ولد ميخائيل جلينكا في عام 1804 في عزبة والده في قرية نوفوسباسكوي في مقاطعة سمولينسك. بعد ولادة ابنها ، قررت الأم أنها قد فعلت ما يكفي بالفعل ، وأعطت القليل من ميشا لتربيته جدته ، فيوكلا ألكساندروفنا. أفسدت الجدة حفيدها ، ورتبت له "ظروف الصوبة الزجاجية" التي نشأ فيها كنوع من "الميموزا" - طفل عصبي ومدلل. بعد وفاة جدته ، وقعت كل مصاعب تربية ابن بالغ على الأم التي سارعت ، حسب تقديرها ، إلى إعادة تعليم ميخائيل بقوة متجددة.

بدأ الولد بالعزف على الكمان والبيانو بفضل والدته التي رأت موهبة في ابنها. في البداية ، تعلم جلينكا الموسيقى على يد مربية ، وبعد ذلك أرسله والديه إلى مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ. كان هناك التقى بوشكين - لقد جاء لزيارة شقيقه الأصغر ، زميل ميخائيل.

في عام 1822 ، تخرج الشاب من مدرسة داخلية ، لكنه لم يتخلى عن دروس الموسيقى. يعزف الموسيقى في صالونات النبلاء ، ويقود أحيانًا أوركسترا عمه. جلينكا يختبر الأنواع ويكتب كثيرًا. قام بتأليف العديد من الأغاني والرومانسية المعروفة اليوم. على سبيل المثال ، "لا تغريني بلا داع" ، "لا تغني يا جمال معي."

بالإضافة إلى ذلك ، يتعرف على الملحنين الآخرين ويحسن أسلوبه باستمرار. في ربيع عام 1830 ، ذهب الشاب إلى إيطاليا ، وأقام لفترة أطول قليلاً في ألمانيا. حاول يده في الأوبرا الإيطالية ، وتنضج مؤلفاته. في عام 1833 ، في برلين ، تم القبض عليه بنبأ وفاة والده.

بالعودة إلى روسيا ، يفكر جلينكا في إنشاء أوبرا روسية ، ويأخذ أسطورة حول إيفان سوزانين كأساس. بعد ثلاث سنوات ، أنهى العمل على أول مقطوعة موسيقية ضخمة. لكن اتضح أنه كان من الأصعب بكثير تنظيمه - عارض مدير المسارح الإمبراطورية ذلك. كان يعتقد أن جلينكا كان صغيرًا جدًا بالنسبة للأوبرا. في محاولة لإثبات ذلك ، عرض المخرج الأوبرا لكاترينو كافوس ، لكن الأخير ، على عكس التوقعات ، ترك أكثر التعليقات إرضاءً عن عمل ميخائيل إيفانوفيتش.

استقبلت الأوبرا بحماس ، وكتب جلينكا لوالدته:

"مساء أمس تحققت رغباتي أخيرًا ، وتوج عملي الطويل بأكبر نجاح باهر. استقبل الجمهور أوبراتي بحماس غير عادي ، وفقد الممثلون أعصابهم بحماسة ... تحدث معي لوقت طويل "...

بعد هذا النجاح ، تم تعيين الملحن Kapellmeister من Court Singing Chapel.

بعد ست سنوات بالضبط من إيفان سوزانين ، قدم جلينكا روسلانا وليودميلا للجمهور. بدأ العمل عليها خلال حياة بوشكين ، لكن كان عليه أن ينهي العمل بمساعدة العديد من الشعراء غير المعروفين.
تعرضت الأوبرا الجديدة لانتقادات شديدة ، واتخذها جلينكا بصعوبة. انطلق في رحلة رائعة إلى أوروبا ، وتوقف الآن في فرنسا ، ثم في إسبانيا. في هذا الوقت ، كان الملحن يعمل على السمفونيات. يسافر لبقية حياته في مكان واحد لمدة سنة أو سنتين. في عام 1856 سافر إلى برلين ، حيث مات.

اسم:ميخائيل جلينكا

سن: 52 سنة

نشاط:ملحن

الوضع العائلي:كان مطلقا

ميخائيل جلينكا: سيرة ذاتية

ميخائيل جلينكا هو مؤلف موسيقي روسي ، مؤسس الأوبرا الوطنية الروسية ، ومؤلف الأوبرا العالمية الشهيرة حياة للقيصر (إيفان سوزانين) ورسلان وليودميلا.

وُلِد جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش في عقار عائلي لعائلته في منطقة سمولينسك في 20 مايو (1 يونيو) 1804. كان والده من نسل نبيل بولندي روسي. كان والدا الملحن المستقبلي أقرباء بعيدًا لبعضهم البعض. كانت والدة ميخائيل ، Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka ، هي ابنة عم والده ، Ivan Nikolaevich Glinka.

نشأ الولد كطفل مريض وضعيف. في السنوات العشر الأولى من حياته ، نشأت والدة ميخائيل على يد والدة والده ، فيوكلا ألكساندروفنا. كانت الجدة امرأة لا هوادة فيها ومتشددة ، وتزرع الريبة والعصبية لدى الطفل. درس حفيد Fyokla Alexandrovna في المنزل. ظهر اهتمام الصبي الأول بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة ، عندما حاول تقليد دق الجرس بمساعدة أدوات منزلية نحاسية.

بعد وفاة جدته ، تولت والدته تربية ميخائيل. رتبت لابنها في مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ ، حيث درس فيها الأطفال النبلاء فقط. هناك التقى ميخائيل ليف بوشكين وأخيه الأكبر. زار ألكسندر سيرجيفيتش أحد أقاربه وعرف أصدقاءه المقربين ، من بينهم ميخائيل جلينكا.

في المنزل الداخلي ، بدأ الملحن المستقبلي في أخذ دروس الموسيقى. مدرسه المفضل كان عازف البيانو كارل ماير. ذكر جلينكا أن هذا المعلم هو الذي أثر في تشكيل ذوقه الموسيقي. في عام 1822 ، تخرج ميخائيل من المدرسة الداخلية. في يوم التخرج ، قام مع المعلم ماير بأداء كونشيرتو البيانو لهامل علنًا. كان الأداء ناجحًا.

بداية Carier

تنتمي الأعمال الأولى لـ Glinka إلى فترة التخرج من المنزل الداخلي. في عام 1822 ، أصبح ميخائيل إيفانوفيتش مؤلفًا لعدة روايات رومانسية. واحد منهم "لا تغني يا جمال في حضوري" كتب في الشعر. التقى الموسيقي بالشاعر أثناء دراسته ، ولكن بعد سنوات قليلة من تخرج جلينكا من المدرسة الداخلية ، أصبح الشباب أصدقاء على أساس الاهتمامات المشتركة.

كان ميخائيل إيفانوفيتش في حالة صحية سيئة منذ الطفولة. في عام 1923 ذهب إلى القوقاز للخضوع للعلاج بالمياه المعدنية. هناك أعجب بالمناظر الطبيعية ، ودرس الأساطير المحلية والفنون الشعبية ، واعتنى بالصحة. بعد عودته من القوقاز ، لم يترك ميخائيل إيفانوفيتش ممتلكات عائلته لمدة عام تقريبًا ، وخلق مؤلفات موسيقية.

في عام 1924 غادر إلى العاصمة حيث حصل على وظيفة في وزارة السكك الحديدية والاتصالات. لم يخدم حتى خمس سنوات ، تقاعد جلينكا. كان سبب ترك الخدمة عدم وجود وقت فراغ لممارسة الموسيقى. أعطت الحياة في سانت بطرسبرغ معارف ميخائيل إيفانوفيتش مع المبدعين البارزين في عصره. أشعلت البيئة حاجة الملحن للإبداع.

في عام 1830 ، تدهورت صحة جلينكا ، واضطر الموسيقي إلى تغيير رطوبة سانت بطرسبرغ إلى مناخ أكثر دفئًا. ذهب الملحن إلى أوروبا للعلاج. جمع جلينكا بين رحلته الصحية إلى إيطاليا والتدريب المهني. في ميلانو ، التقى الملحن دونيزيتي وبيليني ، ودرس الأوبرا وبيل كانتو. بعد أربع سنوات من إقامته في إيطاليا ، غادر Glinka إلى ألمانيا. هناك أخذ دروسًا من سيغفريد دهن. اضطر ميخائيل إيفانوفيتش إلى مقاطعة دراسته بسبب الوفاة غير المتوقعة لوالده. عاد الملحن على عجل إلى روسيا.

ذروة المهنة

احتلت الموسيقى كل أفكار جلينكا. في عام 1834 ، بدأ الملحن العمل على أوبراه الأولى ، إيفان سوزانين ، والتي أعيدت تسميتها فيما بعد "حياة للقيصر". تم إرجاع العنوان الأول للعمل إلى العصر السوفيتي. تجري الأوبرا في عام 1612 ، لكن اختيار الحبكة تأثر بحرب عام 1812 ، التي حدثت خلال طفولة المؤلف. عندما بدأت ، كانت جلينكا تبلغ من العمر ثماني سنوات فقط ، لكن تأثيرها على عقل الموسيقي استمر لعدة عقود.

في عام 1842 ، أنهى الملحن العمل في أوبراه الثانية. عُرض العمل "رسلان وليودميلا" في نفس يوم عرض "إيفان سوزانين" لكن بفارق ست سنوات.

استغرق جلينكا وقتًا طويلاً لكتابة أوبراه الثانية. استغرق الأمر منه حوالي ست سنوات لإكمال هذا العمل. لم يكن هناك حد لخيبة أمل الملحن عندما لم يحقق العمل النجاح المنشود. اجتاحت موجة انتقادات الموسيقار. في عام 1842 أيضًا ، واجه الملحن أزمة في حياته الشخصية ، مما أثر على الصحة العاطفية والجسدية لجلينكا.

دفع عدم الرضا عن الحياة ميخائيل إيفانوفيتش إلى القيام برحلة جديدة طويلة الأمد إلى أوروبا. زار الملحن عدة مدن في إسبانيا وفرنسا. تدريجيا استعاد إلهامه الإبداعي. وكانت نتيجة رحلته أعمالاً جديدة: "جوتا أراغونيز" و "ذكرى قشتالة". ساعدت الحياة في أوروبا جلينكا على استعادة ثقتها بنفسها. ذهب الملحن إلى روسيا مرة أخرى.

قضى جلينكا بعض الوقت في ملكية العائلة ، ثم عاش في سانت بطرسبرغ ، لكن الحياة الاجتماعية تعبت من الموسيقي. في عام 1848 انتهى به المطاف في وارسو. عاش الموسيقي هناك لمدة عامين. تميزت هذه الفترة من حياة الملحن بإبداع الخيال السيمفوني كامارينسكايا.

