بوسوخوف مصمم رقصات. يوري ميخائيلوفيتش posohov

الرئيسي / تخون زوجها

انتهت الفترة الأولى من التدريبات على مسرح الباليه نورييف في مسرح البولشوي. يتم تحضير العرض العالمي الأول من قبل نفس الفريق الذي قدم "بطل زماننا" الرائع: الملحن إيليا ديموتسكي ، المخرج كيريل سيريبنيكوف ومصمم الرقصات يوري بوسوخوف. سألت TATIANA KUZNETSOVA YURI POSOKHOV عن سيرة الباليه المخصصة للراقصة الأسطورية.


إذا حكمنا من خلال قصص كيريل سيريبنيكوف ، فإن فيلمك "نورييف" يشبه فيلم عن السيرة الذاتية - قصة حياة بطل من الطفولة حتى الموت. ماذا ، هل ستبدأ مباشرة من أوفا؟

لن يكون هناك أوفا ، ولن يكون هناك رقص على الشاحنات مجتمعة عندما فقد نورييف الصغير سرواله. هناك العديد من الحلقات في الباليه ، لكن هذه ليست إعادة سرد لسيرة ذاتية. بدلاً من ذلك ، هذه ومضات من حياة نورييف ، وليست فيلمًا وثائقيًا ، بل "فيلم" سريالي. ليست محاولة لإظهار الفنان "على قيد الحياة" ، بل انعكاس لعبقريته في أذهاننا وقلوبنا وأرواحنا - لي ، كيريل ، إيليا.

- هل لديك مدرسة فاجانوفو؟ كيروف باليه؟ المعلم بوشكين الذي قام بتربية نورييف؟

ليست هناك حاجة لتوقع حقائق يومية أو أوجه تشابه بصرية من الباليه. إذا كان لدينا بوشكين ، فسوف يقف وظهره للجمهور ولا يتحرك. أداؤنا غير واقعي ولكنه مسرحي: سيكون هناك مغنون وجوقة وأعضاء كومسومول على المسرح ...

- هل يرقص ضباط الـ KGB؟

يجب ان يكون. لكن ربما نتخلى عن هذه الفكرة. يبدو لي مفهوم كيريل صحيحًا جدًا على وجه التحديد لأنه لا يوجد ملموس. كل شيء هو إلى حد ما مجازي ومراوغ. بالطبع ، هناك أشياء أساسية ، وأنا أركز عليها الآن. بادئ ذي بدء ، هذا إريك برون (راقصة دنماركية - "ب"). بدأت في تقديم عرض باليه مع دويتو مع نورييف. لأول مرة ، رأى رودولف برون مرة أخرى في لينينغراد ، عندما رقص بنفسه في كيروفسكي. وعندما التقيا في الدنمارك ، قال نورييف: "أريد أن أرقص مثلك". بالنسبة له ، كان إريك هو معيار الرقص الكلاسيكي. لقد فهم أن مدرستنا لم تكن نظيفة. فتنته الجماليات الغربية وأناقتها وجمالها الراسخ. ناهيك عن الاستقلال الهادئ لإريك برون ، المختلف تمامًا عن استقلال نورييف. كل هذا أثار انفجار الحب. أستطيع أن أفهم ذلك.

- هل تعتقد أن هذا كان الحب الرئيسي في حياة نورييف؟

كان الحب الموهوب لاثنين من العباقرة المتعادين. إريك هو مثل هذا الفايكنج الوسيم ، تجسيد القدرة على التحمل. لقد كان بطل الدنمارك القومي. شعار الإنسان. دائمًا مع سيجارة - في الفصل ، في البروفات ، في الحياة اليومية - كانت هذه يده الثالثة. توفي بسرطان الحلق في كندا. طار نورييف إليه ، محتضرًا ، رغم أنهما افترقا منذ فترة طويلة. الجماليات التي ظهرت في رقصة نورييف في الغرب هي 100٪ إريك برون.

