يعمل كارافاجيو. سيرة مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو

يُعرف الفنان الإيطالي الشهير مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (إيطالي: مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو) بأنه أبرز مصلح للرسم في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر (سنوات العمر: 1571 - 1610).

حقق كارافاجيو هذه المهارة في استخدام تباين الضوء والظل في لوحاته حتى ظهر جيل كامل من فناني "كارافاجيو" من بعده. لم يتعرف كارافاجيو على القواعد الحالية التي تفيد بأنه بمساعدة الرسم ، من الضروري إنشاء صور مثالية على اللوحات القماشية - لقد صور أشخاصًا حقيقيين في لوحاته: أولاد الشوارع ، المحظيات ، كبار السن.

لم يترك السيد رسمًا واحدًا للأحفاد - لقد أنشأه على الفور على القماش.

ولد الفنان في ضواحي ميلانو ، حيث بعد تفشي وباء الطاعون ، تُرك بدون أب مبكرًا ، وانتقلت والدته مع الأطفال إلى مدينة كارافاجيو. كان الشاب الموهوب شخصية صعبة ومشاكسة. في عام 1591 ، اضطر إلى الفرار إلى روما ، بعد مواجهة مأساوية مع لاعبي الورق ، الذين تم تصويرهم بعد ذلك في عمل "القناص".

بالمناسبة ، سيجد نفسه في مشاكل مختلفة أكثر من مرة طوال حياته المهنية. كان كارافاجيو قيد التحقيق مرارًا وتكرارًا ، لكن شهرة الشجاع والشجار لم تمنعه ​​من الطلب.

في العاصمة ، لاحظوا موهبته كرسام ، حيث أعطى الرعاية والمهارات الأساسية لسادة المدرسة. نظرًا لأنه في تاريخ الفن كان هناك بالفعل عبقري بالاسم ، فقد اختار فناننا مسارًا مختلفًا - أخذ لقب "كارافاجيو" ، ونسخ اسم مدينته الأصلية.

في روما ، ترك أفضل اللوحات الفنية للعالم خلال فترة الإبداع من 1592 إلى 1606.

في 29 مايو 1606 ، وقع حادث مأساوي في حياة كارافاجيو - أثناء لعبة كرة شوارع ، قُتل رانوتشيو توماسوني ، واعتبر السيد العظيم مذنباً بارتكاب جريمة القتل. ولكي لا تتم إدانته ، هرب الفنان تاركًا روما.

عزيزي القارئ ، للعثور على إجابة لأي سؤال حول إجازتك في إيطاليا ، استخدم. أجيب على جميع الأسئلة الواردة في التعليقات تحت المقالات ذات الصلة مرة واحدة على الأقل يوميًا. دليلك في إيطاليا أرتور ياكوتسفيتش.

ثم انتقل إلى لا فاليتا ( فاليتا ، عاصمة مالطا)، وانضم إلى فرسان مالطا. ومع ذلك ، فإن تجواله لم يتوقف حتى نهاية حياته. ونتيجة لذلك ، توفي الفنان بالملاريا عن عمر يناهز 39 عامًا ، منسيًا ورفضًا ، تاركًا للعالم عشرات من روائعه.

تنتمي أولى اللوحات التي لا تزال حية في اللوحة الإيطالية إلى فرش كارافاجيو - "سلة الفاكهة" - وهي واحدة من أشهر اللوحات الثابتة للسيد ، حيث يتم تصوير الفاكهة بدقة كما لو كانت لقطة ماكرو.

لكنه بدأ في رسم الثمار قبل ذلك بقليل ، في صور المراهقين - هذا "شاب مع سلة من الفاكهة" ، "باخوس".

بعض من أنجح المؤامرات التي كررها الرسام 2-3 مرات ، بناءً على طلب النبلاء الأثرياء - "عراف الحظ" ، "فتى تقشير الفاكهة" (واحدة من الروائع الأولى). نادرًا ما كان يصور النساء - "التائب المجدلية" و "جوديث تقتل هولوفرنيس" و "مادونا والطفل مع القديسة آن" والعديد من الأعمال الأخرى.

أصبحت روما في بداية القرن السابع عشر نوعًا من المدارس للفنانين الأوروبيين. بمرور الوقت ، افتتح سيد تقنية chiaroscuro ورشته الخاصة ، حيث كان لديه العديد من الطلاب الموهوبين ، مثل Mario de Fiori و Spada و Bartolomeo Manfredi.

بعد ذلك ، أصبح تقليد "تشياروسكورو" لكارافاجيو واضحًا في لوحات فيلازكويز وروبنز ورامبرانت وجورج دي لاتور.

فقدت بعض أعمال الفنان بشكل لا رجعة فيه ، ومع ذلك ، بقيت العديد من لوحات كارافاجيو في روما ، والتي يمكن التفكير فيها مجانًا في الكنائس ومقابل رسوم في المتاحف والمجموعات الخاصة. نقدم أدناه قائمة كاملة باللوحات مع عناوين للمعجبين الحقيقيين بعمل السيد العظيم.

مجاني

كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي

• عنوان: Piazza di S. Luigi de 'Francesi، 00186 Roma

غالبًا ما يذهب معجبو لوحات كارافاجيو إلى دير سان لويجي دي فرانشيسي المقدس - أحد "لآلئ" روما ، ولكن من الواضح من الاسم أن الكنيسة كانت مفتوحة للمجتمع الفرنسي. تم بناؤه تكريما للعاهل الفرنسي لويس التاسع (1214-1270) ، الذي تمكن من وضع حد للعداء المتضارب بين الكنيسة والقيادة العلمانية. وفي بيزنطة ، كان الحاكم قادرًا على الموافقة على استعادة الذخيرة المقدسة للعالم المسيحي بأسره - تاج الشوك المنقذ (المخزن في فرنسا).
أصبحت الكنيسة "بناء طويل الأمد" آخر ، ولكن بعد 70 عامًا اكتمل بناء الدير المقدس المليء بالروائع بحلول عام 1589. يتخلل كل شيء هنا روح تقديس القديسة مريم ، كما يليق بالكاثوليكية. ومع ذلك ، من الخارج ، يبدو المبنى متواضعًا إلى حد ما ، باستثناء التماثيل ، وكل الرفاهية في الداخل. لوحات جدارية من Dominichino ، تشطيب بالرخام الملون ، صور في مذهبة.

هنا في كنيسة كونتاريلي (على يسار المذبح الرئيسي) يمكنك رؤية 3 أعمال رائعة لميريسي دا كارافاجيو تصور مشاهد من حياة القديس ماثيو الرسول.

حل الرسام محل السيد السابق ، وبعد كافالييرو داربينو ، كان لا بد من إكمال شيء ما ، ولكن كان لا بد من تغيير شيء ما. هؤلاء الأشخاص الذين وظفوا كارافاجيو للعمل خاطروا ، لأن السيد لم يكن يحب الرسومات ، وعمل تحت شعاع من الضوء الموجه وبنى التكوين بشكل مختلف عن العديد من معاصريه. لكن الخطر كان مبررًا ، واليوم لدينا الفرصة للتفكير في "دعوة الرسول متى".

نداء الرسول متى (لوحة 322 × 340 سم ، مكتوبة عام 1599) هي قصة معروفة عن دعوة جابي الضرائب من قبل يسوع ليكون تلميذًا ؛ فيما بعد أصبح جابي الضرائب ليفي هو الرسول ومؤلف الكتاب. إنجيل متى. شابان يرتديان ملابس أنيقة يجلسان بالقرب من جابي الضرائب ، وينظران باهتمام حقيقي إلى صورة المخلص ، يناديان بإصبع التأشير للمختار. يظهر تأثير الأسلاف في العمل ، على سبيل المثال ، اليد المميزة للرب من لوحة مايكل أنجلو الشهيرة.

