، إنه نوع مستقل من الصوت مع ذخيرة موسعة ومحددة بدقة. هناك فحوى درامية وغنائية ، وهناك أيضًا تصنيفات لميزو سوبرانو (درامي ، غنائي). علاوة على ذلك ، يمكن أن تكون الميزو الغنائية نفسها مختلفة بسبب السمات الأسلوبية والتقنية. يمكن أن يكون الميزو الغنائي هاندل ، روسيني ، موتسارت ، ربما مع تحيز كبير تجاه الأوبرا الغنائية الفرنسية ، والتي لها أيضًا العديد من الأدوار لهذا الصوت.

الشيء نفسه مع الباريتون. كان لدينا صوت جهير رائع في روسيا: باتورين ، أندريه إيفانوف ، سافرانسكي ، والآن هم إيلدار عبدرازاكوف ، ويفجيني نيكيتين ، ونيكولاي كازانسكي. إذا فتحت قائمة متروبوليتان للفنانين ، فإن أحد أكبر أقسام قائمة مغنييها هو الباس باريتون. هذا مهم جدًا ، لأن الباس باريتون مثالي لأجزاء كثيرة في أوبرا هاندل وموزارت ، وفي الأوبرا الروسية هناك أدوار لباس الباريتون - Demon ، Prince Igor ، Galitsky ، في إطار هذا الدور الصوتي هناك يمكن أن يكون كل من رسلان وشكلوفيتي وتومسكي وحتى بوريس غودونوف.

إذا بدأ المغني يرتفع أو ينخفض ​​، تبدأ المشاكل. إذا كان المغني هو الباس باريتون ، فإن هذا لا يعني على الإطلاق أن المغني لديه صوت قصير (أي بدون نغمات علوية أو سفلية متطرفة) ، على العكس من ذلك ، غالبًا ما يكون لديه نطاق واسع جدًا. لكن هذا النوع من الصوت له لون مختلف وذخيرة أساسية مختلفة عن الباريتون أو الباس. متخصصو الأوبرا - قادة الفرق الموسيقية وعازفو البيانو والمعلمون والمخرجون والنقاد ، وبالطبع ، قبل كل شيء ، يجب أن يعرف المعلمون كل هذه التفاصيل الدقيقة ويميزونها ويسمعونها في أصوات المطربين.

يتطلب مجالنا (غناء الأوبرا) ، كما يتناسب مع أي نوع أكاديمي ، ثروة من المعرفة وفهم التقاليد وعدم الرضا والنمو المستمر والعمل المستمر على أنفسنا ودراسة الاتجاهات المتغيرة باستمرار في الأداء.

إذا فقدت الاهتمام بتحسين الذات ، أو حبست نفسك في عالمك الشخصي ، أو حتى الأسوأ ، قررت فجأة أنك وصلت إلى الكمال وأنك سعيد جدًا بنفسك ، فهذا يعني أنك انتهيت كرجل فني وأنت على الفور بحاجة إلى إنهاء هذا العمل. يجب على كل واحد منا يعلم أن يتعلم لأنفسنا باستمرار. عالم الأوبرا يتحرك بسرعة في اتجاه معين ، يمكنك المجادلة للأفضل أم لا ، لكنه يتغير. وإذا كنت لا تريد التعرف على هذه التغييرات ، فلا تريد رؤيتها وفهمها والتوافق معها ، إذن وداعًا ، أنت شخصية قديمة ، وطلابك ليسوا مستعدين لوقائع المشهد الحديث.

يطلب الشباب هذه المعرفة ، وأحيانًا يكونون أكثر علمًا بفضل الإنترنت وإمكانياته. يمكن لأي طالب أن يفتح فصول دراسية رئيسية ، على سبيل المثال ، جويس ديدوناتو أو خوان دييغو فلوريس ، ويرى ويقارن ما هو مطلوب منه في المعهد الموسيقي أو المدرسة وما يحتاجه هؤلاء الفنانون الأذكياء للغاية ، والأهم من ذلك ، ذوو التفكير الحديث للغاية. هذا لا يعني أن الطلب سيئ في بلدنا ، ولكنه جيد هناك ، لكن في بعض الأحيان تكون الاختلافات كبيرة. نحن بحاجة إلى أن نكون على علم بهذه التفاصيل.

بشكل عام ، تعتبر المقارنة شيئًا رائعًا ، فهي بالمقارنة مع ولادة المحترف. عندما يبدأ المطرب في مقارنة الأصوات وخصائصها وخصائص الفنانين وتفسيراتهم ، بالإضافة إلى تفسيرات مختلف الموصلات والمخرجين والمعلمين والفنانين والموسيقيين وما إلى ذلك ، ثم تفكيره وطريقته والأهم من ذلك في يتم تشكيل الفن والذوق الفني ....

- الآن يقولون أن الدبلوم غير مهم. كيف تغني مهم. هذا صحيح؟

- هذا ليس صحيحا تماما الآن. عندما أجلس في لجنة التحكيم في المسابقات والاختبارات ، وأقرأ السير الذاتية للمغنيين ، نادرًا ما أرى الأشخاص الذين يدرسون فقط بشكل خاص. في السابق ، لم يدرس الكثير ، وخاصة المطربين الإيطاليين ، في المعاهد الموسيقية ، وتلقوا دروسًا من مدرسين خاصين وبدأوا حياتهم المهنية على الفور. الآن ، عندما تكون متطلبات المطربين واسعة جدًا ولا تقتصر على الصوت فقط ، فهناك عدد أقل منهم. بالإضافة إلى مدرسين خاصين رائعين في إيطاليا ، كما هو الحال في أي مكان آخر.

- هل المسابقات حسم شيء الآن؟ ما المسابقات التي يجب أن يذهب إليها المغني الشاب؟

- عندما تذهب للمسابقة يجب أن تفهم ما تريد منه. هناك العديد من الأسباب المحتملة. السبب - النجاح ، الرغبة في الفوز ، ضمنيًا في جميع الأحوال ، هذا جزء من حياة الفنان ، وهو التنافس اليومي. هناك من يطلق عليهم مطربين "منافسين" لديهم شغف خاص ، وهناك أيضًا بعض طلابي. إنهم يحبون الاختبارات التنافسية على هذا النحو ، ويستمتعون بجو المنافسة ، وهذا الأدرينالين ، يزدهرون هناك ، بينما يعاني العديد من زملائهم من الصدمة.

السبب أولا. جرب يدك. فهم الدرجة الأولية لقدراتهم ، والتي تسمى "النظر إلى الناس وإظهار أنفسهم". هنا المسابقات ليست على أعلى مستوى - محلية ، منخفضة الميزانية. إنها لفكرة جيدة أن تبدأ معهم للمغنين الصغار جدًا من أجل التدريب وبناء العضلات (ليس فقط صوتيًا ولكن أيضًا عصبيًا قتاليًا).

إذا كنت مغنيًا شابًا وترغب فقط في تجربة يدك ، فلا داعي للذهاب إلى أكبر المسابقات على مستوى مسابقة فرانسيسكو فينياس في برشلونة ، أوبراليا بلاسيدو دومينغو ، الأصوات الجديدة في ألمانيا ، بي بي سي في كارديف ، مسابقة الملكة سونيا في أوسلو أو الملكة إليزابيث في بروكسل.

السبب الثاني. ليجد عملا. يمكن أن تكون مسابقة حيث تتكون لجنة التحكيم من مديري المسرح والوكلاء وأرباب العمل الآخرين ، أو المنافسة التي يحبها الوكلاء. تتكون لجنة التحكيم لمسابقات مثل Belvedere (مسابقة Hans Gabor) أو Competizione dell'opera italiana (Hans-Joachim Fry) إلى حد كبير من وكلاء ومسؤولين عن اختيار الممثلين. على الرغم من أن ما سبق يختلف أيضًا في هذا.

هذه المسابقات لمن يحتاج وكلاء ويحتاجون عمل ويوجد أغلب هؤلاء المطربين. هذا نوع مختلف من المنافسة. إذا كنت فنانًا مبتدئًا ، وليس لديك خبرة تنافسية ، فأنت لست بحاجة للذهاب إلى هذه المسابقات الكبرى ، حيث يذهب المزيد من المطربين ذوي الخبرة ، مع ممارسة الغناء مع أوركسترا ، الذين ، بالإضافة إلى كل شيء ، لديهم أعصاب مدربة.

السبب الثالث. مال. حسنًا ، ليست هناك حاجة لفلسفة خاصة ، فهذه أية مسابقات ذات صندوق مكافآت عالية. ينتقل العديد من المطربين الكوريين الجنوبيين الجيدين ، الذين ليس لديهم الكثير من العمل للقيام به في وطنهم ، من المنافسة إلى المنافسة ، والفوز بالجوائز والفوز بها طوال الوقت ، وبالتالي يعيشون بشكل جيد.

مسابقة تشايكوفسكي الخاصة بنا هي مسابقة لعدة تخصصات ، وليست صوتية فقط. لقد حدث ، للأسف ، أن المطربين لم يكونوا في دائرة الضوء على الإطلاق. ربما ، فقط المنافسة الرابعة ، حيث فازت Obraztsova و Nesterenko و Sinyavskaya وحضر Callas و Gobbi إلى لجنة التحكيم ، لفتت الانتباه بشكل خاص إلى القسم الصوتي.

لا أعرف السبب ، فهو بالنسبة لي غريب للغاية وغير مفهوم. في مسابقة تشايكوفسكي ، نحن ، المطربين ، بعض الغرباء ، وربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن الغناء باللغة الروسية لا يزال يمثل عقبة معينة أمام وصول المشاركين الأجانب. لطالما كانت هذه المنافسة صعبة على زملائنا الأجانب. يرجع ذلك جزئيًا إلى قربنا ، ربما بسبب حقيقة أنه لم يكن هناك عدد كافٍ من وكلاء ومديري المسارح الذين قدموا وظائف. كما أن نظام التأشيرات يخلق مشاكل وليست مشاكل بسيطة.

كما كان من قبل ، فإن المنافسة الصوتية لتشايكوفسكي ، إذا تحدثنا عن تمثيلها الدولي ، ذات طابع محلي. في السابق ، كان يعتمد أيضًا على كيفية عمل هيئة المحلفين. بدعوة من إيرينا كونستانتينوفنا أرخيبوفا ، كنت السكرتيرة التنفيذية لهيئة المحلفين في عام 1998 ، وقد ترك هذا انطباعًا ثقيلًا عني. نأمل أن يكون هذا قد تغير الآن. ولكن في الوقت نفسه ، كانت هناك أيضًا انتصارات في مسابقة تشايكوفسكي ، والتي أعطت دفعة كبيرة لمسيرته المهنية.

