أين هي سيستينا مادونا رافائيل. سيستين مادونا
/ / وصف لوحة رافائيل "سيستين مادونا".
كان رافائيل سانتي (1483/26/03 - 1520/06/04) رسامًا إيطاليًا رائعًا في عصر النهضة. خلال حياته القصيرة - سبعة وثلاثون عامًا - رسم رافائيل صورًا عن مواضيع توراتية ، حول موضوعات الأساطير الكلاسيكية ، وعمل على اللوحات الجدارية والصور الشخصية.
أشهر لوحاته هي عرس العذراء ، القديس جورج والتنين ، الخلاف ، التجلي ، صورة كاستيجليون ، البستاني الجميل ، انتصار جالاتيا ، سيستين مادونا ، مدرسة أثينا.
قام البابا يوليوس الثاني بتكليف من سيستين مادونا (1512-1513) للكنيسة الواقعة في دير القديس سيكستوس في مدينة بياتشينزا. نفذ رافائيل الأمر على قماش ، على الرغم من أن المادة المعتادة في مثل هذه الحالات كانت في ذلك الوقت لوحة. ربما كان الطلب مخصصًا للافتة ، ولكن ربما تم اختيار اللوحة القماشية بسبب حجم اللوحة. اعتبرت الكنيسة في بياتشينزا تحت رعاية القديسين سيكستوس وباربرا ، لذلك تم التقاط صورهم في الصورة.
يوجد في وسط الصورة شخصية كاملة الطول لمادونا والطفل. يوجد على كلا الجانبين شخصان راكعون ، على اليسار القديس سيكستوس ، وعلى اليمين القديسة باربرا. في الجزء السفلي ، في المقدمة ، هناك ملاكان ينظران لأعلى. من الناحية التركيبية ، يتم وضع الأشكال في مثلث. تعزز الستارة الموسعة التصميم الهندسي للتكوين. مادونا ، محاطة بستائر خضراء ، بملابس بسيطة ، لكنها محاطة بإشراق ، كما لو كانت تنزل من السماء ، تلمس قدميها العاريتان الغيوم قليلاً ، ويبدو أنها تقابل مع المشاهد بنظرات.
استطاع الفنان أن ينقل اللطف والتواضع والمحبة والحزن في التعبير على وجه مريم. يبدو الرضيع غير طفولي ، وتحتفظ به ماري كجوهرة لها ، والمعرفة بالمحاكمات القادمة تكمن في عينيه. عكس رفائيل الكثير من الإنسانية فيهم.
تم تخصيص اللوحة ليتم وضعها أمام الصلب ، لذلك يجب أن تخضع وجوه وموضع الشخصيات للشعور الناجم عن معاناة وموت المخلص. نرى إصبع توجيه سيكستوس ورأس باربرا المنحني.
تم رسم الصورة بمهارة كبيرة في تقاليد عصر النهضة ، ولكن من هذا الإحياء للوثنية يعاني المحتوى المسيحي. لا تنتج اللوحة نفس الانطباع الذي يحصل عليه المرء من الرموز الأرثوذكسية. يُصوَّر الطفل عارياً وممتلئ الجسم ، وهو أمر غير مسموح به في الأرثوذكسية. ماريا هنا تشبه إلى حد ما أم عزباء ، حزينة بسبب انعدام الأمن أمام العالم القاسي. تبدو الملائكة العارية الممتلئة الجسم مثل كيوبيد الوثنية ، ولا يوجد شيء مثل الروحانية يمكن ملاحظته في وجوههم الممتلئة. لسبب ما ، يتم توجيه نظرة القديسة باربرا إلى هذه الكيوبيد ذات الأجنحة ، وهناك ابتسامة حنان على وجهها.
هناك الكثير من الأمور الجسدية وليس الروحانية في الصورة. هذه سمة من سمات العديد من اللوحات ذات المحتوى الديني لعصر النهضة. قبلت الكنيسة الكاثوليكية هذه اللوحة شبه العلمانية في حظيرتها. لسوء الحظ.
"مادونا والطفل مع القديسين جيروم وفرانسيس" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco) ، 1499-1504. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.
سميت "مادونا سولي" (مادونا سولي) بهذا الاسم لأنها تنتمي إلى جامع الأعمال البريطاني إدوارد سولي. يعود تاريخ اللوحة إلى 1500-1504. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.
تمت تسمية "مادونا دي باسادينا" على اسم موقعها الحالي - مدينة باسادينا في الولايات المتحدة. اللوحة مؤرخة عام 1503.
