الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين: سيرة ذاتية ، صور ، أعمال. O. Smolitskaya

من خلال أعمال راسين ، تدخل المأساة الكلاسيكية الفرنسية فترة نضج ، تتميز بوضوح بحدود في التاريخ السياسي والثقافي لفرنسا.

يتم استبدال القضايا السياسية الحادة لعصر ريشيليو وفروند مع عبادة الإرادة القوية وأفكار اللا آداب بفهم جديد وأكثر تعقيدًا ومرونة للشخصية البشرية ، والذي تم التعبير عنه في تعاليم الجانسينيين و في فلسفة باسكال المرتبطة بها. لعبت هذه الأفكار دورًا مهمًا في تشكيل العالم الروحي لراسين.

كانت Jansenism (التي سميت على اسم مؤسسها ، اللاهوتي الهولندي Cornelius Jansenia) حركة دينية في الكاثوليكية ، والتي ، مع ذلك ، كانت تنتقد بعض عقائدها. كانت الفكرة المركزية لليانسينية هي عقيدة الأقدار ، "النعمة" التي يعتمد عليها خلاص الروح. لا يمكن التغلب على ضعف الطبيعة البشرية وخطأها إلا بدعم من أعلى ، ولكن لهذا يجب على الإنسان أن يدركهما ، ويقاومهما ، ويسعى باستمرار من أجل النقاء الأخلاقي والفضيلة. وهكذا ، في تعاليم اليانسينيين ، كان التواضع أمام العناية الإلهية الغامضة ، "النعمة" ، مقترنًا برثاء الصراع الأخلاقي الداخلي مع الرذيلة والعواطف ، مسترشدًا بقوة التحليل للعقل. استوعبت Jansenism بطريقتها الخاصة وإرث الفلسفة العقلانية للقرن السابع عشر. يتضح هذا من خلال المهمة السامية التي تم تكليفه في تعليمه بالاستبطان والعقل ، فضلاً عن نظام الجدل المعقد الذي يدعم هذا التعليم.

ومع ذلك ، فإن دور وأهمية Jansenism في الجو الاجتماعي والروحي لفرنسا لم يقتصر على الجانب الديني والفلسفي. أدان Jansenists بجرأة وشجاعة الأخلاق الفاسدة للمجتمع الراقي وخاصة الأخلاق الفاسدة من اليسوعيين. أدى النشاط الدعائي المتزايد في منتصف خمسينيات القرن السادس عشر ، عندما تمت كتابة ونشر رسائل باسكال إلى المقاطعة ، إلى اضطهاد يانسن ، الذي اشتد تدريجياً وانتهى بعد ثلاثين عامًا بهزيمتهم الكاملة.

كان مركز مجتمع Jansenist هو دير Port-Royal في باريس. كان قادتها الأيديولوجيون أشخاصًا من مهن علمانية ، وعلماء فقه اللغة ، ومحامين ، وفلاسفة - أنطوان أرنو ، وبيير نيكول ، ولانسلوت ، ولمايتري. كلهم ، بطريقة أو بأخرى ، شاركوا في حياة راسين ومسارها الإبداعي.

وُلد جان راسين (1639-1699) في بلدة فرتي-ميلون الإقليمية الصغيرة في عائلة برجوازية ، شغل ممثلوها عدة أجيال مناصب إدارية مختلفة. المستقبل نفسه ينتظر راسين ، إن لم يكن الموت المبكر لوالديه ، اللذين لم يتركا وراءهما أي ثروة. من سن الثالثة ، كان في رعاية جدته ، التي كانت محدودة للغاية في الأموال. ومع ذلك ، ساعدته علاقات العائلة الطويلة والوثيقة مع مجتمع Jansenist في الحصول على تعليم ممتاز مجانًا ، أولاً في مدرسة Port-Royal ، ثم في كلية Jansenist. كان Jansenists مدرسين ممتازين قاموا ببناء التعليم على مبادئ جديدة تمامًا - بالإضافة إلى اللاتينية الإلزامية في ذلك الوقت ، قاموا بتدريس اللغة اليونانية القديمة والأدب ، وعلقوا أهمية كبيرة على دراسة لغتهم الأم (كانوا ينتمون إلى تجميع أول قواعد علمي للغة الفرنسية) ، والبلاغة ، وأسس الشعر ، وكذلك المنطق والفلسفة.

كانت الإقامة في الكلية ضرورية لكل من التطور الروحي لراسين ومصيره في المستقبل. نجد بصمة للأفكار الفلسفية والأخلاقية لليانسينية في جميع مآسيها تقريبًا ؛ حددت معرفة الأدب اليوناني القديم إلى حد كبير اختيار المصادر والمؤامرات ؛ تم صقل مهارته المتأصلة في الجدال في جو المناقشات والخطب الدعائية لمرشديه المباشرين وغير المباشرين (أرنو ، نيكولا ، باسكال). أخيرًا ، عرّفته صداقات شخصية مع بعض تلاميذ الكلية النبلاء على المجتمع الراقي ، الذي بالكاد كان في متناوله نظرًا لأصوله البرجوازية. في وقت لاحق ، لعبت هذه الروابط دورًا مهمًا في مسيرته الأدبية.

كان أول أداء أدبي عام لراسين ناجحًا - في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" بمناسبة زفاف الملك. تم نشره ولفت انتباه أصحاب النفوذ والكتاب.

بعد عدة سنوات ، ظهر لأول مرة في مسرحية: في عام 1664 ، نظمت فرقة موليير مأساته Thebais ، أو Brothers-Rivals. مؤامرة "طيبة" مبنية على حلقة من الأساطير اليونانية - قصة العداء المتضارب لأبناء الملك أوديب. كان موضوع الأخوة المتنافسين (غالبًا توأمان ، كما في هذه الحالة) ، الذي يتحدى حق بعضهم البعض في العرش ، شائعًا في الدراما الباروكية ، والتي تحولت عن طيب خاطر إلى دوافع النضالات الأسرية (مثل ، على سبيل المثال ، "Rodogun" لكورنيل ). في راسين ، تحيط بها جو مشؤوم من الهلاك ، قادم من الأسطورة القديمة بدوافعها المتمثلة في "الأسرة الملعونة" ، وزواج الأبوين المحارم ، وكراهية الآلهة. ولكن بالإضافة إلى هذه الدوافع التقليدية ، هناك المزيد من القوى الحقيقية التي تلعب دورها - المؤامرات والمؤامرات الأنانية لعم الأبطال - كريون ، الذي يحرض غدراً على الفتنة بين الأشقاء من أجل تمهيد طريقه إلى العرش. هذا يحيد جزئيًا الفكرة اللاعقلانية للصخرة ، والتي لم تتناسب جيدًا مع النظرة العقلانية للعالم في تلك الحقبة.

تسبب انطلاق مأساة راسين الثانية ، الإسكندر الأكبر ، في فضيحة كبيرة في الحياة المسرحية في باريس. قدمت مرة أخرى من قبل فرقة موليير في ديسمبر 1665 ، وبعد أسبوعين ظهرت بشكل غير متوقع على مسرح فندق بورغوندي ، المسرح الأول المعترف به رسميًا في العاصمة. كان هذا انتهاكًا صارخًا لأخلاقيات المهنة. لذلك ، فإن استياء موليير المدعوم من الرأي العام أمر مفهوم.

تفاقم الصراع مع موليير بسبب حقيقة أن أفضل ممثلة لفرقته ، تيريزا دوبارك ، تحت تأثير راسين ، انتقلت إلى فندق بورغوندي ، حيث قدمت بعد عامين أداءً رائعًا في أندروماتش. من الآن فصاعدًا ، ارتبطت مسيرة راسين المسرحية ارتباطًا وثيقًا بهذا المسرح ، الذي قدم جميع مسرحياته حتى فيدرا. كانت القطيعة مع موليير غير قابلة للنقض. لاحقًا ، في مسرح موليير ، عُرضت أكثر من مرة مسرحيات أساءت إلى راسين أو تنافست مع مآسيه.

تسبب "الإسكندر الأكبر" في صدى أكبر بكثير في الانتقادات من "طيبة" ، التي مرت دون أن يلاحظها أحد. بالابتعاد عن الحبكة الأسطورية والتحول إلى التاريخ (كان المصدر هذه المرة "السير الذاتية المقارنة" لبلوتارخ) ، دخل راسين التربة حيث كان كورنيل يعتبر سيدًا معترفًا به وغير مسبوق. قدم الكاتب المسرحي الشاب فهمًا مختلفًا تمامًا للمأساة التاريخية. بطله ليس شخصية سياسية ، فاتحًا وقائدًا للإمبراطورية العالمية ، بقدر ما هو عاشق نموذجي بروح الروايات الشجاعة في القرن السابع عشر ، الشهم ، اللباقة والرحمة. في هذه المأساة ، تظهر بوضوح الأذواق والمعايير الأخلاقية لعصر جديد ، والتي فقدت الاهتمام بمآسي كورنيل برثاء النضال السياسي. يأتي عالم تجارب الحب ، الذي يُدرك من منظور الآداب والأشكال الدقيقة للسلوك الشجاع ، في المقدمة. في فيلم "الإسكندر" لا يوجد عمق أو حجم من المشاعر التي ستصبح السمة المميزة لمأساة راسين في فترة النضج.

شعرت بذلك على الفور من خلال الانتقادات العدائية التي أثارتها مدرسة كورنيل. عوم راسين على تشويه الصورة التاريخية للإسكندر ، فلاحظوا بشكل خاص أن شخصية العنوان تقف كما هي خارج الصراع ، ومن الأصح تسمية المسرحية باسم خصمه ، الملك الهندي بورا ، الشخصية النشطة الوحيدة في المأساة. في هذه الأثناء ، تم تفسير هذا الترتيب للأدوار من خلال تشبيه لا لبس فيه بين ألكسندر ولويس الرابع عشر ، والذي تم دفعه إلى المشاهد من خلال جميع أنواع التلميحات الشفافة. وهكذا ، أزيلت احتمالية الصراع الخارجي والداخلي بالنسبة للبطل ، الذي لا تشوبه شائبة دائمًا ، والمنتصر دائمًا - في ساحة المعركة وفي الحب ، الذي لم يكن لديه شك في صلاحه ، بكلمة واحدة - صاحب سيادة مثالي ، كما بدا للبطل. خيال كاتب مسرحي شاب. تحدد هذه الدوافع أيضًا الخاتمة الناجحة للمسرحية ، على عكس قواعد النوع المأساوي.

بعد فترة وجيزة من إنتاج الكسندر ، جذبت راسين انتباه الجمهور من خلال الجدال ضد مرشديه الجدد من أتباع Jansenist. كان Jansenists معادية للغاية للمسرح. في كتيب لأحد القادة الإيديولوجيين لليانسينية ، نيكولا ، "رسالة في الروحانيين" ، أطلق على كتّاب الروايات والمسرحيات المسرحية "تسميم الجماهير ليس للأجساد ، بل لأرواح المؤمنين" ، و تم إعلان الكتابة على أنها احتلال "محترم قليلاً" وحتى "مقزز". أجابت راسين على نيكول بخطاب حاد ومفتوح. تمت كتابته بطريقة بارعة ولاذعة ، وبرز بشكل إيجابي ضد أسلوب الوعظ الثقيل لنيكولاس. وهكذا ، تم قطع العلاقات مع Jansenists تماما لمدة عشر سنوات كاملة. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، كان المفهوم الأخلاقي والأخلاقي لليانسينية محسوسًا بوضوح في مآسي راسين ، وقبل كل شيء في Andromache (1667) ، والذي يمثل بداية النضج الإبداعي للكاتب المسرحي.

في هذه المسرحية ، تحول راسين مرة أخرى إلى حبكة من الأساطير اليونانية ، هذه المرة مستخدماً بشكل مكثف مآسي يوريبيدس ، الممثل التراجيدي اليوناني الأقرب إليه في الروح. في Andromache ، الجوهر الأيديولوجي الراسخ هو صدام المبادئ العقلانية والأخلاقية مع العاطفة التلقائية التي تدمر الشخصية الأخلاقية وموتها الجسدي.

يظهر فهم Jansenist للطبيعة البشرية بوضوح في ترتيب الشخصيات الرئيسية الأربعة للمأساة. أصبح ثلاثة منهم - ابن أخيل بيروس ، وعروسه الأميرة اليونانية هيرميون ، وأوريستيس في حبها - ضحايا لعواطفهم ، التي يتعرفون على اللاعقلانية بها ، لكنهم لا يستطيعون التغلب عليها. رابع الشخصيات الرئيسية هي أرملة هيكتور ، حصان طروادة أندروماتش ، كشخصية أخلاقية ، تقف خارج المشاعر ، وكما كانت ، فوقها ، ولكن بصفتها ملكة مهزومة وأسيرة ، تجد نفسها منجذبة إلى دوامة من مشاعر الآخرين ، اللعب بمصيرها وحياة ابنها الصغير. ليس لدى Andromache سلطة اتخاذ قرار حر ومعقول ، لأن بيروس يفرض عليها خيارًا غير مقبول على أي حال: من خلال الرضوخ لمزاعم حبه ، ستنقذ حياة ابنها ، لكنها تخون ذكرى زوجها الحبيب وعائلتها بأكملها ، الذي سقط من بين يدي بيروس أثناء هزيمة طروادة. إنكارًا لبيروس ، ستظل وفية للموتى ، لكنها تضحي بابنها ، الذي يهدد بيروس بتسليمه إلى القادة اليونانيين ، متلهفًا لإبادة آخر نسل لملوك طروادة.

التناقض في الصراع الدرامي الذي بنته راسين هو أن أعداء أندروماتش الأحرار والأقوياء ظاهريًا مستعبدون داخليًا بسبب عواطفهم. في الواقع ، يعتمد مصيرهم على القرارين اللذين ستتخذهما ، أسير ضعيف وضحية لتعسف شخص آخر. إنهم غير أحرار في اختيارهم كما هي. هذا الاعتماد المتبادل بين الشخصيات على بعضهم البعض ، وتماسك مصائرهم ، وشغفهم وادعاءاتهم يحدد التماسك المذهل لجميع روابط العمل الدرامي ، وتوتره. يتشكل نفس "رد الفعل المتسلسل" من خلال خاتمة المأساة ، وهي سلسلة من الحلول الخيالية للصراع: يقرر Andromache أن يذهب إلى الخداع - تصبح رسميًا زوجة بيروس ، ويقسم عليه أن ينقذ حياة ابنها ، انتحر عند المذبح. تستلزم هذه التسوية الأخلاقية "حلولاً خيالية" أخرى للصراع: بتحريض من هيرميون الغيور ، يقتل أوريستس بيروس ، على أمل شراء حبها بهذا الثمن. لكنها تلعنه وتنتحر باليأس ، ويفقد أوريستيس عقله. ومع ذلك ، فإن النتيجة ، المواتية لأندروماش ، تحمل طابع الغموض: نظرًا لخلاصها من مقتل بيروس ، فإنها ، وفقًا لواجب زوجته ، تتولى مهمة الانتقام من قتله.