من المثير للاهتمام ملاحظة أن القديس ماثيو هو شفيع سلطات الضرائب في جميع بلدان العالم تقريبًا.

استشهاد القديس متى

"استشهاد القديس ماثيو" (لوحة 323 × 343 سم ، رسمت 1599-1600) - تصور اللوحة مشهد مقتل المبشر ، حيث تم تخمين صورة ذاتية لكارافاجيو نفسه. يقول الخبراء إن وجه الفنانة - في إحدى شخصيات شهود العيان على الحدث في الخلفية - قد ارتد إلى الوراء. انتهك الفنان الواقعي الشرائع الدينية ، واستبدل الشفقة بواقعية المعاناة من أجل الأخبار السارة. قماش للكنيسة العائلية لعائلة كونتاريلي.

القديس ماثيو والملاك

"القديس ماثيو والملاك" (لوحة مرسومة في 1599-1602) - تصور الرسول الروحاني ، الذي يستمع إلى صوت الملاك ، يكتب إنجيل متى. تشتهر اللوحة بحقيقة أن الزبون صُدم بواقعية الصورة ، حيث يصور الرسول المقدس كعامة ، على عكس الشرائع.

بازيليك القديس أوغسطين

• عنوان:بيازا دي سانت أغوستينو ، 00186 روما

تعد كنيسة القديس أوغسطين (Sant'Agostino) مكانًا آخر في روما حيث تتاح الفرصة لعشاق الفن لمشاهدة تحفة كارافاجيو. من السهل العثور على المبنى في المربع الذي يحمل نفس الاسم.

هنا يمكنك الاستمتاع بلوحة كارافاجيو "مادونا دي لوريتو" وغيرها من روائع أسياد العصر الإيطالي.
إن واقعية الشخصيات التوراتية والأسلوب الخاص لكتابات كارافاجيو جعلته مشهورًا وحصل على أجر جيد. نفذ أوامر مربحة لتزيين الكنائس. في العقد الأخير من حياته ، رسم الرسام صوراً على حبكات من الإنجيل ، تصور شخصيات توراتية.

مادونا دي لوريتو أو أم الحجاج

"مادونا دي لوريتو أو أم الحجاج" (قماش ، 1604-1605) - العمل موجود في الكنيسة الأولى على اليسار ، وهذه هي اللوحة الأكثر إثارة للسيد. لم يكن بدون تصرفات باهظة. - تم رسم مذبح والدة الإله من قبل مومس.

لطالما كانت المحظيات تقف أمام الجميع ، لكنه كان أول من رفض تحويل نموذج عادي إلى صورة مثالية لمادونا ، وترك كل شيء كما هو.

غضب كبار الشخصيات من تعرض صدورهم لدرجة الفحشاء ، على الرغم من أن هذا أمر شائع بالنسبة للأم المرضعة. لكن كان انتهاك الشرائع هو الذي اشتهرت به اللوحات الإصلاحية في كارافاجيو. كما شعر بعض المعاصرين بالحرج من أقدام الحجاج القذرة الموضحة في الصورة ، لكن هذا هو قانون الواقعية.

كانت القصص التوراتية المتجسدة في لوحات كارافاجيو مثيرة للإعجاب لدرجة أنهم حاولوا نسخها عدة مرات. ومع ذلك ، فإن الأسلوب الخاص في الكتابة لم يمنح الناسخين فرصة ، وتبدو جميع التزوير باهتًا وباهتًا. كُتبت معظم أعمال السيد العظيم "Chiaroscuro" حول موضوع توراتي ، لذلك حظيت باحترام النخبة الدينية.

كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو

• عنوان:بيازا ديل بوبولو
• ساعات العمل: 7:15–12:30, 16:00–19:00

مكان آخر في روما حيث يتم عرض اثنتين من روائع كارافاجيو والعديد من الأعمال الفنية الأخرى. تفتح كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو التي لا توصف في الصباح والمساء. من السهل الوصول إلى هنا بالمترو (الخط الأحمر أ) إلى محطة فلامينيو أو سيرًا على الأقدام في غضون 10 دقائق. هذا الموقع هو جزء من الطريق السياحي ، بجوار البوابات الشمالية لروما (بورتا ديل بوبولو) ، حيث يوجد على اليسار هيكل غير واضح ، أحد مقدسات مريم العذراء. المظهر المتواضع للمبنى خادع ، لكن كما هو مكتوب في الكتاب المقدس: "كل جمال ابنة الملك في الداخل".

هدفك - الصحن الأيسر عند المذبح - لوحات فنية لأنيبالي كاراتشي وميريسي دا كارافاجيو.

اهتداء شاول أو بولس على طريق دمشق

"اهتداء شاول" أو "بولس على الطريق إلى دمشق" (1601) - توضح الصورة قصة الكتاب المقدس عن بداية خدمة الله بواسطة الرسول بولس ، شاول السابق. وهو معروف لدى العالم المسيحي باعتباره مؤلفًا لعدة رسائل في العهد الجديد. صور كارافاجيو هذه القصة عدة مرات ، وهذه النسخة هي الأكثر واقعية ، والمعروفة باسم تكوين مع حصان. الفريسي شاول (شاول) ، الذي كان مكلفًا بسجن المسيحيين الأوائل ، في طريقه إلى دمشق ، كان له لقاء خارق للطبيعة مع يسوع ، الذي كلمه من السماء. لم يفهم رفاقه الرحالة أي شيء ، لكنهم تجمدوا في ذهول ، وأعمى الضوء المعجزة بولس لمدة 3 أيام ، مما أدى به بعد ذلك إلى الشفاء والتوبة وخدمة الله.

صلب القديس بطرس

"صلب القديس بطرس" (1600-1601) - تصور اللوحة الرسول القديس بطرس (سمعان سابقًا) ، الذي اختاره المسيح ، المصلوب رأسًا على عقب على الصليب. مثل هذا الوضع غير الطبيعي الذي قبل فيه الرسول الموت على الفور هو رغبة الشهيد. كان يعتقد أنه لا يستحق أن يُصلب كمسيح.هذا ما تخبرنا به صورة كارافاجيو ، السيد العظيم في مسرحية الضوء والظلال.

مدفوع

معرض بورغيزي

• عنوان: Piazzale del Museo Borghese، 5، 00197 Roma
• سعر: 14 يورو - كيفية شراء تذكرة بدون وسطاء

سلة الفاكهة والفتى

يعتبر The Boy and the Fruit Basket (1593-1594) أحد الأعمال الأولى حيث تم رسم صورة كل فاكهة بعناية.

مريض باخوس

Sick Bacchus (1592-1593) هي صورة ذاتية شهيرة للرسام. كان الفنان الشاب في ذلك الوقت مريضًا بشكل خطير ولم يكن لديه أي وسيلة للعيش. اضطررت إلى تنفيذ الطلب بدون جليسة أطفال ورسم وجهي الشاحب المخضر من صورة معكوسة. تم بيع أحد أفضل إبداعات السيد مقابل ديون من المجموعة الخاصة لمعلم الرسم الخاص به في روما كافاليير دي أربينو ، وتمت مصادرته وانتهى به الأمر في مجموعة Scipione Borghese ، ابن شقيق البابا. خبراء فن الرسم مفتونون ليس فقط بالوجه المعذب لشاب نصف عارٍ ، ولكن أيضًا بالتصوير البارع لفرش العنب الأبيض الوردي والأسود.

