مقدمة في الفن. تقديم الفن للأطفال طريقة سهلة للاستمتاع بالفن في المنزل

استنادًا إلى النص ومعرفة العلوم الاجتماعية وتجربتك الاجتماعية الخاصة ، قدم حجتين لسبب حاجة الشخص إلى التعرف على الفن.
كتب EA Maimin في كتابه لطلاب المدارس الثانوية "الفن يفكر في الصور" (Maimin EA Art يفكر في الصور. M. ، 1977): "الاكتشافات التي نقوم بها بمساعدة الفن ليست فقط حية ومثيرة للإعجاب ، ولكن أيضًا اكتشافات جيدة. معرفة الواقع ، التي تأتي من خلال الفن ، هي المعرفة التي يغذيها الشعور البشري ، والتعاطف. إن خاصية الفن هذه هي التي تجعله ظاهرة اجتماعية ذات أهمية أخلاقية لا حد لها ". تحدث ليو تولستوي عن "المبدأ الموحد" للفن وعلق أهمية قصوى على هذه الجودة. بفضل شكله المجازي ، يقدم الفن بأفضل طريقة للشخص إلى الإنسانية: فهو يجعلنا نعالج آلام شخص آخر ، وفرحة شخص آخر باهتمام وتفهم كبيرين.
لكن فهم الأعمال الفنية بعيد كل البعد عن السهولة. كيف تتعلم فهم الفن؟ كيف تحسن هذا الفهم في نفسك؟ ما هي الصفات التي تريد أن تمتلكها لهذا؟
الصدق فيما يتعلق بالفن هو الشرط الأول لفهمه ، لكن الشرط الأول ليس كل شيء. لفهم الفن ، أنت بحاجة إلى مزيد من المعرفة. تساعد المعلومات الواقعية عن تاريخ الفن وتاريخ النصب ومعلومات السيرة الذاتية عن منشئه في الإدراك الجمالي للفن ، مما يتركه مجانيًا. فهي لا تجبر القارئ أو المشاهد أو المستمع على إجراء تقييم معين أو موقف معين تجاه عمل فني ، ولكن ، كما لو كان "يعلق" عليه ، يسهل فهمه.
هناك حاجة إلى المعلومات الواقعية ، أولاً وقبل كل شيء ، من أجل تصور العمل الفني من منظور تاريخي ، بحيث يتخللها التاريخ ، لأن الموقف الجمالي للنصب هو تاريخي دائمًا.
دائمًا ، لفهم الأعمال الفنية ، يجب على المرء أن يعرف ظروف الإبداع وأهداف الإبداع وشخصية الفنان والعصر. لا يمكن للفن أن يمسك بأيدي عارية. يجب أن يكون المشاهد والمستمع والقارئ "مسلحين" - مسلحين بالمعرفة والمعلومات. هذا هو السبب في أن المقالات التمهيدية والتعليقات ، وبشكل عام ، الأعمال الفنية والأدبية والموسيقى لها أهمية كبيرة.
يعلمنا الفن الشعبي أن نفهم أعراف الفن. لماذا هو كذلك؟ لماذا ، بعد كل شيء ، الفن الشعبي هو بمثابة المعلم الأول والأفضل؟ لأن تجربة آلاف السنين قد تجسدت في الفن الشعبي. لم يتم إنشاء العادات سدى. إنها أيضًا نتيجة اختيار منذ قرون لمنفعتها ، وفن الناس - اختيار الجمال. هذا لا يعني أن الأشكال التقليدية هي الأفضل دائمًا ويجب اتباعها دائمًا. يجب أن نسعى جاهدين لشيء جديد ، للاكتشافات الفنية.

(كانت الأشكال التقليدية أيضًا اكتشافات في وقت ما) ، ولكن يجب إنشاء الجديد مع مراعاة القديم والتقليدي نتيجة لذلك ، وليس إلغاء القديم والمتراكم. لا يقوم الفن الشعبي بالتعليم فحسب ، بل يشكل أيضًا الأساس للعديد من الأعمال الفنية المعاصرة.
(D. S. Likhachev)

غالبًا ما نلتقي في الحياة بأناس بعيدين عن الفن. إنهم لا يفهمون الموسيقى الكلاسيكية ، ولا يزورون المسارح والمتاحف. حياتهم من جانب واحد ومملة. ومع ذلك ، يمكن مساعدة هؤلاء الناس. كيف تتم عملية التعرف على الموسيقى؟ يجيب على هذا السؤال مؤلف النص ، س. لفوف.

إنه يعتقد أن الإلمام بالفن يحدث في كل مكان: في السينما ، في حفلة موسيقية. يقنعنا المؤلف أنه يجب على الشخص بذل جهود لفهم الفن وفهمه.

يكشف لفوف المشكلة من تجربته الخاصة. جعله حضور حفلة موسيقية لدميتري شوستاكوفيتش "يتعافى فورًا وإلى الأبد من حصانة الموسيقى". منذ ذلك الحين ، أصبحت الموسيقى الجادة ضرورة وضرورة وسعادة بالنسبة له.