يعود تاريخ "تنصيب مادونا والطفل والقديسين" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) من 1503 إلى 1505. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل ، والشاب يوحنا المعمدان ، وكذلك الرسول بطرس والرسول بولس وسانت كاترين والقديسة سيسيليا. اللوحة موجودة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك (الولايات المتحدة الأمريكية).
تم تسمية "مادونا ديوتاليفي" (مادونا ديوتاليفي) على اسم المالك الأصلي - ديوتاليفي دي ريميني. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين. يرجع تاريخ "مادونا ديوتاليفي" إلى عام 1504. تصور اللوحة السيدة العذراء مع الطفل يسوع بين ذراعيها الذي يبارك يوحنا المعمدان. طوى يوحنا ذراعيه فوق صدره كعلامة على التواضع. في هذه الصورة ، كما في جميع الصور السابقة ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير Perugino - مدرس رافائيل.
رُسمت "مادونا كونستابيل" (مادونا كونستابيل) في عام 1504 وسميت لاحقًا على اسم مالك اللوحة ، كونت كونستابيل. حصل الإمبراطور الروسي ألكسندر الثاني على اللوحة. الآن "مادونا كونستابيلي" موجودة في الأرميتاج (سانت بطرسبرغ). "
مادونا كونستابيلي "يعتبر آخر عمل أنشأه رافائيل في أومبريا ، قبل الانتقال إلى فلورنسا.
كتبت مادونا ديل جراندوكا في 1504-1505. في هذه الصورة ، يمكنك أن تشعر بتأثير ليوناردو دافنشي. تم رسم اللوحة بواسطة رافائيل في فلورنسا وما زالت موجودة في هذه المدينة حتى يومنا هذا.
كتبت "ليتل مادونا كوبر" (بيكولا مادونا كوبر) في الأعوام 1504-1505. سميت اللوحة على اسم صاحبها اللورد كوبر. اللوحة الآن في واشنطن العاصمة (المعرض الوطني للفنون).
كتبت "مادونا تيرانوفا" (مادونا تيرانوفا) في الأعوام 1504-1505. سميت اللوحة على اسم أحد أصحابها - دوق تيرانوفا الإيطالي. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.
يعود تاريخ "مادونا أنسيدي" (مادونا أنسيدي) إلى 1505-1507 ويصور مريم العذراء مع الطفل المسيح ، ويوحنا المعمدان البالغ ونيكولاس العجائب. اللوحة في معرض لندن الوطني.
مادونا أنسايد. التفاصيل
كتبت "مادونا د" أورليانز عام 1506 ، وسميت هذه اللوحة بأورليانز ، لأنها مملوكة لفيليب الثاني من أورليانز ، والآن تقع اللوحة في مدينة شانتيلي الفرنسية.
كُتبت لوحة رافائيل "العائلة المقدسة مع القديس يوسف بلا لحية" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) حوالي عام 1506 وهي الآن في هيرميتاج (سانت بطرسبرغ).
يرجع تاريخ لوحة رافائيل "العائلة المقدسة تحت النخلة" (Sacra Famiglia con Palma) إلى عام 1506. كما في الصورة الأخيرة ، تم تصوير العذراء مريم ويسوع المسيح والقديس يوسف (هذه المرة بلحية تقليدية). اللوحة موجودة في معرض اسكتلندا الوطني في إدنبرة.
يعود تاريخ مادونا ديل بلفيدير إلى عام 1506. اللوحة موجودة الآن في فيينا (متحف Kunsthistorisches). في الصورة ، العذراء مريم تحمل الطفل المسيح الذي انتزع صليب يوحنا المعمدان.
يعود تاريخ "Madonna with the Goldfinch" (Madonna del Cardellino) إلى عام 1506. اللوحة موجودة الآن في فلورنسا (معرض أوفيزي). تصور اللوحة السيدة العذراء جالسة على صخرة ، بينما يوحنا المعمدان (إلى اليسار في الصورة) ويسوع (على اليمين) يلعبان بطائر الحسون.
يعود تاريخ "مادونا القرنفل" (مادونا دي جاروفاني) إلى 1506-1507 سنة. تمت كتابة "مادونا القرنفل" ، مثل اللوحات الأخرى من أعمال رافائيل في فلورنسا ، تحت تأثير أعمال ليوناردو دافنشي. فيلم "Madonna of the Carnations" لرافائيل هو نسخة من "Madonna with a Flower" ليوناردو دافنشي. اللوحة في معرض لندن الوطني.
