عرض تقديمي حول موضوع فن الولادة المبكرة. عرض إحياء Quatrocheto المبكر على MHC

شريحة 1.

عصر النهضة
ميشيلانجيلو. خلق آدم. نعم. 1511، فريسكو، Siskstinskaya كابيلا، الفاتيكان.
عرض تقديمي Uleva Olga Valeryevna مدرس التاريخ والعلوم الاجتماعية GBOU SOSH رقم 1353

الشريحة 2.

خطة:
1 متطلبات مسبقة وميزات الإحياء
2 ترخيص النهضة
3 تطوير العلوم في النهضة: - الإنسانية - المعرفة العلمية بشكل طبيعي
4 اللوحة عالية النهضة: - مدرسة فلورنتنس - مدرسة البندقية - إحياء الشمالية
5 هندسة النهضة
6 قيمة النهضة

الشريحة 3.

إحياء - العصر في تاريخ التطور الروحي للشعوب الأوروبية في القرون الرابع عشر - السادس عشر، المرتبطة بخلع العلمانية على محتوى الفن والأدب والعلوم. النهضة (الاب. النهضة، Ital. Rinascimento؛ من "Ri" - "مرة أخرى" أو "إعادة ولد") - الاسم الثاني للنهجة.
ميزات النهضة: اهتمام كبير بالشخصية الإنسانية، فرصها الإبداعية التي لا حدود لها؛ الإنسانية - نظام وجهات النظر، يعلن أعلى قيمة للشخص وصديقه. اهتمام كبير في الثقافة القديمة (الرومانية اليونانية والقديمة القديمة)، إحياءها ودراستها.
تذكر كيف عولجت الشخصية الإنسانية والثقافة القديمة في العصور الوسطى؟

الشريحة 4.

خلفيات عصر إحياء
الاكتشافات الجغرافية العظيمة
أزمة الإقطاع (العلاقات الإقطاعية القديمة جاءت في الانحلال)
تعزيز تأثير السمات (التجار والمصرفيين)
دعم من سلطات الدولة (الدولة المركزية)
تطوير الثقافة الحضرية (المدينة ليست مركزا للحرف والتجارة، ولكن أيضا مركز ثقافي)
الاهتمام بالتراث القديم من الكنيسة الكاثوليكية (آبار عصر النهضة من قرون XV-XVI.)

الشريحة 5.

فكر في أي بلد ولماذا بدأ إحياء؟
في إيطاليا، العديد من المدن الغنية والمستقلة؛ تقع إيطاليا على "أطلال" روما القديمة؛ دعم النهضة من الكنيسة الكاثوليكية (آبي النهضة).

الشريحة 6.

النصف الثاني للنهايات (الميلاد) النصف الثاني من قرون XIV XII.
العصور الوسطى V-XV القرون.
إحياء قرون XV-XVI.
الإنسانية
وريدا في وقت مبكر (Quatrocheto) القرن الخامس عشر.
إحياء عالية (جينكفيس) نهاية القرن الخامس عشر القرن الخامس عشر.
في وقت لاحق، إحياء النصف المتوسط \u200b\u200bوالثاني من القرن السادس عشر.
دوران النهضة
إحياء الشمالي (قرون XV-XVI) - هولندا، فرنسا، ألمانيا، إنجلترا.

الشريحة 7.

الإنسانية هو نظام المشاهدة، يعلن أعلى قيمة للرجل واستحقاقاته العامة.
ملء الطاولة (ص 41 كتابيا)
erasmus روتردام توماس مي نيكولو makiavelli فرانسوا رابل ميغيل سرفانتس وليام شكسبير
إرجوس روتردام (1469-1536)
توماس مور (1478-1535)
وليام شكسبير (1564-1616)
Nikcolao Makiavelli (1469-1527)

الشريحة 8.

المعرفة العلمية الطبيعية
ambruz pare (1509-1590). جراح فرنسي، يعتبر أحد آباء الطب الحديث.
البحث التشريحي (في العصور الوسطى، الكنيسة ممنوع) تطوير الجراحة
دواء
John Banister يقرأ محاضرة عن تشريح في لندن. 1581.

الشريحة 9.

المعرفة العلمية الطبيعية
نيكولاي كوبرنيكوس (1473-1543). خالق النظام اللمعاني في العالم.
نظام هيدروليك في العالم (في العصور الوسطى الأرضية)
الفلك
جنة المجالات في مخطوطة كوبرنيكوس.
هيليوس - الشمس (اليونانية)
جيو الأرض (اليونانية)

الشريحة 10.

المعرفة العلمية الطبيعية

مشاريع ليوناردو دا فينشي.
اقترب من إنشاء تجربة بناء على التجربة.

الشريحة 11.

المعرفة العلمية الطبيعية
ميشيل نوستراداموس (1503-1566). المنجم الفرنسي.
علم التنجيم الكيمياء
الخيميائي في البحث عن حجر فلسفي.
الحجر الفلسفي هو المادة اللازمة لتحويل المعادن في الذهب، وكذلك لإنشاء نمط حياة elixir.
فكر إذا كانت دراسة المنجمين والكيميائيين ساعدوا في تطوير المعرفة العلمية الطبيعية؟

الشريحة 12.

فن الولادة العالية

الشريحة 13.

قارن فن الأعمار الوسطى والنهضة.
أسئلة لمقارنة الفن في العصور الوسطى إحياء الفن
سواء في أعمال الشخص (الفردية) للمؤلف
هدف الفن
شخصية الفن

الشريحة 14.

مدرسة فلورنتين للرسم
ليوناردو دا فينشي (1452-1519). تصوير شخصي.
رافائيل سانتي (1483-1520). تصوير شخصي.
Michelangelo Buonaroti (1475-1564).
جبابر النهضة

الشريحة 15.

ليوناردو دافنشي. منى ليزا (جوسوندا). 1503 - 1505، Louvre، باريس.
ليوناردو دا فينشي (1452-1519)

الشريحة 16.

رافائيل سانتي. سيستين مادونا. 1513 - 1514، معرض الصور، دريسدن.
رافائيل سانتي (1483-1520)

الشريحة 17.