- يرتبط Nureyev بشكل أساسي بالذخيرة الكلاسيكية. هل لديك شظايا من أجزائه في رقصك؟

في الفصل الثاني. لكن معدلة. حتى أنني أستخدم عناصر سيلف في دويتو. أراد نورييف نفسه أن يرقص على الذخيرة الحديثة ، لكنه لم ينجح في ذلك. وأنا مصمم رقصات أرثوذكسية ، لذا لا يمكنني الهروب من التقنية الكلاسيكية. إلى أين سنذهب بدون العربات وجولتين ، عندما أداها أبطالي بالمستوى؟

- هل رأيت بنفسك الرقص نورييف؟ على قيد الحياة؟

نعم ، وأنا لا أعرف أكثر من راقصة رائعة من شأنها أن تؤثر في رقص الباليه اليوم كثيرًا.

بماذا؟ رأيت أيضًا نورييف على خشبة المسرح في باريس في الثمانينيات ، وعلى الرغم من أنني لم أكن أعرف بمرضه ، فقد بدا لي وكأنه خراب: رجل منهك ومرهق كان صعب المراس وخُنق ببدلة فاخرة. ملك الشمس.

وبدا لي أنه كان تجسيدًا للجرأة المتعمدة والفخمة للفن - عندما يتجاوز كل شيء ما هو مفترض ، يتجاوز ما هو مسموح به. رأيت موكبًا للجمال: كان لودوفيك نورييف يلتهم الجمال ، وقد سئم منها.

- هل هناك العديد من نورييف وإريكوف برونوف في البولشوي؟

حتى الآن ، أربعة. ولكن بعد ذلك فكرت في خامس نورييف.

- عادة ما يختار مصممو الرقصات تركيبة واحدة من العازفين المنفردين ويؤلفون الكوريغرافيا "عليهم".

ثم قررنا أن نقرر التراكيب الأقرب للعرض الأول. سننظر في قدرات الفنانين واستجابتهم والنتائج. بطبيعة الحال ، سوف أتكيف معهم ، لكن تصميم الرقصات لا يزال ملكي. أي مصمم رقص يلبس جسده: كما يشعر ، هكذا يفعل. انظروا: باليه ليشا راتمانسكي - هو الممثل نفسه ، باليه ماكجريجور أيضًا. عندما يقولون: "أراهن على راقصة الباليه هذه ،" هذا ليس صحيحًا تمامًا. في الواقع ، أنا أستخدم جسدها. وأرتدي نفسي.

- هل سيتعامل فناني البولشوي مع النقاء القياسي للكلاسيكيات؟

أنا أعتمد عليهم كثيرا. لكي أتعامل مع تصميم الرقصات ، يجب أن نساعد بعضنا البعض. الآن لدى Bolshoi مجرة \u200b\u200bرائعة من العازفين المنفردين ، أنا أعشقهم ، أنا معجب فقط بموهبتهم. لكن مع ذلك ، ليس لديهم إحساس غربي تمامًا بالرقص - لا توجد نعمة متحذلق ، ولا حب لإنهاء الحركات. سيبحث رجالنا الوسيمون الرائعون ذوو الروح الروسية الكبيرة عن إحساس بالشكل معي. لإصلاح الممر ، حاول ألا تقص القدمين ... في الفصل الدراسي ، أرى أن فناني المفضلين لا يتعرضون للقمع من خلال ميل القدمين. لن يعملوا على ذلك. وعليك أن تفعل. لكن هذا أنا ، للضحك.

- هل أردت أنت بنفسك تقديم باليه حول نورييف أم أنها عمولة من المسرح؟

أعطيت فلاديمير جورجييفيتش (أورين المدير العام لمسرح البولشوي - "ب") هناك خمسة أسماء للاختيار من بينها ، واستقرنا على "نورييف". في عام 2018 ستكون هناك ذكرى سنوية له ، كل هذا منطقي إلى حد ما.

- ما هو الوقت المخصص للعرض؟

- متى سينضم Serebrennikov إلى البروفات؟

إنه مشغول للغاية معنا ولديه نجاح كبير في الغرب. لكن في هذا الإنتاج ، نحتاج أن نلتقي كثيرًا قدر الإمكان ، لذلك سأتصل به بنفسي. ربما سأضطر إلى التشاور معه حتى فيما يتعلق بتصميم الرقصات ، وليس فقط في الإخراج أو التمثيل.

