كم عدد المقاعد الموجودة في مسرح البولشوي. بدأ تركيب الكراسي في قاعة مسرح البولشوي

بدأ المسرح بفرقة خاصة صغيرة للأمير بيوتر أوروسوف. غالبًا ما أسعد أداء الفريق الموهوب الإمبراطورة كاثرين الثانية ، التي شكرت الأمير على حقه في قيادة جميع الأحداث الترفيهية في العاصمة. تأسس المسرح في 17 مارس 1776 - اليوم الذي حصل فيه أوروسوف على هذا الامتياز. بعد ستة أشهر من وصية الإمبراطورة ، أقام الأمير المبنى الخشبي لمسرح بتروفسكي على ضفاف Neglinka. ولكن ، بسبب عدم توفر الوقت للفتح ، احترق المسرح. تطلب المبنى الجديد الكثير من المال ، وحصل أوروسوف على شريك - رجل الأعمال الناجح وراقصة الباليه. كلف بناء المسرح البريطاني 130 ألف روبل فضي. افتتح المسرح الجديد المبني من الطوب المكون من ثلاثة طوابق أبوابه للجمهور في ديسمبر 1780. بعد بضع سنوات ، بسبب المشاكل المالية ، اضطر الإنجليزي إلى نقل السيطرة على المسرح إلى الدولة ، وبعد ذلك بدأ يسمى معبد ميلبومين بالمعبد الإمبراطوري. في عام 1805 ، احترق المبنى الذي بناه ميدوكس.

لعدة سنوات ، قدمت الفرقة المسرحية على المسرح المنزلي لنبلاء موسكو. تم تصميم المبنى الجديد ، الذي ظهر على Arbat في عام 1808 ، من قبل المهندس المعماري Karl Ivanovich Rossi. لكن هذا المسرح دمره حريق عام 1812.

بعد عشر سنوات ، بدأ ترميم المسرح وانتهى عام 1825. ولكن وفقًا لتقليد حزين ، فشل هذا المبنى أيضًا في الهروب من الحريق الذي حدث في عام 1853 ولم يترك وراءه سوى الجدران الخارجية. استمر إحياء البولشوي ثلاث سنوات. قام المهندس الرئيسي للمسارح الإمبراطورية ، ألبرت كافوس ، الذي قاد ترميم المبنى ، بزيادة ارتفاعه ، وأضاف أعمدة أمام المدخل ورواقًا ، تعلوه برج من البرونز لأبولو من قبل بيتر كلودت. تم تزيين القبة بنسر ذي رأسين - شعار النبالة لروسيا.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، تم استئجار البولشوي من قبل شركة أوبرا إيطالية. قدم الإيطاليون عدة مرات في الأسبوع ، بينما لم يتبق سوى يوم واحد للعروض الروسية. أفادت المنافسة بين المجموعتين المسرحتين المطربين الروس ، الذين أجبروا على صقل مهاراتهم وتحسينها ، لكن عدم اهتمام الإدارة بالذخيرة الوطنية منع الفن الروسي من اكتساب شعبية لدى الجمهور. بعد عدة سنوات ، كان على المديرية الاستماع إلى مطالب الجمهور واستئناف أوبرا رسلان وليودميلا وروسالكا. تميز عام 1969 بإطلاق فويفودا ، أول أوبرا لبيوتر تشايكوفسكي ، الذي أصبح البولشوي المنصة المهنية الرئيسية له. في عام 1981 ، تم إثراء ذخيرة المسرح بأوبرا "Eugene Onegin".

في عام 1895 ، خضع المسرح لإصلاح شامل ، تميزت نهايته بإنتاج مثل "بوريس غودونوف" لموسورجسكي و "امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف مع فيودور شاليابين في دور إيفان الرهيب.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، أصبحت البولشوي واحدة من المراكز الرائدة للثقافة المسرحية والموسيقية العالمية. تشمل ذخيرة المسرح أفضل الأعمال العالمية (Valkyrie و Tannhäuser و Pagliacci و La Boheme) والأوبرا الروسية المتميزة (Sadko و The Golden Cockerel و The Stone Guest و The Legend of the Invisible City of Kitezh). على خشبة المسرح ، يتألق المطربون والمغنون الروس العظماء بمواهبهم: شاليابين ، سوبينوف ، القوارض ، سافرانسكي ، نيزدانوفا ، بالانوفسكايا ، أزرسكايا ؛ يعمل الفنانون الروس المشهورون فاسنيتسوف وكوروفين وجولوفين على مجموعات التصوير.

تمكنت Bolshoi من الحفاظ على فرقتها بالكامل خلال الأحداث الثورية والحرب الأهلية. خلال موسم 1917-1918 ، شاهد الجمهور 170 عرضًا للأوبرا والباليه. وفي عام 1919 حصل المسرح على لقب "أكاديمي".

أصبحت العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي وقت ظهور وتطور فن الأوبرا السوفيتي. على مسرح البولشوي لأول مرة ، يتم تنظيم "الحب لثلاثة برتقالات" ، "تريلبي" ، "إيفان الجندي" ، "كاترينا إسماعيلوفا" لشوستاكوفيتش ، "كوايت دون" ، "بارجة بوتيمكين" ".

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاء جزء من فرقة البولشوي إلى كويبيشيف ، حيث استمر إنشاء عروض جديدة. ذهب العديد من الفنانين المسرحيين إلى المقدمة بحفلات موسيقية. تميزت سنوات ما بعد الحرب بالعروض الموهوبة لمصمم الرقصات البارز يوري غريغوروفيتش ، وكان كل أداء منها حدثًا بارزًا في الحياة الثقافية للبلاد.