مادونا والطفل مع القديسة آن

"مادونا والطفل مع القديسة آن" (1606) - أحد أكثر الأعمال احترامًا ، والمعروفة باسم "مادونا مع الثعبان" ، حيث وطأ المسيح ومريم على رأس أحد الأفعى.

النبية حنة ، وفقًا للنصوص الملفقة ، هي والدة مريم ، جدة يسوع ، التي باركت الطفل عندما تم إحضاره لأول مرة إلى الهيكل ، في هذه المؤامرة تقف على مسافة. العمل في مذبح كنيسة القديسة حنة.

القديس يوحنا المعمدان

"يوحنا المعمدان" (1610) - هناك عدة نسخ لهذه المؤامرة ، في حين تم توقيع صور للعديد من الشباب العراة بهذه الطريقة. يمكن التعرف على أسلوب كتابة الرسام من خلال المهارة غير المسبوقة في تصوير الشباب العراة ، والمحددة بألوان زاهية بالضوء. على الرغم من أن الصورة التوراتية غناها العديد من الرسامين ، إلا أنهم لا يعكسون جميعًا الصورة القاسية للسابق الذي عمد الجماهير في الأردن. كان يعيش في الصحراء ، ويغطي عريته بجلود الحيوانات ، ويأكل عسلاً مجففاً لاذعاً وبرياً. لإعطاء معنى لعملهم ، أعطى الرسامون أعمالهم اسم يوحنا المعمدان. من أجل الموثوقية ، صورت اللوحات طاقمًا وجلودًا من الكباش - صفات المتجول والزاهد.

القديس جيروم في التأمل

"القديس جيروم في التأمل" (1606) عبارة عن لوحة فنية تحمل معنى فلسفيًا ، حيث تحث جمجمة بشرية شيخًا على التفكير في جوهر الحياة. يقال إن هذه القصة ألهمت العديد من مؤلفي روائع الأدب والفن. تذكر "أكون أو لا أكون ..."؟

داود برأس جليات

"ديفيد برأس جالوت" (1609-1610) هي اللوحة الأكثر إثارة للاهتمام التي أخذها الرسام معه لفترة طويلة وتم تحسينها.

هذه واحدة من اللوحات اللاحقة لكارافاجيو. كان الفنان لا يزال خارج القانون ويأمل في مغفرة البابا. يصور كارافاجيو نفسه في صورة جالوت ، الذي قطعه ديفيد من رأسه ، لكن ديفيد لم يظهر في الصورة باعتباره الفائز - ينظر إلى رأس جالوت المقطوع بتعاطف تقريبًا. أرسل كارافاجيو اللوحة إلى روما كهدية إلى الكاردينال سكيبيون بورغيزي من أجل الحصول على عفو بابوي ، وكدليل على ذلك ، يحتوي سيف ديفيد على الحروف "h.o.s." ، والتي تعني "الحياء ينتصر على الكبرياء".

على الرغم من أنه يبدو لنا أن الرؤوس غير متكافئة ، إلا أن هذا ليس خطأ الفنان على الإطلاق.

في الكتاب المقدس ، يوصف داود بأنه شاب أشقر وسيم. عندما وقفت جيوش الإسرائيليين والفلسطينيين في ساحة المعركة ، أحضر الراعي داود العشاء للأخوة ، لكن المعركة لم تبدأ - لم يكن لإسرائيل مقاتل جدير. ولفظ العملاق جالوت (بطول 2.5 متر) الشتائم والشتائم ضد بني إسرائيل. كان داود غاضبًا من اللهجة الرافضة للإسرائيليين وإلههم ، وضرب الرجل المتكبر في جبهته بحجر مقلاع. ثم قطع رأسه لتشجيع اسرائيل. لذلك ، في الصورة ، رأس جالوت كبير جدًا ، وداود صغير جدًا.

الفاتيكان بيناكوثيك

• عنوان:فيالي فاتيكانو
• سعر: 20 يورو
• ساعات العمل:من 9:00 حتي 16:00
• مع دليل مرخص
• متاحف الفاتيكان يوم الجمعة

توجد أيضًا لوحات رسمها كارافاجيو في الفاتيكان بيناكوتيكا ، والتي تم تضمينها في المجمع.

دفن المسيح

في الفاتيكان ، تُعرض على عيون العديد من الحجاج صورة توضيحية للقصة التوراتية "دفن المسيح" (قماش 300 × 203 سم ، كُتب في 1602-1603). تم نسخ هذا التكوين لاحقًا من قبل العديد من أتباع كارافاجيو ، ويُعرف أيضًا باسم "الدخول إلى قبر المسيح". تم إنزاله عن الصليب ووضعه في مغارة مخصصة للدفن.
واحدة من روائع الرسام العظيم ، والتي تم الاحتفاظ بها في الفاتيكان بيناكوتيكا ، كتبت في الأصل لكنيسة كيزا نوفو. تأثر التكوين بعمق مأساة المشهد المركزي للإنجيل - حول صلب المخلص ودفنه قبل قيامته المعجزة. مات يسوع على الصليب من أجل خطايا البشرية جمعاء ، ليصبح الذبيحة الكفارية الكاملة لله. أحد أقوى مظاهر المأساة في اللوحات الفنية الواقعية للسيد.

هناك حالة خاصة عندما وصل تمسكه بالواقعية إلى حد التعصب - تصوير طبيعة ميتة في لوحة "قيامة لعازر".

كما تعلمون من الإنجيل ، جاء يسوع ليقيم صديقته المتوفاة ، الأخ مرثا ومريم ، في اليوم الرابع ، عندما "ينتن الجسد بالفعل". رفض المعتصمون الوقوف مع الجثة المتحللة ، وأجبرهم كارافاجيو على الوقوف بهذه الطريقة حتى وصل إلى المرمى. لكن هذا العمل معروض في المتحف الإقليمي لمدينة ميسينا (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) في صقلية في مدينة ميسينا ، وليس في روما.

قصر دوريا بامفيلج

• عنوان:فيا ديل كورسو 305
• تذكرة: 12 يورو
• ساعات العمل:من 9:00 حتي 19:00

Palazzo Doria Pamphilj هو مبنى رمادي اللون بهندسة معمارية لا تُنسى تنتمي إلى الكرادلة. بعد ذلك ، انتقل القصر إلى ملكية خاصة من عائلة Aldobrandini إلى Pamphilj ، والتي أصبحت مرتبطة بعائلة نبيلة أخرى - Doria. كرس أحفادهم الكثير من الوقت والجهد لتجديد المجموعة العائلية من الروائع بأعمال فنية جديدة ، بما في ذلك لوحتان لكارافاجيو.

التائب المجدلية

"المجدلية التائبة" (1595) هي قصة كتابية معروفة عن توبة عاهرة وقعت في الزنا ، والتي لم يسمح يسوع للفريسيين والناموسيين بحجرها. الكل يعرف قول السيد المسيح "يا من بلا خطيئة كن أول من رمى عليها حجرا" الذي أعطى هذه المرأة الحق في الحياة والتوبة. بعد ذلك ، غسلت أقدام يسوع بالدموع ولطختها بالبخور الثمين عشية الصلب.

استرح على متن الرحلة إلى مصر

استرح في الرحلة إلى مصر (1595) - يصور العائلة المقدسة أثناء الرحلة مع الطفل ، والتي تم وصفها في إنجيل متى. حلقة شهيرة من حياة يوسف وماري اللذين أجبروا على الاختباء من القيصر هيرود الذي أمر الحراس بقتل جميع الأطفال حتى عمر السنتين. سبب الغضب هو النبوة عن ولادة المسيح والمخلص ، التي رواها المجوس الذي رأى نجمة بيت لحم.

