محتوى موسيقى الجاز. تاريخ تطور موسيقى الجاز

بعد أن اكتشف كريستوفر كولومبوس قارة جديدة واستقر الأوروبيون هناك ، تبعت سفن التجار في السلع الحية بشكل متزايد إلى شواطئ أمريكا.

استنفد العبيد العمل الجاد والحنين إلى الوطن والمعاناة من الموقف الوحشي للحراس ، فوجدوا العزاء في الموسيقى. تدريجيا ، أصبح الأمريكيون والأوروبيون مهتمين بالألحان والإيقاعات غير العادية. هكذا ظهر الجاز. ما هو الجاز ، وما هي مميزاته ، سننظر في هذا المقال.

ملامح الاتجاه الموسيقي

يتضمن الجاز موسيقى من أصل أفريقي أمريكي ، والتي تقوم على الارتجال (التأرجح) وهيكل إيقاعي خاص (إغماء). على عكس الأنواع الأخرى ، حيث يكتب شخص ما الموسيقى ويؤدي الآخر ، فإن موسيقيي الجاز هم أيضًا مؤلفون.

يتم إنشاء اللحن تلقائيًا ، وفترات الكتابة والأداء مفصولة بحد أدنى من الوقت. هكذا يخرج الجاز. أوركسترا؟ هذه هي قدرة الموسيقيين على التكيف مع بعضهم البعض. علاوة على ذلك ، يرتجل الجميع بأنفسهم.

يتم حفظ نتائج المؤلفات العفوية في التدوين الموسيقي (T. Coler، G. Arlen "Happy all day"، D. Ellington "ألا تعرف ما أحبه؟" ، إلخ).

بمرور الوقت ، تم توليف الموسيقى الأفريقية مع الموسيقى الأوروبية. ظهرت الألحان التي جمعت بين اللدونة والإيقاع واللحن وتناغم الأصوات (CHEATHAM Doc ، و Blues In My Heart ، و CARTER James ، و Centerpiece ، وما إلى ذلك).

الاتجاهات

يوجد أكثر من ثلاثين نمطًا من موسيقى الجاز. دعنا نفكر في بعضها.

1. البلوز. ترجمت الكلمة من اللغة الإنجليزية ، وتعني "الحزن" ، "الحزن". في البداية ، كانت أغنية منفردة غنائية للأميركيين الأفارقة تسمى البلوز. موسيقى الجاز البلوز هي فترة من اثني عشر شريطًا تقابل شكلًا شعريًا من ثلاثة أسطر. يتم أداء تراكيب البلوز بوتيرة بطيئة ، وهناك بعض التقليل من الكلمات. البلوز - جيرترود ما ريني ، بيسي سميث ، إلخ.

2. راغتايم. الترجمة الحرفية لاسم النمط متوترة. في لغة المصطلحات الموسيقية ، تشير كلمة "reg" إلى أصوات إضافية بين دقات مقياس. ظهر الاتجاه في الولايات المتحدة ، بعد أن انتقلت إلى الخارج أعمال ف.شوبرت وف. شوبان وف. ليزت. تم أداء موسيقى الملحنين الأوروبيين بأسلوب الجاز. في وقت لاحق ، ظهرت التراكيب الأصلية. يعتبر Ragtime نموذجيًا لأعمال S. Joplin و D. Scott و D. Lamb وغيرهم.

3. بوجي ووجي. ظهر النمط في بداية القرن الماضي. احتاج أصحاب المقاهي غير المكلفة إلى موسيقيين للعب الجاز. أن مثل هذه المرافقة الموسيقية تفترض وجود الأوركسترا كان أمرًا طبيعيًا ، لكن دعوة عدد كبير من الموسيقيين كانت مكلفة. تم تعويض صوت الآلات المختلفة بواسطة عازفي البيانو ، مما أدى إلى إنشاء العديد من المؤلفات الإيقاعية. ميزات Boogie:

• الارتجال.
• تقنية موهوبة
• مرافقة خاصة: تقوم اليد اليسرى بتكوين محرك ، والفاصل بين الجهير واللحن هو اثنان أو ثلاثة أوكتافات ؛
• إيقاع مستمر
• استبعاد الدواسة.

لعب Boogie-woogie دور روميو نيلسون وآرثر مونتانا تايلور وتشارلز أفيري وآخرين.

أساطير الأسلوب

تحظى موسيقى الجاز بشعبية في العديد من البلدان حول العالم. في كل مكان توجد نجوم محاطة بجيش من المشجعين ، لكن بعض الأسماء أصبحت أسطورة حقيقية. إنهم معروفون ومحبوبون في كل مكان ، ومن هؤلاء الموسيقيين على وجه الخصوص لويس أرمسترونج.

لا يُعرف مصير الصبي من حي الزنوج الفقير لو لم يتم إرسال لويس إلى معسكر إصلاحي. هنا تم تسجيل النجم المستقبلي في فرقة نحاسية ، لكن الفريق لم يعزف موسيقى الجاز. وكيف يتم ذلك ، اكتشف الشاب بعد ذلك بكثير. اكتسب ارمسترونغ شهرة عالمية بفضل الاجتهاد والمثابرة.

يعتبر Billie Holiday (الاسم الحقيقي Eleanor Fagan) مؤسس غناء الجاز. وصلت المغنية إلى ذروة شهرتها في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما غيرت مشاهد النوادي الليلية إلى مسرح مسرحي.

لم تكن الحياة سهلة بالنسبة لصاحبة مجموعة من ثلاثة أوكتاف ، إيلا فيتزجيرالد. بعد وفاة والدتها هربت الفتاة من المنزل ولم تحيا حياة كريمة. كانت بداية مسيرة المغني عبارة عن أداء في مسابقة موسيقى Amateur Nights.

جورج غيرشوين مشهور عالميًا. ابتكر الملحن مقطوعات الجاز على أساس الموسيقى الكلاسيكية. الطريقة غير المتوقعة في الأداء أسرت الجمهور والزملاء. كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة دائمًا بالتصفيق. أشهر أعمال D.

كما كان ممثلو موسيقى الجاز المشهورون ولا يزالون جانيس جوبلين ، وراي تشارلز ، وسارة فون ، ومايلز ديفيس ، إلخ.

موسيقى الجاز في الاتحاد السوفياتي

يرتبط ظهور هذا الاتجاه الموسيقي في الاتحاد السوفيتي باسم الشاعر والمترجم ورائد المسرح فالنتين بارناخ. أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لفرقة الجاز تحت إشراف فنان موهوب في عام 1922. في وقت لاحق شكل أ. تسفاسمان ، إل أوتيوسوف ، واي.سكوموروفسكي اتجاه موسيقى الجاز المسرحية ، حيث جمع بين الأداء الموسيقي والأوبريت. قام E. Rosner و O. Lundstrem بالكثير لتعميم موسيقى الجاز.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، تم انتقاد موسيقى الجاز على نطاق واسع كظاهرة للثقافة البرجوازية. في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، توقفت الهجمات على فناني الأداء. تم إنشاء فرق موسيقى الجاز في كل من روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات النقابية الأخرى.

يتم اليوم أداء موسيقى الجاز دون عائق في قاعات الحفلات الموسيقية والنوادي.

ظهر الجاز كشكل من أشكال الفن الموسيقي في الولايات المتحدة الأمريكية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، متضمنًا التقاليد الموسيقية للمستوطنين الأوروبيين وأنماط لحن الفولكلور الأفريقي.

أصبح الارتجال المميز ، وتعدد الإيقاع اللحن والتعبير عن الأداء هي السمات المميزة لأول فرق موسيقى الجاز في نيو أورليانز (فرق الجاز) في العقود الأولى من القرن الماضي.

بمرور الوقت ، مرت موسيقى الجاز بفترات من تطورها وتشكيلها ، وتغيير النمط الإيقاعي والتوجه الأسلوبي: من الأسلوب الارتجالي لموسيقى الراغتايم ، إلى الرقص الأوركسترالي البديل (التأرجح) والبلوز الناعم الهادئ (البلوز).