أمضى ميخائيل إيفانوفيتش السنوات الخمس الأخيرة من حياته على الطريق. في عام 1852 ، ذهب الملحن إلى إسبانيا. كانت صحة الموسيقي سيئة ، وعندما وصل جلينكا إلى فرنسا ، قرر البقاء هناك. فضلته باريس. شعوراً بصعود الحيوية ، بدأ الملحن العمل على السمفونية "تاراس بولبا". بعد أن عاش حوالي عامين في باريس ، ذهب الموسيقي بكل مساعيه الإبداعية إلى وطنه. كان سبب هذا القرار بداية حرب القرم. سيمفونية تاراس بولبا لم تنتهِ أبدًا.

بعد عودته إلى روسيا عام 1854 ، كتب الموسيقي مذكراته التي نُشرت بعد 16 عامًا تحت عنوان "ملاحظات". في عام 1855 ، قام ميخائيل إيفانوفيتش بتأليف الشعر الرومانسي "في لحظة صعبة من الحياة". بعد عام ، ذهب الملحن إلى برلين.

الحياة الشخصية

سيرة جلينكا هي قصة حب الشخص للموسيقى ، لكن المؤلف الموسيقي كان لديه أيضًا حياة شخصية أكثر اعتيادية. خلال رحلاته عبر أوروبا ، أصبح ميخائيل بطلاً للعديد من المغامرات الغرامية. بالعودة إلى روسيا ، قرر الملحن الزواج. اقتداء بأبيه ، اختار قريبه البعيد ليكون رفيقه. كانت زوجة الملحن ماريا (ماريا) بتروفنا إيفانوفا.

كان للزوجين فارق سن أربعة عشر عامًا ، لكن هذا لم يوقف الملحن. كان الزواج غير سعيد. سرعان ما أدرك ميخائيل إيفانوفيتش أنه اتخذ القرار الخاطئ. ربط الزواج الموسيقي بزوجته غير المحبوبة ، وتم إعطاء القلب لامرأة أخرى. أصبحت إيكاترينا كيرن هي الحب الجديد للملحن. كانت الفتاة ابنة ملهمة بوشكين ، التي كرس لها ألكسندر سيرجيفيتش القصيدة "أتذكر لحظة رائعة".

استمرت علاقة جلينكا بحبيبها قرابة 10 سنوات. في معظم هذا الوقت ، كان الموسيقي متزوجًا رسميًا. بدأت زوجته القانونية ماريا إيفانوفا ، التي لم تعش عامًا في زواج قانوني ، في البحث عن مغامرات عاطفية على الجانب. علمت جلينكا بمغامراتها. ووبخت الزوجة الموسيقي على الإسراف وفضحها وخداعها. كان الملحن مكتئبًا جدًا.

بعد ست سنوات من الزواج مع جلينكا ، تزوجت ماريا إيفانوفا سرًا من البوق نيكولاي فاسيلتشيكوف. عندما تم الكشف عن هذا الظرف ، تلقى جلينكا الأمل في الطلاق. طوال هذا الوقت ، كان الملحن على علاقة بكاثرين كيرن. في عام 1844 ، أدرك الموسيقي أن شدة مشاعر الحب قد تلاشت. بعد ذلك بعامين ، حصل على الطلاق ، لكنه لم يتزوج كاثرين.

جلينكا وبوشكين

كان ميخائيل إيفانوفيتش وألكسندر سيرجيفيتش معاصرين. كان بوشكين أكبر بخمس سنوات فقط من جلينكا. بعد أن تجاوز ميخائيل إيفانوفيتش الخط في العشرين من عمره ، طور هو وألكساندر سيرجيفيتش العديد من المصالح المشتركة. استمرت صداقة الشباب حتى الموت المأساوي للشاعر.

ابتكر جلينكا أوبرا رسلان وليودميلا حتى يتمكن من العمل مع بوشكين. أدى موت الشاعر إلى إبطاء عملية إنشاء الأوبرا بشكل كبير. نتيجة لذلك ، فشل إنتاجها تقريبًا. يُطلق على جلينكا اسم "بوشكين من الموسيقى" ، لأنه قدم المساهمة نفسها في تشكيل مدرسة الأوبرا الوطنية الروسية التي قدمها صديقه لتطوير الأدب الروسي.

موت

درس جلينكا في ألمانيا أعمال يوهان سيباستيان باخ ومعاصريه. بعد أن عاش في برلين لمدة عام ، توفي الملحن. طافت عليه وفاته في فبراير 1857.

تم دفن الملحن بشكل متواضع في مقبرة لوثرية صغيرة. بعد بضعة أشهر ، جاءت شقيقة غلينكا الصغرى ليودميلا إلى برلين لترتيب نقل رماد شقيقها إلى وطنهم. تم نقل التابوت الذي يحتوي على جثة الملحن من برلين إلى سانت بطرسبرغ في صندوق من الورق المقوى عليه نقش "PORCELAIN".

أعيد دفن جلينكا في سانت بطرسبرغ في مقبرة تيخفين. لا يزال شاهد قبر أصيل من القبر الأول للملحن في برلين على أراضي المقبرة الأرثوذكسية الروسية. في عام 1947 ، أقيم هناك أيضًا نصب تذكاري لـ Glinka.

• أصبح جلينكا مؤلف القصة الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة" ، والتي كُتبت على آيات ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين. كرس الشاعر سطورًا لملهمته آنا كيرن ، وكرس ميخائيل إيفانوفيتش الموسيقى لابنتها كاثرين.
• بعد أن تلقى الملحن نبأ وفاة والدته عام 1851 ، سلبت يده اليمنى. كانت الأم أقرب شخص للموسيقي.
• يمكن أن يكون لدى جلينكا أطفال. كانت حبيبة الموسيقي حاملًا عام 1842. تزوج الملحن رسميًا خلال هذه الفترة ولم يتمكن من الطلاق. أعطى الموسيقي إيكاترينا كيرن مبلغًا كبيرًا من المال للتخلص من الطفل. غادرت المرأة إلى منطقة بولتافا لمدة عام تقريبًا. وفقًا لإحدى النسخ ، كان الطفل لا يزال مولودًا ، لأن كاثرين كيرن كانت غائبة لفترة طويلة جدًا من الزمن. خلال هذا الوقت ، تلاشت مشاعر الموسيقي وترك شغفه. في نهاية حياته ، أعرب جلينكا عن أسفه الشديد لأنه طلب من كاثرين التخلص من الطفل.
• سعى الموسيقي إلى الطلاق من زوجته ماريا إيفانوفا لسنوات عديدة ، عازمًا على الزواج من حبيبته إيكاترينا كيرن ، لكن بعد أن حصل على الحرية ، قرر رفض الزواج. ترك شغفه خوفا من التزامات جديدة. تنتظر إيكاترينا كيرن عودة الملحن إليها منذ ما يقرب من 10 سنوات.

إم جلينكا

(تسلسل زمني موجز للحياة والعمل)

قائمة الأعمال الرئيسية من الطين

أوبرا

"إيفان سوزانين" (1834-1836)

رسلان وليودميلا (1837-1842)

يعمل السمفونية

"مقدمة - سيمفونية" حول موضوعين روسيين (1834 ، غير مكتمل)

جوتا أراغونيز (1845)

"كامارينسكايا" (1848)

"ليلة في مدريد" (1849-1852 ؛ الطبعة الأولى - "ذكرى قشتالة" ، 1848)

"Waltz-Fantasy" (Orc. Ed. - 1856)

موسيقى لمأساة "الأمير خولمسكي" (1840)

أكثر من 70 قصة رومانسية وأغنية (بما في ذلك دورة "وداعًا لسانت بطرسبرغ" ، 1840)

سوناتا للفيولا والبيانو (غير مكتمل) "ثلاثي مثير للشفقة" للبيانو والكلارينيت والباسون

"Big Sextet" للبيانو واثنين من الكمان والفيولا والتشيلو والباس المزدوج

"تحويل رائع لموضوعات من أوبرا بيليني" La Somnambula "للبيانو واثنين من الكمان والفيولا والتشيلو والباس مزدوج

أغنية Serenade على موضوع من أوبرا Donizetti آنا بولين للبيانو أو القيثارة أو الباسون أو القرن الفرنسي أو الفيولا أو التشيلو أو الباص المزدوج

2 سلسلة الرباعية

"كامارينسكايا" (1848)

حدث تطور سيمفونية جلينكا في المجال الموسيقي والدرامي. "إيفان سوزانين" ، موسيقى مأساة "الأمير خولمسكي" ، الأوبرا الملحمية "رسلان وليودميلا" - أعمال يجد فيها الأسلوب الإبداعي لجلينكا كعازف سمفوني تعبيرًا كاملاً ومثاليًا. وفقط في السنوات الأخيرة من حياته ، مسلحًا بخبرة الملحن والكاتب المسرحي ، سيد نوع الأوبرا ، يأتي إلى أعماله الأوركسترالية الكلاسيكية.

1 إم آي جلينكا. التراث الأدبي ، المجلد الأول ، ص 149.

هذا هو الخيال السمفوني الرائع "Kamarinskaya" (1848). أشار تشايكوفسكي في مذكراته إلى أن "المدرسة السيمفونية الروسية موجودة بالكامل في كامارينسكايا". في الواقع: إن عملًا صغيرًا مكتوبًا بسهولة وبشكل طبيعي - صورة من حياة الناس - اكتسب أهمية أساسية في تاريخ السيمفونية الروسية. في مفهوم الخيال الأوركسترالي ، يبدو أن الملحن يلتقط الخيط الممتد من الموسيقى الآلية المبكرة للقرن الثامن عشر ، من الاختلافات اليومية في الموضوعات الشعبية ، من مفاتحات النوع الشعبي لباشكيفيتش وفومين. ولكن ، كما هو الحال في أوبرا جلينكا ، كان أسلوب التعامل مع المواد الشعبية جديدًا بشكل أساسي هنا. بدلاً من مشهد يومي ، ظهر "روسي شيرزو" لامع - تجسيدًا رائعًا في سطوعه للشخصية الشعبية الروسية ، وروح الدعابة الشعبية والشعر الغنائي. كما هو الحال في الأوبرا الضخمة ، في المنمنمة "Kamarinskaya" Glinka يفهم "تكوين روح الشعب". بناءً على موضوعات شائعة ومشتركة ، يعطيها معنى شعريًا عاليًا.

في "Kamarinskaya" ، وجد جلينكا طريقته العضوية الخاصة لتطوير الموضوعات الشعبية الروسية ، التي نشأت من أعماق ممارسة الفن الشعبي ، وهي الفن الموسيقي الشعبي. وهذا ما سعى إليه أسلافه. الملحن نفسه ، مؤلف "مقدمة السيمفونية" ، كان يتحرك نحو هذا لسنوات عديدة. لكن في كامارينسكايا فقط تغلب تمامًا على تقاليد صناعة الموسيقى المحلية اليومية ، والتي ارتبطت بتجاربه السمفونية الأولى وأفضل أعمال معاصريه - أليابيف ، فيرستوفسكي ، الذين عملوا على موضوعات شعبية.