- هل كان الأمر مختلفًا في A Hero of Our Time؟

هناك قمنا بعمل نص ، وناقشنا كل شيء ، ثم قمت بتنظيم جميع مواد الرقصات الرئيسية تقريبًا قبل أن يأتي كيريل إلى المسرح.

- عندما قدمت "البطل" ، كتب إيليا ديموتسكي الموسيقى أثناء الإنتاج. كيف هي الان؟

الموسيقى جاهزة ، لقد تلقيت بالفعل الفصل الثاني. سيكون لدينا باليه كبير إلى حد ما - عملين لمدة خمسين دقيقة. الموسيقى مذهلة للغاية. إيليا هو بطلنا السمفوني ، مع قاعدة كونسرفتوار رائعة. نادر الحدوث في الوقت الحالي. خاصة في الباليه - صمم مصممو الرقصات الملحنين البسيطين تمامًا. وإذا اخترت شخصًا من القرون الماضية ، فيجب أن تكون متأكدًا من ملحن القرن السابع عشر أو باخ ، الذي يتمتع أيضًا بإيقاع محسوب واضح.

- بالفعل. و لماذا؟

لأنه من السهل ضبطه. لأن الموسيقى هي الخلفية لمصممي الرقصات المعاصرين. بالنسبة لهم ، هذا نمط إيقاعي ، يجب أن يظهروا فيه براعتهم. يمكن وضعها على طول الموسيقى. أي عدد من الحركات أو ، على العكس من ذلك ، الحد الأدنى - عمل موازنة خالص. والموسيقى تقطر ، تقطر على الدماغ ، وتهدأ ، كما تعتقد: حسنًا ، متى تنتهي هذه؟ نحن الآن في سان فرانسيسكو (يوري بوسوخوف هو مصمم رقصات فريق عمل باليه سان فرانسيسكو. - "ب") عن خطط الإنتاج - مرة أخرى Philip Glass. وأنا من الطراز القديم: أحب الموسيقى ذات العبارات والعواطف التي لا يمكن التنبؤ بها.

أثناء إنتاج "Hero" اشتكيت بالضبط من عدم القدرة على التنبؤ بموسيقى Demutsky. أتذكر أنه كتب حتى أوراق الغش لك - لقد حدد تغيير الحجم بالقراد.

- كان "البطل" أول رقص باليه إيليا. وخرج عن طريقه ، متحمسًا: يمكنه فجأة إدخال فشل إيقاعي - شريط واحد في واحد على عشرين بين الموسيقى في ثُمن. الآن ليس لدي مثل هذه المشاكل - في "المأساة المتفائلة" ، وهو ما فعلناه في سان فرانسيسكو ، أخذ في الاعتبار جميع رغباتي.

- "مأساة متفائلة" في الولايات المتحدة؟ كما هيلجي توماسون (المدير الفني لباليه سان فرانسيسكو -"ب" ) قدم مثل هذا الأداء؟

ثقة. لكن الظروف كانت صعبة - 15 يومًا فقط للضبط. والجمهور؟ حسنًا ، صفقت. على الرغم من أنني لا أعتقد أنني فهمت ما يدور حوله.

- هل يفهم الفنانون؟

لدي أناركيون - كلهم \u200b\u200bكوبيون. كان القبطان كوبيًا أيضًا ، لكنه سقط (مصابًا. - "ب"). يفهم الكوبيون كل شيء عن الثورة. وكيف موهوب! أمة موهوبة بشكل مذهل للباليه. خاصة الرجال - الطول ، الأرجل الطويلة ، البيانات ، الإيماءات ، الموقف - الرجال الوسيمون ، الأمراء! المرأة أسوأ: في بعض الأحيان تكون ممتلئة الجسم وخرقاء ... الكوبيون يفهمون كل شيء عن موهبتهم ، لكن لديهم ضعف - الكسل.