يعود تاريخ "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) إلى عام 1507. الصورة موجودة في متحف اللوفر (باريس). مريم العذراء في الصورة جالسة في الحديقة تحمل الطفل المسيح. جلس يوحنا المعمدان على ركبة واحدة.
يعود تاريخ لوحة رافائيل "العائلة المقدسة مع الحمل" (Sacra Famiglia con l "agnello) إلى عام 1507. تصور اللوحة السيدة العذراء والقديس يوسف والطفل يسوع على ظهر حمل وهي موجودة حاليًا في متحف برادو في مدريد.
لوحة "عائلة كانيجياني المقدسة" (ساكرا فاميليا كانيجياني) رسمها رافائيل في عام 1507 من أجل فلورنتين دومينيكو كانيجياني. تصور اللوحة القديس يوسف والقديسة إليزابيث مع ابنها يوحنا المعمدان والسيدة العذراء مريم مع ابنها يسوع. اللوحة في ميونيخ (Alte Pinakothek).
يعود تاريخ لوحة مادونا بريدجووتر التي رسمها رافائيل إلى عام 1507 وسميت بهذا الاسم لأنها كانت موجودة في بريدجووتر إستيت في بريطانيا العظمى. اللوحة موجودة الآن في إدنبرة (معرض اسكتلندا الوطني).
يعود تاريخ "مادونا كولونا" (مادونا كولونا) إلى عام 1507 وسميت على اسم مالكي عائلة كولونا الإيطالية. اللوحة الآن في معرض الفنون في برلين.
يعود تاريخ "Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) إلى عام 1508 وسمي على اسم المالكين من عائلة Esterhazi الإيطالية. تصور اللوحة السيدة العذراء مع الطفل يسوع بين ذراعيها ويوحنا المعمدان جالسًا. اللوحة موجودة الآن في بودابست (متحف الفنون الجميلة).
كتبت غراندي مادونا كوبر في عام 1508. مثل Little Madonna of Cowper ، توجد اللوحة في واشنطن العاصمة (المعرض الوطني للفنون).
كتبت "مادونا تيمبي" (مادونا تيمبي) في عام 1508 ، سميت على اسم المالكين ، عائلة فلورنتين تيمبي. اللوحة موجودة الآن في ميونيخ (Alte Pinakothek). "مادونا تيمبي" هي واحدة من اللوحات القليلة التي رسمها رافائيل من العصر الفلورنسي ، والتي لا تشعر بتأثير ليوناردو دافنشي.
كتبت مادونا ديلا توري عام 1509. اللوحة الآن في معرض لندن الوطني.
يرجع تاريخ "مادونا ألدوبرانديني" (مادونا ألدوبرانديني) إلى عام 1510. سميت اللوحة على اسم أصحابها - عائلة Aldobrandini. اللوحة الآن في معرض لندن الوطني.
يعود تاريخ مادونا ديل دياديما بلو إلى 1510-1511. في اللوحة ، ترفع مريم العذراء الستار فوق يسوع النائم بيد واحدة ، بينما تعانق يوحنا المعمدان باليد الأخرى. اللوحة موجودة في باريس (متحف اللوفر).
يعود تاريخ "مادونا دي" ألبا إلى عام 1511. سميت اللوحة على اسم المالك - دوقة ألبا. كانت "مادونا ألبا" لفترة طويلة مملوكة لمتحف هيرميتاج ، ولكن في عام 1931 تم بيعها في الخارج وهي الآن في المعرض الوطني في الفن في واشنطن ...
"مادونا ذات الحجاب" (مادونا ديل فيلو) مؤرخة 1511-1512. اللوحة موجودة في متحف كوندي في مدينة شانتيلي الفرنسية.
يعود تاريخ "مادونا أوف فولينيو" (مادونا دي فولينيو) إلى 1511-1512 عامًا. سميت اللوحة باسم مدينة فولينيو الإيطالية حيث كانت موجودة. اللوحة موجودة الآن في الفاتيكان بيناكوتيك. رسم هذه اللوحة رافائيل بتكليف من سيجيسموندو دي كونتي ، سكرتير البابا يوليوس الثاني. الزبون نفسه مُصوَّر في اللوحة على اليمين ، وهو راكع أمام العذراء مريم والمسيح ، محاطًا بالملائكة. بجانب Sigismondo de Conti يوجد القديس جيروم وأسده المروض. على اليسار يوجد يوحنا المعمدان وفرنسيس الأسيزي الراكع.