من عام 2005 إلى عام 2011 ، تم إجراء إعادة بناء فخمة في المسرح ، بفضل ظهور مؤسسة جديدة تحت مبنى البولشوي ، وتم إعادة إنشاء التصميمات الداخلية التاريخية الأسطورية ، وتحسين المعدات الفنية للمسرح بشكل كبير ، وزيادة قاعدة البروفة.

ولد أكثر من 800 عرض على مسرح البولشوي ؛ استضاف المسرح العروض الأولى لأوبرا لرحمانينوف ، بروكوفييف ، أرينسكي ، تشايكوفسكي. لطالما كانت فرقة الباليه ولا تزال ضيفًا مرحبًا به في أي بلد. حصل الممثلون والمخرجون والرسامون وموصلو البولشوي على أرقى الجوائز الحكومية والدولية مرات عديدة.

وصف

يحتوي مسرح البولشوي على ثلاث قاعات مفتوحة للجمهور:

• مسرح تاريخي (رئيسي) يتسع لـ 2500 شخص ؛
• مرحلة جديدة افتتحت عام 2002 ومصممة لاستقبال 1000 متفرج ؛
• تضم قاعة بيتهوفن 320 مقعدًا وتشتهر بصوتها الفريد.

يظهر المشهد التاريخي للزوار بالشكل الذي كان عليه في النصف الثاني من القرن قبل الماضي ، وهو عبارة عن قاعة نصف دائرية بأربعة طبقات ، مزينة بالذهب والمخمل الأحمر. وفوق رؤوس الجمهور ثريا أسطورية بها 26000 عدسة ظهرت في المسرح عام 1863 وتضيء القاعة بـ 120 مصباحًا.

تم افتتاح المرحلة الجديدة في العنوان: شارع Bolshaya Dimitrovka ، المبنى 4 ، المبنى 2. خلال إعادة الإعمار على نطاق واسع ، أقيمت هنا جميع عروض الذخيرة الخاصة بـ Bolshoi ، وحالياً ، تقوم المسارح الأجنبية والروسية بجولة على المسرح الجديد.

تم افتتاح قاعة بيتهوفن عام 1921. ينبهر الجمهور بالمقصورة الداخلية على طراز لويس الخامس عشر: الجدران المغطاة بالحرير والثريات الكريستالية الرائعة والقوالب الجصية الإيطالية والأرضيات المصنوعة من خشب الجوز. القاعة مصممة لحفلات الحفلات الموسيقية الفردية.

في كل ربيع ، تتفتح أزهار التوليب من صنفين أمام المسرح - الوردي الغامق "غالينا أولانوفا" و "مسرح بولشوي" الأحمر الزاهي ، الذي تربيته المربي الهولندي ليفيبير. في بداية القرن الماضي ، رأى بائع زهور أولانوفا على مسرح البولشوي. تأثرت Lefeber بموهبة راقصة الباليه الروسية لدرجة أنه ابتكر أنواعًا جديدة من زهور التوليب تكريمًا لها والمسرح الذي تألقت فيه. يمكن رؤية صورة مبنى مسرح البولشوي على العديد من الطوابع البريدية وعلى عملات ورقية بقيمة مائة روبل.

معلومات للزوار

عنوان المسرح: Teatralnaya Ploschad ، 1. يمكنك الوصول إلى Bolshoi بالمشي على طول Teatralniy proezd من محطتي مترو Teatralnaya و Okhotny Ryad. من محطة "Ploschad Revolyutsii" سوف تصل إلى Bolshoi عن طريق عبور المربع الذي يحمل نفس الاسم. من محطة "Kuznetsky Most" ، عليك السير على طول شارع Kuznetsky Most ، ثم الانعطاف إلى ميدان Teatralnaya.

يمكنك شراء تذاكر عروض Bolshoi على كل من موقع المسرح - www.bolshoi.ru ، وفي شباك التذاكر المفتوح في المبنى الإداري (كل يوم من 11.00 إلى 19.00 ، استراحة من 15.00 إلى 16.00) ؛ في مبنى المرحلة التاريخية (يوميًا من الساعة 12:00 إلى الساعة 20:00 ، والاستراحة من الساعة 16:00 إلى الساعة 18:00) ؛ في مبنى المرحلة الجديدة (يوميًا من 11.00 إلى 19.00 ، استراحة من 14.00 إلى 15.00).

تتراوح تكلفة التذاكر من 100 إلى 10000 روبل ، اعتمادًا على الأداء ووقت الأداء والمكان في القاعة.

يحتوي مسرح البولشوي على نظام أمني متكامل يتضمن المراقبة بالفيديو والمرور الإلزامي لجميع الزوار من خلال جهاز الكشف عن المعادن. لا تأخذ أدوات الطعن والحادة معك - فهي لن تسمح لك بالدخول إلى مبنى المسرح معهم.

يتم قبول الأطفال في العروض المسائية من سن 10 سنوات. حتى هذا العمر ، يمكن للطفل حضور العروض الصباحية بتذكرة منفصلة. لا يسمح بدخول الأطفال أقل من 5 سنوات إلى المسرح.

في أيام الاثنين والأربعاء والجمعة ، تقام الرحلات الاستكشافية في المبنى التاريخي للمسرح ، لتخبرنا عن الهندسة المعمارية للبولشوي وماضيها.

لأولئك الذين يرغبون في شراء شيء تخليدا لذكرى مسرح البولشوي كل يوم ، من الساعة 11.00 إلى 17.00 ، يفتح متجر للهدايا التذكارية. للدخول إليه ، يجب أن تدخل المسرح من خلال المدخل رقم 9 أ. يمكن لزوار المعرض دخول المتجر مباشرة من مبنى البولشوي قبل العرض أو بعده. معلم بارز: الجناح الأيسر للمسرح ، الطابق الأرضي ، بجوار قاعة بيتهوفن.

لا يسمح بالتصوير و التصوير في المسرح.

عند الذهاب إلى مسرح البولشوي ، احسب وقتك - بعد الحلقة الثالثة لن تتمكن من دخول القاعة!

لطالما كان مسرح البولشوي في روسيا ولا يزال أحد الرموز الرئيسية لدولتنا وثقافتها. إنه المسرح الوطني الرئيسي في روسيا ، وهو حامل التقاليد الروسية ومركز الثقافة الموسيقية العالمية ، مما يساهم في تطوير الفن المسرحي في البلاد.
تحتل روائع المسرح الموسيقي الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين مكانة مهيمنة في المرجع ، ويمكن تقسيم مبادئ تشكيلها إلى ثلاث فئات. تقدم Bolshoi لجمهورها الكلاسيكيات الروسية ، بما في ذلك القرن العشرين ، الكلاسيكيات الغربية ، بما في ذلك أيضًا روائع معترف بها من القرن العشرين ، والتراكيب الخاصة. التاريخ الأخير لمسرح البولشوي يعرف الكثير بالفعل: هذه هي أوبرا "أطفال روزنتال" لليونيد ديسياتنيكوف ، والباليه "ميسريكورديز" للمخرج كريستوفر ويلدون ، "لوست أوهام" لليونيد ديسياتنيكوف وإخراج اليكسي راتمانسكي ، الرقصة " ثم فيلم "الألفية للسلام" للمخرج لوران غارنييه أنجلين بريليجوكاي وبمشاركة فرقته.
يحاول المسرح ضمان استمرارية الأجيال من خلال تثقيف الشباب الموهوب (على سبيل المثال ، تم إنشاء برنامج أوبرا شباب خاص لتعليم وتحسين مهارات نجوم المستقبل في مرحلة الأوبرا).
تتمتع فرقة البولشوي دائمًا بنبرة إبداعية جيدة ، حيث يتعين عليها حل المشكلات الإبداعية المختلفة وتقديم "حلولها" إلى انتباه الجمهور سواء على مسرحها الشهير أو على مسارح المسارح الموسيقية الرائدة في العالم. يعد تعريف الجمهور المحلي بإنجازات هذه المسارح ودعوة الفنانين الأفراد للمشاركة في العملية الإبداعية الخاصة بهم مجالًا مهمًا آخر لأنشطة المسرح.
لا يلبي المسرح حاجة المجتمع للفن الكلاسيكي فحسب ، بل يشكل أيضًا ذوق الجمهور ، ويسمح للجمهور بالتعرف على أفضل إنجازات المسرح الموسيقي العالمي. يعد تعريف الجمهور بهذا السياق أحد المهام الرئيسية لمسرح البولشوي ، والذي من خلاله تنفذ الدولة مهمتها الاجتماعية في مجال الثقافة.
ينفذ المسرح أنشطة تعليمية ، ويؤدي أعمالًا نادرة في ذخيرة المسارح المحلية ، ويدعو عازفين منفردًا ومخرجين بارزين. عمل المسرح بالفعل مع المخرجين فرانشيسكا زامبيلو وإيمونتاس نياكروسيوس وديكلان دونيلان وروبرت ستوروا وبيتر كونفيشني وتيمور تشكيدز وروبرت ويلسون وغراهام ويك وألكسندر سوكوروف ومصممي الرقصات رولاند بيتي وجون نيومير وكريستوفر ويلدون وماك أنجلن ويلين بريزل.
جزء لا يتجزأ من أنشطة المسرح هو إقامة الحفلات الموسيقية الحجرة والسمفونية ، والأوبرا في أداء الحفلات الموسيقية ، والتي تتيح للجمهور تعريف الجمهور بالأعمال من جميع الأنواع الموسيقية.
الآن بعد أن أصبح مسرح البولشوي من مرحلتين ، إحداهما هي مسرحه التاريخي الأسطوري ، والذي عاد أخيرًا إلى العمل ، فإنه يأمل في تحقيق المزيد من النجاح لتحقيق هذه المهمة ، وتوسيع مجالات نفوذه بشكل مطرد في المنزل وحول العالم.
المدير العام لمسرح البولشوي الروسي - فلاديمير أورين
المدير الموسيقي - قائد الفرقة الموسيقية - توجان سوخيف
مدير الفرق الإبداعية للأوبرا - Makvala Kasrashvili
المدير الفني لفرقة الباليه - سيرجي فيلين

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بعيده الـ 225 ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنجاح مماثل. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها.

ولدت مرتين (1776-1856)

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بعيده الـ 225 ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنجاح مماثل. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يتم تقسيم الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية لها بقرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا ا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي نشأ فيه مسرح من ثمانية أعمدة مليء بالروعة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ساحة تياترالنايا - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناؤه حدثًا حقيقيًا لموسكو في أوائل القرن التاسع عشر. كان المبنى الجميل على الطراز الكلاسيكي ، والمزين بالداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد لا سكالا في ميلانو من حيث الحجم. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة "انتصار يفكرات" للمخرج دميترييف مع موسيقى من قبل أ. أليابيف وأ. فيرستوفسكي. لقد صورت بطريقة مجازية كيف ابتكر عبقرية روسيا ، بمساعدة الملهمين على أنقاض مسرح ميدوكس ، فنًا رائعًا جديدًا - مسرح بولشوي بتروفسكي.

ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرضها بقواتها ، والتي تسببت في فرحة عالمية ، "انتصار يفكر" ، كانت موجودة بالفعل منذ نصف قرن بحلول ذلك الوقت.

بدأها المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. في 17 مارس (28) 1776 ، جاء أعلى إذن "لاحتواء جميع أنواع العروض المسرحية له ، وكذلك الحفلات الموسيقية والفوكسال والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي السماح لأي شخص بمثل هذه التسلية في كل الأوقات معين بامتياز ، حتى لا يتم تقويضه ".

بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز لمدة عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهدًا ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع بولشايا بتروفسكايا حتى قبل افتتاحه. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. سلم الأمور إلى رفيقه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. بفضله ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، نشأ المسرح في أرض قاحلة ، تغمرها نيلينكا بانتظام ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، التي فقدت في النهاية بادئتها الجغرافية بتروفسكي وبقيت في التاريخ فقط. مثل البولشوي.

ومع ذلك ، بدأ مسرح البولشوي تسلسله الزمني من 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 ، في عام 1976 - الذكرى الـ 200 ، وقبلها هي الذكرى الـ 225 لمسرح البولشوي في روسيا.

مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر

الاسم الرمزي للأداء الذي افتتح مسرح Bolshoi Petrovsky في عام 1825 ، "Triumph of the Muses" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حققت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى أداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال المؤلفين الموسيقيين أليكسي فيرستوفسكي وألكسندر فارلاموف ، الذين كانوا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة أوبرا روسية على مسرح إمبراطورية موسكو. كانت مبنية على أوبرا Verstovsky "Pan Tvardovsky" ، "Vadim ، أو Twelve Sleeping Maidens" ، "Askold's Grave" ، الباليه "The Magic Drum" لليابيف ، "Amusements of the Sultan ، or the Seller of Slaves" ، "Boy- بإصبع "فارلاموف.

كانت ذخيرة الباليه غنية ومتنوعة مثل الأوبرا. قدم رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سان بطرسبرج للباليه ، وتلميذ إس. ديدلو ، الذي ترأس باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضًا مميزة: "روسلان وليودميلا ، أو جلبت الإطاحة بـ تشيرنومور ، ساحر الشر ، "ثلاثة أحزمة ، أو ساندريلون الروسي" ، "شال أسود ، أو خيانة عقابية" ، أفضل أداء لـ Didlo على مسرح موسكو. أظهروا تدريباً ممتازاً لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي وقف أيضاً على رأس مدرسة الباليه. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية في العروض من قبل Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felitsata Gyullen-Sor.

كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. عُرضت "حياة للقيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف يعبرون عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما كانوا مقتنعين منذ الفصل الأول أن هذه الأوبرا تحل مشكلة كانت مهمة للفن بشكل عام والفن الروسي بشكل خاص ، وهي: وجود الأوبرا الروسية ، الموسيقى الروسية ... مع أوبرا جلينكا هو ما كان يبحث عنه منذ فترة طويلة ولم يتم العثور عليه في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ ، دعنا نقول ، بكل صدق ، ليس فقط مسألة موهبة ، بل عبقرية! " - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي ف. أودوفسكي.

بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلًا في المرجع. لم يتم إنقاذهم حتى من خلال المشاركة في العروض التي قدمها الضيوف - Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، الذين طردوا مؤقتًا من سانت بطرسبرغ من قبل المطربين الإيطاليين. ولكن بعد عقود ، أصبحت "حياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهما هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي نشأ في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، في كل موسم مسرحي ، افتتح مسرح البولشوي إحدى أوبرات جلينكا.

على مسرح الباليه ، بحلول منتصف القرن ، تم أيضًا استبدال العروض حول الموضوعات الروسية التي أنشأها إسحاق أبليتس وآدم جلوشكوفسكي. حكمت الرومانسية الغربية الكرة. ظهرت "سيلفيد" و "جيزيل" و "إزميرالدا" في موسكو تقريبًا بعد العروض الأولى في أوروبا. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في رقص الباليه في موسكو. لم يستطع أي ضيف أن يتفوق على كاثرين بنك ، الذي قدم نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.

من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على مسرح البولشوي أن يمر بالعديد من الصدمات. وكان أولها حريق دمر مسرح أوسيب بوف عام 1853. فقط هيكل عظمي متفحم بقي من المبنى. فقدت المجموعات والأزياء والأدوات النادرة ومكتبة الموسيقى.

فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس بجائزة أفضل مشروع ترميم للمسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت في 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح جديد مع الأوبرا المتشددون من قبل ف. بيليني. وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنها افتتحت بأوبرا إيطالية. كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي بعد افتتاحه بفترة وجيزة هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية جدًا إلى موسكو. فضل الجمهور بحماس المتحولين الجدد الأوبرا الإيطالية على الروسية. توافد كل موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلين باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.

لم يكن أمام الفرقة الروسية سوى ثلاثة أيام في الأسبوع - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية ، التي لم يكن لها دعم مادي ، قد هجرها الجمهور ، وكان مشهدًا حزينًا.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 تم تقديم مسرحية حورية البحر لدارغوميزسكي ، تم عرض أوبرا أ. سيروف لأول مرة - جوديث (1865) وروجنيدا (1868) ، " رسلان وليودميلا "للمخرج إم جلينكا. بعد ذلك بعام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة مع أوبرا Voevoda في مسرح Bolshoi.

حدثت نقطة التحول في الأذواق العامة في سبعينيات القرن التاسع عشر. في مسرح البولشوي ، تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى: "The Demon" لـ A. Rubinstein (1879) ، "Eugene Onegin" بقلم P. Tchaikovsky (1881) ، "Boris Godunov" لـ M. Mussorgsky (1888) ، ملكة البستوني "(1891) ويولانتا (1893) بقلم ب. تشايكوفسكي ، سنو مايدن بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ، الأمير إيغور بقلم أ بورودين (1898). بعد أغنية "بريما دونا" الروسية الوحيدة ، إيكاترينا سيميونوفا ، ظهرت مجموعة كاملة من المطربين البارزين على مسرح موسكو. هؤلاء هم ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات ، كانت صاحبة أجمل كونترالتو ، Evlalia Kadmina ، مغرمة بشكل خاص بالجمهور. كتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء قبل ذلك أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان اسم Snow Maiden الذي لا مثيل له يُدعى M. Eichenwald ، وكان المعبود المفضل لدى الجمهور هو الباريتون P. Khokhlov ، الذي كان تشايكوفسكي يحظى بتقدير كبير.

في منتصف القرن ، ظهرت باليه بولشوي مارفا مورافيوفا ، براسكوفيا ليبيديفا ، ناديجدا بوغدانوفا ، آنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".

ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سادت إرادة فنية واحدة لمصمم الرقصات ، تُركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن بدون قائد موهوب. لم يدم وصول أ.سانت ليون وم.بيتيبا (الذي قدم دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1869 وظهوره لأول مرة في موسكو قبل الحريق عام 1848) طويلًا. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو "فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا" لسيرجي سوكولوف ، والتي استمرت لفترة طويلة في المرجع). حتى إنتاج بحيرة البجع (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) من قبل P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر باليه لأول مرة خاصة لمسرح البولشوي ، انتهى بالفشل. تسبب كل عرض جديد في إثارة غضب الجمهور والصحافة. أصبحت قاعة عروض الباليه ، التي وفرت دخلاً ثابتًا في منتصف القرن ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك سؤال جاد حول تصفية الفرقة.

ومع ذلك ، وبفضل أساتذة بارزين مثل ليديا جيتن وفاسيلي جيلتسر ، تم الحفاظ على باليه بولشوي.

عشية القرن العشرين الجديد

مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في هذا الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم أوجها. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية الغليظة. على بعد خطوات قليلة من ساحة Teatralnaya ، تم افتتاح مسرح موسكو العام للفنون ، وكانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض أوبرا Mamontov الروسية الخاصة والاجتماعات السيمفونية للجمعية الموسيقية الروسية. نظرًا لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان المشاهدين ، كان مسرح البولشوي يعوض سريعًا عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، ويريد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.

تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين حضروا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد Ippolit Altani الأوركسترا ، وقاد Ulrich Avranek الجوقة. إن احترافية هذه المجموعات ، التي نمت بشكل ملحوظ ليس فقط من حيث الكم (كان لكل منها حوالي 120 موسيقيًا) ، ولكن أيضًا في الجودة ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في شركة أوبرا بولشوي: واصل بافيل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف حياتهم المهنية ، جاءت ماريا ديشا-سيونتسكايا من سانت بطرسبرغ ، وأصبح لافرينتي دونسكوي ، وهو من مواليد كوستروما الفلاحين ، الرائد ، وكانت مارغريتا إيشنفالد في البداية رحلتها.

جعل ذلك من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا جي فيردي ، في بيليني ، ج. ظهرت أعمال تشايكوفسكي الجديدة بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، أقيم العرض الأول لبوريس غودونوف بواسطة M. .

في نفس العام ظهر على خشبة المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" للمخرج أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي ، وساهم ، إلى حد كبير ، في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن جاء المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات هائلة في القرن المقبل. وصل باليه مسرح البولشوي إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي ممتاز. عملت مدرسة موسكو المسرحية ، التي أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً ، دون انقطاع. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وما هو نوع فرق الباليه السيلفية الموجودة الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا يتلطفون لأكل الفطائر ، ويسحبون أرجلهم كما حصلوا" - أصبحت ليست له صلة، لا علاقة له مع الموضوع. تم استبدال الرائعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها منافس على مدى عقدين من الزمن وحملت مجموعة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. واحدًا تلو الآخر ، ظهرت أديلينا دجوري وليوبوف روسلافليفا وإيكاترينا غيلتسر لأول مرة. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو وأصبح رئيس فرقة باليه موسكو لسنوات عديدة. صحيح ، على عكس سادة فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جيد حتى الآن: سيطر خوسيه مينديز على المسرح.

من الرمزية أنه في عام 1899 ، ظهر أستاذ الباليه ألكسندر غورسكي لأول مرة على خشبة مسرح مسرح البولشوي بنقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty ، الذي يرتبط اسمه بازدهار رقص الباليه في موسكو في الربع الأول من القرن العشرين. قرن.

في عام 1899 انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.

بدأت حقبة جديدة في مسرح البولشوي تزامنت مع بداية عهد جديد ، القرن العشرين

لقد حان عام 1917

بحلول بداية عام 1917 ، لم ينذر أي شيء في مسرح البولشوي بأحداث ثورية. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض الهيئات ذاتية الحكم ، على سبيل المثال ، شركة فناني الأوركسترا ، برئاسة المصاحب لمجموعة من 2 الكمان ، Y.K Korolev. بفضل الجهود النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في تنظيم حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninoff. المؤلف كان يقود. وشملت العروض "ذا كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفلة جوقة مسرح البولشوي وعازفون منفردون - إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.

في 10 فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيلم دون كارلوس لجي فيردي ، والذي كان أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.

بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة وتركزت في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، ن. في 8 مارس ، في اجتماع لجميع العاملين في المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين ، وعازفي الأوبرا المنفردين ، وراقصات الباليه ، وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة الحكومة المؤقتة . 12 مارس ، تلقى الأخبار ؛ الجزء الفني من المجال الاقتصادي والخدمي ، وترأس LV Sobinov الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.

يجب أن أقول إن "عازف منفرد صاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. الدراما الموسيقية في بتروغراد ، ثم في مسرح زيمين في موسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.

في 13 مارس ، أقيم أول "عرض رسمي مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى إل في سوبينوف خطابًا:

المواطنون والمواطنون! بأداء اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تحت راية الفن ، اتحدت العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة. الفن أحياناً يلهم المقاتلين بالأفكار ويمنحهم الأجنحة! نفس الفن ، عندما تهدأ العاصفة ، مما يجبر العالم كله على الارتعاش ، سوف يمجد ويغني تمجيد الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في الحياة الجديدة.

في 31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. واحتجاجًا على التعدي على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء مسرحية "الأمير إيغور" وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب المسرح الجماعي. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح لـ L. Sobinov: "إن مؤسسة الفنانين ، بعد انتخابك كمخرج ، كأفضل مدافع ومتحدث عن مصالح الفن ، تطلب منك بجدية قبول هذه الانتخابات وإخطارك بموافقتك ".

في الأمر رقم 1 الصادر في 6 أبريل ، وجه إل سوبينوف للجماعة بالنداء التالي: "إنني أتقدم بطلب خاص إلى رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والكورس ، إلى كل الإنتاج الفني والفني والتقني. والعاملين في الخدمة والفنية والتربوية وموظفي وأعضاء المدرسة المسرحية لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح وللتحضير على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفيقة للعمل القادم في العام المسرحي القادم ".

في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور L. Sobinov في مسرح Bolshoi. قام بأداء أوبرا "The Pearl Seekers" ج. بيزيه. رحب زملاء المسرح بحرارة بطل اليوم. بدون اختلاق ، في بدلة نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.

مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك وأشكرك ليس بمفردي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له مثل هذا الدعم المعنوي في الأوقات الصعبة.

في أعياد الميلاد الصعبة للحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين تجمعًا غير منظم للأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على أساس اختياري كوحدة تحكم ذاتيًا.

أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الدمار ونفخ فينا نفس حياة جديدة.

يبدو أنه يعيش ويفرح. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق مفوض ومدير المسرح.

لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كان هناك حاجة إلى شخص موثوق به وقريب من المسرح. تم العثور على مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.

هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: كان سيوحد الجميع ، لكنه رفض.

جاء أناس آخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا بثقة أن الناس الذين كانوا خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.

بعد أقل من ثلاثة أيام ، بدأت محاولات إنهاء حكمنا الذاتي.

تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا قبل أيام بقواعد تنظيمية جديدة لإدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من قبل ومتى تم تطويره.

تقول البرقية على النحو الواجب إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، وهو ما لا نعرفه. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن الذين تم التخلص منهم مؤخرًا من الروابط المنظمة يحاولون مرة أخرى إرباكنا ، ومرة ​​أخرى تتجادل السلطة التقديرية مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة الترتيب الهادئة ترفع صوتها معتادا على الصراخ.

لم أستطع تحمل مسؤولية مثل هذه الإصلاحات واستقلت من سلطة المدير.

لكن بصفتي مدير مسرح منتخب ، فإنني أحتج على الاستيلاء غير المسؤول على مصير مسرحنا.

ونحن ، مجتمعنا بأسره ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي ومنع إصلاحي بتروغراد من إدارة التجارب الإدارية.

دعهم يشاركون في قسم الاسطبلات ، وصنع النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، لكنهم سيتركون المسرح وشأنهم ".

بعض النقاط في هذا الخطاب تتطلب توضيحا.

تم إصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 وافترضت إدارة منفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وكان يسمى سوبينوف مفوض مسرح البولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي في حقيقة ، مدير ، حسب الأمر الصادر في 31 مارس.

بالإشارة إلى البرقية ، يفكر سوبينوف في البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لوزارة السابق. المحكمة والمرافعات (بما في ذلك قسم الاسطبلات وصناعة النبيذ ومصنع البطاقات) F.A. Golovin.

وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من سلطاتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، والتي تلبي رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين ".

ومع ذلك ، لا يتوقف إل في سوبينوف عن قيادة مسرح البولشوي ، ويعمل على اتصال مع مجلس موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح مجلس موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونيجين.

عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت المديرية السياسية لوزارة الحرب الرسالة التالية: "مفوض مسرح موسكو البولشوي إل في سوبينوف.

وفقًا للالتماس الذي قدمه مجلس نواب العمال في موسكو ، تم تعيينك مفوضًا لمسرح مجلس نواب العمال في موسكو (مسرح زيمين سابقًا) ".

بعد ثورة أكتوبر ، تم تعيين إي كيه مالينوفسكايا على رأس جميع مسارح موسكو ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح. بقي L. Sobinov في منصب مدير مسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (اختياري) لمساعدته.

إلى جانب معرض الدولة تريتياكوف ، ومتحف الدولة التاريخي ، وكاتدرائية المسيح المخلص ، وموسكو كرملين ، يعد مسرح البولشوي أحد أغراض التراث الثقافي وأحد المعالم السياحية البارزة في مدينة موسكو. شهد تاريخ إنشاء مسرح البولشوي فترات من الضوء والظلام ، وفترات من الازدهار والانحدار. منذ تأسيسه في عام 1776 ، خضع المسرح للعديد من الترميمات: كانت النيران بلا رحمة على بيت الفن.

بداية التشكيل. مسرح مادوكس

تعتبر نقطة البداية في تاريخ تشكيل المسرح عام 1776 ، عندما سمحت الإمبراطورة كاثرين الثانية للأمير P.V. Urusov بالمشاركة في محتوى وتطوير العروض المسرحية. تم بناء مسرح صغير في شارع بتروفكا ، سمي على اسم شارع بتروفسكي. ومع ذلك ، فقد دمرته النيران حتى قبل الافتتاح الرسمي.

ينقل P. V. Urusov ملكية المسرح إلى صديقه ، وهو رجل أعمال من إنجلترا - مايكل مادوكس. ستة أشهر من البناء تحت إشراف المهندس المعماري لمسرح البولشوي كريستيان روزبرغ و 130 ألف روبل فضي جعل من الممكن بحلول عام 1780 إنشاء مسرح بسعة ألف شخص. تم تقديم أكثر من 400 عرض بين عامي 1780 و 1794. في عام 1805 ، احترق مسرح مادوكس ، واضطرت فرقة التمثيل لتقديم عروض في المسارح الخاصة حتى عام 1808. من عام 1808 إلى عام 1812 ، تم وضع المسرح الخشبي في الموقع ، من تصميم K. I.

الفترة من 1812 إلى 1853

بعد حريق عام 1812 ، عادت سلطات موسكو إلى قضية ترميم المسرح فقط في عام 1816. شارك أبرز المهندسين المعماريين في ذلك الوقت في المسابقة المنظمة ، والتي فاز فيها A. A. Mikhailov. ومع ذلك ، تبين أن مشروعه كان مكلفًا للغاية ، لذلك عُهد بالقضية إلى O. I. Bove ، وهو متخصص كان عضوًا في لجنة بناء موسكو. اتخذ مهندس مسرح البولشوي بوف خطة ميخائيلوف كأساس ، وقام بتعديلها قليلاً. تم تخفيض الارتفاع المقدر للمسرح بمقدار 4 أمتار إلى 37 مترًا ، كما تم تنقيح الجزء الداخلي.

تمت الموافقة على المشروع من قبل السلطات في عام 1821 ، وبعد 4 سنوات عُرض العمل "إبداع الإلهام" رسميًا على خشبة المسرح ، والذي يحكي عن إحياء مسرح البولشوي من تحت الرماد. في الفترة من 1825 إلى 1853 ، دعت ملصقات مسرح البولشوي خبراء الفن الراقي إلى المسرحيات الكوميدية - فودفيل ("الفيلسوف القروي" ، "مرح الخليفة"). في ذلك الوقت على وجه الخصوص ، كان الإبداع الأوبرالي شائعًا: أعمال A.N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky" و "Askold's Grave") و M.I. أعمال موزارت وبيتهوفن وروسيني. في عام 1853 ، اشتعلت النيران في المسرح مرة أخرى واحترق بالكامل تقريبًا.

إعادة البناء في النصف الثاني من القرن العشرين

تضرر مبنى مسرح البولشوي بشدة بعد حريق في عام 1853. فاز المهندس المعماري البارز ألبرت كاترينوفيتش كافوس بالمنافسة على إعادة بنائه ، وكانت المسارح الإمبراطورية تحت رعايته. قام بزيادة ارتفاع المبنى وعرضه ، وأعاد تصميم الزخرفة الداخلية والخارجية ، مما أدى إلى إضعاف النمط المعماري الكلاسيكي بعناصر انتقائية مبكرة. تم استبدال تمثال أبولو فوق مدخل المسرح بعربة رباعية (عربة) من البرونز ابتكرها بيتر كلودت. في الوقت الحالي ، تعتبر الكلاسيكية الجديدة هي الطراز المعماري لمسرح البولشوي في موسكو.

في تسعينيات القرن التاسع عشر. احتاج مبنى المسرح مرة أخرى إلى الإصلاح: اتضح أن أساسه كان بالكاد يحمل أكوام خشبية. كان المسرح أيضًا في حاجة ماسة إلى الكهرباء. وفقًا لمشروع المهندسين المعماريين لمسرح Bolshoi - I.Rerberg و K.V.Tersky ، تم استبدال الأكوام الخشبية نصف المتعفنة بأخرى جديدة بحلول عام 1898. أدى ذلك إلى إبطاء تسوية المبنى لبعض الوقت.