رافائيل سانتي. مدرسة أثينيان. 1509 - 1510، قصر الفاتيكان (Papal).
أفلاطون (ليوناردو دا فينشي)
أرسطو
Heraclit (Michelangelo)
apelles (رافائيل)

الشريحة 18.

Michelangelo Buonaroti (1475-1564).
ميشيلانجيلو. ديفيد. 1501-1504، الرخام. فلورنسا، أكاديمية الفنون الجميلة.

الشريحة 19.

مدرسة البندقية اللوحة
Titian Veverielio (تقريبا 1488-1576). تصوير شخصي.
كانت مشاكل WillView أقل قلقا (على عكس مدرسة فلورنسا) ركزت على حل المهام الفنية في Tõmorhood المزيد من اللوحات أكثر من المفكرين والعلماء
جبابر النهضة

الشريحة 20.

Titian Curing Magdalene 1560 St. Petersburg، Hermitage.
Titian Veverielio (OK.1488-1576)

الشريحة 21.

إحياء شمال
Albrecht Durr (1471-1528). تصوير شخصي.
بيتر بروغال كبار (تقريبا 1525-1520).
هانز Golbien Jr. (1497-1543). تصوير شخصي.
جبابر النهضة

الشريحة 22.

إحياء شمال
أقل عرضة لتأثير الفن القديم الذي يهدد صورة بشرية عادية (غير كاملة) للتفاصيل المنزلية، الحياة العادية
هانز Golbien Junior Portrait من التاجر جورج GIST. 1532 برلين، معرض الفنون.

الشريحة 23.

Albrecht Durer أربعة الدراجين (من سلسلة "نهاية العالم"). 1498 نقوش على متحف شجرة الفن، كارلسروه، ألمانيا.
Albrecht Durr (1471-1528)
مور (طاعون أمراض)
حرب
جوع
الموت

الشريحة 24.

العمارة إحياء
كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيور (فلورنسا، إيطاليا). القرون الرابع عشر - XV.

• تاريخ العصور الوسطى، الصف 6

• "عشاق الحكمة" وإحياء التراث القديم.
• تدريس جديد عن الرجل.
• تعليم شخص جديد.
• أول إنسانيين.
• فن الولادة المبكرة.

• "لماذا أصبحت إيطاليا مسقط رأس ظهور حقبة جديدة - عصر الرينيسانس"

• إحياء

• فلو
• الإيطالية
• مدن

• تنمية التجارة
• والحرف

• التنمية في المدن
• تعليم

• رغبة المواطنين
• لتعلم المزيد

• في القرن الرابع عشر، ظهر الأشخاص الذين دعوا أنفسهم "عشاق الحكمة" في المدن الغنية في إيطاليا

• إحياء أو عصر النهضة - العصر في تاريخ ثقافة أوروبا، الذي جاء إلى تغيير ثقافة العصور الوسطى.

• "عشاق الحكمة" درس اللاتينية واليونانية. مطلوب التماثيل العتيقة والمخطوطات، وإعادة كتابتها ودرس أعمال الأدب العتيق.

• الإنسانية - WillView، في وسطها هي فكرة الشخص كقيمة أعلى.

• يسمى أول إنساني للشاعر الإيطالي فرانسيسكو بيترارك (1304-1374)، الذي فكره إرادة والده في حياته من الشعر والفلسفة.

• فرانسيس بتراسكا

• بمجرد أن رأى البتورون امرأة شابة في الكنيسة. كان يحبها على الفور وأحب حياته كلها. توفيت من الطاعون في عام 1348، لم تستجب للشاعر.

• فرانسيس ولورا.

• لم يكن غنيا، ولا نبيلة، ولكن أيضا البابا، واستمع الأباطرة إلى نصيحة البارداركين وحتى توبيخه القاسي. في عام 1341، تم توجيه حفل رسمي في روما بتراركا إكليل لوريل وعنوان ملك الشعراء.

• كان الطالب والأتباع من بترارك كاتبة وعالم جيوفاني bokcchcho. (1313-1375). أفضل وأشهر العمل هو "ديكاميرون"، كتاب يتألف من مائة رواية

• جيوفاني bokcchcho.

• بالفعل من الولادة المبكرة في أوروبا، بدأت مزهرة الفن. تعبئة الرسم والنحت والعمارة الإحياء مع مثل العالم الإنساني.

• Palazzio Pitty

• أروع رسام الرينيسانس المبكر - فلورنتيكا ساندرو بتيلي (1445-1510)

• ساندرو بوتيشيلي

• " ربيع"

• "ولادة فينوس"

• لعبة "cross-znoliki"

• الفقرة 29، أسئلة 5.6 أو 7 الكتابة

• Antonenkov Angelica Viktorovna.
• مدرس التاريخ MOU Budinskaya Oosh
• منطقة تيف

« كواترشيتو. إحياء مبكر » - عرض تقديمي، الذي سيقدم الإنجازات الرئيسية لعصر الولادة المبكرة في إيطاليا. يتعلق الأمر بثلاثة فنانين متميزين يسمى آبار النهضة. هذا المهندس المعماري Bruneland، النحات دوناتيلو والرسام Mazacho.

كواترشيتو. ولادة اللاعجة المبكرة

كواترشيتو. ولادة اللاعجة المبكرة

ألفة أربعمائة سنة في إيطاليا تسمى كواترشيتو. هذا هو الوقت المناسب تماما عندما تنافس الأشخاص الأقوياء والأغنى على حيازة أفضل أعمال فنية. سعى البابا رومان ودوق مدن المدينة الإيطالية إلى دعوة أفضل الفنانين والشعراء إلى ساحةهم. يعتبر مهد الإحياء الإيطالي بحق فلورنسا. حكام هذه المدينة، وأصبح حاكم مصرفي أوروبا أغنى ميديجي من قبل المرضى من خلال جمع الفنانين الأكثر شهرة في الفناء.

أصبحت تفرد عصر Quatrocheto هو أن الفن في هذا الوقت أصبح وسيلة عالمية للمعرفة. ارتكبت الاكتشافات من أجل إحضار صورة الكائنات إلى ما ينعكس في المرآة. كان الحشوة والمهندس المعماري فيليبو برونزكي مملوك من مجد فتح قوانين المنظورات، والتي من الناحية النظرية مدعومة المهندس المعماري، عالم الرياضيات، الكاتب، الفيلسوف ليون باتيستا ألبرتي، وفي الممارسة العملية، مستعملة أصدقاء برونويل رسام Mazaccho ونحات دوناتيلو.