- كيف توصلت إلى التفاؤل؟

قبل ثلاث أو أربع سنوات ، عندما كنت أنا وسيرجي فيلين وكيريل نختار ما سننظمه في Bolshoi ، اقترح Serebrennikov ، من بين أمور أخرى ، Optimisticheskaya. عالق في ذاكرتي. وفي سان فرانسيسكو ، كنت سأقدم عرض باليه بلا حبكة مؤلف من فصل واحد ، وأمر بالموسيقى إلى ديموتسكي. لكن عندما أرسلتها إيليا ، أدركت أنني لا أستطيع التعامل معها - كانت هناك حاجة إلى قصة. لأول مرة في حياتي ، كنت أدخل الحبكة في الموسيقى النهائية. لكن ما الذي يمكنك إظهاره في 30 دقيقة؟ في "تفاؤلي" ، حتى العلاقة بين الفوضويين والقبطان لم تنجح ، ناهيك عن خط الحب - لذا ، بعض التلميحات. بدأنا من أجل الصحة - أظهرنا الصراع على متن السفينة ، وبعد وفاة المفوض ، تحولنا إلى "صور" - موجات ، نوع من عدم الذهاب إلى أي مكان. كان لابد من قطع الموسيقى بشكل رهيب - من أجل الأحياء. وهي هناك - تأليه مستمر! سيكون من الضروري العودة إلى "التفاؤل" ، للقيام بعملين كاملين. لكن أين؟

- نعم ، في أي مكان. أنت مؤلف مطلوب ، وتضعهم في كل مكان ، ويتم التخطيط للخطط لعدة سنوات قادمة.

فقط للسنوات الثلاث القادمة. نعم ، أفعل ذلك في أمريكا ، في الدنمارك ، هنا - في روسيا. لكن في الواقع قلة قليلة من الناس يعرفونني.

- إذا كيف؟ وماذا عن العولمة ، باليه بلا حدود؟

كانت العولمة عندما سادت الباليه الكلاسيكي. الآن يتم استبدال الكلاسيكيات بالرقص الحديث. أنا لا أفهم الكوريغرافيا الحديثة في المسارح الأكاديمية على الإطلاق. يدرس الفنانون لمدة ثماني إلى عشر سنوات في المدرسة - التلعثم ، والدوران ، وجولتان في الهواء ، وما إلى ذلك ، ثم يأتون إلى المسرح ، وينسون كل هذا ويبدأون في تحريك أكتافهم وركبهم. في السابق ، لم تكن الفرقة الكلاسيكية لتقبل نفس ماكجريجور. والآن تقدم عروضه في كوفنت غاردن ، في أوبرا باريس. في الولايات المتحدة لا يضعونها ، لديهم المفضلة هناك. في الواقع ، يعد عالم الباليه بمثابة لقاء حيث يتم تخمير الجميع في عصيرهم الخاص.

ولد في لوغانسك (أوكرانيا). في عام 1982 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص (الآن أكاديمية موسكو الحكومية للرقص) ، حيث درس في الفصل الأخير مع بيوتر بيستوف ، تم قبوله في شركة Bolshoi Ballet.

لمدة 10 سنوات ، تضمنت مجموعته الأدوار الرئيسية في باليه تشايكوفسكي - بحيرة البجع (تصميم الرقصات بواسطة A.Gorsky ، M. Petipa ، L. Ivanov ، نسخة Y. Grigorovich) ، The Sleeping Beauty (تصميم الرقصات بواسطة M. بواسطة Y. Grigorovich) و The Nutcracker (الكوريغرافيا بواسطة Y. Grigorovich) ، جزء من Albert in Giselle بواسطة A. Adam (تصميم الرقصات بواسطة J.Coralli ، J.Perrot ، M. في باليه "Chopiniana (تصميم الرقص من M. Fokine) ، جزء من Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac ، بقيادة آر بيتيت) ، روميو (روميو وجولييت بواسطة S. و اخرين. أصبح أول مؤدي على خشبة مسرح مسرح البولشوي في دور البطولة في الباليه الأول لجورج بالانشين الذي أقيم هنا - باليه الابن الضال لـ S. Prokofiev.

في عام 1992 وقع عقدًا مع Royal Danish Ballet ، وبعد عام تمت دعوته لأداء دور Prince Désiré في The Sleeping Beauty ، من إخراج هيلجا توماسون ، مع فرقة باليه سان فرانسيسكو. منذ عام 1994 كان رئيس هذه الفرقة. في عام 1999 ، نظم جولة لبعض راقصيها في روسيا - كانت الجولة تسمى "باليه بلا حدود".

