قائمة أعمال يوهانس برامز. يوهانس برامز: حياة وعمل العبقري

يوهانس برامز (بالألمانية: يوهانس برامز) (7 مايو 1833 ، هامبورغ - 3 أبريل 1897 ، فيينا) هو أحد أهم الملحنين الألمان.

ابن الوالدين الفقراء (كان والده عازفًا مزدوجًا في مسرح المدينة) ، لم تتح له الفرصة للحصول على تعليم موسيقي رائع ودرس نظرية البيانو والتكوين مع إد. ماركزن ، في ألتونا. أنا مدين لمزيد من التحسين لنفسي. في عام 1847 ، ظهر برامز علنًا لأول مرة كعازف بيانو.

في وقت لاحق ، في عام 1853 ، التقى روبرت شومان ، الذي كان يتمتع بموهبة عالية تقديسًا خاصًا. تعامل شومان مع موهبة برامز باهتمام كبير ، والذي عبر عنه بإطراء شديد في مقال نقدي في آلة موسيقية خاصة: Neue Zeitschrift für Musik.

نُشر أول عمل لبرامز ، مقطوعات وأغاني البيانو ، في لايبزيغ عام 1854. قام برامز بتغيير مكان إقامته باستمرار في ألمانيا وسويسرا ، وكتب عددًا من الأعمال في مجال البيانو وموسيقى الحجرة. من عام 1862 استقر في فيينا ، حيث كان مدير فرقة في أكاديمية Singakademie ، ومن 1872-1874 أجرى الحفلات الموسيقية المعروفة لجمعية Musikfreunde. في وقت لاحق ، كرس برامز معظم نشاطه للتكوين.

كتب أكثر من 80 عملاً ، مثل: أغاني أحادية الصوت ومتعددة الألحان ، وغناء للأوركسترا ، وتنوعات على موضوع هايدني للأوركسترا ، واثنين من السداسيات للآلات الوترية ، واثنين من كونشيرتو البيانو ، وعدة سوناتات لبيانو واحد ، وللبيانو مع الكمان ، مع التشيلو ، وثلاثيات البيانو ، والرباعية ، والخماسيات ، والتنوعات والقطع المتنوعة للبيانو ، والكانتاتا "رينالدو" للموسيقى المنفردة ، والجوقة والأوركسترا الذكورية ، والراسبسودي (على مقتطف من أغنية "Harzreise im Winter" لغوته) للموسيقى المنفردة ألتو ، وجوقة الذكور والأوركسترا ، "القداس الألماني" للفردي والجوقة والأوركسترا ، "Triumphlied" (بمناسبة الحرب الفرنسية البروسية) للجوقة والأوركسترا ؛ "Schicksalslied" للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان ، كونشرتو الكمان والتشيلو ، مفاتحتان: تراجيدية وأكاديمية.

لكن سمفونياته جلبت شهرة خاصة إلى برامز. بالفعل في أعماله المبكرة ، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. من خلال العمل الجاد ، طور برامز أسلوبًا لنفسه. من أعماله ، من خلال انطباعها العام ، لا يمكن للمرء أن يقول أن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. ولكن في الوقت نفسه ، تجدر الإشارة إلى أنه ، في سعيه لتحقيق الاستقلال والأصالة ، غالبًا ما يقع برامز في التصنع والجفاف. إن العمل الأكثر تميزًا الذي كان للقوة الإبداعية لبرامز تأثير مشرق وأصلي بشكل خاص هو قداسه الألماني.

بين جماهير الجمهور ، يحظى اسم برامز بشعبية كبيرة ، لكن أولئك الذين يعتقدون أن هذه الشعبية هي نتيجة مؤلفاته الخاصة سيخطئون. قام برامز بنسخ الألحان المجرية إلى الكمان والبيانو ، وهذه الألحان ، المسماة "الرقصات المجرية" ، دخلت في ذخيرة عدد من أبرز عازفي الكمان الموهوبين وعملت بشكل أساسي على الترويج لاسم برامز بين الجماهير.

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

طالما أن هناك أشخاصًا قادرون على الاستجابة للموسيقى بكل قلوبهم ، وطالما أن موسيقى برامز ستؤدي إلى مثل هذا الاستجابة في نفوسهم ، فستعيش هذه الموسيقى.

ج. غال

يجمع عمل يوهانس برامز بين التهور العاطفي للرومانسية وتناغم الكلاسيكية ، المخصب بالعمق الفلسفي للباروك وتعدد الأصوات القديم للكتابة الصارمة - "التجربة الموسيقية لنصف ألف عام معممة" (وفقًا لـجيرينجر -باحث فيينا من برامز.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في عائلة موسيقية. سلك والده طريقًا صعبًا من موسيقي حرفي متجول إلى عازف قيثارة مزدوج فيلهارمونيك.هامبورغ. أعطى ابنه المهارات الأولية لعزف مختلف الآلات الوترية والرياح ، لكن يوهانس كان أكثر انجذابًا إلى البيانو. سمحت له النجاحات في الدراسات مع كوسيل (لاحقًا - مع المعلم الشهير ماركسين) بالمشاركة في فرقة موسيقية في سن العاشرة ، وفي سن الخامسة عشرة - لتقديم حفل موسيقي منفرد. منذ سن مبكرة ، ساعد يوهانس والده في دعم الأسرة ، ولعب البيانو في حانات الميناء ، وعمل الترتيبات للناشر كرانز ، وعمل عازف بيانو في دار الأوبرا. قبل مغادرة هامبورغ (1853) في جولة مع عازف الكمان المجري ريميني ، كان بالفعل مؤلفًا للعديد من الأعمال في أنواع مختلفة ، معظمها دمرت.من الألحان الشعبية التي عُرضت في الحفلات الموسيقية ، ولدت فيما بعد "الرقصات المجرية" الشهيرة للبيانو.

في سن الرابعة عشرة ، تخرج يوهانس من مدرسة حقيقية خاصة. بعد أن ترك المدرسة ، إلى جانب مواصلة تعليمه الموسيقي ، بدأ والده في جذبه إلى العمل المسائي. كان يوهانس برامز هشًا وغالبًا ما كان يعاني من الصداع. الإقامة لفترة طويلة في غرف مزدحمة ومليئة بالدخان وقلة النوم المستمرة بسبب العمل ليلاًمتأثرعلى صحته.

بتوصية من عازف الكمان جوزيف يواتشيأماه ، فقد أتيحت الفرصة لبرامز للقاء30 سبتمبر 1853مع روبرت شومان. أقنع شومانيوهانسبرامز ليؤدي إحدى مؤلفاته وبعد بضعة قضبان قفز بالكلمات: " كلارا بحاجة لسماع هذا!"في اليوم التالي ، من بين الإدخالات في دفتر حساب شومان ، تظهر العبارة:" كان برامز ضيفًا - عبقريًا».

لاحظت كلارا شومان أول لقاء مع برامز في مذكراتها: "شهدنا هذا الشهر ظاهرة رائعة في شخص المؤلف الموسيقي برامز البالغ من العمر عشرين عامًا من هامبورغ. هذا هو رسول الله الحقيقي! إنه لأمر مؤثر حقًا أن ترى هذا الرجل وهو يعزف على البيانو ، وأن تشاهد وجهه الشاب الجذاب الذي يضيء أثناء العزف ، ويرى يده الجميلة ، وهو يتعامل بسهولة مع أكثر المقاطع صعوبة ، وفي نفس الوقت تسمع هذه المقطوعات غير العادية ... "

يوهانسبرامزتم تبنيها من قبل عائلة شومان ليس فقط كطالب ، ولكن أيضًا كإبن ، وعاشت معهم حتى وفاة روبرت شومان في يوليو 1856.برامزكان دائمًا بجانب كلارا شومان وكان مفتونًا بسحر امرأة رائعة.رأى في كلارا - معمرونة شومان الشهيرالذي احترمه كثيرا، أم لستة أطفال ، عازفة بيانو بارزة ، إلى جانب امرأة جميلة وراقية -شيئا ماسامية, غير هياب جريء.

بعد وفاة روبرت شومعلى برامز توقف عن الاجتماع مع كلارا شومان.من 1857 إلى 1859 كان مدرسًا للموسيقى وقائدًا للجوقة في محكمة ديتمولد ، حيث تمكن من العثور على السلام المنشود بعديتسم بالقلق والقلقسنينفي دوسلدورف. نحن مدينون بهذا المزاج المشرق والخالي من الهم لروح برامز للأغاني الأوركسترالية في D الكبرى و B الكبرى.

بدأت "فترة هامبورغ" من حياة برامز بأداء رائع لكونشيرتو البيانو في D Minorفي مارس 1859. أعطت السنوات التي قضاها في هامبورغ دفعة قوية لعمل برامز ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنه أصبح ممكنًايضم جوقة أنثىأداء الأشياء المؤلفة في ديتمولد. غادر في وقت لاحق إلى النمسا ، وحمل معه أمتعة موسيقية كبيرة: رباعيات ، وثلاثي في ​​B الكبرى ، وثلاثة سوناتات بيانو ، بالإضافة إلى العديد من مقطوعات الكمان. في سبتمبر 1862 ، جاء يوهانس برامز لأول مرة إلى فيينا. سعادته لا حدود لها. هو كتب: "... أعيش عشر خطوات من براتر ويمكنني أن أشرب كأسًا من النبيذ في حانة حيث كان بيتهوفن يجلس كثيرًا."أولاً ، أظهر عازف البيانو الشهير جوليوس إبستينالرباعية في G طفيفة. كان الإعجاب عظيماً لدرجة أن عازف الكمان جوزيف هيلمسبرجر ، الذي كان حاضراً في العرض الأول ، قام على الفور بتضمين مقطوعة "وريث بيتهوفن" في برنامجه الموسيقي وفي 16 نوفمبر قام بأدائها في قاعة الحفلات الموسيقية لجمعية أصدقاء الموسيقى. أبلغ برامز والديه بحماس عن مدى الترحيب به في فيينا.

خريف 1863حصل يوهانس برامز على منصب مدير الفرقة في أكاديمية فيينا الصوتية ، التي شغّلها لموسم واحد فقط ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى المؤامرات ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن برامز فضل عدم إلزام نفسه بأي التزامات وأن يكون حراً في الإنشاء.

في يونيو 1864برامزعاد إلى هامبورغ.هكذاكان عليه أن يتحمل موتهاأم. في الثلاثيالبريد الرئيسيللقرونيوهانس برامزحاول التعبير عن شوق ومرارة الخسارة. في نفس الوقت ، بدأ "قداس ألماني".الشيء الوحيد المعروف عن تاريخ إنشائها هو ذلك"قداس ألماني"شغل الملحن أكثر من عشر سنوات وأن برامز ، الذي صدمه المصير المأساوي لشومان ، بعد وفاته بفترة وجيزة أراد أن يؤلف نشيدًا جنائزيًا. يمكن أن تكون وفاة الأم الدافع الأخير لاستمرار وإتمام القداس. أكمل برامز الجزء السادس من القداس في عام 1868 وكتب على صفحة العنوان: "في ذكرى الأم".

تم الأداء الأول للعمل الذي لا يزال غير مكتمل في 10 أبريل 1868 في بريمن وصدم الجمهور. كتبت جريدة الكنيسة الإنجيلية الجديدة ، بعد أداء العمل في 18 فبراير 1869 في لايبزيغ: "وإذا كنا نتوقع عبقريًا ... فبعد هذا القداس ، استحق برامز هذا اللقب حقًا".

واحد منحظا سعيدايوهانستعرف برامز على الجراح الشهير ثيودور بيلروث ، الذي تمت دعوتهفي عام 1867إلى جامعة فيينا. عاشق الموسيقى الكبيربيلروثأصبحبرامز كصديق وناقد وراعي.

في يناير 1871 ، يوهانسبرامزتلقيت أنباء عن مرض خطيرالآب. في بداية فبراير 1872 وصلهوإلى هامبورغ ، وفي اليوم التالي توفي والده.

في خريف عام 1872 ، أصبح برامز المدير الفني لجمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. كان العمل في "المجتمع" عبئاً ، فقد نجا من ثلاثة مواسم فقط. ثم انتقل برامز مرة أخرى إلى الجبال البافارية ، وظهرت كل من رباعيات الكمان في C الصغرى في توتزينج بالقرب من ميونيخ ، والتي كرسها لبيلروث.

تم تعزيز الوضع المالي لجوهانس برامز في عام 1875هويمكن أن يخصص معظم الوقت للإبداع. أكمل العمل في الرباعية في C الثانوية ، التي بدأت في منزل شومان. بالإضافة إلى ذلك ، عشرين عامًا من العملالسمفونية الأولى.

في صيف عام 1877 ، كتب برامز السمفونية الثانية في Pörtschach على بحيرة Wörther. أعقب السيمفونية في عام 1878 كونشرتو الكمان في D الكبرى وسوناتا للكمان في G الكبرى ، والتي كانت تسمى Rain Sonatas. في نفس العام ، حصل برامز على الدكتوراه الفخرية من جامعة بريسلاو ، حيث تخلى عن لحيته الفاخرة ، مما منحه الصلابة.

في عام 1880 ، ذهب برامز إلى Bad Ischl ، معتقدًا أنه سيكون أقل إزعاجًا من السياح وصائدي التوقيعات. كان المكان هادئا مما ساهم في تقويتهلهالصحة. في الوقت نفسه ، بدأت الصداقة مع يوهان شتراوس. كان برامز مفتونًا بشخصية وموسيقى شتراوس.في صيف العام التالي ، انتقل يوهانس إلى بريسبوم ، حيث أكمل كونشرتو البيانو الثاني ، الذي تذكرنا شخصيته المبهجة بالمناظر الطبيعية الخلابة لغابات فيينا.

جلب صيف عام 1883 يوهانس برامز إلى ضفاف نهر الراين ، إلى الأماكن المرتبطة بشبابه. في فيسبادن ، وجد الراحة والأجواء المريحة التي ألهمته لإنشاء السيمفونية الثالثة.

الاخيرقام برامز بتأليف سمفونيته الرابعة الوحيدة في 1884-1885. أثار أول عرض لها في 25 أكتوبر في مينينجن إعجابًا بالإجماع.

تعكس السمفونيات الأربع ليوهانس برامز جوانب مختلفة من رؤيته للعالم.

في الأول - الخليفة المباشر لسمفونية بيتهوفن - يتم حل حدة الاصطدامات الدرامية المشتعلة في ترنيمة ختامية مبهجة.

السيمفونية الثانية ، حقا فيينا (في أصولها - هايدن وشوبرت) ، يمكن أن تسمى "سيمفونية الفرح".

والثالث - الأكثر رومانسية في الدورة بأكملها - ينتقل من نشوة الحياة الحماسية إلى القلق الكئيب والدراما ، وينحسر فجأة أمام "الجمال الأبدي" للطبيعة ، صباح مشرق وواضح.

السيمفونية الرابعة - التاجأعظم سيمفوني في النصف الثاني من القرن التاسع عشريوهانسبرامز - يتطور "من مرثية إلى مأساة"(بحسب سوليرتينسكي). خلقت العظمةبرامزالسمفونيات لا تستبعد غنائية عميقة.

كان برامز متطلبًا جدًا من نفسه ، وكان خائفًا من استنفاد خياله الإبداعي ، ففكر في إيقاف نشاط التأليف. ومع ذلك ، دفعه لقاء في ربيع عام 1891 مع عازف الكلارينيت في أوركسترا Meiningen Mühlfeld إلى إنشاء ثلاثي ، وخماسي (1891) ، ثم سوناتين (1894) مع الكلارينيت. بالتوازي مع ذلك ، كتب برامز 20 قطعة بيانو (المرجع: 116-119) ، والتي أصبحت ، مع مجموعات الكلارينيت ، نتيجة بحث المؤلف الإبداعي. هذا ينطبق بشكل خاص على الخماسي والبيانو - "ملاحظات القلب الحزينة" ، التي تجمع بين شدة وثقة التعبير الغنائي ،منالرقي والبساطة في الكتابة ، واللحن الشامل للنغمات.

نشرتفي عام 1894 ، كانت مجموعة "49 أغنية فولكلورية ألمانية" (للصوت والبيانو) دليلاً على اهتمام يوهانس برامز المستمر بالأغنية الشعبية -لمن والمثالية الجمالية.ترتيبات الأغاني الشعبية الألمانية Brدرس Ams طوال حياته ، وكان مهتمًا أيضًا بالإيقاعات السلافية (التشيكية ، السلوفاكية ، الصربية) ، وأعاد تشكيل شخصيتها في أغانيه بناءً على النصوص الشعبية. "الألحان الأربعة الصارمة" للصوت والبيانو (نوع من الترانيم المنفردة على نصوص من الكتاب المقدس ، 1895) و 11 مقدمة أورغن كورالية (1896) تكمل "الوصية الروحية" للملحن مع جاذبية للأنواع والوسائل الفنية لباخوفسك

يوهانس برامز

يوهانس برامز ، الملحن وعازف البيانو الألماني الذي كتب الحفلات الموسيقية والسمفونيات ، قام بتأليف موسيقى الحجرة وأعمال البيانو ، وكاتب الأغاني. يمكن اعتبار المعلم العظيم لأسلوب السوناتا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تابعًا للتقليد الكلاسيكي ، و.

يجمع عمله بين دفء الفترة الرومانسية وصرامة التأثير الكلاسيكي لباخ.

منزل برامز في هامبورغ

في 7 مايو 1833 ، وُلد ابن يوهانس في عائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز ، الذي عزف البوق والباس المزدوج في أوركسترا هامبورغ فيلهارمونيك ، وكريستينا نيسن. الدروس الأولى في التكوين والانسجام ، في سن مبكرة جدًا ، تلقى الملحن المستقبلي من والده ، الذي علمه أيضًا العزف على الكمان والبيانو والقرن.

من أجل تسجيل الألحان المخترعة ، اخترع يوهانس طريقته الخاصة في تسجيل الموسيقى في سن السادسة. من سن السابعة بدأ يدرس البيانو مع F. Kossel ، الذي مرر برامز بعد ذلك بثلاث سنوات إلى معلمه Eduard Marssen. قدم برامز أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة.

قدم يوهانس أول حفل موسيقي له على الملأ في سن العاشرة ، حيث أدى مقطوعة موسيقية لهيرتس. شارك في الحفلات الموسيقية لأعمال موزارت وبيتهوفن ، وكسب المال من أجل دراسته. منذ سن الرابعة عشر ، كان يعزف على البيانو في الحانات وصالات الرقص ، ويقدم دروسًا موسيقية خاصة ، في محاولة لمساعدة أسرة كانت تعاني من صعوبات مالية بانتظام.

لقد أثر الضغط المستمر على جسم الشاب. تمت دعوة برامز لأخذ إجازة في وينسن ، حيث قاد جوقة الرجال وكتب عددًا من الأعمال له. عند عودته إلى هامبورغ ، أقام العديد من الحفلات الموسيقية ، ولكن ، بعد أن لم يتلق أي اعتراف ، استمر في العزف في الحانات ، وقدم ألحانًا شعبية.

أصول الزخارف الغجرية في موسيقى الملحن

في عام 1850 ، التقى برامز بعازف التشيلو الهنغاري إدوارد ريميني ، الذي قدم يوهانس لأغاني الغجر. يمكن رؤية تأثير هذه الألحان في العديد من أعمال الملحن. في السنوات التالية ، كتب برامز العديد من الأعمال للبيانو وقام مع إدوارد بعدة جولات موسيقية ناجحة.

في عام 1853 التقيا عازف الكمان الألماني جوزيف يواكيم الذي قدمهما إلى منزل في فايمار.
صديق برامز عازف الكمان جوزيف يواكيم

رحب ليزت بهم بحرارة ، وأعجب بعمل برامز وعرض عليه الانضمام إلى مجموعته من الملحنين. لكن يوهانس رفض ، لأنه لم يكن من المعجبين بموسيقى ليزت. في هذه الأثناء ، كتب يواكيم رسالة إلى روبرت شومان ، أثنى فيها على برامز بكل طريقة ممكنة. كانت هذه الرسالة أفضل توصية ليوهانس. برامز ، في عام 1853 ، التقى روبرت وكلارا شومان

تعرّف برامز ، في نفس العام 1853 ، شخصيًا على عائلة شومان ، وأصبح لاحقًا عضوًا فيها. كان لدى برامز تقديس خاص للموهبة العالية للملحن. رحب شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، بالموسيقي الشاب بحرارة. لم يكن حماس شومان للملحن الشاب يعرف حدودًا ، فقد كتب مقالًا يشيد بجوهانس ونظم الطبعة الأولى من مؤلفاته. في عام 1854 ، كتب برامز عددًا من الأعمال للبيانو فورتي ، بما في ذلك الاختلافات في موضوع من تأليف شومان.

في مقالاته عن برامز ، كتب شومان: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أسمى تعبير ومثالي لروح عصرنا".

في نفس العام ، تم استدعاؤه إلى دوسلدورف عندما حاول صديق أكبر منه الانتحار. أمضى السنوات القليلة التالية مع عائلة شومان ، حيث قدم لهم المساعدة المالية. قدم مرة أخرى دروسًا خاصة في العزف على البيانو وقام بعدة جولات موسيقية. ساعدت حفلتان موسيقيتان مع المغنية جوليا ستوكهاوزن في جعل برامز مؤلف أغاني.

في عام 1859 ، قدم مع يواكيم كونشيرتو بيانو في D الثانوية في العديد من المدن الألمانية ، والذي كتب قبل عام. فقط في هامبورغ استقبل بشكل إيجابي ، ثم عُرض على يوهان وظيفة كقائد لجوقة نسائية ، والتي كتب عنها Marienlieder. بعد مرور عام ، سمع برامز أن معظم الموسيقيين يرحبون بالنظريات التجريبية لـ "المدرسة الألمانية الجديدة" ليسزت. هذا جعله غاضبا. انتقد في الصحافة العديد من أنصار ليزت ، وانتقل إلى هامبورغ ، ودفن نفسه في التكوين ، وتوقف تمامًا عن الأداء في الأماكن العامة.