قصر كورسيني

يقع Palazzo Corsini في المنطقة المجاورة لـ Villa Farnesina. تنتمي الحدائق والمباني والمجموعة الفنية إلى عائلة محترمة من فلورنسا انتقلوا إلى روما. هناك أيضا لوحة لكارافاجيو.

يوحنا المعمدان

"يوحنا المعمدان" (1603-1604) - إحدى نسخ القصة الشهيرة عن يوحنا المعمدان ، الذي عاش في الصحراء وعمد الناس في مياه الأردن. في تلك الأيام ، كانت هذه واحدة من أكثر الصور الكتابية شيوعًا ، وهذا هو سبب وجود العديد من النسخ. حتى كارافاجيو لديها العديد من اللوحات التي تحمل نفس العنوان. صورة الزاهد الذي أكل أكريد (الجراد الصالح للأكل) والعسل البري في الصحراء ، مغطى العري بالجلد ، عمد الجماهير في الأردن. دعاه يسوع أعظم الأنبياء. لكن الطبيعة شبه العارية كانت غالبًا ما يرسمها الفنانون في تلك الأيام ، وعندما أرادوا بيع الصور مع صور الشباب بربح ، تم استكمال الصورة بطاقم المتجول وجلود الكباش.

لا أحد يستطيع أن يقول بأي درجة من اليقين لماذا كتب كارافاجيو مشاهد من الإنجيل في العقد الماضي.

لا يُعرف ما إذا كان هذا نداء من خاطئ تائب إلى الله ، أو تكليفات جيدة الأجر لفنان في الكنائس ، أو قراءة للكتاب المقدس. وقع سيد الرسم على أعمال العقد الماضي بالحرف "F" الذي يعني "الأخ" (عضو في أخوة المؤمنين). تعتبر لوحاته ذات قيمة لأنها ليست مجرد مشاهد لموضوع توراتي ، فهي تشعر بعمق التعاطف الكامل.

مجموعة Odescalchi - Balbi

• عنوان: Palazzo Odescalchi Balbi ، Piazza dei Santi Apostoli ، 80

تحويل شاول

يعد تحول شاول (حوالي 1600) أحد المتغيرات للتكوين ، والذي يثير الإعجاب بواقعيته - وهي شخصية توراتية أعمىها الضوء الإلهي من السماء. يخبرنا كتاب أعمال الرسل القديسين عن الفريسي ، "المتعصب المفرط للتقاليد الأبوية" وشريعة موسى ، الذي أبقى تلاميذ يسوع المسيح الأوائل في مأزق. أعماه النور الإلهي في البداية ، ثم غيّر حياته جذريًا ، وأصبح شاول بولس ، أعظم الرسل.

حبكة توبة شاول في هذا الإصدار هي أول تحفة رفضها العميل لمصلى الشرازي في الكنيسة ، والتي تم وصفها أعلاه. يعتبر عملاً أقل نجاحًا للسيد "Chiaroscuro" ، على الرغم من أن اللعب الفريد للضوء والظل يدل للغاية هنا. تنعكس تركيبة معقدة مع حبكة درامية في كل إيماءة - غطى شاول الأعمى عينيه بيديه. في طريقه إلى دمشق ، أعمته النور الإلهي الذي أدى إلى التوبة ، وبعد ذلك أصبح يُعرف بالرسول بولس ، الذي كتب جزءًا مهمًا من العهد الجديد.

بيناكوتيك من متاحف كابيتولين

العراف أو العراف

"Fortune Teller" أو "Fortune Teller" (قماش 99 × 131 سم ، 1594-1595). كتب الفنان المؤامرة عدة مرات لطلب العملاء الأثرياء.وهناك أيضًا عدة نسخ من التأليف تكررت عدة مرات من قبل أتباعه. ومع ذلك ، فإن لوحته ذات تأثيرات ضوئية وظل مذهلة.

لا يضاهى ، مما يجعل من السهل التمييز بين المنتجات المقلدة والأصلية.

جرب الفنان الشاب ، الذي وصل إلى روما ، كثيرًا ، بحثًا عن أنواع مميزة للوحاته.

رفض الرسام الموهوب الأساليب المقبولة عمومًا لرسم Mannerism وصور في لوحاته أناسًا حقيقيين يعيشون في نفس البيئة. رفض أسلوب الكتابة المقبول عمومًا في عصر الباروك ، وقد تأثر بالواقعية اللومباردية.

شهد المعاصرون على القصة الحقيقية لاجتماع كارافاجيو مع امرأة غجرية ، تنبأت بمصير صعب عليه. أعطاها المال ودعاها إلى المنزل كنموذج لتحفته التالية ، عراف الحظ.
العديد من المؤامرات على لوحاته لا تتعلق بالمواضيع الدينية ، وهذه المشاهد النوعية اليوم تجعل من الممكن فهم شكل الإيطاليين في تلك الأيام. معاصروه على اللوحات القماشية وحياتهم اليومية والملابس والأطباق والآلات الموسيقية معروفون جيدًا اليوم بأكثر اللوحات شعبية ، بما في ذلك The Fortuneteller.

قصر باربيريني

يمكن للسياح العثور على Palazzo Barberini في شارع Via delle Quattro Fontane 13 ، بالقرب من النافورة الشهيرة. يعد قصر الباروك الرائع أحد أكثر الأماكن زيارة ، حيث يتم عرض إنشاءات رائعة أخرى لكارافاجيو.

جوديث قتل هولوفرنيس

"جوديث قتل هولوفرنيس" (1599) هو رسم توضيحي مصور للأسطورة الشهيرة. كل شيء على القماش غير عادي ويكسر الصور النمطية الكلاسيكية للرسم في تلك الأوقات. المثير للاهتمام بشكل خاص هو التجهم الواقعي لاشمئزاز الأرملة اليهودية أثناء قطع رأس القائد البابلي.

نرجس

"نرجس" أو "شاب ينظر إلى نفسه في انعكاس" (1599) - تصور اللوحة ببراعة شابًا يحدق باهتمام في انعكاس صورته في الماء. حبكة الصورة مشهورة جدًا وقد تم التقاطها من "التحولات" لأوفيد: شاب جميل وقعت الحورية في حبها ، ورفض حبها ، والذي عوقب من أجله الآلهة

لسوء الحظ ، سُرقت أو فقدت بعض لوحات كارافاجيو ، وهناك نسخ للبعض منها ، وهناك لوحات منسوبة إلى فرشاة كارافاجيو ، لكن تأليفها محل خلاف. هناك أعمال أخرى ، لكنها تزين مجموعات أوروبا وأمريكا. معظم اللوحات موجودة في روما ، حيث يسعدنا دعوتك للإلهام.