يتميز المفهوم الدرامي للخيال بوحدة Glinka الحقيقية. "في ذلك الوقت ، وجدت تقاربًا بين أغنية الزفاف" بسبب الجبال والجبال الشاهقة والجبال "التي سمعتها في القرية وأغنية الرقص" كامارينسكايا "أعرف عواء" 1 Glinka كتب في ملاحظات. دفع هذا "التقارب" الملحن إلى تطوير طريقة لتطوير موضوعين مختلفين تمامًا ، للوهلة الأولى ، متناقضين. تبين أن اللحن المهيب لأغنية الزفاف قريب داخليًا من نغمة الرقص المرحة والمبهجة "Kamarinskaya". اللحن التنازلي العام - الانتقال من اللحن الفرعي إلى منشط الحنق - يوحد صورتين ، ويعمل كأساس لتجديدهما التدريجي ، والتقارب مع بعضهما البعض:

أثناء إنشاء نموذج متكامل واحد في Kamarinskaya ، لا يلجأ Glinka إلى السوناتا الكلاسيكية التقليدية. يعتمد التكوين العام للخيال على التطور المتنوع. في الوقت نفسه ، يختلف كل من الموضوعين المقدمين بدوره. يأخذ الشكل العام للخيال شكل اختلافات مزدوجة مع خطة لونية أصلية ومفتوحة: F الكبرى - D الكبرى.

يتحدث مثل هذا التطور الحر وغير التقليدي للمواد الموسيقية عن نهج جديد تمامًا للشكل الآلي ، والذي يحمل سمات الارتجال. من خلال طاعة تقاليد الأسلوب الشعبي ، يقدم Glinka المزيد والمزيد من الخيارات لأولئك الذين ، وفقًا لتعبير Asafiev المناسب ، "يكثرون في التحولات التي لا نهاية لها وبدون حافة". وفي نفس الوقت ، كيف يتدفق تطور الفكر بانسجام وسلاسة ، إلى أي مدى تندمج الألحان الشعبية في كل واحد! تتكشف أغنية زفاف متدفقة وفخمة ، مصحوبة بإيقاع سريع لأغنية "Kamarinskaya" ، يبدو أن Glinka معجب بالثروة التي لا تنضب للخيال الشعبي ، واتساع روح الناس.

وجدت سمتان أساسيتان للنمط الموسيقي الشعبي تعبيرًا مثاليًا كلاسيكيًا في Kamarinskaya: مبدأ القوم

1 إم إل جلينكا. التراث الأدبي ، المجلد الأول ، ص 267.

تعدد الأصوات الفرعية ومبدأ الاختلافات الآلية مع زخرفة رائعة ورائعة. يتوافق كلا المبدأين تمامًا مع خصائص النوع للموضوعات التي اختارها جلينكا: التطور متعدد الألحان - في أغنية ، زخرفة متنوعة - في لحن آلي للرقص.

يتم أيضًا تطبيق التقنيات الأكثر تقليدية لتعدد الأصوات التقليد الكلاسيكي ، ونقطة المقابلة المتحركة عموديًا (في الاختلافات الأولى حول موضوع الرقص) بشكل طبيعي ومرنة. لا يتعارض المزيج الدقيق بين تقنيات الفلكلور الروسي وتعدد الأصوات الكلاسيكي لأوروبا الغربية على الإطلاق مع النمط القومي العميق لخيال جلينكا: لقد أتقن الملحن هذه الطريقة التركيبية قبل ذلك بكثير ، في مقدمة إيفان سوزانين ، وربط الشرود الغربي بالظروف. من الموسيقى الروسية.

يتميز التطور العام للموسيقى بالديناميكية والطموح. يهيمن موضوع الرقص النشط ؛ يُنظر إلى الكشف السلس لأغنية الزفاف على أنه قسم تمهيدي. إنها مجموعة من الاختلافات متعددة الألحان: يتم إثراء الموضوع الاحتفالي غير المستعجل للعرس تدريجياً بأصوات المقابلة ، ويصبح النسيج أكثر كثافة ، وتتحرك الأوركسترا من اللحن الشفاف إلى صوت الجوقة القوية. تعد هذه المجموعة الكاملة من الاختلافات مظهر صورة متناقضة للرقص الروسي.

القسم الرئيسي - اختلافات حول موضوع "Kamarinskaya". يبدو الأمر مبهجًا ومبهجًا للكمان - أولاً بصوت واحد ، ثم مصحوبًا بصدى (ألتو) ، والذي يشكل نقطة مقابلة مزدوجة مع الموضوع الرئيسي. تستحضر الموسيقى فكرة رقصة روسية مبهجة مع "تصرفات" غير متوقعة ، و "ركب" من آلات مختلفة: يمكنك سماع النقيق المبتهج لآلات النفخ الخشبية ، وعزف "بالاليكا" ، والطلاق غريب الأطوار على الكلارينيت.

في الشكل السابع ، حيث يدخل المزمار "كشخصية" جديدة ، يأخذ موضوع الرقص فجأة ملامح حفل ​​الزفاف:

النسخة الثانوية لأغنية الرقص تكمل "إعادة الميلاد" للموضوع. في مزيد من التنويع في ذلك ، يستخدم الملحن تباينًا ديناميكيًا وجرسًا ساطعًا ، حيث تم بناء القسم الأخير بأكمله من الخيال ، والذي يصور ذروة الرقص الشعبي. من المميزات أن الملحن لا يستخدم في "Kamarinskaya" طريقة الجمع في وقت واحد بين موضوعين متناقضين للصور: أسلوبه في التوليف أكثر تعقيدًا. عزف على نغمات عامة لنغمتين شعبيتين ، طور مبدأ التباين الاشتقاقي ، الذي وجد تطورًا واسعًا في أعمال أعظم عازف سمفوني ، يحترمه جلينكا ، بيتهوفن.

تأثيرات خطة فكاهية لها أهمية خاصة في "Kamarinskaya". يتم التعبير عن معنى "الشيرزو الروسي" (هكذا أحب جلينكا تسمية هذا العمل) بوضوح في أدق تفاصيل الكتابة الأوركسترالية ، في مجموعات إيقاعية دقيقة ورائعة. هنا ، هناك فترات توقف مفاجئة قطعت فجأة تطور السمة ، ونقاط العضو المتنافرة التعبيرية في القسم الأخير (ثابت ، عزر ostinata على الأبواق الفرنسية ، ثم على الأبواق) ، والبيانو غير المتوقع لصوت الكمان الوحيد في نهاية Kamarinskaya الرشيقة ، المليئة بروح الدعابة.

بتطبيق أوركسترا صغيرة ومحدودة للغاية في خيالها (بترومبون واحد) ، تحقق جلينكا فنًا دقيقًا في نقل النكهة الوطنية الأصلية للموسيقى الشعبية الروسية. استخدام متنوع للأوتار - من الكانتيلينا السلس والأغنية إلى فطيرة "بالاليكا" النشطة ، والاستخدام الواسع لآلات النفخ - تمامًا في تقاليد الأداء الشعبي (تقليد الأنابيب المعقدة ، والقرن ، والشفقة) ، والأهم من ذلك - الوضوح المذهل ونقاء التنسيق ، التظليل ببراعة لأصوات النسج الدقيقة - هذه هي ميزات نغمة أوركسترا "Kamarinskaya". ومن هنا تطور "النوع الروسي" في الموسيقى السيمفونية للكلاسيكيات ، من مبادرات بالاكيرف الأولى ، التي تم إنشاؤها تحت التأثير المباشر لغلينكا ، وانتهاءً بالمنمنمات الشعبية الرائعة ليادوف ، الذي كان قادرًا على التعلم من غلينكا أكثر الشيء المهم - شعر الفكاهة الشعبية.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"أراغونيز جوتا"

في Brilliant Capriccio حول موضوع Aragonese Jota (العنوان الأصلي للمقدمة) ، تحول الملحن إلى اللحن الأكثر شعبية للرقص الشعبي الإسباني. بالتزامن مع Glinka ، طور Liszt ببراعة نفس الموضوع في فيلمه Great Concert Fantasy (1845) ، والذي أعاد صياغته لاحقًا إلى اللغة الإسبانية الرابسودي. درس جلينكا بطريقة ساخنة في التقاليد الشعبية ، على أنغام عازفي الجيتار الإسبان. لقد فهم بعمق الطريقة ذاتها في أداء الرقصات الإسبانية ، والتي تكون مصحوبة بالغناء في الممارسة الشعبية: كل آية ، كقاعدة عامة ، يتم تأديتها مع النص وتنتهي بلازمة مفيدة - نغمة. انعكس هذا التقليد في موسيقى جلينكا (في دفاتر ملاحظاته يتم تسجيل الألحان مع النص) ووضع الأساس لتلك المعارضات التصويرية المشبعة بالموسيقى المبهجة والمفعمة بالحيوية لـ "الافتتاحيات الإسبانية".

يتميز التكوين العام لـ "Aragonese Jota" بالتباين اللامع. في الشكل الكلاسيكي المتناغم لهذا العرض ، يجمع Glinka بين مبادئ السوناتا والاختلاف ، ويستخدم بحرية تطوير التباين وطريقة التطوير التحفيزي. يتم إنشاء التناقض الرئيسي بين المقدمة الرسمية والتقشفية (Grave) والموضوعات المبهجة الاحتفالية لسوناتا أليجرو. كشف تفسير شكل السوناتة عن السمات النموذجية لسيمفونية جلينكا الديناميكية: التطور المستمر ، والتغلب على الجوانب الداخلية للشكل (ينمو العرض في التطور ، ويتطور إلى تكرار) ، وتوتر التطور "التدريجي" ، والطموح المشرق لـ الموسيقى لتبلغ ذروتها ، وضغط المواد الموضوعية "في تكرار ديناميكي.