تصبح فيينا موطن برامز

في عام 1863 ، خرج برامز من معتكف طوعي وأقام حفلاً موسيقياً في فيينا ، بهدف نقل أغانيه إلى الجمهور النمساوي. هناك التقى بريتشارد فاجنر. على الرغم من أن برامز كان ينتقد فاجنر في الصحافة ، إلا أن كل ملحن كان لا يزال قادرًا على الاستمتاع بعمل الآخر. حصل يوهانس على منصب قائد أكاديمية الكورال (Singakademie) في فيينا ، والتي أصبحت منزل الملحن لبقية حياته. أصبحت تجربة العمل مع الجوقات النسائية أساسًا لكتابة عدد من الأعمال الكورالية الجديدة ، الأفضل بالنسبة لوقتهم. في عام 1863 ، خرج برامز من معتكفه الاختياري وأقام حفلاً موسيقياً في فيينا.

توفيت والدة برامز عام 1865. في ذكرى لها ، كتب يوهان "قداس ألماني" (Ein Deutsches Requiem). تم تقديم هذا العمل ، المستند إلى نصوص توراتية ، لأول مرة في بريمن يوم الجمعة العظيمة ، 1869. بعد ذلك ، بدا صوته في جميع أنحاء ألمانيا ، واكتسح أوروبا ووصل إلى روسيا. كان قداس القداس هو العمل الذي وضع برامز في الصف الأول من مؤلفي القرن التاسع عشر.

بعد أن أصبح ، في رأي الجمهور ، خليفة بيتهوفن ، كان على الملحن أن يتوافق مع مرتبة الشرف العالية. في سبعينيات القرن التاسع عشر ركز جهوده على أعمال الرباعية الوترية والسمفونيات. في عام 1973 ، كتب برامز تنويعات حول موضوع هايدن. بعد ذلك ، شعر أنه مستعد للمضي قدمًا في استكمال السمفونية رقم 1 (في C الثانوية). أقيم العرض الأول للسمفونية في عام 1876 وكان ناجحًا للغاية ، لكن المؤلف قام بمراجعته وتغيير أحد الأجزاء قبل النشر.

كانت الراحة للملحن فرصة للكتابة

بعد السمفونية الأولى ، تبع ذلك عدد من الأعمال الكبرى ، وانتشرت شهرة أعمال برامز إلى ما وراء حدود ألمانيا والنمسا. ساهمت جولات الحفلات الموسيقية في أوروبا بشكل كبير في ذلك. مع وجود أموال كافية لإعالة أقاربه والموسيقيين الشباب والعلماء الذين دعم عملهم ، ترك برامز منصب قائد جمعية أصدقاء الموسيقى وكرس نفسه بالكامل تقريبًا للتأليف. في جولات الحفل ، قام بأعماله الخاصة حصريًا. وقضى الصيف في السفر في النمسا وإيطاليا وسويسرا. في جولات الحفل ، قام بأعماله الخاصة حصريًا.

في عام 1880 ، منحت جامعة بريسلاو (الآن جامعة فروتسواف في بولندا) برامز درجة فخرية. كدليل على الامتنان ، قام الملحن بتأليف المقدمة الاحتفالية ، بناءً على أغاني الطلاب.

كل عام نمت أمتعة أعمال الملحن. في عام 1891 ، كنتيجة للقاء عازف الكلارينيت البارز ريتشارد مولفيلد ، استوحى برامز فكرة كتابة موسيقى الحجرة للكلارينيت. مع وضع Mühlfeld في الاعتبار ، قام بتأليف ثلاثي لكلارينيت ، تشيلو وبيانو ، وخماسي كبير للكلارينيت والوتر ، وسوناتاتان للكلارينيت والبيانو. تتناسب هذه الأعمال بشكل مثالي من حيث الهيكل مع قدرات أداة الرياح ، علاوة على ذلك ، فهي تتكيف معها بشكل أنيق.

أصبحت آخر الأعمال المنشورة "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) هي النقطة الرئيسية في مسيرته المهنية ، وفي نفس الوقت كانت ذروتها. أثناء العمل في هذا العمل ، فكر برامز في كلارا شومان ، التي كانت لديه مشاعر رقيقة تجاهها (في ذلك الوقت اهتزت حالتها الصحية بشكل كبير). توفيت في مايو 1896. سرعان ما أُجبر برامز على طلب المساعدة الطبية.

في مارس 1897 ، في حفل موسيقي في فيينا ، تمكن الجمهور من رؤية المؤلف للمرة الأخيرة ، وفي 3 أبريل ، توفي يوهانس برامز. تم دفن الملحن بجانب بيتهوفن وفرانز شوبرت.

يوهانس برامز(الألماني يوهانس برامز ؛ 7 مايو 1833 ، هامبورغ - 3 أبريل 1897 ، فيينا) - الملحن وعازف البيانو الألماني ، أحد الممثلين الرئيسيين للفترة الرومانسية.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في حي هامبورغ في شلوترهوف ، في عائلة عازف الجيتار المزدوج في مسرح المدينة - جاكوب برامز. احتلت عائلة الملحن شقة صغيرة تتكون من غرفة مع مطبخ وغرفة نوم صغيرة. بعد ولادة ابنهما بقليل ، انتقل الوالدان إلى Ultrichstrasse.

أعطيت دروس الموسيقى الأولى ليوهانس من قبل والده ، الذي غرس فيه مهارات العزف على مختلف الآلات الوترية والرياح. بعد ذلك ، درس الصبي البيانو ونظرية التكوين مع أوتو كوسيل (بالألمانية: أوتو فريدريش ويليبالد كوسيل).

في سن العاشرة ، كان برامز يؤدي بالفعل حفلات موسيقية مرموقة ، حيث لعب دور البيانو ، مما منحه الفرصة للقيام بجولة في أمريكا. نجح كوسيل في إقناع والدي يوهانس عن هذه الفكرة وإقناعهم أنه سيكون من الأفضل للصبي أن يواصل دراسته مع المعلم والملحن إدوارد ماركسن في ألتونا. سرعان ما أدرك ماركسين ، الذي استند علمه التربوي إلى دراسة أعمال باخ وبيتهوفن ، أنه يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847 ، عندما توفي مندلسون ، أخبر ماركسين صديقًا: غادر سيد واحد ، ولكن آخر ، أكبر ، يحل محله - هذا هو برامز».

في سن الرابعة عشرة ، في عام 1847 ، تخرج يوهانس من مدرسة حقيقية خاصة وظهر لأول مرة علنًا كعازف بيانو مع حفلة موسيقية.

في أبريل 1853 ، ذهب برامز في جولة مع عازف الكمان المجري إي. ريميني.

في هانوفر التقيا عازف كمان مشهور آخر ، جوزيف يواكيم. لقد أدهشه قوة الموسيقى التي أراها برامز ومزاجها الناري ، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا) صديقين مقربين.

أعطى يواكيم ريميني وبرامز رسالة تعريف إلى ليزت ، وذهبا إلى فايمار. لعب المايسترو بعض مؤلفات برامز من الورقة ، وتركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "ترتيب" برامز في الاتجاه المتقدم - المدرسة الألمانية الجديدة ، التي كان يرأسها هو و R. Wagner. ومع ذلك ، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبته.

في 30 سبتمبر 1853 ، بناءً على توصية من يواكيم ، التقى برامز بروبرت شومان ، الذي كان يتمتع بموهبة عالية تقديسًا خاصًا. كان شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلوا الموسيقي الشاب بحرارة. كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا من أشد أتباعه. أشاد شومان برامز في مقال نقدي في جريدة New Musical Gazette.

عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وذهب إلى لايبزيغ ، حيث حضر ليزت وج. بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد ، وصل برامز إلى هامبورغ. غادر مسقط رأسه كطالب غامض ، وعاد كفنان باسم قال عنه مقال شومان العظيم: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أعلى تعبير مثالي لروح عصرنا".

كان برامز مغرمًا بكلارا شومان ، التي كانت أكبر من 13 عامًا. أثناء مرض روبرت ، أرسل رسائل حب إلى زوجته ، لكنه لم يجرؤ على التقدم لخطبتها عندما كانت أرملة.

أول عمل برامز هو fis-moll Sonata (المرجع السابق 2) في عام 1852. لاحقًا ، تمت كتابة Sonata C-dur (المرجع السابق 1). 3 سوناتات فقط. هناك أيضًا قطعة موسيقية للبيانو ومقطوعات بيانو وأغاني نُشرت في لايبزيغ عام 1854.

قام برامز بتغيير مكان إقامته باستمرار في ألمانيا وسويسرا ، وكتب عددًا من الأعمال في مجال البيانو وموسيقى الحجرة.

خلال أشهر الخريف من 1857-1859 ، عمل برامز كموسيقي البلاط في المحكمة الأميرية الصغيرة في ديتمولد.

في عام 1858 استأجر شقة لنفسه في هامبورغ ، حيث لا تزال عائلته تعيش. من عام 1858 إلى عام 1862 قاد جوقة هواة نسائية ، على الرغم من أنه كان يحلم بأن يكون قائد أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية.

مواسم الصيف 1858 و 1859 قضى برامز في جوتنجن. هناك التقى بمغنية ، ابنة الأستاذ الجامعي ، أجاثا فون سيبولد ، التي أصبح مهتمًا بها بشدة. ومع ذلك ، حالما تحولت المحادثة إلى الزواج ، تراجع. في وقت لاحق ، كانت كل هوايات برامز الصادقة عابرة.

في عام 1862 ، توفي الرئيس السابق لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية ، لكن مكانه لم يذهب إلى برامز ، بل إلى جيه. ستوكهاوزن. استقر الملحن في فيينا ، حيث أصبح مدير فرقة في أكاديمية الغناء ، وفي 1872-1874 أقام حفلات موسيقية لجمعية محبي الموسيقى (أوركسترا فيينا). في وقت لاحق ، كرس برامز معظم نشاطه للتكوين. أول زيارة لفيينا عام 1862 جلبت له الاعتراف.

في عام 1868 ، أقيم العرض الأول للقداس الألماني في كاتدرائية بريمن ، والذي حقق نجاحًا باهرًا. تبعها عروض أولية ناجحة بنفس القدر لأعمال رئيسية جديدة - السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876) ، السيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885) ، الخماسية للكلارينيت والأوتار (في 1891).

في يناير 1871 ، تلقى يوهانس أخبارًا من زوجة أبيه تفيد بأن والده مريض بشدة. في أوائل فبراير 1872 وصل إلى هامبورغ ، في اليوم التالي توفي والده. كان الابن مستاء للغاية من وفاة والده.

في خريف عام 1872 ، أصبح برامز المدير الفني لجمعية محبي الموسيقى في فيينا. ومع ذلك ، فقد أثقل هذا العمل عليه ، ولم ينجو إلا من ثلاثة مواسم.

مع ظهور النجاح ، تمكن برامز من السفر كثيرًا. يزور سويسرا وإيطاليا ، لكن منتجع Ischl النمساوي أصبح مكانه المفضل لقضاء العطلات.

بعد أن أصبح ملحنًا مشهورًا ، قام برامز بتقييم أعمال المواهب الشابة مرارًا وتكرارًا. عندما أحضره أحد المؤلفين أغنية لكلمات شيلر ، قال برامز: "رائع! أصبحت مقتنعًا مرة أخرى أن قصيدة شيلر خالدة.

سأل الطبيب وهو يغادر المنتجع الألماني حيث كان يعالج: "هل أنت راضٍ عن كل شيء؟ أجاب برامز: ربما هناك شيء مفقود؟

نظرًا لقصر نظره الشديد ، فضل عدم استخدام النظارات ، وقال مازحا: "لكن الكثير من الأشياء السيئة تفلت من مجال رؤيتي".

قرب نهاية حياته ، أصبح برامز غير قابل للانتماء ، وعندما قرر منظمو حفل استقبال علماني إرضاءه من خلال اقتراح حذف أولئك الذين لا يريد رؤيتهم من قائمة الضيوف ، قام بشطب نفسه.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان برامز مريضًا كثيرًا ، لكنه لم يتوقف عن العمل. خلال هذه السنوات ، أكمل دورة الأغاني الشعبية الألمانية.

توفي يوهانس برامز في صباح يوم 3 أبريل 1897 في فيينا ، حيث دُفن في المقبرة المركزية (بالألمانية: Zentralfriedhof).

خلق

لم يكتب برامز أوبرا واحدة ، لكنه عمل في جميع الأنواع الأخرى تقريبًا.

كتب برامز أكثر من 80 عملاً ، مثل: الأغاني الفردية والمتعددة الألحان ، وغناء الأوركسترا ، والاختلافات في موضوع هايدني للأوركسترا ، واثنين من السداسيتين للآلات الوترية ، واثنين من كونشيرتو البيانو ، وعدة سوناتات لبيانو واحد ، وللبيانو مع الكمان ، مع التشيلو والكلارينيت والفيولا وثلاثيات البيانو والرباعية والخماسيات والتنوعات والقطع المختلفة للبيانو ، والكنتاتا "رينالدو" للتينور المنفرد والجوقة والأوركسترا الذكورية والرابسودي (على مقتطف من غوته "Harzreise im Winter") للفيولا المنفردة ، جوقة وأوركسترا ذكر ، "قداس ألماني" للفردي والجوقة والأوركسترا ، "Triumphlied" (بمناسبة الحرب الفرنسية البروسية) للجوقة والأوركسترا ؛ "Schicksalslied" للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان ، كونشرتو الكمان والتشيلو ، مفاتحتان: تراجيدية وأكاديمية.

لكن سمفونياته جلبت شهرة خاصة إلى برامز. بالفعل في أعماله المبكرة ، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. من خلال العمل الجاد ، طور برامز أسلوبه الخاص. حول أعماله ، وفقًا لانطباعهم العام ، لا يمكن القول أن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. الموسيقى الأكثر تميزًا التي تم التعبير عن القوة الإبداعية لبرامز بشكل خاص بشكل مشرق وبطريقة أصلية هي "موسيقى القداس الألمانية".

ذاكرة

• فوهة بركان عطارد سميت باسم برامز.

المراجعات

• كتب روبرت شومان في مقاله "طرق جديدة" في أكتوبر 1853: "كنت أعرف ... وآمل أن يأتي ، الشخص الذي تم استدعاؤه ليكون المتحدث المثالي في ذلك الوقت ، الشخص الذي لا تنبت مهارته من الأرض براعم خجولة ، ولكنه يزهر فورًا بأزهار مورقة. وظهر ، شاب من نور ، وقفت في مهده النعم والأبطال. اسمه جوهانس برامز ".
• كتب لويس إيلرت ، أحد أكثر النقاد نفوذاً في برلين: "تفتقر موسيقى برامز إلى صورة واضحة ، ولا يمكن رؤيتها إلا من الأمام. إنها تفتقر إلى السمات النشطة التي تعزز تعبيرها دون قيد أو شرط ".
• بشكل عام ، كان لدى PI Tchaikovsky موقف سلبي تجاه أعمال برامز. إذا لخصنا في فقرة واحدة جميع الأشياء الأساسية التي كتبها تشايكوفسكي عن موسيقى برامز في الفترة من 1872 إلى 1888 ، فيمكن تعميم ذلك أساسًا على العبارات التالية (إدخالات اليوميات والنقد المطبوع): "هذا أحد الملحنين العاديين الذين تعد المدرسة الألمانية غنية جدًا معهم ؛ يكتب بسلاسة ، وحنكة ، ونقاء ، ولكن بدون أدنى بصيص من الموهبة الأصلية ... متواضع ، مليء بالادعاءات ، خالي من الإبداع. موسيقاه ليست دافئة بالشعور الحقيقي ، ولا يوجد فيها شعر ، ولكن من ناحية أخرى ، هناك ادعاء كبير بالعمق ... لديه القليل جدًا من البراعة اللحن ؛ الفكر الموسيقي لا يصل أبدًا إلى صلب الموضوع ... يغضبني أن يتم التعرف على هذا الرداء المتوسط ​​المتغطرس باعتباره عبقريًا ... برامز ، كشخصية موسيقية ، هو ببساطة معادٍ لي..
• كارل داهلهاوس: لم يكن برامز مقلدا لبيتهوفن أو شومان. ويمكن اعتبار نزعته المحافظة شرعية من الناحية الجمالية ، حيث إن الحديث عن برامز ، لا يتم قبول التقاليد دون تدمير الجانب الآخر ، جوهره.

قائمة المؤلفات

إبداع البيانو

• قطع ، مرجع سابق. 76 ، 118 ، 119
• ثلاثة Intermezzos ، مرجع سابق. 117
• ثلاثة سوناتا ، مرجع سابق. 1 ، 2 ، 5
• Scherzo في E Flat Minor ، مرجع سابق. 4
• اثنان Rhapsodies ، Op. 79
• الاختلافات حول موضوع بقلم ر.شومان ، مرجع سابق. 9
• الاختلافات والشرود على موضوع بقلم جي إف هاندل ، مرجع سابق. 24
• الاختلافات حول موضوع بواسطة Paganini ، مرجع سابق. 35 (1863)
• الاختلافات في أغنية مجرية ، مرجع سابق. 21
• 4 القصص ، مرجع سابق. 10
• قطع (خيال) ، مرجع سابق. 116
• أغاني الحب - الفالس ، أغاني الحب الجديدة - الفالس ، أربعة دفاتر للرقصات الهنغارية للبيانو بأربعة أيادي

التراكيب للجهاز

• 11 مقدمات كورال المرجع السابق 122
• مقدمات وشرود

تراكيب الغرفة

• 1. ثلاث سوناتات للكمان والبيانو
• 2. اثنان من سوناتات التشيلو والبيانو
• 3. عدد اثنين من سوناتات الكلارينيت (ألتو) والبيانو
• 4. ثلاثيات بيانو
• 5. ثلاثي للبيانو والكمان والبوق
• 6. تريو للبيانو والكلارينيت (الفيولا) والتشيلو
• 7. ثلاثة رباعيات بيانو
• 8. ثلاثة رباعيات سلسلة
• 9. اثنان خماسي سلسلة
• 10. البيانو الخماسي
• 11. الخماسي للكلارينيت والأوتار
• 12. اثنين من السداسيات سلسلة

حفلات

• 1. اثنان كونشيرتو البيانو
• 2. كونشرتو الكمان
• 3. كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو

للأوركسترا

• 1. أربع سيمفونيات (رقم 1 في c-moll op. 68 ؛ رقم 2 في D-dur op. 73 ؛ رقم 3 في F-dur op. 90 ؛ رقم 4 في e-moll op. 98).
• 2. اثنين من الغناء
• 3. الاختلافات حول موضوع بواسطة J. Haydn
• 4. الافتتاحيات الأكاديمية والمأساوية
• 5- ثلاث رقصات هنغارية (قام المؤلف بتنسيق رقصات رقم 1 و 3 و 10 ؛ وقام مؤلفون آخرون بتنسيق رقصات أخرى ، بمن فيهم أنتونين دفوراك ، وهانس غال ، وبافل يون ، وما إلى ذلك)

التراكيب للجوقة. كلمات الحجرة الصوتية

• قداس ألماني
• أغنية القدر ، نشيد النصر
• الرومانسيات والأغاني الصوتية والبيانو (حوالي 200 في المجموع ، بما في ذلك "أربعة ألحان صارمة")
• الفرق الصوتية للصوت والبيانو - 60 رباعيًا صوتيًا و 20 ثنائيًا
• الأنشودة "رينالدو" للمينور والجوقة والأوركسترا (إلى نص من تأليف جيه دبليو جوته)
• أنشودة "Song of the Parks" للجوقة والأوركسترا (على نص من تأليف Goethe)
• الرابسودي للفيولا والجوقة والأوركسترا (على نص لجوته)
• حوالي 60 جوقة مختلطة
• أغاني ماريان (Marienlieder) للجوقة
• حركات الجوقة (على نصوص الكتاب المقدس في الترجمات الألمانية ؛ 7 في المجموع)
• شرائع للجوقة
• ترتيب الأغاني الشعبية (بما في ذلك 49 أغنية شعبية ألمانية ، أكثر من 100 أغنية في المجموع)

تسجيلات أعمال برامز

تم تسجيل مجموعة كاملة من سيمفونيات برامز من قبل قادة الفرق الموسيقية كلوديو أبادو ، هيرمان أبندروث ، نيكولاس أرنونكورت ، فلاديمير أشكنازي ، جون باربيرولي ، دانيال بارنبويم ، إدوارد فان بينوم ، كارل بوم ، ليونارد برنشتاين ، أدريان بولت ، سيميون بيتشكوف ، برونو والتر ، جونتر فيليكس وينجارتنر ، جون إليوت جاردينر ، جاشا جورينشتاين ، كارلو ماريا جوليني (مجموعتان على الأقل) ، كريستوف فون دوناني ، أنتال دراتي ، كولين ديفيس ، وولفجانج سواليش ، كورت ساندرلينج ، جاب فان زفيدن ، أوتمار زويتنر ، إلياهو إنبال ، يوجين يوتشوم ، هربرت فون كاراجان (ما لا يقل عن 3 مجموعات) ، رودولف كيمبي ، إستفان كيرتس ، أوتو كليمبيرر ، كيريل كوندراشين ، رافائيل كوبيليك ، جوستاف كون ، سيرجي كوسيفيتسكي ، جيمس ليفين ، إريك لينسدورف ، لورين مازيل ، كورت ماسور ، تشارلز ماكيراس ، نيفيل مارين مينجلبرج ، زوبين ميتا ، إيفجيني مرافينسكي ، ريكاردو موتي ، روجر نورنجتون ، سيجي أوزاوا ، يوجين أورماندي ، ويتولد روفيتسكي ، سيمون راتل ، إيفجيني سفيتلانوف ، ليف سيجيرستام ، جورج سيل ، ليوبولد ستوكوفسكي ، أرتورو توسكانيني ، فلاديمير فيد أوزييف ، ويلهلم فورتوانجلر ، برنارد هايتينك ، غونتر هيربيغ ، سيرجيو سيليبيداتش ، ريكاردو تشيلي (مجموعتان على الأقل) ، جيرالد شوارتز ، هانز شميدت إيسرشتيدت ، جورج سولتي ، هورست شتاين ، كريستوف إشنباخ ، ماريك جانوفسكي ، ماريس يانسونز وآخرين .

تم أيضًا تسجيل سيمفونيات فردية بواسطة Karel Ancherl (رقم 1-3) ، و Yuri Bashmet (رقم 3) ، و Thomas Beecham (رقم 2) ، و Herbert Bloomstedt (رقم 4) ، و Hans Vonk (رقم 2 ، 4) ) ، جويدو كانتيللي (رقم 1 ، 3) ، يانسوغ كاخيدزه (رقم 1) ، كارلوس كلايبر (رقم 2 ، 4) ، هانس كنابيرتسوش (رقم 2-4) ، رينيه ليبوفيتز (رقم 4) ، إيغور ماركيفيتش (رقم 1 ، 4) ، بيير مونتوكس (رقم 3) ، تشارلز مونش (رقم 1 ، 2 ، 4) ، فاكلاف نيومان (رقم 2) ، جان ويليم فان أوترلو (رقم 1) ، أندريه بريفين (رقم 1) .4) ، فريتز راينر (رقم 3 ، 4) ، فيكتور دي ساباتا (رقم 4) ، كلاوس تينستيد (رقم 1 ، 3) ، ويلي فيريرو (رقم 4) ، إيفان فيشر (رقم 1) ، فيرينك فريتشاي (رقم 2) ، دانيال هاردينج (رقم 3 ، 4) ، هيرمان شيرشن (رقم 1 ، 3) ، كارل شوريخت (رقم 1 ، 2 ، 4) ، كارل إلياسبرغ (رقم 3) وآخرين.

تسجيلات كونشرتو الكمان قام بها عازفو الكمان جوشوا بيل ، إيدا هاندل ، جيدون كريمر ، يهودي مينوهين ، آنا صوفي موتر ، ديفيد أويستراخ ، إسحاق بيرلمان ، جوزيف زيجيتي ، فلاديمير سبيفاكوف ، إسحاق ستيرن ، كريستيان فيرات ، جاشا هايفرينغ.

محتوى المقال

براهمز ، جوهانس(برامز ، يوهانس) (1833-1897) ، أحد الشخصيات البارزة في الموسيقى الألمانية في القرن التاسع عشر. ولد في 7 مايو 1833 في هامبورغ في عائلة جاكوب برامز ، عازف قيثارة مزدوج محترف. دروس الموسيقى الأولى التي قدمها والده برامز ، ودرس لاحقًا مع O. Kossel ، الذي كان يتذكره دائمًا بامتنان. في عام 1843 ، أعطى كوسيل تلميذه لـ E.Marksen. سرعان ما أدرك ماركسين ، الذي استند علمه التربوي إلى دراسة أعمال باخ وبيتهوفن ، أنه يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847 ، عندما توفي مندلسون ، أخبر ماركسين صديقًا: "غادر سيد واحد ، لكن آخر ، أكبر ، سيأتي ليحل محله - هذا هو برامز".

في عام 1853 أنهى برامز دراسته وفي أبريل من نفس العام ذهب في جولة موسيقية مع صديقه إي. ريميني: عزف ريميني على الكمان ، وعزف برامز على البيانو. في هانوفر التقيا عازف كمان مشهور آخر ، ج. يواكيم. لقد أدهشه قوة الموسيقى التي أراها برامز ومزاجها الناري ، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا) صديقين مقربين. أعطى يواكيم Remegny و Brahms خطاب تعريف إلى Liszt ، وذهبا إلى فايمار. لعب المايسترو بعض مؤلفات برامز من الورقة ، وتركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "ترتيب" برامز في الاتجاه المتقدم - المدرسة الألمانية الجديدة ، التي كان يرأسها هو و R. Wagner. ومع ذلك ، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبته. بقي ريميني في فايمار ، بينما واصل برامز تجواله وانتهى به المطاف في دوسلدورف ، في منزل ر.شومان.

كان شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلوا الموسيقي الشاب بحرارة. كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا من أشد أتباعه. عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وذهب إلى لايبزيغ ، حيث حضر ليزت وج. بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد ، وصل برامز إلى هامبورغ. غادر مسقط رأسه كطالب غامض ، وعاد كفنان باسم قال عنه مقال شومان العظيم: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أعلى تعبير مثالي لروح عصرنا".

في فبراير 1854 ، حاول شومان الانتحار في نوبة عصبية. تم إرساله إلى المستشفى ، حيث أمضى أيامه حتى وفاته (يوليو 1856). سارع برامز لمساعدة عائلة شومان ، وخلال فترة من المحن الصعبة ، اعتنى بزوجته وأطفاله السبعة. وسرعان ما وقع في حب كلارا شومان. كلارا وبرامز ، باتفاق متبادل ، لم يتحدثا قط عن الحب. لكن بقي هناك عاطفة متبادلة عميقة ، وطوال حياتها الطويلة ، ظلت كلارا أقرب أصدقاء برامز.

في أشهر الخريف من 1857-1859 ، عمل برامز كموسيقي البلاط في البلاط الأميري الصغير في ديتمولد ، وقضى موسمي الصيف 1858 و 1859 في غوتنغن. هناك التقى بأغاثي فون سيبولد ، مغنية ، ابنة أستاذ جامعي. كان برامز مفتونًا بها بشدة ، لكنه سارع إلى التراجع عندما يتعلق الأمر بالزواج. كانت جميع الهوايات الودية اللاحقة لبرامز ذات طبيعة عابرة.

لا تزال عائلة برامز تعيش في هامبورغ ، وكان يسافر هناك باستمرار ، وفي عام 1858 استأجر لنفسه شقة منفصلة. في 1858-1862 قاد بنجاح جوقة هواة نسائية: لقد أحب هذا النشاط كثيرًا ، وقام بتأليف العديد من الأغاني للجوقة. ومع ذلك ، كان برامز يحلم بأن يكون قائد أوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية. في عام 1862 ، توفي الزعيم السابق للأوركسترا ، لكن المكان لم يذهب إلى برامز ، ولكن إلى جيه. ستوكهاوزن. بعد ذلك ، قرر الملحن الانتقال إلى فيينا.

بحلول عام 1862 ، أفسح الأسلوب الفاخر الملون لسوناتات البيانو المبكرة لبرامز الطريق إلى أسلوب كلاسيكي أكثر هدوءًا وصرامة ، والذي تجلى في أحد أفضل أعماله - التنوعات والفوجو على موضوع لهاندل. ابتعد برامز أكثر فأكثر عن المثل العليا للمدرسة الألمانية الجديدة ، وبلغ رفضه ليزت ذروته في عام 1860 ، عندما نشر برامز ويواكيم بيانًا حادًا للغاية في لهجة ، والذي ذكر ، على وجه الخصوص ، أن مؤلفات أتباع المدرسة الألمانية الجديدة "تتناقض مع روح الموسيقى ذاتها".

قوبلت الحفلات الموسيقية الأولى في فيينا بالنقاد ليسوا ودودين للغاية ، لكن الفيينيين استمعوا عن طيب خاطر إلى عازف البيانو برامز ، وسرعان ما حصل على تعاطف عالمي. كان الباقي مسألة وقت. لم يعد يتحدى زملائه ، فقد ترسخت سمعته أخيرًا بعد نجاح باهر. قداس ألماني، تم أداؤه في ١٠ أبريل ١٨٦٨ في كاتدرائية بريمن. منذ ذلك الحين ، كانت أبرز المعالم في سيرة برامز هي العروض الأولى لأعماله الرئيسية ، مثل السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876) ، السيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885) ، الخماسية للكلارينيت والأوتار (1891) ).

نما رفاهه المادي جنبًا إلى جنب مع الشهرة ، والآن أطلق العنان لحبه للسفر. زار سويسرا وأماكن خلابة أخرى ، وسافر إلى إيطاليا عدة مرات. حتى نهاية حياته ، فضل برامز عدم السفر الصعب للغاية ، وبالتالي أصبح منتجع إيشل النمساوي مكانه المفضل لقضاء الإجازة. كان هناك أنه في 20 مايو 1896 تلقى نبأ وفاة كلارا شومان. توفي برامز في فيينا في 3 أبريل 1897.

خلق.

لم يكتب برامز أوبرا واحدة ، لكن عمله غطى جميع الأنواع الموسيقية الرئيسية تقريبًا. من بين مؤلفاته الصوتية ، مثل قمة الجبل المهيبة قداس ألماني، تليها ست قطع أصغر للجوقة والأوركسترا. يشتمل تراث برامز على مجموعات صوتية مع مرافقة ، وحركات كابيلا ، ورباعيات وثنائيات للأصوات والبيانو ، وحوالي 200 أغنية للصوت والبيانو. في مجال الآلات الأوركسترالية ، أربع سيمفونيات ، وأربعة كونشيرتو (بما في ذلك كونشيرتو الكمان الرائع في D Major ، 1878 ، وكونشيرتو البيانو الثاني الضخم في B Flat Major ، 1881) ، بالإضافة إلى خمسة أعمال أوركسترالية من أنواع مختلفة ، بما في ذلك Haydn's الاختلافات (1873). لقد ابتكر 24 عملاً بآلات الحجرة بمقاييس مختلفة للبيانو منفردًا واثنين من البيانو ، وعدة قطع للأرغن.

عندما كان برامز يبلغ من العمر 22 عامًا ، افترض خبراء مثل يواكيم وشومان أنه سيقود الحركة الرومانسية الصاعدة في الموسيقى. ظل برامز رومانسيًا لا يمكن إصلاحه لبقية حياته. ومع ذلك ، لم تكن هذه هي الرومانسية المثيرة للشفقة لليزت وليس الرومانسية المسرحية لفاغنر. لم يحب برامز الألوان الزاهية للغاية ، وفي بعض الأحيان قد يبدو أنه غير مبال بشكل عام بالجرس. وبالتالي ، لا يمكننا أن نقول على وجه اليقين ما إذا كانت الاختلافات حول موضوع بواسطة Haydn مؤلفة في الأصل لبيانو أو لأوركسترا - تم نشرها في كلا النسختين. تم تصميم Piano Quintet in F طفيفة لأول مرة على أنها خماسية وترية ، ثم كثنائي بيانو. يعد هذا الازدراء للون الآلي أمرًا نادرًا بين الرومانسيين ، لأن ألوان اللوحة الموسيقية كانت ذات أهمية حاسمة ، وقام Berlioz و Liszt و Wagner و Dvorak و Tchaikovsky وآخرون بإحداث ثورة حقيقية في مجال الكتابة الأوركسترالية. ولكن يمكن للمرء أيضًا أن يتذكر صوت الأبواق في سمفونية برامز الثانية ، والترومبون في الرابعة ، وكلارينيت في الكلارينيت الخماسي. من الواضح أن الملحن ، الذي يستخدم الأخشاب بهذه الطريقة ، ليس أعمى بأي حال من الأحوال عن الألوان - فهو يفضل أحيانًا أسلوب "الأسود والأبيض".

لم يخفِ شوبرت وشومان التزامهما بالرومانسية فحسب ، بل كانا فخورين بها أيضًا. برامز أكثر حرصًا ، كما لو كان خائفًا من خيانة نفسه. "برامز لا يعرف كيف يفرح" ، قال ج. وولف ، خصم برامز ، مرة ، وهناك بعض الحقيقة في هذا الشائكة.

بمرور الوقت ، أصبح برامز لاعبًا لامعًا في مواجهة النقاط: فقد دخل شرود قداس ألماني، في تنويعات موضوع لهاندل وأعمال أخرى ، ينطلق كتابه Passacaglia في ختام الاختلافات حول موضوع هايدن وفي السيمفونية الرابعة مباشرة من مبادئ تعدد الأصوات لباخ. في حالات أخرى ، ينكسر تأثير باخ من خلال أسلوب شومان ويكشف عن نفسه في تعدد الأصوات اللونية الكثيفة لموسيقى أوركسترا برامز وموسيقى الحجرة وموسيقى البيانو المتأخرة.

عند التفكير في العبادة الحماسية للملحنين الرومانسيين لبيتهوفن ، لا يسع المرء إلا أن يندهش من حقيقة أنهم كانوا ضعفاء نسبيًا في المنطقة التي برع فيها بيتهوفن بشكل خاص ، وبالتحديد في مجال الشكل. كان برامز وفاجنر أول موسيقيين عظماء قدروا إنجازات بيتهوفن في هذا المجال ، وتمكنوا من إدراكها وتطويرها. بالفعل ، فإن سوناتات برامز المبكرة للبيانو مشبعة بمنطق موسيقي لم يسبق رؤيته منذ زمن بيتهوفن ، وعلى مر السنين أصبح إتقان برامز للشكل أكثر ثقة وتطورًا. لم يخجل من الابتكارات: يمكن للمرء أن يسمي ، على سبيل المثال ، استخدام نفس الموضوع في أجزاء مختلفة من الدورة (المبدأ الرومانسي للأحادية - في سوناتا الكمان الكبرى ، المرجع السابق 78) ؛ بطيئة ، scherzo مدروس (السمفونية الأولى) ؛ تم دمج scherzo والحركة البطيئة في واحد (رباعي الوتر في F الكبرى ، مرجع سابق. 88).

وهكذا ، التقى تقليدان في عمل برامز: كونت بوينت ، قادم من باخ ، والهندسة المعمارية ، التي طورها هايدن ، موتسارت ، بيتهوفن. يضاف إلى ذلك التعبير الرومانسي واللون. يجمع برامز بين عناصر مختلفة من المدرسة الألمانية الكلاسيكية ويلخصها - يمكن للمرء أن يقول إن عمله يكمل الفترة الكلاسيكية في الموسيقى الألمانية. ليس من المستغرب أن يشير المعاصرون غالبًا إلى موازاة بيتهوفن برامز: في الواقع ، هؤلاء الملحنون لديهم الكثير من القواسم المشتركة. يحوم ظل بيتهوفن - بشكل أكثر أو أقل وضوحًا - فوق جميع أعمال برامز الرئيسية. وفقط في الأشكال الصغيرة (intermezzo ، الفالس ، الأغاني) تمكن من نسيان هذا الظل العظيم - بالنسبة لبيتهوفن ، لعبت الأنواع الصغيرة دورًا ثانويًا.

بصفته كاتب أغاني ، غطى برامز ، ربما ، نطاقًا أقل اتساعًا من الصور من شوبرت أو جي وولف ؛ معظم أفضل أغانيه غنائية بحتة ، عادة على كلمات الشعراء الألمان من الصف الثاني. كتب برامز عدة مرات إلى آيات جوته وهاينه. دائمًا ما تتوافق أغاني برامز تمامًا مع الحالة المزاجية للقصيدة المختارة ، وتعكس بمرونة تغيير المشاعر والصور.

باعتباره ملحنًا ، يأتي برامز في المرتبة الثانية بعد شوبرت ، ولكن بصفته ملحنًا ، ليس لديه منافس. تتجلى سمفونية تفكير برامز في التنفس الواسع للعبارات الصوتية (غالبًا ما تفرض مهامًا صعبة على فناني الأداء) ، في تناغم الشكل والثراء في جزء البيانو ؛ برامز مبتكر بلا حدود في مجال نسيج البيانو وفي القدرة على تطبيق تقنية النسيج هذه أو تلك في الوقت المناسب.

قام برامز بتأليف مائتي أغنية. لقد عمل في هذا النوع طوال حياته. ذروة تأليف الأغاني عبارة عن دورة صوتية رائعة كتبت في نهاية حياته أربع نغمات صارمة(1896) في نصوص الكتاب المقدس. كما أنه يمتلك ما يقرب من مائتي ترتيب للأغاني الشعبية لفرق أداء مختلفة.