بطل رواية "الآباء والأبناء" لإيفان تورجينيف ، يفغيني بازاروف ، لم يحب الموسيقى ، ولم يفهم الفن. لقد كان إنكارًا وصل إلى حد العبثية. وفقط في الوجه

الموت ، أصبح أكثر إنسانية ، وانكشف فيه الملامح الرومانسية.

كتب أبقراط: "الحياة قصيرة ، الفن يدوم". الغرض الرئيسي من الفن هو السماح للشخص بمعرفة نفسه. يجب على كل شخص أن يفهم ويحب الفن والموسيقى. سيصبح شخصية كاملة إذا كشف عن عالم الجمال لنفسه.

أعمال أخرى في هذا الموضوع:

1. الفن ... ولعل هذا هو أهم مؤشر على مستوى تطور المجتمع. ماذا يحتاج كل شخص لمعرفة نية المؤلف؟ ما مقدار الاهتمام الذي يجب الانتباه إليه في تقرير مستقل مفصل ...
2. يطرح كاتب النثر والدعاية والناقد س. ل. لفوف في عمله مسألة دور الأحباء في تكوين الشخصية. أعتقد أن هذه المشكلة ستكون دائمًا ذات صلة ، لأن ...
3. من يستطيع فهم الفن؟ إن مؤلف النص يتأمل في هذه المشكلة. لجذب انتباه القراء إلى هذه القضية ، يخبرنا س. لفوف كيف "تعافى من ...
4. تتطرق كسينيا كريفوشينا في النص إلى المشكلة المهمة المتمثلة في تقييم مواقف الناس تجاه الفن. الوضع الحالي مع فرض الصور النمطية في تصور الجمال يبدو مهددًا للمؤلفة ، لذلك ...
5. في رأيي ، الفن الحقيقي هو إبداع جميل لشخص يلهمنا ، ويجعلنا نستمتع بالحياة ونحب العالم من حولنا. ويمكن للفنون ...

يمكن أن تتم مقدمة الفن في مبنى فسيح شيد لهذا الغرض ، وداخل أربعة جدران ، وفي الهواء الطلق. سواء كان الجمهور يُعرض فيلمًا آخر ، سواء أكانوا يجرون دروسًا في دائرة درامية ، أو جوقة هواة أو دائرة في الفنون الجميلة - يجب أن تعيش نار الإبداع الحية في كل هذا ويمكنها. وكل من يبذل جهده يومًا ما في أحد هذه المساعي سيكافأ بمرور الوقت.

يتم الكشف عن الفن عاجلاً وأكثر سهولة لأولئك الذين يمنحونه القوة والأفكار والوقت والاهتمام.

عاجلاً أم آجلاً ، يمكن أن يشعر الجميع أنه في وضع غير متكافئ بين الأصدقاء والمعارف. على سبيل المثال ، هم مهتمون بالموسيقى أو الرسم ، لكنهم بالنسبة له كتب مختومة بسبعة أختام. رد الفعل على مثل هذا الاكتشاف ممكن بطرق مختلفة. البعض لديه سلبي مزعج. "أنا لست مهتمًا بذلك ، لذلك ليس هناك ما يثير الاهتمام. وهم يتظاهرون فقط بأنهم لا يستطيعون العيش بدونها! " ومن الأفضل أن نتعامل مع ما لا نفهمه بطريقة مختلفة.

عندما أصبحت طالبًا في معهد التاريخ والفلسفة والأدب ، ربطتني أشياء كثيرة فورًا برفاق جدد. كنا منخرطين بجدية في الأدب والتاريخ واللغات. حاول الكثير منا الكتابة لأنفسنا. كما لو كنا نتوقع مدى قصر حياتنا الطلابية ، كنا في عجلة من أمرنا للقيام بأكبر قدر ممكن. لقد استمعنا إلى المحاضرات ليس فقط في دوراتنا ، ولكن أيضًا حضرنا المحاضرات التي ألقيت لكبار الطلاب. حضر دروس في تاريخ الفنون الجميلة. نجحنا في ندوات لكتاب ونقاد النثر الشباب. حاولنا ألا تفوتنا العروض المسرحية والأمسيات الأدبية. لا أعرف كيف تمكنا جميعًا ، لكننا عرفنا ذلك. لقد تم قبولي في بيئتهم من قبل طلاب كانوا أكبر من بيئتهم بسنة. كانت تلك الشركة الأكثر إثارة للاهتمام.

حاولت مواكبة ذلك ونجحت. مع استثناء واحد. كان رفاقي الجدد مهتمين بشغف بالموسيقى. لم يكن هناك خطأ في اجتماعاتنا. نقرأ الشعر ونستمع للموسيقى. كان لدى أحدنا ندرة كبيرة في ذلك الوقت: جهاز راديو مع جهاز لتحويل التسجيلات - لم يكن هناك موسيقى طويلة في ذلك الوقت - مما سمح بالاستماع إلى سيمفونية كاملة أو حفلة موسيقية أو أوبرا دون انقطاع. ومجموعة من موسيقى الحجرة والأوبرا والسمفونية.