بعد القبر التمهيدي القاسي مع "نداءات" الضجة القوية ، تبدو الموضوعات سهلة وشفافة الحفلة الرئيسيةعروض: لحن جوتا أراغون واللحن ، المليء بالعاطفة المنضبطة ، لحن آلات النفخ - الكلارينيت ، الباسون ، المزمار. تشكل بنية الجزء الرئيسي - الرقص والأغنية - ما يسمى "شكل مزدوج ثلاثي الأجزاء" ، بناءً على مبدأ تكرار موضوعين متناوبين. تنقل الآلات ببراعة نكهة الموسيقى الشعبية الإسبانية - تسمع الصنجات ، والموضوع الأول يؤديه الكمان المنفرد والقيثارة على خلفية أوتار pizzicato. كما لو كانت منسوجة من أجراس رنين خفيفة ، فإن موسيقى Glinka تخلق صورة شعرية لحن الجيتار:

دفعة جانبية- البديل الرئيسي. هذه صورة رشيقة ومخيفة تستند إلى نفس صيغة الإيقاع المتماثل لـ hota (بنية في أربعة أشرطة ، تسلسل: منشط - مهيمن ، مهيمن - منشط). تهيمن تقنيات متعددة الألحان على تطورها: أولاً ، تتم إضافة نقطة مقابلة معقدة إلى الموضوع - دافع مستعار من اللحن الرئيسي للهوتا ؛ ثم يدخل لحن جديد رخيم ومعبر (الموضوع الثاني للجزء الجانبي) ، والذي يصدر أولاً على الأوتار ، ثم على الترومبون ، مصحوبًا بالقيثارة:

التنمية تخضع لخط نمو واحد. لديه شخصية موضوعية متطورة ديناميكيًا من "الارتفاع السريع" ، قاطعته فجأة هزة هائلة في التيمباني ؛ يذكرنا الإغماء المثبط بموضوع الضجة في المقدمة. تؤدي الموجة الأخيرة من التطور إلى ذروة النشوة والبهجة التي تتميز بها الأوتار القوية للأوركسترا بأكملها (انسجام هيمنة مزدوجة متغيرة). تعتبر لحظة ما قبل العرض نقطة تحول.

تستمر إعادة التكرار في تغيير السمات (أكثر نشاطًا وضغطًا) ، والتي تظهر في زي أوركسترالي لامع ومتألق. تنتهي المقدمة مع كودا رائعة ، حيث تذكرنا المنعطفات الحادة المتزامنة بالصور الجليلة للمقدمة.

تاريخ الموسيقى الروسية ، الجزء الأول ، 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Waltz-Fantasy"

إلى جانب الليلة الشعرية في مدريد ، ينتمي أحد أكثر أعمال Glinka روعة ودقة إلى Waltz-Fantasy ، والذي نشأ على أساس إصدار البيانو الأصلي.

في أعمال Glinka ، يحتل فيلم "Waltz-Fantasy" مكانة خاصة باعتباره أعلى تعبير عن الخط الغنائي لسمفونيته. يعمل باستمرار على موسيقى راقصة ذات أسلوب أكثر إشراقًا وفرضًا (رقصة بولونيا مع جوقة ، "موسيقى الفالس الكبيرة") ، وضع الملحن مهمة أخرى في "Waltz-Fantasy" - تجسيد للصور الغنائية الحميمية. نشأ هذا العمل في الفترة الحرجة قبل Ruelanian ، وكان هذا العمل إلى حد ما "صفحة من مذكرات" المؤلف ". إنه يعكس أحلام الصور الهشة والجميلة بشكل بعيد المنال للشباب ، والضوء والجمال العابر.

دائرة الصور التي تم التطرق إليها في "Waltz-Fantasy" تجعل هذا العمل مشابهًا لروايات Glinka الرثائية ، مع مقطوعاته الغنائية على البيانو (nocturne "Separation" ، "Remembrance of a Mazurka"). الأصول

1 تم تكريس رقصة الفالس ضمنًا لإيكاترينا إرمولايفنا كيرن - ابنة أ.ب. كيرن ، والتي أشاد بها بوشكين. كان الافتتان الشعري بهذه الفتاة الصغيرة من أعمق انطباعات حياة جلينكا. انعكس ذلك في عدد من الأعمال في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات.

كما أشار Asafiev بشكل صحيح ، ليس متأصلًا في "موسيقى الفالس الرائعة" لنوع قاعة الرقص ، ولكن في الحجرة ، تنتشر الرقصات الحميمة في الموسيقى اليومية الروسية (تذكر موسيقى الفالس الغنائية لأليابيف ، إيسولوف ، إن أيه تيتوف ، جريبويدوف وملحنين آخرين بوشكين حقبة). في نفس الوقت ، يلتقط جلينكا ويطور هنا هذا الاتجاه العام لإضفاء الطابع الشعري على الرقص اليومي ، والذي ظهر بشكل مشرق في الموسيقى الأوروبية العامة لعصر الرومانسية. ودخل إيقاع الفالس ، المرتبط بصور الضوء ، وحركة "الهواء" ، مع صور التحليق والطيران ، بعمق في روح وهيكل الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. في "Waltz-Fantasy" ، أعطى جلينكا استمراره الخاص والمستقل لهذا الخط ، حيث ابتكر قصيدة غنائية مستوحاة من الرقص اليومي.

مثل "Night in Madrid" ، لم تتبلور رقصة رقصة Glinka على الفور ، لكنها لم تتبلور بشكل نهائي إلا نتيجة عمل شاق وطويل. تمت كتابة النسخة الأولى من هذا العمل للبيانو (1839). ثم ابتكر الملحن نسخته الأوركسترالية الخاصة بفالس الفالس (1845) ، والتي لم تنجو حتى عصرنا. يعود تاريخ النسخة الأوركسترالية النهائية ، التي عُرضت لأول مرة في ربيع نفس العام في سانت بطرسبرغ ، إلى عام 1856.

تنسيقلا يسعى فيلم "Waltz-Fantasy" على الإطلاق إلى تحقيق أهداف البهجة الخارجية والروعة الاحتفالية. يقول جلينكا في إحدى رسائله عن حداثة آلاته الموسيقية: "... لا تحسب على البراعة (التي لا أتحملها مطلقًا) ، أو على الكتلة الهائلة للأوركسترا" 1. يتناغم المفهوم الغنائي للعمل بشكل كامل مع التنسيق الرائع: يقتصر Glinka على التكوين الصغير الكلاسيكي للأوركسترا ، حيث تشارك فيه ، بالإضافة إلى الآلات الوترية والمنحنية على الخشب ، مجموعة صغيرة من الآلات النحاسية (2 أبواق ، 2 قرن ، 1 ترومبون). لكن كل أداة من الأدوات تؤدي دورًا مسؤولاً. يستخدم الملحن على نطاق واسع المعزوفات المنفردة الأوركسترالية ، وهي تقنية صدى الصوت في الأوركسترا. يتم تحديد الموضوعات الرئيسية المخصصة للأوتار وآلات النفخ بشكل صريح من خلال الأصوات الغنائية للآلات المنفردة في جرس متباين (البوق الفرنسي ، والترومبون ، والباسون). يتوافق التناغم الشفاف الخفيف تمامًا مع طاقم التمثيل الشعري المهيب للموضوعات "الشاهقة" المهواة ، والمغطاة بحزن حالمة.

يرجع الطابع الغنائي لفالس الفالس إلى كتابة الأغاني الخاصة بالموضوع. تتكشف نغمة جلينكا في إيقاع رقص ، وتتميز في نفس الوقت باللحن السلس للنغمات. مزيج غريب من الغناء والرقص يمنحها ظلًا خاصًا من الإخلاص والحميمية والدفء. حامل الصورة الغنائية الرئيسية هو الموضوع الرئيسي لـ "Waltz-Fantasy" ، الذي يتميز بترغيم هابط معبر للربع الموسع (E-sharp - B). إن التقنية المميزة لطنين الأصوات غير المستقرة (نغمة تمهيدية للمهيمن ، والتوقف عند الدرجة الثانية من المقياس) تجعل هذا الموضوع أقرب إلى الألحان الرثوية لكافاتينا غوريسلافا (راجع المثال 168):

1 M.I.Gl و n إلى و. التراث الأدبي ، المجلد الثاني ، ص 574.

تتناوب الصورة الرئيسية مع حلقات أخف وزنا. تهيمن مواضيع التحليق وحركة الطيران. في تناوبها الحر والمرن ، يتجلى الثراء اللحن الذي يميز جلينكا: "يُعتقد أن الملحن ، في سخاء خياله الذي لا مفر منه ، لا يحتاج إلى إشعاع اللحن تلو اللحن ، كل واحد أكثر جاذبية ..." "هيا بنا لاحظ حلقة D الرئيسية الأنيقة مع مجموعة خفيفة من الأوتار أو موضوع G الرئيسي "الطائر" بإيقاعات متقاطعة متقلبة - تأثير غريب لعدم التوافق الإيقاعي في الأصوات المختلفة:

1 B.V. Asafiev. الأعمال المختارة ، المجلد الأول ، ص 367.

تطور النمط الإيقاعي يضفي سحرًا خاصًا على موسيقى "Waltz-Fantasy". يتجنب Glinka عن عمد تربيع الإيقاع ، والبنية الرتيبة والمتناسقة للموضوعات. هذا ما أشار إليه جدا هيكل الموضوع الرئيسيتتكون من ثلاثة أشرطة غير متناظرة الدوافع. تتلاءم "المسرحية الإيقاعية" المصقولة في نتيجة Glinka جيدًا مع المفهوم العام للعمل: فليس من أجل لا شيء أن يعرفه الملحن على أنه "خيال" أو "خدش".

الهيكل العام لـ "Waltz-Fantasy" ، التابع لمبادئ rondo ، نموذجي أيضًا. العودة الدورية للموضوع الرئيسي ، الفكرة الرئيسية ، تخلق تأثيرًا نفسيًا خاصًا. يتم عرض الصورة الرئيسية بمهارة من خلال الحلقات المتناقضة والأخف وزناً ، والتي ، مع ذلك ، لا تقع خارج الخطة العامة للحالات المزاجية الغنائية الحالمة. تتكشف "قصيدة سيمفونية عن رقصة الفالس" أمام المستمع ، تتخللها "حبكة أساسية" واحدة. يمكن العثور على صور مماثلة مماثلة في أعمال معاصري غلينكا الغربيين: هذه هي "دعوة للرقص" ويبر ، موسيقى الفالس الغنائية لشوبان وشوبيرت. من المستحيل عدم ملاحظة أن مبدأ تناوب حلقات الرقص التي تشكل سلسلة واحدة من الصور الغنائية هو سمة مميزة لأنواع الرقص في عصر الرومانسية قدر الإمكان. تجلى فن جلينكا في القدرة على إنشاء وحدة رمزية في إطار تكوين حر مستدير الشكل. لقد حقق ذلك عن طريق شحذ التتويج ، وتسليط الضوء على الموضوعات الرئيسية والرائدة ، من خلال توليف الصور في تكرار ديناميكي (تقنيات مألوفة لنا من الافتتاحيات الإسبانية). في التكوين العام للقطعة المستديرة الشكل ، هناك أيضًا علامات على وجود ثلاثة أجزاء: يميز الملحن بوضوح حلقة جديدة في وسط القطعة (C major - G major):

يبدو الأداء الأخير للموضوع الرئيسي لأوركسترا فورتيسيمو بأكملها مشرقًا ، والذي يحمل معنى تكرارًا عامًا نهائيًا لرقص الفالس العظيم.

ترجع وحدة العمل أيضًا إلى تطوره اللوني. في التكوين العام لفالس الفالس ، يتجنب Glinka التناقضات اللونية الحادة ويطور جميع السمات ضمن مفاتيح قريبة وذات صلة (B طفيفة ، G الكبرى ، D الكبرى). يمنح الاقتصاد الحكيم للتأثيرات الملونة الفالس بساطة نبيلة ، ويؤكد على "التواضع" وضبط النفس للتعبير الموسيقي.