فيليبو برونيل وإن

بعد مشاركة غير ناجحة في المنافسة لتصميم أبواب الزهور في المعمودية، التي كان لورينزو هيبيتي هو الفائز، قرر فيليبو برونليسكي الذهاب إلى روما، حيث، جنبا إلى جنب مع النحات الآخر، درس دوناتيلو بحماس الآثار العتيقة. لم يمنع إعجاب النحت والهندسة المعمارية القديمة أن تمنع Bruneland، واستخدام ملاحظاتهم بشكل خلاق، وهو يجسد في مبنى نهضة حقيقي. مجتمع منزل Ercade التعليمي في ميدان Annunciata في فلورنسا القوس الروماني والعمود اليوناني، يبدو أن هذا ضوء الممرات ومتناسق للغاية. عادة في الدرس الذي قدمته اللاعبين لمقارنة مظهر الكاتدرائية القوطية والبيت التربوي في برونيلاند في نسبة مع أبعاد بشرية. ساعد في إظهار تجسيد فكرة الإنسانية في الهندسة المعمارية.

لكن هذا الفيلم لا يترجم إلى الروسية، لكنه لا يمنعنا من فهم ما قامت به تحفة رائعة أنشأت فيليبو برونليسكي.

دوناتيلو

افتتاح المنظور الخطي الذي أدلى به برونتاليسكي، صديقه دوناتيلو يستخدم في الممارسة العملية، مما يخلق منحوتاته النهضة الجميلة. دوناتيلو لأول مرة بعد حظر الألفية في العصور الوسطى على صورة الطبيعة العارية يخلق ديفيد له. إنه يعيد تنحيم جولة، يلقي نصب حصان على كوندوكور غاتاميليت في البرونزية، ويستخدم منظورا خطيا عند خلق العديد من النقوش. على الموقع سوف تجد المواد حول دوناتيلومع الكثير من الرسوم التوضيحية

مازاتشو

كان الثوري في الرسم هو الصديق الشاب من الفنان دوناتيلو وبيناتيلاند Mazaccho. بدون العيش حتى ثلاثين عاما، التقط هذا الرسام وتطوير الرهن الذي بدأ في عصر PratsuRessance. باستخدام افتتاح رفيقه برونيليسكي، يخلق Mazacho صورة "الثالوث" في المستقبل، لذلك من ذلك أن أولئك الذين ينظرون إلى هذا العمل نشأوا وهم في الفضاء الحقيقي. يستخدم Mazacho أولا ميزات صورة للأشخاص الحقيقيين عند تصوير القديسين والأحرف التوراتية. أرقام اللوحات الجدارية في مصلى Brankachchi في فلورنسا، بفضل ورشة العمل باستخدام فنان الإضاءة.

مواصلة قصة الإحياء المبكر في إيطاليا سوف تجد في العرض التقديمي

سيقدم العرض التقديمي فن حقبة أكبر في تاريخ الفني ليس الإيطالية فقط، ولكن العالم.

في نهاية قصته القصيرة عن الفنانين المعلقة Quatrocherto. أريد أن أقدم صغير قائمة الكتب فن:

• أركان J.K. تاريخ الفن الإيطالي. - م.: OJSC Publisher "Raduga"، 2000
• بيكيت ب. تاريخ اللوحة. - م.: ذ م م "نشر Astrel": LLC "نشر AST"، 2003
• vipper b.r. النهضة الإيطالية 13 - 16th القرن. - م: الفن، 1977
• Dmitrieva n.a. تاريخ موجز للفنون. من العصور القديمة للقرن السادس عشر. مقالات. - م.: الفن، 1988
• emokhonova l.g. الفن العالمي. البرنامج التعليمي للدراسات البيئات بوضع. دراسات. المؤسسات. - م: مركز النشر "أكاديمية"، 1988
• muratov p.p. صور إيطاليا. - م: جمهورية، 1994

سأكون سعيدا إذا كان عملي في الطلب!

أتمنى لك كل خير!

إيطاليا تنتهي 13 خامسا - 16 خامسا

الشريحة 2: فترات تطوير النهضة

العلاج إلى. 13 - 14 قرون. إحياء مبكر 15 خامسا ارتفاع إحياء إلى. 15 - 16 قرون. إحياء لاحقا ل. 16 في.

الشريحة 3.

إلى. 13-14 قرون. علاج Pratrato Pratenesana

الشريحة 4: فن العلاج. 13 - 14th

جوتو "قبلة يهوذا" "الحداد" برج الجرس من كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري

الشريحة 5.

الشريحة 6.

الشريحة 7.

فن الإحياء المبكر للقرن الخامس عشر بوتيكيلي "الربيع" "ولادة فينوس" "فينوس والمريخ" "البشارة" "مهجورة"

الشريحة 8.

الشريحة 9.

10

الشريحة 10.

11

الشريحة 11.

12

الشريحة 12.

13

الشريحة 13.

14

الشريحة 14.

15

الشريحة 15.

فن الولادة المبكرة للقرن الخامس عشر Donatello "David" "Kondotyer Gattamelit"

16

الشريحة 16.

17

الشريحة 17.

18

الشريحة 18.

19

الشريحة 19.

فن عصر النهضة السادسة عشر ليوناردو دا فينشي "مادونا بنووا" "مادونا ليت" "Joconda"

20

الشريحة 20.

21

الشريحة 21.

22

الشريحة 22.

23

الشريحة 23.

24

الشريحة 24.

25

الشريحة 25.

26

الشريحة 26.

27

الشريحة 27.

28

الشريحة 28.

فن عصر النهضة العالية في القرن السادس عشر رافائيل "مادونا كونستابيل" "SADMAN" الجميلة "Sicstinskaya Madonna" مشاركة ماري "مدرسة أثينا" (Fresco)

29

الشريحة 29.

30

الشريحة 30.

31

الشريحة 31.

32

الشريحة 32.

33

الشريحة 33.

34

الشريحة 34.

فن إحياء مرتفع من القرن السادس عشر ميشيلانجيلو "ديفيد" "petiet" يرسم سقف مصلى سيستين (الجداريات) قبة كاتدرائية القديس بيتر في روما

35

الشريحة 35.