مادونا دي كانديلابري (مادونا دي كانديلابري) مؤرخة 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل ، محاطة بملاكين. اللوحة موجودة في متحف والترز للفنون في بالتيمور (الولايات المتحدة الأمريكية).
يعود تاريخ "سيستين مادونا" (مادونا سيستينا) إلى 1513-1514 عامًا. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل بين ذراعيها. على يسار السيدة العذراء البابا سيكستوس الثاني ، وإلى اليمين القديسة باربرا. "سيستين مادونا" موجودة في صالة الأساتذة القدامى في دريسدن (ألمانيا).
يعود تاريخ "مادونا ديل" إمباناتا إلى 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الرضيع بين ذراعيها. وبجانبهما القديسة إليزابيث وسانت كاترين. وعلى اليمين يوجد يوحنا المعمدان. معرض بالاتين في فلورنسا ...
Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) مؤرخة 1513-1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الرضيع بين ذراعيها ويوحنا المعمدان. اللوحة موجودة في معرض بالاتين في فلورنسا.
كتبت مادونا ديلا تندا (مادونا ديلا تندا) في الأعوام 1513-1514. تم إعطاء اسم اللوحة بسبب الخيمة التي توجد بها السيدة العذراء مع المسيح الطفل ويوحنا المعمدان. اللوحة موجودة في بيناكوتيك القديم في ميونيخ (ألمانيا).
كتبت "مادونا السمكة" (مادونا ديل بيسك) عام 1514. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل ، والقديس جيروم مع كتاب ، وكذلك رئيس الملائكة رافائيل وتوبياس (شخصية كتاب طوبيا ، الذي أهدى له رئيس الملائكة رافائيل سمكة رائعة). اللوحة موجودة في متحف برادو في مدريد.
يرجع تاريخ "مسيرة مادونا" (مادونا ديل باسيجيو) إلى 1516-1518. تصور اللوحة مريم العذراء والمسيح ويوحنا المعمدان والقديس يوسف ليس ببعيد عنهم. الصورة موجودة في معرض اسكتلندا الوطني (إدنبرة).
لوحة رافائيل "العائلة المقدسة لفرانسيس الأول" (ساكرا فاميليا دي فرانشيسكو الأول) مؤرخة عام 1518 وسميت على اسم المالك - الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا ، واللوحة الآن في متحف اللوفر. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الرضيع القديس يوسف والقديسة إليزابيث مع ابنها يوحنا المعمدان. خلف - شخصيات اثنين من الملائكة.
يعود تاريخ لوحة رافائيل "العائلة المقدسة تحت البلوط" (Sacra Famiglia sotto la quercia) إلى عام 1518 ، وهي تصور السيدة العذراء مع الطفل المسيح ، والقديس يوسف ويوحنا المعمدان. اللوحة موجودة في متحف برادو في مدريد.
مادونا ديلا روزا (مادونا ديلا روزا) مؤرخة عام 1518. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الرضيع ، الذي يتلقى رقًا من يوحنا المعمدان عليه نقش "Agnus Dei" (حمل الله). وراء كل شيء القديس يوسف. هناك وردة على المنضدة أعطت اسم اللوحة. اللوحة موجودة في متحف برادو في مدريد.
يرجع تاريخ لوحة "العائلة المقدسة الصغيرة" (Piccola Sacra Famiglia) إلى 1518-1519. اللوحة التي تصور السيدة العذراء مع المسيح والقديسة إليزابيث مع يوحنا المعمدان تحمل اسم "العائلة المقدسة الصغيرة" لتمييزها عن لوحة "العائلة المقدسة الكبيرة" ("العائلة المقدسة لفرنسيس الأول") ، أيضا في متحف اللوفر.
تحظى الموضوعات الدينية بشعبية كبيرة بين معاصري رفائيل. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الرئيسي في هذه الصورة عن الصور المماثلة هو امتلاءها بالعواطف الحية جنبًا إلى جنب مع مؤامرة بسيطة إلى حد ما.
تكوين
ينصب التركيز على شخصية مادونا ، التي تحمل ابنها الصغير بين ذراعيها. وجه الفتاة مليء ببعض الحزن ، وكأنها تعرف مقدمًا ما ينتظر ابنها في المستقبل ، لكن الطفل ، على العكس من ذلك ، يظهر مشاعر مشرقة وإيجابية.