تبين أن أهمية Waltz-Fantasy في تاريخ السيمفونية الروسية أوسع مما كان يتوقعه الملحن نفسه. أظهرت قصيدة جلينكا الغنائية ، المليئة بالإلهام الصادق ، للملحنين الروس طريقة خاصة للرقص السمفوني. بعد إنشاء هذا العمل ، توقع جلينكا إلى حد كبير المبادئ المستقبلية لتطوير الصور الغنائية في عمل تشايكوفسكي - مؤلف موسيقي ، اكتسب فيه نوع موسيقى الفالس وتقنيات حركة الفالس الإيقاعية معنى فنيًا خاصًا وفريدًا . الشعرية العالية لفالس الفالس في أعمال تشايكوفسكي وجلزونوف ، وتطور موسيقى الفالس في درجات الباليه الكلاسيكية لهؤلاء الأساتذة ، والخط المستمر لفالس الفالس في سيمفونيات تشايكوفسكي - كل هذا تم تضمينه بالفعل في رقصات غلينكا السيمفونية. وإذا كانت "Kamarinskaya" ، وفقًا لتعبير تشايكوفسكي الصحيح ، قد أدت إلى تطور الكلاسيكيات السيمفونية الروسية ، فلا ينبغي لنا أن ننسى أن الأعمال السيمفونية الناضجة الأخرى لـ Glinka لعبت دورًا مشابهًا ، مما أدى إلى ظهور نظام كامل من الصور الفنية باللغة الروسية موسيقى. لا يمكن إجراء تقييم حقيقي وعميق لطريقة الملحن السمفونية إلا على أساس دراسة كاملة وشاملة لتراثه الأوركسترالي في جميع الأنواع.

تاريخ الموسيقى الروسية ، الجزء الأول ، 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"كامارينسكايا"

Kamarinskaya هو تباين في موضوعات أغنيتين روسيتين (اختلافات مزدوجة). 1 منهم - أغنية الزفاف "من وراء الجبال العالية الجبال" ،والآخر رقص "كامارينسكايا".إنها تختلف ليس فقط في النوع ، ولكن أيضًا في الشخصية. - الغنائي الأول ، متأمل ، بوتيرة بطيئة ، الثاني - مضحك ، سريع. ومع ذلك ، على الرغم من كل التباين ، لاحظ جلينكا سمة مشتركة في هيكلها اللحني - وجود حركة هبوطية للأمام إلى حركة رابعة. هذا جعل من الممكن الجمع والجمع بين كلتا النغمات في عملية التطوير. كل موضوع يتطور وفقًا لمستودعه. تم تطوير موضوع الأغنية البطيئة على نموذج الأغاني الطويلة ، في البداية تبدو في انسجام - مثل أغنية فردية ، ثم تتبع الاختلافات ، حيث يبدو أن الجوقة تدخل - اللحن الرئيسي ، الذي يظل دون تغيير ، مليء باللحن الجديد أصوات. يتطور موضوع الرقص أيضًا بشكل متعدد الأصوات جزئيًا - من خلال تغيير المرافقة ، التي يتردد فيها أصداء معقدة. في الأشكال الستة الأولى ، يظل موضوع الرقص دون تغيير ، وتتطور المصاحبة فقط. في الأحداث القادمة ، يغير الموضوع بالفعل مظهره اللحن. وهي غنية بزخرفة منقوشة تجعل المرء يتذكر التماثيل الشائعة في ممارسة فناني الأداء الشعبي - عازفي البلالايكا. في عدد من الاختلافات ، تنبثق ألحان جديدة من الموضوع ، وترتبط به على المستوى الدولي. تقترب آخر التحولات الجديدة من موضوع أغنية الزفاف. وهكذا ، يكشف Glinka بمهارة عن العلاقة الموضوعية بين لحنين متناقضين من أجل تحقيق الوحدة اللغوية للخيال بأكمله.

جنبًا إلى جنب مع التطور اللغوي ، والاختلاف الأوركسترالي ، يستخدم Kamarinskaya أيضًا التباين الأوركسترالي. يتغير التناغم طوال الوقت ، فهو يساعد على الكشف عن التركيب الصوتي للموسيقى. تبدأ أغنية الزفاف بالتنوع مع آلات النفخ الخشبية ، والتي تذكرنا بآلامهم النابضة بالحياة ، والمزامير ، والأبواق ، وتحدث أغنية الرقص على الأوتار التي تعزف pizzicato وتعيد إنتاج صوت البالاليكا.

تم تنسيق موضوع الرقص ، دون تغيير ، بواسطة Glinka الآن في D الكبرى ، الآن في G الثانوية ، الآن في B الثانوية. على خلفيتها ، تنطلق إشارات الأبواق الفرنسية (fa #) فجأة ، ثم تدق الأبواق بعناد صوت do-bekar ، مما يخلق تأثيرًا فكاهيًا.

كانت أغنية "Kamarinskaya" للمغنية Glinka ذات أهمية أساسية لجميع الموسيقى السيمفونية الروسية. بدون استخدام أساليب التطور السمفوني المعتادة لموسيقى أوروبا الغربية (التطوير التحفيزي مع تجزئة الموضوعات والتسلسلات والتشكيلات) ، يحقق Glinka استمرارية وقيمة الحركة. من خلال تباين الصوت الفرعي والتحول النغمي للموضوعات المتناقضة ، يقودهم إلى التقارب والتوحيد (كودا).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

مقدمة إسبانية

"Aragonese Jota" (الرائعة Capriccio حول موضوع Aragonese Jota)

المقدمة الإسبانية رقم 1 (1845)

تكوين الأوركسترا: 2 مزامير ، 2 المزمار ، 2 كلارينيت ، 3 قرون ، 4 أبواق ، 2 أبواق ، 3 ترومبون ، أوفيكليد (طوبا) ، تمباني ، صنجات ، صنج ، طبلة كبيرة ، قيثارة ، أوتار.

"ليلة في مدريد" (ذكريات ليلة صيفية في مدريد)

المقدمة الإسبانية رقم 2 (1848-1851)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 4 قرون ، 2 أبواق ، ترومبون ، تمباني ، مثلث ، صنجات ، طبلة كمين ، صنج ، طبلة كبيرة ، أوتار.

تاريخ الخلق

في عام 1840 أمضى جلينكا عدة أشهر في باريس. يتذكر في "ملاحظاته": "... علمت أن ليزت ذهبت إلى إسبانيا. أثار هذا الظرف رغبتي الطويلة الأمد في زيارة إسبانيا بقوة لدرجة أنني كتبت عن هذا دون تأخير إلى والدتي ، التي لم توافق فجأة ولا حتى قريبًا على هذا التعهد ، خوفًا عليّ. لم يضيع الوقت ، بدأت العمل ".

"العمل" يتألف من إتقان متسرع للغة الإسبانية وسار بشكل جيد للغاية. عندما ذهب الملحن إلى إسبانيا في مايو 1845 ، كان يتحدث الإسبانية بطلاقة تقريبًا. زار برغش ، بلد الوليد. حصلت على حصان وسافر حول الحي. "في المساء ، اجتمع جيراننا وجيراننا ومعارفنا في مكاننا ، وغنوا ورقصوا وتحدثوا" ، تتابع جلينكا مذكراتها في "ملاحظات". - بين معارفه ، ابن تاجر محلي ... عزف بذكاء على الجيتار ، وخاصة أراغون هوتا ، التي احتفظت بها في ذاكرتي بتنوعاتها ، ثم في مدريد ، في سبتمبر أو أكتوبر من نفس العام ، صنعت قطعة من تحت اسم "Capriccio brilliante" ، والتي أطلق عليها لاحقًا ، بناءً على نصيحة الأمير Odoevsky ، المقدمة الإسبانية ". حتى في وقت لاحق ، أصبح العمل معروفًا باسم المقدمة الإسبانية رقم 1 ، لكنه نال شهرة كبيرة باسم "أراغونيز جوتا". تم العرض الأول في 15 مارس 1850. تم الحفاظ على استجابة أودوفسكي لهذا الحفل: "يأخذنا العامل المعجزة قسريًا إلى ليلة جنوبية دافئة ، تحيط بنا بكل أشباحها ، تسمع قعقعة الجيتار ، قعقعة الصنجات المبهجة ، جمال ذو جبين أسود يرقص في أمام عينيك ، وفي بعض الأحيان يضيع اللحن المميز عن بعد ، ثم يظهر مرة أخرى بكامل تأرجحه ".

من بلد الوليد ، ذهب جلينكا إلى مدريد. "بعد وقت قصير من وصولي إلى مدريد ، تناولت Hota. بعد ذلك ، بعد أن أنهى ذلك ، درس الموسيقى الإسبانية بعناية ، أي نغمات عامة الناس. اعتاد أحد الزجل (سائق بغل في عربة العربات) أن يأتي إلي ويغني الأغاني الشعبية ، والتي حاولت أن أمسكها وأضعها على الملاحظات. لقد أحببت بشكل خاص طائرتا Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) وخدمتني لاحقًا في العرض الإسباني الثاني ".

تم إنشاؤه لاحقًا في وارسو ، حيث عاش الملحن في 1848-1851. أطلق جلينكا في الأصل على عمله "ذكريات قشتالة". تم تقديمه في سان بطرسبرج في 15 مارس 1850 ، في نفس الحفلة الموسيقية مثل The Aragonese Jota. غير راضٍ تمامًا عن النتيجة ، في أغسطس 1851 كان الملحن يعمل على الإصدار الثاني. كانت هي التي بدأت تُدعى "ليلة في مدريد" ، أو "إحياء ذكرى ليلة صيفية في مدريد" ، وتم تكريسها لجمعية أوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية وتم عرضها لأول مرة في سانت بطرسبرغ تحت إشراف ك.شوبيرت يوم 2 أبريل 1852 في حفل موسيقي لهذه الجمعية ؛ تألف برنامج الحفلة الموسيقية بالكامل من أعمال جلينكا. نُشرت هذه الطبعة لاحقًا وظلت هي النسخة الصحيحة الوحيدة.