عندما بدأ هذا الجزء الذي لا غنى عنه من أمسيتنا ، استمع الرفاق واستمتعوا ، لكنني شعرت بالملل والضعف والتعذيب - لم أفهم الموسيقى ولم تجلب لي الفرح. بالطبع ، يمكنك التظاهر ، والتظاهر ، وإعطاء وجهك تعبيرًا لائقًا ، وقل بعد الجميع: "عظيم!" لكن لم يكن من عادتنا أن نتظاهر ، أن نتظاهر بمشاعر لا تشعر بها. جلست في الزاوية وعانيت ، وشعرت بأنني مستبعد مما يعني الكثير لرفاقي.

وإلى جانب الموسيقى ، كانت هناك أيضًا حفلات موسيقية في المنزل. مشيت عليهم مع الجميع وبين الأشخاص الذين كانت عطلة بالنسبة لهم ، شعرت بالانفصال عنهم والحرمان. بالطبع ، لا يمكن للمرء ببساطة الذهاب في المرة القادمة - حسنًا ، أنا لا أفهم الموسيقى ، لست مهتمًا بها ، ولن يطردوني من شركتهم بسبب ذلك! لكنني واصلت السير مع الجميع. كان لدي شعور بعدم التظاهر بأنني أفهم ، لا أن أتحدث ...

أتذكر جيدًا كيف حدث الكسر. بالطبع ، أعد نفسه بشكل غير محسوس وتدريجي: الكثير من أمسيات الاستماع إلى الموسيقى لم تمر دون أن تترك أثراً. أنا فقط لم أكن أعرف ذلك حتى الآن. في شتاء عام 1940 ، تم الإعلان عن أمسية المؤلف للشاب آنذاك D. D. Shostakovich - أول أداء لخماسي البيانو الخاص به. أخذ الأصدقاء تذكرة لي أيضًا. تم تقديمه رسميا. فهمت: ما ينتظرنا هو حدث! أقيمت الحفلة الموسيقية في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. القول بأنه كان هناك جو متفائل في القاعة المزدحمة يعني عدم قول أي شيء. كان هناك توقع لمعجزة. لقد قيل الكثير عن الخماسي في موسكو الموسيقية.

جلسنا على الشرفة بين الطلاب المحافظين. كان بعضهم قد كشف عن علامات على ركبهم - على ما يبدو لم تتم طباعته بعد ، وإعادة كتابته يدويًا.

لن أقول إنني في ذلك المساء شفيت على الفور وإلى الأبد من حصاني للموسيقى. ولكن حدث منعطف - حاسم ومهم. كم أنا ممتن لأصدقائي في تلك السنوات الماضية لأنهم لم يتخلوا عني ، ولم يستبعدوني من الاستماع إلى الموسيقى - ولم تكن هناك حاجة لاستثنائي ، مع فخر الشباب الضعيف آنذاك ، فإن ملاحظة ساخرة يكفي لي أن أشعر بينهم ، فهم ومعرفة ، لا لزوم له. هذا لم يحدث.

بعد سنوات عديدة. لفترة طويلة ، أصبحت الموسيقى الجادة بالفعل ضرورة وحاجة وسعادة بالنسبة لي.

لكن كان من الممكن - إلى الأبد وبشكل لا يمكن إصلاحه - أن نفتقدها. وتحرم نفسك

هذا لم يحدث. ولأنني لم أخوض في وضع الشخص الذي يقول - بصوت عالٍ أو ذهنيًا - لا يفهم شيئًا - حسنًا ، لا تفعل! ولأنه لم يرد التظاهر ، متظاهرًا بالفهم ، بينما كان لا يزال بعيدًا جدًا عن ذلك. والأهم من ذلك كله - بفضل أصدقائي. لم يكن كافيا لهم أن يستمتعوا بأنفسهم. أرادوا أن يعرّفوني على فهمهم وفرحتهم. ونجحوا! (سيرجي لفوفيتش لفوف

الرجاء مساعدتي في كتابة مقال عن النص ، شكرًا مقدمًا!

تاتيانا دوفجاليفا
خبرة في العمل "دعوة الأطفال إلى الفن"

1 المقدمة

1.1 ملاءمة خبرة.

الفنون الجميلة هي واحدة من أقدم الاتجاهات الفنون... يولد كل طفل فنان. كل ما تحتاجه هو مساعدته على إيقاظ قدراته الإبداعية ، وفتح قلبه على اللطف والجمال ، ومساعدته على إدراك مكانه وهدفه في هذا العالم الجميل.

في السنوات الأخيرة ، خضع نظام التعليم قبل المدرسي لتغييرات أساسية ، فهو يتغير ويتحسن. يتم إبراز فكرة التطوير الذاتي للشخصية ، واستعدادها للنشاط المستقل.