العذراء والمخلص بين ذراعيها لا تمشي على الأرض بل على السحاب الذي يرمز إلى صعودها. بعد كل شيء ، كانت هي التي أتت بالبركة إلى أرض الخطاة! وجه الأم التي تحمل طفلًا بين ذراعيها يكون مشرقًا ومدروسًا بأدق التفاصيل ، وإذا نظرت عن كثب إلى وجه الطفل ، يمكنك ملاحظة تعبير الكبار ، على الرغم من صغر سنه.
من خلال تصوير الطفل الإلهي ووالدته على أنهما إنسان وبسيطان قدر الإمكان ، ولكن في نفس الوقت يمشيان على السحاب ، أكد المؤلف حقيقة أنه بغض النظر عما إذا كان ابنًا إلهيًا أو إنسانًا ، فنحن جميعًا نولد نفس الشيء. وهكذا ، نقل الفنان فكرة أنه لا يمكن العثور على مكان مناسب لنفسه في الجنة إلا بالأفكار والأهداف الصالحة.
التقنية والتنفيذ والتقنيات
تحفة عالمية ، تحتوي هذه الصورة على أشياء غير متوافقة تمامًا ، مثل جسد بشري مميت وقدسية الروح. يكتمل التباين بألوان نابضة بالحياة وخطوط واضحة من التفاصيل. لا توجد عناصر غير ضرورية ، فالخلفية شاحبة وتحتوي على صور لأرواح ضوئية أخرى أو ملائكة غناء خلف مادونا.
بجانب المرأة والطفل يصور القديسون الذين ينحنون أمام المخلص وأمه - الكاهن الأكبر والقديسة باربرا. لكن يبدو أنهم يؤكدون على المساواة بين جميع الشخصيات في الصورة ، على الرغم من وضع الركوع.
يوجد أدناه ملاكان مضحكان ، أصبحا رمزًا حقيقيًا ليس فقط لهذه الصورة ، ولكن لكامل عمل المؤلف. إنهم صغار ، بوجوه متأمله من أسفل الصورة ، يلاحظون ما يحدث في حياة مادونا ، ابنها الاستثنائي وشعبها.
لا تزال الصورة تثير الكثير من الجدل بين الخبراء. على سبيل المثال ، من المثير للاهتمام أنه لا يوجد إجماع حول عدد أصابع يد البابا. يرى بعض الناس في الصورة ليس خمسة أصابع ، بل ستة أصابع. ومن المثير للاهتمام أيضًا ، وفقًا للأسطورة ، أن الفنان رسم مادونا من عشيقته مارغريتا لوتي. لكن من الذي رسم الطفل غير معروف ، ولكن هناك احتمال أن يكون المؤلف قد رسم وجه الطفل من شخص بالغ.
عندما يتحدث شخص ما عن مادونا لرافائيل ، يرسم الخيال على الفور صورة روحية لطيفة تبدو وكأنها تتوهج من الداخل. في حياتي كلها رفائيل سانتيكتب عشرات اللوحات مع صور مريم العذراء. وكلهم متنوعون وجيدون بطريقتهم الخاصة. يقدم هذا الاستعراض 5 "مادونا" الشهيرة لرسام عصر النهضة العظيم.
مادونا كونستابيلي
تعد "مادونا كونستابيلي" واحدة من أقدم اللوحات التي رسمها رافائيل ، وقد رسمها وهو في العشرين من عمره. كانت مكتوبة في بيروجيا قبل الانتقال إلى فلورنسا. لم يتأثر الفنان الشاب بعد بتقنية أداء أساتذة مثل ليوناردو دافنشي أو مايكل أنجلو بوناروتي ، وبالتالي فإن الصورة المنقولة لمريم العذراء مع طفل بين ذراعيها لا تزال بسيطة للغاية.
"مادونا كونستابيلي" هي اللوحة الوحيدة التي رسمها رافائيل والتي يتم الاحتفاظ بها على أراضي روسيا ، في هيرميتاج. في عام 1870 ، حصل عليها الإمبراطور ألكسندر الثاني كهدية لزوجته ماريا فيودوروفنا. كانت اللوحة في مدينة بيروجيا الإيطالية بحوزة الكونت كونستابيل ديلا ستافا (ومن هنا جاء اسم اللوحة). كان في حاجة ماسة إلى المال ، وعلى الرغم من لوم الجمهور على حرمانهم من ثرواتهم الوطنية ، فقد باع "مادونا كونستابيلا" مقابل 100 ألف روبل.
كان من الممكن أن تكون لوحة رافائيل قد غادرت روسيا خلال فترة البيع النشط لتراث الأرميتاج من قبل البلاشفة ، لكن لسبب ما لم يشتر أحد القماش الصغير مقاس 17.5 × 18 سم ، وبقيت في معرض المتحف.
مادونا جراندوكا
عندما وصل رافائيل إلى فلورنسا عام 1504 ، تعرف على أعمال ليوناردو دافنشي وأتقن تقنية sfumato (الانتقال السلس من الضوء إلى الظل) ، التي استخدمها السيد العظيم. عندها ظهرت مادونا جراندوكا.
عند النظر إلى اللوحة ، يبدو أنها تتوهج حرفيًا. عينا مادونا منخفضة ، مما يعني التواضع. ملابسها بألوان تقليدية. الأحمر يعني ذبيحة دم المسيح ، والعباءة الزرقاء هي سلامة ملكة السماء.
من الغريب أن الخلفية الأصلية للصورة كانت عبارة عن منظر طبيعي ونافذة ذات درابزين ، لكن مادونا الآن مصورة على خلفية سوداء. حتى وقت قريب ، كان يُعتقد أن رافائيل نفسه قرر الرسم فوق المناظر الطبيعية ، لكن الدراسات الحديثة أظهرت أن الطلاء الأسود تم تطبيقه في موعد لا يتجاوز مائة عام بعد رسم اللوحة.
مادونا ألبا
كتب رافائيل "مادونا ألبا" أثناء وجوده في روما عام 1511. دعاه هناك من قبل البابا يوليوس الثاني لطلاء قاعات الفاتيكان. ثم عمل مايكل أنجلو هناك في كنيسة سيستين الشهيرة.
كان رفائيل محظوظًا لرؤية اللوحات الجدارية للسيد. تأثرت بأعمال مايكل أنجلو ، كتبت الفنانة "مادونا ألبا". بالمقارنة مع اللوحات السابقة ، لم تعد مادونا هنا هشة ووديعة ، ولكنها امرأة واثقة من نفسها تمامًا ، تم تصويرها في وضع مريح.
حتى عام 1931 ، كانت "مادونا ألبا" ضمن مجموعة الأرميتاج ، حتى تم بيعها من قبل البلاشفة إلى قطب أمريكي.
مادونا في الكرسي
مادونا في الكرسي تختلف عن أعمال رافائيل السابقة. في هذه الصورة ، مريم العذراء أكثر "دنيوية". إذا كانت جميع الصور السابقة قد ولدت في رأس الفنان ، فكانت لمادونا فتاة حقيقية تمثله. لباس السيدة العذراء غير عادي أيضًا. حل الثوب الأحمر التقليدي والعباءة الزرقاء محل ملابس سيدة المدينة البسيطة.
سيستين مادونا
تعتبر سيستين مادونا ذروة الفنون الجميلة في عصر النهضة. إنها تختلف عن "مادونا" الأخرى لرافائيل ، ليس فقط في تكوينها ، ولكن أيضًا في شكلها ونظرتها. إذا كانت اللوحات السابقة مطلية على الخشب ، فهذا يعني أن هذه اللوحة قد تم رسمها على قماش.
علقت "سيستين مادونا" لفترة طويلة في أحد المعابد في مدينة بيانسينزا الإيطالية ، حتى اشتراها الثالث أغسطس ، ناخب ساكسونيا. هناك أسطورة أنه أمر بتحريك عرشه حتى يمكن رؤية الصورة بشكل أفضل.
اليوم اللوحة موجودة في معرض الأساتذة القدامى في دريسدن. بالطبع ، مهارة رافائيل لا يمكن إنكارها ، ولكن حتى في "سيستين مادونا"
رافائيل ، "سيستين مادونا". معرض دريسدن .1512-1513.
تم التعبير عن الشخصية السائدة لعبقرية رافائيل في الرغبة في الإله ، لتحويل الإنسان الأرضي إلى الإلهي الأبدي. يبدو أن الستار قد انشق للتو وفتحت رؤية سماوية لعيون المؤمنين - العذراء مريم تمشي على سحابة مع الطفل يسوع بين ذراعيها.
مادونا تحمل المسيح إليها بثقة بطريقة أمومية ، برعاية وعناية. يبدو أن عبقرية رافائيل قد حاصر الطفل الإلهي في دائرة سحرية شكلتها يد مادونا اليسرى وحجابها المتدفق ويد يسوع اليمنى.
كانت نظرتها الموجهة من خلال المشاهد مليئة ببصيرة قلقة للمصير المأساوي لابنها. وجه مادونا هو تجسيد لمثل الجمال القديم مع روحانية المثل الأعلى المسيحي. استشهد البابا سيكستوس الثاني عام 258 م ومُقدسًا ، يطلب من مريم الشفاعة لجميع الذين يصلون لها أمام المذبح.
وقفة القديسة باربرا ووجهها ونظرتها الحزينة تعبر عن التواضع والخشوع. في أعماق الصورة ، في الخلفية ، بالكاد يمكن تمييزها في الضباب الذهبي ، وجوه الملائكة مظلمة بشكل خافت ، مما يعزز الجو العام السامي.
هذا هو أحد الأعمال الأولى التي يُدرج فيها المشاهد بشكل غير مرئي في التكوين: يبدو أن مادونا تنزل من السماء مباشرة نحو المشاهد وتنظر في عينيه.
تجمع صورة ماري بشكل متناغم بهجة الانتصار الديني (يعود الفنان إلى التكوين الهيراطيقي للبيزنطية Hodegetria) مع تجارب إنسانية عالمية مثل حنان الأم العميق والملاحظات الفردية للقلق على مصير الطفل. ملابسها بسيطة للغاية ، تخطو على الغيوم حافية القدمين ، محاطة بالضوء.
ومع ذلك ، فإن الأرقام خالية من الهالات التقليدية هناك أيضًا ظل خارق للطبيعة في السهولة التي تمشي بها مريم ، وهي تعانق ابنها ، وبالكاد تلامس سطح السحابة بقدميها العاريتين ... جمع رافائيل ميزات أعلى مثالية دينية مع أعلى الإنسانية ، مقدمًا ملكة الجنة مع ابن حزين بين ذراعيها - فخورة ، بعيد المنال ، حزينة - تنزل للقاء الناس.
تتجه نظرات وإيماءات الملائكة في المقدمة نحو مادونا. إن وجود هؤلاء الأولاد المجنحين ، الذي يذكرنا بشكل أكبر بالكيوبيد الأسطورية ، يمنح اللوحة دفئًا خاصًا وإنسانية.
تم تكليف سيستين مادونا من قبل رافائيل في عام 1512 لتكون بمثابة مذبح الكنيسة الصغيرة في دير القديس سيكستوس في بياتشينزا. قام البابا يوليوس الثاني ، الذي كان لا يزال كاردينالًا في ذلك الوقت ، بجمع الأموال لبناء كنيسة صغيرة حيث تم حفظ رفات القديس سيكستوس والقديسة باربرا.
ظلت اللوحة ، التي فقدت في أحد معابد مقاطعة بياتشينزا ، غير معروفة إلا قليلاً حتى منتصف القرن الثامن عشر ، عندما تلقى الناخب الساكسوني أغسطس الثالث ، بعد عامين من المفاوضات ، إذنًا من بنديكت لنقلها إلى دريسدن. قبل ذلك ، حاول عملاء أغسطس التفاوض على شراء الأعمال الأكثر شهرة لرافائيل ، والتي كانت موجودة في روما نفسها.
في روسيا ، وخاصة في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت "سيستينا مادونا" لرافائيل محترمة للغاية ومتحمسة لكتاب ونقاد مختلفين مثل في.
كتب بيلينسكي من دريسدن إلى VP Botkin ، وشاركه انطباعاته عن سيستين مادونا: "يا له من نبل ، يا لها من نعمة فرشاة! لا يمكنك الحصول على ما يكفي منه! لقد تذكرت بوشكين قسراً: نفس النبل ، نفس نعمة التعبير ، بنفس شدة الخطوط العريضة! لم يكن من أجل لا شيء أن أحب بوشكين رفائيل كثيرًا: فهو أقربائه بطبيعته ".
كان لدى اثنين من الكتاب الروس العظيمين ، إل.ن.تولستوي وإف إم دوستويفسكي ، نسخ من سيستين مادونا في مكاتبهم. كتبت زوجة FM Dostoevsky في مذكراتها: "وضع فيودور ميخائيلوفيتش ، قبل كل شيء في الرسم ، أعمال رافائيل واعترف بأن" سيستين مادونا "هي أرفع أعماله.
أعرب كارلو ماراتي عن دهشته أمام رافائيل بالطريقة التالية: "إذا عرضت لي صورة لرافائيل ولم أكن أعرف شيئًا عنه ، إذا أخبروني أن هذا من صنع ملاك ، كنت سأصدق ذلك" .
لم يقدّر عقل جوته العظيم رفائيل فحسب ، بل وجد أيضًا تعبيرًا مناسبًا لتقييمه: "لقد فعل دائمًا ما يحلم الآخرون فقط بخلقه". هذا صحيح ، لأن رافائيل لم يجسد في أعماله فقط الرغبة في المثالية ، ولكن المثالية للغاية المتاحة للبشر.