"أراغونيز جوتا"يبدأ بمقدمة بطيئة ، مليئة بالقوة المقيدة والعظمة ، مع ضجة جليلة ، بالتناوب بين الحصون والأصوات المخفية بهدوء. في القسم الرئيسي (اليجرو) ، أولاً في سلاسل pizzicato الخفيفة وعزف القيثارة ، ثم يبدو موضوع hota المشرق والمبهج أكثر وأكثر ثراءً وكاملاً. يتم استبداله بلحن لحني معبر لآلات النفخ الخشبية. يتناوب كلا الموضوعين في ازدهار مشرق من الألوان الأوركسترالية ، مما يعد مظهرًا لموضوع آخر - لحن رشيق ورشيق مع لمسة من المرح ، تذكرنا بلحن المندولين. في المستقبل ، تصبح جميع الموضوعات أكثر توتراً واثارة. تطورهم يجلب الدراما ، وحتى القسوة على الموسيقى. يتكرر أحد دوافع هوتا في السجل المنخفض على خلفية ضجة المقدمة ، ويكتسب شخصية هائلة. تم بناء الانتظار. مع هدير التيمباني ، تظهر لقطات من الرقص ، يكتسب موضوع هوتا تدريجياً المزيد والمزيد من الخطوط العريضة ، والآن يتألق مرة أخرى في روعة كاملة. رقصة عاصفة غير مقيدة تمتص كل شيء في زوبعتها. جميع الموضوعات ، المتقاربة دوليًا ، تكتسح في دفق مبتهج. يكمل توتي المهيب المنتصر صورة المرح الشعبي.

"ليلة في مدريد"يبدأ ، كما كان ، تدريجيًا ، كما لو كان اللحن المستقبلي محسوسًا بدوافع منفصلة ، تقطعها فترات توقف. تدريجيًا ، وُلد موضوع هوتا ، وأصبح أكثر تميزًا وأصبح الآن مرنًا ورشيقًا ، يبدو في زي أوركسترالي لامع. الموضوع الثاني قريب من الأول من حيث الطابع ويبدو أنه استمرار له. كلا اللحنين مكرران ، متنوعان ، متشابكان بشكل معقد في صوت أوركسترالي دقيق وملون ، مما يخلق صورة شبه مرئية عن ليلة جنوبية دافئة مشبعة بالروائح.

نبذة مختصرة

حول الموضوع

جلينكا م. - ملحن

طلاب الصف 8 ب

الثانوية رقم 1293

دراسة متعمقة

اللغة الإنجليزية

تشابلانوفا كريستينا

موسكو 2004

1 المقدمة

2. الطفولة Glinka

3. بداية حياة مستقلة

4. الرحلة الأولى إلى الخارج (1830-1834)

5. التجوال الجديد (1844-1847)

6. العقد الماضي

8. الأعمال الرئيسية ل Glinka

9. قائمة الأدب

10. الملحق (الرسوم التوضيحية)

مقدمة

كانت بداية القرن التاسع عشر وقت الانتفاضة الثقافية والروحية لروسيا. سرعت الحرب الوطنية لعام 1812 من نمو الوعي القومي للشعب الروسي وتوطيده. كان لنمو الوعي الوطني للشعب خلال هذه الفترة تأثير هائل على تطور الأدب والفنون البصرية والمسرح والموسيقى.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ملحن روسي ، مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. وضعت الأوبرا حياة للقيصر (إيفان سوزانين ، 1836) ورسلان وليودميلا (1842) الأساس لاتجاهين للأوبرا الروسية ، الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الخيالية ، الأوبرا الملحمية. وضعت الأعمال السمفونية ، بما في ذلك Kamarinskaya (1848) ، والافتتاحيات الإسبانية (Aragonese Jota ، 1845 ، و Night in Madrid ، 1851) ، أسس السمفونية الروسية. كلاسيكي من الرومانسية الروسية. أصبحت "الأغنية الوطنية" لغلينكا الأساس الموسيقي للنشيد الوطني للاتحاد الروسي.

طفولة جلينكا

ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 في قرية نوفوسباسكوي التي كانت مملوكة لوالده ، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. يقع هذا العقار على بعد 20 فيرست من مدينة يلنيا بمقاطعة سمولينسك.

وفقًا لقصة الأم ، بعد الصرخة الأولى لمولود جديد ، تحت نافذة غرفة نومها ، على شجرة كثيفة ، سمع صوت رنين العندليب. بعد ذلك ، عندما لم يكن والده سعيدًا بحقيقة أن ميخائيل ترك الخدمة ودرس الموسيقى ، غالبًا ما كان يقول: "لم يكن من أجل لا شيء أن العندليب غنى عند النافذة عند ولادته ، لذلك خرج المهرج". بعد ولادته بفترة وجيزة ، نقلت والدته ، Evgenia Andreevna ، nee Glinka ، تربية ابنها Fekla Alexandrovna ، والدة الأب. أمضى معها حوالي ثلاث أو أربع سنوات ، ونادرًا ما يرى والديه. شغلت الجدة حفيدها ودلته بشكل لا يصدق. كانت عواقب هذه التنشئة الأولية محسوسة طوال الحياة. كانت صحة جلينكا ضعيفة ، ولم يستطع تحمل البرد على الإطلاق ، فقد أصيب بالبرد باستمرار ، وبالتالي كان خائفًا من جميع أنواع الأمراض ، وفقد رباطة جأشه بسهولة لأي سبب من الأسباب. كشخص بالغ ، كان يطلق على نفسه اسم "ميموزا". تلقى تعليمه الابتدائي في المنزل. عند الاستماع إلى ترانيم الأقنان ودق أجراس الكنيسة المحلية ، أظهر رغبة مبكرة في الموسيقى. كان مغرمًا بالعزف على أوركسترا الموسيقيين الأقنان في ملكية عمه أفاناسي أندرييفيتش جلينكا. بدأت الدراسات الموسيقية للعزف على الكمان والبيانو في وقت متأخر (1815-16) وكانت ذات طابع هواة. في سن ال 20 ، بدأ في الغناء في التينور.

تم التعبير عن القدرة الموسيقية في هذا الوقت من خلال "شغف" بقرع الجرس. استمع Young Glinka بلهفة إلى هذه الأصوات القاسية وتمكن من تقليد جرس الجرس ببراعة في حوضين نحاسيين. ولد جلينكا ، وقضى سنواته الأولى ، وتلقى تعليمه الأول ليس في العاصمة ، بل في الريف ، وهكذا استوعبت طبيعته كل تلك العناصر من الجنسية الموسيقية التي لم تكن موجودة في مدننا ، ولم يتم حفظها إلا في القلب. من روسيا ...

ذات مرة ، بعد غزو نابليون لسمولينسك ، عزفت فرقة كروزل الرباعية بالكلارينيت ، وظل الصبي ميشا في حالة محمومة طوال اليوم. عندما سأل معلم الرسم عن سبب عدم انتباهه ، أجاب جلينكا: "ماذا يمكنني أن أفعل! الموسيقى هي روحي! " في هذا الوقت ، ظهرت المربية فارفارا فيدوروفنا كليامر في المنزل. معها ، درست جلينكا الجغرافيا والروسية والفرنسية والألمانية ، وكذلك العزف على البيانو.

بداية حياة مستقلة

في أوائل عام 1817 ، قرر والديه إرساله إلى مدرسة نوبل الداخلية. تم افتتاح هذا المنزل الداخلي في 1 سبتمبر 1817 في المعهد التربوي الرئيسي ، وكان مؤسسة تعليمية متميزة لأبناء النبلاء. بعد التخرج ، يمكن للشاب مواصلة دراسته في تخصص معين أو الذهاب إلى الخدمة الحكومية. في عام افتتاح مدرسة نوبل الداخلية ، دخلها ليف بوشكين ، الأخ الأصغر للشاعر. كان أصغر من جلينكا بسنة ، وعندما التقيا ، أصبحا أصدقاء. في ذلك الوقت ، التقى جلينكا بالشاعر نفسه ، الذي "اعتاد أن يأتي إلى منزلنا الداخلي لرؤية شقيقه". قام حاكم جلينكا بتدريس الأدب الروسي في المدرسة الداخلية. بالتوازي مع دراسته ، تلقى جلينكا دروسًا في العزف على البيانو من عُمان ، وزينر والشيخ ماير ، وهو موسيقي مشهور.

في بداية صيف عام 1822 ، تم إطلاق سراح جلينكا من مدرسة نوبل الداخلية ، لتصبح الطالب الثاني. في يوم التخرج ، تم عزف كونشيرتو البيانو الخاص بهامل بنجاح في الأماكن العامة. ثم التحق جلينكا بوزارة السكك الحديدية. لكن بما أنها كانت تمزقه من دراساته الموسيقية ، سرعان ما تقاعد. أثناء وجوده في المنزل الداخلي ، كان بالفعل موسيقيًا ممتازًا ، وكان يعزف على البيانو بشكل مبهج ، وكانت ارتجالاته مبهجة. في بداية مارس 1823 ، ذهب جلينكا إلى القوقاز لاستخدام المياه المعدنية هناك ، لكن هذا العلاج لم يحسن صحته. في أوائل سبتمبر ، عاد إلى قرية Novospasskoye وبدأ في عزف الموسيقى بحماس متجدد. درس الموسيقى كثيرًا ومكث في القرية من سبتمبر 1823 إلى أبريل 1824 ؛ في أبريل غادر إلى بطرسبورغ. في صيف عام 1824 انتقل إلى منزل فالييف في كولومنا. في نفس الوقت تقريبًا التقى بالمغنية الإيطالية بيلولي وبدأ يدرس معه الغناء الإيطالي.

تعود أول محاولة فاشلة للتأليف بالنص إلى عام 1825. في وقت لاحق كتب مرثية "لا تغريني بلا داع" والرومانسية "المسكين المسكين" لكلمات جوكوفسكي. استحوذت الموسيقى أكثر فأكثر على أفكار ووقت جلينكا. توسعت دائرة الأصدقاء والمعجبين بموهبته. كان معروفًا بكونه مؤديًا وكاتب أغاني ممتازًا ، في كل من سانت بطرسبرغ وموسكو. بتشجيع من الأصدقاء ، قام جلينكا بتأليف المزيد والمزيد. والعديد من هذه الأعمال المبكرة أصبحت كلاسيكية. من بينها الرومانسيات: "لا تغريني بلا داع" ، "مغني مسكين" ، "ذاكرة القلب" ، "قل لي لماذا" ، "لا تغني ، يا جمال ، معي" ، "أوه ، أنت يا حبيبي ، أحمر عذراء "،" يا له من جمال شاب. " في بداية صيف عام 1829 ، تم نشر "الألبوم الغنائي" الذي نشره جلينكا ون. بافليشيف. في هذا الألبوم ، تم نشر الروايات الرومانسية والرقصات cotillion و mazurka من تأليفه لأول مرة.