↘️🇮🇹 مقالات ومواقع مفيدة 🇮🇹↙️ شارك الموضوع مع أصدقائك

كارافاجيو (كارافاجيو ؛ الاسم الحقيقي ولقب مايكل أنجلو دا ميريسي ، مايكل أنجلو دا ميريسي) ، رسام إيطالي. أكبر ممثل لفن عصر الباروك. حتى بداية تسعينيات القرن التاسع عشر درس على يد الفنان ميلانو س. بيترزانو. في عام 1592 غادر إلى روما ، في الطريق ، ربما يكون قد زار البندقية. تشكلت تحت تأثير أساتذة شمال إيطاليا (ج. سافولدو ، أ. موريتو ، ج. رومانينو ، إل لوتو). لبعض الوقت ، عمل كمساعد لرسام Mannerist الروماني ج. حوالي عام 1593 ، كلاهما في معرض بورغيزي ، روما). بفضل تاجر الأعمال الفنية المايسترو فالنتينو ، التقى كارافاجيو بالكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي ، الذي أصبح راعي المعلم وقدم له البيئة الفنية في روما. تم رسم أفضل لوحات الفترة الرومانية المبكرة للكاردينال ديل مونتي: باخوس (1595-97 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا) ، لوت بلاير (1595-97 ، هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ) ، سلة الفاكهة (1598-1601 ، بيناكوتيكا أمبروسيانا ، ميلان). في أعمال أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم الجمع بين إتقان النقل الوهمي للمادة المادية (وهو ما يُلاحظ بشكل خاص في الحياة الساكنة التي يدرجها الفنان في لوحاته) مع إضفاء الطابع الشعري عليها. مليئة بالسحر الشعري والذكريات الكلاسيكية ، الصور المجازية الأسطورية (الحفلة الموسيقية ، 1595-97 ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ كيوبيد الفائز ، حوالي 1603 ، معرض الفنون ، برلين) ، بالإضافة إلى المعنى الحرفي ، كان مفهوماً للجمهور الروماني المتعلم في ذلك الوقت وغالبًا ما يتعذر على المشاهد الحديث الوصول إليه.

في هذا الوقت ، فتح كارافاجيو إمكانيات جديدة للرسم ، وللمرة الأولى تحول إلى الحياة الساكنة والنوع "المغامر" (عراف الحظ ، حوالي 1596-97 ، متحف اللوفر ، باريس) ، والذي تم تطويره بشكل أكبر بين أتباعه وأصبح تحظى بشعبية كبيرة في الرسم الأوروبي في القرن السابع عشر. وكذلك في تصوير الصورة الأسطورية كنوع شعبي شائع ("نرجس" ، 1598-99 ، المعرض الوطني للفنون القديمة ، روما). في أعماله الدينية المبكرة ، التفسير الشعري للحبكة كمثال أخلاقي ("محادثات القديسة مارثا مع مريم المجدلية" ، حوالي 1598 ، معهد الفنون ، ديترويت ؛ "سانت كاترين من الإسكندرية" ، حوالي 1598 ، تيسين بورنيميزا ، مدريد) ، كتجربة عاطفية عميقة ("القديسة مريم المجدلية" ، حوالي 1596-97 ، معرض دوريا بامفيلج ، روما ؛ "نشوة القديس فرنسيس" ، 1597-98 ، وادزورث أثينيوم ، هارتفورد ، الولايات المتحدة الأمريكية) ، مثل حضور إلهي واضح في العالم ("استرح على الطريق إلى مصر ، 1596-97 ، معرض دوريا بامفيلج ، روما) ممزوج بالمشاهد الدرامية للعنف والموت (جوديث ، حوالي 1598 ، المعرض الوطني للفن القديم ، روما ؛ The تضحية إبراهيم ، 1601-02 ، معرض أوفيزي ، فلورنسا).

كان أول طلب كبير للكنيسة في كارافاجيو عبارة عن دورة من اللوحات لمصلى الكاردينال الفرنسي ماتيو كونتاريلي في كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي (1599-1600) في روما. في مشاهد دعوة واستشهاد الرسول ماثيو ، يجدد كارافاجيو بشكل أساسي مفهوم الصورة الدينية ، حيث يبدأ الضوء في لعب دور خاص ، وتحويل حدث الإنجيل وإضفاء الطابع الدرامي عليه. في The Calling of the Apostle Matthew (انظر الرسوم التوضيحية لمقال يسوع المسيح) ، فإن الضوء الذي يخترق ظلام الغرفة له طبيعة فيزيائية حقيقية ومعنى مجازي (نور الحقيقة الإلهية التي تنير طريق الخلاص) . يعتمد التعبير المذهل للوحات كارافاجيو على القدرة على نقل دافع حقيقي بدقة ، مع عدم اختزاله في الحياة اليومية. النسخة الأولى من لوحة مذبح الكنيسة "القديس" ماثيو والملاك "(1602 ، توفي في برلين خلال الحرب العالمية الثانية) رفضه العملاء بسبب عامة الناس للرسول. في الإصدار الأخير (1602-03) ، حقق كارافاجيو قدرًا أكبر من التماسك والجد في التكوين ، مع الاحتفاظ بفورية حية في مظهر وحركة الشكلين.

في عام 1601 ، رسم كارافاجيو لوحتين - "تحول شاول" و "صلب الرسول بطرس" لكنيسة ت. شيرازي في كنيسة سانتا ماريا ديل بوبولو في روما. فيها ، كما في دورة كنيسة كونتاريلي ، وجد موقف ديني جديد ، سمة زمن الإصلاح المضاد ، تعبيرًا: الحياة اليومية للوجود البشري تتحول من خلال الوجود الإلهي ؛ الإيمان الصادق للفقير والمتألم يتجلى في التقوى ، في طهارة رحمة الناس. كل عمل من أعمال كارافاجيو هو جزء حي من الواقع ، تم تصويره بأقصى قدر من الموثوقية وتم اختباره بعمق من قبل الفنان الذي يحاول فهم أحداث التاريخ المسيحي ، وفهم أسبابها المحفزة وترجمة أفكاره إلى أشكال بلاستيكية تخضع لقوانين الدراما التصويرية. إن واقعية أعمال كارافاجيو الدينية ، بعيدًا عن مُثُل الجمال التي طورها أسياد عصر النهضة ، قريبة من الأخلاق الدينية لسانت تشارلز بوروموس والتقوى الشعبية لـ F. Neri ، والتي يمكن ملاحظتها بشكل خاص في مثل هذه الأعمال من الفترة الرومانية كالمسيح في عماوس (1601 ، المعرض الوطني ، لندن) ، "Assurance of Thomas" (1602-03 ، قصر Sanssouci ، بوتسدام) ، "Madonna with the Pilgrims" (1604-1605 ، كنيسة سانت أغوستينو ، روما ) و "مادونا مع الثعبان" (1605-08 ، معرض بورغيزي) ، سان جيروم (1605-1606 ، بورغيزي غاليري). تتميز أفضل أعمال كارافاجيو في هذا الوقت بقوة درامية: القبر (1602-04 ، الفاتيكان بيناكوتيكا) وانتقال العذراء (حوالي 1600-03 ، اللوفر ، باريس) ، حيث وصل إلى اكتمال نضجه الإبداعي . تسمح التباينات القوية للضوء والظل ، والبساطة الشائعة للصور ، والاقتضاب التعبري للإيماءات مع النحت القوي للأحجام البلاستيكية وثراء الألوان الرنانة للفنان بتحقيق عمق وإخلاص غير مسبوقين في نقل المشاعر الدينية ، وتشجيع المشاهد على التعاطف مع أحداث دراما الإنجيل.