منذ أواخر التسعينيات يعمل بنشاط كمصمم رقصات.

من بين أعماله: "أغاني إسبانية" (1997 ، رقصة لراقصة باليه بريما في سان فرانسيسكو موريل موفر) ؛ دويتو لشخصين (1997 ، إخراج جوانا بيرمان) ؛ "Impromptu" للموسيقى من تأليف A. Scriabin (1997 ، نظمت لصالح فيليبي دياز ؛ تم عرض الرقم في المسابقة الدولية في جاكسون).

في عام 2002 ، قدم عرض باليه الملعون على أساس مأساة يوربيديس ميديا. تم تضمين هذا الأداء في جولة المسرح وتم عرضه في مسرح وسط مدينة نيويورك.

في عام 2004 ، نظم عرض الباليه "دراسات في الحركة" لموسيقى أ. سكريبين وباليه أوريغون "ذا فايربيرد" للمخرج آي سترافينسكي ، الذي دعاه بعد العرض الأول لمواصلة التعاون.

افضل ما في اليوم

امرأة واحدة ، مسرح واحد
تمت الزيارة: 114
الوقوف المخضرم وعرض الرسم
تمت الزيارة: 108
بأسلوب "موجة جديدة من المعادن الثقيلة البريطانية"

ولد في لوغانسك (أوكرانيا). في عام 1982 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص (الآن أكاديمية موسكو الحكومية للرقص) ، حيث درس في الفصل الأخير مع بيوتر بيستوف ، تم قبوله في شركة Bolshoi Ballet.

لمدة 10 سنوات ، تضمنت مجموعته الأدوار الرئيسية في باليه تشايكوفسكي - بحيرة البجع (تصميم الرقصات بواسطة A.Gorsky ، M. Petipa ، L. Ivanov ، نسخة Y. Grigorovich) ، The Sleeping Beauty (تصميم الرقصات بواسطة M. بواسطة Y. Grigorovich) و The Nutcracker (الكوريغرافيا بواسطة Y. Grigorovich) ، جزء من Albert in Giselle بواسطة A. Adam (تصميم الرقصات بواسطة J.Coralli ، J.Perrot ، M. في باليه "Chopiniana (تصميم الرقص من M. Fokine) ، جزء من Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac ، بقيادة آر بيتيت) ، روميو (روميو وجولييت بواسطة S. و اخرين. أصبح أول مؤدي على خشبة مسرح مسرح البولشوي في دور البطولة في الباليه الأول لجورج بالانشين الذي أقيم هنا - باليه الابن الضال لـ S. Prokofiev.

في عام 1992 وقع عقدًا مع Royal Danish Ballet ، وبعد عام تمت دعوته لأداء دور Prince Désiré في The Sleeping Beauty ، من إخراج هيلجا توماسون ، مع فرقة باليه سان فرانسيسكو. منذ عام 1994 كان رئيس هذه الفرقة. في عام 1999 ، نظم جولة لبعض راقصيها في روسيا - كانت الجولة تسمى "باليه بلا حدود".

منذ أواخر التسعينيات يعمل بنشاط كمصمم رقصات.

من بين أعماله: "أغاني إسبانية" (1997 ، رقصة لراقصة باليه بريما في سان فرانسيسكو موريل موفر) ؛ دويتو لشخصين (1997 ، إخراج جوانا بيرمان) ؛ "Impromptu" للموسيقى من تأليف A. Scriabin (1997 ، نظمت لصالح فيليبي دياز ؛ تم عرض الرقم في المسابقة الدولية في جاكسون).

في عام 2002 ، قدم عرض باليه الملعون على أساس مأساة يوربيديس ميديا. تم تضمين هذا الأداء في جولة المسرح وتم عرضه في مسرح وسط مدينة نيويورك.

في عام 2004 ، نظم عرض الباليه "دراسات في الحركة" لموسيقى أ. سكريبين وباليه أوريغون "ذا فايربيرد" للمخرج آي سترافينسكي ، الذي دعاه بعد العرض الأول لمواصلة التعاون.