ارتبطت الفترة من أوائل العشرينات إلى الأربعينيات بازدهار أوركسترا الجاز (الفرق الموسيقية الكبيرة) ، والتي تتكون من عدة أقسام أوركسترا من الساكسفونات والترومبون والأبواق وقسم الإيقاع. وصلت ذروة شعبية الفرق الموسيقية الكبرى في منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي. بدت الموسيقى التي عزفتها فرق الجاز من ديوك إلينجتون وكونت باسي وبيني جودمان على أرضيات الرقص وعلى الراديو.

أدى الصوت الأوركسترالي الغني والنغمات الساطعة والارتجال من العازفين المنفردين العظماء كولمان هوكينز وتيدي ويلسون وبيني كارتر وغيرهم إلى إنشاء صوت الفرقة الكبيرة المميز والفريد من نوعه ، وهو موسيقى كلاسيكية لموسيقى الجاز.

في 40-50s. القرن الماضي ، حان الوقت لموسيقى الجاز الحديثة. مثل أنماط الجازمثل البيبوب الغاضب ، وموسيقى الجاز الغنائية الرائعة ، وموسيقى الجاز على الساحل الغربي الناعم ، وموسيقى الجاز الإيقاعية ، وموسيقى الجاز الروحية التي استحوذت على قلوب عشاق موسيقى الجاز.

في منتصف الستينيات ، ظهر اتجاه جديد لموسيقى الجاز - الجاز والروك ، نوع من مزيج من الطاقة الكامنة في موسيقى الروك وارتجال الجاز. مؤسسي أسلوب الجاز - تعتبر موسيقى الروك مايلز ديفيس ، لاري كوريل ، بيلي كوبهام. في السبعينيات ، أصبحت موسيقى الجاز روك تحظى بشعبية كبيرة. أدى استخدام النمط الإيقاعي والتناغم لموسيقى الروك ، وظلال اللحن الشرقي التقليدي ، وتناغم موسيقى البلوز ، واستخدام الآلات الكهربائية والمركّبات ، في النهاية إلى ظهور مصطلح دمج موسيقى الجاز ، والذي يؤكد على الجمع بين العديد من التقاليد الموسيقية والتأثيرات باسمها.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، اكتسبت موسيقى الجاز ، مع التركيز على اللحن والارتجال ، ميزات موسيقى البوب \u200b\u200bوالفانك والإيقاع والبلوز (R & B) وموسيقى الجاز المتقاطعة ، مما أدى إلى توسيع نطاق الجمهور بشكل كبير وأصبح ناجحًا تجاريًا.

عادة ما توصف موسيقى الجاز المعاصرة التي تؤكد على الوضوح واللحن وجمال الصوت بأنها موسيقى الجاز السلس أو موسيقى الجاز المعاصرة. تخلق الخطوط الإيقاعية واللحن للغيتار والغيتار الجهير والساكسفون والبوق وآلات لوحة المفاتيح في الإطار الصوتي لأجهزة المزج وأجهزة أخذ العينات صوت جاز ملون فاخر يسهل التعرف عليه.

على الرغم من حقيقة أن موسيقى الجاز السلس والجاز المعاصر لهما نفس الأسلوب الموسيقي ، إلا أنهما لا يزالان مختلفين أنماط الجاز... كقاعدة عامة ، يُقال إن موسيقى الجاز السلس هي موسيقى "خلفية" ، بينما موسيقى الجاز المعاصرة أكثر فردية أسلوب الجاز ويتطلب اهتماما وثيقا من المستمع. أدى التطوير الإضافي لموسيقى الجاز السلس إلى ظهور القصائد الغنائية اتجاهات موسيقى الجاز الحديثة - موسيقى جاز معاصرة للبالغين وأكثر إيقاعًا في المناطق الحضرية مع ظلال من موسيقى R & B والفانك والهيب هوب.

بالإضافة إلى ذلك ، أدى الاتجاه الناشئ للجمع بين موسيقى الجاز السلس والصوت الإلكتروني إلى ظهور مجالات شعبية للموسيقى الحديثة مثل نو جاز ، فضلاً عن الصالة والبرد و lo-fi.

الجاز هو اتجاه في الموسيقى يتميز بمزيج من الإيقاع واللحن. الارتجال هو سمة منفصلة لموسيقى الجاز. اكتسب الاتجاه الموسيقي شعبيته بسبب صوته غير العادي ومزيج من عدة ثقافات مختلفة تمامًا.

بدأ تاريخ موسيقى الجاز في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة. ظهرت موسيقى الجاز التقليدية في نيو أورلينز. بعد ذلك ، بدأت أنواع جديدة من موسيقى الجاز في الظهور في العديد من المدن الأخرى. على الرغم من تنوع أصوات الأنماط المختلفة ، يمكن تمييز موسيقى الجاز على الفور عن نوع آخر نظرًا لخصائصها المميزة.

ارتجال

يعد الارتجال الموسيقي من السمات الرئيسية في موسيقى الجاز والتي تتواجد بكل أنواعها. يؤلف المؤدون الموسيقى تلقائيًا ، ولا يفكرون أبدًا مسبقًا ، ولا يتدربون. يتطلب عزف الجاز والارتجال خبرة ومهارة في هذا المجال من صناعة الموسيقى. بالإضافة إلى ذلك ، يجب على عازف الجاز أن ينتبه للإيقاع والنغمة. العلاقة بين الموسيقيين في المجموعة ليست ذات أهمية صغيرة ، لأن نجاح اللحن الذي يتم الحصول عليه يعتمد على فهم مزاج بعضهم البعض.

يسمح لك الارتجال في موسيقى الجاز بابتكار شيء جديد في كل مرة. يعتمد صوت الموسيقى فقط على إلهام الموسيقي في لحظة العزف.

لا يمكن القول أنه إذا لم يكن هناك ارتجال في الأداء ، فلم يعد هذا هو الجاز. ذهب هذا النوع من صناعة الموسيقى إلى موسيقى الجاز من الشعوب الأفريقية. نظرًا لأن الأفارقة لم يكن لديهم أي فكرة عن النوتة الموسيقية والبروفات ، فقد تم نقل الموسيقى إلى بعضهم البعض فقط من خلال حفظ اللحن والموضوع. ويمكن لكل موسيقي جديد بالفعل تشغيل نفس الموسيقى بطريقة جديدة.

الإيقاع واللحن

السمة الثانية المهمة لأسلوب الجاز هي الإيقاع. يتمتع الموسيقيون بالقدرة على إنشاء الصوت بشكل تلقائي ، لأن النبض المستمر يخلق تأثيرًا حيويًا ولعبًا وإثارة. يحد الإيقاع أيضًا من الارتجال ، مما يتطلب منك إنتاج أصوات وفقًا لإيقاع معين.

مثل الارتجال ، جاء الإيقاع لموسيقى الجاز من الثقافات الأفريقية. لكن هذه الميزة بالتحديد هي السمة الرئيسية للحركة الموسيقية. تخلى الفنانون الأوائل لموسيقى الجاز المجانية عن الإيقاع تمامًا من أجل أن يكونوا أحرارًا تمامًا في تأليف الموسيقى. لهذا السبب ، لم يتم التعرف على الاتجاه الجديد في موسيقى الجاز لفترة طويلة. يتم توفير الإيقاع بواسطة آلات الإيقاع.

لقد ورث الجاز لحن الموسيقى من الثقافة الأوروبية. إنه مزيج من الإيقاع والارتجال مع الموسيقى المتناغمة والناعمة التي تمنح موسيقى الجاز صوتًا غير عادي.

ظهر أبطال موسيقى الجاز الأوائل هنا في نيو أورلينز. كان رواد أسلوب موسيقى الجاز في نيو أورليانز من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي والكريول. يعتبر عازف البوق الأسود Buddy Bolden مؤسس هذه الموسيقى.