معرفة الأطفال مع الفنيجب أن تبدأ في أقرب وقت ممكن ، أي من مرحلة ما قبل المدرسة. ليس من قبيل المصادفة أن التربية الجمالية تعتبر بمثابة تطوير للقدرة على فهم وإدراك والشعور بالجمال في العالم المحيط و فن... فقط من خلال فنوفقًا لـ BM Nemensky ، فإن الشخص ليس قادرًا على الفهم فحسب ، بل أيضًا "ينجو خبرةالأجيال السابقة "... الرسم والنحت والرسومات والعمارة تثري حياتنا وتزينها. إلى فنحقق هدفه ، أسعدنا ، متحمسًا ، وسع معرفتنا ، يجب أن نكون قادرين على رؤيته. في رأيي ، كل شخص يواجه فن، ولكن لا يمكن للجميع فهمها ، ورؤية كل شيء حي وجميل من حولهم. إدراك الأعمال الفنونيصبح الطفل فضوليًا وملاحظًا ومستجيبًا عاطفياً. فنيخلق متعة التواصل مع الرفاق ، ويشكل القدرة على التعاطف.

ملاءمة التجربةأن المجتمع الحديث يحتاج إلى شخصية مبدعة. يهدف المعيار التعليمي الفيدرالي للتعليم في مرحلة ما قبل المدرسة أيضًا إلى حل هذه المشكلة. لسوء الحظ ، تظل العديد من القدرات والمشاعر التي تمنحنا إياها الطبيعة غير متطورة وغير مكشوفة ، وبالتالي غير محققة في الحياة المستقبلية. إن وجود خيال متطور في مرحلة البلوغ يحدد نجاح أي نوع من الأنشطة البشرية المهنية. لذلك ، فهم الأعمال الفنون، فإن تنمية القدرات الإبداعية هي إحدى المهام الرئيسية للتعليم في مرحلة ما قبل المدرسة.

تكمن الإمكانات الكبيرة للكشف عن إبداع الأطفال في النشاط البصري لمرحلة ما قبل المدرسة. دروس الرسم والفنون البصرية ستكون قادرة على إعطاء الطفل المعرفة اللازمة التي يحتاجها للنمو الكامل ، بحيث يشعر بجمال الطبيعة وانسجامها ، لفهم نفسه والآخرين بشكل أفضل ، للتعبير عن الأفكار الأصلية والتخيلات ، ليصبح شخص سعيد.

يحب جميع الأطفال الرسم عندما يجيدونه. الرسم باستخدام أقلام الرصاص ، تتطلب الفرشاة مستوى عالٍ من الكفاءة في تقنيات الرسم والمهارات والمعرفة والتقنيات الشغل... في كثير من الأحيان ، يؤدي الافتقار إلى هذه المعرفة والمهارات بسرعة إلى ثني الطفل عن الرسم ، لأنه نتيجة لجهوده ، تبين أن الرسم غير صحيح ، ولا يتوافق مع رغبة الطفل في الحصول على صورة قريبة من نيته أو الشيء الحقيقي الذي كان يحاول تصويره.

أدت ملاحظاتي حول فعالية استخدام تقنيات الرسم المختلفة في الفصل الدراسي ، والمناقشة مع الزملاء في مؤسسة تعليمية إلى استنتاج مفاده أنه من الضروري استخدام مثل هذه التقنيات التي ستخلق حالة من النجاح للطلاب ، وتشكل دافعًا ثابتًا لـ الرسم والاهتمام فن... لا يوفر البرنامج التعليمي لمنظمة ما قبل المدرسة دراسة عميقة للرسم غير التقليدي. بعد كل شيء ، من المهم جدًا معرفة النتائج التي سيحققها الطفل ، وكيف سيتطور خياله ، وكيف سيتعلم العمل مع اللون... سوف يرضيه استخدام تقنيات غير تقليدية حب الاستطلاع... خلال العمل مع أطفال ما قبل المدرسة، لاحظت أن الأطفال غالبًا ما ينسخون العينة المقدمة لهم. التقنيات غير التقليدية هي قوة دافعة لتنمية الخيال والإبداع ومظهر من مظاهر الاستقلال والمبادرة والتعبير عن الفردية. من خلال تطبيق ودمج طرق مختلفة للصورة في رسم واحد ، يتعلم الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة التفكير ، ويقررون بشكل مستقل الأسلوب الذي يجب استخدامه حتى تصبح هذه الصورة أو تلك معبرة. الرسم باستخدام تقنيات الصور غير التقليدية لا يرهق الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، فهم يظلون نشيطين للغاية ، القدرة على العملطوال الوقت المخصص للمهمة. يمكننا القول أن التقنيات غير التقليدية تسمح ، بالابتعاد عن صورة الموضوع ، بالتعبير عن المشاعر والعواطف في الرسم ، وإعطاء الطفل الحرية وغرس الثقة في قدراته. امتلاك تقنيات وأساليب مختلفة لتصوير الأشياء أو العالم من حوله ، يحصل الطفل على فرصة الاختيار ، وبالتالي تتاح له الفرصة مقدمة في الفن.

1. 2. التفسير النظري للموضوع في العمق الشغل.

وفقًا للمعلمين وعلماء النفس (مثل N.A. Vetlugina و L. S. Vygotsky و A. V. Zaporozhets و T. S. الفنون.