من عام 1919 إلى عام 1922 ، كانت هناك خلافات في موسكو حول إمكانية إغلاق مسرح البولشوي. لكن هذا لم يحدث. في عام 1921 ، تم إجراء فحص واسع النطاق للهياكل ومبنى المسرح بأكمله. حددت المشاكل الرئيسية في أحد جدران القاعة. في نفس العام ، بدأت أعمال الترميم تحت إشراف المهندس المعماري لمسرح البولشوي في ذلك الوقت - I.I.Rerberg. تم تعزيز أساس المبنى ، مما جعل من الممكن وقف استيطانه.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، في الفترة من عام 1941 إلى عام 1943 ، كان مبنى مسرح البولشوي فارغًا وكان مغطى بالتمويه الوقائي. تم نقل فرقة التمثيل بأكملها إلى Kuibyshev (سامارا الحديثة) ، حيث تم تخصيص مبنى سكني يقع في شارع Nekrasovskaya لمباني المسرح. بعد نهاية الحرب ، كان مبنى المسرح في موسكو يخضع لعملية إعادة بناء: تم تجديد الديكور الداخلي بستارة فاخرة ومكلفة للغاية مصنوعة من الديباج. لفترة طويلة كان بمثابة أهم ما يميز المشهد التاريخي.

إعادة بناء 2000s

تميزت بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بحدث تاريخي لمسرح البولشوي: ظهرت مرحلة جديدة في المبنى ، تم إنشاؤه باستخدام أحدث التقنيات ، مع كراسي مريحة بمساند للذراعين وصوتيات مدروسة جيدًا. تم عرض الذخيرة الكاملة لمسرح البولشوي عليها. بدأت المرحلة الجديدة في العمل في عام 2002 ، ورافق افتتاحها أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N. A. Rimsky-Korsakov.

في عام 2005 ، بدأت إعادة بناء ضخمة للمرحلة التاريخية ، والتي استمرت حتى عام 2011 ، على الرغم من الحسابات الأولية لإكمال العمل في عام 2008. كان آخر عرض على المسرح التاريخي قبل اختتامه هو أوبرا "بوريس غودونوف" لم. بي. موسورجسكي. خلال عملية الترميم ، تمكن الفنيون من حوسبة جميع العمليات في مبنى المسرح ، وتطلب ترميم الديكور الداخلي حوالي 5 كجم من الذهب والعمل الشاق لمئات من أفضل المرممين في روسيا. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على السمات الرئيسية والسمات المميزة للزخرفة الخارجية والداخلية من قبل المهندسين المعماريين لمسرح البولشوي. تمت مضاعفة مساحة المبنى حيث وصلت أخيرًا إلى 80 ألف م 2.

مرحلة جديدة من مسرح البولشوي

في عام 2002 ، في 29 نوفمبر ، بعد 7 سنوات من البناء ، تم افتتاح المرحلة الجديدة. إنها أقل فخامة وفخامة من المسرح التاريخي ، لكنها لا تزال تستضيف معظم الذخيرة الموسيقية. على ملصقات مسرح البولشوي ، التي تدعو المشاهدين إلى المسرح الجديد ، يمكنك مشاهدة مقتطفات من عروض باليه وأوبرا مختلفة. تحظى أعمال الباليه للمخرج د. شوستاكوفيتش بشعبية خاصة: "التيار الساطع" و "بولت". يتم تقديم عروض الأوبرا بواسطة P. Tchaikovsky (Eugene Onegin ، The Queen of Spades) و N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel ، The Snow Maiden). عادة ما يكون سعر تذاكر المرحلة الجديدة ، على عكس التاريخي ، أقل - من 750 إلى 4000 روبل.

المرحلة التاريخية لمسرح البولشوي

تعتبر المرحلة التاريخية بحق فخر مسرح البولشوي. يمكن أن تستوعب القاعة ، التي تضم 5 طبقات ، حوالي 2100 شخص. مساحة المسرح حوالي 360 م 2. أشهر عروض الأوبرا والباليه تقام على المسرح التاريخي: بوريس غودونوف ، بحيرة البجع ، دون كيشوت ، كانديد وغيرها. ومع ذلك ، لا يستطيع الجميع شراء تذكرة. عادة ، الحد الأدنى لسعر التذكرة هو 4000 روبل ، في حين أن الحد الأقصى يمكن أن يصل إلى 35000 روبل وأكثر.

خلاصة عامة

مسرح البولشوي في موسكو هو الملكية وأحد مناطق الجذب الرئيسية ليس فقط في المدينة ، ولكن لروسيا بأكملها. إن تاريخ تشكيلها منذ 1776 مليء باللحظات الساطعة والحزينة. دمرت حرائق شديدة العديد من أسلاف مسرح البولشوي. يرجع بعض المؤرخين تاريخ المسرح إلى عام 1853 ، من المسرح الذي أعاد إحياؤه المهندس المعماري إيه كيه كافوس. عرف تاريخها أيضًا الحروب: وطني ، وطني عظيم ، لكن المسرح كان قادرًا على الصمود. لذلك ، حتى الآن ، يمكن لخبراء الفن الراقي مشاهدة أفضل عروض الأوبرا والباليه على المسرحين الجديد والتاريخي.