أول سفر للخارج (1830-1834)

في أبريل 1830 ، حصل Glinka على جواز سفر لرحلة إلى الخارج لمدة ثلاث سنوات وذهب في رحلة طويلة إلى الخارج ، وكان الغرض منها العلاج (في مياه ألمانيا وفي مناخ إيطاليا الدافئ) والتعارف مع الفن الأوروبي الغربي. بعد أن أمضى عدة أشهر في آخن وفرانكفورت ، وصل إلى ميلانو ، حيث درس التأليف والغناء ، وزار المسارح ، وسافر إلى مدن إيطالية أخرى. كما تم التكهن بأن مناخ إيطاليا الدافئ من شأنه أن يحسن صحته المحبطة. بعد أن عاش في إيطاليا لمدة 4 سنوات ، ذهب Glinka إلى ألمانيا. هناك التقى بالمنظر الألماني الموهوب سيجفريد دهن وتلقى دروسًا منه لعدة أشهر. وفقًا لجلينكا نفسه ، أدخل دين معرفته ومهاراته النظرية الموسيقية في النظام. كتب Abroad Glinka عدة روايات رومانسية مشرقة: "ليلة فينيسيا" ، "وينر" ، "ثلاثي مثير للشفقة" لكلارينيت البيانو ، الباسون. عندها تصور فكرة إنشاء أوبرا روسية وطنية.

في عام 1835 تزوج جلينكا من النائب إيفانوفا. اتضح أن هذا الزواج كان فاشلاً للغاية وظلم حياة الملحن لسنوات عديدة.

بالعودة إلى روسيا ، بدأ جلينكا بحماس في تأليف أوبرا حول الإنجاز الوطني لإيفان سوزانين. دفعته هذه المؤامرة لكتابة نص. كان على جلينكا أن يلجأ إلى خدمات البارون روزين. يمجد هذا الكتاب الأوتوقراطي الأوتوقراطية ، وبالتالي ، على عكس رغبات الملحن ، أُطلق على الأوبرا "حياة للقيصر".

كان العرض الأول للعمل ، بعنوان حياة للقيصر بإصرار من مديرية المسارح ، في 27 يناير 1836 هو عيد ميلاد الأوبرا الروسية البطولية. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا ، وكانت العائلة المالكة حاضرة ، وكان بوشكين من بين العديد من أصدقاء Glinka في القاعة. بعد وقت قصير من العرض الأول ، تم تعيين Glinka رئيسًا لـ Court Singing Chapel. بعد العرض الأول ، ابتعد الملحن بفكرة إنشاء أوبرا بناءً على قصيدة بوشكين رسلان وليودميلا.

في عام 1837 ، تحدث جلينكا مع بوشكين حول إنشاء أوبرا مبنية على رسلان وليودميلا. في عام 1838 ، بدأ العمل في التكوين ،

حلم الملحن أن بوشكين نفسه سيكتب لها نصًا نصيًا ، لكن الموت المبكر للشاعر حال دون ذلك. تم إنشاء النص وفقًا للخطة التي وضعها Glinka. تختلف أوبرا جلينكا الثانية عن الأوبرا الشعبية البطولية إيفان سوزانين ، ليس فقط في حكايتها الخيالية ، ولكن أيضًا في سماتها التنموية. استغرق العمل في الأوبرا أكثر من خمس سنوات. في نوفمبر 1839 ، استنفدت غلينكا بسبب المشاكل المنزلية والخدمة المرهقة في كنيسة المحكمة ، وقدمت استقالة إلى المدير ؛ في ديسمبر من نفس العام ، تم طرد Glinka. في الوقت نفسه ، تم تأليف الموسيقى لمأساة "الأمير خولمسكي" ، و "نايت ريفيو" لكلمات جوكوفسكي ، و "أتذكر لحظة رائعة" و "نايت مارشميلو" لكلمات بوشكين ، "شك" ، "سكايلارك". ". كان مؤلفًا "الفالس الخيال" للبيانو أوركسترا ، وفي عام 1856 تم تحويله إلى قطعة أوركسترا واسعة النطاق.

في عام 1838 قابلت جلينكا إيكاترينا كيرن ، ابنة بطلة قصيدة بوشكين الشهيرة ، وكرس لها أكثر أعماله إلهامًا: والتز فانتسي (1839) ورومانسية رائعة لقصائد بوشكين أتذكر لحظة رائعة (1840).

التجوال الجديد (1844-1847)

في عام 1844 سافر جلينكا مرة أخرى إلى الخارج ، وهذه المرة إلى فرنسا وإسبانيا. في باريس ، يلتقي بالملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز. أقيم حفل موسيقي لأعمال Glinka في باريس بنجاح كبير. في 13 مايو 1845 ، غادر جلينكا باريس متوجهاً إلى إسبانيا. هناك تعرف على الموسيقيين والمغنين وعازفي الجيتار الإسبان ، باستخدام تسجيلات الرقصات الشعبية ، كتب جلينكا في عام 1845 العرض الإسباني "بريليانت كابريتشيو حول موضوع أراغونيز جوتا" الذي أعيد تسميته لاحقًا بالمقدمة الإسبانية رقم 1 "أراغونيز جوتا". كان الأساس الموسيقي للمقدمة هو لحن الرقصة الإسبانية "جوتا" التي سجلها جلينكا في بلد الوليد من موسيقي شعبي. كانت مشهورة ومحبوبة في جميع أنحاء إسبانيا. بالعودة إلى روسيا ، كتب Glinka عرضًا آخر "Night in Madrid" ، وفي نفس الوقت تم تأليف فيلم خيالي سمفوني "Kamarinskaya" حول موضوع أغنيتين روسيتين: أغنية زفاف ("من خلف الجبال ، الجبال العالية") وأغنية أغنية رقص حية.

في السنوات الأخيرة من حياته ، عاش جلينكا في سانت بطرسبرغ ، ثم في وارسو ، باريس ، برلين. كان مليئا بالخطط الإبداعية.

في عام 1848 - بدأ جلينكا في تأليف الأعمال الرئيسية حول موضوع "إيليا موروميتس". من غير المعروف ما إذا كان قد تصور بعد ذلك أوبرا أو سيمفونية.

في عام 1852 ، بدأ الملحن في تأليف سيمفونية تستند إلى قصة غوغول "تاراس بولبا".

في عام 1855 عمل في أوبرا الرجلان.

العقد الماضي

أمضى جلينكا شتاء 1851-52 في سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح قريبًا من مجموعة من الشخصيات الثقافية الشابة ، وفي عام 1855 تعرف على رئيس المدرسة الروسية الجديدة ، الذي طور بطريقة إبداعية التقاليد التي أرساها جلينكا. في عام 1852 ، غادر الملحن مرة أخرى إلى باريس لعدة أشهر ، وابتداء من عام 1856 عاش في برلين.

في يناير 1857 ، بعد حفلة موسيقية في القصر الملكي ، حيث تم أداء الثلاثي من A Life for the Tsar ، أصيب جلينكا بمرض خطير. قبل وفاته ، أملى جلينكا على VN Kashpirov موضوع الشرود ، علاوة على ذلك ، طلب إنهاء "الملاحظات". توفي في 3 فبراير 1857 في برلين ودفن في المقبرة اللوثرية. في مايو من نفس العام ، تم نقل رماده إلى سان بطرسبرج ودفن في مقبرة ألكسندر نيفسكي لافرا.

قيمة إبداع جلينكا

"من نواح كثيرة ، يحمل Glinka نفس المعنى في الموسيقى الروسية مثل بوشكين في الشعر الروسي. كلا الموهبتين العظيمتين ، وكلاهما مؤسسا الإبداع الفني الروسي الجديد ، ... كلاهما ابتكر لغة روسية جديدة ، واحدة في الشعر والأخرى في الموسيقى "، كتب الناقد الشهير.

في عمل جلينكا ، تم تحديد اتجاهين رئيسيين للأوبرا الروسية: الدراما الموسيقية الشعبية وأوبرا القصص الخيالية. وضع أسس الموسيقى السيمفونية الروسية ، وأصبح أول كلاسيكي من الرومانسية الروسية. اعتبرته جميع الأجيال اللاحقة من الموسيقيين الروس معلمهم ، وبالنسبة للكثيرين ، كان الدافع لاختيار مهنة موسيقية هو التعرف على أعمال السيد العظيم ، والمحتوى الأخلاقي العميق ، والذي يتم دمجه مع الشكل المثالي.

الأعمال الرئيسية لجلينكا

أوبرا:

إيفان سوزانين (1836)

رسلان وليودميلا (1837-1842)

القطع السمفونية:

المقدمة الإسبانية رقم 1 "جوتا أراغونيز" (1845)

"كامارينسكايا" (1848)

المقدمة الإسبانية رقم 2 "ليلة في مدريد" (1851)

"Waltz-Fantasy" (1839 ، 1856)

الرومانسيات والأغاني:

"Venetian Night" (1832) ، "أنا هنا ، إنيسيلا" (1834) ، "نايت ريفيو" (1836) ، "شك" (1838) ، "ليلة مارشميلو" (1838) ، "نار الرغبة تحترق في الدم (1839) ، أغنية الزفاف "Wonderful Tower Stands" (1839) ، "Passing Song" (1840) ، "Confession" (1840) ، "Do I Hear Your Voice" (1848) ، "كأس صحي" (1848) ، "أغنية مارغريتا" من مأساة جوته "فاوست" (1848) ، "ماري" (1849) ، "أديل" (1849) ، "خليج فنلندا" (1850) ، "الصلاة" ("في لحظة صعبة" ") (1855) ،" لا تتكلم ما يؤذي القلب "(1856).

فهرس

1. فاسينا - غروسمان في. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. م ، 1979.

2. TSB. م 1980

3. الأدب الموسيقي. م ، موسيقى ، 1975.

4. الموسيقى الروسية حتى منتصف القرن التاسع عشر "روزمن" 2003.

5. الإنترنت.

الملحق (الرسوم التوضيحية)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

تميز عمل M.I. Glinka (1804-1857) بعمل جديد ، وهو - المرحلة الكلاسيكيةتنمية الثقافة الموسيقية الروسية. تمكن الملحن من الجمع بين أفضل إنجازات الموسيقى الأوروبية والتقاليد الوطنية للثقافة الموسيقية الروسية. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، لم تكن موسيقى Glinka تتمتع بشعبية كبيرة بعد ، ولكن سرعان ما سيتفهم الجميع:

"نمت زهرة رائعة على أرض الموسيقى الروسية. اعتن به! إنها زهرة رقيقة وتزهر مرة كل قرن "(V. Odoevsky).

• من ناحية ، مزيج من وسائل التعبير الموسيقية واللغوية الرومانسية والأشكال الكلاسيكية.
• من ناحية أخرى ، فإن أساس عمله هو اللحن كحامل لمعنى عام(الاهتمام بالتفاصيل المحددة والتلاوة ، والتي نادرًا ما يلجأ إليها الملحن ، ستكون أكثر تميزًا لـ A. Dargomyzhsky و).

الإبداع الأوبرالي من M.I. Glinka

ينتمي M. Glinka إلى المبتكرين ، واكتشاف المسارات الموسيقية الجديدة للتطور ، وهو مبتكر أنواع جديدة من حيث النوعية في الأوبرا الروسية:

— الأوبرا البطولية التاريخيةحسب نوع الدراما الموسيقية الشعبية ("إيفان سوزانين" أو "الحياة للقيصر") ؛

- أوبرا ملحمية (رسلان وليودميلا).