من أجل نجاح العمل مع الاطفال في مقدمة الفناستخدمت برنامج المؤلف في التربية الفنية والتدريب والتطوير الأطفال 2-7 سنوات"النخيل الملونة" I. A. Lykova ، والتي تساهم في تطوير الإدراك الجمالي للصور والأعمال الفنية الفنون؛ غرض (ظواهر)العالم المحيط كأشياء جمالية ؛ تهيئة الظروف للتجريب المجاني للمواد والأدوات الفنية ؛ الإلمام بالعالمية "لسان" الفنون- عن طريق التعبير الفني والمجازي ؛ تعزيز الذوق الفني والشعور بالانسجام.

لقد درست واستخدمت في العملية عمل الاعمال التالية:

إس إيه ليبيديفا (معلم)من عند خبرة في العمل"استخدام التقنيات غير التقليدية في تكوين النشاط البصري لمرحلة ما قبل المدرسة" - والتي اعتقدت أن المرئية فنمن خلال الصور الملونة المرئية تساعد الطفل على تعلم الحقيقة والخير والجمال. من جيل إلى جيل ، تمجد هذه الصفات الجميلة للنفس البشرية.

اولا دياتشينكو (مرشح في العلوم التربوية) "ماجيك بالمز", "ألوان سحرية" - الفن يشجع الأطفاللنشاطه الفني (المرئي واللفظي ، حيث تتحقق فكرته الإبداعية وكلامه وجهوده البصرية.

- خبرة في العمل« تعريف الأطفال بالفن»

المعلمة Shaidurova Nelly Vladimirovna - والتي تقوم على الترابط بين المعلومات والعاطفية والتفكير الفعال والمكونات التحويلية التي تهدف إلى مجال الحاجة العاطفية الحسية والتحفيزية للشخصية الأطفال، ضرورة التوسع الفكري والفني الخبرة في شكل المعرفة، أفكار حول فنوتنفيذها العملي في الأنشطة الفنية والإبداعية.

في تاريخ علم أصول التدريس في مرحلة ما قبل المدرسة ، لطالما كانت مشكلة إبداع الأطفال واحدة من المشكلات الموضعية. يعتبر علماء النفس والمعلمون أن التطوير الإبداعي أمر ممكن الأطفالفي جميع الأنشطة ، وبشكل أساسي في اللعبة. تكمن الإمكانات الكبيرة لتنمية إبداع الأطفال في النشاط البصري لمرحلة ما قبل المدرسة. ومع ذلك ، حتى الآن ، تظل مشكلة تطوير الإبداع هي الأقل دراسة نظريًا ولا يتم تمثيلها بشكل كافٍ في ممارسة التعليم. الأطفال... ويرجع ذلك إلى تعقيد هذه الظاهرة وسرية آليات الإبداع. أما بالنسبة لإبداع الأطفال ، فإن الفهم مهم للكبار ليس فقط من حيث الإدارة الواعية للتطور الإبداعي للطفل ، ولكن أيضًا من أجل إدراك الإبداع الناضج ، حيث يكمن في أصوله ، وربما يظهر بشكل أكثر وضوحًا ما هو مميز. ، ولكن أكثر مخفية في النشاط البالغ. كقاعدة عامة ، في جميع تعريفات الإبداع ، يُلاحظ أن هذا نشاط ، ونتيجة لذلك يتم إنشاء منتج أصلي جديد ذي أهمية اجتماعية. يمكن أن تكون معرفة جديدة ، أو كائن ، أو طريقة نشاط ، أو منتج الفنون... تتحدد مشكلة تكوين صورة معبرة في الرسومات بواسطة تقنيات فنية غير تقليدية من خلال الاهتمام بدراسة ملامح فنون الأطفال الجميلة واعتماد تطورها على امتلاك الأطفال لتقنيات فنية يسهل الوصول إليها للصورة. في دراسات E.A.Flerina (1940 ، N.P. Sakulina ، TS Komarova (I960 ، R.G. Kazakova ، T.G. Kazakova (1970) تم النظر في قضايا تطور فن الأطفال في الرسم فيما يتعلق باستيعاب أنماط معينة من الرسم من قبل الأطفال والسمات التصويرية والتعبيرية للرسم في مختلف فنيين: أقلام رصاص في إطار خشبي وبدون (فحم ، متفائل ، إلخ ، دهانات الغواش والألوان المائية ، إلخ. بحث TS Komarova مخصص لدراسة خاصة لمشاكل التعلم الأطفالتقنية الرسم وتكشف ليس فقط اعتماد تعبير رسومات الأطفال على تقنية الرسم ، ولكن أيضًا على نظام التدريس الأطفالما قبل المدرسة رسم واقعي.