تم إنشاء Magrittomania كجزء من مشروع اكتشاف San Francisco Ballet's Discovery (2000) ، وفي عام 2001 حصل Possokhov على جائزة Isadora Duncan لهذا الإنتاج ، والتي تم منحها من قبل النقاد لتشجيع شركات الباليه في غرب كاليفورنيا.

ولد في لوغانسك (أوكرانيا). في عام 1982 ، بعد تخرجه من مدرسة موسكو للرقص (اليوم أكاديمية موسكو الحكومية للرقص) ، حيث درس في الفصل الأخير مع بيوتر بيستوف ، تم قبوله في شركة Bolshoi Ballet.

لمدة 10 سنوات ، تضمنت مجموعته الأدوار الرئيسية في باليه تشايكوفسكي - بحيرة البجع (تصميم الرقصات من قبل A.Gorsky ، M. Petipa ، L. بواسطة Y. Grigorovich) و The Nutcracker (الكوريغرافيا بواسطة Y. Grigorovich) ، جزء من Albert in Giselle بواسطة A. Adam (تصميم الرقصات بواسطة J.Coralli ، J.Perrot ، M. في باليه "Chopiniana (تصميم الرقص من M. Fokine) ، جزء من Cyrano de Bergerac (M. Constant's Cyrano de Bergerac ، بقيادة آر بيتيت) ، روميو (روميو وجولييت بواسطة S. و اخرين. أصبح أول مؤدي على خشبة مسرح مسرح البولشوي في دور البطولة في الباليه الأول لجورج بالانشين الذي أقيم هنا - باليه الابن الضال لـ S. Prokofiev.

في عام 1992 وقع عقدًا مع Royal Danish Ballet ، وبعد عام تمت دعوته لأداء دور Prince Désiré في The Sleeping Beauty ، من إخراج هيلجا توماسون ، مع فرقة باليه سان فرانسيسكو. منذ عام 1994 كان رئيس هذه الفرقة. في عام 1999 ، نظم جولة لبعض راقصيها في روسيا - كانت الجولة تسمى "باليه بلا حدود".

منذ أواخر التسعينيات يعمل بنشاط كمصمم رقصات.

من بين أعماله: "أغاني إسبانية" (1997 ، رقصة لراقصة باليه بريما في سان فرانسيسكو موريل موفر) ؛ دويتو لشخصين (1997 ، إخراج جوانا بيرمان) ؛ "Impromptu" للموسيقى من تأليف A. Scriabin (1997 ، نظمت لصالح فيليبي دياز ؛ تم عرض الرقم في المسابقة الدولية في جاكسون).

في عام 2002 ، قدم عرض باليه الملعون على أساس مأساة يوربيديس ميديا. تم تضمين هذا الأداء في جولة المسرح وتم عرضه في مسرح وسط مدينة نيويورك.

في عام 2004 ، نظم الباليه دراسات في الحركة لموسيقى A. Scriabin وللباليه من ولاية أوريغون "Firebird" لأ. سترافينسكي ، بعد العرض الأول ، دعاه لمواصلة التعاون.

تم إنشاء Magrittomania كجزء من مشروع اكتشاف San Francisco Ballet's Discovery (2000) ، وفي عام 2001 حصل Possokhov على جائزة Isadora Duncan لهذا الإنتاج ، والتي تم منحها من قبل النقاد لتشجيع شركات الباليه في غرب كاليفورنيا.

اقرأ أيضًا السير الذاتية للمشاهير:
يوري فاسيليف

تحدث وسط دينامو موسكو في مقابلة مع Sportsru عن أسباب الهزيمة في UNICS ، ومهامه في الملعب وآفاق الضربة.

يوري كورنيف

لعب يوري كورنيف كمهاجم ، وأصبح بطلًا سبع مرات لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1959 ، 1961 ، 1962 ، 1963 ، 1964 ، 1965 ، 1966). كجزء من المنتخب الوطني ..

© 2021 skudelnica.ru - الحب ، الخيانة ، علم النفس ، الطلاق ، المشاعر ، المشاجرات