تم إنشاء هاتين الأوبرا لمدة 6 سنوات. في عام 1834 بدأ العمل على أوبرا إيفان سوزانين (حياة للقيصر) ، والتي كانت في الأصل بمثابة خطابة. الانتهاء من العمل على (1936) - سنة الميلاد أول أوبرا كلاسيكية روسيةفي مؤامرة تاريخية ، كان مصدرها فكر K. Ryleev.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

تكمن خصوصية دراما "إيفان سوزانين" في الجمع بين عدة أنواع أوبرا:

• الأوبرا البطولية التاريخية(قطعة)؛
• ملامح الدراما الموسيقية الشعبية... السمات (ليست تجسيدًا كاملاً) - لأنه في الدراما الموسيقية الشعبية ، يجب أن تكون صورة الناس قيد التطور (في الأوبرا ، يكون مشاركًا نشطًا في العمل ، ولكنه ثابت) ؛
• ملامح الأوبرا الملحمية(بطء تطوير الحبكة ، خاصة في البداية) ؛
• سمات الدراما(تفعيل العمل من لحظة ظهور البولنديين) ؛
• ملامح الدراما الغنائية النفسية، المرتبطة بشكل أساسي بصورة الشخصية الرئيسية.

تعود المشاهد الكورالية في هذه الأوبرا إلى خطابات هاندل ، وفكرة الواجب والتضحية بالنفس إلى غلوك ، وحيوية وإشراق الشخصيات لموزارت.

أوبرا جلينكا رسلان وليودميلا (1842) ، التي ظهرت بعد 6 سنوات بالضبط ، استقبلت بشكل سلبي ، على عكس إيفان سوزانين ، الذي تم استقباله بحماس. ربما كان في. ستاسوف الوحيد من منتقدي ذلك الوقت الذين فهموا معناها الحقيقي. جادل بأن رسلان وليودميلا لم تكن أوبرا فاشلة ، بل عمل مكتوب وفقًا لقوانين درامية جديدة تمامًا ، لم تكن معروفة من قبل في مرحلة الأوبرا.

إذا كان "إيفان سوزانين" يتابع خط التقاليد الأوروبية، ينجذب أكثر نحو نوع الأوبرا الدرامية بسمات الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الغنائية النفسية ، ثم "رسلان وليودميلا" نوع جديد من الدراما ،ملحمة مدبلجة. تبين أن الصفات التي ينظر إليها المعاصرون على أنها نقائص هي أهم جوانب نوع الأوبرا الجديد ، التي يعود تاريخها إلى فن الملحمة.

بعض خصائصه المميزة:

• طبيعة تنمية خاصة وواسعة وغير متسارعة ؛
• عدم وجود اشتباكات الصراع المباشر بين القوات المعادية؛
• خلابة وملونة (ميل رومانسي).

كثيرا ما تسمى الأوبرا "رسلان وليودميلا"

"كتاب أشكال موسيقية".

بعد رسلان وليودميلا ، بدأ الملحن العمل على الدراما الأوبرا الرجلان (العقد الماضي) على أساس أ. شاخوفسكي ، والتي ظلت غير مكتملة.

أعمال جلينكا السمفونية

يمكن أن تعبر كلمات P. Tchaikovsky عن "Kamarinskaya" عن معنى عمل الملحن ككل:

"تمت كتابة العديد من الأعمال السيمفونية الروسية ؛ يمكننا القول أن هناك مدرسة سيمفونية روسية حقيقية. و ماذا؟ إنها كلها في كامارينسكايا ، تمامًا مثل شجرة البلوط بأكملها في بلوط ... ".

حددت موسيقى جلينكا المسارات التالية لتطوير السيمفونية الروسية:

1. النوع الوطني (النوع الشعبي) ؛
2. ملحمة غنائية
3. دراماتيكي؛
4. غنائي ونفسي.

في هذا الصدد ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى "Waltz-Fantasy" (في عام 1839 تمت كتابته للبيانو ، وفي وقت لاحق ظهرت طبعات أوركسترا ، آخرها يعود إلى عام 1856 ، يمثل الاتجاه الرابع). بالنسبة إلى جلينكا ، اتضح أن هذا النوع من موسيقى الفالس ليس مجرد رقصة ، ولكنه رسم نفسي يعبر عن العالم الداخلي (هنا تواصل موسيقاه تطوير اتجاه ظهر لأول مرة في أعمال جي بيرليوز).

ترتبط السمفونية الدرامية تقليديًا بالاسم ، أولاً وقبل كل شيء ، L. Beethoven؛ في الموسيقى الروسية ، تلقى التطور الأكثر لفتًا للنظر فيما يتعلق بعمل P. Tchaikovsky.

ابتكار الملحن

يتم التعبير عن الطبيعة المبتكرة لأعمال Glinka بالكامل فيما يتعلق بخط سيمفونية النوع الشعبي ، والتي تتميز بالسمات والمبادئ التالية:

• يتكون الأساس الموضوعي للأعمال ، كقاعدة عامة ، من أغنية شعبية ومواد رقص شعبي حقيقي ؛

• الاستخدام الواسع النطاق في الموسيقى السمفونية لوسائل وأساليب التطوير المميزة للموسيقى الشعبية (على سبيل المثال ، الأساليب المختلفة للتطور المتنوع المتنوع) ؛

• تقليد صوت الآلات الشعبية في الأوركسترا (أو حتى إدخالها في الأوركسترا). وهكذا ، في "Kamarinskaya" (1848) غالبًا ما تقلد آلات الكمان صوت balalaika ، وفي عشرات المفاتحات الإسبانية ("Aragonese Jota" ، 1845 ؛ "Night in Madrid" ، 1851) تم تقديم الصنجات.

أعمال جلينكا الصوتية

بحلول الوقت الذي ازدهرت فيه عبقرية هذا الملحن ، امتلكت روسيا بالفعل تقليدًا ثريًا في مجال نوع الرومانسية الروسية. تكمن الميزة التاريخية للإبداع الصوتي لميخائيل إيفانوفيتش وكذلك أ. دارغوميزسكي في تعميم التجربة المتراكمة في الموسيقى الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وإعادته إلى المستوى الكلاسيكي. إنه يتعلق بأسماء هؤلاء الملحنين أصبحت الرومانسية الروسية نوعًا كلاسيكيًا من الموسيقى الروسية... يتمتع Glinka و Dargomyzhsky بأهمية متساوية في تاريخ الرومانسية الروسية ، ويعيشان ويخلقان في نفس الوقت ، يتبعان مسارات مختلفة في تحقيق مبادئهما الإبداعية.

لا يزال ميخائيل إيفانوفيتش في عمله الصوتي شاعر غنائي، بالنظر إلى الشيء الرئيسي - التعبير عن المشاعر والمشاعر والحالات المزاجية. بالتالي - هيمنة اللحن(فقط في الرومانسية اللاحقة تظهر ملامح الخطابة ، على سبيل المثال ، في الحلقة الصوتية الوحيدة المكونة من 16 قصة حب "وداعًا لسانت بطرسبرغ" في محطة N. Kukolnik ، 1840). الشيء الرئيسي بالنسبة له هو المزاج العام (كقاعدة عامة ، يعتمد على الأنواع التقليدية - المرثاة ، والأغنية الروسية ، والقصص الشعبية ، والرومانسية ، وأنواع الرقص ، وما إلى ذلك).

عند الحديث بشكل عام عن العمل الصوتي لـ Glinka ، يمكن ملاحظة:

• غلبة أنواع الأغاني والمرثي في ​​الرومانسية في الفترة المبكرة (عشرينيات القرن الماضي). في أعمال الثلاثينيات. في أغلب الأحيان كان يلجأ إلى الشعر.
• في رومانسيات الأزمنة اللاحقة ، هناك ميل نحو الدراما ("لا تقل أنه يؤذي قلبك" هو المثال الأكثر وضوحا على مظهر من مظاهر الأسلوب الخطابي).

تجمع موسيقى هذا الملحن أفضل إنجازات الثقافة الموسيقية الأوروبية مع التقاليد الوطنية. يجمع إرث أول موسيقى كلاسيكية روسية أسلوبًا بين 3 اتجاهات:

1. كممثلة لعصرها ، جلينكا ممثلة بارزة للفن الروسي ؛
2. (بالمعنى الأيديولوجي ، يتم التعبير عنه في أهمية صورة البطل المثالي ، وقيمة أفكار الواجب ، والتضحية بالنفس ، والأخلاق ؛ وأوبرا "إيفان سوزانين" هي دالة في هذا الصدد) ؛
3. (وسائل التعبير الموسيقي في مجال التناغم ، الآلات).

يتجسد الملحن أيضًا في أنواع الموسيقى الدرامية

(موسيقى مأساة محرك العرائس "الأمير خولمسكي" ، "الشك" الرومانسي ، دورة "وداعًا لسانت بطرسبرغ") ؛ حوالي 80 رومانسيّة مرتبطة بالشعر الغنائي (جوكوفسكي ، بوشكين ، ديلفج ، كوكولنيك ، إلخ).

يتكون الإبداع الفعال للغرفة من الأعمال التالية لميخائيل إيفانوفيتش:

• قطع البيانو (الاختلافات ، polonaises و mazurkas ، الفالس ، إلخ) ،
• مجموعات الغرفة ("Big Sextet" ، "Trio Trio") ، إلخ.

تنسيق بواسطة Glinka

قدم الملحن مساهمة لا تقدر بثمن ل تطوير الأجهزة ،بعد أن أنشأت أول كتاب مدرسي روسي في هذا المجال ("ملاحظات حول الأجهزة"). يتضمن العمل قسمين:

• الجمالية العامة (مع الإشارة إلى مهام الأوركسترا والملحن والتصنيفات وما إلى ذلك) ؛
• قسم يحتوي على خصائص كل آلة موسيقية وقدراتها التعبيرية.

يتميز التنسيق بواسطة M.Glinka بالدقة والبراعة و "الشفافية" ، والتي يلاحظ G.

"تنسيقه هو واحد من أسهل الطرق على قيد الحياة في عصرنا".

بالإضافة إلى ذلك ، فإن الموسيقي هو سيد لامع في تعدد الأصوات. لم يكن عازفًا متعدد الأصوات خالصًا ، فقد أتقن ذلك ببراعة. تكمن الميزة التاريخية للملحن في هذا المجال في حقيقة أنه كان قادرًا على الجمع بين إنجازات التقليد الأوروبي الغربي وتعدد الأصوات الروسية.

الدور التاريخي للملحن M.I. Glinka

يكمن في حقيقة أنه:

1. أصبح مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية ؛
2. أظهر نفسه على أنه ألمع مبتكر ومكتشف للطرق الجديدة في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية ؛
3. لخص عمليات البحث السابقة ولخص تقاليد الثقافة الموسيقية في أوروبا الغربية وخصائص الفن الشعبي الروسي.