على سبيل المثال ألبينا شاغيموراتوفا ، التي فازت في عام 2007 ، رأيت كيف تحولت إليها على الفور آراء الأشخاص المهمين في عالم الأوبرا. كانت هذه نقطة انطلاق رائعة لها في حياتها المهنية. لكن بالنسبة للعديد من الفائزين ، لم يكن لها نفس التأثير.

من الصعب جدًا على المغني تقييم نفسه بشكل صحيح. هذا صعب للغاية ، وفي الحقيقة ، نادرًا ما ينجح. علاوة على ذلك ، جنبًا إلى جنب مع المبالغة في تقدير الذات ، هناك خطر من التقليل من قيمة الذات. في كثير من الأحيان ، يقلل الآخرون من تقديرنا لذاتنا ويسحقهم. هذه هي عقليتنا التربوية الروسية ، سواء في الأسرة أو في المدرسة بالمعنى الواسع للكلمة. ولدي مثل هذه الحالات في العمل.

أنا أحب طلابي وأقدرهم ، لكن في بعض الأحيان يبدو لي أن هذا المغني لا يزال مبكرًا على المنافسة ، وأنه ليس جاهزًا بعد. والمغني قرر الذهاب ، وعندما أتيت إلى المنافسة وأراه ، أتساءل بنفسي كيف تم تجميعه وكيف يبدو. من المهم أيضًا للمدرسين أن يأخذوا نظرة منفصلة عما تفعله. هناك مواقف أخرى أعتقد فيها أن المغني رائع لكنه لا يفوز. ثم أرى بنفسي أنه كان عادلاً. كل شيء في مهنتنا غير مستقر ومتغير وأحيانًا ذاتي ...

- لقد نشرت على صفحتك على Facebook حول تجارب أداء NYIOP التي استضافها David Blackburn. لماذا فعلت هذا؟

- يحتاج الأشخاص الذين تخرجوا من مؤسسة تعليمية إلى وظيفة. الاستماع من أي نوع هو السبيل لإنجاز المهمة. نظرًا لأن لدي الكثير من المشتركين ، لا أفكر فقط في طلابي ، ولكن أيضًا في أولئك الذين يعيشون في المقاطعات وليس لديهم ما يكفي من الاتصالات والمعلومات فقط. أعتقد أنني يجب أن أساعدهم وأن أكتب عن كل ما قد يثير اهتمامهم.

لقد قمت مؤخرًا بنشر معلومات حول برنامج الشباب في دار أوبرا تينيريفي. تم بناء هذا المسرح من قبل المهندس المعماري الإسباني العظيم كالاترافا ويحتوي على 2000 مقعد. للمسرح قيادة رائعة ، ويدير هذا البرنامج زميلي عازف البيانو الإيطالي جوليو زابا الذي يعمل معنا في موسكو. البرنامج قصير ، شهرين فقط ، لكنهم تمكنوا من تنظيم إنتاج خلال هذا الوقت. هذه أيضا فرصة للكثيرين.

- سأخبرك سراً - في المستقبل القريب ، أخطط مع شركاء روس وآسيويين لإنشاء مشروع دولي كبير "بيت الثقافة الروسي الآسيوي". ما رأيك في ذلك؟

- أي جهد للتبادل الثقافي يستحق الكثير. هذه مسألة مهمة. آسيا ليست فقط سوقًا اقتصاديًا متناميًا ، ولكنها أيضًا موطئ قدم ثقافي متزايد ومتزايد. بما في ذلك الأوبرا. بالنسبة لهم ، يمكن أن تكون روسيا ممرًا مهمًا يربط بين الغرب والشرق.

أعتقد أنه يجب علينا أيضًا دعوة هؤلاء المطربين أكثر ، وأحيانًا نفتقر إلى أصواتهم الكبيرة والمدربة جيدًا. والمزيد والمزيد من قاعات الحفلات الموسيقية ودور الأوبرا تفتح باستمرار في آسيا. في برنامج الشباب ، نود أيضًا التعاون مع الصين ، حيث تم بناء المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية الرائعة. هناك العديد من المطربين الآسيويين الرائعين ، فهم أذكياء للغاية ويعملون بجد. لقد سمعت مطربين جيدين من الصين واليابان والهند وسريلانكا والفلبين وتايوان في المسابقات. المطربين الكوريين الجنوبيين هم من أفضل المطربين في العالم. لماذا لا ندعوهم ونتعاون ونؤدي معا؟

- ما الذي يجذبك في الحياة غير الأوبرا؟

- ما زلت أحب السفر ، على الرغم من أنني لم أكن بنفس الشغف الذي كان عليه قبل 20-30 عامًا. وأنا أقدر التواصل البشري حقًا. بسبب العمل ، للأسف أنا أفتقد هذا. أود قضاء المزيد من الوقت مع عائلتي وأصدقائي. عندما بدأت العمل في Bolshoi ، بدأت أفقد هذه العلاقات. المسرح هو أيضا مغطس دوامة. الآن لقد غيرت رأيي. كانت هناك تغييرات صعبة في حياتي ، وأدركت بحدة خاصة مدى أهمية العائلة والأصدقاء.

الموسيقى هي أيضًا سعادة عظيمة ، والموسيقى هي عزاء للأشخاص الذين يفقدون أحباءهم ، والذين يعانون من مشاكل ، وليسوا صغارًا. والموسيقى لا تخون أبدا. أعتقد أن لدي شخصية صعبة ، لكني أشعر بسعادة كبيرة لمساعدة الشباب ، ودعمهم في أصعب مرحلة من حياتهم الإبداعية. ولا داعي لانتظار إجابة مناسبة وامتنان وحتى ولاء. إذا كان الأمر كذلك ، فهذا رائع ، وإذا لم يكن كذلك ، فلست بحاجة إلى التعلق به.

مفهوم خاطئ آخر للشباب هو رؤية المعنى المطلق للحياة في الحياة المهنية والنجاح. يبدو لي أن هذه الفكرة ستتحول عاجلاً أم آجلاً إلى خيبة أمل كبيرة. بالنظر إلى الأشخاص الذين يحبون مجدهم فقط ، أشعر بعدم الارتياح. من الواضح أنه في النصف الأول من حياتك ، من المهم أن تحقق ارتفاعًا معينًا ، لأنه بعد ذلك تفتح لك فرص أخرى أكبر. لكن يجب على المرء أن يفهم أن السمعة المهنية الجيدة ليست سوى أداة. ولا ينبغي أن تكون السمعة ، أو بشكل أكثر دقة ، النجاح هو الهدف الرئيسي ، وإلا فسوف ينتهي بك الأمر بمفردك.

أدركت أيضًا بمرور الوقت أنك بحاجة إلى أن تكون قادرًا على ترك الناس يذهبون. لا تقل وداعًا لهم ، لكن اتركهم يذهبون. أحيانًا يكون من السهل قول ذلك ولكن يصعب قبوله. لكنني تعلمت بطريقة ما. لدي الكثير من الطلاب ، لذلك أصبح من الصعب علي الاحتفاظ بكل هذه الخيوط العديدة (يضحك).

أحب الغالبية العظمى من طلابي ، فأنا أشاهدهم وهم يستمرون في الحياة ، وإذا كانوا بحاجة إلى شيء ما ، فأنا سعيد دائمًا بعودتهم ، ويسعدني مساعدتهم. على الرغم من أنه في بعض الأحيان يزعجني عندما يتم نسيان عملنا ، يبدأ الناس في الغناء بما لا يناسب صوتهم ، ويبدأون في القيام بأشياء غبية أخرى ، أو كسالى ، أو يتوقفون عن النمو ، أو حتى مجرد الانحطاط. لكن هذه أيضًا طبيعة بشرية وقوانين الداروينية المرتبطة بها. هذا انتقاء طبيعي.

قبل ذلك ، إذا حدث شيء ما ، كنت أتحمل المسؤولية الكاملة عن أي مشاكل لطلابي الحاليين والسابقين. بالطبع هناك خطأنا المعلمين. ولكن هناك أسباب أخرى - عدم كفاية الصحة لمهنتنا ، والقرارات الخاطئة ، والجشع ، والغباء ، والمبالغة في تقدير أنفسنا. لذلك ، جعلتني الحياة أتصالح مع حقيقة أننا ، كمعلمين ، لسنا كلي القدرة. الآن أنا أستمتع بهذه العملية. لا أعتقد أن هذا الطالب يجب بالضرورة أن يفوز بجميع المسابقات العالمية وأن يغني في متروبوليتان. ما كان لدي من قبل ...

- ماذا كان؟ الغرور أم الكمالية؟

- الأشخاص الذين يذهبون إلى الفن طموحون. يريدون أن يكونوا الأوائل ، ولا يمكن أن يكون الأمر غير ذلك. بمرور الوقت ، تصبح المهنة أداة يمكنك من خلالها العثور على الشركاء المناسبين والعمل مع أفضل الفنانين والموصلات والمخرجين في أفضل المراحل. يسعدني أن أنتمي إلى مسرح البولشوي ، الذي أعشقه منذ أن كنت في الرابعة عشرة من عمري ، عندما احتفلت الدولة بأكملها بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسها ، ودخلت هذه القاعة المذهلة لأول مرة.

في سن السابعة عشر ، جئت إلى البولشوي كطالب متدرب ، بالنسبة لي هذا مسرح خاص. ويسعدني أن لدينا الآن مثل هذا الجو في المسرح وهناك احترام ودعم متبادل ، وأنا محاط بفنانين موهوبين وأنا مهتم جدًا بالأشخاص الذين يتخذون القرارات هنا. في كثير من الأحيان ، عندما أغادر إلى بلدان وأماكن أخرى (وليس سيئًا!) ، أعتقد: يجب أن أعود في أقرب وقت ممكن. من حسن الحظ أنني أريد العودة إلى الوطن. ركبت الطائرة ، وأنا في حالة ترقب - غدًا سأرى أنه ، بهذا سنصنع هذه الأغنية ، سأقدم هذه المادة الجديدة ...

- ماذا تريد أن تتعلم أيضًا في حياتك؟ ماذا تفتقد؟

- أفتقد بعض اللغات الأجنبية الأكثر أهمية. أعرف بعض الأساسيات ، لكني لم أنتهي من الدراسة في الوقت المناسب. الآن لا يوجد وقت لهذا - أقضي 10-12 ساعة في المسرح. لو كنت أعرف هذه اللغات بإتقان! لكن تذكر ، كما هو الحال مع Raikin - دع كل شيء يكون ، ولكن هناك شيء مفقود! (يضحك).