ومع ذلك ، حتى السنوات الأخيرة ، والتدريب الأطفاللم يُنظر إلى الرسم إلا على أنه استيعاب للرسم الواقعي من قبل الأطفال عن طريق التقنيات اليدوية ، والتي تجلى تنوعها فقط في مجموعة متنوعة من خصائص المواد مع الحفاظ على حركات الرسم المعممة. في الوقت نفسه ، لم تتم دراسة مجموعة متنوعة من الرسوم ، بما في ذلك تقنيات الطباعة ، ولم تتم دراستها لاستخدامها في رسم الأطفال كوسيلة لزيادة التعبير عن الصور والأشياء التي يصورها الأطفال ، والتي كانت بمثابة أساس استدعاء هذه التقنيات "غير تقليدية"للتعليم في مرحلة ما قبل المدرسة واختيارها ككائن للبحث التربوي حول تكوين صورة معبرة في رسومات الأطفال.

بيان المشكلة يتطلب النظر فيها في عدة النواحي: تقنيات فنية متنوعة في الفنون الجميلة فنودورها في تكوين الصورة الفنية وتشكيل الصورة التعبيرية في رسم الأطفال بتقنيات فنية غير تقليدية. كانت مشكلة تشكيل الصورة الفنية محل اهتمام الفلاسفة عن كثب ، نقاد الفنوعلماء النفس والمعلمين. تعود جذورها الفلسفية إلى تعاليم جي.هيجل ، التي أعطت بعد ذلك زخماً للعديد من الدراسات المحلية والأجنبية لفلاسفة مثل يوب بوريف ، في في في سكاترشيكوف ، إيه كيه دريموف ، في أيه رازومني ، وما إلى ذلك ، الذي قدم تعريفًا لـ صورة فنية وتعتبرها شكلاً خاصًا من أشكال انعكاس الواقع ، كوحدة ديالكتيكية للمحتوى والشكل ، كعملية ديالكتيكية تعبر عن علاقة الشيء الجمالي بالموضوع الذي يدركه على أساس النشاط الفني التحويلي العملي. يسمح لنا تحليل الدراسات حول هذا الموضوع باستنتاج أن إبداع الأطفال له خصائصه الخاصة ، لأن منتجاته غالبًا لا يكون لها أهمية موضوعية للمجتمع ككل. ومع ذلك ، فإن تنمية الإبداع في الأطفالخلال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة لها أهمية كبيرة في تكوين شخصية شاملة ومتطورة بشكل إبداعي في المستقبل.

1.3 استهداف: لتشكيل فكريا - فني خبرة، أفكار حول فنوتنفيذها العملي في الأنشطة الفنية والإبداعية.

1.4 مهام. لتحقيق هذا الهدف المشترك ، قمت بصياغة ما يلي مهام:

استكشاف الأساليب الحديثة ل تعريف الأطفال بالفن;

خلق الظروف المواتية لتنمية القدرات الإبداعية والحفاظ عليها.

استخدام التقنيات الحديثة لتنفيذ أطفال تخيلاتهم.

تنمية الحس الجمالي للشكل واللون والإيقاع والتكوين والنشاط الإبداعي والرغبة في الرسم.

تعلم أن ترى وتفهم جمال العالم متعدد الألوان.

1.5 نتيجة متوقعة: زيادة في الأطفالمصلحة في إتقان الفنونمن خلال استخدام تقنيات الرسم غير التقليدية. القدرة على النظر بشكل إبداعي إلى العالم من حولك ، وإيجاد ظلال مختلفة ، اربح الخبرةالتصور الجمالي. القدرة على تطبيق طرق مختلفة للصورة والجمع بينها في رسم واحد ، والتفكير وتحديد الأسلوب الذي يجب استخدامه بشكل مستقل لجعل هذه الصورة أو تلك معبرة.

1.6 مراحل التنفيذ خبرة في العمل:

لي الشغللقد بدأت باستبيان أولياء الأمور (أجريت استطلاعًا حول الموضوعات "هل يحب طفلك الرسم؟", "هل أنا بحاجة إلى طفل أعرض على الفن» , « الفن في المنزل» محادثات حول هذا الموضوع). أظهر التحليل أن الآباء مهتمون تقديم الأطفالمن سن مبكرة إلى فن... أجريت تشخيصًا يهدف إلى الفحص الأطفالإبداع. تم اختيار مجموعة الأطفالبناء على طلب الوالدين ولصالحهم الأطفال... لذلك بدأت المجموعة في النمو والتطور "الحالمون"بكمية 12 شخصا.

درست تدريجياً الخصائص الفردية لكل طفل ؛ بالتعاون الوثيق مع أولياء الأمور ، تم إنشاء بيئة نامية (لقد أولت اهتمامًا كبيرًا بالجمال ، فضلاً عن الراحة والراحة الأطفال. ، لذلك ، تم تجهيز المركز بالمواد اللازمة لتنمية القدرات الإبداعية في الأطفال(ألوان مائية وطلاء الغواش ، وأقلام رصاص ملونة وبسيطة ، وأقلام فلوماستر ، وأقلام شمع ، وأقلام حبر جاف وهلام ، وفرش بأرقام مختلفة ، وأقلام استنسل ، وطوابع ، ووخزات ، ومطبوعات ، إلخ.

يوجد في مراكز اللعب والمعرفة مجموعة متنوعة من الألعاب لتنمية التفكير والانتباه والمهارات الحركية الدقيقة ، (ألغاز ، جلد ، فسيفساء ، مُنشآت صغيرة وكبيرة ، إلخ.)يسعد الأطفال باللعب والرسم والإبداع ، فهم لا يخافون من التنوع واحتمال الاختيار المستقل. تم جمع الأدبيات حول التقنيات المستخدمة ؛ تم استكمال منطقة النشاط تدريجياً بمختلف المواد غير التقليدية ؛ أيضا الوسائل التعليمية والنامية ألعاب:

1. "ارسم كفاف" (براعم قطن)

2. "ارسم خضار" (البطاطس والجزر)

3. "ارسم فاكهة" (البطاطس)

4. "ارسم كاتربيلر" (مقدمة في علم الألوان ، الاختناقات المرورية)

5. "تصوير شخصي" (فرشاة أسنان ، أعواد قطنية)

6. "اثنيها للنصف" (نوع الموضوع - جزئيًا استنسل)

7. "ارسم زهرة" (اصبع اليد)

8. "رسم من نموذج" (مثلث متعرج ، دائرة - شمس ، مقص - بنت).

9. "الدائرة واللون" (براعم قطن).

بالتفكير في كل درس ، اخترت المادة التي يمكن من خلالها حل صورة الشيء بشكل تعبيري بشكل خاص ، وممتع ، وجميل ، ومن شأنه أن يمنح الأطفال متعة جمالية. في الفصل الدراسي ، أوفر للأطفال مجموعة مختارة من المواد والأدوات لإنشاء مواد خاصة بهم يعمل.

لقد وضعت الاستشارات والملفات والتوصيات في الزاوية للآباء.

وية والولوج طور العملبرنامج التعليم التكميلي دائرة "الحالمون"لمدة 3 سنوات تعريف الأطفال بالفنمن خلال الرسم غير التقليدي القائم على برامج التوجه الفني والجمالي "النخيل الملونة"آي. أ. ليكوفا ، "ألوان سحرية"اولا دياتشينكو. كانت الدروس تعقد مرة في الأسبوع بعد الظهر.