36

الشريحة 36.

37

الشريحة 37.

38

الشريحة 38.

39

الشريحة 39.

40

الشريحة 40.

41

الشريحة 41.

Leonardo da Vinci (1452-1519)، الرسام الإيطالي، النحات، المهندس المعماري، العالم والمهندس. قام مؤسس الثقافة الفنية المرتفعة بمرحلة العصرية، وضع Leonardo da Vinci على أنه سيد، يدرس في 1467-1472 في فلورنسا في أ. ديل فيروكو. أساليب العمل في ورشة عمل Verokko، حيث تم ترافق الممارسة الفنية بالتجربة الفنية، وكذلك التقارب مع عالم الفلك، ساهمت في أصل المصالح العلمية ل Leonardo Da Vinci الشباب. في الأعمال المبكرة (رأس الملاك في "المعمودية" فيروكو، بعد 1470، "البشارة"، حوالي 1474، - سواء في أوفيزي؛ ما يسمى "مادونا بنوا"، حوالي 1478، هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرج) فنان أكد تقاليد فن النهضة المبكرة، على الحجم السلس من أشكال الإضاءة الخفيفة، وأحيانا أعاد الوجه بابتسامة كولدة، والسعي لتحويل الدول الذهنية الجميلة. تحديد نتائج الملاحظات التي لا تعد ولا تحصى في الرسومات والرسومات والزملاء المنفذ في تقنيات مختلفة (أقلام إيطالية وفضية، سانجينا، ريشة، إلخ)، سعى ليوناردو دا فينشي، واللجوء في بعض الأحيان إلى كاريكاتيسكو تقريبا تقريبا، وحاد في نقل الوجه، و الميزات المادية وحركة جسم الإنسان أدت إلى امتثال مثالي من الغلاف الجوي الروحي للتكوين.

42

الشريحة 42.

في عام 1481 أو 1482، دخل ليوناردو دا فينشي الخدمة إلى حاكم ميلان لودوفيكو مورو، وأجرت مسؤوليات مهندس عسكري، هندسة هيدروليكية، منظم لقضاء عطلة المحكمة. خلال السنوات العشر، عمل على نصب الحصان في الحصان في فرانشيسكو، والد لودوفيكو مورو (نموذج الطين للنصب بالحجم الكامل تم تدميره من قبل التقاط ميلان من قبل الفرنسيين في 1500). في فترة ميلين، خلق Leonardo da Vinci "مادونا في الصخور" (1483-1494، Louvre، باريس؛ الخيار الثاني - حوالي 1497-1511، معرض وطني، لندن)، حيث يتم تقديم الشخصيات محاطة بمشهد صخري غريب، وأفضل أحسن الضوء (SPHUMATO) يلعب دور الروحية والموثق، مع التأكيد على دفء العلاقات الإنسانية. في دير سانتا ماريا ديلي جرازن، أجرى اللوحة الجدار "العشاء الأخير" (1495-1497؛ بسبب ميزات أجهزة Leonardo da Vinci التطبيقية - النفط مع Tempera - المحفوظة في شكل تالف بشدة؛ في العشرين قرن)، ملحوظ مع واحد من رؤوس اللوحة الأوروبية؛ يتم التعبير عن محتواها الأخلاقية والروحية العالية في الأنماط الرياضية من التركيب، وتستمر بشكل منطقي الفضاء المعماري الحقيقي، في نظام واضح، متطور تماما من الإيماءات وتعبيرات الوجه من الشخصيات، في أشكال التوازن المتناغمات. من خلال الهندسة المعمارية، وضعت Leonardo da Vinci خيارات مختلفة لمدينة ومشاريع "مثالية" ومشاريع معبد القبة المركزي، والتي كان لها تأثير كبير على الهندسة المعمارية الحديثة في إيطاليا.

43

الشريحة 43.

بعد سقوط ميلانو، مرت حياة ليوناردو دا فينشي في التحركات النهائية (1500-1502، 1503-1506، 1507 - فلورنس؛ 1500 - مانتوا و البندقية؛ 1506، 1507-1513 - ميلان؛ 1513-1516 - روما؛ 1517-1519 - فرنسا). في فلورنسا، عمل على لوحة قاعة المجلس الأكبر في قصر فيكيو "معركة Anygyari" (1503-1506، غير معروف، المعروف من خلال نسخ من الورق المقوى)، ويقف على أصول المعركة الأوروبية الجديدة زمن. في صورة Monsa Lisa أو Joconda (حوالي 1503، Louvre، Paris)، جسدي مثاليا من الأنوثة الأبدية والسحر الإنساني؛ كان عنصرا مهما في التكوين هو المشهد الكوني الشامل، ذوبان ضباب أزرق بارد. إلى الأعمال الرأخرة ليوناردو دا فينشي تشمل مشاريع نصب المارشال تريفولزيو التذكاري (1508-1512)، مذبح صورة "سانت يوحنا مع ماريا والمسيح الطفل" (حوالي 1500-1507، اللوفر، باريس)، البحث النهائي عن الماجستير في مجال المنظور الجوي للضوء والهرمي التوافقي بناء التكوين، و "جون المعمدان" (حوالي 1513-1517، اللوفر، باريس)، حيث يشهد غموض الصورة في الصورة إلى حد ما لحظات الأزمة المتزايدة عمل الفنان. في سلسلة من الرسومات مع صورة كارثة عالمية (ما يسمى، دورة مع "الفيضانات"، قلم رصاص إيطالي، قلم، حوالي 1514-1516، المكتبة الملكية، وندسور) التأمل حول عدم أهمية شخص قبل دمج قوة العناصر مع الأفكار العقلانية حول الطبيعة الدورية للعمليات الطبيعية. المصدر الأكثر أهمية لدراسة آراء Leonardo da Vinci هي أجهزة الكمبيوتر المحمولة الخاصة به ومخطوطاته (حوالي 7 ألف ورقة)، مقتطفات تم تضمينها في "أطروحة على الرسم"، والتي تم تجميعها بعد وفاة ماجستير طالبه F. Meltsi و كان له تأثير كبير على الفكر النظري الأوروبي والممارسة الفنية.

44

الشريحة 44.