غالبًا ما قادته شخصية كارافاجيو المستقلة إلى الصدام مع القانون. في عام 1606 ، أثناء لعب الكرة ، ارتكب كارافاجيو جريمة قتل في شجار ، وبعد ذلك هرب من روما إلى نابولي ، حيث انتقل عام 1607 إلى جزيرة مالطا ، حيث تم قبوله في منظمة فرسان مالطا. ومع ذلك ، بعد مشاجرة مع عضو رفيع المستوى في النظام ، تم إلقاء الفنان في السجن ، ومن هناك فر إلى جزيرة صقلية. بسبب اضطهاد منظمة فرسان مالطا ، التي طردته من صفوفها ، قرر في عام 1610 العودة إلى روما ، على أمل مساعدة الرعاة المؤثرين ، ولكن في الطريق مات بسبب الحمى. خلال تجواله ، ابتكر كارافاجيو عددًا من الأعمال البارزة للرسم الديني. في نابولي بين عامي 1606 و 2007 ، رسم لوحات مذبح كبيرة لكنيسة سان دومينيكو ماجوري "سبعة أفعال رحمة" (كنيسة بيو مونتي ديلا ميزريكورديا ، نابولي) ، و "مادونا الوردية" (متحف كونستوريستشيس ، فيينا) و " جلد المسيح "(متحف كابوديمونتي ، نابولي) ؛ في مالطا عام 1607 - 2008 - "قطع رأس يوحنا المعمدان" و "القديس جيروم" (كلاهما في كنيسة يوحنا المعمدان ، فاليتا) ؛ في صقلية عام 1609 - "دفن القديس. لوسيا "من أجل كنيسة سانتا لوسيا (المتحف الإقليمي لقصر بيلومو ، سيراكيوز) ، و" قيامة لازاروس "للتاجر الجنوى لازاري و" عشق الرعاة "لكنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي (كلاهما في المتحف الوطني ، ميسينا). تأخذ الدراما الشديدة المتأصلة في فن الفنان شخصية مأساة ملحمية في أعماله اللاحقة. اللوحات الضخمة ، المبنية على نسبة خلفية صماء مظلمة وشخصيات كبيرة في المقدمة ، مضاءة بوميض من الضوء النابض ، تتمتع بقوة غير عادية للتأثير العاطفي ، وتشرك المشاهد في الأحداث المصورة. تشمل السنوات الأخيرة من حياة كارافاجيو أيضًا لوحة "ديفيد مع رأس جالوت" (حوالي عام 1610 ، معرض بورغيزي ، روما) ، حيث يمكن للمرء أن يخمن وجهه في شكل جالوت ، الذي يحمل رأسه ديفيد بيده الممدودة ملامح الفنان نفسه.

كان لعمل كارافاجيو تأثير كبير على الفن المعاصر ليس فقط في إيطاليا ، ولكن أيضًا في أوروبا ككل ، مما أثر على معظم الفنانين الذين عملوا في ذلك الوقت (انظر Caravaggism).

المضاء: مارانجوني إم إل كارافاجيو. فلورنسا ، 1922 ؛ مايكل أنجلو دا كارافاجيو. م ، 1955 ؛ Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. م ، 1960 ؛ Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e Interpretazioni. روما ، 1974 ؛ مايكل أنجلو دا كارافاجيو. وثائق ومذكرات المعاصرين. م ، 1975 ؛ هيبارد كارافاجيو. L. ، 1983 ؛ Longy R. Caravaggio // Longy R. من Cimabue إلى Morandi. م ، 1984 ؛ Caravaggio e il suo tempo. إيقاع كارافاجيو. قط. نابولي ، 1985 ؛ ماريني كارافاجيو. روما ، 1987 ؛ Calvesi M. La realtà del Caravaggio. تورينو 1990 ؛ Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. بيرغامو ، 1991 ؛ لونجي كارافاجيو. 3. Aufl. دريسدن. بازل 1993 ؛ جاش ج.كارافاجيو. ن. واي 1994 ؛ Bonsanti J. كارافاجيو. م ، 1995 ؛ Sviderskaya M.I. كارافاجيو. أول فنان معاصر. SPb. ، 2001 ؛ لامبرت ج.كارافاجيو. م ، 2004 ؛ كارافاجيو: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. فون جيهارتن. شتوتج ، 2006.

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيوولد عام 1571 في إيطاليا في لومباردي. حتى الآن ، لا يُعرف مكان ميلاد هذا الشخص البارز ولا تاريخ ميلاده. يقترح العلماء أنه ربما يكون قد ولد في ميلانو ، أو في بلدة صغيرة بالقرب من ميلانو - كارافاجيو. كان مايكل أنجلو الابن الأكبر في الأسرة. كان لديه ثلاثة إخوة وأخت كانت أصغرهم. كان والدهم عامل بناء وكان يتقاضى راتبًا جيدًا وتعليمًا جيدًا.

عندما اندلع الطاعون عام 1576 ، اضطرت عائلة مايكل أنجلو إلى الانتقال من ميلانو إلى كارافاجيو مرة أخرى. في عام 1577 ، توفي والده ، ثم بدأت بعض المشاكل في الأسرة. خلال هذه الفترة ، لم يُعرف أي شيء آخر حول سيرة مايكل أنجلو ميريسي.

التاريخ التالي ، 1584 ، توقف هذه الفترة. أصبح مايكل أنجلو طالبًا للفنان ميلانو سيموني بيترزانو. بعد التدريب مع هذا الرسام ، الذي نسيه الجميع ظلماً ، كان من المفترض أن يحصل مايكل أنجلو على لقب الفنان ، لكن للأسف لم تتبق أي حقائق داعمة حول هذا الموضوع.

في عام 1592 ، عانت عائلة كارافاجيو مرة أخرى من مأساة أخرى - ماتت والدتهم. بعد هذا الحادث تم تقسيم كل ميراث الوالدين بين الأبناء. حصل مايكل أنجلو على حصة جيدة ، والتي كانت كافية لترك مسقط رأسه والانتقال إلى روما. وفقًا لبعض التقارير ، فر مايكل أنجلو من ميلان لسبب ما. يعتقد العديد من كتاب السيرة أنه قتل شخصًا ، أو أصابه بجروح خطيرة ، لذلك كان بحاجة إلى التحرك.

في المرة الأولى التي كان فيها مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو في عاصمة إيطاليا ، واجه صعوبات في العثور على عمل ، لكنه سرعان ما حصل على وظيفة كمتدرب مع جوزيبي سيزاري ، الذي كان يُعتبر في ذلك الوقت أحد أفضل الفنانين في إيطاليا. لكن تعاونهم لم يدم طويلاً. تم نقل كارافاجيو إلى المستشفى بعد أن ضرب حصانه بشدة. بعد شفائه ، قرر العمل بمفرده.

ثم ، في طريق مايكل أنجلو ، التقى الكاردينال فرانشيسكو ديل مويت. حصل على بعض اللوحات التي رسمها كارافاجيو وأحبها حقًا. كان مويتي شخصًا مثقفًا ومثقفًا ، وكان يقدر الفن وكان صديقًا لغاليليو. في عام 1597 ، أخذ الكاردينال الفنان الشاب في خدمته ، ووفر له راتبًا جيدًا. لذلك مرت 3 سنوات أخرى من سيرة مايكل أنجلو ، ولم تذهب سدى. لوحظ الفنان ، وبدأ يتلقى المزيد والمزيد من الطلبات. في هذا الوقت رسم لوحات مثل "دعوة الرسول متى" و "استشهاد الرسول ماثيو" وكذلك "صلب الرسول بطرس".

اندهش معاصرو كارافجو من موهبته. رسم بشكل واقعي للغاية ، كانت لوحاته مليئة بالدراما وكانت أصلية للغاية. رسم ضد المعايير الدينية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. بالطبع ، كان هناك أيضًا معارضو عمله ، الذين اعتقدوا أنه يصور القديسين بطريقة واقعية جدًا. وهكذا ، رفض خدام الكنيسة رسمه "القديس ماثيو والملاك" باعتباره لا يستحق. كانت هذه اللوحة هي التي حصل عليها الجامع الشهير في ذلك الوقت ، ماركيز فينتشنزو جوستينياني ، الذي اشترى فيما بعد أكثر من 15 لوحة من كارافاجيو. أعاد مايكل أنجلو كتابة اللوحة التي رفضتها الكنيسة.