التناقض بين الموقف الخارجي للشخصيات وسلوكهم يبدو متناقضًا أيضًا. بالنسبة لمعاصري راسين ، كانت الصورة النمطية الثابتة للسلوك ، المنصوص عليها في الآداب والتقاليد ، ذات أهمية كبيرة. يكسر أبطال "Andromache" هذه الصورة النمطية كل دقيقة: لم يفقد بيروس الاهتمام بهيرميون فحسب ، بل لعب معها لعبة مزدوجة مهينة على أمل كسر مقاومة Andromache. هيرميون ، متجاهلة كرامتها كامرأة وأميرة ، على استعداد لمسامحة بيروس وتصبح زوجته ، مدركًا أنه يحب أخرى. أوريستيس ، الذي أرسله القادة اليونانيون ليطالبوا بيروس بحياة نجل أندروماش ، يبذل قصارى جهده لضمان عدم تتويج مهمته بالنجاح.

الأبطال الذين أعمتهم شغفهم ، يتصرفون ، على ما يبدو ، على عكس المنطق. ولكن هل هذا يعني أن راسين ترفض قوة العقل وقوته؟ ظل مؤلف أندروماش ابن عصره العقلاني. يحتفظ العقل بأهميته بالنسبة له باعتباره أعلى مقياس للعلاقات الإنسانية ، كمعيار أخلاقي موجود في أذهان الأبطال ، باعتباره القدرة على تحليل الذات والحكم على الذات. في الواقع ، تجسد راسين في شكل فني فكرة أحد أهم المفكرين في فرنسا في القرن السابع عشر. باسكال: قوة العقل البشري في إدراك ضعفه. هذا هو الاختلاف الأساسي بين راسين وكورنيل. يتم رفع التحليل النفسي في مآسيه إلى مستوى أعلى ، ويتم الكشف عن ديالكتيك الروح البشرية بشكل أعمق وأكثر براعة. وهذا بدوره يحدد السمات الجديدة لشعرية راسين: بساطة العمل الخارجي ، الدراما ، المبنية بالكامل على التوتر الداخلي. جميع الأحداث الخارجية التي تمت مناقشتها في Andromache (وفاة طروادة ، وتجوال Orestes ، والانتقام من أميرات طروادة ، وما إلى ذلك) هي "خارج إطار" العمل ، فهي تظهر أمامنا فقط على أنها انعكاس في عقول الأبطال ، في قصصهم وذكرياتهم ، ليست مهمة في حد ذاتها ، بل كشرط نفسي مسبق لمشاعرهم وسلوكهم. ومن هنا جاءت سمة الإيجاز التي تميز راسين في بناء الحبكة ، والتي تتناسب بسهولة وبشكل طبيعي مع إطار ثلاث وحدات.

كل هذا يجعل Andromache عملاً بارزًا لمسرح الكلاسيكية الفرنسية. وليس من قبيل المصادفة أن تمت مقارنتها بـ "سيد" كورنييل. تسببت المسرحية في فرحة عاصفة بين الجمهور ، ولكن في الوقت نفسه أثار جدلاً شرسًا ، كان انعكاسه هو الكتيب الكوميدي للكاتب المسرحي من الدرجة الثالثة Sublinya "جدل مجنون ، أو نقد أندروماتش" ، تم عرضه في عام 1668 في مسرح موليير.

يحتمل أن تكون هذه الظروف قد دفعت راسين إلى التحول إلى النوع الكوميدي للمرة الأولى والوحيدة. في خريف عام 1668 ، قدم الكوميديا ​​سوتياجي ، وهي مسرحية مضحكة وشريرة كتبها أريستوفانيس تقليدًا لأسام. كما هو الحال في نموذجها القديم ، فهي تسخر من التقاضي والأشكال البالية من الإجراءات القانونية. تمتلئ الشائعات بتلميحات موضعية ، والاقتباسات الساخرة (خاصةً من Corneille's Sid) ، والهجمات على موليير ، الذي لم تسامحه راسين على تقديم كوميديا ​​Sublinya. تعرف المعاصرون على نماذج أولية حقيقية في بعض الشخصيات.

ومع ذلك ، لا يمكن مقارنة فن راسين الساخر مع موليير ، الذي سعى بوضوح إلى التنافس معه ، أو مع رابليه ، الذي استعار منه العديد من المواقف والاقتباسات. تخلو كوميديا ​​راسين من الحجم والعمق الإشكالي الكامنين في مآسيه.

بعد أن تحولت راسين مرة أخرى إلى النوع المأساوي "سوتياج". هذه المرة ، قرر محاربة كورنيل بجدية في ساحة المأساة السياسية. في عام 1669 ، تم تنظيم بريتانيكوس ، وهي مأساة حول موضوع من التاريخ الروماني. بالانتقال إلى المادة المفضلة لكورنيل ، كشف بوضوح عن الاختلاف بين المؤلفين المسرحيين في مقاربتهما لها. لا تهتم راسين بمناقشة القضايا السياسية - حول مزايا الجمهورية أو الملكية ، حول مفهوم مصلحة الدولة ، حول الصراع بين الفرد والدولة ، وليس صراع السيادة الشرعي مع المغتصب ، ولكن الشخصية الأخلاقية للملك ، والتي تتشكل في ظل ظروف سلطة غير محدودة. حددت هذه المشكلة كلاً من اختيار المصدر واختيار الشخصية المركزية للمأساة - فقد كان نيرون في تغطية المؤرخ الروماني تاسيتوس.

الفكر السياسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. في كثير من الأحيان ، لجأت إلى تاسيتوس ، بحثًا عن إجابات للأسئلة الحادة في حياة الدولة الحديثة. في الوقت نفسه ، غالبًا ما كان يُنظر إلى تاسيتوس من خلال منظور نظريات مكيافيلي ، التي اكتسبت شعبية واسعة في تلك السنوات. تمتلئ المسرحية إلى أقصى حد باقتباسات شبه كلمة لكلمة من حوليات تاسيتوس ، لكن مكانها ودورها في الهيكل الفني للمأساة يختلفان بشكل كبير. تم إعادة ترتيب الحقائق التي ذكرها المؤرخ في التسلسل الزمني في راسين: اللحظة الأولى من الحدث - الجريمة الأولى التي ارتكبها نيرون ، تعمل كمركز مؤامرة تدور حوله معلومات حول الماضي وإشارات إلى المستقبل ، والتي لم تأت بعد ، ولكنها معروفة ، تقع ، على ما يبدو بترتيب تعسفي. للمشاهد من التاريخ.

لأول مرة في عمل راسين ، صادفنا فئة جمالية مهمة - فئة الوقت الفني. في مقدمة المأساة ، أطلق راسين على نيرون لقب "وحش في الجنين" ، مؤكداً على لحظة التطور ، وتشكيل شخصية هذا الرجل القاسي والرهيب ، الذي أصبح اسمه نفسه اسماً مألوفاً. وهكذا ، فإن راسين ، إلى حد ما ، يبتعد عن إحدى قواعد الجماليات الكلاسيكية ، التي كانت تطالب بأن "يبقى" البطل على حاله طوال أحداث المأساة بأكملها. يظهر نيرو في نقطة تحول حاسمة ، عندما يتحول إلى طاغية لا يعترف بأي قواعد ومحظورات أخلاقية. تتحدث والدته Agrippina بقلق عن نقطة التحول هذه في المشهد الأول. إن التوقع المتزايد لما يعد به هذا التغيير للآخرين يحدد التوتر الدراماتيكي للمأساة.

كما هو الحال دائمًا مع راسين ، يتم إعطاء الأحداث الخارجية بشكل مقتصد جدًا. السبب الرئيسي هو القتل الغادر للشاب بريتانيكا ، الأخ غير الشقيق لنيرو ، الذي أزاله من العرش بمساعدة أغريبينا ، وفي نفس الوقت خصمه السعيد في الحب. لكن من الواضح أن قصة الحب هنا تابعة في الطبيعة ، فهي تؤكد فقط وتعمق الدافع النفسي لفعل نيرون.

تتكون الخلفية التاريخية للمأساة من ذكر العديد من أسلاف نيرو وأغريبينا ، لهجماتهم ومكائدهم ومكائدهم والصراع على السلطة ، مما خلق صورة مشؤومة للفساد الأخلاقي للإمبراطورية روما. تبلغ هذه الذكريات التاريخية ذروتها في مونولوج Agrippina الطويل (4 ، 2) ، مذكّرةً نيرون بجميع الفظائع التي ارتكبتها لتمهيد الطريق لابنها لتولي العرش. في وظيفتها الفنية ، يختلف هذا المونولوج اختلافًا جوهريًا عن المونولوجات "السردية" المماثلة في كورنيل. لا ينبغي له أن يعرّف المشاهد كثيرًا على مسار الأحداث الضرورية لفهم الموقف الأولي (هم معروفون بالفعل) ، بل يجب أن يؤثر على شعوره الأخلاقي. إن اعتراف أغريبينا الساخر ، المحسوب لإثارة الامتنان في نيرو واستعادة التأثير المفقود على ابنه ، ينتج تأثيرًا معاكسًا - فهو يقوي فيه فقط وعي التسامح ، وافتقار المستبد إلى السلطة القضائية. يجب على المشاهد أن يرتجف من الداخل أمام هذه الصورة البغيضة للرذائل والجرائم التي أدت إلى ظهور "الوحش" المستقبلي. الاستنتاج المنطقي لهذا الاعتراف هو الكلمات النبوية لأغريبينا عن موتها على يد ابنها وعن نهايته القاتمة.

في المأساة ، يرتبط الحاضر والماضي والمستقبل ارتباطًا وثيقًا ، مما يشكل علاقة سبب ونتيجة واحدة. وضمن الإطار الصارم لوحدة الزمن ، يوسع راسين هذه الأطر بوسائل تركيبية بحتة ، لاستيعاب حقبة تاريخية كاملة في مأساته.

كيف تقارن الفكرة الأخلاقية والسياسية لبريتانيكا بالوضع الاجتماعي المعاصر في راسين؟ لقد وفر المسار السياسي للاستبداد الفرنسي ، الذي وجد تعبيره في صيغة "الدولة هي أنا" ، أسسًا كافية للمقارنة مع روما الإمبراطورية. ومع ذلك ، سيكون من غير المجدي البحث عن تلميحات أو قياسات شخصية مباشرة في بريتانيكا. الحداثة حاضرة في المأساة بشكل أكثر عمومية وإشكالية: وصف المحكمة المستعبدة ورذائلها ، مجلس الشيوخ الفاسد والمذنب ، الذي يعاقب أي نزوة للطاغية ، وخاصة شخصية نرجس المفضل الساخر ، يدعو إلى اللاأخلاقية السياسية - كل هذا ، بمعنى واسع ، يمكن أن يتعلق بالعادات التي سادت في المحكمة الفرنسية. ومع ذلك ، فإن المسافة التاريخية والشكل الفني المعمم خلقا نوعًا من "الحاجز" الذي يحمي من التفسير الصريح للغاية للمأساة. يجب ألا يُنظر إلى بريتانيكا على أنها "درس للقياصرة" أو إدانة مباشرة للنظام الملكي الفرنسي في راسين المعاصرة. لكن هذه المأساة طرحت المشكلة السياسية بطريقة جديدة وأعدت راسين نفسه لحلولها الأكثر جذرية ، والتي كان سيقدمها بعد سنوات عديدة في مأساته غوفوليا.

ترتبط مأساة راسين التالية "برنيس" (1670) ، والتي كتبت أيضًا حول موضوع من التاريخ الروماني ، ارتباطًا وثيقًا بـ "بريتانيكا" في المواد التاريخية ، ولكنها تتعارض معها في بنيتها الأيديولوجية والفنية. بدلاً من طاغية قاسي فاسد ، يظهر فيه صاحب سيادة مثالي ، يضحى بحبه باسم الواجب الأخلاقي واحترام قوانين بلاده ، مهما بدت له غير معقولة وغير عادلة. يعيق القانون القديم اتحاد تيتوس وحبيبته برنيس بموجب القانون القديم الذي يحظر زواج الإمبراطور الروماني بملكة "بربرية" أجنبية ، ولا يعتبر تيتوس أنه يحق له إما انتهاك هذا القانون ، واستثناء نفسه ، أو يلغيها تمامًا بسلطته السيادية ، كما فعل غالبًا. أسلافه - تيبيريوس ، كاليجولا ، نيرو. لا يمكن أن تظل فكرة القاعدة القانونية صالحة إلا إذا التزم بها الجميع. وإلا فإن مفهوم القانون والقانون سينهار. وبهذا المعنى ، فإن موقف تيتوس موجه جدليًا ضد مبادئ اللاأخلاقية السياسية والتساهل التي بشر بها نيرون المفضلة لدى نيرون في بريتانيكا.

برنيس هي مأساة راسين الوحيدة التي يتم فيها حل المشكلة التقليدية للشعور والواجب الحصيف بشكل لا لبس فيه لصالح العقل. هنا تبتعد راسين عن مفهوم الضعف البشري وتقترب جزئيًا من الموقف الأخلاقي للمآسي الكلاسيكية لكورنيل. ومع ذلك ، فإن Berenice خالية من شفقة البلاغة والحصرية للمواقف الدرامية التي تميز Corneille. ليس من قبيل المصادفة أنه في مقدمة هذه المأساة ، صاغ راسين المبدأ الأساسي لشعريه: "في المأساة ، لا يقلق سوى المعقول". هذه الأطروحة كانت موجهة بالتأكيد ضد تأكيد كورنيل (في مقدمة هرقل): "مؤامرة مأساة جميلة لا ينبغي تصديقها." في برنيس ، أكثر مسرحيات راسين غنائية ، لا تتحدد مأساة الخاتمة بالأحداث الخارجية ، بل بعمق التجربة الداخلية. يقول راسين نفسه في المقدمة إن هذه مأساة "بلا دم وجثث" ، لا خيانة وانتحار ولا جنون ، تلك الشدة العنيفة للعواطف التي ظهرت لأول مرة في "أندروماتش" ثم تكررت في جميع مآسي راسين تقريبًا.

انعكس هذا التفسير للصراع المأساوي في كامل البنية الفنية للمسرحية. يتم استخدام المصدر التاريخي (على عكس بريتانيكا) بشكل ضئيل للغاية. من عالم النضال السياسي والمؤامرات والمؤامرات ، نجد أنفسنا في عالم شفاف من المشاعر الإنسانية العالمية الحميمة ، النقية والعالية ، التي يتم التعبير عنها بلغة عاطفية بسيطة. لعمل "Berenice" لا يحتاج حتى 24 ساعة المسموح بها حسب القواعد. إنها في شكلها أشد مأساة اقتضائية وشفافة متناغمة للكلاسيكية الفرنسية.

عزز "Berenice" أخيرًا مكانة راسين المهيمنة في عالم المسرح بفرنسا. في جو من الاعتراف العالمي ، تظهر مأساته التالية: Bayazid (1672) و Mithridates (1673) ، بطرق مختلفة مرتبطة بموضوع الشرق. كان السبب الخارجي لإنشاء "بايزيد" هو وصول السفارة التركية إلى باريس عام 1669. تمت مناقشة الأزياء غير العادية ، والأخلاق ، والاحتفالات على نطاق واسع في المجتمع الباريسي ، مما تسبب في الحيرة والسخرية ، وأحيانًا عدم الرضا عن الموقف المستقل للغاية لمبعوثي الباب العالي. كان الرد الفوري الذي يعكس هذه المشاعر ، على وجه الخصوص ، "برجوازية النبلاء" لموليير مع احتفالاته التركية.

تم تعيين Bayazid في تركيا عام 1638 ويستند إلى أحداث حقيقية أبلغ عنها المبعوث الفرنسي آنذاك إلى بلاط السلطان التركي. كانت الإشارة إلى مثل هذا الحدث الأخير تتعارض تمامًا مع قواعد الشعر الكلاسيكي والتقليد لدرجة أن المؤلف اعتبر أنه من الضروري تحديد ذلك في المقدمة على وجه التحديد. في رأيه ، "بعد البلد إلى حد ما يعوض عن القرب المفرط في الوقت المناسب." العالم البعيد والغريب للاستبداد الشرقي بمشاعره الجامحة وأخلاقه الغريبة وقواعد السلوك والقسوة والمكر بدم بارد ، يرفع حدثًا حديثًا إلى قاعدة مأساوية ، ويمنحه التعميم الضروري ، وهو سمة أساسية للمأساة الكلاسيكية العالية .

في "بايزيد" ، يتم دمج العاطفة العنيفة الجامحة ، والتي تجسدت بالفعل في "أندروماتش" ، مع دوافع المكائد السياسية والجريمة ، المألوفة لنا من "بريتانيكا". سخر مذنبو راسين ، بقيادة كورنيل ، من حقيقة أن أبطاله كانوا أتراكًا فقط في ملابسهم ، وفي مشاعرهم وأفعالهم ، كانوا فرنسيين. ومع ذلك ، نجحت راسين في نقل النكهة الشرقية ، وأجواء مأساة الحريم ، بالطبع ، في الفهم المحدود والتقليدي الذي تسمح به جماليات الكلاسيكية.

يوجد الغلاف الجوي الشرقي إلى حد ما في Mithridates ، ولكن هنا يتم تحييده من خلال مادة تقليدية من التاريخ الروماني ، والتي تملي بعض الأشكال الراسخة في تفسير الشخصيات الرئيسية. يظهر هنا الملك بونتوس ميثريداتس (136-68 قبل الميلاد) ، الذي خاض حروبًا طويلة مع روما وهُزم في النهاية ، على أنه "بربري" ، طاغية قاسي ، مستعد للتعامل مع أبنائه عند الشك الأول وتسميم حبيبه. كما أنه يتمتع بصفات لا غنى عنها لبطل كبير وقائد وسيادة ، يقاتل بشجاعة من أجل استقلال دولته ضد المستعبدين ، الرومان. إن تعميق الرسم النفسي للبطل ، الذي أعدته مآسي راسين السابقة ، يجعل صورة Mithridates واحدة من أكثر الشخصيات تعقيدًا التي ابتكرها الكاتب المسرحي. كما هو الحال في معظم مآسي راسين ، يشكل موضوع الحب هنا أساس الصراع الدرامي ، لكنه لا يستنفده ، بل يكمله ويوازنه تصادمات أخلاقية أخرى. التنافس بين Mithridates وابنيه ، في حب خطيبته Monima ، يخلق تباينًا دراماتيكيًا بين ثلاث شخصيات مختلفة. هذا الدافع ، الذي اعتبر في الأصل ملكية للكوميديا ​​(على سبيل المثال ، في فيلم Moliere's The Miser) ، يكتسب عمقًا نفسيًا ومأساة حقيقية في راسين.

في نفس العام ، حصل راسين البالغ من العمر 33 عامًا على أعلى تقدير لمزاياه الأدبية - انتخابه لعضوية الأكاديمية الفرنسية. تسبب هذا التكريم المبكر بشكل غير معتاد في استياء واضح بين العديد من أعضاء الأكاديمية ، الذين رأوا راسين على أنها مغرورة ومهنية. يعكس الوضع في الأكاديمية في الواقع موقف راسين المتناقض في المجتمع. تسببت حياته المهنية السريعة وشهرته الأدبية ونجاحه في استياء في كل من البيئة المهنية والصالونات الأرستقراطية. ثلاث مرات كانت العروض الأولى لمآسيه مصحوبة بإنتاج متنافس من المسرحيات حول نفس الموضوعات (تيتوس وبرنيس لكورنيل ، 1670 ؛ إيفيجينيا لوكلير وكور ، 1675 ؛ فايدرا وهيبوليت بواسطة برادون ، 1677). إذا ظهر راسين في الحالتين الأوليين على أنه الفائز غير المشروط ، فقد تبين في الحالة الثالثة أنه ضحية لمؤامرة معدة بعناية انتهت بفشل أفضل مأساته.

بعد أربع مآسي تاريخية ، تعود راسين إلى الحبكة الأسطورية. يكتب إيفيجينيا (1674). لكن إشكالية المآسي الرومانية تظهر من خلال الغلاف المجرد المعمم للأسطورة. تؤدي حبكة تضحية ابنة أجاممنون إيفيجينيا إلى إعادة كشف صراع المشاعر والواجب. لا يمكن شراء نجاح الحملة اليونانية ضد طروادة ، بقيادة أجاممنون ، إلا على حساب حياة إيفيجينيا - ثم سترسل الآلهة المستعجلة رياحًا عادلة للسفن اليونانية. لكن والدة إيفيجينيا كليتمنسترا وخطيبها ، أخيل ، لا يمكنهما التصالح مع أمر أوراكل ، التي يكون أجاممنون وإيفيجينيا نفسها على استعداد للخضوع لها. من خلال تصادم هذه المواقف المتعارضة للأبطال ، يطرح راسين مشكلة النظام الأخلاقي: هل العمل نفسه ، الذي تم التضحية بإيفيجينيا من أجله ، يستحق مثل هذا الثمن الباهظ؟ يجب أن يخدم دماء الفتاة البريئة نجاح انتقام مينيلوس الشخصي لاختطاف إيلينا وخطط أجاممنون الطموحة. من خلال شفاه أخيل وكليتمنسترا ، يرفض راسين مثل هذا القرار ، ويتجسد هذا في خاتمة ينحرف فيها بشكل حاسم عن مصدره - إيفيجينيا يوربيديس في أوليس. في التراجيدية اليونانية ، تأخذ الإلهة أرتميس إيفيجينيا من المذبح لتجعلها كاهنة في معبدها في توريدا البعيدة. بالنسبة للوعي العقلاني للكلاسيكية الفرنسية ، مثل هذا التدخل من "إله من الآلة" (deus ex Machina) بدا غير معقول ورائع ، وأكثر ملاءمة في الأوبرا بتأثيراتها الزخرفية و "المسلية". كان الأمر الأكثر أهمية بالنسبة له هو المعنى الأخلاقي للخاتمة. لا ينبغي أن يكون خلاص الفتاة النبيلة والبطولية عملاً من أعمال تعسف الآلهة ، بل كان له منطقه الداخلي وتبريره. ويدخل راسين في المأساة شخصًا وهميًا غائبًا عن يوريبيديس - إيريفيلو ، ابنة إيلينا من زواج سري مع ثيسيوس. تم أسرها من قبل أخيل ، في حبه بشدة ، وهي تفعل كل شيء لتدمير منافستها إيفيجينيا وتسريع التضحية. لكن في اللحظة الأخيرة ، أصبح المعنى الحقيقي لكلمات أوراكل واضحًا - التضحية التي طالبت بها الآلهة هي ابنة إيلينا ، التي تم استدعاؤها للتكفير عن ذنب والدتها وذنبها بدمها.

يختلف استخدام المواد الأسطورية في Iphigenia عن تلك الموجودة في Andromache. تم تجميع العديد من الدوافع الأسطورية المرتبطة بالماضي والمستقبل لـ "العشيرة الملعونة" لأتريس حول صور أجاممنون وكليتيمنيسترا. تمامًا كما هو الحال في بريتانيكا ، تعمل هذه الإشارات الجانبية غير الضرورية على تمديد الإطار الزمني للعمل - من "وليمة أتريوس" الوحشية إلى الجريمة النهائية - مقتل كليتمنيسترا على يد ابنها أوريستيس. في "Iphigenia" ، لأول مرة ، تم تحديد فئة الفضاء الفني ، التي تخترق المأساة بشكل خفي ، على الرغم من الوحدة الإلزامية للمكان ، بشكل واضح. تم تضمينه في نص المأساة فيما يتعلق بذكر مناطق مختلفة من اليونان ، والتي تشكل مراكز الأحداث الكبيرة والصغيرة التي يقوم عليها تطوير المؤامرة. والدافع الأصلي للغاية - رحيل السفن اليونانية من Aulis إلى جدران طروادة - يرتبط بالحركة في مساحة شاسعة. التزم راسين بصرامة بحكم ثلاث وحدات ، والتي لم تكبحه ، كما كان الحال مع كورنيل ، لكنها بدت له شكلًا طبيعيًا بديهيًا من المأساة. لكن في الوقت نفسه كان هناك تعويض عن ضبط النفس الطوعي هذا. تم تضمين المكان والزمان والمساحات البحرية اللامحدودة ومصير عدة أجيال في مأساته في أكثر الأشكال ضغطًا ، والتي تجسدها قوة الكلمات في عقول ونفسية الأبطال.

تمت كتابة أشهر مأساة راسين ، فيدرا (1677) ، في وقت بدا فيه نجاح راسين المسرحي يصل إلى ذروته. وأصبحت أيضًا نقطة تحول في مصيره ، في الواقع ، رسمت خطاً تحت عمله كمؤلف مسرحي.

على مدى السنوات الماضية ، تكثفت شبكة من المؤامرات والقيل والقال حوله ، واعتبر موقعه المتميز وتفضيل المحكمة تجاهه في الأوساط الأرستقراطية تعديًا على التسلسل الهرمي الاجتماعي الراسخ لعدة قرون. بشكل غير مباشر ، عكس هذا استياء الطبقة الأرستقراطية القديمة من النظام الجديد المنبثق عن الملك والذي فرضه وزيره البرجوازي كولبير. اعتبرهم راسين وبويلو أنهم مبتدئون برجوازيون ، "شعب كولبير" ، لم يفوتوا فرصة إظهار ازدرائهم و "وضعهم في مكانهم". في نهاية عام 1676 ، أصبح معروفًا أن راسين كان يعمل في Phaedra ، الكاتب المسرحي الثانوي برادون ، الذي نسب إلى راسين فشل مسرحيته الأخيرة ، كتب في وقت قصير مأساة عن نفس الحبكة ، اقترحها على موليير السابق (موليير نفسه لم يعد على قيد الحياة). في القرن الثامن عشر. قدم كتاب سيرة راسين نسخة أن المسرحية كلفها برادون من قبل أعداء راسين الرئيسيين - دوقة بوالون ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، وشقيقها دوق نيفيرس. لا يوجد دليل موثق على ذلك ، ولكن حتى لو تصرف برادون بمفرده ، فيمكنه الاعتماد على دعم هؤلاء الأشخاص المؤثرين. تم عرض كلا العرضين الأول بفاصل يومين في مسرحين متنافسين. على الرغم من رفض الممثلات البارزات في فرقة موليير (بما في ذلك أرملته أرماندا) اللعب في مسرحية برادون ، فقد حقق نجاحًا كبيرًا: اشترت دوقة بوالون عددًا كبيرًا من المقاعد في القاعة ؛ صفق لها klaka بحماس برادونا. تم تنظيم فشل "فايدرا" لراسين في فندق بورغندي بطريقة مماثلة. لم يمض وقت طويل قبل أن أشاد النقاد بالإجماع بفيدرا راسين. دخل برادون تاريخ الأدب في الدور القبيح لمؤسس غير مهم ودمية في أيدي الأقوياء.

من حيث القضايا الأخلاقية ، فإن Phaedra هي الأقرب إلى Andromache. إن قوة وضعف الشخص ، والعاطفة الإجرامية ، وفي نفس الوقت ، وعي المرء بالذنب تظهر هنا بشكل متطرف. طوال المأساة بأكملها ، هناك موضوع الدينونة على الذات وأعلى دينونة يصدرها الإله. تتشابك الدوافع والصور الأسطورية التي تمثل تجسيدًا بشكل وثيق مع التعاليم المسيحية في تفسيرها لليانسين. شغف فايدرا الإجرامي بربيبها هيبوليتوس يحمل طابع الهلاك منذ البداية. الدافع وراء الموت يتخلل المأساة بأكملها ، من المشهد الأول - خبر وفاة ثيسيوس المزعومة حتى النهاية المأساوية - وفاة هيبوليتوس وانتحار فيدرا. الموت وملكوت الأموات حاضران باستمرار في وعي ومصير الشخصيات كجزء لا يتجزأ من أفعالهم ، ونوعهم ، وعالمهم الأصلي: مينوس ، والد فيدرا ، هو قاض في مملكة الموتى ؛ تنزل ثيسيوس إلى هاديس لاختطاف زوجة حاكم العالم السفلي ، وما إلى ذلك. في عالم فايدرا الأسطوري ، يكون الخط الفاصل بين العالمين الأرضي والعوالم الأخرى غير واضح ، والذي كان موجودًا بوضوح في إيفيجينيا ، والأصل الإلهي لعائلتها ، التي نشأت من إله الشمس هيليوس ، لم يعد يُعترف بها على أنها شرف كبير ورحمة للآلهة ، بل لعنة تجلب الموت ، كإرث من العداوة والانتقام للآلهة ، كاختبار أخلاقي عظيم يتجاوز قوة بشري ضعيف. إن الذخيرة المتنوعة من الزخارف الأسطورية ، المشبعة بمونولوجات فيدرا وشخصيات أخرى ، لا تؤدي هنا حبكة تنظيمية ، بل وظيفة فلسفية ونفسية: إنها تخلق صورة كونية للعالم الذي فيه مصير الناس ، الآلام والنبضات ، إرادة الآلهة التي لا ترحم منسوجة في كرة مأساوية واحدة ...

مقارنة بين "Phaedra" ومصدرها - "Hippolytus" لـ Euripides - تُظهر أن Racine أعاد التفكير بروح عقلانية فقط فرضيته الأولية - التنافس بين Aphrodite و Artemis ، ضحاياه Phaedra و Hippolytus. ينقل عرق مركز الثقل إلى الجانب النفسي الداخلي للصراع المأساوي ، ولكن حتى بالنسبة له ، يتضح أن هذا الصراع مشروط بظروف خارجة عن حدود الإرادة البشرية. إن فكرة Jansenist عن الأقدار ، "النعمة" تتلقى هنا شكلًا أسطوريًا معممًا ، والذي من خلاله تظهر العبارات المسيحية بوضوح: الأب-القاضي ، الذي ينتظر ابنة مجرمة في مملكة الموتى (4 ، 6) ، يفسر على أنه صورة إله معاقبة الخطاة.

إذا تم تعريف مأساة "Andromache" بالحب غير المتبادل ، فعندئذٍ في "Phaedra" يضاف هذا إلى وعي خطيئته ورفضه وذنبه الأخلاقي الثقيل. تم التعبير عن هذه الميزة بدقة شديدة من قبل Boileau في رسالة إلى Racine ، تمت كتابتها مباشرة بعد فشل Phaedra: "من هو Phaedrus ناضج مرة واحدة على الأقل ، الذي سمع آهات الألم // ملكة المحزن ، الإحجام الإجرامي ... "الغرض من المأساة هو إثارة التعاطف مع" المجرم غير الراغب "من خلال إظهار ذنبه كمظهر من مظاهر الضعف الكامن في الإنسان بشكل عام. مبدأ التبرير الأخلاقي الجزئي على الأقل للبطل "المجرم" صاغه راسين (بالإشارة إلى أرسطو) في مقدمة أندروماتش. بعد عشر سنوات ، تلقى استنتاجه المنطقي في Phaedra. بعد أن وضع بطلة حياته في وضع استثنائي ، يوجه راسين الانتباه ليس إلى هذا الاستثناء ، كما كان سيفعل كورنيل ، لكنه يسلط الضوء على "المعقول" العالمي والنموذجي.

يتم تحقيق هذا الغرض أيضًا من خلال بعض الانحرافات الجزئية عن Euripides ، والتي رأى راسين أنها مناسبة للإشارة إليها في المقدمة. لذلك ، فإن التفسير الجديد لهيبوليتوس - لم يعد عذراء وكاره للنساء ، بل عاشقًا مخلصًا ومحترمًا - طالب بإدخال شخصية وهمية ، الأميرة أريكيا ، التي اضطهدها ثيسيوس لأسباب تتعلق بالسلالة ، وكان هذا بمثابة مادة خصبة لأعمق و كشف أكثر ديناميكية عن النضال الروحي لـ Phaedra: فقط بعد أن علمت بوجود منافس سعيد ، فإنها تتخذ القرار النهائي لتشويه سمعة هيبوليتوس أمام ثيسيوس. نموذجي للتمثيلات الهرمية للقرن السابع عشر. كان هناك انحراف آخر عن المصدر: في مسرحية راسين ، لم تأت فكرة الافتراء على هيبوليتوس من أجل الدفاع عن شرف فيدرا إلى الملكة ، بل إلى ممرضتها إينوني ، وهي امرأة "ذات رتبة متدنية" ، بحسب بالنسبة إلى راسين ، فإن الملكة ليست قادرة على مثل هذا الفعل القاسي. في شاعرية الكلاسيكية ، كان التسلسل الهرمي للأنواع يتوافق مع التسلسل الهرمي للشخصيات ، وبالتالي مع التسلسل الهرمي للعواطف والرذائل.

بعد "Phaedra" ، بدأ العمل الدرامي لراسين في فترة توقف طويلة. أدت أعراض الأزمة الداخلية ، التي تركت بلا شك بصماتها على المفهوم الأخلاقي والفلسفي لهذه المأساة ، واشتدت حدتها بعد فشل مراحلها ، إلى اتخاذ قرار بترك النشاط المسرحي. عزز المنصب الفخري للمؤرخ الملكي الذي حصل عليه في عام 1677 وضعه الاجتماعي ، لكن هذا الشرف الرفيع ، الذي يُظهر لرجل من أصل برجوازي ، كان غير متوافق اجتماعيًا مع سمعة مؤلف مسرحي. في الوقت نفسه ، تتم مصالحته مع Jansenists. أكمل الزواج من فتاة من عائلة بيروقراطية برجوازية محترمة وثرية ، تقيّة ومرتبطة أيضًا ببيئة يانسن ، نقطة التحول هذه في مصير راسين ، انفصاله الأخير عن الماضي "الخاطئ". وفقًا لابنه لويس ، فإن زوجة راسين لم تقرأ أو تشاهد على خشبة المسرح مسرحية منفردة لزوجها.

كان العقد التالي من حياة راسين مليئًا بالأداء الواعي لواجبات مؤرخ. يقوم بجمع مواد لتاريخ عهد لويس الرابع عشر ، ويرافق الملك في الحملات العسكرية ، مما يتسبب في السخرية من النبلاء بمظهره "البرجوازي". بقي العمل التاريخي الذي كتبه راسين في المخطوطة التي هلكت في حريق في بداية القرن الثامن عشر.

خلال هذه السنوات ، تحولت راسين إلى الأنواع الغنائية. لكن قصائده في هذه السنوات تختلف اختلافًا حادًا عن تجاربه المبكرة. كانت قصائد ستينيات القرن السادس عشر ، التي تم توقيتها لتتزامن مع الأحداث الجليلة في حياة العائلة المالكة ، ذات طابع احتفالي رسمي. تطرح أعمال ثمانينيات القرن السادس عشر مشاكل أعمق ، تعكس الأفكار الفلسفية والدينية للشاعر ، وتسلط الضوء بشكل غير مباشر على الأحداث والمواضيع ذات الأهمية الاجتماعية التي ميزت هذه اللحظة التاريخية. تم إنشاء Idyll of Peace (1685) بمناسبة إبرام السلام بعد سلسلة من الحملات العسكرية المرهقة للبلاد التي قام بها لويس الرابع عشر لتأكيد تفوقه العسكري والسياسي في أوروبا. تتناول الأناشيد الروحية الأربعة ، التي كُتبت عام 1694 في جو من اضطهاد يانسنست المكثف ، موضوعات الرحمة والعدالة. يتم تصوير اضطهاد الصالحين وانتصار الأشرار هنا بألوان كتابية قاسية ومثيرة للشفقة ، ولكن من خلال هذه القوقعة المنمقة يظهر شعور شخصي عميق - ألم راسين وسخطه من الاضطهاد الذي عانى منه أصدقائه.

كانت الظروف نفسها حافزًا لخلق آخر مآسي راسين - هذه المرة حول مواضيع الكتاب المقدس. لم تُكتب إستير (1688) وأثليا (1691) من أجل المسرح المفتوح ، حيث استمرت مآسي راسين السابقة في الظهور بنجاح. كانت مخصصة لأداء طلابي في منزل داخلي للفتيات المولودات النبيلة ، التي تأسست بالقرب من المقر الملكي لفرساي ، في سان سير ، من قبل السيدة دي مينتينون ، المفضلة القوية ، ولاحقًا - الزوجة الشرعية لويس الرابع عشر . لم تتوج ملكة فرنسا ، لعبت دورًا مهمًا في الشؤون العامة. مع إيلاء أهمية كبيرة للتعليم الديني لتلاميذها ، حاولت في الوقت نفسه أن تغرس فيهم الأخلاق العلمانية ، ولهذا الغرض ، شجعت عروض الهواة ، التي كان يحضرها دائمًا الملك والبلاط. قصة الفتاة اليهودية إستير ، التي أصبحت زوجة الملك الوثني أرتحشستا وأنقذت شعبها من اضطهاد هامان المؤقت ، كانت خالية تمامًا من دوافع الحب. بالإضافة إلى ذلك ، تم توفير المرافقة الموسيقية (جوقات غناء الفتيات للمزامير) مما ساهم في تعزيز تأثير التدريج الخارجي.

جذبت الحبكة التي اختارها راسين انتباه الكتاب المسرحيين أكثر من مرة. بسيطة ومعممة ، وترتبط بسهولة في أذهان مشاهدي القرن السابع عشر. مع الأحداث الجارية في الحياة العامة. نظر إليها المعاصرون على الفور على أنها "مسرحية بمفتاح". مدام دي مينتينون ، لويس الرابع عشر ، الوزير لوفوا تم التعرف عليها بسهولة في الشخصيات الرئيسية. تم تفسير الموضوع الديني والسياسي للمسرحية بطرق مختلفة: رأى البعض في اضطهاد اليهود من قبل العامل المؤقت القاسي أمان تلميحًا للقمع ضد البروتستانت بدأ بعد إلغاء مرسوم نانت. يبدو أن هناك نسخة أخرى منطقية أكثر ، حيث تربط موضوع المأساة باضطهاد اليانسينيين. ومع ذلك ، لم يأخذ الملك ولا مدام دي مينتينون المسرحية على أنها تعبير عن الاحتجاج على السياسة الدينية الرسمية. عُرضت إستير في Saint-Cyr أكثر من مرة بنجاح كبير ، لكنها كانت تُعتبر ملكًا لهذه المؤسسة ولا يمكن أن تستمر على خشبة المسرح.

لنفس الأغراض ، وكذلك على أساس المواد التوراتية ، تمت كتابة مأساة راسين "أثاليا" الأخيرة. ولكن من حيث خطورة المشاكل المطروحة وحلها ، فإنها تختلف بشكل ملحوظ عن "إستير" المتناغمة والمتفائلة بشكل عام. استسلمت الملكة أثوليا ، ابنة الملكين المرتدين المجرمين أخآب وإيزابل ، للآلهة الوثنية على غرارهم وأطلقت اضطهادات قاسية على أتباع الإيمان بإله واحد. لقد أبادت أحفادها - الأبناء والأحفاد - من أجل الاستيلاء على السلطة. حفيدها الوحيد الباقي على قيد الحياة ، الصبي يواش ، الذي أنقذه كاهن الإيمان "الحقيقي" ، يوداي ، ونشأه سراً ، يلهمها للوهلة الأولى بشعور غير مفهوم بالتعاطف والقلق. الناس الذين تمردوا بناء على دعوة يهويادا ينقذون يواش من الموت الوشيك ، ويطيحون بأثوليا ويحكمون عليها بالإعدام.

إن التأثير المتزايد لليسوعيين ، وهزيمة اليانسينية وطرد قادتها ، تلقى تعبيراً أعمق وأكثر عمومية في أثاليا منه في إستر. المونولوج الأخير لجوداي ، الموجه إلى الملك الشاب ، حذره ببلاغة من التأثير المفسد للحاشية المستعبدة والمتطلقين - وهو موضوع يعيدنا إلى إشكالية بريتانيكا. ومع ذلك ، على النقيض من المأساة الرومانية ، التي تنتهي بانتصار القسوة والعنف ، يصور أثاليا القصاص الذي ينزله الرب على الطاغية ، الذي اختار الشعب المتمرد كسلاح له. يتميز الهيكل الفني لأثاليا باختزال راسين المعتاد للعمل الخارجي. من الناحية التركيبية ، تلعب الجوقات الغنائية للفتيات دورًا مهمًا ، كما هو الحال في إستير. العديد من الذكريات الكتابية تعيد خلق عالم قاسٍ محموم على خشبة المسرح ، مليء بالرهبة أمام الإله المعاقب ورثاء النضال من أجل الحقيقة. تتجسد فكرة Jansenist عن الأقدار في شكل العديد من النبوءات حول مصير المستقبل للملك الشاب Joash وردة وشيكة. لكن الفكرة نفسها تذكر بالمسؤولية الأخلاقية التي يتحملها جبابرة هذا العالم والعقاب الوشيك الذي ينتظرهم.

من حيث خصائصها الأيديولوجية والفنية ، تمثل "أتوليا" مرحلة جديدة في تطور الكلاسيكية الفرنسية. إنه يقطع إلى حد كبير ما كان سائدًا في القرن السابع عشر. وتقف على عتبة الكلاسيكية التعليمية بمشاكلها السياسية الحادة المتأصلة وارتباطها الواضح بأحداث اليوم. يتضح هذا بشكل خاص من خلال رأي فولتير ، الذي اعتبره أفضل مأساة فرنسية. من الواضح أن محتوى "أثينا" لعب دورًا معينًا في مصيرها المسرحي. على عكس إستير ، كان يؤديها تلاميذ سان سير مرتين فقط ، خلف أبواب مغلقة ، بأزياء عادية وبدون زينة ، ولم يعد يؤدى. وشهدت المأساة ضوء المنحدر فقط في عام 1716 ، بعد وفاة لويس الرابع عشر ، عندما كان راسين نفسه قد مات منذ فترة طويلة.

تميزت السنوات الأخيرة من حياة راسين بنفس طابع الازدواجية الذي صاحب خلق مآسيه التوراتية. معترف به واحترامه في المحكمة ، استمر في كونه شخصًا متشابهًا في التفكير ومدافعًا عن Jansenists المضطهدين. مؤلف المآسي التي كانت فخر المشهد الفرنسي ، عمل بجد على "نبذة تاريخية عن بورت رويال". تسبب موقف راسين في وقت ما في استياء الملك وزوجته. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ التأكيد ، كما فعل كتاب سيرة راسين في كثير من الأحيان ، أنه "فقد شعبيته". الانسحاب التدريجي من المحكمة في السنوات الأخيرة من حياته حدث ، على ما يبدو ، بناء على طلبه.

لقد ترسخت مآسي راسين في الذخيرة المسرحية. أكبر الممثلين ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى جربوا أيديهم. للأدب الروسي في القرن الثامن عشر. كان راسين ، مثل كورنيل ، نموذجًا للمأساة الكلاسيكية العالية. في بداية القرن التاسع عشر. تمت ترجمته كثيرًا إلى اللغة الروسية وتم عرضه على خشبة المسرح. تمتعت "فيدرا" وخاصة "جوفوليا" ، التي يُنظر إليها بروح أفكار ما قبل الديسمبريين ، بشعبية كبيرة. في عشرينيات القرن التاسع عشر ، تسبب الحماس العام لدراما شكسبير في رفض قوي للمأساة الكلاسيكية والنظام الفني الكلاسيكي بأكمله. يتضح هذا ، على وجه الخصوص ، من خلال الاستجابة الحادة للشاب بوشكين حول "Phaedra" (في رسالة إلى LS Pushkin في يناير 1824). ومع ذلك ، بعد عدة سنوات ، كتب فيما يتعلق بمقال "عن الدراما الشعبية والدراما مارثا بوسادنيتسا": "ما الذي تطور في المأساة؟ ما هو الغرض منه؟ الرجل والناس. مصير الإنسان ، ومصير الناس. هذا هو السبب في أن راسين رائع على الرغم من الشكل الضيق لمأساته. لذلك شكسبير عظيم بالرغم من عدم المساواة والإهمال وقبح الزخرفة ". رفض جيل ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر بحزم راسين ، كما فعلت جميع أدبيات الكلاسيكية الفرنسية ، باستثناء موليير. إلى جانب شغف شكسبير ، لعب تأثير الرومانسية الألمانية ، التي أنكرت المأساة الكلاسيكية الفرنسية ، دورًا أيضًا. بالإضافة إلى ذلك ، كان يُنظر إلى راسين في هذا الوقت على أنها علامة النضال ضد ظاهرة البقاء للكلاسيكية الروسية الثانوية ، والتي عارضها النقد الروسي التقدمي بحزم. هذا الاتجاه يعارضه رأي AI Herzen ، الذي كتب في رسائل من فرنسا وإيطاليا: "عندما تدخل المسرح لمشاهدة راسين ، يجب أن تعلم أنك في نفس الوقت تدخل عالمًا آخر له حدوده الخاصة ، حدودك الخاصة ، ولكن لديك وقوتك وطاقتك ونعمة عالية في حدودك ... خذه حتى يعطي ما يريد أن يمنحه ، وسيمنح الكثير من الجمال ".

جان بابتيست راسين هو الشاعر والكاتب المسرحي الفرنسي الشهير في القرن السابع عشر. استحوذ أسلوبه الجديد غير العادي على قلوب ملايين المشاهدين وجلب إلى حكمهم مشاعر ومشاعر الشخصيات.

هذه المقالة مخصصة لحقائق مثيرة للاهتمام عن السيرة الذاتية من حياة وعمل الكاتب المسرحي الشهير. كما يحتوي على العديد من الرسوم التوضيحية: صورة لشاعر ، وأعمال كاتب ، وطريقة الحياة والحياة اليومية في ذلك الوقت. لا توجد سوى صورة جان بابتيست راسين مع زوجته ، لأننا لا نعرف سوى القليل عن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي.

مآسي الطفولة

فرنسا ، مقاطعة فالوا الصغيرة. في شتاء عام 1639 ولد طفل في عائلة موظف ضرائب. هذا هو الكاتب المسرحي المستقبلي جان راسين. لقد تعلم نثر الحياة في وقت مبكر جدًا ، بعد أن فقد كلا الوالدين في بضع سنوات.

بعد عامين من ولادة الطفل الأول ، ماتت الأم بسبب الحمى ، وتركت لزوجتها طفلين - ابن صغير ، جان ، وابنة مولودة حديثًا ، ماري.

يتزوج الأب للمرة الثانية ، لكن السعادة العائلية لا تدوم طويلاً. يموت الرجل في الثامنة والعشرين من عمره.

إن فقدان كلا الوالدين في مثل هذه السن المبكرة أمر مرير وصعب للغاية. وعلى الرغم من أن الطفل البالغ من العمر أربع سنوات لا يدرك تمامًا ما يحدث حوله ، إلا أن مثل هذه المآسي تترك بصمة لا تمحى على روحه الخفية وتؤثر سلبًا على نفسية الطفل المضطربة.

التجارب في الطفولة المبكرة ستساعد راسين في نشاطه الإبداعي. بعد أن شعر بمشاعر عميقة من المعاناة والحزن ، سيكون شاعر المستقبل قادرًا في أعماله على نقل مخاوف الآخرين وعواطفهم بموهبة وحيوية وواقعية.

التعرف على الحياة الدينية

قامت جدتي برعاية الأيتام الصغار ، حيث اعتنت بطعامهم وتعليمهم.

في سن العاشرة ، تم إرسال جين للدراسة في مدينة بوفيه في شمال فرنسا. يقع بيت الضيافة في Abbey of Port-Royal ، والذي كان بمثابة معقل لأتباع Jansenism. بعد أن تعرف الصبي بشكل أفضل على هذه الحركة الدينية في الكاثوليكية ، قبله من كل قلبه وروحه. حتى نهاية أيامه ، ظل رجلاً متديناً فاضلاً ، سقط في حزن وجذبه التصوف.

استقر مجتمع كامل من Jansenists في بورت رويال. تضمنت العديد من الموهوبين المشهورين الذين عارضوا وأزعجوا اليسوعيين التقليديين. كان العديد منهم محامين وعلماء وشعراء وكهنة. أشار عالم الرياضيات والفيزياء الروسي الشهير باسكال ، وكذلك عالم الأخلاق واللاهوت في العاصمة نيكول ، إلى نفسه باسم Jansenists.

ركزت فكرة Jansenist ، التي أيدها بإخلاص الشاب جان بابتيست راسين ، على التحديد الإلهي لجميع الأحداث في حياة الشخص ، ما يسمى بالمصير الذي لا يمكن تغييره أو تصحيحه. تلاشى الاختيار الشخصي والقناعات الشخصية في الخلفية ، مما أفسح المجال لعناية الله ، وكذلك الخطيئة الأصلية ، التي لها تأثير هائل على الأفكار والأفعال البشرية.

في سن السادسة عشرة ، تمكن الشاب راسين من الوصول إلى الدير نفسه. علمهم أربعة علماء فقه اللغة في ذلك الوقت ، وغرسوا فيه حب الثقافة والأدب اليونانيين.

عرف جان راسين الشعر الهلنستي عن ظهر قلب ، مستسلمًا بكل روحه للنبضات الحسية والعواطف الرقيقة التي قرأ عنها في الأعمال الكلاسيكية. العديد من كتب الحب التي قرأها الشاب خلال هذه الفترة أدانها أمناءه. لهذا ، تم تفتيش الطالب الشاب عدة مرات ، وتحطمت الروايات التي تم العثور عليها أمام عينيه.

كان للتعليم في Paul-Royal تأثير كبير على حياة وعمل جان راسين. مصدر إلهامه الإضافي يأتي من شغفه الصادق بالأدب الحسي والالتزام الصادق بأفكار Jansenism ، التي أراد دمجها في أعماله.

بداية المسار الإبداعي

في سن التاسعة عشرة ، انتقل جان راسين ، الذي خضعت سيرته الذاتية لمزيد من التحولات ، إلى باريس والتحق بكلية آركورت ، حيث درس القانون والعلوم الفلسفية. هناك يتعرف على معارف مفيدة في البيئة الأدبية ويبدأ كتابته.

كتب جان راسين ، الذي لم يكن عمله مألوفًا بعد ، عدة مسرحيات وقصيدة موسيقية لأداء المحكمة.

لفت الشاب لويس الرابع عشر ، الذي تزوج لتوه من الشابة ماري تيريزا ، الانتباه إلى إبداعات راسين الموهوبة. كان الملك ، الذي أحب جميع أنواع الترفيه والتسلية ، يرعى الموهوبين الذين كتبوا أعمالًا مشرقة وملونة للمحكمة. لذلك ، قام بتعيين معاش شهري للكاتب المبتدئ ، على أمل المزيد من عمله الإبداعي.

آمال فارغة

أحب جان راسين الكتابة ، فكانت تمنحه بهجة وفرحة لا توصف. لكن ، نظرًا لعدم وجود وسيلة دائمة للعيش ، فهم الشاب أنه لا يستطيع الانغماس في النشاط الأدبي. كان علي أن أعيش على شيء ما.

لذلك ، بعد عام من ظهوره الشعري الأول ، ذهب الكاتب المسرحي الطموح إلى لانغدوك ، حيث عاش عمه ، وهو كاهن مؤثر ، ليطلب من الكنيسة مكانة مربحة من خلاله. لذلك كان بإمكانه ، تقريبًا دون أن يكلف نفسه عناء الشؤون الروحية ، أن يكرس نفسه للفن. لكن روما رفضت الشاب ، واضطر للعودة إلى باريس مرة أخرى لكسب قلمه.

التعاون مع موليير

في العاصمة ، حقق جان راسين الساحر والذكاء النجاح في البيئة الأدبية. حتى أن أبواب بعض الصالونات الأرستقراطية فتحت أمامه.

في هذا الوقت تقريبًا ، يلتقي الكاتب الطموح مع الشهير موليير ، مبتكر الكوميديا ​​الكلاسيكية ومدير مسرح محترم.

باتباع بعض النصائح والنصائح من موليير ، يكتب الشاب راسين مأساتي "طيبة" و "الإسكندر الأكبر". نظمتها فرقة موليير وحققت نجاحًا كبيرًا.

العلاقة مع كورنيل

ومع ذلك ، تعرضت مسرحيات راسين لانتقادات شديدة من قبل كورنيل ، الذي كان في ذلك الوقت أشهر معلم في هذا النوع المأساوي.

لم يعجب كورنيل بأسلوب أعمال الكاتب المسرحي الشاب. لاحظ فيه موهبة عميقة نادرة ، لكنه نصح باختيار نوع مختلف للكتابة.

الحقيقة هي أن مأساة جان راسين كانت عكس مأساة كورنيل تمامًا. إذا كان الحكيم ذو الخبرة والسنوات ، فقد كتب كورنيل بشكل أساسي عن الأبطال الأقوياء وذوي الإرادة القوية ، فإن الشاب راسين أشاد بشخصياته الرئيسية بحساسيتهم وعدم قدرتهم على التعامل مع دوافعهم.

ومع ذلك ، وكما أظهر الوقت ، كتب كورنيل للجيل الماضي. راسين ، كونها تمثل حقبة جديدة وتستوعب الظروف الجديدة التي تم إنشاؤها للمجتمع الحديث.

من الجدير بالذكر أن الشاب جان بابتيست ، بامتلاكه موهبة فردية مشرقة وإدراكًا للنجم المتداول لكورنيل الكاتب المسرحي ، لم يشعر بظلال الحقد أو سوء النية تجاه خصمه الموقر. احترم موهبته الفريدة ومساهمته الاستثنائية في الثقافة المسرحية للدولة.

عندما أصبح جان راسين ، الذي سرعان ما اكتسبت قصائده اعترافًا وحبًا شعبيًا ، عضوًا في الأكاديمية الفرنسية ، أظهر الاحترام والاحترام الواجب لكورنيل ، ولم يحاول التفوق على رجل مسن ببلاغة. فقط بعد وفاة كورنيل ألقى جان بابتيست أول خطاب مشرق لا يُنسى في الأكاديمية ، تكريماً لمزايا ومزايا الكاتب المسرحي الراحل.

جان راسين "أندروماش". ملخص

كان التعاون مع موليير قصير الأمد في حياة راسين الإبداعية. في سن السادسة والعشرين ، انتقل إلى مسرح آخر ، بيتي بوربون ، حيث سرعان ما قدم مسرحيته الرائعة والفريدة من نوعها Andromache ، وهي مأساة خطيرة وخطيرة مكتوبة بالشعر السكندري.

بعد "الإسكندر الأكبر" اللامع ، اهتم العديد من خبراء الفن المسرحي بالموضوع الذي سيختاره جان راسين لعمله التالي؟ استند "Andromache" إلى العمل الأسطوري لـ Euripides ، ولكن تم تغييره قليلاً وأعيد بناؤه للمشاهد الحديث.

رأى جان بابتيست جوهر المأساة ليس في الصراع بين الواجب والشعور ، ولكن في تناقض مختلف المشاعر والأحاسيس التي تغرس في قلب الإنسان.

على سبيل المثال ، تحث الصورة المتناقضة لـ Andromache المشاهدين على التفكير في الأسباب الحقيقية لسلوكها المتقلب. لماذا تتوق إلى زوجها المتوفى وعلى حساب الابتزاز ، ووافقت على الزواج من بيروس غير المحبوب ، بعد وفاته ، التي اشتعلت شغفًا به وستنتقم من قاتليه؟ شكوك أندروماش وتردداتها ، المخبأة في أعماق قلبها الخفية ، تهم المؤلف أكثر من أفعالها وأفعالها.

مشاعر بطلة أخرى ، هيرميون ، متناقضة أيضًا ولا تخضع للمنطق. تعاني من الإذلال من بيروس ، وهي مغرمة به بجنون وترفض مغازلة أوريستيس المخلص لها. بعد ذلك ، غارقة في الغيرة والاستياء ، تطلب من صديقها المرفوض قتل بيروس ، وعندما يموت ، تلعن الفتاة المؤسفة أوريستيس وتقتل نفسها فوق جسد العريس المتوفى.

وجدت مسرحية مثيرة ومذهلة استجابة مواتية من كل من الجماهير المميزة والنقاد المميزين. لقد كان انتصارًا هائلاً للكاتب المسرحي الفرنسي.

ومع ذلك ، فإن الكثير على المسرح لا يعتمد فقط على مؤلف العمل ، ولكن أيضًا على مسرحية الممثلين.

من الذي أوصى جان راسين بالدور الرئيسي في مأساته الرائعة؟ أصبح "أندروماتش" نجاحًا رائعًا على المسرح لعشيقته ، الممثلة تيريزا دو بارك ، التي صورت بموهبة في صورة البطلة المركزية كل عمق وخطورة الصراع الرئيسي في المسرحية.

ازدهار الإبداع

بعد النجاح المذهل لأندروماش ، عزز جان راسين مكانته ككاتب مسرحي موهوب ومتذوق دقيق للروح البشرية. ابتكر مآسي مشرقة وقوية في الأسلوب والموضوعات "بريتانيكا" و "بيرينيس" و "بايزيت" و "إيفيجينيا".

في هذا الوقت ، يحاول الكاتب المسرحي الشهير تجربة المؤامرات والأنواع. على سبيل المثال ، كتب الكوميديا ​​البراقة "الشكاوى" (أو "سوتياجي") ، حيث يسخر من النظام القضائي الفرنسي. في عمله الآخر ، بريتانيكوس ، ينتقل الشاعر إلى تاريخ روما لأول مرة ، حيث يخبر الجمهور عن الخائن المتعطش للدماء نيرو وحبه القاسي لعروس أبيه.

خلال هذه الفترة ، اكتسب جان راسين منصبًا هائلًا في الديوان الملكي. يتم عرض مسرحياته في فرساي ، فهي تسلي وتسلي ليس فقط الحاشية ، ولكن أيضًا الحاكم نفسه. في سن الثالثة والثلاثين ، مُنح جان بابتيست لقب النبلاء. إنه يتمتع برعاية مدام دي مونتيسبان ، العشيقة الدائمة للملك لويس الرابع عشر ، وبالتالي لديه الفرصة للتواصل مع الملك بنفسه ولإقامة علاقة وثيقة معه.

جان راسين "فايدرا". ملخص

في سن الثامنة والثلاثين ، ألف راسين المأساة الموهوبة والمثيرة للجدل فيدرا ، بناءً على حبكة الكاتب المسرحي المفضلة من الأساطير اليونانية. في العصور القديمة ، كتب Euripides بالفعل مسرحية تحمل الاسم نفسه بمحتوى مماثل.

ما الجديد الذي أراد جان راسين إظهاره بمأساته؟ لفتت الكاتبة المسرحية "فايدرا" الانتباه ليس إلى المؤامرات الملتوية نفسها ، ولكن إلى مشاعر وأحاسيس البطلة المؤسفة ، التي أُجبرت على خوض صراع مؤلم مع عواطفها.

تقع المؤامرة في مدينة Trezen اليونانية القديمة. ذهب الملك الأثيني ثيسيوس إلى الحرب ولم يقدم أخبارًا لمدة نصف عام. في هذا الوقت ، بدأت زوجته ، فايدرا الشابة والجميلة ، في إدراك أنها حرمت ابن ثيسيوس منذ زواجه الأول من المشاعر الخاطئة. Hippolyte (هذا هو اسم الشاب) غير مدرك لحب زوجة أبيه. إنه منغمس تمامًا في تجاربه الشخصية - أريكيا التي اختارها هي أسيرة والدها.

يريد فيدرا ، الذي مزقته الرغبات المخزية القمعية ، أن ينتحر ، ولكن بعد ذلك يأتي خبر وفاة ثيسيوس. الظروف تتغير. تُنصح المرأة بالاعتراف بحبها لهيبوليتوس ، لأن هذه المشاعر الآن ليست ممنوعة ومخزية.

فايدرا ، التي تستجمع شجاعتها ، في نوبة من الهيجان والمشاعر الساخنة ، تعترف لابن زوجها بأنها شعرت منذ فترة طويلة بشغف تجاهه. Hippolytus هو شاب نقي لا تشوبه شائبة ، ردًا على اعتراف زوجة أبيه ، فإنه يشعر فقط بالدهشة والرعب ، ممزوجًا بالحرج.

ثم يحدث ما هو غير متوقع - يظهر ثيسيوس حي وصحي! يستغرب الموقف الغريب الذي أبداه له ابنه وزوجته عندما التقيا. سرعان ما تم الافتراء على Hippolytus بأنه يريد اغتصاب زوجة أبيه ، ويصدق الملك هذا الافتراء القاسي. يسب ابنه ويرفض سماع أعذاره.

عندما تجاوز حكم الأب الشاب ومات ، قررت فايدرا أن تعترف لزوجها بمشاعر مخزية وأن تبرر حبيبها في عيني والدها.

لقد انتحرت ، وثيسيوس ، الذي اكتشف الحقيقة أخيرًا ، يأسف لموت ابنه وفي ذكرى له يريد قبول أريكيا التي اختارها لابنته.

العلاقة بمأساة المؤلف

كما يعترف الكاتب المسرحي نفسه في مقدمة مأساته ، قبل كتابتها ، أجرى الكثير من الأبحاث ودرس العديد من الوثائق الأسطورية من أجل تحديد الشخصيات الحقيقية وأفعال الشخصيات الرئيسية. كما يقول إنه حاول عن عمد تبييض الشخصيات الرئيسية ليس من أجل استحضار إدانة من الجمهور ، ولكن للتفاهم والتعاطف.

عكس الكاتب المسرحي العظيم في عمله الصراع ليس فقط في روح الشخصية الرئيسية. كانت إحدى مهامه الرئيسية نقل التناقض بين التفسير الوثني والمسيحي للأحداث.

كشفت مأساة الكاتب المسرحي الفرنسي جان راسين عن العالم الوثني للآلهة اليونانية المؤثرة التي يمكنها إعدام ومعاقبة الناس (في حالة هيبوليتوس). من ناحية أخرى ، فإن أفكار Jansenists (مفهوم القدر الإلهي والتكفير عن الذنوب على حساب حياة المرء) تمر عبر العمل بأكمله مثل الخيط الأحمر.

موقف المشاهدين من المأساة

كيف رأى الجمهور العمل الخالد الذي كتبه جان راسين؟ أثار Phaedra عاصفة من الجدل والجدل حول تفسيره غير المعتاد.

بالإضافة إلى ذلك ، في العرض الأول ، عانت المسرحية من إخفاق تام بسبب المؤامرات الحاسدة لأعداء راسين. دعونا نولي اهتماما خاصا لهذا.

قامت مجموعة من الأرستقراطيين المؤثرين ، بقيادة أقارب الكاردينال مازارين ، بتعطيل العرض الأول للمأساة ، بعد أن اشتروا مسبقًا جميع تذاكر أدائها. بالتوازي مع ذلك ، كانت هناك عروض لأداء بمؤامرة مماثلة للمُشهر برادون ، الذي رشى من قبل أعداء راسين. رتب الخصوم الحسدون كل شيء بطريقة جذبت مسرحية برادون العديد من المتفرجين ، ولم يحضر أحد عرض مأساة راسين الخالدة.

جان راسين ، الذي كانت كتبه ومسرحياته مطلوبة بشدة وشعبية غير مسبوقة ، شعر بالإهانة من خدعة الأعداء الخادعة وترك العمل المسرحي.

الحياة بعد فايدرا

تزوج الكاتب المسرحي من فتاة متواضعة ، وأنجبت له في النهاية سبعة أطفال ، وتولى منصب مؤرخ البلاط الفخري. تضمنت مسؤولياته كتابة التاريخ الرسمي للدولة الفرنسية. أثناء وجوده مع الملك ، تمتع الموهوب جان بابتيست بصالحه الكامل وشهد مزايا خاصة للملك.

محبطًا ومهينًا ، لم يأخذ راسين القلم لكتابة المآسي لمدة اثني عشر عامًا. ولكن ذات يوم سمح لنفسه أن يقتنع وعاد مرة أخرى لكتابة المسرحيات.

بناءً على طلب زوجة لويس الرابع عشر غير المتوج ، مدام دي مينتينون ، ابتكر الكاتب المسرحي العظيم مسرحيتين - "إستير" و "أثاليا" (أو "أثاليا"). تمت كتابة الأعمال خصيصًا للتشغيل في مدرسة Saint-Cyr الأولى ، وبالتالي ، لم يكن لديهم أي صراع حب تقريبًا وكانوا يتألفون من جوهر تعليمي.

استنادًا إلى القصص التوراتية ، كانت المسرحيات (خاصة عثليا) ذات دوافع سياسية. استنكروا الملكية المطلقة ووصفوا تمرد عامة الناس ضد المستبد المستبد.

منذ ذلك الحين ، لم يعد جان بابتيست راسين يكتب على المسرح. شعر مرة أخرى بالإيمان القوي بالله ، وغرس فيه في بورت رويال ، ومشبعاً بروح تعاليم يانسينست. تحت تأثير الأفكار الإلهية ، ابتكر راسين إبداعات دينية: "أغاني روحية" وبعد ذلك بقليل "نبذة تاريخية عن بورت رويال".

قبل وفاته ، تحول الموهوب جان بابتيست تمامًا إلى المسار الديني واعتبر أن نشاطه الشعري لا يستحق "حياة فاضحة" كان من الضروري لها استغفار الله.

توفي الكاتب المسرحي العظيم في باريس عن عمر يناهز الستين.

التراث الإبداعي

كتب جان بابتيست راسين أساسًا بأسلوب الكلاسيكية التقليدية: تتكون أعماله ، القائمة على الأساطير التاريخية أو القديمة ، من خمسة أعمال ، ووقعت الأحداث في نفس اليوم وفي مكان واحد.

من خلال عمله ، لم يرغب الكاتب المسرحي الموهوب في تغيير نظام الدراما الحالي بشكل جذري. لم يكتب أطروحات فلسفية مطولة ، بل شرح أفكاره وأفكاره في شكل قصير وبسيط في شكل مقدمات للمآسي المنشورة.

لقد نقل رؤيته للعالم عمليًا ، رافضًا جعل الشخصيات الرئيسية مثالية ، ولم يلتفت إلى واجبات وواجبات أبطاله ، بل إلى صراعاتهم الداخلية ، وتجاربهم القلبية ، والتهام روح العاطفة والضعف والإغراء.

كان كل هذا قريبًا ومفهومًا من قبل معاصري راسين. ولهذا تمتعت إبداعاته الشعرية بحب وشعبية كبيرين في القرن السابع عشر. نتيجة لذلك ، فإن إرثه الفني ما زال حياً وبصحة جيدة اليوم.

جان بابتيست راسين (21 ديسمبر 1639-21 أبريل 1699) هو كاتب مسرحي فرنسي ، أحد الكتاب المسرحيين "الثلاثة الكبار" في فرنسا في القرن السابع عشر ، إلى جانب كورنيل وموليير.

ولدت راسين في 21 ديسمبر 1639 (تم تعميدها في 22 ديسمبر 1639) في مدينة لا فيرت ميلون ، مقاطعة فالوا (الآن مقاطعة عين) ، في عائلة ضابط الضرائب جان راسين (1615-1643). في عام 1641 ، مع ولادة طفلها الثاني (أخت شاعر المستقبل ، ماري) ، توفيت والدتها. يتزوج الأب من جديد ، لكنه توفي بعد عامين عن عمر يناهز الثامنة والعشرين. قامت جدتي بتربية الأطفال.

في عام 1649 ، دخل جان بابتيست المدرسة في بوفيه بدير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير قوي على التطور الأدبي لمدينة راسين. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في ذلك الوقت (بيير نيكول ، كلود لانسلو ، أنطوان لو ماستر ، جان هامونت ، بفضلهم أصبح هيلينستيا ممتازًا. كان مصدر إلهام جان هو الصراع بين حبه للأدب الكلاسيكي و Jansenism .

بعد الدراسة في الكلية الباريسية آركورت (في عام 1660 التقى لافونتين ، موليير ، بويلو ؛ وكتب قصيدة المحكمة "حورية نهر السين" (التي حصل على معاش تقاعدي من الملك لويس الرابع عشر) ، بالإضافة إلى مسرحيتين لهما لا تنزل إلينا.

في عام 1661 انتقل إلى عمه ، وهو كاهن سابق في أوزيس ، للتفاوض بشأن منفعة من الكنيسة ، مما يمنحه الفرصة لتكريس نفسه تمامًا للإبداع الأدبي. ومع ذلك ، رفضت الكنيسة راسين ، وفي عام 1662 (وفقًا لنسخة أخرى - عام 1663) عاد إلى باريس. يُعتقد أن أولى مسرحياته التي نزلت إلينا ، "Thebaïda ، أو Brothers-Enemies" (الأب La thebaïde ، ou les frères ennemis) ، و "الإسكندر الأكبر" (الأب الكسندر لو غراند) ، تمت كتابتها بناءً على نصيحة موليير ، الذي وضعها عام 1664 و 1665 على التوالي.

توفي الكاتب المسرحي في 21 أبريل 1699. تم دفنه في المقبرة الباريسية بالقرب من كنيسة سانت إتيان دو مونت.

في عام 1658 ، بدأ راسين دراسة القانون في باريس وقام بأول علاقاته في البيئة الأدبية. في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل عليها من الملك معاشًا تقاعديًا ، كما أبدع مسرحيتين لم يتم عرضهما على خشبة المسرح مطلقًا ولم يبقيا على قيد الحياة حتى يومنا هذا. قررت عائلة والدته إعداده للعمل الديني ، وفي عام 1661 ذهب إلى عمه ، وهو كاهن في لانغدوك ، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل للعمل. عمل أدبي. انتهى هذا المشروع بالفشل ، وعادت راسين حوالي عام 1663 إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. أولى مسرحياته الباقية ، طيبة (1664) والإسكندر الأكبر (1665) ، قدمها موليير. دفع النجاح المسرحي راسين إلى الدخول في جدل مع معلمه السابق ، جانسينست بيير نيكولاس ، الذي أعلن أن أي كاتب وكاتب مسرحي هو مسمم للأرواح.

بدأت الفترة المثمرة في عمل راسين بإنتاج Andromache: بعد الكوميديا ​​الوحيدة ، Sutiagi (1668) ، المآسي Britannicus (1669) ، Berenice (1670) ، Bayazet (1672) ، ظهر Mithridates. (1673) ، Iphigenia ( 1674). كان الكاتب المسرحي على قمة الشهرة والنجاح: في عام 1672 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، ومنحه الملك الذي فضله لقب النبلاء. كانت نقطة التحول في هذه المهنة الناجحة للغاية هي إنتاج Phaedra (1677). بذل أعداء راسين قصارى جهدهم لإفشال المسرحية: استخدم الكاتب المسرحي غير المهم برادون نفس الحبكة في مأساته ، التي تم عرضها في وقت واحد مع فيدرا ، وفشلت أكبر مأساة في المسرح الفرنسي (التي اعتبرها الكاتب المسرحي نفسه أفضل مسرحيته) في الاداء الاول. اجتذب الحب غير القانوني لزوجة الملك الأثيني ثيسيوس لربيبها هيبوليتوس في وقت من الأوقات انتباه يوريبيدس ، الذي كانت الشخصية الرئيسية بالنسبة له شابًا نقيًا ، عاقبته الإلهة أفروديت بشدة. وضع راسين فايدرا في قلب مأساته ، موضحًا الكفاح المؤلم لامرأة ذات شغف خاطئ يحرقها. هناك تفسيران على الأقل لهذا الصراع - "وثني" و "مسيحي". من ناحية أخرى ، تُظهر راسين عالماً تسكنه الوحوش (أحدها يدمر هيبوليتوس) وتحكمه الآلهة الشريرة. في الوقت نفسه ، هنا يمكنك أن تجد وجود "الإله الخفي" لليانسينيين: إنه لا يعطي الناس أي "علامات" ، ولكن فقط فيه يمكن للمرء أن يجد الخلاص. وليس من قبيل المصادفة أن تستقبل المسرحية بحماس من قبل معلم راسين أنطوان أرنو صاحب التعريف الشهير: "فيدرا امرأة مسيحية لم تنزل لها النعمة". تجد بطلة المأساة "الخلاص" ، وتقضي على نفسها بالموت وتنقذ شرف هيبوليتوس في نظر والدها. في هذه المسرحية ، تمكنت راسين من دمج مفهوم الصخرة الوثنية مع الفكرة الكالفينية عن الأقدار.

خلق

1660 - (أماسي الفرنسية)

1660 - (الفرنسية Les amours d'Ovide)

1660 - "قصيدة انتعاش الملك" (الاب. Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "حورية السين" (الاب لا نيمفي دي لا سين)

1685 - "آيدل السلام" (الاب. Idylle sur la paix)

1693 - "نبذة تاريخية عن بورت رويال" (الاب. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)

1694 - "الأغاني الروحية" (الاب. الروحانيات الموسيقية)

1663 - "المجد للموسيقيين" (الاب. La Renommée aux Muses)

1664 - "Thebaïda، or Brothers-اللغز" (الاب. La thebaïde، ou les frères ennemis)

1665 - "الإسكندر الأكبر" (الاب. الكسندر لو جراند)

1667 - أندروماش

1668 - سوتياجي (فرنسا) ("المدعون")

1669 - بريتانيكا

1670 - برنيس

1672 البيازيت (fr)

1673 ميثريدس (فرنسا)

1674 - إيفيجينيا

1677 - فيدرا

1689 - استير (فرنسا)

1691 - أثاليا ("Afalia")

دي. Fonvizin

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين (3 (14) أبريل 1745 ، موسكو - 1 (12) ديسمبر 1792 ، سانت بطرسبرغ) - كاتب روسي من عصر كاثرين ، مبتكر الكوميديا ​​الروسية اليومية. تمت كتابة اللقب von Wiesen (German von Wiesen) في القرن الثامن عشر في كلمتين أو بشرطة ؛ استمرت نفس التهجئة حتى منتصف القرن التاسع عشر. تم تحديد التهجئة في كلمة واحدة بواسطة Tikhonravov أخيرًا ، على الرغم من أن بوشكين وجد بالفعل هذا المخطط صحيحًا ، حيث أنه يعطي طابعًا روسيًا أكثر لاسم العائلة للكاتب ، الذي كان ، على حد تعبير بوشكين ، "من Pere-Russian Russian".

دينيس إيفانوفيتش فونفيزين جاء من عائلة فارس خرجت من ليفونيا تحت حكم إيفان الرهيب ، الذي قدم لروسيا عدة أجيال من النبلاء الذين يخدمون. ابن إيفان أندريفيتش فونفيزين ، الذي جسد صورته لاحقًا في بطله المحبوب ستارودوم في عمله "الصغرى".

في الأعوام 1755-1760 ، درس في نفس صالة الألعاب الرياضية النبيلة في جامعة موسكو ، حيث درس زميله نوفيكوف ، ثم لمدة عام - في كلية الفلسفة بالجامعة. في عام 1760 ، وصل Fonvizin وشقيقه Pavel إلى سان بطرسبرج من بين أفضل طلاب صالة الألعاب الرياضية. هنا التقى Lomonosov ، مع مؤسس المسرح الروسي A.P. Sumarokov وشاهد عرضًا مسرحيًا لأول مرة ، وكانت المسرحية الأولى للكاتب الدنماركي Golberg "Heinrich and Pernill". في عام 1761 ، بأمر من أحد بائعي الكتب في موسكو ، ترجم فونفيزين من الألمانية خرافات مؤسس الأدب الدنماركي لودفيج غولبرغ. في المجموع ، ترجم Fonvizin 228 خرافة. ثم ، في عام 1762 ، قام بترجمة الرواية السياسية والتعليمية للكاتب الفرنسي أبوت تيراسون "الفضيلة البطولية أو حياة سيث ، ملك مصر" ، التي كتبها على طريقة "Telemac" الشهيرة للفينيلون ، مأساة فولتير "Alzira or الأمريكيون "Metamorphoses" من قبل Ovid ، إلى 1769 القصة العاطفية لـ ress "Sydney and Scilly or Benefits and Gratitude" ، والتي تلقت اسم "Corion" من Fonvizin. كان روسو كاتبه المفضل. بالتزامن مع الترجمات ، بدأت تظهر الأعمال الأصلية لـ Fonvizin ، وهي مطلية بألوان ساخرة حادة. كان Fonvizin تحت أقوى تأثير لفكر التنوير الفرنسي من فولتير إلى هيلفيتيوس. أصبح عضوًا دائمًا في دائرة المفكرين الأحرار الروس الذين تجمعوا في منزل الأمير كوزلوفسكي.

ساعدته الدراسات الأدبية لـ Fonvizin في حياته المهنية. جذبت ترجمته لمأساة فولتير الانتباه ، وفي عام 1763 ، تم تعيين Fonvizin ، الذي كان يعمل بعد ذلك كمترجم في كوليجيوم أجنبية ، للعمل تحت إشراف وزير الحكومة المعروف آنذاك Elagin ، والذي خدم Lukin أيضًا تحت قيادته. حقق فيلمه الكوميدي "العميد" نجاحًا أكبر ، حيث تمت دعوة الإمبراطورة نفسها إلى بيترهوف ، وبعد ذلك تبعت قراءات أخرى ، ونتيجة لذلك أصبح قريبًا من معلم بافل بتروفيتش ، الكونت نيكيتا إيفانوفيتش بانين. في عام 1769 ، التحق Fonvizin بخدمة Panin ، وأصبح ، كسكرتير له ، أحد أقرب الأشخاص الموثوق بهم. قبل وفاة بانين ، قام فونفيزين ، وفقًا لتعليماته المباشرة ، بتجميع "الخطاب حول شكل الحكومة الذي تم القضاء عليه تمامًا في روسيا ومن ذلك حول الحالة الهشة للإمبراطورية والملوك أنفسهم". يحتوي فيلم "التفكير ..." على صورة قاسية للغاية للنظام الاستبدادي لكاثرين ومفضليها ، ويتطلب تغييرات دستورية ويهدد بشكل مباشر بانقلاب عنيف بخلاف ذلك.

D. I. Fonvizin في النصب التذكاري "الذكرى 1000 لروسيا" في فيليكي نوفغورود

في 1777-1778 ، سافر Fonvizin إلى الخارج وأمضى فترة طويلة في فرنسا. من هنا كتب رسائل إلى أخته FI Argamakova و PI Panin و Ya. I Pulgakov. كانت هذه الرسائل ذات طابع اجتماعي واجتماعي واضح. سمح عقل Fonvizin الشديد ، والملاحظة ، والقدرة على فهم الظواهر الاقتصادية والاجتماعية والسياسية في حياة المجتمع الفرنسي ، برسم صورة صحيحة تاريخيًا لفرنسا الإقطاعية المطلقة. بدراسة الواقع الفرنسي ، أراد Fonvizin أن يفهم بشكل أفضل العمليات التي تحدث ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في روسيا ، وإيجاد طرق لتحسين النظام الاجتماعي والسياسي في وطنه. إنه يقدر ما يستحق الاهتمام في فرنسا - التجارة والصناعة.

من أفضل أعمال الصحافة الروسية خطاب حول قوانين الدولة التي لا غنى عنها (أواخر 1782 - أوائل 1783). كانت مخصصة لتلميذ نيكيتا بانين - الإمبراطور المستقبلي بافيل بتروفيتش. بالحديث عن العبودية ، ترى Fonvizin أنه من الضروري عدم إلغائها ، ولكن إدخالها في "حدود الاعتدال". كان خائفًا من احتمال ظهور Pugachevism جديد ، وكان من الضروري تقديم تنازلات لتجنب المزيد من الصدمات. ومن هنا فإن المطلب الرئيسي - إدخال "القوانين الأساسية" ، والتي يعد التقيد بها ضروريًا أيضًا للملك. الأكثر إثارة للإعجاب هي صورة الواقع المعاصر التي رسمها الكاتب الساخر: تعسف لا حدود له اجتاح جميع الهيئات الحكومية.

في الكوميديا ​​"العميد" هناك عائلتان من ملاك الأراضي في المقاطعات. تحتل صورة إيفان ، نجل عميد ، وهو مسعور عنيف ، مركز الصدارة.

بعد تقاعده ، على الرغم من مرضه الخطير ، كان Fonvizin يعمل في الأعمال الأدبية حتى نهاية حياته ، لكنه واجه عدم فهم ورفض حاد في شخص الإمبراطورة كاثرين الثانية ، التي منعت Fonvizin من نشر أعمال مجمعة من خمسة مجلدات. يتكون التراث الأدبي للفترة الأخيرة من حياة الكاتب بشكل أساسي من مقالات للمجلة وأعمال درامية - الكوميديا ​​"اختيار الحاكم" والمسلسل الدرامي "حوار مع الأميرة خالدينا". بالإضافة إلى ذلك ، عمل في السنوات الأخيرة من حياته على سيرته الذاتية "اعتراف صادق".

تشغيل. كرامزين

نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين (1 كانون الأول (ديسمبر) (12) ، 1766 ، ملكية عائلية Znamenskoye ، منطقة Simbirsk ، مقاطعة Kazan (وفقًا لمصادر أخرى - قرية Mikhailovka (Preobrazhenskoye) ، مقاطعة Buzuluk ، مقاطعة كازان) - 22 مايو (3 يونيو) 1826 ، سانت بطرسبرغ) - مؤرخ ومؤرخ روسي وكاتب وشاعر.

عضو فخري في الأكاديمية الإمبراطورية للعلوم (1818) ، وعضو كامل في الأكاديمية الإمبراطورية الروسية (1818). مؤلف كتاب "تاريخ الدولة الروسية" (المجلدات 1-12 ، 1803-1826) - أحد الأعمال التعميمية الأولى في تاريخ روسيا. محرر في "مجلة موسكو" (1791-1792) و "نشرة أوروبا" (1802-1803).

عاطفية.

فتح نشر كرامزين (1791-1792) لرسائل مسافر روسي وقصة بور ليزا (1792 ؛ طبعة منفصلة 1796) حقبة عاطفية في روسيا.

فوجئت ليزا ، تجرأت على النظر إلى الشاب ، احمر خجلاً أكثر ، ونظرت إلى الأرض ، وأخبرته أنها لن تأخذ الروبل.

لأي غرض؟

لا احتاج كثيرا.

أعتقد أن زنابق الوادي الجميلة ، التي قطعتها يد فتاة جميلة ، تساوي روبل. عندما لا تأخذه ، إليك خمسة كوبيك لك. أرغب دائمًا في شراء الزهور منك ؛ أود منك أن تمزقهم فقط من أجلي.

أعلنت العاطفة المسيطرة على "الطبيعة البشرية" الشعور ، وليس العقل ، وهو ما يميزها عن الكلاسيكية. اعتقدت العاطفية أن المثل الأعلى للنشاط البشري لم يكن إعادة تنظيم "عقلانية" للعالم ، ولكن إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطله أكثر فردية ، وعالمه الداخلي غني بالقدرة على التعاطف والاستجابة لما يحدث من حوله.

كان نشر هذه الأعمال نجاحًا كبيرًا بين القراء في ذلك الوقت ، وتسبب فيلم "Poor Liza" في العديد من التقليد. كان لعاطفية كرامزين تأثير كبير على تطور الأدب الروسي: فقد استند ، من بين أمور أخرى ، إلى رومانسية جوكوفسكي وعمل بوشكين.

كان شعر كرامزين ، الذي تطور في الاتجاه السائد للعاطفة الأوروبية ، مختلفًا اختلافًا جوهريًا عن الشعر التقليدي في عصره ، الذي نشأ على قصائد لومونوسوف وديرزافين. كانت الاختلافات الأكثر أهمية هي التالية:

لا يهتم Karamzin بالعالم الخارجي المادي ، بل بالعالم الروحي الداخلي للإنسان. تتكلم أشعاره "بلغة القلب" لا بالعقل. إن موضوع شعر كرمزين هو "حياة بسيطة" ، ولوصفها ، فإنه يستخدم أشكالاً شعرية بسيطة - قوافي فقيرة ، ويتجنب كثرة الاستعارات وغيرها من الاستعارات المشهورة في شعر أسلافه. هناك اختلاف آخر في شعرية كرمزين وهو أن العالم في الأساس غير معروف بالنسبة له ، فالشاعر يدرك وجود وجهات نظر مختلفة حول نفس الموضوع.

أعمال كرمزين:

"يوجين وجوليا" قصة (1789)

"خطابات مسافر روسي" (1791-1792)

فقيرة ليزا قصة (1792)

"ناتاليا ابنة البويار" قصة (1792)

"الأميرة الجميلة وكارلا السعيدة" (1792)

سييرا مورينا ، قصة (1793)

جزيرة بورنهولم (1793)

جوليا (1796)

"مارثا بوسادنيتسا ، أو غزو نوفغورود" ، قصة (1802)

"اعترافي" رسالة إلى ناشر المجلة (1802)

الحساسة و الباردة (1803)

فارس زماننا (1803)

جان راسين- الكاتب المسرحي الفرنسي ، أحد أشهر الكتاب المسرحيين الثلاثة في البلاد في القرن السابع عشر. (موليير ، كورنيل ، راسين) ؛ أعماله هي ذروة المسرح الوطني الكلاسيكي. ولد جان راسين في مقاطعة Valois في بلدة La Ferte-Milon الصغيرة. كان والده موظف ضرائب. نشأت جين على يد جدته ، لأنه أثناء ولادة أخت الصبي توفيت والدتهما ، وبعد ذلك بعامين ، ووالده.

في عام 1649 ، أصبح جان طالبًا في المدرسة التي افتتحت في دير بورت رويال ، وابتداءً من عام 1655 - طالب في الدير نفسه. كان لديه مدرسون ممتازون في علم اللغة ، وبفضل ذلك أصبح هو نفسه يونانيًا واسع المعرفة. تشكلت النظرة العالمية ، التي تشكلت تحت تأثير اليانسينية ، وحب الكلاسيكيات ، وأصبح تناقضها بالنسبة لراسين في كثير من النواحي ، مما أدى في سيرته الذاتية الإضافية ، ولا سيما في عمله ، إلى مصدر إلهام. لم يلتزم جان راسين بأسلوب الحياة الزاهد لفترة طويلة وتحول إلى تأليف القصائد. أكمل تعليمه في كلية آركورت في باريس.

من عام 1666 عاش مع ابن عمه الذي كان يدير حوزة الدوقية. في نفس العام التقى موليير ، لافونتين ، بويلو. قصيدة حورية نهر السين ، التي أشادت بالمحكمة ، جعلته يتلقى المعاش التقاعدي الذي عينه لويس الرابع عشر. من المعروف أنه في هذا الوقت كتب مسرحيتين لم تنجحا حتى عصرنا.

في عام 1661 ، انتقل جان راسين إلى مدينة هيوز الجنوبية ، لعمه ، وهو قس ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يمنحه فرصة لتكريس نفسه بالكامل للأدب. ومع ذلك ، واجه راسين الرفض ، واضطر عام 1662 أو 1663 للعودة إلى باريس. أثناء وجوده في العاصمة ، كان جان راسين مشاركًا نشطًا في المجتمع الأدبي ، ونمت علاقاته ، واحدة تلو الأخرى ، فتحت أبواب الصالونات القريبة من الفناء. من المقبول عمومًا أن موليير نفسه نصح بكتابة مسرحيات "Thebais ، أو Brothers-Enemies" و "الإسكندر الأكبر" وقام بنفسه بتنظيم مسرحيات تستند إليها في عامي 1664 و 1665. على التوالى. ومع ذلك ، على الرغم من رعاية الكاتب المسرحي الشهير ، فإن المسرحيات الأولى لم تثبت بشكل كامل موهبة المؤلف الطموح.

في عام 1667 ، نُشرت مأساة راسين "أندروماتش" التي فاق نجاحها كل التوقعات. في السنوات التي سبقت انطلاق المأساة ، أصبحت راسين قريبة بشكل ملحوظ من المجتمع الراقي ، وتمكنت من كسب تأييد مدام دي مونتيسبان ، التي كانت عشيقة الملك. انتقلت شغفه الخاص ، الممثلة تيريزا دوبارك ، التي لعبت الدور الرئيسي في فيلم Andromache ، إلى راسين من فرقة موليير. ومع ذلك ، لم تكن الحياة الإبداعية للكاتب المسرحي سهلة ، فقد كانت مليئة بالاشتباكات العنيفة مع أناس لم يقبلوا أعماله ، ويرجع ذلك أساسًا إلى الصفات الشخصية لرسين نفسه ، وطموحه المفرط ، وسرعة الانفعال ، والغطرسة.

في عام 1669 ، استقبل الجمهور مأساته "بريتانيكا" بحرارة ، وكانت مأساة "برنيس" (1678) ، التي تم نقلها إلى المسرح في العام التالي ، أكثر نجاحًا. بعد الإنتاج ، كان يُنظر إلى مأساة Phaedra بشكل سلبي للغاية ، وتوقف الكاتب عمليا عن كتابة المسرحيات لأكثر من 10 سنوات.