في "سهم الفنون" Leonardo da Vinci، تم إعطاء المقام الأول اللوحة، فهمها بلغة عالمية (مثل الرياضيات في مجال العلوم)، قادرة على تجسيد جميع المظاهر المتنوعة في بداية معقولة في الطبيعة. كعالم ومهندس، قام بخصوص جميع مجالات العلوم في ذلك الوقت تقريبا. أدفع الممثل المشرق الجديد، استنادا إلى تجربة العلوم الطبيعية ليوناردو دا فينشي، اهتماما خاصا للميكانيكا، حيث يرى المفتاح الرئيسي لأسرار الكون؛ كانت التخمينات البناءة الرائعة قبل الحقبة الحديثة (مشاريع المطاحن المتداول، آلات الأرض، الغواصة، الطائرات). أدت الملاحظات التي تم جمعها من قبلها فوق تأثير وسائل الإعلام الشفافة والشفافة على لون الكائنات إلى موافقة فنية إحياء المرتفعة للمبادئ القائمة علميا لمنظور الجو. أبلغ Leonardo da Vinci دراسة جهاز العينين، عن التخمينات الصحيحة حول طبيعة الرؤية المجهرية. في الرسومات التشريحية، وضع أسس التوضيح العلمي الحديث، وشاركت أيضا في علم البيولوجيا والبيولوجية. أصبح العالم التجريبي الدؤوب والفنان الرائع، Leonardo da Vinci رمزا مقبولا عموما للنهجة.

45

الشريحة 45.

رافائيل (في الواقع Raffaello Santi أو Santzio، Raffaello Santi، سانزيو) (1483-1520)، الرسام الإيطالي والمهندس المعماري. في عمله بأكبر قدر من الوضوح والتمثيلات الإنسانية لرجال انبعاث كبير عن الشخص الجميل والكمال، الذين يعيشون في وئام مع العالم، سمة العصر، مثل الجمال التأكيد على الحياة. قدم رافائيل، نجل رسام جيوفاني سانتي، السنوات الأولى في أوربينو، في 1500-1504 درس في بيروجينو في بيروجيا. تتم الإشارة إلى أعمال هذه الفترة من قبل شعر غرامة وكلمات ناعمة من خلفيات المناظر الطبيعية ("فارس النوم" ("نوم نايت"، المعرض الوطني، لندن؛ "ثلاثة نعم"، متحف كوندي، Chalihood؛ "Madonna Concreate"، Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ؛ الكل - حوالي 1500-1502). بالقرب من الحل المكاني المركب ل Fresco من بيروجينو "نقل المفتاح SV.PETRA" في كنيسة سيكاستين من صورة الفاتيكان صورة فوتوغرافية ل Raphael "استراحة ماري" (1504، Brera Gallery، Milan). من 1504، عمل رافائيل في فلورنسا، حيث التقى بعمل ليوناردو دا فينشي و FRA Bartolomet، وشارك في تعلم التشريح والمنظور العلمي. تم إنشاؤه من قبله في فلورنسا العديد من الصور من مادون ("مادونا جربتوك"، 1505، معرض بيتي، فلورنسا؛ "مادونا مع طفل مسيح وجون المعمدان" أو "السرج الجميل"، 1507، اللوفر، باريس؛ "مادونا مع Scherm" ، أوفيزي) جلبت الفنان ألايال مجد.

46

الشريحة 46.

في 1508 رافائيل تلقى من دعوة البابا جوليا الثانية إلى روما، حيث تمكن من الاقتراب من المعالم الأثرية، شارك في الحفريات الأثرية. من خلال الوفاء بترتيب البابا، أنشأت رافائيل لوحات القاعات (حزام) من الفاتيكان، وهتفت المثل العليا من الحرية والسعادة الدنيوية لشخص، اللانهاية من فرصه البدنية والروحية. في العظمة الهادئة المستهلكة، تلعب الخلفيات المعمارية، واتجاهات تطوير مبتكرة لرافائيل الحديثة للهندسة المعمارية الإيطالية دورا كبيرا في التركيبة النحيلة الناتجة عن اللوحة. في محطة ديلا السبعينيات (1509-1511)، قدم الفنان الأنشطة الرئيسية للأنشطة الروحية في عصره: اللاهوت ("النزاع")، والفلسفة ("مدرسة أثينا")، والشعر ("Parnass")، الفقه (الحكمة وقياس القوة والقوة ")، وكذلك المقابلة للتركيبات الرئيسية للمشاهد الاجتماعية والبجيلية والأسطورية على السقف. في المحطة D "Eliodoro مع الجدائط اللوحات الجدارية على المؤامرات الأسطورية التاريخية (" المنفى من ELIIDOR "،" اجتماع البابا الأسد الأول مع أتاتيلا "،" كتلة في بولشن "،" تحرير الرسول

47

الشريحة 47.

بيتر من زنزانة ") مع قوة خاصة أظهرت موهبة من رافائيل كماجستير في السود واللون المتناغم واللون والضوء. تأخذ الدراما المتنامية في هذه اللوحات اللوحية اللجابية ظلال باراتاش المسرحية الفاتونة في لوحة المحطة ديل Incondio (1514-1517)، والتي قامت رافائيل بالفعل مع العديد من المساعدين والطلاب. كرادزون رافائيل بالقرب من اللوحات اللوحية الفاتيكان إلى سلسلة من الأكمام لتزيين جدران كابين سيستين (1515-1516، قلم رصاص إيطالي، لوحة مع فرشاة، متحف فيكتوريا وألبرتا، لندن، وغيرها من الاجتماعات). تخترق روح الكلاسيكية القديمة مع عبادةها من الجمال الحسي في فيلا فارنسينا في روما (1514). وصلت روما إلى نضج المواهب الرائعة لرافائيل بورترية ("صورة الكاردينال"، حوالي 1512، برادو، مدريد؛ "امرأة باللون الأبيض" أو "دونا فيلاتا"، حوالي 1513، معرض بالاتينا، فلورنسا؛ صورة؛ B. Castillon، 1515-1516، Louvre، باريس، إلخ). في فترة "مادونا" رافائيل الفترة الرومانية، يتم استبدال المزاج المثالي لأعماله المبكرة بإعادة تشكيل مشاعر الإنسان الأعمق (مادونا ألبا، حوالي 1510-1511، معرض وطني، واشنطن؛ "Madonna di foligno"، حوالي 1511-1512 ، الفاتيكان pinakotek)؛ ككرامة كاملة ونقاء روحي، فإن شفاعة البشرية هي مريم في عمل رافائيل الأكثر شهرة في رافائيل - "Sicstinskaya Madonne" (1515-1519، معرض فني، دريسدن).