بحلول عام 1604 ، أصبح مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو أشهر رسام في إيطاليا.في وقته ، ولكن ليس ذلك فحسب ، فقد عُرف بأنه الفنان الأكثر فضيحة ، لأن النقاشات الساخنة كانت تدور دائمًا حول لوحاته. ولكن مع اسم كارافاجيو ارتبط أيضًا بسمعة سيئة ، شهرة الجاني. ظهر اسمه أكثر من 10 مرات على قائمة المخالفين للقانون بسبب تصرفاته الغريبة. يمكن إدراج بعضها مثل حمل الفولاذ البارد دون إذن (حمل كارافاجيو خنجرًا ضخمًا معه) ، ورمي صينية في وجه نادل ، وكسر الزجاج في المنزل. حتى أن الفنان أمضى بعض الوقت في السجن. 28 مايو 1606 قتل مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو رجلاً... إذا قبل ذلك ، عندما كان لا يزال يعيش في وطنه ، لم يتم تأكيد هذه الحقيقة ، فهذه المرة معروفة على وجه اليقين. بعد القتال الذي نشأ أثناء لعب الكرة ، حدثت هذه المصيبة. كان على مايكل أنجلو أن يأخذ رحلة. أمضى السنوات الأربع المتبقية من حياته في المنفى.

في البداية كان يقع بالقرب من روما. كان لا يزال يأمل في الحصول على عفو. بعد أن أدرك أن هذا كان مستحيلًا ، ذهب إلى نابولي. وحتى هناك وجد زبائن. بعد أن عاش لمدة 9 أشهر ، انتقل إلى مالطا. في مالطا ، عمل كارافاجيو بشكل مثمر للغاية ، ومن أجل الخدمات المقدمة إلى منظمة فرسان مالطا ، حصل مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو على وسام فارس. لكن كل شيء لا يمكن أن يكون سلسًا ، فقد شعرت بمزاج الفنان نفسه. بعد مناوشة أخرى مع مستشار رفيع المستوى للنظام ، انتهى الأمر بمايكل أنجلو في السجن ، والذي فر منه إلى صقلية.

بحلول نهاية حياة الفنان ، لم تعد السلطات تبحث عنه ، والآن أصبح لديه خطر آخر - انتقام فرسان الإسبتارية. في خريف عام 1609 ، أصيب مايكل أنجلو بجروح بالغة ، وتشوه وجهه. في عام 1610 ، سخرت من لعب نكتة قاسية مع الفنان ، فدخل السجن ولكن بالخطأ! سرعان ما أطلق سراحه. لكنه مريض بالملاريا ، توفي في 18 يوليو 1610 عن عمر يناهز 39 عامًا.

سيرة موجزة لكارافاجيو

كارافاجيو مايكل أنجلو ميريسي دا (1573-1610) ، رسام إيطالي.

من مواليد 28 سبتمبر 1573 في بلدة كارافاجيو في لومباردي (شمال إيطاليا). تلقى تعليمه الفني في ميلانو. انتقل إلى روما حوالي عام 1590. في السنوات الأولى من حياته هنا حصل على المال من خلال رسم الزهور والفواكه في لوحات الفنانين الآخرين. ثم بدأ في إنشاء أعمال النوع بشكل مستقل وما زال يفسد. الشيء الرئيسي في أعمال كارافاجيو هو الأنواع المميزة للأشخاص. أكد الرسام تفوق التكاثر المباشر للعالم المحيط ، وبساطة وطبيعية الحياة اليومية ("الفتاة ذات العود" ، 1595).

غالبًا ما اختار الموضوعات الدينية.

الملموسة المذهلة والأهمية المادية للأشكال ، والتفسير الجريء للشخصيات التوراتية ، التي وهبها الفنان بأوجه تشابه مع عامة الناس - كل هذا جلب له شهرة فاضحة. في كثير من الأحيان ، فسر كارافاجيو الموضوعات الدينية على أنها مشاهد من النوع (نداء متى ، 1597-1601 ؛ تحويل بول ، 1601 ؛ عدم إيمان توماس ، 1603). القديسون والشهداء في لوحاته هم أقوياء وأصحاء. عرف كارافاجيو حياة الناس جيدًا وجعله بطل أعماله.

من صورة إلى صورة ، تزداد الطبيعة الدرامية للإدراك ، ويتجلى الانجذاب المتزايد نحو الأثرية ، وتنمو القوة المأساوية للصور ("القبر" ، 1604 ؛ "رقاد مريم" ، 1605-1606 ، إلخ).

الواقعية القاسية لكارافاجيو لم تكن مفهومة من قبل معاصريه ؛ أثارت هجمات من رجال الدين والمسؤولين. لكن الفنان احتفظ طوال حياته وفاءقناعاتهم واستقلالهم الداخلي والمثابرة في تحقيق الأهداف. رجل ذو مزاج عنيف ، فاقم وضعه بسرعة شديدة. بعد في زمنلعب الكرة قتل خصمه ، وهرب كارافاجيو من روما.

قضى السنوات الأخيرة من حياته في التجوال. توفي في 8 يوليو 1610 في Port Erco-le (دوقية توسكانا الكبرى ، الآن في وسط إيطاليا).

كان كارافاجيو أكبر ممثل للاتجاه الواقعي في الفن الإيطالي في القرن السابع عشر ، والذي كان له تأثير كبير على تطور كل اللوحات الواقعية في أوروبا.

مايكل أنجلو دا كارافاجيو

العودة إلى الفنانين

"ملخص"

سيرة شخصية صالة عرض

"نور الدفن" ، يخترق حجرة مظلمة يتبع المسيح والقديس. بيتر ، يسلط الضوء على شخصيات الناس المجتمعين حول المائدة وفي نفس الوقت يؤكد الطبيعة المعجزة لظهور المسيح والقديس. بيتر ، واقعه وفي نفس الوقت غير الواقعي ، يخطف من الظلام جزءًا فقط من صورة يسوع ، الفرشاة الرقيقة بيده الممدودة ، عباءة القديس بطرس الصفراء. بيتر ، بينما تظهر شخصياتهم بشكل غامض من الظلال.

في الصورة الثانية من هذه الدورة - "استشهاد القديس" ماثيو "- سادت الرغبة في حل أكثر شجاعة وفعالية. اللوحة الثالثة هي "القديس". ماثيو والملاك "(تم وضعه لاحقًا في متحف برلين للإمبراطور فريدريك وتوفي خلال الحرب العالمية الثانية) - تم رفضه من قبل العملاء ، وصدموا من المظهر الوقح والعامة للرسول. في لوحات المذبح "استشهاد القديس. Peter "و" The Conversion of Saul "(1600-1601، Santa Maria del Popolo، Cerazi Chapel، Rome) يجد Caravaggio توازنًا بين الشفقة الدرامية والتفاصيل الطبيعية الصعبة. بشكل عضوي أكثر ، فهو يوحّد المظهر العام للشخصيات بشكل قاطع وعمق الشفقة الدرامية في لوحات المذبح الحزينة "القبر" (1602-1604 ، الفاتيكان بيناكوتيك) و "صعود ماري" (1605-1606 ، متحف اللوفر) ، الأمر الذي أثار إعجاب الفنانين الشباب ، بما في ذلك روبنز (بإصراره ، تم شراء "رقاد مريم" ، الذي رفضه العملاء ، من قبل دوق مانتوا).