خلال هذه الفترة ، أصبح راسين مؤرخًا ملكيًا ، ليحل محل بويلو ، وتزوج من امرأة اقتصادية ومتدينة ، وأنجبته سبعة أطفال. في عامي 1689 و 1691. لقد كتب المسرحتين الوحيدتين اللتين طلبت منه مدام دي مينتينون تأليفهما لطلاب مدرستها. في 21 أبريل 1699 ، توفي الكاتب المسرحي الفرنسي البارز في باريس. دفنه بجوار كنيسة سانت إتيان دو مونت.

سيرة ذاتية من ويكيبيديا

جان باتيست راسين(الفرنسي جان بابتيست راسين ، 21 ديسمبر 1639 - 21 أبريل 1699) - الكاتب المسرحي الفرنسي ، أحد الكتاب المسرحيين البارزين الثلاثة في فرنسا في القرن السابع عشر ، إلى جانب كورنيل وموليير ، مؤلف المآسي "أندروماتش" ، " Britannica "،" Iphigenia "،" Phaedra ".

ولد جان بابتيست راسين في 21 ديسمبر 1639 وتم تعميده في اليوم التالي في مدينة لا فيرت ميلون (مقاطعة فالوا ، الآن مقاطعة عين) ، في عائلة ضابط الضرائب جان راسين (1615-1643) ). في عام 1641 ، مع ولادة طفلها الثاني (أخت شاعر المستقبل ، ماري) ، توفيت والدتها. يتزوج الأب من جديد ، لكنه توفي بعد عامين عن عمر يناهز الثامنة والعشرين. قامت جدتي بتربية الأطفال.

في عام 1649 ، دخل جان بابتيست المدرسة في بوفيه بدير بورت رويال. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير قوي على التطور الأدبي لمدينة راسين. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في ذلك الوقت (بيير نيكول ، كلود لانسلو ، أنطوان لو مايستر ، جان جامون) ، بفضلهم أصبح هيلينست ممتازًا. كان جان مستوحى من الصراع بين حبه للأدب الكلاسيكي و Jansenism.

بعد الدراسة في الكلية الباريسية في آركورت (فرنسا) في عام 1660 التقى لافونتين ، موليير ، بويلو. يكتب قصيدة المحكمة "حورية نهر السين" (التي حصل عليها من لويس الرابع عشر معاشًا تقاعديًا) ، بالإضافة إلى مسرحيتين لم تحظيا بهما.

في عام 1661 انتقل إلى عمه ، وهو كاهن سابق في أوزيس ، للتفاوض بشأن منفعة من الكنيسة ، مما يمنحه الفرصة لتكريس نفسه تمامًا للإبداع الأدبي. ومع ذلك ، رفضت الكنيسة راسين ، وفي عام 1662 (وفقًا لنسخة أخرى - عام 1663) عاد إلى باريس. يُعتقد أن مسرحياته الأولى التي وصلت إلينا ، "Thebaïde ، أو Brothers-Enemies" (La thebaïde ، ou les frères ennemis) ، و "الإسكندر الأكبر" (Alexandre le grand) ، كُتبت بناءً على نصيحة من موليير ، الذي نظمهم على التوالي في 1664 و 1665.

في العامين التاليين ، اكتسب راسين علاقات في الديوان الملكي ، وعلى وجه الخصوص ، حصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان ، مما فتح الطريق أمامه لتكوين صداقة شخصية مع الملك لويس الرابع عشر.

توفي الكاتب المسرحي في 21 أبريل 1699. تم دفنه في المقبرة الباريسية بالقرب من كنيسة سانت إتيان دو مونت.

خلق

وريثة التقليد الكلاسيكي ، اتخذت راسين موضوعات من التاريخ والأساطير القديمة. تحكي حبكات الدراما عن الحب الأعمى والعاطفي. وعادة ما تصنف أعماله الدرامية على أنها مأساة كلاسيكية جديدة. إنهم يلتزمون بالقانون التقليدي لهذا النوع: خمسة أفعال ، وحدة المكان والزمان (أي أن طول الأحداث المصورة يتناسب مع يوم واحد ، ويرتبطون بمكان واحد).

حبكات المسرحيات مقتضبة ، كل شيء يحدث فقط بين الشخصيات ، والأحداث الخارجية تبقى خلف الكواليس ولا تنعكس إلا في أذهان الشخصيات ، في قصصهم وذكرياتهم ، فهي مهمة ليس في حد ذاتها ، ولكن كشرط نفسي مسبق. لمشاعرهم وسلوكهم. السمات الرئيسية لشعر راسين هي بساطة الحركة والدراما ، المبنية بالكامل على التوتر الداخلي.

عدد الكلمات التي استخدمتها راسين في المسرحيات صغير - حوالي 4000 (للمقارنة ، استخدم شكسبير حوالي 30000 كلمة).

اعمال فنية

• 1660 - (أماسي الفرنسية)
• 1660 - (الفرنسية Les amours d'Ovide)
• 1660 - نقاهة دو روا
• 1660 - لا نيمفي دي لا سين
• 1685 - Idylle sur la paix
• 1693 - "نبذة تاريخية عن بورت رويال" (Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
• 1694 - "الأغاني الروحية" (أرواح الأرواح)

يلعب

• 1663 - "المجد للموسيقيين" (الاب. La Renommée aux Muses)
• 1664 - "Thebaïda، or Brothers-اللغز" (الاب. La thebaïde، ou les frères ennemis)
• 1665 - "الإسكندر الأكبر" (الاب. الكسندر لو جراند)
• 1667 - أندروماش
• 1668 - سوتياجي (فرنسا) ("الشكاوى")
• 1669 - بريتانيكا
• 1670 - برنيس
• 1672 بايزيت (فرنسا)
• 1673 ميثريدس (فرنسا)
• 1674 - إيفيجينيا
• 1677 - فيدرا
• 1689 - استير (الاب)
• 1691 - أثاليا (فرنسا) (أفالية)

طبعات

• مآسي Racine J. / تم النشر بواسطة N.A. Zhirmunskaya ، Yu.B. كورنيف. - نوفوسيبيرسك: نوكا ، 1977. - 431 ص. توزيع 100،000 نسخة. (المعالم الأدبية)

راسين ، جان (1639-1699) ، كاتب مسرحي فرنسي ، يمثل عمله ذروة المسرح الكلاسيكي الفرنسي. وُلِد في فيرت ميلون ، لعائلة مسؤول في مصلحة الضرائب المحلية ، وتم تعميده في 22 ديسمبر 1639. توفيت والدته عام 1641 وهي أنجبت طفلها الثاني - أخت الشاعر ماري. تزوج والدي مرة أخرى ، ولكن بعد عامين توفي في سن صغيرة جدًا ، عن عمر يناهز ثمانية وعشرين عامًا. قامت الجدة بتربية الأطفال.

J.-B. راسين. نقش النصف الأول من القرن التاسع عشر

في سن التاسعة ، أصبحت راسين مقيمة في مدرسة Beauvais ، التي ارتبطت بـ Port Royal. في عام 1655 تم قبوله كمتدرب في الدير نفسه. السنوات الثلاث التي قضاها هناك كان لها تأثير حاسم على تطوره الأدبي. درس مع أربعة علماء فقه اللغة الكلاسيكيين البارزين في تلك الحقبة ، وتحت إشرافهم أصبح يونانيًا ممتازًا. أدرك الشاب المتأثر أيضًا التأثير المباشر لحركة Jansenist القوية والقاتمة. تبين أن الصراع بين Jansenism وحب الأدب الكلاسيكي الذي استمر طوال حياته كان مصدر إلهام لراسين ، وحدد نغمة إبداعاته.

بعد أن أكمل تعليمه في كلية باريس في آركورت ، في عام 1660 استقر مع ابن عمه ن. فيتارا ، مدير تركة دوق دي لوين. في هذا الوقت تقريبًا ، طور راسين روابط في البيئة الأدبية ، حيث التقى بالشاعر جيه دي لافونتين. في نفس العام ، كُتبت القصيدة La Nymphe de la Seine ، التي حصل راسين على معاش تقاعدي لها من الملك ، بالإضافة إلى مسرحياته الأوليين ، اللتين لم يتم تنظيمهما ولم تنجو.

نظرًا لعدم شعوره بدعوة للعمل في الكنيسة ، انتقل راسين في عام 1661 إلى عمه ، وهو كاهن في بلدة هيوز الجنوبية ، على أمل الحصول على فائدة من الكنيسة ، مما يسمح له بالتفرغ الكامل للعمل الأدبي. لم تنجح المفاوضات حول هذا الموضوع ، وفي عام 1662 أو 1663 عادت راسين إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. يُعتقد أن أول مسرحيتين على قيد الحياة - Thebaide (La Thbaide) والإسكندر الأكبر (Alexandre le Grand) - كتب بناءً على نصيحة موليير ، الذي قدمهما في 1664 و 1665.

بطبيعته ، كان راسين رجلاً مغرورًا وسريع الانفعال وخائنًا ، وقد استهلكه الطموح. كل هذا يفسر كلا من العداء الشرس لمعاصريه والاشتباكات العنيفة التي رافقت راسين طوال حياته الإبداعية.

خلال العامين التاليين لإنتاج الإسكندر الأكبر ، عزز راسين العلاقات مع البلاط ، مما فتح الطريق للصداقة الشخصية مع الملك لويس الرابع عشر ، وحصل على رعاية العشيقة الملكية مدام دي مونتيسبان. بعد ذلك ، سيعرضها في شكل "المتكبر فاستي" في مسرحية Esther (Esther ، 1689) ، التي كُتبت بعد أن استحوذت السيدة دي مينتينونون على قلب الملك. كما دفع عشيقته ، الممثلة الشهيرة تيريزا دوبارك ، إلى مغادرة فرقة موليير والذهاب إلى فندق بورغوندي ، حيث لعبت عام 1667 دور البطولة في فيلم Andromaque ، أحد أكبر مآسيه. تكمن أصالة المسرحية في قدرة راسين المذهلة على رؤية المشاعر الشرسة التي تمزق روح الشخص تحت غطاء ثقافة مندمجة. لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور. الصدام العاري للتطلعات المتضاربة يؤدي إلى كارثة حتمية ومدمرة.

الكوميديا ​​الوحيدة لراسين سوتياجي (Les Plaideurs) عُرضت في عام 1668. في عام 1669 حدثت مأساة بريتانيكوس بنجاح معتدل. في Andromache ، استخدم Racine لأول مرة مخطط الحبكة الذي أصبح شائعًا في مسرحياته اللاحقة: A يلاحق B ، وهو يحب C. نسخة من هذا النموذج تم تقديمها في Britannica ، حيث يتم مواجهة زوجين مجرمين وبريئين: Agrippina و Nero - جونيا وبريتانيكوس. أصبح إنتاج العام التالي لفيلم Berenice (Brnice) ، بطولة عشيقة راسين الجديدة ، Mademoiselle de Chanmelet ، أحد أعظم الألغاز في تاريخ الأدب. زُعم أنه في صور تيتوس وبرنيس ، أحضر راسين لويس الرابع عشر وزوجة ابنه هنريتا من إنجلترا ، التي زُعم أنها أعطت راسين وكورنيل فكرة لكتابة مسرحية في نفس المؤامرة. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك نسخة أكثر موثوقية تتمثل في أن حب تيتوس وبرنيس يعكس الرومانسية القصيرة ولكن العاصفة للملك مع ماريا مانشيني ، ابنة أخت الكاردينال مازارين ، التي أراد لويس وضعها على العرش. نسخة التنافس بين المؤلفين المسرحيين متنازع عليها أيضًا. من الممكن أن يكون كورنيل قد علم بنوايا راسين ، ووفقًا للأعراف الأدبية للقرن السابع عشر ، كتب مأساته عن تيتوس وبرنيس على أمل السيطرة على منافسه. إذا كان الأمر كذلك ، فقد تصرف بتهور: فازت راسين في المنافسة.

تبع برنيس Bayazet (Bajazet ، 1672) ، Mithridates (Mithridate ، 1673) ، Iphignie (Iphignie ، 1674) و Phaedra (Phdre ، 1677). المأساة الأخيرة هي ذروة دراما راسين. إنها تتفوق على كل مسرحياته الأخرى بجمال الشعر والتغلغل العميق في أعماق النفس البشرية. كما في السابق ، لا يوجد تعارض بين المبادئ العقلانية وميول القلب. تظهر Phaedra كامرأة من أعلى درجات الشهوانية ، لكن حب Hippolytus مسموم بالنسبة لها بسبب وعيها بالخطيئة. شكل إنتاج Phaedra نقطة تحول في حياة راسين الإبداعية. أعداؤه ، بقيادة دوقة بوالون ، الذين رأوا في شغف فايدرا "المحارم" لربيبها تلميحًا للعادات المنحرفة لدائرتها ، بذلوا قصارى جهدهم لإفساد المسرحية. تم تكليف الكاتب المسرحي الثانوي برادون بكتابة مأساة على أساس نفس الحبكة ، وتم تنظيم مسرحية منافسة في نفس الوقت مع Phaedra Racine.

بشكل غير متوقع ، رفض راسين المشاركة في الجدل المرير الذي تلا ذلك. بعد أن تزوج من كاثرين دي رومانا المتدينة والعائلة ، التي أنجبت منه سبعة أطفال ، تولى منصب المؤرخ الملكي إلى جانب ن. بويليو. كانت مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة هي Esther و Athalia (Athalie ، الترجمة الروسية 1977 تحت عنوان Athalia) ، التي كتبت بناءً على طلب Madame de مينتينون وأداؤها في عامي 1689 و 1691 من قبل طلاب المدرسة التي أسستها في سان سير. توفي راسين في 21 أبريل 1699.

يقال إن كورنيل قال مساء أول إنتاج لبريتانيكا إن راسين أولت الكثير من الاهتمام لنقاط ضعف الطبيعة البشرية. تكشف هذه الكلمات عن معنى الابتكارات التي أدخلتها راسين وتشرح سبب التنافس الشرس بين الكتاب المسرحيين الذي قسم القرن السابع عشر. إلى طرفين. على عكس معاصرينا ، نفهم أن الخصائص الأبدية للطبيعة البشرية تنعكس في عمل كليهما. كورنيل ، كونه مغني البطولة ، يصور في أفضل مسرحياته الصراع بين الواجب والشعور. موضوع معظم مآسي راسين الكبرى هو الشغف الأعمى ، الذي يزيل أي حواجز أخلاقية ويؤدي إلى كارثة حتمية. في Corneille ، تخرج الشخصيات من الصراع منتعشة وصقلها ، بينما في راسين في حالة خراب كامل. الخنجر أو السم الذي ينهي وجودهم الأرضي ، في المستوى المادي ، هو نتيجة الانهيار الذي حدث بالفعل في المستوى النفسي.

تم استخدام مواد موسوعة "العالم من حولنا"

المؤلفات:

موكولسكي إس. راسين: بمناسبة مرور 300 عام على ولادته. L. ، 1940

شافارينكو آي جان راسين. - في كتاب: كتاب فرنسا. م ، 1964

Racine J. Works، vols. 1-2. م ، 1984

كاديشيف في. راسين. م ، 1990.