تحتل الثقافة الفنية المكانة الأهم في حياة المجتمع ، ويؤدي انخفاض مستواها إلى فراغ روحي ، ينتهك مبادئ التطور الطبيعي للمجتمع. الفن هو الجوهر الجوهري للثقافة الفنية ، وهو أحد الآليات الرئيسية لإدراك الشخص والواقع المحيط به ، وتشكيل نظام لمواقفه القيمية. بالنسبة للطفل ، يعتبر إدراك الفن إحدى طرق إتقان العالم ، مما يؤثر بشكل كبير على تكوين شخصيته.
الفترة الأكثر ملاءمة في هذا الصدد هي فترة الطفولة ما قبل المدرسة ، عندما يكون الأطفال مهيئين لتصور أنواع مختلفة من الفن. هذا يرجع إلى حقيقة أن القيادة في نفسية الطفل هي المجال العاطفي ، والفن عاطفي بطبيعته. الاتجاه الحالي لعلم أصول التدريس الحديث هو علم أصول التدريس الفني ، حيث يتم تعريف الأطفال بأفضل الأمثلة على الفن من مختلف الأنواع والأنواع.
يمكن حل مشكلة تعريف الأطفال بالفن باستخدام برامج وتقنيات عالية الجودة ، بمستوى عالٍ من التدريب المهني للمعلمين الذين يقودون فصولاً فنية ، وتفاعلهم مع أعضاء هيئة التدريس بالكامل. يتم توفير فرص إضافية في هذا الصدد من خلال المجمعات التعليمية الجديدة ، حيث يمكنها تنفيذ نظام العمل مع الأطفال بنجاح ، مما يضمن استمرارية مرحلة ما قبل المدرسة والمدرسة فيها.
يبدأ إدخال الأطفال إلى الفن في مرحلة ما قبل المدرسة ، والتي لا يمكن المبالغة في تقدير أهميتها. يتميز الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالفضول المتزايد والانفتاح على كل ما هو جديد والتعاطف والنشاط المعرفي والاستجابة العاطفية لأعمال أنواع مختلفة من الفن. الأطفال حساسون للموسيقى ، ويتعاطفون مع أبطال الحكاية الخيالية ، والصورة ، والأداء ، وبياناتهم وتقييماتهم دائمًا ما تكون ملونة عاطفياً.
يتم إدخال الفن في مرحلة ما قبل المدرسة بنجاح في دروس الموسيقى المتكاملة ، والتي تعتبر فعالة للغاية من حيث تنمية التفكير المجازي والكلام والخيال والإبداع لدى الأطفال. في هذه الفصول ، يتم تعريف الأطفال بقيم الثقافة الفنية العالمية ، مما يوفر لهم درجة عالية من الفن ويمكن الوصول إليهم من خلال إدراك أعمالهم لأنواع مختلفة من الفن.
تشمل الذخيرة الموسيقية المقدمة للأطفال أعمالًا من عصور وأنماط مختلفة: JS Bach و W. لأول مرة ، يتم تقديم أعمال لأطفال ما قبل المدرسة من قبل مؤلفين مجهولين من القرنين الثالث عشر والسادس عشر ، وتم تمثيل موسيقى الملحنين المعاصرين على نطاق واسع: جي. ليدينيف.
يتعرف الأطفال أيضًا على اللوحات الفنية القياسية التي رسمها إ. ليفيتان وإي شيشكين وف. سيروف وف. فاسنيتسوف ورسوم إيضاحية لأ. الأعمال الأدبية المقدمة لمرحلة ما قبل المدرسة أيضًا متنوعة للغاية: هذه هي الفولكلور الروسي القديم ، شعر القرن التاسع عشر ، قصائد لمؤلفي الأطفال المعاصرين.
تزداد فعالية تعريف الأطفال بالفن بشكل كبير ، بشرط أن يتم تنسيق تصرفات جميع المشاركين في العملية التربوية. لا تقل أهمية مشاركة الآباء في هذا العمل المثير للاهتمام ، وجذبهم مع أطفالهم إلى أغنى عالم من الفن. يضمن المعلمون توسيع الفضاء الثقافي للطفل - تنظيم زيارات مشتركة مع أولياء الأمور إلى المسارح الموسيقية والحفلات الموسيقية الموسيقية والمتاحف الفنية. ترتبط زيارة المسارح والمجموعات التاريخية والمعمارية أيضًا بتأثير أنواع مختلفة من الفن على الطفل: الهندسة المعمارية والرسم والنحت والموسيقى والتعبير الفني. يمتص الأطفال مجموعة متنوعة من الانطباعات الفنية ، مما يساهم في تضخيم وإثراء تطورهم الفني والثقافي العام.
تعد الرحلات إلى المسرح الموسيقي والمتحف نوعًا من تتويج لتعريف الأطفال بموضوع معين في حجرة الدراسة في رياض الأطفال. بعد الاستماع والمشاهدة في تسجيلات الفيديو ، على سبيل المثال ، باليه سندريلا لسيرجي بروكوفييف ، يدرك الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة الصورة الشاملة لأداء الباليه هذا في مسرح موسيقي بشكل أعمق وأكثر وعيًا ، ويتعرفون على العود والقيثارة ، وكيف يبدون وينظرون إلى كبار السن النقوش ، ويهتمون بالنظر فيها في متحف الثقافة الموسيقية المسمى ميخائيل جلينكا.
كانت نتيجة اللقاء بالفن مناقشة إلزامية لاحقة للحدث الثقافي الذي حدث في حياة الأطفال ، فضلاً عن تجسيد الانطباعات الحية التي تلقوها في أنواع مختلفة من الإبداع الفني. يكتشف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة القوة السحرية للفن ، وبوجود ثروة كافية من الانطباعات ، فإنهم يسعون جاهدين للتعبير عنها في "منتجهم الإبداعي" في أنواع مختلفة من أنشطة الأطفال (الموسيقية ، والمسرحية ، والفنية ، والكلامية ، والبصرية). في الوقت نفسه ، يقوم الأطفال بتحسين قدراتهم الخاصة ، وإدراك إمكاناتهم الإبداعية.
يجذب جمال الفن وانسجامه الآباء. بالنسبة لهم ، في رياض الأطفال ، تُعقد بانتظام فصول مفتوحة ، وغرف معيشة موسيقية وأمسيات حيث تُظهر الموسيقى الكلاسيكية صورًا مع أعمال الفنون الجميلة ، ومقاطع فيديو لمنمنمات الرقص ، وشظايا من الحفلات الموسيقية وعروض الباليه. الأطفال ، يسعدون والديهم بمعرفتهم ، يخمنون الألغاز الموسيقية ، يرقصون ، يلعبون في الأوركسترا ، يرسمون الموسيقى ويشاركون في العروض الموسيقية.
كما أظهرت الممارسة ، فإن نظامًا مدروسًا جيدًا للعمل مع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة ، للأسف ، يضيع أحيانًا في المدرسة. الانطباعات الفنية التي تراكمت لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة ، والمعرفة بالفن وحاجة الأطفال للإبداع ليست مطلوبة دائمًا هناك. يتحدث الأطفال وأولياء أمورهم عن هذا بمرارة عندما يأتون إلى روضة الأطفال بعد المدرسة: "لم نعد نرسم الموسيقى" ، "لا نذهب إلى المسرح مع الفصل ، كما اعتدنا الذهاب إلى روضة الأطفال".
يمكن للمجمعات التعليمية الجديدة أن تلعب دوراً إيجابياً في تحسين هذا الوضع ، بشرط أن يتم بناء اتجاه فني وجمالي واحد فيها ، يبدأ تنفيذه في مرحلة ما قبل المدرسة ويستمر تباعاً في المرحلة المدرسية. في الوقت نفسه ، سيكون قاموس المرادفات للانطباعات الفنية التي يكتسبها الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بمثابة إرشادات تمهيدية ، وإعداد دورات تعليمية مدرسية "الموسيقى" و "الثقافة الفنية العالمية".

T.RUBAN ، مرشح العلوم التربوية ، باحث أول MIRO