فاز طلابي بالمسابقات المرموقة ، وعملت في أفضل المسارح في العالم ، وجلست في لجنة تحكيم المسابقات الكبيرة. ما الذي يمكن أن يحلم به المعلم أيضًا؟ الآن يمكنني العمل أكثر مع الرجال وعدم التفكير في نفسي. يمكنني فقط الجلوس والعمل. الأمر الأكثر روعة هو أنني عشت هذه اللحظة التي لا أفكر فيها: "آه! هل سيتصلون بي؟ لم يتصلوا ... والآن اتصلوا بي أخيرًا! " لا ، بالطبع ، إنه أمر ممتع وممتع بالنسبة لي عندما يتم استدعاء شخص ما في مكان ما ، لكن هذا الفرح هو طبيعة عمل جيدة ، لا أكثر ولا أقل.

إنه لمن دواعي سروري أن يكون لدي مدرسون وموجهون رائعون في حياتي. أنا أفتقدهم بشدة. والبعض الحمد لله في صحة جيدة. أتذكر أنني سألت إيرينا كونستانتينوفنا أرخيبوفا ما هو الشيء الأكثر إثارة بالنسبة لك في مهنة الغناء؟ قالت إنها تحصل على أكبر قدر من المتعة من التغلب على الصعوبة. عندما تم منحها دورًا جديدًا أو مادة كان من الصعب تعلمها وأدائها ، شعرت بنشوة إبداعية هائلة من التغلب على هذه الصعوبات.

الآن أنا أفهمها. كانت هناك حالة مؤخرًا: لدي طالب موهوب ، لكنه كان يعاني من مشكلة في الملاحظات العليا لفترة طويلة. أفهم أن لديه هذه الملاحظات في مجموعته ، لكنه كان يخشى أخذها. لفترة طويلة لم تسر الأمور بشكل جيد. وبعد ذلك فقط غضبت من نفسي ومعه وتمسكت بهذه المشكلة. حسنًا ، عليك حلها ، في النهاية! هذا المغني ، في رأيي ، كان خائفًا من ضغوطي. وفجأة ذهبت هذه الملاحظات! إنه مثل إدخال شيء جديد في أحرفه الكبيرة.

لقد اختبرت السعادة ، ربما أكثر بكثير منه. طرت على الأجنحة من الشعور بأن المغني كان يغني بالأمس واحدًا تلو الآخر ، واليوم أتيت إلى الفصل ، وسمعت أنه حقق إنجازًا ، وأننا فعلناه! بالطبع ، من الجيد أن يفوز الطالب بمسابقة أو يظهر لأول مرة في مسرح جيد ، ولكن الأهم من ذلك هو عملية العمل هذه ، وهي عملية التغلب.

- عزيزي ديمتري يوريفيتش ، يمكن العثور على معلومات موجزة عن سيرتك الذاتية على الإنترنت ، ولكن مع ذلك ، لنبدأ مرة أخرى من البداية: من عائلتك ، منذ الطفولة. كيف وكيف بدأت في عالم الموسيقى والغناء ودار الأوبرا؟

ولدت وترعرعت في سفيردلوفسك. والداي ، بشكل عام ، كل أقاربي ، بالكامل الفيزياء والرياضيات. أمي هي مدرس للرياضيات العليا في جامعة ولاية أورال ، وأبي عالم فيزياء ، وكان مديرًا لمعهد أبحاث كبير ، وعمه أيضًا فيزيائي ، وخالته عالمة جبر ، والأخ هو الرأس. قسم الرياضيات في الأكاديمية ، الآن في يكاترينبورغ. منتشرون في جميع أنحاء العالم ، وأبناء العم والأخوات جميعهم علماء رياضيات.

لذا فأنا الاستثناء الوحيد ، كما يقولون ، في أسرة لا تخلو من ... موسيقي!

لكن في الوقت نفسه ، درس الجميع الموسيقى في مرحلة الطفولة: الأب والأخ. ولكن فقط بطريقة ما "بقيت" في هذا. تخرج من مدرسة الموسيقى في فصل البيانو ، والتحق GITIS في قسم المسرح. ثم تبين أن عزفتي على البيانو كانت مفيدة للغاية ، فقد عشت معها برفقة المطربين. أي أنها كانت نوعًا من "المقايضة" - لقد تعلمت غناء من الأصدقاء والمعارف و "سددت" لهم من خلال العزف على الألحان والرومانسية على البيانو وتعلم مؤلفات جديدة معهم. أردت حقًا أن أغني نفسي في شبابي ، لكن والداي ، بصفتي شخصًا جادًا ، نصحاني بالحصول على تخصص أكثر موثوقية أولاً ، لذلك تخرجت من المعهد كناقد مسرحي ، وتخصصت في الأوبرا ، ثم تخرجت من المدرسة.

للأسف ، لم أقابل مدرسًا صوتيًا حقيقيًا كان سيؤمن بي ويعطي بداية. ربما لم تكن الصفات الشخصية لمهنة المغني المنفرد كافية ، والحمد لله أنني أدركت ذلك في الوقت المناسب. كل ما لم يتم القيام به هو للأفضل. بشكل عام ، بدأت الغناء اللائق متأخرًا جدًا ، في سن الثلاثين. بحلول ذلك الوقت ، كان الكثيرون يعرفونني بالفعل في عالم الأوبرا بقدرة مختلفة. كان الوضع حساسًا - في نقابة عمال المسرح ، "كنت أدير" المسرح الموسيقي. لم تكن جمعية طويلة العمر في نهاية الاتحاد السوفيتي ، حيث نظمت مهرجانات ومسابقات ضخمة بملايين الميزانيات والنوايا الحسنة ...

في أوائل التسعينيات ، ذهبت إلى بلجيكا لتحسين نفسي كمدرس صوت ، وعندما عرضوا علي عقدًا مع وكالة كبيرة إلى حد ما كمغني ، أدركت فجأة أن الأوان قد فات ، كما يقولون ، "كل قوة اليسار "، أو بالأحرى ، يتجه في الاتجاه الآخر - للتدريس.

- ولكن هناك أمثلة تاريخية للمهن الصوتية المتأخرة - التينور نيكاندر خاناييف ، التي بدأت في سن 36 ، باس بوريس جوميرا في 33 ، ظهرت أنطونينا نيزدانوفا لأول مرة في الاحتراف في سن 29 فقط.

أولاً ، لقد عاشوا في أوائل القرن العشرين إلى منتصفه ، وكلما اقتربوا من معاصريهم ، زاد صعوبة العثور على مطربين يبدأون في سن الثلاثين ، وبعد ذلك ، يتمتع كل منهم "بهامش أمان" خاص به في المثابرة لتحقيق الهدف.

عندما انهار الاتحاد السوفيتي ، قمنا بتنظيم حفلة موسيقية ووكالة تمثيلية "على حطام" STD ، والتي كانت ناجحة للغاية. أتذكر تلك الأيام بامتنان خاص ، لأنه لأول مرة في سن 28 بدأت السفر إلى الخارج ، قبل ذلك لم يُسمح لي بالخروج لسبب ما. أعطى هذا تجربة استماع ضخمة ، فرصة للتعرف على أفضل إنتاجات الأوبرا على المسارح العالمية ، لتقييم أصوات المطربين المشهورين على الهواء مباشرة. اكتشفت عالماً جديداً لنفسي ، حيث غنوا ليسوا مثلنا على الإطلاق ، مع استثناءات نادرة.

كان لا بد من كسر بعض العروض في نفسي ، لأن الأذن كانت "غير واضحة" بسبب تقاليد الأوبرا السوفيتية ، سواء بالمعنى الجيد أو السيئ للكلمة. أعيد بناؤها تقنيًا وأسلوبيًا ، لقد تغير ذوقي. لم يكن الأمر سهلاً ، وأحيانًا كنت أفعل أشياء غبية. لقد درست لبعض الوقت مع الرجال بدافع الاهتمام ، ولا أتذكر حتى أخذ المال للدروس.

ثم دعيت لتدريس الغناء في مدرسة جيسين بكلية الممثلين المسرحيين الموسيقيين. بالنسبة لي ، خاصة بالنسبة لمجموعة إضافية ، أخذوا الطالب الوحيد - روديون بوجوسوف. كان يبلغ من العمر 16 عامًا ، ولم يغني أبدًا وكان يحلم عمومًا بأن يصبح ممثلًا دراميًا. لكنه لم يتم قبوله في جامعات المسرح ، و "حزنا" دخل المدرسة وجاء إلي. بالفعل في سن التاسعة عشرة ، في سنته الثالثة ، ظهر لأول مرة في دور Papageno في الأوبرا الجديدة ، وفي سن ال 21 أصبح أصغر مشارك في برنامج الشباب في متروبوليتان ، وما إلى ذلك. الآن روديون فنان مطلوب من الدرجة العالمية.

- حسنًا ، حتى "الفطيرة الأولى" لم تخرج متكتلة بالنسبة لك!

نعم ، لقد تطلب العمل مع تلميذي الأول الكثير من القوة والطاقة مني. أجبره طوال الوقت على دراسة الغناء ، كفريق واحد مع والدته. لم تكن هذه دروسًا عادية مرتين في الأسبوع لمدة 45 دقيقة ، ولكنها كانت دروسًا كل يوم تقريبًا. لقد طاردته بكل بساطة وتغلبت على المقاومة وعدم الرغبة في التعلم. يمكنك أن تفهم - علاوة على ذلك ، صبي صغير جدًا لم يؤمن بقدراته الصوتية. حتى أنه ضحك على المطربين ، فقد بدت عملية الغناء الأكاديمي نفسها سخيفة بالنسبة له.

- اتضح أنه كان عليك أن تدرس من الصفر! ويتولد لدى المرء انطباع بأن طلاب فدوفين - نحن نعرف المزيد عن خريجي أكاديمية الكورال - هم بالفعل شباب مدربون منذ الطفولة ، والغناء من سن 6 إلى 7 سنوات هم موسيقيون أكفاء للغاية.

يقولون عني الآن بعد أن أخذت "الكريم" ، أفضل الأصوات في صفي. هل يجب أن نأخذ الأشرار؟ أم يجب أن أثبت شيئًا لشخص ما؟ أي فنان عادي (فنان ، سيد) يختار دائمًا الأفضل. نعم ، الآن يأتي الشباب إليّ ، ويرون نتائج عملي ، ولدي فرصة الاختيار. وفي البداية أعطوني طلابًا مختلفين. لذلك ذهبت من خلال مدرسة رسم الطلاب الصعبين إلى أقصى حد ، وأعتقد أن هذا ضروري لمعلم شاب.

- وهل كانت هناك خيارات ميؤوس منها على الإطلاق؟ حتى يفقد الشخص صوته تمامًا ، أو يترك مهنة صوتية ، حتى لو لم يكن ذلك بسبب خطأك؟

إن صغر سن الوافدين الجدد اليوم هو أيضًا إحدى المشكلات. في السابق ، بدأوا في دراسة الغناء بشكل احترافي في سن 23-25 ​​، وخاصة الرجال ، أي كونهم أشخاصًا متطورين جسديًا ، وأقوياء ليس فقط في الجسد ، ولكن أيضًا في الروح ، الذين اختاروا مهنة بوعي لأنفسهم. الآن يأتي الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و 16 عامًا إلى المدارس ، إلى أكاديمية الجوقة إلى صفي - في سن 17 عامًا.

اتضح أنهم في سن 22 قد تخرجوا بالفعل. كان لدي مثل هذا الرجل ، باس ، جيد جدًا ، لقد فاز بالمسابقات. تم نقله على الفور إلى برنامج شبابي في إحدى الدول الأوروبية ، ثم إلى المسرح. وهذا كل شيء - لم أسمع أي شيء عنه منذ فترة طويلة ، لقد رحل. إن ما يسمى بعقود المهرجانات في مسارح المرجع محفوفة بالمخاطر بشكل خاص للمغنين الصغار جدًا. إنه يعني غناء كل شيء ، سواء كان ذلك يناسب صوتك أم لا. اليوم - روسيني ، وغدًا - موسورجسكي ، وبعد غد - موتسارت وما إلى ذلك حتى برنشتاين والأوبريت. انظر ، لم يمر حتى بضع سنوات ، وبدلاً من الصوت - بقايا الجمال السابق.

- ولكن في التقاليد الروسية السوفيتية ، تتناوب دائمًا مجموعة متنوعة من الأساليب والأسماء في Playbill ، كما أن العازفين المنفردين البارزين لم يغنوا أيضًا 6-7 "Traviat" أو "Peak" ، كما هو الحال الآن في الغرب ، ولكن 4- 5 من أكثر الأدوار تنوعًا شهريًا ...

أعتقد أن فرق الموظفين والمسرح القديم عفا عليها الزمن ، فهي سيئة للجميع: الفنانين ورجال الأوركسترا ، والجمهور. أولاً ، هناك دائمًا نقص في البروفات للحفاظ على العناوين الحالية في حالة جيدة. لا توجد تدريبات كافية حتى في مجموعات قوية مثل أوبرا متروبوليتان في نيويورك أو فيينا ستاتسوبير. لذلك لا تعتقد أن كل شيء سيء معنا ، لكنهم مزدهرون تمامًا هناك. أستطيع أن أتذكر كيف ظهرت تلميذتي لأول مرة في Met في أصعب دور قيادي دون بروفة على مرحلة واحدة! هكذا خرجت - وغنت ، وحتى القرص الدوار تعثر ، وبدأت أغنية من خلف الستائر.

لذلك أنا لست مؤيدًا لنظام الذخيرة الموسيقية ، في بلدنا أعتبره من بقايا العهد السوفيتي ، لا يتعلق بالفن ، ولكنه يتعلق فقط بتشريعات العمل ، والأيديولوجية ، وما إلى ذلك. لذلك نحن الآن نجلس في طريق مسدود ولا نعرف ماذا نفعل. المغنون ليسوا متأكدين من مستقبلهم ، ولكن ، بالمناسبة ، فإن مهنة فنان الأوبرا بشكل عام محفوفة بالمخاطر ، والصوت هش للغاية ، إذا كنت في شك ، يمكنك ويجب عليك في البداية اختيار مجال آخر. قادة الفرق الموسيقية ليسوا سعداء ، لأن المغني لا يستطيع أداء موزارت بشكل مقنع بنفس القدر اليوم وبروكوفييف غدًا. الجمهور اليوم مدلل أيضًا ويحتاج إلى نجوم أو أسماء جديدة. ويتم الحصول على حلول وسط تضر بالفن.

في حالة الموصلات المجانية ، يتمتع المغنون الرائدون دائمًا بفرص أكبر لإتقان الموسيقى التي تناسبهم ، ومقابلة قادة مثيرين للاهتمام ، وشركاء متساوين ، وما إلى ذلك. وكم بعناية يمكن التدرب على كل شيء في حالة وجود منتخب وطني لمشروع فريق إنتاج معين!

- لكن بعد ذلك ، في موقف لا يصل إلى 5-6 ، ولكن في بعض الأحيان 12 عرضًا بنفس الاسم على التوالي ، ألا يظهر تأثير الأتمتة في الفنانين ، كما في العازفين المنفردين في المسرحيات الموسيقية؟ بالكاد أستطيع أن أفهم كيف يمكنك أداء مئات العروض على التوالي في برودواي مع يوم عطلة ، غالبًا بدون استبدال ، تصور المشاعر والضحك والدموع على خشبة المسرح ...

على عكس برودواي ، لا تخرج دار الأوبرا كل مساء (باستثناء حالات الطوارئ) ، فهناك دائمًا يوم أو يومين من الراحة. ونادرًا ما يتم تشغيل العروض أكثر من خمس مرات في مرحلة واحدة. تحاول أفضل المسارح ، مثل متروبوليتان ، الجمع بين أفضل فناني الأوبرا في العالم اليوم. وصدقوني ، في جو من الاحتراف العالي وصقل كل التفاصيل ، يسهل على الفنان التركيز على الصورة.

مثال "Met" مثير للاهتمام للجمهور أيضًا ، لأنه في غضون أسبوع يمكنك الاستماع إلى أعمال من مجموعة متنوعة من الأساليب بأفضل أداء لها. ليس سراً أن الزوار والسياح يميلون إلى الوصول إلى دار الأوبرا أكثر من "السكان الأصليين". لذلك ، عندما كنت في نيويورك في يناير من هذا العام ، زرت في غضون أيام قليلة مجموعة الباروك الموهوبة "الجزيرة المسحورة" ، وشاهدت "فاوست" المثيرة ، ثم "توسكا" و "ابنة الفوج". وبالنسبة لـ "المحلي" الراكد ، تتكرر الأسماء الأكثر نجاحًا بعد ستة أشهر تقريبًا ، مثل نفس "آنا بولين" التي افتتحت موسم الأوبرا الحالي.

بشكل عام ، موضوع التقاليد المختلفة لوجود دار الأوبرا مثير للاهتمام وصعب بجنون ، كل بلد لديه لحظات عقلانية خاصة به يمكن دمجها من أجل الخير ، ما عليك سوى معرفتها ومعرفة كيفية القيام بذلك.

- شخصيًا ، وخاصة في بداية مسيرتك التدريسية ، ألم يعوقها قلة خبرتك في المرحلة؟

في البداية ، بالطبع ، نعم ، لقد أعاقت الطريق! بطبيعة الحال ، عندما أجلس في فصل دراسي رئيسي مع Elena Vasilievna Obraztsova ، التي أعشقها ، فإنني ببساطة أستمتع بمقارناتها وخطابها المجازي. خبرتها الواسعة ، والعمل مع أساتذة بارزين ، بالإضافة إلى خيالها الفني الشخصي الغني - كل هذا معًا هو أمر ساحر! عندما تعمل على جزء من أوبرا أو قصة رومانسية تعرفها جيدًا ، فإنها تبني عالماً كاملاً ، تم إنشاؤه من المعرفة والموهبة معًا ، حيث لا يوجد فيه ممثل فحسب ، بل يوجد أيضًا مخرج ، وحتى قائد. بداية.

أنا أتعلم طوال الوقت! درس العمل مع إيرينا كونستانتينوفنا أرخيبوفا الذي لا يُنسى ، الآن بجوار أوبرازتسوفا ، مع إيفجيني إيفجينيفيتش نيسترينكو ، مع معلمي برنامج الشباب لدينا. أمارس الشعاب المرجانية للحفلات والعروض الجديدة ، بما في ذلك الحفلات الأجنبية ، مع طلابي. كل هذا بحث ، مدرسة ، إثراء للممارسة الشخصية. لقد كنت محظوظًا من حيث الوقت ، فقد بدأت التدريس بنشاط في عصر ينشغل فيه مغنيو الأوبرا عادة بأنفسهم وبمسيرهم المهنية فقط. لقد أتيحت لي الفرصة للانغماس بعمق شديد وعلى نطاق واسع في المشاكل التربوية - لاكتساب الخبرة التربوية ، والعمل مع جميع أنواع الأصوات ، ودراسة الذخيرة المختلفة.

- دعني أجري مقارنة غير متوقعة إلى حد ما هنا. هناك رأي مفاده أن أفضل أطباء التوليد هم الرجال ، لأنهم لا يستطيعون أن يفهموا ويتخيلوا آلام الولادة ويتصرفون بحزم وهدوء أكبر.

نعم ، ربما ، قد تكون لحظة انفرادي عن الأداء على هذا النحو مفيدة. لقد فكرت كثيرًا في هذا الأمر وتوصلت إلى استنتاج مفاده أن الغناء الأوبراي والتربية الصوتية هما مهنتان مختلفتان ، متشابهة في بعض النواحي ، بالطبع ، ولكن ليس كليًا.

كما هو الحال ، إذا ذهبت حقًا إلى الطب والجراح والتشخيص. يمكن للجراح المتميز ذي "الأيدي الذهبية" أن يقدم تشخيصًا سيئًا والعكس صحيح. تتطلب هذه المهن معرفة مختلفة.

إن منطقتنا التربوية ضيقة إلى حد ما عندما يتعلق الأمر بتقنية الصوت فقط وتتطلب اتساعًا هائلاً في وجهات النظر عند ظهور أسئلة حول الذخيرة ومعرفة مهنة المغني من جميع الجوانب. نعم ، أنا لا أغني على خشبة المسرح ، لكني أفعل ذلك طوال الوقت في الفصل ، وأظهره بصوتي. لا أعزف على البيانو في الأماكن العامة ، لكن يمكنني مرافقة الطلاب جيدًا. كنت مديرًا ، لذا يمكنني إخبار الطلاب بمخاطر العقود ، وظروف الأداء السيئة والجيدة. ما لم يكن هو من أدار الأوبرا ونظمها بنفسه ، ولكن ، مرة أخرى ، في البروفات ، أؤدي هذه الوظائف أيضًا.

- ومع كل ذلك ، أنت ، ديمتري ، استثناء من القاعدة - مدرس صوتي ناجح لم يؤد على خشبة المسرح. هل هناك أي زملاء آخرين مصيرهم مشابه؟

يمكنني تسمية سفيتلانا غريغوريفنا نيسترينكو (الاسم نفسه لباسنا العظيم) ، نعمل معًا في برنامج الشباب لمسرح البولشوي ، وهي رئيسة قسم الصوت في أكاديمية الجوقة. في إس بوبوف. من بين طلابها ألكسندر فينوغرادوف وإيكاترينا ليوخينا ودينارا ألييفا والعديد من المطربين الآخرين. ولا يعرف عامة الناس الكثير من المعلمين الغربيين البارزين كمغنين. بشكل عام ، نحن المعلمين الصوتيين ، مقاتلون في الجبهة الخفية.

ومع كل الشكاوى ، فإن المستوى العام للمغنين في العالم الآن مرتفع للغاية ، بل إن هناك وفرة معينة منهم ، لكن النقص في المعلمين الصوتيين الجديرين الجديرين مستمر ، تمامًا كما كانت هناك مهنة مقطوعة ، فقد بقيت. . هذا هو التناقض.

في بداية العمل ، كانت ملاحظات المطربين ذوي الخبرة ، كما يقولون ، ليست مغنية بنفسي ، ولم أشم رائحة المكياج ، ولم أحاول ذلك ، ولم أتطرق كثيرًا ، لكنهم خدشوا. والآن - على الاطلاق لا يهمني. لقد هدأت من هذا المعنى ، لدي العديد من المهام ، وهذه المسؤولية تقع على عاتق العشرات من طلابي الناجحين المنتشرين في جميع أنحاء العالم. نحن بحاجة إلى منعهم من ارتكاب الأخطاء ، ومن محاولة الدخول في شيء آخر غير ذخيرتهم ، نحتاج إلى الكتابة إليهم ، والاتصال بهم ، وإقناعهم. حتى نزاع - هذا نادر ، لكن حدث أنه انتهى بشجار وانفصال (ليس من جانبي). الكل يريد أن يصبح بالغًا ، وفي نفس الوقت يكون الجميع عرضة للخطر مثل الأطفال! إنهم في بعض الأحيان لا يفهمون أن غنائهم الجيد هو اهتمامي العميق ، وليس لأنني طاغية بسوط ، أو حضر عرضًا أو حفلة موسيقية لانتقادهم بشدة.

- لطالما امتدح مدرس كبير وحكيم في مدرسة الموسيقى الطلاب بعد الحفل مباشرة ، وأجل "استخلاص المعلومات" حتى اليوم التالي. لأن المسرح هو اندفاع الأدرينالين ، على أي حال ، لن يفهموا النقد بجدية في نشوة من التصفيق ، لكن الأجنحة ، الرغبة في عزف الموسيقى يمكن أن يقطعها الطفل بملاحظة حادة.

بهذا المعنى ، لدي شخصية صعبة. أعلم أنني أرتكب خطأ ، كوني شخصًا عاطفيًا وصعبًا ، لكن لا يمكنني دائمًا كبح جماح نفسي ، رغم أنني أحاول.

كانت هناك حفلة موسيقية واحدة مؤخرًا ، والتي كانت غير ناجحة للغاية. لقد حدث ذلك - موقف صعب ، تمرينات قليلة ، اتصال ضعيف مع الأوركسترا. في النهاية ، ذهبت إلى الرجال وأبلغت للتو مرة أخرى لـ E.V. Obraztsova: "أيها الرفاق ، اليوم لم يكن لدينا مسرح ، ولكن نادٍ يحمل اسم Tsuryupa." الجميع ، بالطبع ، أصبحوا حزينين للغاية ، لكن هذا لم يمنع الحفلة الثانية في اليوم التالي من التحسن كثيرًا!

في بعض الأحيان ، بالطبع ، تؤذي الطلاب. لكني أقول في نفس الوقت: يا رفاق ، لكني آذيت نفسي وأهينني بملاحظات ، لا ألومكم على كل شيء ، هذه هي أخطائنا الشائعة ، أنا نفسي لا أنام في الليل ، أعاني ، أحللها.

- المعلم الذي لا يوبخ هو نفس الطبيب الذي لا يشفي!

هناك أيضًا أسئلة تتعلق بالاختلافات العقلية. إحدى زملائي ، عازفة البيانو الشهيرة لدينا والمعلمة الرائعة ، ذات مرة في أمريكا رفعت صوتها في قلوبها وألقت ملاحظات تجاه طالبة. على الفور - تحقيق ، شرطة ، فضيحة ... لذلك ، في الولايات المتحدة الأمريكية لم يكن من السهل علي التعود على العمل في هذا الصدد: حسنًا ، في بعض الأحيان أريد أن أضيف المشاعر ، ارفع صوتي للطالب ، لكن هذا مستحيل هناك.

لكن الطلاب مختلفون هناك أيضًا! صدمت في أول زيارة لفئة الماجستير في هيوستن. جاءني باريتون شاب جيد وأظهر أغنية يليتسكي. لقد قدمت له درسًا إضافيًا في المساء ، بعد كل شيء. أراد أن يمر عبر كافاتينا فيغارو من إشبيلية. ولكن في الساعة 6 مساءً ، دقيقة بدقيقة ، نهضت عازفة البيانو وغادرت - انتهى يوم عملها ، كل شيء صارم. أدركت بنفسي أنني سأدفن نفسي كثيرًا في مرافقة روسيني الشجاعة ، وقلت: "ألن تغني يليتسكي مرة أخرى؟" وافق عن طيب خاطر وأذهلني - في الساعات القليلة التي مرت منذ الفصل الصباحي ، أصلح كل شيء! كل تعليقاتي على الصياغة والنطق والتجويد والتمثيل - تم أخذ كل شيء في الاعتبار!

"ولكن كيف حالك؟" - انا سألته. "المايسترو ، جلست ، نظرت إلى الملاحظات لمدة 15 دقيقة ، استمعت إلى تسجيل درسنا ، وفهمت ما قلته - والأغنية جاهزة الآن."

كانت صدمة سعيدة بالنسبة لي! بالعودة إلى موسكو - كما في هذه الحادثة ، عاتب طلابه الأصليين ، بعد كل شيء ، حتى تخبرهم عشرين مرة ، لن يفعلوا ذلك! يأتون إلى الفصل بدون مسجل صوت ، وأحيانًا بدون قلم رصاص ونسخة إضافية من الملاحظات لتدوين الملاحظات. ماذا يمكنك ان تقول هنا؟ عليك أن تكون قاسيا.

- لديك أيضًا فتيات في صفك. هل هناك اختلاف في النهج؟

إلى حد ما ، يكون الأمر أسهل مع الرجال ، لكن بدون الفتيات في الفصل سيكون الأمر مملًا! بالطبع ، يتطلب صوت المرأة أن أتخذ نهجًا مختلفًا للواقع الصوتي ، والمزيد من تركيز الانتباه. مادة أخرى ، وبالتالي ، مجموعة أدوات مختلفة. وهذا يتطلب المزيد من وقت التفكير ، ومزيد من الجهد ، وحتى المعرفة والخبرة التقنية. لكن ، كما أوضحت الحياة ، بشكل عام ، يمكنني أن أفعل ذلك بأصوات أنثوية. وفي الفصل الدراسي ، يمنح وجود أجناس مختلفة ميزة كبيرة في الذخيرة ، يمكنك أداء مجموعات ، ثنائيات.

- هل توجد أزمة عامة في غناء العالم أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين؟ بالمقارنة ، على سبيل المثال ، مع 60-70 سنة من القرن العشرين ، وإذا كان الأمر كذلك ، فلماذا؟

إذا كنت تعتقد ذلك ، فإن الأزمة كانت موجودة دائمًا. خلال ذروة كالاس وديل موناكو ، كان هناك أشخاص تحدثوا بشوق عن أوقات بونسل وجيجلي وكاروسو ، وما إلى ذلك ، بالعودة بالزمن إلى بداية القرن التاسع عشر ، وصولاً إلى أسماء أسطورية تمامًا. هذا من المسلسل: "السماء كانت زرقة والعشب أكثر خضرة".

من حيث المبدأ ، أصبحت المدرسة أفضل وأكثر سلاسة في مختلف البلدان ، لأننا بدأنا نعيش في مساحة معلومات واحدة ، أتيحت لنا الفرصة للاستماع في كثير من الأحيان على الهواء مباشرة أو في تسجيل جديد للغاية ، كل هذا أفضل على مسارح الأوبرا في العالم. بالنسبة للعديد من محبي الموسيقى ، أصبح ركوب الطائرة حقيقة يسهل الوصول إليها ، وفي غضون ساعات قليلة ، وجدوا أنفسهم في أي عاصمة موسيقية.

في رأيي ، الأزمة مختلفة. هناك عدد غير قليل من المهنيين الأقوياء الآن ، والعاطلين عن العمل يتكاثرون بين الإدارة الوسطى ، ولكن هناك عدد قليل جدًا من الأصوات البارزة وغير العادية. وحتى ليس في الجمال بقدر ما هو في القوة وحجم الصوت.

- أنضم إليكم تمامًا - يمكنني التعرف على عدد قليل جدًا من أفضل مغني الأوبرا اليوم بدون إعلان في الراديو ، على الرغم من "كبار السن من الرجال" - على الفور ، من ملاحظتين!

وهذه أيضًا تكلفة التكنولوجيا! بدأ الجميع بالغناء جيدًا. كان العديد من العظماء السابقين معروفين وغير عاديين وجميلين ليس فقط لفضائلهم ، ولكن أيضًا بسبب "المخالفات الإلهية" ، مثل نفس كالاس التي لا تضاهى. لا يقتصر الأمر على عدم وجود ما يكفي من الأخشاب الساطعة ، ولكن قبل كل شيء الفردية ، مع استثناءات نادرة. يعود ذلك جزئيًا إلى أن المطربين أصبحوا الآن معتمدين بشكل كبير على ديكتاتورية المخرج ومهنتهم ليست في الصف الأول من حيث الأهمية لدار الأوبرا.

- أوه ، موضوعنا المفضل هو "rezoper"! ما هو شعورك تجاهها؟

الآن مثل هذه الفترة في المسرح الموسيقي ، والتي نشهدها جميعًا ، مثل المرض أو سوء الأحوال الجوية. أتذكر عندما درسنا تاريخ الموسيقى وتحدثنا عن "سقوط الأوبرا" في عصر الباروك ، عن "الحفلة الموسيقية في الأزياء"؟ في منتصف القرن العشرين ، إلى جانب Callas ، ساد Luchino Visconti على المسارح العالمية ، بدأت الأوبرا في الاندماج مع عالم الدراما والسينما ورسم الصور من الرسم ، وبطريقة ما ارتقت إلى المستوى الفني. ولكن نتيجة لذلك ، ذهبت دار الأوبرا إلى الطرف الآخر ، السلوكيات. هذا متطرف بشكل خاص في ألمانيا ، لدرجة أن بيتر شتاين قال بالفعل في مكان ما عندما يتعلق الأمر بإخراج الأوبرا الألمانية: "آسف ، لكن في هذا السياق أشعر بعدم الارتياح لأن أطلق على نفسي اسم المخرج الألماني ، لا أعتبر نفسي كذلك. "

لكن من المثير للاهتمام أن الحديث يدور حول موت الأوبرا منذ أكثر من قرن. إنها تنغمس دائمًا في نوع من التطرف. ولكن عندما يبدو أن كل شيء ، النهاية ، تمكنت فجأة من العثور على بعض الوسائل الجديدة والظهور مرة أخرى في كل جمالها.

- نعم نعم! لذلك ، تم إلقاء التصفيق من الافتتاح الأول للستارة من خلال عروض الأزياء التقليدية ، مثل Werther في عام 2010 في أوبرا الباستيل في باريس ، أو Adrienne Lecouvreur الموسم الماضي في Covent Garden أو ، مؤخرًا ، The Enchanted Island at Met. .. .

لكني لا أود أن أبدو مثل تيري أرثوذكسي ، رجعي ومحافظ في هذه الحالة. هناك إنتاجات الأوبرا المعاصرة الدقيقة والعميقة بشكل مذهل.

كل شخص يحدد درجة إقناع وموهبة المخرج نفسه ، كما أنني طورت رأيًا شخصيًا في هذا الشأن. أعتقد أنه إذا كان للإنتاج منطق عميق خاص به ، إذا كانت كل "طلقات نارية" ، فإن الإنتاج يكون ناجحًا. وإذا كان المخرج في إحدى المسرحية قد جمع ببساطة كل الصور والاستعارات التي حفظها في السنوات السابقة من الخمول ، ولا يستطيع تغطية نفقاته ، وجلسنا ولا نفهم - لماذا هذا؟ من الناحية النظرية ، من الممكن الاقتناع بالمعنى الحرفي لـ "المشي على الرأس" ، كما أوضحت ناتالي ديساي في "أريادن على ناكسوس".

- لكن ألا يستطيع المعلم الصوتي فدوفين أن يؤدي ، أن المشي بالمقلوب أثناء الغناء أمر صعب وليس فسيولوجيًا ، للدفاع عن الطلاب؟

لا ، لسوء الحظ ، لا أستطيع أن أقول أي شيء ، رغم أنني في بعض الأحيان أشعر بالسخط من أشياء كثيرة. في المسرح ، كل الناس تابعون ، ويجب أن يكونوا مخلصين لخطة المخرج. أرى أحيانًا أن الناس غير مرتاحين لدرجة العار على خشبة المسرح في نوع من سيناريو الإخراج. يا له من إقناع فني نتحدث عنه هنا! والأكثر حزنًا هو أنه ، باستثناء الأنانية والنزوة ، أحيانًا لا يكون لهذا أي معنى. لكن من ناحية أخرى ، أوافق على أنه من الممكن إظهار فنان حتى في شكل قبيح ، إذا كان هناك مهمة فنية عميقة حقًا فيه.

أنا ناقد مسرحي من التعليم الأول ، وكان مخرجه الأول بافيل ألكساندروفيتش ماركوف ، والسيد الرئيسي إينا ناتانوفنا سولوفيوفا ، أناس عظماء. لقد وجدت أوقاتًا جيدة للمسرح - ذهبت إلى عروض A. Efros و G. Tovstonogov و Y. Lyubimov ، وكان هناك العديد من الجولات في موسكو ...

- هل هناك طلاب لا يريدون "الانحدار" لاستبداد المخرجين والتفكير في أنفسهم فقط في نوع موسيقى الحجرة الصافية؟

لقد قابلت أحد هؤلاء الأشخاص ، لكنه ليس تلميذي. لديه كل شيء ليصبح ظاهرة بارزة في عصرنا - هذا هو باس ديمتري بيلوسيلسكي. غادر الجوقة ، ولفترة طويلة غنى فقط موسيقى الكانتاتا ، والحفلات الموسيقية. لا أريد أن أذهب إلى الأوبرا. في الآونة الأخيرة فقط ، في سن الرابعة والثلاثين ، غير رأيه ، وجاء إلى مسرح البولشوي ، والحمد لله ، هذا هو الحال. في هذا العمر ، لديه المزيد من الفرص لعدم مغادرة السباق قبل الموعد المحدد ، لبناء حياة مهنية طويلة وناجحة بذكاء وتفهم. حقق ديمتري الآن نجاحًا هائلاً أينما كان. من متروبوليتان إلى البولشوي. ولكن ، لسوء الحظ ، من الصعب على مغني الحفلات الموسيقية "النقي" أن يعيش مالياً ، فمهنة فناني الحفلات تحتضر عملياً. واحسرتاه!

- هل مفهوم "المدرسة الصوتية الروسية" منطقي في هذه الأيام؟ في هذا الصدد ، في حفل تخرج برنامج Bolshoi Theatre Youth في الربيع الماضي ، والذي كنت ، يا ديمتري ، رئيس ، فوجئت بشكل غير سار بمدى تعامل المطربين الشباب بشكل أفضل وأكثر إقناعًا مع الموسيقى الغربية ، ومدى صعوبة عزفهم على اللغة الروسية. .

المدرسة الروسية موجودة بلا شك ، حيث يوجد تراث أوبرالي ضخم واللغة الروسية. وكمكون - تقليد مسرحي. تملي الذخيرة الروسية نفسها نهجًا تقنيًا مختلفًا عن أعمال الموسيقى الإيطالية والفرنسية والألمانية. المشكلة ، في رأيي ، هي أن موسيقانا مصممة في الغالب لأصوات قوية جدًا ، للمغنين الناضجين. نظرًا لأن معظم الأوبرا كانت مكتوبة للمسارح الإمبراطورية ، فقد اشتهروا دائمًا بأصواتهم القوية والعميقة. تزداد صعوبة حل مسألة مكان العثور اليوم على هيرمان الحقيقي أو مارثا لـ "Khovanshchina" ...

بالمناسبة ، في أمريكا ، تعتبر تاتيانا حفلة عمرية أقوى حتى من ليزا في البستوني. ويليتسكي أقوى من الكونت في زفاف فيجارو. لا يعتبر Lensky و Onegin أيضًا أدوارًا للشباب ، كما هو معتاد في بلدنا ، فقط لأن بيوتر إيليتش كتب مشاهده الغنائية لطلاب معهد موسكو الموسيقي. لكن هناك تزامنًا كثيفًا للغاية و tessitura صوتيًا معقدًا ، مع قفزات كبيرة إلى أعلى وأسفل النطاق ، وهو ما صدقني ، كمدرس ، لا يستطيع جميع المطربين الشباب القيام به. وبالنظر إلى المشكلات الصوتية التي لدينا في العديد من القاعات ، وكيف تحب الأوركسترا أن تقرع ، فأنت بحاجة إلى أصوات قوية جدًا لتحمل كل هذا. معذرةً ، لكني أعتقد أن كفتينا أنتونيدا من تأليف جلينكا ، على سبيل المثال ، من الصعب جدًا أن تكتب أنه لأدائها الجيد يجب على المرء أن يعطي فورًا ميدالية في الأجنحة للسوبرانو! لحظة حساسة أخرى - لم يكن الملحنون الروس ، على الرغم من كل عبقريتهم ، يمتلكون دائمًا دقة الكتابة الصوتية. وهذا أمر مفهوم - فالتقليد الأوبرالي في روسيا ليس قديمًا ، وقد تعلمه العديد من ممثليها بأنفسهم.

المزيد عن Glinka ، فيما يتعلق بالعرض الأول المثير الأخير لفيلم "Ruslan" ، أنا الآن أتحدث فقط عن الجانب الصوتي ، لأنه في الصحافة كانت هناك تصريحات ، كما يقولون ، لا يوجد أحد يغني حقًا مقارنة مع الإنتاج السابق لمسرح البولشوي في السبعينيات من قبل مكتبة الإسكندرية بوكروفسكي. سأقول كشاهد حي ومستمع - نعم ، في هذا الأداء كان هناك رسلان لامع - يفغيني نيسترينكو ، ليودميلا - بيلا رودنكو ، تمارا سينيافسكايا - راتمير. ولكن من بين وفرة الشخصيات (وكان الأداء في 2-3 ممثلين) ، كان هناك مغنون ، لسبب غير معروف ، صعدوا إلى مسرح مسرح البولشوي ، وليس سراً أنه كانت هناك عروض يمكن للمرء أن يراها بشكل دائم تفقد الاهتمام بالأوبرا ، على هذا النحو.

مرة أخرى ، سأعود إلى تقسيم الأنواع - هناك مطربون رائعون فريدون في أوبرا موتسارت ، ولا شيء أكثر من ذلك. يجب أن يغني الآخرون الموسيقى الروسية حصريًا - هذه هي نقطة قوتهم. لكن عندما يبدأون في غناء هذا وذاك - يكون الوضع أسوأ بالنسبة لموزارت وجلينكا والجمهور.

- لسوء الحظ ، ليس كل المطربين لديهم عقلهم التحليلي الرصين والإرادة لرفض المشاريع المغامرة ، مثل Dmitry Korchak ، الذي عُرض عليه بالفعل أن يغني Herman!

نعم ، ديما رائع بهذا المعنى ، لكن حقيقة وجود القليل جدًا من الموسيقى الروسية في مجموعته لأن صوته خفيف جدًا أمر مؤسف ، فهو يفعل ذلك جيدًا. وبالمناسبة ، فاسيلي ليدوك أيضًا. أتذكر تلك الأمسية التي قدم فيها رومانسيات روسية - على الرغم من أنني لا أحب مؤلفات الحجرة المنسقة ، إلا أن ميخائيل بليتنيف قام بها بشكل مدهش ، فقد أقام واحدة من أفضل الحفلات الموسيقية لاختراق معنى الموسيقى!

بشكل عام ، من أجل غناء الموسيقى الروسية جيدًا ، تحتاج إلى العمل بجد للتخلص من عدد كبير من الكليشيهات الخاصة بنا ، من فقدان الإحساس بالانتعاش. في بعض الأحيان يكون للأجانب ظلال جديدة مدهشة ، وفي بعض الأحيان نتصور التقليد عن غير قصد على أنه نص خارجي ، وهو عبارة عن كليشيهات تسجيل كلاسيكي معروف للمشهد الروسي منذ زمن بعيد.

- حول "الاستماع" إلى التسجيلات القديمة. لفترة طويلة ، غرق بيان Svyatoslav Teofilovich Richter في الروح بأن الشباب المعاصر ، الذين أفسدهم توفر تقنية تسجيل الصوت ، يعتادون على التحكم في أنفسهم باستمرار من الخارج ، بعد الأداء. والأجيال السابقة من الموسيقيين ، المحرومين من نعمة الحضارة ، طورت في ذاتها ما يسمى بـ "ما قبل السمع" ، أي القدرة على الإحساس بالعبارة الموسيقية التالية مسبقًا بالأذن الداخلية.

لهذا الموضوع. سمعت مؤخرًا تسجيلًا صوتيًا من Met - The Wedding of Figaro. وأثناء المجموعات ، أحيانًا لم أستطع أن أفهم ، جالسًا بدون ملاحظات ، من يلعب الآن - الكونتيسة ، سوزان أو تشيروبينو. لأن الثلاثة ، آسف ، رينيه فليمنج الصغيرة! بالطبع ، توفر التسجيل الصوتي لكل شيء وكل شخص ، You Tube ، إلخ. ترك بصماتهم على فناني الأداء المعاصرين ، ويأتي التفسير المبتذل من هنا.

- لكن هل تسمح شخصيًا للطلاب باستخدام التكنولوجيا في الدروس والخطب؟

أسمح ، نعم. كشخص مسرحي ، أفهم أنه عندما تبدأ في بناء المهام مع الرجال ، والبحث عن أصول هذه الصورة الموسيقية أو تلك ، والسبب والنتيجة ، فإن الكليشيهات تختفي ، ويختفي ضغط الغرباء وتسجيلات الصوت والفيديو.

- هل المطربين بحاجة إلى سياق تاريخي ، ومعرفة بزمان ومكان عمل بطلهم ، وسيرة المؤلف؟

حسنا بالطبع! فنان الأوبرا ، يجب أن يكون المغني شخصًا مثقفًا! لملء عمل ، نص له معنى - حتى في لغتك الأم ، تحتاج إلى فهم ليس فقط الكلمات ، ولكن أيضًا الموقف برمته حول الشخصية والحبكة والروابط التاريخية ، إذا كانت هذه هي المادة. إنه لأمر فظيع أن الشباب لا يعرفون أسماء الشعراء الذين كتبوا كلمات الأغاني للرومانسية ، أو في حيرة من أمرهم حيث توجد فلاندرز ، التي تغنى في أغنية من دون كارلوس. أو لا يمثل أن الأغنية موجهة إلى الشريك ، وهذا في جوهره ثنائي.

والأهم هو تنمية الخيال الفني لدى المغني ، ليجعله يرى ويفهم ما هو عميق وما بين السطور.

- سؤال استفزازي جزئيًا: أيهما تفضل - غناء المطرب اللامع جنبًا إلى جنب مع الفن المحدود والمظهر غير الموصوف ، أو ، على العكس من ذلك ، الفن اللامع مع غناء معتدل جدًا؟

أنا شخصياً أفضل البقاء في المنزل في مثل هذه الحالة! ولكن ، على محمل الجد ، في الأوبرا ، فإن الفن اللامع المقترن بغناء متواضع هو أمر غير مناسب ، وربما يكون مغنيًا بارزًا من حيث القوة أو الجرس ، لكن يجب أن يتقن أداته تمامًا. لا توجد طريقة أخرى ، لن يوفر لك الشكل النحيف وملامح الوجه الصحيحة والبلاستيك الفعال إذا فاتتك الملاحظات تمامًا - ما يجب فعله ، نوع اصطناعي.

هذا هو السبب في أننا نقدر بشدة أندر الأمثلة على الانسجام في كل شيء: صوت هائل ، وموسيقى ، ومزاج تمثيلي ضخم ممزوج بجمال لامع وشجاع للغاية - مثل فلاديمير أندريفيتش أتلانتوف على المسرح ، الذي حكم على خشبة المسرح. مسرح البولشوي. كنت محظوظًا بالتواصل معه خلال سنوات دراستي. ربما لم يكن أتلانتوف مثالًا لمدرسة صوتية مثالية وراقية ، لكنه قدم لي الكثير من حيث فهم عملية غناء الأوبرا ، في ما يجب أن يكون عليه الفنان الحقيقي.

مقابلة بواسطة تاتيانا ايلاجينا

من 1987 إلى 1992 - موظف مسؤول عن العمل في مجال المسرح الموسيقي لاتحاد عمال المسرح في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في 1992-93. تدرب كمدرس صوتي في المركز الأوروبي للأوبرا والفنون الصوتية (ECOV) في بلجيكا تحت إشراف مايكل إليسن ، رئيس قسم الصوت في معهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا.

في عام 1992 أصبح ديمتري فدوفين المدير الفني لمركز موسكو للموسيقى والمسرح ، وهي وكالة فنية تعاونت مع المسارح الكبرى والمهرجانات والمنظمات الموسيقية.

منذ عام 1996 ، تعاون ديمتري فدوفين مع المغنية الروسية العظيمة إيرينا آركييبوفا كمدرس ورئيس مدرستها الصيفية ، وشاركت في استضافة مشاريعها التلفزيونية والحفلات الموسيقية.

منذ عام 1995 - مدرس ، 2000-05. - رئيس قسم الغناء بالكلية الموسيقية الحكومية المسمى باسم Gnesins ، في 1999-2001. - مدرس بالأكاديمية الروسية للموسيقى. جينسينس.
في 2001-03. - رئيس قسم الغناء الفردي بأكاديمية فنون الجوقة المسمى باسم بوبوف (منذ 2001 - أستاذ مشارك ، منذ 2008 - أستاذ في أكاديمية الفنون).

قدم ديمتري فدوفين دروسًا رئيسية في العديد من مدن روسيا ، وكذلك في الولايات المتحدة الأمريكية والمكسيك وإيطاليا وكندا ولاتفيا وفرنسا وبولندا. كان ضيفًا دائمًا مدرسًا لبرنامج الشباب في دار أوبرا هيوستن (HGO Studio).

في 1999-2009. - المدير الفني والمعلم لمدرسة موسكو الدولية للمهارات الصوتية ، مما أتاح لأكبر معلمي الأوبرا والمتخصصين من روسيا والولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وألمانيا وبريطانيا العظمى القدوم إلى موسكو للعمل مع المطربين الشباب. مرت هذه المدرسة ألمع نجوم الأوبرا الروسية الشباب في العقد الأول من القرن الجديد.

عضو لجنة تحكيم العديد من المسابقات الصوتية المرموقة - المسابقة الدولية. جلينكا ، مسابقة الموسيقى لعموم روسيا ، المسابقة الصوتية الدولية. J. B. Viotti (إيطاليا) ، المسابقات الدولية في باريس وبوردو (فرنسا) ، المنافسة الدولية في مونتريال (كندا) ، مسابقة القناة التلفزيونية “Culture” “Big Opera” وغيرها الكثير.

منذ عام 2009 - المدير الفني لبرنامج أوبرا الشباب لمسرح البولشوي في روسيا.

من بين طلابه الفائزين في أكثر المسابقات المرموقة ، وعازفون منفردون من أكبر المسارح في العالم ، مثل مسرح البولشوي ، ولا سكالا ، وأوبرا متروبوليتان ، وأوبرا رويال كوفنت جاردن ، وأوبرا فيينا الحكومية ، وأوبرا برلين الحكومية. وأوبرا باريس الوطنية ومسرح ريال مدريد وغيرها الكثير ...

أجرى مدرس صوتي شهير ، رئيس برنامج الشباب في مسرح البولشوي ، دميتري فدوفين ، درسًا تفاعليًا رئيسيًا في مهرجان يوري باشميت الشتوي الدولي للموسيقى في سوتشي.

عندما كنت أقود السيارة هنا ، لم أكن متأكدًا من أن شخصًا ما سيكون مهتمًا بفصل رئيسي لمعلم صوتي خلال الألعاب الأولمبية ، - اعترف فدوفين على الفور. - لكنكم تجمعتم ، مما يعني أن هناك اهتمامًا بالموسيقى حتى في الأولمبياد. نعمل بصوت ، وهذه ليست أداة يمكن تنظيفها بقطعة قماش وصقلها في زاوية. هذا هو التعقيد الكامل لعملنا.

من سمات دروس الماجستير في مهرجانات يوري باشمت الجغرافيا. بفضل التعاون مع شركة Rostelecom ، يقود المعلم الذي جاء إلى المهرجان فصلًا رئيسيًا في العديد من المدن في وقت واحد. يتم تثبيت مجموعات الفيديو في قاعات كليات الموسيقى ، ويتم توصيل الصوت والصورة إلى قاعة الأورغن في Sochi Philharmonic دون أي تأخير. هذه المرة حضر روستوف وإيكاترينبرج وسامارا ونوفوسيبيرسك الصف الرئيسي ، والأهم من ذلك ، شاركوا فيه.

لكننا بدأنا كل نفس مع سوتشي. كان أول من تجرأ على الصعود على المسرح هو الطالب في السنة الثانية في مدرسة سوتشي للفنون ديفيد تشيكرادزه ، إلى المعلم الشهير الذي غنى أغنية من هاندل - الرومانسية الثانية للشيطان.

لديك باريتون جميل ، ولكن من أجل الأداء العام ، اختاروا قطعة حيث كان عليك أن تخرج عن النطاق. لكن أولاً ، ملاحظة مهمة. عندما تأتي إلى فصل دراسي رئيسي ، يجب أن يكون لديك ثلاث مجموعات من الملاحظات - واحدة للمرافق ، وأخرى للمعلم ، والثالثة لنفسك. لماذا لنفسك؟ لأنك قلق ، وربما تنسى الكثير مما قيل ، لذلك تحتاج إلى تدوين ملاحظات على نسختك.

قام ديمتري فدوفين بتوبيخ الفنانين الشباب بشدة خاصة بسبب النطق غير الواضح أو غير الصحيح لكل من الروسية والإيطالية.

النطق مهم جدا. غالبًا ما يكون من الضروري الغناء باللغة الإيطالية ، بالإضافة إلى أن هذه اللغة يتحدث بها مئات الملايين من الناس. سوف يمنحك النطق الصحيح مفتاح التنفيذ ، والاستماع إلى جمال نطق العبارات من قبل الإيطاليين!

صفة أخرى لم يتجاهلها فدوفين هي عضوية المغني.

يجب أن يكون الغناء عفويًا وطبيعيًا. كما قال أوسكار وايلد ، أصعب شيء هو أن تكون طبيعيًا. لذلك بالنسبة للغناء ، الشيء الرئيسي هو أن تظل طبيعياً. الآن أصبح دور المخرج المسرحي في الأوبرا أكثر أهمية ، يحتاج فنانو الأوبرا إلى العمل كثيرًا على الشخصيات ، والطبيعية هي أهم مساعد لهذا الدور. قم بالغناء بشعور كبير من المتعة - استمتع بصوت الطيران الجميل.

وذكر السيد الباريتون داود:

لا يحتوي هاندل على أجزاء للباريتون ؛ ظهرت الباريتون نفسها في القرن التاسع عشر فقط. دعنا نترك هذه النغمة للمضمون والمضمون المضاد ، وستبحث عن شيء أكثر ملاءمة لصوتك.

الاختبار التالي كان صبيًا يبلغ من العمر 12 عامًا من سامارا ، يُدعى فاليري ماكاروف ، أظهر ثلاثية كانت جميلة تتجاوز سنواته.

لديك صوت جميل ولديك موسيقى ، وهذا مهم. يعمل المتخصصون الفرديون مع الأطفال ، وأنا لا أفعل هذا ، لكنني سأقول بعض الاعتبارات. هذه اغنية رقيقه ليس الشخص الذي تحتاج فيه لإظهار قوة الصوت ، الضغط. بمجرد التحول إلى الألوان الناعمة ، أصبح من الواضح على الفور ما كنت تغني عنه. عن ماذا تتحدث الاغنية؟ لبطلة الأغنية أم عجوز ، ويغني لها أنه سيعود إليها بالتأكيد ويعانقها. ربما لديك أم شابة؟

نعم! - أجابت فاليرا بدون تردد.

وبطل هذه الأغنية قديم بالفعل. وأما النطق. هناك كلمات باللغة الإيطالية تُنطق مثل "ماما" و "ماما" - لها معاني مختلفة - "ماما" و "أحبك" ، على التوالي. في هذه الأغنية - "ماما". حاول أن تغني أكثر عاطفية. لديك جرس جميل - وهذا الجرس هو أجمل شيء في الصوت.

ممثل آخر من سامارا غنى بضغط مفرط. بدأ فدوفين في شرح التوفير في الوسائط المرئية.

قبل أن يرتفع اللحن ، يتم تغطية الصوت. غطاء - ليس لدفع الصوت للخلف وللأسفل ، ولكن لتفتيحه! أنت بحاجة إلى الغناء موسيقيًا أكثر. عندما يخرج الشاب ، بطبيعة الحال ، ينتظر الجميع التصويت ، ولكن حتى أكثر من ذلك - ينتظرون الموهبة. أصوات كثيرة. لكن يحدث أن الصوت صغير ، لكن الجميع يقول - كيف يغني! انتبه لعرض المادة نفسها.

قدمت نوفوسيبيرسك إيرينا كولشوجانوفا البالغة من العمر 18 عامًا ، وهي تغني بحنان وخجول أغنية جيلدا من أغنية فيردي "ريجوليتو". لفتت فدوفين الانتباه إلى كيفية تسميتها بالعمل.

عند الإعلان عن الأغنية التي ستغنيها ، أضف دائمًا الكلمات الأولى من الأغنية إلى العنوان - وسيفهم جميع المستمعين من مختلف البلدان ما ستغنيه بالضبط.

أنت تغني بهدوء. المشكلة مع مغنيننا ، الذين أستمع إليهم في الاختبارات في مسرح البولشوي وفي المسابقات ، أنهم لا يقدرون الحنان. فنانو الأداء يريدون العدوان دفعة واحدة ، عرضًا تقديميًا قويًا ، فهم يحاولون غناء الأجزاء التي كُتبت لمطربين من جهاز أقوى. والحنان - يمس قلب المستمعين. احتفظ بهذه الحنان والهشاشة في نفسك - اجعلها مصلحتك.

نصيحة قيمة أخرى قدمها Vdovin حول القدرة على تقديم المواد.

اسم آخر لهذه الأغنية هو "قصة". عليك أن ترى الشخص الذي تحكي له هذه القصة ، وله أن تخبر الأغنية. تخبر جيلدا كيف تسللت خفية بعد حبيبها - حسنًا ، لا يمكنك الغناء فورتي هنا! يعلم الجميع كيف يكون الأمر مع الحب الأول - التسلل خلسة ، هذا شعور خاص - ويجب إظهاره للمستمع.

كان روستوف هو التالي في بث الفيديو. غنى الباريتون فاديم بوبيتشوك البالغ من العمر 21 عامًا ليونكافالو عاطفياً للغاية. بادئ ذي بدء ، لفت فدوفين الانتباه إلى التصفيق المدوي في قاعة مدرسة روستوف للموسيقى.

الفنان مهنة صعبة لدرجة أنه يحتاج إلى الدعم والتصفيق! غالبًا في قاعة مسرح البولشوي ، يجلس العديد من المتخصصين في الاختبارات ، لكن الفنان غنى - ولم يصفق أحد. أدناه كرامتهم. وعليك أن تصفق!

قال السيد عن أداء فاديم:

21 سنة لا تكفي للباريتون. النغمة مكتوبة بصوت كامل ، باريتون ناضج. لدى ليونكافالو بالفعل الكثير من المشاعر ، ولست بحاجة إلى الاعتماد على العواطف ، والبقاء على ترابط ، وإلا فلن تحصل على التنغيم الإيطالي ، ولكن الغجر.

بعد ديمتري فدوفين صاغ فرضية مهمة أخرى:

الغريب أن مهنتنا مرتبطة بالرياضيات. عليك أن تحسب كل وقفة ، كل ملاحظة ، مدة كل فيرماتا. لماذا؟ من المهم أن يصاب الجمهور بمشاعرك في الظروف المقترحة - نحن في المسرح. يجب أن يعرف المطرب بالضبط مدة كل ملاحظة مسبقًا ، وأن يعرف متى يستنشق - احسب كل شيء حتى جزء من الثانية.

ثم بدأ الانجذاب الحقيقي. في القاعة ، لاحظ فدوفين الباريتون أندريه جيليكوفسكي ، الذي شارك في برنامج شباب مسرح البولشوي الذي أشرف عليه ، وجاء إلى سوتشي ليغني في إنتاج يوري باشمت ليوجين أونجين. ودعا أندريه جيليخوفسكي إلى المسرح ، ودعاه إلى غناء دويتو مع فاديم ، مقاطع بدورها. لاحظ مظهر Zhilikhovsky الحائر ، وأوضح أنهم سيرافقونه من روستوف. وقد نجحت! اتضح أن الاتصال كان مستقرًا ، دون أدنى تأخير (وهو ما نراه غالبًا في البث المباشر للقنوات التلفزيونية) - غنى صوتان من الباريتون بدورهما ، واندمجا في انسجام مع الكود.

أنا لا أحب حقًا الفصول الدراسية الرئيسية ، لأن هناك القليل الذي يمكن إصلاحه حقًا. لكنه يسمح لك بإعطاء بعض الأفكار ... الآن الوضع مذهل ، نحن جالسون على ساحل البحر الأسود ، أندريه من مولدوفا ، فاديم والمرافقة في روستوف. لدينا الألعاب الأولمبية الخاصة بنا!

إدراج آخر من يكاترينبرج. غنى التينور البالغ من العمر 15 عامًا قصة تشايكوفسكي الرومانسية وسط الكرة الصاخبة.

تم اختيار المواد بشكل غير دقيق إلى حد ما - الكثير من الأغاني الجيدة ، ولكن هذه الرومانسية لكثير من الأشخاص الذين عاشوا ، ولديهم الكثير من الخبرة الحياتية. لكنك غنيت بطريقة مؤثرة لدرجة أنها ذات قيمة كبيرة ، وتحتاج إلى الاحتفاظ بهذا الخيط لبقية حياتك. غن كل العبارات باللغة الروسية. ليس "الفلوت" ، ولكن "الفلوت". ليس "رقيقًا" ، هذا نطق عفا عليه الزمن ، لكنه "رقيق". قم بغناء جميع العبارات كما يجب أن تبدو وفقًا لقواعد اللغة الروسية - وستصبح أكثر قابلية للفهم وأقوى. لا يمكنك غناء حرف العلة "U" - فهو ينتقل إلى "O" ، وهذا أمر مهم بشكل خاص للرومانسية.

أخيرًا ، قدم ديمتري فدوفين النصيحة لجميع الفنانين الشباب.

أنصح دائمًا الفنانين الشباب بالغناء في كل مكان ولكل شخص يمكنك ذلك. أظهر نفسك في كل مكان ، شارك في المسابقات. البلد كبير ومن الصعب جدا اختراقه. يمكن للجميع التقدم للقبول في برنامج Bolshoi Theatre Youth. سيظهر إعلان قريبًا على موقع Bolshoi Theatre الإلكتروني حول التوظيف في برنامج الشباب ، أرسل طلبًا إلكترونيًا وسنستمع إليك. تذكر أنه سيكون هناك دائمًا شخص ، في مكان ما في المهرجان ، سيستمع إليك ، وينصحك ، ويدعوك إلى مكان ما ، ويساعدك - هذه هي الطريقة التي تعمل بها حياتنا المهنية.

انتهى الفصل الرئيسي برومانسية تشايكوفسكي "على الحقول الصفراء" على أبيات أليكسي تولستوي التي يؤديها الباريتون أندريه جيليكوفسكي.

فاديم بونوماريف
صورة فوتوغرافية - أليكسي مولتشانوفسكي