48

الشريحة 48.

في السنوات الأخيرة، قام رافائيل بتحميل الزائد مع الطلبات التي وثقوها في تحقيق العديد منهم لطلابهم ومساعدتهم (جوليو رومانو، ج. بينني، إلخ)، عادة ما تقتصر على الإشراف العام على العمل. في هذه الأعمال (اللوحات اللوحات الجدارية "Villa Villa Farnesina Loggia"، 1514-1518؛ اللوحات الجدارية والجص في سجلات الفاتيكان، 1519؛ صورة المذبح غير المكتملة "التجلي"، 1519-1520، ظهر الفاتيكان بااكوتك) بوضوح ميزات أزمة النهضة، إلى المانغة. تتمتع الأهمية الاستثنائية لتطوير الهندسة المعمارية الإيطالية بأنشطة رافائيل كمهندس مهندس معماري، كما كان، بمثابة بين أعمال برامتي والبلاديو. بعد وفاة برامت، أخذ رافائيل موقف المهندس المعماري لكاتدرائية القديس بطرس في روما (بلغت خطة جديدة للكاتدرائية، مما يضع النوع المعماري للكنيسة المعمارية في مؤسسه)، كما أكملت ساحة الفاتيكان مع loggias بدأت. من بين المباني الأخرى في رافائيل: جولة في خطة كنيسة سانت إيلجو ديلي أورفيتشي (تم إنشاؤها من 1509) و Kijella Kiji Santa Maria Del Popolo (1512-1520) في روما، بالاتزو فوسوني - الكافاريلي (من 1515) في روما وباندولفيني (من 152o) في فلورنسا. خطة المؤلف في رافائيل في الفيلا الرومانية ماداما (من 1517؛ واصل البناء المهندس المعماري A. دي سانغالو الابن)، وهي عضويا ذات صلة بحدائق محيطة وأسطول تراس. إن فن رافائيل، الذي كان له تأثير كبير على اللوحة الأوروبية ل XVI-XIX، ومن جانب قرون XX، خلال القرون، الاحتفاظ بالفنانين والمشاهدين، أهمية سلطة فنية وعينة لا جدال فيها.

49

الشريحة 49.

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti؛ خلاف ذلك، ميكولانو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بووناروتو سيموني) (1475-1564)، النحات الإيطالي، الرسام، المهندس المعماري والشاعر. في فن ميشيلانجيلو مع قوة تعبيرية ضخمة، كان باثوس بطولي للغاية، مثلما بطوليا كاملا مثل ولادة انبعاث مرتفعة والشعور المأساوي بأزمة العقل الإنساني للعالم، سمة الحقبة المتأخرة الأساسية. Michelangelo درس في فلورنسا في ورشة العمل D.Gillandyo (1488-1489) وفي النحات برستولدو دي جيوفاني (1489-1490)، لكن معارفه مع أعمال الجوتو، دوناتيلو، مازاكو، جاكوبو ديلا، دراسة الآثار الحاسمة للتنمية الإبداعية Michelangelo البلاستيك العتيقة. بالفعل في الأعمال الشابة (إنكار "مادونا في الدرج"، "معركة Centaurs"، حوالي 1490-1492، كاسا بوناروتي، فلورنس، كلاهما - الرخام، مثل كل الأعمال النحفة في ميشيلانجيلو) حددت السمات الرئيسية لإبداع النحات - التنصت السلطة والبلاستيك، والتوترات الداخلية والصور الدراما، والقيادة قبل الجمال البشري. في أواخر عام 1490s في روما، أعطى ميشيلانجيلو هواية النحت العتيق في تمثال "فاخ" (1496-1497، متحف وطني، فلورنسا)؛ محتوى إنساني جديد، إدانة مشرق للصور، قدم في المخطط القوطي التقليدي لجمعية "البريد المسيح" (حوالي 1497-1498، كاتدرائية القديس بطرس روما).

50

الشريحة 50.

في عام 1501، عاد Michelangelo إلى فلورنسا، حيث أنشأ تمثال ضخم من ديفيد (1501-1504، ومعرض الأكاديمية، فلورنسا)، والتي تجسد العاصفة البطولية والصحة المدنية في فلورنتين، التي اختار الخيانة من الخيانة الطبية. في الورق المقوى للرسم بالاتزو فيكيو "معركة كاشين" (1504-1504، تم الحفاظ على نسخ)، سعى للتعبير عن استعداد المواطنين للدفاع عن الجمهورية. في عام 1505، دعا البابا يوليوس الثاني ميشيلانجيلو إلى روما وأعلنه إنشاء قبره الخاص. بالنسبة لقبر جوليا الثاني، أكملت فقط في عام 1545 (كنيسة سان بيترو في Winkles في روما)، أنشأ ميشيلانجيلو عددا من التماثيل، بما في ذلك الهنود مع الأقوياء، قوة تيتانيك ومزاج "موسى" (1515-1516)، التي أجرتها مأساة "الصباغة الرقيق" و "الرقيق المشطعي" (1513-1516، اللوفر، باريس)، بالإضافة إلى 4 أرقام عبيد غير مكتملة (1532-1534)، والتي تكون فيها عملية عمل النحات مرئية بوضوح، تعميق بجرأة في وحدة الحجر في بعض الأماكن وترك أماكن أخرى غير المعالجة تقريبا. في دورة خلابة، Michelangelo على قوس Sicstinskaya Capella في الفاتيكان (1508-1512؛ تشمل مشاهد من كتاب سفر التكوين في الجزء المركزي من السقف، والأرقام الغاضبة للأنبياء وسيفيل على الأجزاء الجانبية من القوس، صور أسلاف المسيح والحلقات التوراتية في المنصات والأشرعة والمؤسسات) قام الفنان بإنشاء الفنان غرامة وجلسة متوقعة بسهولة والتفصيل التكوين الذي ينظر إليه كتعبدي من الجمال الجسدي والروحي، كموافقة على الاحتمالات الإبداعية التي لا حدود لها من الله و تم إنشاؤها بشبه شخص. تتميز اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية لبرنامج Plafon في Chapel SISTINE، وكذلك الأعمال الخلية الأخرى ل Michelangelo، بوضوح النمذجة البلاستيكية، التعبير المكثف للنمط والتكوين، وهيمنة النطاق الملونة من الألوان الدقيقة الصامتة.

51

الشريحة 51.

في 1516-1534، عاش Michelangelo مرة أخرى في فلورنسا، عملت على مشروع واجهة كنيسة سان لورينزو والكسر المعماري والمنحتان من قبر جنس الطبي في السكرازي الجديد لنفس الكنيسة (1520-1534) ، وكذلك أكثر من منحوتات قبر البابا جوليا الثاني. أفريقيا Michelangelo في 1520s تستحوذ على شخصية مأساوية. التشاؤم العميق الذي غطىه في مواجهة الموت في إيطاليا للحريات السياسية والمدنية، وأزمة النهضة الإنسانية، المنعكس في التماثيل الضحلة للقبر الطبي - في التأمل الجاذبي وحركة بلا هدف من السمات الصورة المحرومة من تماثيل Dukes Lorenzo و Juliano، في الرمزية الدراماتيكية للأرقام الأربعة التي تصور "مساء"، "ليلة"، "الصباح" و "اليوم" وتسهيل عدم إرجاع الوقت. في عام 1534، انتقل ميشيلانجيلو مرة أخرى إلى روما، حيث مرت 30 عاما الماضية من حياته. تعمل الأعمال الراحل الخلية للسيد على ضرب القوة المأساوية للصور (Fresco "المحكمة المخيفة" على جدار مذبح المصلين في الفاتين، 1536-1541)، تخلل مع انعكاسات مريرة حول الغرور في حياة الإنسان، حول اليأس المؤلم من البحث عن الحقيقة (جزئيا توقع اللوحة الباروك كابيلا بولندا اللوحة في الفاتيكان، 1542-1550). تشمل أعمال النحات الأخيرة في ميشيلانجيلو رواه التعبير المأساوي للغة الفنية "بيتا" لكاتدرائية فلورنتينية سانتا ماريا ديل فيوري (ما يصل إلى 1550-1555، هزم ميشيلانجيلو واستعادته من قبل طالبه م. كالكانيا؛ الآن في معرض الأكاديمية، فلورنسا) والجماعة النحتية "بيتا روندانيني" (1555-1564، متحف الفن العتيق، ميلان)، مخصصة لهم لمحواظة شواهدهم وعدم الانتهاء.

52

الشريحة 52.

بالنسبة للإبداع المتأخر، تتميز Michelangelo بالنفايات التدريجية من اللوحة والنحت والاستئناف إلى الهندسة المعمارية والشعر. تتميز مباني Mikelangelo بزيادة البلدة والديناميكية الداخلية والتوتر الجماعي؛ يلعب تصميم الإغاثة للجدار دورا كبيرا فيها، وهي منظمة أسلحة أبيض وأسود نشطة من سطحها بمعدل مرتفع، وأكدت الأفرة الحجمية، والنباتات وبوابات الأبواب. حتى في دورته الأخيرة في فلورينتي، قام بتطوير مشروع وقاد بناء مبنى مكتبة لورينتيان (1523-1534) من خلال إنشاء فرقة معبرة، والتي تضمنت الفضاء الديناميكي للورد مع درج وداخل داخلي هادئ من القراءة مجال. من 1546، قاد ميشيلانجيلو في روما إن بناء كاتدرائية القديس بطرس وبناء فرقة ميدان الكابيتول (تم الانتهاء من كلا الطرفين بعد وفاته). إن منطقة شبه منحرفية من الكابيتول مع نصب الفروسية القديمة للإمبراطور مارك أوريلية في المركز، أول فرقة حضرية عصر النهضة، التي أدلى بها خطة فنانة واحدة، تغلق قصر المحافظين، الذي يحيط به اثنين من القصور تسليمها متماثلين على طول جوانبها ويفتح في درج واسع. من حيث كاتدرائية سانت بطرسبرغ ميشيلانجيللو، تطوير أفكار براميت والحفاظ على فكرة مركزي، عززت معنى الوسيلة في الفضاء الداخلي. خلال حياة ميشيلانجيلو، تم بناء الجزء الشرقي من الكاتدرائية مع قاعدة القبة الكبرى، حيث أقيمت في عام 1586-1593 من قبل المهندس المعماري M.Jakomo Della The Port، ممدود إلى حد ما أبعادها. تتميز الأفكار والمأساة العالية بكلمات Michelangelo. في مادريجالا وسونيتاته، يتم تفسير الحب على أنه رغبة أبدية لشخص نحو الجمال والوئام، وأشار إلى الشعور بالوحدة الفنان في عالم معادي، وتعايش مع خيبات الأمل المريرة الإنسانية في مواجهة العنف المنتصر. الإبداع ميشيلانجيلو، الذي أصبح المرحلة النهائية الرائعة من النهضة الإيطالية، لعب دورا كبيرا في تطوير الفن الأوروبي، أعدت إلى حد كبير تشكيل السلوكي، وكان له تأثير كبير على إضافة مبادئ الباروك.

53

الشريحة 53.

Botticelli (Botticelli) Sandro Sandro [alessandro di Mariano Filippi، Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510)، الرسام الإيطالي لمحة من ولادة جديدة. ينتمي إلى مدرسة فلورنسية، حوالي 1465-1466 درسها فيليبو ليبي؛ في 1481-1482 عمل في روما. تتميز الأعمال المبكرة في Botticelli ببناء واضح للفضاء، وهي نمذجة أبيض وأسود واضحة، وهي مصلحة في التفاصيل المنزلية ("عبادة ماجي"، حوالي 1476-1471، UFFA). منذ نهاية 1470s، بعد التقارب في Botticelli مع Kard من حكام فلورنسا ميديا \u200b\u200bودائرة إنسانية فلورنسية، تظهر ميزات الأرستقراطية والتنقيح في عمله، واللوحات على المواضيع العتيقة والخلفية، والتي صور وثنية تزرع سامية وفي الوقت نفسه الروحانية الجسيمة واليروائية ("الربيع"، حوالي 1477-1478، "ولادة فينوس"، حوالي 1483-1484، - سواء في أوفيزي).