تشارلز بودي بولدنولد عام 1877 (حسب مصادر أخرى عام 1868). نشأ في جنون الفرقة النحاسية ، على الرغم من أنه عمل في البداية مصفف شعر ، ثم كان ناشرًا في الصحف الشعبية. الكريكيت، وبين المرات لعب دور البوق مع العديد من فرق نيو أورلينز. كان للموسيقيين في الفترة المبكرة من تطور موسيقى الجاز نوعًا من المهن "القوية" ، وكانت الموسيقى بمثابة مكافأة لهم. منذ عام 1895 ، كرس بولدن نفسه بالكامل للموسيقى ونظم أول أوركسترا له. يجادل بعض الباحثين في موسيقى الجاز بأن عام 1895 يمكن اعتباره عام ميلاد موسيقى الجاز المحترفة.

غالبًا ما كان عشاق موسيقى الجاز المتحمسون يمنحون مفضلاتهم ألقاب عالية: الملك ، الدوق ، إيرل. كان Buddy Bolden أول من حصل على لقب "الملك" الذي يستحقه ، حيث برز منذ البداية بين عازفي البوق وعازفي البوق بصوت قوي ورائع وثروة من الأفكار الموسيقية. فرقة راغتايم كان Buddy Bolden ، الذي عمل لاحقًا كنموذج أولي للعديد من فرق الزنوج ، فرقة جاز نموذجية في نيو أورلينز وعزف في قاعات الرقص والصالونات والمسيرات في الشوارع والنزهات والحدائق الخارجية. قام الموسيقيون بأداء الكوادريل والبولكاس والراغتايم والبلوز ، وكانت الألحان المشهورة نفسها بمثابة نقطة انطلاق للعديد من الارتجالات المدعومة بإيقاع خاص. يسمى هذا الإيقاع الأربعة الكبار (مربع) عندما يتم التأكيد على كل ثاني ورابع إيقاع من المقياس. واخترع بادي بولدن هذا الإيقاع الجديد!

بحلول عام 1906 ، أصبح Buddy Bolden أشهر موسيقي في نيو أورلينز. الملك بولدن! لاحظ الموسيقيون من مختلف الأجيال الذين كانوا محظوظين بما يكفي لسماع عازف الجاز (جونسون بانك ، لويس أرمسترونج) الصوت الجميل والقوي لبوقه. تميز عزف بولدن بديناميكية غير عادية ، وقوة صوتية ، وطريقة عدوانية لإنتاج الصوت ، ونكهة البلوز الأصلية. كان الموسيقي مشهورًا بشكل لا يصدق. كان دائمًا محاطًا باللاعبين ورجال الأعمال والبحارة والكريول والأبيض والأسود والنساء. كان لبولدن أكثر المعجبين في منطقة ستوريفيل الترفيهية ، التي تم تنظيمها في عام 1897 على حدود المدن العليا والسفلى ، في منطقة الضوء الأحمر. توجد أحياء متشابهة في جميع مدن الموانئ في العالم ، سواء كانت أمستردام في هولندا أو هامبورغ في ألمانيا أو مرسيليا في فرنسا ، حتى في بومبي القديمة (إيطاليا) كان هناك حي مماثل.

كانت نيو أورلينز تعتبر بجدارة وكرًا للفجور. لم يكن معظم نيو أورلينز متشددون. على طول "شارع المتعة" كانت هناك أماكن ترفيهية ليلية ، وقاعات رقص ومقاهي لا حصر لها ، وحانات ، وحانات ، ومطاعم. كان لكل مؤسسة موسيقاها الخاصة: أوركسترا صغيرة من الأمريكيين الأفارقة ، أو حتى العازف الوحيد على البيانو أو البيانو الميكانيكي. الجاز ، الذي بدا في مثل هذه الأماكن بمزاج خاص ، تعامل مع حقائق الحياة. هذا ما جذب العالم كله لموسيقى الجاز ، لأنها لم تخفي أفراح الجسد الأرضية. كان Storyville ، المليء بالأجواء المرحة والحسية ، رمزًا للحياة المليئة بالمخاطر والإثارة ، وقد جذب الجميع مثل المغناطيس. كانت شوارع هذه المنطقة مزدحمة على مدار الساعة بالناس ، معظمهم من الرجال.

أوج مهنة الباذنجان بادي بولدن وله فرقة راغتايم بودي بولدن تزامنت مع أفضل سنوات Storyville. الأربعاء ، بالطبع ، كان مبتذلاً. ويأتي وقت يتعين عليك فيه دفع ثمن كل شيء! الحياة المتهورة تؤتي ثمارها. بدأ بولدن في شرب الكحول ، والشجار مع الموسيقيين ، وتخطي العروض. كان يشرب كثيرًا دائمًا ، لأنه غالبًا في المؤسسات "المرحة" ، كان الموسيقيون يتلقون المال مقابل المشروبات. ولكن بعد عام 1906 بدأ الموسيقي يعاني من اضطراب عقلي ، وظهر الصداع ، وتحدث مع نفسه. وكان خائفًا من كل شيء ، حتى بوقته. كان الناس من حولهم خائفين من أن يقتل بولدن العدواني شخصًا ما ، خاصة وأن هناك مثل هذه المحاولات. في عام 1907 ، وضع الموسيقار في مستشفى للمجنون ، حيث أمضى أربعة وعشرين عامًا في الخفاء. لقد قطع نفس السكان التعساء في المنزل الحزين كما فعل ولم يمس قط بوقته ، التي بدت منها موسيقى الجاز الجميلة بشكل لا يوصف. توفي Buddy Bolden ، مؤلف أول أوركسترا جاز في العالم ، في عام 1931 ، في غموض تام ، نسيه الجميع ، وهو نفسه لم يتذكر أي شيء ، على الرغم من أنه هو من حاول إدخال موسيقى الجاز في شكل فن حقيقي.

كانت نيو أورلينز موطنًا للكريول الملون مع الدم الفرنسي والإسباني والأفريقي في عروقهم. في بيئتهم الغنية والمزدهرة إلى حد ما ، على الرغم من أن دور الكريول في نظام الطبقات الصارم آنذاك كان غامضًا إلى حد ما ، فقد أتيحت الفرصة للآباء لمنح أطفالهم تعليمًا لائقًا وتعليم الموسيقى. اعتبر الكريول أنفسهم ورثة الثقافة الأوروبية. جيلي رول مورتون ،التي ستتم مناقشتها لاحقًا ، كانت من مواطني مثل هذه البيئة. وفقًا لبعض المصادر ، ولد مورتون عام 1885 ، وتقول بعض المصادر إنه ولد عام 1890. وادعى مورتون أنه من نسل الفرنسيين ، لكن والدته ذات البشرة الداكنة تم إحضارها إلى نيو أورلينز من جزيرة هايتي. من سن العاشرة فرديناند

تعلم جوزيف ليموت - هذا هو الاسم الحقيقي لمورتون - العزف على البيانو. كان معظم الكريول متشددون ، أي أناس يتبعون قواعد صارمة. مورتون لم يكن هكذا! كان ينجذب إلى الحياة الليلية ، وكان "رجل الليل". في سن السابعة عشرة ، في عام 1902 ، ظهرت Jelly Roll في Storyville وسرعان ما أصبحت موسيقيًا مشهورًا ، تلعب في الصالونات وبيوت الدعارة. كان شاهدًا ، ثم مشاركًا في كل ما يحدث حوله. الشاب المزاجي وغير المقيد أحب رسم السكين لسبب أو بدون سبب ، كان متفاخرًا ومتنمرًا. لكن الشيء الرئيسي هو أن مورتون كان موسيقيًا موهوبًا ، مؤدي موسيقى الراغتايم ، الملحن الأول في تاريخ موسيقى الجاز لإذابة جميع الألحان العصرية في ذلك الوقت في اندماج موسيقي غير مسبوق بمساعدة الارتجال. كان مورتون نفسه أول متذوق لموسيقاه ، مدعيًا أن كل ما يعزفه الموسيقيون الآخرون من تأليفه. بالطبع لم يكن هذا هو الحال. لكن شيئًا واحدًا كان صحيحًا: كان مورتون أول من كتب الألحان التي ألفها والتي أصبحت فيما بعد كلاسيكيات الجاز. غالبًا ما كان لهذه الألحان "نكهة إسبانية" وكانت تستند إلى إيقاعات "Habanera" - رقصة التانغو الإسبانية. كان مورتون نفسه يعتقد أنه بدون موسيقى الجاز هذه سيكون لطيفًا ، وكان رجلًا مليئًا بالإثارة. طلب الموسيقي أن يُدعى جيلي رول ، وهو اسم مستعار تافه إلى حد ما ، لأن هذه العبارة العامية تعني "أنبوب حلو" ولها معنى شهواني.

أصبح مورتون فنانًا متعدد الاستخدامات: العزف على البيانو والغناء والرقص. ومع ذلك ، اتضح أن إطار العمل المحلي في "بيوت المرح" كان ضيقًا بالنسبة له ، وسرعان ما غادر عازف البيانو نيو أورلينز ، خاصة وأن الجدة الصارمة جيلي رولا ، بعد أن علمت بالعمل الحقيقي لحفيدها ، طردته من المنزل. في عام 1904 ، قام عازف الجاز بعدة جولات في جميع أنحاء الولايات المتحدة مع الموسيقيين بي.جونسون وتي جاكسون و دبليو سي هاندي. أصبح مورتون متجولاً وظل كذلك طوال حياته. تم التعرف على الموسيقي في ممفيس وسانت لويس ونيويورك وكانساس سيتي ولوس أنجلوس. لإطعام نفسه ، لأن الموسيقى لا تجلب دائمًا مصدر الرزق ، كان على مورتون أن يلعب في الفودفيل ، وأن يكون شربيًا ويلعب البلياردو ، ويبيع مزيجًا من الاستهلاك المشكوك فيه من الاستهلاك ، وينظم مباريات الملاكمة ، ويكون صاحب محلات الخياطة ، وناشرًا للموسيقى . لكن في كل مكان كان يشعر بأنه غريب ، وكان عليه أن يثبت أنه موسيقي من الدرجة الأولى. من عام 1917 إلى عام 1922 ، عاش مورتون حياة مريحة نسبيًا في كاليفورنيا الدافئة. اشترى هو وزوجته الفندق ، وكانت سمعة جيلي رول كموسيقي في أفضل حالاتها. لكن الطابع المضطرب لعازف الجاز جعل نفسه محسوسًا. في عام 1923 انتقل الموسيقي إلى شيكاغو حيث نظم فرقته الخاصة المكونة من عشرة أفراد - فلفل أحمر حار والتي شملت فناني موسيقى الجاز الكلاسيكي في أوقات مختلفة: بارني بيغارد ، كيد أوري ،الإخوة دودز.منذ عام 1926 بدأ مورتون وفرقته بالتسجيل في السجلات. أشهر المقطوعات الموسيقية - الملك بورتر ستومب ، كانساس سيتي ستومب ، ولفيرين بلوز. تضمنت موسيقى مورتون الملحن عناصر من موسيقى الراغتايم والبلوز والأغاني الشعبية (الفولكلور الكريول) وموسيقى الفرقة النحاسية والموسيقى الأيرلندية والفرنسية ، أي كل أصول موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، ولكن في النهاية كانت موسيقى أصلية - جاز جيلي رول نفسه مورتون.

بعد ثلاثينيات القرن الماضي ، خلال فترة التأرجح ، تحول حظ مورتون بعيدًا ، وعاد إلى كاليفورنيا ، بعد أن سجل سابقًا قصصه وموسيقاه للتاريخ في عام 1938 في مكتبة الكونغرس. على مدى العامين التاليين ، قدم مورتون مع أوركسترا ريفيل. نيو اورليانز جازمن وبرامج فردية. توفي جيلي رول مورتون في لوس أنجلوس عام 1941.

كُتبت كتب عن حياة وعمل مورتون ، وربما قيل المزيد عن هذا الرجل ، الذي هو مزيج غريب من عبقري جازمان ورجل مغرور ، أكثر من أي موسيقي آخر في تاريخ موسيقى الجاز. لا جدال في أن عمل جيلي رول مورتون كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الجاز المبكرة.

مرت موسيقى الجاز بفترات مختلفة على مدار تاريخها الممتد لمائة عام. اتُهمت في البداية بقبح الذوق والقبح ولم ترغب في السماح لها بالدخول إلى مجتمع لائق ، معتبرةً أنه شرير ، "فأر" ، مروض ، أي موسيقى الراغاموفين ، لأنها لم تخترع في صالونات الموسيقى من أجل البيض ... ثم جاء الاعتراف والحب ليس فقط في أمريكا ولكن في جميع أنحاء العالم. من أين جاء اسم هذه الموسيقى؟

أصل المصطلح موسيقى الجاز لم يفهم تماما. تهجئتها الحديثة هي موسيقى الجاز - تأسست في عشرينيات القرن الماضي. هناك إصدارات عديدة من أصل كلمة "جاز". في البداية ، اتصل به أحدهم بكلمة جاس بالاسم ، يُزعم ، عطر الياسمين ، الذي تفضله "كاهنات الحب" ستوريفيل في نيو أورلينز. مع مرور الوقت ، تحولت كلمة "جاس" إلى موسيقى الجاز. يعتقد بعض الباحثين أنه نظرًا لأن ولاية لويزيانا كانت المنطقة التي حدد فيها الفرنسيون نغمة في البداية ، فقد نشأت موسيقى الجاز من فرنسا. جاسر "إجراء محادثة عاطفية". يجادل البعض بأن جذور كلمة "جاز" إفريقية ، بمعنى "تحفيز الحصان". هذا التفسير لمصطلح "جاز" له الحق في الوجود ، حيث بدت هذه الموسيقى للمستمعين في البداية "محفزة" وسريعة بشكل لا يصدق. على مدار أكثر من قرن من تاريخ موسيقى الجاز ، "اكتشفت" العديد من الكتب المرجعية والقواميس بين الحين والآخر إصدارات عديدة حول أصل هذه الكلمة.

بحلول عام 1910 ، ظهرت فرق الأوركسترا البيضاء في نيو أورليانز ، ليس فقط الزنوج ، ولكن أيضًا. يعتبر عازف الدرامز "أب موسيقى الجاز الأبيض" وأول أوركسترا أُنشئت في عام 1888 وتتألف فقط من الموسيقيين البيض جاك بابا لين(1873-1966). دعا لين الأوركسترا التالية ، والتي كان من المقرر أن تستمر أربعين عامًا من العمر ريلاينس براس باند (تجنب الموسيقيون البيض كلمة "جاز" في أسمائهم ، معتبرين أنها مهينة ، لأن موسيقى الجاز كان يلعبها السود!). يعتقد بعض علماء الجاز أن أوركسترا لين تحاكي أسلوب موسيقى الجاز الأسود في نيو أورلينز. وجاك لين نفسه دعا موسيقاه راغتايم. كان موسيقيو الأوركسترا يتمتعون بشعبية كبيرة بين السكان البيض في ساحات الرقص في نيو أورلينز ، ولكن للأسف لم يتم تسجيل أي تسجيلات لهذه الفرقة.

لم تقف الحياة الموسيقية في نيو أورلينز مكتوفة الأيدي. بدأ ظهور موسيقيين جدد ، رواد موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، والذين أصبحوا في النهاية نجومًا: فريدي كيبارد(البوق ، البوق) ، كيد أوري(الترومبون) ، جو أوليفر(البوق). وعازف الكلارينيت سيدني بيشيت ،ستذهل موسيقاها المبهجة المستمعين لما يقرب من خمسين عامًا.

سيدني جوزيف بيشيت(1897-1959) في عائلة كريولية. كان الآباء يأملون أن تكون موسيقى سيدني الصغيرة مجرد هواية سهلة ، وليست مهنة.

لكن الصبي لم يكن مهتمًا بأي شيء سوى الموسيقى. تعرف على عبقريته الموسيقية في وقت مبكر. أذهل المعلمون من طريقة لعب هذا الطفل وكأنه غارق في نار تهرب من الكلارينيت! بسبب عدم رغبته في دراسة الموسيقى لفترة طويلة ، بدأ سيدني بيشيت ، في سن الثامنة ، العزف في فرق عازفي البوق المشهورين فريدي كيبارد وبودي بولدن. في سن السادسة عشرة ، أكمل سيدني تعليمه المدرسي وكرس نفسه بالكامل للموسيقى. سرعان ما اعتبر بيشيت الموسيقي الأكثر تميزًا في نيو أورلينز. عندما نتحدث عن عازفي الجاز الذين تركوا بصمة مهمة في الموسيقى ، فإننا نتحدث في المقام الأول عن الشخصيات وكيف تمكنوا من التعبير عن شخصيتهم من خلال آلة موسيقية. تدريجيًا ، طور بيشيت أسلوبه الفردي الفريد مع اهتزازات قوية وخطوط لحنية متدفقة. كانت كل نغمة لعازف الجاز ترتجف ، وترتجف ، واهتزت ، لكن الموسيقي الشاب كان لديه أيضًا "هجوم لاذع". أحب سيدني بيشيت موسيقى البلوز ، وكان كلارينيت الموسيقي يتأوه ويبكي ، كما لو كان حيًا ، يرتجف من البكاء.

كان الحق في التحدث في موسيقى الجاز بصوت المرء هو الابتكار الرئيسي في ذلك الوقت. في الواقع ، قبل ظهور موسيقى الجاز ، أخبر الملحن الموسيقي ماذا وكيف يعزف. والشاب سيدني بيشيت ، الذي كان يُعتبر "معجزة الطبيعة" في نيو أورلينز ، أنتج أصواتًا من الآلة التي يبدو أن هذه الآلة لا تستطيع إعادة إنتاجها. في عام 1914 ، غادر الموسيقي منزل والده ، وبدأ في السفر مع الحفلات الموسيقية في تكساس وغيرها من الولايات الجنوبية ، وعزف في الكرنفالات ، وسافر مع الفودفيل على متن قوارب بخارية ، وفي عام 1918 انتهى به المطاف في شيكاغو ، وبعد ذلك - في نيويورك. في عام 1919 مع الأوركسترا ويلا كوكجاء سيدني بيشيت إلى أوروبا لأول مرة. كانت الجولة الموسيقية في الأوركسترا ناجحة للغاية ، وأشاد النقاد والموسيقيون المحترفون بأداء بيشيت باعتبارها مسرحية لعازف كلارينيت بارع وفنان عبقري. مع جولة موسيقيين بارزين من نيو أورلينز مثل سيدني بيشيت ، سيبدأ وباء حقيقي لموسيقى الجاز في أوروبا. في لندن ، اشترى الموسيقي ساكسفون سوبرانو في أحد المحلات التجارية ، والذي سيصبح الأداة المفضلة لعازف الجاز لسنوات عديدة. سمح الساكسفون السوبرانو للمبدعين بالسيطرة على أي أوركسترا. في العشرينيات. تعاونت سيدني بيشيه مع عازف البيانو والملحن وقائد الأوركسترا كلارنس ويليامز(1898-1965) ، مع تدوين الملاحظات لويس أرمسترونغورافق مطربي البلوز. في عام 1924 ، لعبت سيدني لمدة ثلاثة أشهر في أوركسترا الرقص المبكر دوق إلينغتونيجلب نغمات البلوز والذبذبات العميقة الفريدة من الكلارينيت إلى صوت الرابطة. ثم قام مرة أخرى بجولة في فرنسا وبلجيكا وألمانيا والمجر وبولندا. في عام 1926 ، أقامت سيدني بيشيه حفلات موسيقية في الاتحاد السوفيتي مع الفرقة فرانك ويذرز.لمدة ثلاثة أشهر ، زار الموسيقيون موسكو وخاركوف وكييف وأوديسا. على الأرجح ، وقعت أوروبا ، الأكثر تسامحًا من الناحية العرقية ، في حب الموسيقي ، منذ عام 1928 حتى عام 1938 ، عمل الجازمان في باريس.

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية (1939-1945) ، عندما احتل النازيون فرنسا ، عاد بيشيت إلى أمريكا ، وعمل في نادٍ لعازف الجيتار. إيدي كوندونا(1904-1973) ، الذي اشتهر بأنه مؤلف مشاريع موسيقية غير عادية ، شارك فيها العديد من موسيقيي موسيقى الجاز التقليدية. حياة الموسيقيين ليست دائما سلسة وآمنة. اضطر سيدني بيشيت في الثلاثينيات ، أثناء الأزمة الاقتصادية ، إلى مقاطعة أنشطته الموسيقية النشطة. كان على سيدني حتى أن تفتح متجرًا للخياطة ، لكن تبين أن الدخل من ذلك كان صغيرًا ، وكان عازف الجاز هناك أكثر انخراطًا في الموسيقى من الخياطة. خلال مسيرته الموسيقية ، تمت دعوة بيشيت إلى العديد من الأوركسترا ، لكن الشخصية المثيرة للجدل والشائكة للموسيقي المزاجي ، الذي لم يتحكم دائمًا في عواطفه ، غالبًا ما أضر بعبقرية الساكسفون السوبرانو. تم طرد سيدني من إنجلترا وفرنسا بسبب القتال ، أمضى الجازمان ما يقرب من عام في سجن باريس. شعر الموسيقي بأنه منبوذ في وطنه ، في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث لا تُسمع موسيقى الجاز إلا في المطاعم أو قاعات الرقص أو المسرح الزنجي. وسيدني بيشيت ، التي لم تكن خالية من النرجسية النجمية ، أرادت اعترافًا عالميًا وصالات جديرة بالاهتمام.

لطالما كان بيشيت من أتباع موسيقى الجاز في نيو أورلينز. في الأربعينيات من القرن الماضي ، عندما تم استبدال موسيقى البيبوب بالتأرجح ، كان الموسيقي هو البادئ في إحياء موسيقى الجاز التقليدية ، وشارك في حركة "الإحياء" - سجل في تسجيلات مع قدامى محاربي موسيقى الجاز مثل جيلي رول مورتون ، لويس أرمسترونج ، ويلي بنك جونسون ، إيدي كوندونوإلخ.

عاد سيدني بيشيت إلى باريس عام 1947 عزيزًا على قلبه. لعب بيشيت مع موسيقيين فرنسيين ، وأداء في مهرجانات ، وتجول في العديد من البلدان ، وساهم في تشكيل موسيقى الجاز التقليدية في أوروبا. اشتهر الموسيقار ، وأصبح موضوع أغنيته لو بيتيت فلور كان مشهورًا ومحبوبًا بشكل لا يصدق في جميع أنحاء عالم الموسيقى ، وهو نوع من بطاقة زيارة رائد موسيقى الجاز. سيدني بيشيت هو "الابن المتبنى" لفرنسا وتوفي على التراب الفرنسي عام 1959. في عام 1960 ، بعد وفاة الموسيقار البارز ، نُشر كتاب سيرته الذاتية. عامله برفق. لم تنس فرنسا مفضلتها ، يوجد في باريس شارع اسمه على اسم سيدني بيشيت وأقيم نصب تذكاري لعازف الجاز ، وواحد من أفضل أوركسترات الجاز التقليدية الفرنسية يحمل اسمه - فرقة سيدني بيشيه التذكارية لموسيقى الجاز.

من نيو أورلينز ، انتشرت موسيقى الجاز في جميع أنحاء أمريكا ثم في جميع أنحاء العالم ، ببطء ولكن لا محالة. تم تسهيل ذلك من خلال ظهور صناعة التسجيلات ، منذ عام 1901 شركة آلات "الحديث" فيكتور أصدر أول سجل حاكي. تم نشر سجلات الموسيقى الكلاسيكية والمغني الإيطالي العظيم إنريكو كاروسو في أكبر الطبعات. سجل موسيقى الجاز في السجلات في بداية القرن العشرين. لم يخطر ببال أحد حتى الآن. من أجل الاستماع إلى موسيقى الجاز ، كان على المرء أن يذهب إلى تلك الأماكن التي يصدر فيها صوت الجاز: إلى الرقصات وأماكن الترفيه وما إلى ذلك. ظهر تسجيل الجاز فقط في عام 1917 ، في نفس الوقت تقريبًا بدأت الصحافة الأمريكية في الكتابة عن موسيقى الجاز. لذلك ، لن نسمع أبدًا كيف عزف الأسطوري Buddy Bolden على البوق ، وكيف بدا عازف البيانو Jelly Roll Morton أو عازف البيانو King Oliver في بداية القرن. بدأ مورتون وأوليفر التسجيل في وقت لاحق ، بعد عام 1920 ، وتسبب في ضجة كبيرة في عام 1910. رفض عازف البوق فريدي كيبارد التسجيل خوفًا من أن "يسرق الموسيقيون أسلوبه وموسيقاه".

فريدي كيبارد(1890-1933) - ولد عازف البوق ، عازف البوق ، أحد قادة رابطة نيو أورلينز ، في عائلة كريول. بعد Buddy Bolden ، يعتبر Keppard الشخصية الأكثر أهمية في موسيقى الجاز المبكرة. عندما كان طفلاً ، تعلم فريدي العزف على العديد من الآلات ، ولكن عندما كان مراهقًا ، بعد أن أتقن البوق ، بدأ في الأداء مع فرق أوركسترا نيو أورلينز. في عام 1914 ، غادر كيبارد نيو أورلينز متوجهاً إلى شيكاغو في 1915-1916. أجرى في نيويورك. في عام 1918 ، عاد عازف البوق إلى شيكاغو ولعب معه جو كينغ أوليفر وسيدني بيشيهيذهل المستمعين بصوت بوق "العلامة التجارية" الذي كان قوياً لدرجة أن قوته كانت تُقارن بصوت فرقة عسكرية نحاسية. مثل هذا الصوت تم إعطاؤه للآلة عن طريق كتم الصوت "النعيق". لكن كيبارد ، كما يتذكر شهود العيان ، عرف كيف يعزف ، ليس فقط برافورا ، كان صوت بوقه ، عندما يتطلبه التكوين ، رقيقًا أو مرتفعًا ، غنائيًا أو فظًا. عازف البوق أتقن طيف النغمات بأكمله.

في لوس أنجلوس ، نظم كيبارد وستة موسيقيين آخرين أوركسترا الكريول الأصلية. لقد غنوا في نيويورك وشيكاغو ، حيث كان فريدي يُرحب دائمًا بـ "ملك كيبارد". يقال إن الموسيقي عزف نغمات عالية على بوقه لدرجة أن الناس في الصفوف الأمامية حاولوا الجلوس بعيدًا. كان كيبارد رجلاً طويل القامة وقويًا ، وكان صوت بوقه متطابقًا مع صوت عازف. ذات مرة أصدر رجل موسيقى الجاز صوتًا قويًا لدرجة أن صوت بوقه طار إلى حلبة رقص قريبة. كتبت جميع صحف شيكاغو عن هذه الحالة غير المسبوقة. كان Keppard موسيقيًا علم نفسه بنفسه ولم يكن لديه معرفة بالموسيقى ، لكن كان لديه ذاكرة هائلة. عندما كان من الضروري تعلم شيء جديد ، استمع فريدي أولاً باهتمام إلى كيف سيعزف أحد الموسيقيين لحنًا جديدًا ، ثم قام بنفسه بعزف ما سمعه. موسيقيو نيو اورليانز في كثير من الأحيان

لم يكونوا يعرفون الموسيقى ، لكنهم في نفس الوقت كانوا مؤدين ماهرين. على الرغم من كل فن وقوة عزفه ، كان فريدي كيبارد خائفًا جدًا من المقلدين لدرجة أنه عزف على البوق ، وغطى أصابعه بمنديل حتى لا يتمكن أحد من تكرار موسيقاه وتذكر ارتجالاته.

في ديسمبر 1915 الشركة فيكتور اقترح أن Keppard وأوركسترا له يجب أن يسجلوا على أسطوانة الجراموفون ، على الرغم من أن موسيقى الجاز لم يتم تسجيلها أبدًا ، ولم يكن لدى شركات التسجيلات أي فكرة عما إذا كانت هذه التسجيلات ستباع. بالطبع ، كانت هذه فرصة فريدة للموسيقي ليكون رائدًا في هذا المجال. بشكل مثير للدهشة ، رفض فريدي ، خوفًا من أن يشتري الموسيقيون الآخرون قرصه وأن يكونوا قادرين على نسخ أسلوبه وسرقة شهرته. أضاع Keppard فرصته ليكون أول موسيقي جاز يتم تسجيله في رقم قياسي.

وتجدر الإشارة إلى أن تاريخ موسيقى الجاز بأكمله ، الذي وقع في القرن العشرين ، تبين في الواقع أنه غير مكتمل ، لأن الدليل الرئيسي لهذا التاريخ - تسجيلات الجراموفون - ليست كلها أدلة شاملة. بعد كل شيء ، الجاز هو موسيقى غير موثقة ، على عكس الموسيقى الكلاسيكية. تسببت الطبيعة الارتجالية لموسيقى الجاز في حدوث أكبر فجوات في تاريخها. ظل العديد من موسيقيي الجاز الذين لم تتح لهم فرصة التسجيل غير معروفين إلى الأبد في تاريخ موسيقى الجاز. كما أثرت الموضة والجاذبية التجارية لمنتج موسيقي وحتى الأذواق الشخصية لممثلي هذا العمل في نشر التسجيلات. ومع ذلك ، بدون العاملين في صناعة الموسيقى ، كان من المستحيل إنشاء موسيقى الجاز وتقديمها للمستمعين.

لكن بالعودة إلى عام 1917 التاريخي ، عندما وصل الجاز أخيرًا إلى الرقم القياسي للغراموفون. كانت المجموعة الأولى فرقة جاز ديكسي لاند الأصلية ، كان المشاركون خمسة موسيقيين بيض من نيو أورلينز انتقلوا من مسقط رأسهم إلى نيويورك. قاد الفريق نيك لاروكا (1889-1961) ، الذي سبق له أن لعب دور البوق في أوركسترا جاك "بوب" لين. عزف موسيقيون آخرون في الخماسي على الكلارينيت والترومبون والبيانو والطبول. وعلى الرغم من أن الموسيقيين استخدموا تقنيات موسيقى الجاز السوداء في نيو أورلينز في عزفهم ، حتى باسم فرقتهم ، استخدم نيك ورفاقه مصطلح "ديكسي لاند" (من اللغة الإنجليزية. ديكسي لاند - أرض ديكسي - يأتي من اسم الولايات الجنوبية للبلاد التي كانت شائعة في الولايات المتحدة) ، ويريد التأكيد على بعض الاختلاف عن الأمريكيين الأفارقة.

زعيم ديكسي لاند ، نيك لاروكا ، كان ابن صانع أحذية إيطالي. رجل حازم وطموح ، تعلم نيك بشكل مستقل العزف على البوق ، وحبس نفسه في حظيرة ، بعيدًا عن والده المتشكك. (وتجدر الإشارة إلى أنه في هذه المرحلة من تطور موسيقى الجاز ، عارض العديد من العائلات البيضاء بشكل قاطع افتتان نسلهم بالموسيقى التي كانت غير مفهومة لهم "المبتذلة وغير الأخلاقية"). أثمرت دراسة نيك الدقيقة لأساليب أداء الموسيقيين لين وأوليفر في نيو أورلينز.

سجلات الفرقة - زي مستقر بلوز ، Tiger Rag ، Dixie Jass One Step - كانت نجاحا كبيرا. (يجب الانتباه إلى تهجئة كلمة jass ، في تلك الأيام تمت كتابتها بهذه الطريقة). أصبح القرص ، الذي تم إصداره في مارس 1917 ، على الفور ناجحًا. على الأرجح ، لأن الموسيقى كانت راقصة ومضحكة و "ساخنة" وحيوية. عزف الموسيقيون بأسرع ما يمكن. كان هذا مطلوبًا من قبل مهندس الصوت: يجب وضع قطعتين على جانب واحد. كانت المسرحية مضحكة بشكل خاص بلوز مستقر كسوة ("البلوز المستقر"). قام الجازمان بتقليد الحيوانات على أدواتهم: البوق "يصيح" مثل الحصان ، الكلارينيت "يصيح" مثل الديك. تجاوز تداول هذا القرص مائة ألف نسخة ، وهو ما كان أكثر بعدة مرات من تداول أقراص التينور الإيطالي العظيم إنريكو كاروزو!

هكذا دخلت موسيقى الجاز حياة الأمريكيين. سمع هذا القرص بعد ذلك من قبل العديد من الموسيقيين المشهورين ، وتعلموا عزف إيقاعات جديدة عليه. ترك "الأناركيون الموسيقيون" ، كما أطلق على لاروكا نفسه اسم رفاقه ، بصماتهم على تاريخ موسيقى الجاز المبكرة. في عام 1919 ، قام موسيقيو فرقة Nick LaRocca بجولة في إنجلترا ، حيث حققوا نجاحًا ساحقًا. سجلت فرقة الجاز موسيقاهم في شركة إنجليزية كولومبيا. من أوروبا ، جلب الموسيقيون العديد من الموضوعات الشائعة في ذلك الوقت والتي تم تضمينها في ذخيرة الفرقة. لكن سرعان ما انفصلت الفرقة (تدخلت الحرب وموت أحد الموسيقيين). قام نيك بنفسه بتغطية غليونه في عام 1925 وعاد إلى نيو أورلينز للانضمام إلى أعمال البناء الخاصة بالعائلة.

ومع ذلك ، حتى نهاية حياته ، استمر لاروكا في الإصرار على أنه هو من اخترع موسيقى الجاز ، وأن الموسيقيين الزنوج سرقوا هذا الاختراع منه. هناك شيء واحد مؤكد: ميزة الترويج لموسيقى الجاز تعود إلى نيك لاروكا وفريقه. على الرغم من أننا نعرف الآن كيف ولدت هذه الموسيقى الرائعة ، والتي ترتبط حتمًا بكل التاريخ والأساطير الأمريكية والعرق الأسود ولون البشرة.

ولد جاز في نيو أورلينز. تبدأ معظم قصص الجاز بعبارة مماثلة ، وعادة ما يكون ذلك بالتوضيح الإلزامي بأن موسيقى مماثلة تطورت في العديد من مدن الجنوب الأمريكي - ممفيس ، وسانت لويس ، ودالاس ، وكانساس سيتي.

الأصول الموسيقية لموسيقى الجاز - الأمريكية والأوروبية - عديدة وطويلة ، ولكن لا يسع المرء إلا أن يذكر اثنين من أسلافه الرئيسيين من أصل أفريقي.

يمكن الاستماع إلى أغاني الجاز

موسيقى الراغتايم والبلوز

ما يقرب من عقدين من الزمن في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين - حقبة قصيرة من ذروة موسيقى الراغتايم ، والتي كانت الشكل الأول للموسيقى الشعبية. تم أداء موسيقى الراغتايم بشكل أساسي على البيانو. تمت ترجمة الكلمة نفسها على أنها "إيقاع خشن" ، وقد تلقى هذا النوع هذا الاسم بسبب الإيقاع المتزامن. مؤلف المسرحيات الأكثر شعبية هو سكوت جوبلين ، الملقب بـ "ملك الراغتايم".

مثال: سكوت جوبلين - خرقة مابل ليف

كانت موسيقى البلوز بمثابة مقدمة أخرى لا تقل أهمية لموسيقى الجاز. إذا أعطت موسيقى الراغتايم موسيقى الجاز إيقاعًا متزامنًا نشطًا ، فإن موسيقى البلوز أعطتها صوتًا. بالمعنى الحرفي ، لأن البلوز هو نوع صوتي ، ولكن في المقام الأول في نوع رمزي ، حيث يتميز البلوز باستخدام نغمات ضبابية غائبة في نظام الصوت الأوروبي (كلاهما كبير وثانوي) - نغمات البلوز ، بالإضافة إلى التنفيذ العامي بصوت عالٍ وخالي من الإيقاع.

مثال: ليمون أعمى جيفرسون - أنين الأفعى السوداء

ولادة موسيقى الجاز

بعد ذلك ، قام موسيقيو الجاز الأمريكيون من أصل أفريقي بنقل هذا الأسلوب إلى موسيقى الآلات ، وبدأت آلات النفخ في تقليد الصوت البشري ونغماته وحتى نطقه. ظهرت الأصوات المسماة "قذرة" في موسيقى الجاز. يجب أن يكون كل صوت كما لو كان مع حبة الفلفل. ينشئ موسيقي الجاز الموسيقى ليس فقط بمساعدة النوتات المختلفة ، أي. أصوات من ارتفاعات مختلفة ، ولكن أيضًا بمساعدة جرسات مختلفة وحتى ضوضاء.

جيلي رول مورتون - سايدووك بلوز

عاش سكوت جوبلين في ميسوري ، أول موسيقى بلوز منشورة معروفة تسمى دالاس بلوز. ومع ذلك ، تم تسمية أسلوب الجاز الأول نيو أورليانز جاز.

جمع عازف كورنيتي تشارلز "بادي" بولدن موسيقى الراغتايم والبلوز ، واللعب عن طريق الأذن والارتجال ، وقد أثر ابتكاره على العديد من الموسيقيين الأكثر شهرة في نيو أورلينز الذين نشروا فيما بعد موسيقى جديدة في جميع أنحاء البلاد ، وخاصة في شيكاغو ونيويورك ولوس أنجلوس: جو كينغ أوليفر ، جونسون بانك ، جيلي رول مورتون ، كيد أوري ، وبالطبع ملك الجاز لويس أرمسترونج. هكذا سيطر الجاز على أمريكا.

ومع ذلك ، فإن هذه الموسيقى لم تحصل على الفور على اسمها التاريخي. في البداية كانت تسمى ببساطة الموسيقى الساخنة ، ثم ظهرت كلمة jass وبعد ذلك فقط موسيقى الجاز. وتم تسجيل أول قرص جاز بواسطة White Quintet لفرقة Dixieland Jass الأصلية في عام 1917.

مثال: فرقة Dixieland Jass الأصلية - موسيقى البلوز المستقرة

عمر التأرجح - حمى الرقص

ظهرت موسيقى الجاز وانتشرت كموسيقى رقص. تدريجيا ، انتشرت حمى الرقص في جميع أنحاء أمريكا. تضاعفت قاعات الرقص والفرق الموسيقية. بدأ عصر الفرق الموسيقية الكبيرة ، أو التأرجح ، الذي استمر حوالي عقد ونصف من منتصف العشرينات إلى نهاية الثلاثينيات. لم تكن موسيقى الجاز ذات شعبية كبيرة من قبل أو فيما بعد.
يعود دور خاص في إنشاء الأرجوحة إلى موسيقيين - فليتشر هندرسون ولويس أرمسترونغ. أثر أرمسترونغ على عدد كبير من الموسيقيين ، وعلمهم الإيقاعي الحرية والتنوع. أنشأ هندرسون تنسيق أوركسترا الجاز بتقسيمه المعتاد إلى قسم الساكسفون وقسم الرياح مع نداء بالأسماء بينهما.

فليتشر هندرسون - اجتماع داون ساوث كامب

انتشر التكوين الجديد. كان هناك حوالي 300 فرقة كبيرة في البلاد. أشهرهم هم بيني جودمان ، ديوك إلينجتون ، كونت باسي ، تشيك ويب ، جيمي لونسفورد ، تومي دورسي ، جلين ميلر ، وودي هيرمان. تتضمن ذخيرة الأوركسترا ألحانًا شعبية تسمى معايير الجاز ، أو أحيانًا تسمى كلاسيكيات الجاز. تم تسجيل المعيار الأكثر شعبية في تاريخ موسيقى الجاز والجسد والروح لأول مرة من قبل لويس أرمسترونج.

من bebop إلى postbop

في الأربعينيات. انتهى عصر الأوركسترا الكبيرة بشكل مفاجئ ، لأسباب تجارية في المقام الأول. بدأ الموسيقيون بتجربة مقطوعات موسيقية صغيرة ، بفضلها ولد أسلوب جديد لموسيقى الجاز - be-bop ، أو ببساطة bop ، مما يعني ثورة كاملة في موسيقى الجاز. لم تكن هذه الموسيقى مخصصة للرقص ، ولكن للاستماع ، ليس لجمهور عريض ، ولكن لدائرة أضيق من محبي موسيقى الجاز. باختصار ، لم يعد الجاز موسيقى للترفيه عن الجمهور ، ولكنه أصبح شكلاً من أشكال التعبير عن الذات للموسيقيين.

رواد الأسلوب الجديد هم عازف البيانو ثيلونيوس مونك وعازف البوق ديزي جيليسبي وعازف الساكسفون تشارلي باركر وعازف البيانو بود باول وعازف البوق مايلز ديفيس وآخرين.

ارتفاع Groovin - تشارلي باركر ، بالدوار جيليسبي

وضع بوب الأسس لموسيقى الجاز الحديثة ، التي لا تزال في الغالب موسيقى الفرقة الصغيرة. أخيرًا ، شحذ بوب في موسيقى الجاز رغبة مستمرة في البحث عن أشياء جديدة. كان مايلز ديفيس من الموسيقيين البارزين ، الذين ركزوا على الابتكار المستمر ، وكان مايلز ديفيس والعديد من شركائه والمواهب التي اكتشفها ، والذي أصبح لاحقًا فناني موسيقى الجاز ونجوم الجاز المشهورين: جون كولتران ، بيل إيفانز ، هيربي هانكوك ، واين شورتر ، تشيك كوريا ، جون ماكلولين وينتون مارساليس.

تستمر موسيقى الجاز في الخمسينيات والستينيات في التطور ، من ناحية ، تظل وفية لأصولها ، مع إعادة التفكير في مبادئ الارتجال. هذه هي الطريقة التي يظهر بها بوب الصعب ، رائع ...

مايلز ديفيس - وماذا في ذلك

… جاز مشروط ، جاز مجاني ، بوست بوب.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتالوب

من ناحية أخرى ، تبدأ موسيقى الجاز في استيعاب أنواع أخرى من الموسيقى ، على سبيل المثال ، الأفرو كوبانية واللاتينية. هكذا تظهر موسيقى الجاز الأفريقية الكوبية والأفروبرازيلية (بوسانوفا).

مانتيكا - بالدوار جيليسبي

موسيقى الجاز والروك \u003d الانصهار

كان الدافع الأقوى لتطوير موسيقى الجاز هو جاذبية موسيقيي الجاز لموسيقى الروك ، واستخدام إيقاعاتها وآلاتها الكهربائية (الغيتار الكهربائي ، غيتار باس ، لوحات المفاتيح ، آلات المزج). كان الرائد هنا مرة أخرى مايلز ديفيس ، الذي أخذ مبادرته جو زاوينول (تقرير الطقس) ، جون ماكلولين (أوركسترا مهافيشنو) ، هيربي هانكوك (صائدي الكفاءات) ، تشيك كوريا (العودة إلى الأبد). هكذا ولدت موسيقى الجاز روك أو الانصهار ...

أوركسترا مهافيشنو - لقاء الأرواح

والجاز المخدر.

درب التبانة - تقرير الطقس

تاريخ الجاز ومعايير الجاز

لا يقتصر تاريخ موسيقى الجاز على الأساليب والاتجاهات وفناني موسيقى الجاز المشهورين فحسب ، بل يتعلق أيضًا بالعديد من الألحان الجميلة التي تعيش في العديد من الإصدارات. يتم التعرف عليهم بسهولة ، حتى لو كانوا لا يتذكرون أو لا يعرفون الأسماء. تدين موسيقى الجاز بشعبيتها وجاذبيتها لمؤلفين موسيقيين رائعين مثل جورج غيرشوين وإيرفينغ برلين وكول بورتر وهوجي كارمايكل وريتشارد روجرز وجيروم كيرن وغيرهم. على الرغم من أنهم كتبوا الموسيقى في المقام الأول للمسرحيات الموسيقية والعروض ، إلا أن موضوعاتهم ، التي تناولها ممثلو موسيقى الجاز ، أصبحت أفضل مؤلفات الجاز في القرن العشرين ، والتي كانت تسمى معايير الجاز.

الصيف ، ستاردست ، ما هو هذا الشيء يسمى الحب ، عيد الحب الخاص بي المضحك ، كل الأشياء التي أنت عليها - هذه والعديد من الموضوعات الأخرى معروفة لكل موسيقي جاز ، بالإضافة إلى المقطوعات الموسيقية التي أنشأها رجال الجاز أنفسهم: ديوك إلينجتون ، بيلي ستريهورن ، ديزي جيلسبي ، ثيلونيوس مونك ، بول ديزموند وآخرين كثيرين (كارافان ، ليلة في تونس ، منتصف الليل ، خذ خمسة). إنها موسيقى الجاز الكلاسيكية واللغة التي توحد فناني الأداء أنفسهم وجمهور الجاز.

موسيقى الجاز المعاصرة

موسيقى الجاز الحديثة هي تعددية في الأساليب والأنواع والبحث المستمر عن مجموعات جديدة عند تقاطع الاتجاهات والأنماط. وغالبًا ما يعزف فناني الجاز المعاصرون بمجموعة متنوعة من الأساليب. الجاز عرضة للتأثيرات من العديد من أنواع الموسيقى من الطليعة الأكاديمية والفولكلور إلى الهيب هوب والبوب. اتضح أنها أكثر أنواع الموسيقى مرونة.

الاعتراف بالدور العالمي لموسيقى الجاز كان إعلان اليونسكو في عام 2011 لليوم الدولي لموسيقى الجاز ، والذي يتم الاحتفال به سنويًا في 30 أبريل.

تحول نهر صغير ، كان مصدره في نيو أورلينز لأكثر من 100 عام ، إلى محيط يغسل العالم بأسره. دعا الكاتب الأمريكي فرانسيس سكوت فيتزجيرالد في وقت ما العشرينات. قرن الجاز. يمكن الآن تطبيق هذه الكلمات على القرن العشرين ككل ، لأن موسيقى الجاز هي موسيقى القرن العشرين. يتناسب تاريخ ظهور موسيقى الجاز وتطورها تقريبًا مع الإطار الزمني للقرن الماضي. لكن ، بالطبع ، لا ينتهي عند هذا الحد.

1. لويس ارمسترونج

2. ديوك إلينغتون

3. بيني جودمان

4. الكونت باسي

5. بيلي هوليداي

6. إيلا فيتزجيرالد

7. فن تاتوم

8. بالدوار جيليسبي

9. تشارلي باركر

10. Thelonious Monk

11. آرت بلاكي

12. برعم باول

14. جون كولتراين

15. بيل إيفانز

16. تشارلي مينجوس

17. أورنيت كولمان

18. هيربي هانكوك

19. كيث جاريت

20. جو زاوينول

النص: الكسندر يودين