هناك العديد من الميزات الشيقة في هذه الصورة ، لاحظ أنه يبدو أن البابا مرسوم في الصورة بستة أصابع ، لكنهم يقولون إن الإصبع السادس هو الجزء الداخلي من راحة اليد. 
الملائكتان أدناه من النسخ المفضلة لدي ، ويمكنك رؤيتهما في كثير من الأحيان على البطاقات البريدية والملصقات ، فالملاك الأول له جناح واحد فقط.
التقط الجيش السوفيتي هذه اللوحة وظلّت في موسكو لمدة 10 سنوات ، ثم نُقلت إلى ألمانيا. إذا نظرت عن كثب إلى الخلفية التي تصور مادونا ، فسترى أنها تتكون من وجوه ورؤوس الملائكة.
يُعتقد أن عاشق رافائيل فانفارين كان بمثابة نموذج لمادونا.
كانت هذه الفتاة مقدر لها أن تصبح الحب الأول والوحيد لرافائيل العظيم. لقد أفسدته النساء ، لكن قلبه كان يخص فورنارينا.
ربما تم تضليل رافائيل بالتعبير الملائكي لوجه ابنة الخباز الجميل. كم مرة ، أعماه الحب ، صور هذا الرأس الساحر! ابتداءً من عام 1514 ، لم يرسم فقط صورها ، هذه الروائع من الروائع ، ولكن أيضًا تم إنشاؤها بفضل صورها لمادونا والقديسين الذين سيُعبدون! لكن رافاييل نفسه قال إن هذه صورة جماعية.
الانطباعات عن الصورة
سيستين مادونا "كانت موضع إعجاب لفترة طويلة ، وقيل عنها العديد من الكلمات الجميلة. وفي القرن الماضي ، ذهب الكتاب والفنانين الروس ، كما هو الحال في رحلة الحج ، إلى دريسدن - إلى "سيستين مادونا". لقد رأوا فيها ليس فقط عملًا فنيًا مثاليًا ، بل رأوا أيضًا أعلى مقياس لنبل الإنسان.
V.A. يتحدث جوكوفسكي عن The Sistine Madonna على أنها معجزة مجسدة ، كإيحاء شعري ، ويعترف بأنه لم يتم إنشاؤه من أجل العيون ، بل من أجل الروح: "هذه ليست صورة ، بل رؤية ؛ كلما نظرت لفترة أطول ، زادت قناعتك بوضوح بأن شيئًا غير طبيعي يحدث أمامك ...
وهذا ليس خداعًا للخيال: لا ينخدعه هنا لا حيوية الألوان ولا التألق الخارجي. هنا ، نقلت روح الرسام ، دون أي حيل فنية ، ولكن بسهولة وبساطة مدهشة ، إلى اللوحة المعجزة التي حدثت في داخلها ".
أعجب كارل بريولوف قائلاً: "كلما نظرت أكثر ، شعرت بعدم قابلية فهم هذه الجمال: يتم التفكير في كل ميزة ، مليئة بالتعبير عن النعمة ، جنبًا إلى جنب مع الأسلوب الأكثر صرامة."
أ. إيفانوف قلدها وعانى من وعيه بعدم قدرته على استيعاب سحرها الرئيسي.
اعترف كرامسكوي ، في رسالة وجهها إلى زوجته ، أنه في الأصل فقط لاحظ الكثير مما لا يمكن ملاحظته في أي من النسخ. كان مهتمًا بشكل خاص بالمعنى العالمي لخلق رافائيل:
"هذا شيء يكاد يكون مستحيلًا ...
ما إذا كانت ماري هي حقًا الطريقة التي تُصوَّر بها هنا ، لم يعرفها أحد ، وبالطبع لا يعرف ، باستثناء معاصريها ، الذين ، مع ذلك ، لا يخبروننا بأي شيء جيد عنها. لكن هذا ، على الأقل ، تم إنشاؤه من خلال مشاعرها الدينية ومعتقدات البشرية ...
مادونا لرافائيل هي حقًا عمل عظيم وخالد حقًا ، حتى عندما تتوقف البشرية عن الإيمان ، وعندما يتوقف البحث العلمي ... سيكشف عن السمات التاريخية الحقيقية لهذين الوجهين ... وبعد ذلك لن تفقد الصورة قيمتها ، ولكن دورها فقط سوف يتغير.