54

الشريحة 54.

الرسوم المتحركة المناظر الطبيعية، والجمال الهش من الأرقام، والطسيمية للرئتين، وخطوط الإجهاد، وشفافية المتطورة، كما لو كان منسوجة الدهانات من ردود الفعل، وخلق جو من الحمامة والضوء الدببة فيها. في Botticelli أداء في 1481-1482 اللوحات الجدارية في كنيسة النكبة في الفاتيكان ("مشاهد من حياة موسى"، "عقوبة كوريا، دفلهان وأفايرون" وغيرها) تم الجمع بين الوئام المهيب للمناظر الطبيعية والعمارة القديمة القصص الداخلية، وحدة خصائص الصورة، جنبا إلى جنب مع البحث عن الفروق الدقيقة الرفيعة للحالة الداخلية للروح البشرية، وصورة ماسيلي ماستينر (صورة جوليانو ميديسي، 1470s، أكاديمية كارارا، برغامو). في 1490s، في العهد، فلورنسا من خطب سافونارول الاجتماعية والزيزيتية لراهب سافونارولا، في فن التعني، ملاحظات الدراما والمجاملة الدينية ("الافتراء"، بعد 1495، أوفيزي)، ولكن رسوماته ل "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" من دانتي (1492-1497، خزانة نقش، برلين، ومكتبة الفاتيكان) في حدة التعبير العاطفي، سهولة الخط ووضوح عصر النهضة للصور.

55

الشريحة 55.

Donatello (Donatello؛ في الواقع Donato di Niccolo di Betto Bardi، Donato di Niccolo di Betto Bardi) (Circa 1386-1466)، النحات الإيطالي من النهضة المبكرة. في 1404-1407 درس في ورشة عمل L. Hibri. كان يعمل بشكل رئيسي في فلورنس، وكذلك في سيينا (1423-1434 م 1457-1461)، روما (1430-1433)، بادوا (1444-1453)، في عام 1451 زار مانتوا، فينيسيا، فيرارا. فهمت دوناتيلو واحدة من الأول في إيطاليا، خلايا تجربة البلاستيك العتيقة وجاء إلى إنشاء أشكال وانواع كلاسيكية من نحت عصر النهضة - تمثال مجاني ومقابق على الحائط ونصب تذكاري للفروسية "راحة" خلابة ". في عمل دوناتيلو، غريبة على فن إحياء البحث عن وكلاء معبرة جديدة، وهو مصلحة عميقة بالواقع في المنعب الكامل لمظاهره المحددة، والرغبة في التعميمات المرجعية والمثالية البطولية. لا تزال الأعمال المبكرة للماجستير (تماثيل الأنبياء للمدخل الوحشي لكاتدرائية فلورنتنسي، 1406-1408) بمثابة تصلب القوطية للأشكال التي سحقها هشاشة الإيقاع الخطي. ومع ذلك، فإن تمثال SV.MarkA لواجهة كنيسة أورسانميكيل في فلورنسا (الرخام، 1411-1413) تتميز بمشرات واضحة من الجماهير البلاستيكية والقوة والعظمة الهادئة.

56

الشريحة 56.

يتم تجسيد النهضة المثالية لبطل المحارب في شكل سانت جورج لنفس الكنيسة (الرخام، حوالي 1416، المتحف الوطني، فلورنسا). معرض خاص لأنماط البورتريه البطيئة هو تماثيل الأنبياء لمكافسي كاتدرائية فلورنتنس (الرخام، 1416-1435، متحف الكاتدرائية، فلورنسا). في النقوش "الخلابة" ("رصيف هيرودس" على الخط البرونزي في بداخل سيينا، 1423-1427؛ إنشاؤة الكنيسة السكرية القديمة سان لورينزو في فلورنس، 1434-1443) خلق انطباعا عن عمق الفضاء العظيم باستخدام منظور خطي، تمييز دقيق للخطط وخفض التدريجي ارتفاع الصورة. تتميز الأشكال العتيقة النهضة بمثل هذه الأعمال من دوناتيلو، مثل قبر بلداسا في كوشا (AntiPaps of John XXIII؛ مع المهندس المعماري Mickezz di Bartolomeo، الرخام والبرونز، 1425-1427، المعمودية في فلورنسا)، والتي تستخدم التابوت العتيق، الأرقام المعزية والنظام تأطير، المذبح "(ما يسمى مذبح كافاليانتي؛ الحجر الجيري، الطين، حوالي 1428-1433، كنيسة سانتا كروس، فلورنسا) بديكور موراه لمكافحة الذيل، المغني من كاتدرائية فلورنتين (رخام مع الفسيفساء والذهبية، 1433-1439، متحف الكاتدرائية، فلورنسا) مع رقصة مبهجة من Putti مضحك،

57

عرض الشرائح الأخير: فن النهضة

تمثال ديفيد (برونزي، 1430s، المتحف الوطني، فلورنسا) هي الصورة الأولى لجسم بشري عاري في البلاستيك الإحصائي في النهضة. أعمل في Padua، دوناتيلو أنشأ أول نصب علماني من عصر النهضة - نصب الفروسية إلى كوندو شاتيلات (برونزي، الرخام، الحجر الجيري، 1447-1453) ومذبحا كبيرا للكنيسة سانت أنطونيو (1446-1450)، مزينة بمشاهد الإغاثة، تم نشره بإتصال في الفضاء الوهمي. في وقت متأخر، أجريت في فلورنسا، وأعمال دوناتيلو تعبيرية غير صحيحة، تميزت بميزات العصابة الروحية (مجموعة جوديث وتولفيرن، البرونزية، حوالي 1456-1457، SICEORIA Square؛ النقوش في قسم كنيسة سان لورينزو، البرونزية، 1460s ). كان تأثير دوناتيلو على تطوير فن عصر النهضة في إيطاليا ضخم، وتم اعتبار إنجازاته من قبل العديد من الرسامين والنحاتين - P. Nechello، A. Del Kastano، Manteny، في وقت لاحق Michelangelo و Raphael.