درس مع سيموني بيترسانو في ميلانو. في 1592-1594. انتقل إلى روما ، حيث حصل على رعاية الكاردينال ديل مونتي. في مايو 1606 ، بعد مشاجرة أثناء لعبة بالكرة وقتل أحد المشاجرين في مبارزة ، أُجبر على الفرار من روما إلى نابولي ، ومن هناك في عام 1607 انتقل إلى جزيرة مالطا. هنا ، بعد أن دخل في صراع مع أحد النبلاء الأقوياء ، أُلقي به في السجن وهرب إلى صقلية. في 1608-1609 ، طارده قتلة مأجورين أرسلهم نفس النبيل ، تجول في مدن صقلية وجنوب إيطاليا ، في عام 1610 ، معتمداً على مساعدة الرعاة الرومان وعفو البابا ، وذهب إلى روما. في الطريق ، تم اعتقاله عن طريق الخطأ من قبل ضباط الجمارك الإسبانية ، ثم واصل طريقه وتوفي في بلدة بورتو ديركول بسبب الحمى عن عمر يناهز 38 عامًا.

ولد الرسام الإيطالي ، وهو أحد أكبر ممثلي الباروك مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو) في 28 سبتمبر 1573 في قرية كارافاجيو الإيطالية. كان والده كبير الخدم والمهندس المعماري لماركيز كارافاجيو. حتى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، درس مايكل أنجلو دا كارافاجيو مع الفنان ميلانو سيموني بيترزانو ، وغادر إلى روما حوالي عام 1593. في البداية كان يعيش في فقر وعمل مقابل أجر. بعد مرور بعض الوقت ، أخذ الرسام العصري سيزاري دي أربينو كارافاجيو كمساعد لورشته ، حيث كان يؤدي دورًا ثابتًا في اللوحات الأثرية للسيد.

في هذا الوقت ، تم رسم مثل هذه اللوحات التي رسمها كارافاجيو مثل "باخوس الصغير المريض" و "صبي يحمل سلة فواكه".

بطبيعته ، فنان أغرقه في مواقف صعبة وخطيرة. قاتل عدة مرات في مبارزات ، والتي من أجلها تم إرساله مرارًا إلى السجن. غالبًا ما كان يقضي أيامًا في صحبة المقامرين والنصبين والمشاجرين والمغامرين. غالبًا ما ظهر اسمه في سجلات الشرطة.

© Merisi da Caravaggio / المجال العاملوحة لميريسي دا كارافاجيو "عازف العود" ، 1595. متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ

© Merisi da Caravaggio / المجال العام

في عام 1595 ، وجد كارافاجيو في شخص الكاردينال فرانشيسكو ماريا ديل مونتي راعيًا مؤثرًا قدمه إلى البيئة الفنية في روما. بالنسبة للكاردينال ديل مونتي ، رسم الفنان بعضًا من أفضل لوحاته - "Fruit Basket" و "Bacchus" و "Lute Player". في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، ابتكر الفنان أعمالًا مثل "الحفلة الموسيقية" و "كيوبيد الفائز" و "العراف" و "النرجس". فتح كارافاجيو إمكانيات جديدة للرسم ، وتحول لأول مرة إلى الحياة الساكنة "النقية" والنوع "المغامر" ، الذي تطور أكثر بين أتباعه واشتهر في الرسم الأوروبي في القرن السابع عشر.

من بين الأعمال الدينية المبكرة لكارافاجيو لوحات "محادثات القديسة مارثا مع مريم المجدلية" ، "القديسة كاترين الأسكندرية" ، "القديسة مريم المجدلية" ، "نشوة القديس فرنسيس" ، "استرح في رحلة إلى مصر "،" جوديث "،" ذبيحة إبراهيم "...

© الصورة: المجال العام كارافاجيو "جوديث تقتل هولوفرنيس". حوالي 1598-1599

في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ابتكر كارافاجيو سلسلتين من اللوحات تستندان إلى حياة الرسل. في السنوات 1597-1600 ، تم رسم ثلاث لوحات مخصصة للرسول ماثيو في كنيسة كونتاريلي في كنيسة سان لويجي دي فرانشيسي في روما. نجا اثنان منهم فقط - "دعوة الرسول متى" و "استشهاد الرسول متى" (1599-1600). في كنيسة Cherazi في كنيسة Santa Maria del Popolo في روما ، أجرى كارافاجيو مؤلفين - "تحول شاول" و "صلب الرسول بطرس".

© الصورة: مايكل أنجلو دا كارافاجيولوحة "يوحنا المعمدان" للفنان مايكل أنجلو دا كارافاجيو

في 1602-1604 ، رسم الفنان "القبر" ("النزول من الصليب") لكنيسة سانتا ماريا في فاليسيلا في روما. في 1603-1606 ابتكر مقطوعة "مادونا دي لوريتو" لكنيسة سانت أغوستينو. في عام 1606 ، تم رسم لوحة "صعود مريم".

في عام 1606 ، بعد مشاجرة حول لعبة الكرة وقتل منافسه رانوتشيو تومازوني ، فر كارافاجيو من روما إلى نابولي ، حيث انتقل عام 1607 إلى جزيرة مالطا ، حيث تم قبوله في منظمة فرسان مالطا. ومع ذلك ، بعد مشاجرة مع عضو رفيع المستوى في النظام ، تم سجنه ، ومن هناك هرب إلى صقلية ثم إلى جنوب إيطاليا.

في عام 1609 ، عاد كارافاجيو إلى نابولي ، حيث انتظر العفو والإذن بالعودة إلى روما.

خلال تجواله ، ابتكر الفنان عددًا من الأعمال البارزة للرسم الديني. في نابولي ، رسم لوحات مذبح كبيرة "سبعة أعمال رحمة" (كنيسة بيو مونتي ديلا ميساريكورديا) ، و "مادونا الوردية" و "جلد المسيح". في مالطا ، من أجل معبد سان دومينيكو ماجوري ، ابتكر اللوحات القماشية "قطع رأس يوحنا المعمدان" و "القديس جيروم" ، في صقلية - "دفن سانت لوسيا" لكنيسة سانت لوسيا ، "قيامة لعازر "للتاجر الجنوى لازاري و" عشق الرعاة "لكنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي. من بين أعمال كارافاجيو الأخيرة أيضًا لوحة "ديفيد مع رأس جالوت" ، حيث يُفترض أن يكون رأس جالوت صورة ذاتية للفنان.

في عام 1610 ، بعد أن حصل الفنان على عفو من الكاردينال غونزاغا ، حمل أغراضه على متن سفينة ، بنية العودة إلى روما ، لكنه لم يصل إلى وجهته. على الشاطئ ، تم اعتقاله عن طريق الخطأ من قبل الحراس الإسبان واحتجزوه لمدة ثلاثة أيام.

في 18 يوليو 1610 ، توفي كارافاجيو إثر هجوم بالملاريا في مدينة بورتو إركول الإيطالية عن عمر يناهز 37 عامًا.

كان لعمل كارافاجيو تأثير كبير ليس فقط على العديد من الفنانين الإيطاليين في القرن السابع عشر ، ولكن أيضًا على أساتذة أوروبا الغربية البارزين - بيتر بول روبنز ، ودييجو فيلاسكيز ، وخوسيه دي ريبيرا ، وأدى أيضًا إلى ظهور اتجاه جديد في الفن - كارافاجي.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة