راقصات الباليه الشهيرة. الحياة على خشبة المسرح

في روسيا ما قبل الثورة ، كان الباليه يحظى بشعبية كبيرة. على الرغم من حقيقة أنه بعد الثورة ، غادر العديد من راقصي المسرح الإمبراطوري البلاد وبدأوا في الأداء على مسارح المسارح الأجنبية ، إلا أن هناك العديد من الفنانين الذين بقوا في روسيا والذين تمكنوا من إحياء فن الباليه في البلاد ووجدوا الباليه السوفيتي . وفي هذا ساعدهم المفوض الشعبي الأول للتعليم أناتولي لوناشارسكي ، الذي بذل الكثير من الجهود للحفاظ على هذا الشكل الفني وتطويره في حالة متداعية. في الثلاثينيات من القرن العشرين ، بدأت تظهر أولى نجوم الباليه السوفياتي. حصل العديد منهم على لقب فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والاتحاد السوفيتي:

• إيكاترينا جيلتسر
• أغريبينا فاجانوفا
• غالينا أولانوفنا
• أولغا ليبيشينسكايا
• فاسيلي تيخوميروف
• ميخائيل جابوفيتش
• أليكسي إرموليف
• روستيسلاف زاخاروف
• عساف مسيرير
• كونستانتين سيرجيف وآخرين.

الأربعينيات - الخمسينيات

خلال هذه السنوات ، تم تغيير اسم المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ إلى V. أصبح كيروف (الآن مسرح ماريانسكي) ، وراقصة الباليه المحترمة أغريبينا فاجانوفا ، طالبة بيتيبا وسيشيتي ، المدير الفني لهذا المسرح. أُجبرت على تغيير أحداث القصة وإخضاعها للمبادئ الأيديولوجية السوفييتية. على سبيل المثال ، تم تغيير نهاية باليه بحيرة البجع من مأساوية إلى سامية. وأصبحت المدرسة الإمبراطورية للباليه تُعرف باسم معهد لينينغراد الحكومي للرقص. درس نجوم المستقبل للباليه السوفياتي هنا. بعد وفاة راقصة الباليه المتميزة في عام 1957 ، تم تغيير اسم هذه المؤسسة التعليمية إلى أكاديمية Agrippina Vaganova للباليه الروسي. لذلك يطلق عليه حتى يومنا هذا. أشهر مسارح الباليه في البلاد هي مسرح البولشوي في موسكو والمسرح. كيروف (مسرح مارينسكي) في لينينغراد. تضمنت ذخيرة المسارح أعمال ملحنين أجانب وروس وسوفييت. حظيت باليه "سندريلا" و "روميو وجولييت" وغيرها بشعبية خاصة ، ولم يتوقف الباليه عن التمثيل حتى خلال الحرب الوطنية. ومع ذلك ، فقد بلغ ذروته في منتصف القرن. جائعًا للأحداث الثقافية خلال سنوات الحرب ، غمر الشعب السوفيتي المسارح ، وتم بيع كل عرض جديد. كانت راقصات الباليه تحظى بشعبية كبيرة. خلال هذه السنوات ، ظهرت نجوم جديدة من الباليه السوفيتي: تاتيانا زيمينا ، ومايا بليستسكايا ، ويوري جريجوروفيتش ، وماريس ليبا ، ورايسا ستروشكوفا ، وبوريس بريجفادزي ، وفيرا دوبروفينا ، وإينا زوبكوفسكايا ، وأسكولد ماكاروف ، وتامارا زيفرت ، وناديزدا ناديجدينا ، وفيوليتا ، وفيوليتا. الآخرين.

الستينيات - السبعينيات

في السنوات اللاحقة ، أصبح الباليه السوفياتي السمة المميزة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. قامت فرق مسارح Bolshoi و Kirov بجولة ناجحة في جميع أنحاء العالم ، حتى أنها ذهبت وراء الستار الحديدي. قرر بعض نجوم الباليه السوفياتي ، الذين وجدوا أنفسهم "فوق التل" وهم يفكرون في جميع الإيجابيات والسلبيات ، البقاء هناك وطلبوا اللجوء السياسي. كانوا يعتبرون خونة في الوطن ، وكتبت وسائل الإعلام عن مشاهير "المنشقين". ألكسندر جودونوف ، ناتاليا ماركوفا ، فاليري بانوف ، رودولف نورييف - لقد حققوا جميعًا نجاحًا كبيرًا وكانوا مطلوبين في مسارح الباليه في أكثر المسارح شهرة في العالم. ومع ذلك ، فازت راقصة الباليه السوفيتية العظمى رودولف نورييف بأكبر شعبية في العالم. أصبح أسطورة في تاريخ الثقافة العالمية. منذ عام 1961 ، لم يعد من جولة في باريس وأصبح رئيسًا أول في كوفنت غاردن ، ومنذ الثمانينيات أصبح مدير دار الأوبرا الكبرى في باريس.

استنتاج

لا يفقد الباليه الروسي اليوم شعبيته ، وهناك طلب على الراقصين الشباب الذين ترعرعهم سادة الباليه السوفييت في جميع أنحاء العالم. شخصيات الباليه الروسية في القرن الحادي والعشرين أحرار في أفعالهم. يمكنهم إبرام العقود بحرية والأداء على مسارح المسارح الأجنبية ، مع أدائهم الرائع ، يثبتوا للجميع ولكل شيء أن الباليه الروسي هو الأفضل في العالم بأسره.

في 18 أبريل ، سيحتفل فلاديمير فاسيليف ، الراقص الشهير ومصمم الرقصات والمخرج والممثل المسرحي والمعلم وفنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فلاديمير فاسيليف بعيد ميلاده الخامس والسبعين. أصبح دور سبارتاكوس ، الذي أنشأه يوري جريجوروفيتش خصيصًا لفاسيلييف ، رمزًا للباليه الروسي في مسرح البولشوي في النصف الثاني من القرن العشرين. كتب أساف مسيرير ، راقص الباليه ومصمم الرقص والعم ، "في سن 28 ، لعب دورًا أصبح على الفور واحدًا من السلسلة المختارة ذات الأهمية الثقافية العامة والخالدة. من مايا بليستسكايا غير مسبوقة ...

حتى في مدرسة الرقص ، تم تشكيل دويتو فريد من نوعه لفلاديمير فاسيليف وإيكاترينا ماكسيموفا -

زوجته وشريكته الدائمة ، راقصة الباليه ، التي ابتكر لها الباليه وأرقام الحفلات الموسيقية والأفلام. تم التعرف على هذا الثنائي مرارًا وتكرارًا على أنه "ذهبي" ، "الأفضل في العالم" ، ويسمى "أسطورة القرن العشرين". لكن هل يتذكر الجميع أنه بالإضافة إلى التسجيلات التلفزيونية لعروض الباليه التي شارك فيها فاسيليف ، مثل سبارتاكوس وروميو وجولييت وكسارة البندق وستون فلاور وسندريلا ، تضمنت سيرته الذاتية أيضًا صورًا فنية وأفلام باليه؟ هذه هي "حكاية الحصان الأحدب الصغير" ، "سبارتاكوس" ، "جيجولو وجيجوليت". منذ عام 1971 ، عمل فاسيليف كمصمم رقص ، وقدم عددًا من عروض الباليه على المسرح السوفيتي والأجنبي ، وكذلك باليهات التليفزيونية "Anyuta" و "House by the Road" لموسيقى VA Gavrilin. في فيلم "Fouette" عمل فلاديمير فاسيليف كمصمم رقص ومخرج مشارك. حسنًا ، دعا العظيم فرانكو زيفيريلي نفسه فاسيلييف وماكسيموفا إلى نسخة فيلم لا ترافياتا!

ميخائيل باريشنيكوف

لكن لراقص مشهور آخر ، أحد أشهر ممثلي الرقص الذكوري في القرن العشرين ، ولد في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - ميخائيل باريشنيكوف - كرس جوزيف برودسكي نفسه عدة قصائد: "الباليه الكلاسيكي هو قلعة الجمال ..." و "نحن تستخدم لري العشب من إبريق الري ... ". حتى أن اسم باريشنيكوف مذكور في كتاب "الأشياء الضرورية" لستيفن كينج.

في السينما ، كان لدى ميخائيل نيكولايفيتش فرصة للعب عدة أدوار. لكن في سيرته الذاتية هناك قصة مثيرة للاهتمام مرتبطة بالبرنامج التلفزيوني "العيد" ، الذي أخرجه سيرجي يوريفيتش يورسكي ، والمبني على رواية إرنست همنغواي "الشمس تشرق أيضًا". عندما ظهر باريشنيكوف لأول مرة على مسرح مسرح كيروف ،

اتضح أن المسرح لم ير مثل هذا الراقص لفترة طويلة. في المدينة بدأوا يتحدثون عن حقيقة أن هذا الطالب الشاب ، من حيث موهبته ، ربما يساوي فاتسلاف نيجينسكي ورودولف نورييف. وخطى سيرجي يورسكي خطوة غير متوقعة - دعا راقصة الباليه للعب الدور الدرامي لماتادور في مسرحيته "فييستا". كيف يمكن لفنان درامي أن يثبت أنه مصارع ثيران؟ بالطبع ، السؤال هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، في البلاستيك. ممثل الباليه هو المطلوب. كان باريشنيكوف هو من يمكنه أن يلعب مع أسبانيا الحقيقية بشكل أفضل من أي شخص آخر. لكن في عام 1974 ، لم يعد ميخائيل باريشنيكوف من جولة في كندا وأصبح منشقًا. كما كان مفترضًا في ذلك الوقت ، كان لابد من تدمير كل ما يتعلق باسمه. على وجه الخصوص ، أخفى الشريط مع تسجيل مسرحية "فييستا" ، ولكن على محررة تلفزيون لينينغراد ، إيلينا نيسيموفا ، الشريط ، والذي بفضله تم حفظ التسجيل في الأرشيف.

وفي الخارج لعب ميخائيل باريشنيكوف في عدة أفلام مثل "الليالي البيضاء" و "جاك رايان: نظرية الفوضى". تم ترشيحه لجائزة الأوسكار عن دوره الداعم في Turning Point. تم تقديم الفيلم في أحد عشر ترشيحا للجائزة ، لكنه لم يتلق أي ترشيح. في إحدى المشاهد في هذه الصورة ، يغني ميخائيل باريشنيكوف أغنية "Crystal House" لفلاديمير فيسوتسكي. كما لعبت الراقصة دور البطولة في الحلقات الأخيرة من الموسم الأخير من Sex and the City كعاشق آخر للفنان الروسي ألكسندر بتروفسكي كاري برادشو. مباشرة بعد معرفتهم بالمخطط ، دعا بتروفسكي الصحفي إلى مطعم الساموفار الروسي في نيويورك ، والذي ، بالمناسبة ، مملوك لباريشنيكوف.

مايا بليستسكايا

حقبة كاملة في فننا ، وشخصية بارزة ، وراقصة باليه رائعة ، وممثلة موهوبة وامرأة مثيرة للاهتمام - كل هذا يدور حول مايا بليستسكايا. هي دائما حديثة. سواء خلال حياتهم الإبداعية النشطة ، راقصات الباليه ، والآن - المعيار في كل شيء. مايا ميخائيلوفنا هو الذي يجسد الباليه الروسي للكثيرين. ومن الصعب العثور على شخص في العالم لا يعرف هذا الاسم. خلاف ذلك ، لن يتم تسمية كويكب تكريما لـ Plisetskaya ، ولم تكن فرقة موسيقى الروك الموسيقية Klyuchevaya في موسكو لتؤلف أغنية تسمى Maya Plisetskaya ، والتي أصبحت بطاقة نجاح وبطاقة دعوة للمجموعة لسنوات عديدة. ولم يعد هناك اسم رمزي مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص والرقص. وحتى مع التصوير السينمائي.

لأول مرة على شاشة السينما ، ظهرت راقصة الباليه الشهيرة عام 1951 في فيلم Vera Stroeva "The Big Concert". وبعد ذلك ، بالطبع ، كان هناك تصوير في أفلام الباليه "بحيرة البجع" و "حكاية الحصان الأحدب الصغير". تمت دعوة بريما من مسرح البولشوي إلى أوبرا فيلم "Khovanshchina". لعبت دورًا نشطًا في العرض التلفزيوني لباليه بوليرو وإيزادورا ، النورس والسيدة مع الكلب. في عام 1974 مايا بليستسكايا وعازف منفرد بمسرح بولشوي ألكسندر بوغاتيريف لعب دور البطولة في التلفزيون في Nocturne إلى موسيقى F. Chopin ، من الباليه In the Night لمصمم الرقصات الأمريكي البارز جيروم روبينز.

في الفيلم الشهير للغاية الذي تم تعديله عام 1967 لرواية ليو تولستوي آنا كارنينا من إخراج ألكسندر زرخي ، لعبت مايا بليستسكايا دور بيتسي. ثم لعبت مايا بليستسكايا دور البطولة في دور المغنية ديزيريه في فيلم "تشايكوفسكي" للمخرج إيغور تالانكين. في عام 1976 ، دعا المخرج أناتولي إفروس نجم الباليه إلى الفيلم التلفزيوني Fantasy المبني على رواية Spring Waters للكاتب إيفان تورجينيف. لعبت راقصة الباليه ببراعة دور بولوزوفا. تم "التعليق على" حركة الصورة من خلال ثنائيات الرقص التي قدمها سيد الباليه فالنتين إليزارييف. ودعاها المخرج جوناس فايتكوس في عام 1985 إلى صورته "زودياك" ، حيث لعبت مايا ميخائيلوفنا دور ملهمة Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت مقدمة مسرح البولشوي في العديد من الأفلام الوثائقية.

غالينا أولانوفا

وبطبيعة الحال ، لا يمكن للمرء أن يتذكر "إلهة الرقص" غالينا أولانوفا. حتى الآن ، لا تزال ظاهرة موهبة راقصة الباليه لغزا. حصلت على جميع الجوائز الموجودة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تقريبًا ، بالإضافة إلى جوائز من دول أخرى. من بين الجوائز غير الرسمية العديد من الألقاب التي منحها لها النقاد والجماهير:

"روح الباليه الروسي" ، "إلهة عادية". ودعا الملحن سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف غالينا سيرجيفنا "عبقرية الباليه الروسي ، وروحه المراوغة وشعره الملهم". في رقصها كان هناك دائما تحفظ ، تلميح ، انفصال وعمق في نفسها. كانت أولانوفا هي نفسها في الحياة - نادرًا ما ظهرت علنًا ، وأبقت نفسها مغلقة.

بعد نهاية مسيرتها المهنية في الباليه ، بدأت العمل كمعلمة. على مر السنين ، عملت مع راقصين مشهورين مثل إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف وليودميلا سيمينياكا ونيكولاي تيسكاريدزه وغيرهم الكثير. خلال مسيرتها المهنية ، لعبت دور البطولة في ستة أفلام ، كان معظمها ذا طبيعة وثائقية: عازف باليه منفرد ، سادة الباليه الروسي ، روميو وجولييت ، جيزيل وأفلام وثائقية.

لا يمكن الخلط بين أسلوب رقص راقصة الباليه هذه وأي شخص آخر. إيماءة واضحة وشحذها بعناية ، وحركة محسوبة حول المسرح ، وأقصى درجات الإيجاز في الأزياء والحركات - هذه هي السمات التي تميز إم. بليستسكايا على الفور.

بعد تخرجها من مدرسة موسكو للرقص ، حيث درست بليستسكايا مع المعلمين E.P. Gerdt و M.M. Leontyeva ، من عام 1943 عملت في مسرح البولشوي. منذ بداية حياتها المهنية ، ظهرت شخصية بليستسكايا الفنية الخاصة. تتميز أعمالها بمزيج نادر من النسب النظيف مع التعبير المتسلط وديناميكيات الرقص المتمردة. وبياناتها الخارجية الممتازة - خطوة كبيرة ، قفزة عالية ، خفيفة ، دوران سريع ، يد مرنة بشكل غير عادي ، معبرة وأرقى الموسيقى - تؤكد مرة أخرى أن بليستسكايا لم تصبح راقصة باليه فحسب ، بل ولدت من قبلها.

آنا بافلوفنا بافلوفا(١٢ فبراير ١٨٨١-٢٣ يناير ١٩٣١) ، راقصة الباليه الروسية.

يعد فن بافلوفا ظاهرة فريدة في تاريخ الباليه العالمي. لأول مرة ، حولت الرقص الأكاديمي إلى شكل من أشكال الفن الجماعي ، قريب ومفهوم حتى للجمهور غير المستعد.

تغطي الأساطير حياتها كلها من الولادة حتى الموت. وفقًا للوثائق ، كان والدها جنديًا في فوج حراس الحياة Preobrazhensky. ومع ذلك ، حتى خلال حياة راقصة الباليه ، كتبت الصحف عن أصلها الأرستقراطي.

غالينا سيرجيفنا أولانوفا(8 يناير 1910-21 مارس 1998) ، راقصة الباليه الروسية.

شكلت أعمال أولانوفا حقبة كاملة في تاريخ الباليه العالمي. لم تكن معجبًا بفن الرقص الصغر فحسب ، ولكن مع كل حركة تنقل الحالة الذهنية لبطلتها ومزاجها وشخصيتها.

ولدت راقصة الباليه المستقبلية في عائلة كان الرقص فيها مهنة. كان والدها راقصًا ومصمم رقصات شهيرًا ، وكانت والدتها راقصة باليه ومعلمة. لذلك ، كان قبول أولانوفا في مدرسة لينينغراد لتصميم الرقصات أمرًا طبيعيًا تمامًا. في البداية ، درست مع والدتها ، ثم أصبحت راقصة الباليه الشهيرة أ. يا فاجانوفا معلمتها.

في عام 1928 ، تخرجت أولانوفا ببراعة من الكلية وتم قبولها في فرقة لينينغراد للأوبرا ومسرح الباليه. سرعان ما أصبحت المؤدية الرئيسية لأجزاء من الذخيرة الكلاسيكية - في باليه P. Tchaikovsky Swan Lake و The Nutcracker ، و A. Adam's Giselle وغيرها. في عام 1944 أصبحت عازفة منفردة في مسرح البولشوي في موسكو.

ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا(11 مارس 1818-14 يوليو 1910) ، فنان روسي ، مصمم رقصات.

اسم ماريوس بيتيبا معروف لكل شخص على الأقل على دراية بتاريخ الباليه. في كل مكان توجد فيه مسارح الباليه والمدارس اليوم ، حيث يتم عرض الأفلام والبرامج التلفزيونية المخصصة للباليه ، ويتم نشر كتب عن هذا الفن المذهل ، وهذا الشخص معروف ومُشرَّف. على الرغم من أنه ولد في فرنسا ، إلا أنه عمل طوال حياته في روسيا وهو أحد مؤسسي الباليه الحديث.

اعترف بيتيبا ذات مرة أنه منذ ولادته كانت حياته كلها مرتبطة بالمرحلة. في الواقع ، كان والده ووالدته راقصين باليه مشهورين وعاشوا في مدينة مرسيليا الساحلية الكبيرة. لكن طفولة ماريوس لم تقض في جنوب فرنسا ، بل في بروكسل ، حيث انتقلت الأسرة فور ولادته فيما يتعلق بتعيين والده الجديد.

لوحظت قدرات ماريوس الموسيقية في وقت مبكر جدًا ، وتم إرساله على الفور إلى الكلية الكبرى والمعهد الموسيقي لدراسة الكمان. لكن معلمه الأول كان والده ، الذي كان يدرّس فصلًا باليه في المسرح. في بروكسل ، ظهرت بيتيبا لأول مرة على خشبة المسرح كراقصة.

كان يبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط في ذلك الوقت. وبالفعل في السادسة عشرة أصبح راقصًا ومصمم رقصات في نانت. صحيح أنه عمل هناك لمدة عام فقط ثم ذهب مع والده في أول جولة خارجية له إلى نيويورك. لكن على الرغم من النجاح التجاري البحت الذي رافقهم ، سرعان ما غادروا أمريكا ، مدركين أنه لا يوجد أحد هناك ليقدر فنهم.

بالعودة إلى فرنسا ، أدرك بيتيبا أنه بحاجة إلى الحصول على تعليم أعمق ، وأصبح طالبًا لمصمم الرقصات الشهير فيستريس. سرعان ما أعطت الفصول نتائج: في غضون شهرين فقط أصبح راقصًا ، وبعد ذلك أصبح مصمم رقصات في مسرح الباليه في بوردو.

سيرجي بافلوفيتش دياجليف(31 مارس 1872-19 أغسطس 1929) ، شخصية مسرحية روسية ، إمبساريو ، ناشر.

لم يعرف دياجليف والدته ؛ ماتت أثناء الولادة. ترعرعت على يد زوجة أبيه التي عاملته مثل أطفالها. لذلك ، بالنسبة لدياجيليف ، كانت وفاة أخيه غير الشقيق في العهد السوفياتي مأساة حقيقية. ربما لهذا توقف عن الجهاد من أجل وطنه.

كان والد دياجيليف من النبلاء بالوراثة ، وكان حارسًا من سلاح الفرسان. ولكن بسبب الديون ، أُجبر على ترك الجيش والاستقرار في بيرم ، التي كانت تعتبر في ذلك الوقت المنطقة النائية لروسيا. أصبح منزله على الفور مركز الحياة الثقافية للمدينة. غالبًا ما كان الآباء يعزفون الموسيقى ويغنون في الأمسيات التي تقام في منازلهم. كما تلقى ابنهما دروسًا في الموسيقى. تلقى سيرجي تعليمًا متعدد الاستخدامات لدرجة أنه عندما انتهى به المطاف في سانت بطرسبرغ بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، لم يكن بأي حال من الأحوال أدنى من معرفته بأقرانه في بطرسبورغ ، بل تجاوز أحيانًا مستوى قراءتهم ومعرفتهم بالتاريخ والثقافة الروسية.

تبين أن مظهر دياجليف كان مخادعًا: كان المقاطعة الكبيرة ، التي بدت وكأنها مقطوعة ، جيدة القراءة ، وتتحدث عدة لغات بطلاقة. دخل بسهولة إلى بيئة الجامعة وأصبح طالبًا في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

في الوقت نفسه ، انغمس في الحياة المسرحية والموسيقية في العاصمة. يتلقى الشاب دروسًا خاصة في العزف على البيانو من الإيطالي A. Cotogni ، ويحضر فصلًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ويحاول تأليف الموسيقى ، ويشارك في تاريخ الأساليب الفنية. في إجازة ، قام دياجليف أيضًا بأول رحلة له إلى أوروبا. يبدو أنه يبحث عن مهنته ، مشيرًا إلى مجالات فنية مختلفة. من بين أصدقائه L. Bakst و E. Lansere و K. Somov - نواة المستقبل لجمعية World of Art.

فاتسلاف فوميتش نيجينسكي(١٢ مارس ١٨٩٠-٨ أبريل ١٩٥٠) ، راقصة ومصممة رقصات روسية.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قدمت فرقة من الراقصين البولنديين أداءً ناجحًا في روسيا. خدم فيها الزوج والزوجة ، توماش وإيليونورا نيجينسكي. أصبحوا والدا راقصة المستقبل. دخل المسرح والرقص في حياة فاتسلاف منذ الأشهر الأولى من حياته. كما كتب لاحقًا ، "كانت الرغبة في الرقص طبيعية بالنسبة لي مثل التنفس".

في عام 1898 التحق بمدرسة سان بطرسبرج للباليه وتخرج عام 1907 وتم قبوله في مسرح ماريانسكي. جلبت الموهبة المتميزة للراقصة والممثل نيجينسكي على الفور إلى منصب رئيس الوزراء. قام بأداء أجزاء كثيرة من الذخيرة الأكاديمية وكان شريكًا لراقصات الباليه اللامعة مثل O. I. Preobrazhenskaya ، A. P. Pavlova ،.

في سن 18 ، رقص Nijinsky الأدوار الرئيسية في جميع عروض الباليه الجديدة تقريبًا التي أقيمت في مسرح Mariinsky. في عام 1907 رقص على العبد الأبيض في "جناح أرميدا" ، في عام 1908 - العبد في "الليالي المصرية" والشباب في "شوبانيانا" بقيادة إم إم فوكين ، وبعد ذلك بعام لعب دور الإعصار في باليه "تاليسمان" لدريغو وإخراج ن.ج. ليجات.

ومع ذلك ، في عام 1911 ، تم طرد Nijinsky من مسرح Mariinsky لحقيقة أنه ، أثناء أدائه في الباليه Giselle ، ارتدى طواعية زيًا جديدًا ، تم تصميمه وفقًا لرسم تخطيطي لـ A.N. Benois. بدخول المسرح نصف عارٍ ، أثار الممثل حفيظة أعضاء الأسرة الحاكمة الجالسة في الصناديق. حتى حقيقة أنه بحلول هذا الوقت كان أحد أشهر راقصي الباليه الروسي لم يستطع حمايته من الفصل.

إيكاترينا سيرجيفنا ماكسيموفا(1 فبراير 1939-28 أبريل 2009) ، راقصة الباليه الروسية السوفيتية والروسية ، سيد الباليه ، مصمم الرقصات ، المعلم ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

لم تغادر راقصة الباليه الفريدة هذه المسرح لمدة خمسة وثلاثين عامًا. ومع ذلك ، لا تزال ماكسيموفا مرتبطة باليه اليوم ، لأنها مدرس ومدربة في مسرح الكرملين للباليه.

تلقت إيكاترينا ماكسيموفا تعليماً خاصاً في مدرسة موسكو للرقص ، حيث كان معلمها إي بي جيردت الشهير. بينما كانت لا تزال طالبة ، حصلت ماكسيموفا على الجائزة الأولى في مسابقة All-Union لراقصات الباليه في موسكو عام 1957.

بدأت خدمتها للفن عام 1958. بعد تخرجها من الكلية ، حضرت راقصة الباليه الصغيرة إلى مسرح البولشوي وعملت هناك حتى عام 1988. صغيرة في مكانها ، ومبنية بشكل مثالي وبلاستيكية مدهشة ، بدت بطبيعتها نفسها مخصصة للأدوار الكلاسيكية. ولكن سرعان ما أصبح واضحًا أن إمكانياتها لا حصر لها حقًا: لقد أدت كلا الجزئين الكلاسيكي والحديث بنفس التألق.

يكمن سر نجاح ماكسيموفا في أنها استمرت في الدراسة طوال حياتها. شاركت راقصة الباليه الشهيرة جي.أولانوفا تجربتها الغنية معها. ومن بينها تولت ممثلة الباليه الشابة فن الرقص الدرامي. ليس من قبيل المصادفة أنها ، على عكس العديد من ممثلي الباليه ، لعبت عددًا من الأدوار في عروض الباليه التلفزيونية. يعكس وجه ماكسيموفا المعبّر بشكل غير عادي بعيون كبيرة الفروق الدقيقة في أداء الأدوار الكوميدية والغنائية والدرامية. بالإضافة إلى ذلك ، نجحت ببراعة ليس فقط في الأدوار الأنثوية ، ولكن أيضًا في الأدوار الذكورية ، على سبيل المثال ، في أداء الباليه "Chapliniana".

سيرجي ميخائيلوفيتش ليفار(2 أبريل (15) ، 1905-15 ديسمبر 1986) ، راقصة روسية وفرنسية ، مصممة رقصات ، مدرس ، جامع وفنان.

ولد سيرجي ليفار في كييف في عائلة مسؤول كبير ، جاءت والدته من عائلة تاجر الحبوب الشهير مارشينكو. تلقى تعليمه الأولي في مسقط رأسه ، والتحق في عام 1914 في كييف إمبريال ليسيوم ، حيث تلقى التدريب اللازم لضابط المستقبل.

في نفس الوقت ، من عام 1913 إلى عام 1919 ، حضر ليفار دروس العزف على البيانو في معهد تاراس شيفتشينكو الموسيقي. بعد أن قرر تكريس حياته للباليه ، التحق في عام 1921 بالمدرسة الحكومية للفنون (فصل رقص) في أوبرا كييف وتلقى أساسيات تعليم الرقصات في استوديو بي نيجينسكا.

في عام 1923 ، بناءً على توصية من المعلم وأربعة من طلابه الآخرين ، تمت دعوة ليفار لرؤية S.P. دياجليف. نجح سيرجي في اجتياز المنافسة والانضمام إلى الفريق الشهير. منذ ذلك الوقت ، بدأت العملية الصعبة لتحويل هاو مبتدئ إلى راقص محترف. تلقى ليفار دروسًا على يد المعلم الشهير إي. سيكيتي.

في الوقت نفسه ، درس كثيرًا مع المحترفين: بعد كل شيء ، جاء أفضل الراقصين في روسيا تقليديًا إلى فرقة دياجيليف. بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لعدم امتلاكه لأفكاره الخاصة ، جمع دياجيليف بعناية أفضل ما كان في تصميم الرقصات المحلية ، ودعم البحث عن جورج بالانشين ، ميخائيل فوكين. شارك الفنانون الروس المشهورون في السينوغرافيا والزخارف المسرحية. لذلك ، أصبح "الباليه الروسي" تدريجياً أحد أفضل الفرق الجماعية في العالم.

بعد عدة سنوات من وفاة ماريس ليبا ، تقرر تخليد خمسة من رسوماته على شكل ميداليات. تم تصنيعها تحت إشراف السيد الإيطالي د. مونتيبيلو في روسيا وتباع في أمسيات ليبا التذكارية في موسكو وباريس. صحيح أن الطبعة الأولى كانت مائة ومائة وخمسين ميدالية فقط.

بعد تخرجها من مدرسة ريغا للرقص تحت إشراف ف.بلينوف ، أتت ماريس ليبا إلى موسكو للدراسة في مدرسة موسكو للرقص تحت إشراف ن. تاراسوف. بعد تخرجه في عام 1955 ، لم يعد أبدًا إلى وطنه التاريخي وعمل طوال حياته تقريبًا في موسكو. هنا حصل على تقدير من المعجبين وشهرته كراقصة باليه بارزة.

مباشرة بعد تخرجه من الكلية ، انضم ماريس ليبا إلى فرقة مسرح ستانيسلافسكي ، حيث رقص على جزء من ليونيل في باليه جين دارك وفويبوس وكونراد. بالفعل في هذه الأجزاء ، ظهرت السمات الرئيسية لموهبته - مزيج من التقنية الممتازة والتعبير المشرق لكل حركة. جذبت أعمال الفنان الشاب انتباه متخصصي الباليه الرائدين ، ومنذ عام 1960 أصبحت Liepa عضوًا في فرقة Bolshoi Theatre الجماعية.

ماتيلدا فيليكسوفناكيشينسكايا(ماريا ماتيلدا أداموفنا فيليكسوفنا فاليريفنا كزيسينسكا) (19 (31) أغسطس 1872 - 6 ديسمبر 1971) ، راقصة الباليه الروسية.

كانت ماتيلدا كيشينسكايا مصغرة ، يبلغ ارتفاعها مترًا واحدًا و 53 سمًا فقط ، ويمكن أن تتباهى راقصة الباليه المستقبلية بأشكال مختلفة ، على عكس صديقاتها النحيلات. لكن على الرغم من طولها ووزنها الزائد قليلاً بالنسبة للباليه ، فإن اسم كيشينسكايا لعقود عديدة لم يترك صفحات عمود القيل والقال ، حيث قدمت بين بطلات الفضائح و "المرأة القاتلة". كانت راقصة الباليه هذه عشيقة آخر القيصر الروسي نيكولاس الثاني (عندما كان لا يزال وريث العرش) ، وكذلك زوجة الدوق الأكبر أندريه فلاديميروفيتش. تحدثوا عنها على أنها جمال رائع ، ومع ذلك فهي تختلف فقط في شخصية جميلة بشكل غير عادي. في وقت ما ، كانت كيشينسكايا راقصة باليه مشهورة. وعلى الرغم من أنها كانت أدنى بكثير من الموهبة ، على سبيل المثال ، من معاصرة لها مثل آنا بافلوفا ، إلا أنها مع ذلك احتلت مكانها في فن الباليه الروسي.

وُلد كيشينسكايا في بيئة فنية وراثية ارتبطت باليه لعدة أجيال. كان والد ماتيلدا راقصًا مشهورًا ، وكان فنانًا رائدًا في المسارح الإمبراطورية.

أصبح الأب أيضًا المعلم الأول لابنته الصغرى. بعد شقيقتها الكبرى وشقيقها ، تم قبول ماتيلدا في مدرسة الرقصات ، وبعد ذلك بدأت خدمتها الطويلة في المسارح الإمبراطورية.

في أوبرا بولشوي ومسرح الباليه في بيلاروسيا نافيني . بواسطة لقد تعلمت عن كثب ما يرتديه راقصو الباليه تحت لباس ضيق ولماذا يُعتقد أن هناك العديد من المثليين بينهم.اقرئي عن حمل راقصات الباليه ويوم عطلة واحد في الأسبوع في حقائقنا العشر.

لمعرفة الشائعات الصحيحة حول الباليه البيلاروسي وأيها من الخيال الخالص للمراسل نافيني. بواسطةبمساعدة فنان مسرحي جينادي كولينكوفيتشمع مساعدي راقصة الباليه.

1. هل راقصات الباليه هشة ورقيقة؟

سمع: في أداء واحد ، ترفع راقصة الباليه وتنقل حوالي 2 طن من الوزن.

حقيقة: النشاط البدني رائع حقًا. على خشبة المسرح - يعتمد ذلك على الإنتاج بالطبع - راقصة الباليه ، يرفع الرجل راقصة الباليه عدة مرات. في الإنتاجات الحديثة ، كل ما تفعله هو التقاط ، تعيين ، التقاط ، تعيين ، التقاط ، دائرة ، تعيين. إذا قمت بحساب عدد المصاعد ، فعندئذ نعم ، طنين هو رقم حقيقي.

بالإضافة إلى ذلك ، يتدرب راقصو الباليه كثيرًا ويتدربون. هذا أيضا عبء. لدينا بروفات كل يوم ، ما عدا عطلة نهاية الأسبوع ، والتي تكون مرة واحدة في الأسبوع. عروض إضافية.

2. راقصات الباليه أكثر عرضة للإصابة بالمرض

سمع: يمرض راقصو الباليه أكثر من غيرهم بسبب الأحمال الثقيلة والنظام الغذائي المستمر.

حقيقة:تم تجهيز غرف بروفة الباليه في مسرح البولشوي في بيلاروسيا بمصابيح مبيد للجراثيم ، تمامًا كما هو الحال في المستشفى. في الشتاء ، عندما تبدأ الأنفلونزا وتظهر فيروسات أخرى ، يقوم عامل فردي بتشغيل هذه المصابيح لمدة نصف ساعة لتطهير الغرفة. من المهم جدًا ألا تنتشر الأمراض: نعمل جميعًا على اتصال وثيق ، ونتدرب لساعات عديدة ، ونتدرب. إذا تسبب شخص ما بمرض ، فسيتم تحييده.

3. الأمراض المهنية في الباليه

سمع: الأرجل هي أكثر المناطق إيلامًا في جسم الراقصة.

حقيقة:هذا صحيح جزئيا. الأمراض المهنية للراقصين هي أمراض المفاصل. راقصو الباليه لديهم عظام في أصابع القدم الكبيرة ، تلتهب مفاصلهم ، بطبيعة الحال ، يؤلمون. تعاني النساء أيضًا من هذا المرض ، لكنه ناجم عن الأحذية الضيقة غير المريحة التي تشوه القدم. لخبراء الباليه ، الضغط المستمر على أصابع القدم ومقدمة القدم: يتم تنفيذ العديد من الحركات في الباليه على أصابع القدم.

الفئة الثانية الشائعة من المشاكل الصحية هي تدلي الأعضاء الداخلية من القفز المستمر. كل شيء فردي ، ولكن غالبًا ما تنخفض الكلى والقلب والأعضاء الداخلية الأخرى ، والتي تضغط بعد ذلك على المثانة.

4. المتقاعدون الشباب

سمع: يعتقد بعض الناس أن راقصات الباليه يتقاعدون مبكرًا.

حقيقة.راقصو الباليه متقاعدون قانونيًا ولديهم 23 عامًا من الخبرة العملية. ووقت إجازة الأمومة غير مشمول في الأقدمية. ونتيجة لذلك ، يصبح راقصو الباليه متقاعدين صغارًا. ومع ذلك ، فإن الكثير منهم لا يذهبون في الواقع لقضاء فترة راحة مستحقة: اعتمادًا على حالتهم الصحية ، يعمل الراقصون المتقاعدون كمعلمين ، ومعلمين ، ومديرين مسرح ، وعاملين في المسرح ، ومصممي أزياء ، وما إلى ذلك.

إلى المحاور نافيني. بواسطةبقي أمام جينادي كولينكوفيتش سنتان للتقاعد. في المستقبل ، تخطط الراقصة أيضًا للانخراط في التدريس.

5. عملية غير طبيعية

سمع: راقصو مسرح الباليه يحصلون على يومين إجازة في الأسبوع ، تمامًا مثل المواطنين العاديين

حقيقة.تعمل راقصات الباليه 6 أيام في الأسبوع. يوم عطلة - يوم الاثنين. في الصيف ، بسبب حقيقة أن المتفرجين يهاجرون إلى الأكواخ الصيفية وإلى البحار ، يتم تأجيل يوم العطلة في Bolshoi إلى السبت. يسعد الجزء الأنثوي من الفرقة بهذا: أخيرًا هناك فرصة لقضاء بعض الوقت مع العائلة. يتذمر الرجال: عندما يكون يوم الإجازة ، يمكنك على الأقل الاسترخاء وعدم القيام بالأعمال المنزلية.

يوم عمل سادة الباليه غير طبيعي أيضًا في فهم الشخص العادي: من 10:00 إلى 15:00 ، ثم استراحة لمدة ثلاث ساعات ، بعد فترة راحة ، يستأنف العمل في الساعة 18:00 فيما يتعلق بالعروض المسائية. ينتهي يوم العمل الرسمي لعمال الباليه الساعة 21:00.

استراحة طويلة ضرورية حتى يتسنى للجسم بعد التدريبات والتمرينات الصباحية وقتًا للراحة والتعافي قبل العمل المسائي.

هذا مناسب للراقصين الصغار: يمكنك الدراسة أثناء الاستراحة. حصل جينادي كولينكوفيتش ، على سبيل المثال ، على تعليم رقصات أعلى. لكنه الآن يرى مزايا قليلة في هذا الرسم البياني.

"مع مثل هذا الجدول الزمني ، من الصعب جدًا ترتيب حياة شخصية. انظر إليّ: 38 عامًا ، ولا أسرة ولا أطفال. كل الحياة في المسرح "،- يقول جينادي.

6. الباليه والأطفال غير متوافقين؟

سمع: بسبب متطلبات المظهر ، يتعين على راقصات الباليه التخلي عن الأمومة.

حقيقة: من الصعب حقًا أن يكون لراقصات الباليه أسرة وأطفال في خضم حياتهم المهنية أكثر من ممثلي المهن الأخرى: جدول العمل وحقيقة أن استعادة الشكل بعد الولادة تستغرق وقتًا ويؤثر ذلك على الجهد. لذلك تستخدم الفتيات استراتيجيتين: إما أن يكون لديهن أسرة وأطفال بعد الكلية / الجامعة مباشرة ، أو يؤجلونها حتى يتقاعدوا.

على الرغم من الظروف غير المواتية ، يوجد في مسرح البولشوي في بيلاروسيا راقصات باليه لديها طفلان ، وبعضها لديه ثلاثة أطفال.

"تمامًا مثل الأطباء والمعلمين ، نحن نجمع بين العمل والحمل. نحن نخطط ، ونذهب في إجازة أمومة ، ونتعافى ونعمل أكثر. هذا هو عمل كل فنان على حدة ، ولكن أثناء الحمل - كلما تركت الرقص مبكرًا ، كان ذلك أفضل لك ولطفلك الذي لم يولد بعد. يرتبط هذا بالمخاطر: هنا عليك الانحناء ، والقفز ، ويمكن أن تسقط وتتأذى ، "- أخبر موقعراقصات الباليه من Bolshoi.

"نحن أفضل أمهات ، وزوجات ، ونعرف أيضًا كيف نرقص ونتجول في المطبخ على رؤوس أصابعنا" ،- نكت راقصات الباليه ردًا على سؤال حول تفاصيل الحياة الأسرية.

7. إذا رقص باليه فهو شاذ.

سمع: هناك العديد من الشواذ بين راقصات الباليه.

حقيقة: هذه صورة نمطية شائعة ، كما تقول راقصة الباليه جينادي كولينكوفيتش. نحن بالفعل لا نرد عليه. هكذا يقولون عن كل الرجال الذين يرقصون. لقد ولد من سوء فهم من جانب المشاهد: كيف يمكن للرجال أن يظلوا غير مبالين وهادئين ، محاطين بكثير من الجمال والعري. بعد كل شيء ، غالبًا ما يكون الجمهور وراء الكواليس ، ويصاب الرجال بالصدمة: هنا يغير الجميع ملابسهم ، والأجزاء الحميمة من الأجساد في متناول اليد ... لكننا معتادون بالفعل على هذا ونتفاعل مع شيء طبيعي. لذلك يعتقد المشاهد أن الرجال في الباليه هم شاذون.

8. ماذا تملك الراقصة تحت يوتار

سمع: الراقصون لا يرتدون سراويل داخلية.

الصورة pixabay.com

حقيقة: يتحدثون عن الملابس الداخلية للفنانين الذكور أكثر من الحديث عن الملابس الداخلية للباليه: فالمشاهد تحت الجوارب البيضاء الثلجية ، لدهشته ، لا يرى الخطوط العريضة المتوقعة للسراويل الداخلية.

قال جينادي كولينكوفيتش إن الراقصين لديهم أسرارهم الخاصة. يلبي مصنعو ملابس الرقص توقعات الفنانين وينتجون أنماطًا سلسة من الملابس الداخلية الخاصة غير المرئية تحت ضمادات الأزياء. يتم بيع الملابس الخاصة بالراقصين من خلال متجر يقع بالقرب من Bolshoi.

9. اللحوم في بوانت

سمع: تضع الباليه اللحم في أحذية بوانت لتقليل الصدمات التي تصيب أقدامهم.

حقيقة: لا تضع اللحم. هناك طرق أكثر حداثة لحماية قدميك. تنتج شركات الباليه أحذية نصف خاصة تغطي أصابع القدم فقط. هم سيليكون. شخص ما لا يضع أي شيء - إنه مناسب له بالفعل. لا يتم إنتاج إدخالات السيليكون لأحذية بوانت في بيلاروسيا ، فهي مصنوعة في الولايات المتحدة الأمريكية والصين وروسيا.

الصورة pixabay.com

لمدة عام ، ترتدي راقصة الباليه 5-10 أزواج من أحذية بوانت ، حسب الحمولة. بعض الفنانين لديهم فوطهم الخاصة - نسخ كبيرة من الأقدام التي صنعها أساتذة ، والتي وفقًا لها يتم تصنيع الأحذية البوانت حسب الطلب الفردي.

10. الرقص يؤتي ثماره

سمع: الفنانون يكسبون الكثير.

حقيقة: كل ​​شيء نسبي. تعتمد رواتب راقصي الباليه على المنصب في الفرقة: رائد المسرح الرئيسي ، أو عازف منفرد ، أو راقص الباليه. يؤثر أيضًا عدد المشاهد التي تم إنتاجها في الإنتاج. لكل مخرج ، يتم منح النقاط ، والتي يحتفظ بها عامل المسرح الخاص. تختلف قيمة النقاط لكل رقصة ، وهي قياسية لجميع الفنانين ، فهي تعتمد على مدى تعقيد الأداء ومدته. كمية النقاط المستلمة تؤثر على الجائزة. لذلك ، يبلغ راتب فنان الباليه حوالي 120 روبل ، وقد تتجاوز المكافأة المتراكمة على العروض عدة مرات.

الصورة عن طريق سيرجي بالاي

من وضع الأساس لشهرتها العالمية. ملصق العمل في سيروفامع صورة ظلية A. Pavlova أصبح إلى الأبد شعار "المواسم الروسية". عام 1910قامت بافلوفا بجولة في العديد من البلدان حول العالم مع فرقتها الخاصة. مصمم الرقصات ميخائيل فوكيننظمت عدة عروض باليه خاصة لفرقة أ. بافلوفا ، إحداها "البنات السبع لملك الجبل". مسرح مارينسكي وقعت في عام 1913و في من روسيا- الخامس عام 1914، وبعد ذلك استقرت إنكلتراولم يعد إلى روسيا. 1921 -1925 سنةقامت آنا بافلوفا بجولة الولايات المتحدة الأمريكيةكانت منظم جولتها أمريكية إمبساريوأصل روسي سليمان هيروك... الخامس عام 1921آنا بافلوفا غنت أيضًا الهندولفت انتباه الجمهور الهندي في دلهي , بومبايو كولكاتا أصبح اسم بافلوفا أسطوريًا خلال حياة راقصة الباليه.

كارسافينا تمارا بلاتونوفنا

ولدت راقصة الباليه في 25 فبراير ( 9 مارس) 1885 سنةالخامس بطرسبورغفي عائلة راقصة الفرقة الإمبراطورية بلاتون كارسافين وزوجته آنا يوسيفوفنا ، ني كومياكوفا ، ابنة ابن عم (أي حفيدة) السلافوفيلي الشهير A.S. Khomyakov. أخ - ليف كارسافين، الفيلسوف الروسي. الخامس 1902 سنةتخرجت من مدرسة المسرح الإمبراطوري ، حيث تعلمت أساسيات الباليه مع المعلم ألكسندر جورسكي ، ثم أصبحت عضوًا في الفرقة مسرح مارينسكي ... سرعان ما حقق كارسافينا مكانة راقصة باليه بريما وأدى أدوارًا رائدة في باليه من الذخيرة الكلاسيكية - جيزيل ، والجمال النائم ، وكسارة البندق ، وبحيرة البجع ، والكرنفال ، وما إلى ذلك ، ونظم جولات لراقصات الباليه الروسية في أوروبا ، ثم في دياجيليف. الباليه الروسي. كانت أبرز أعمال راقصة الباليه خلال فترة التعاون مع دياجيليف هي الأجزاء الرائدة في باليه Firebird و The Phantom of the Opera و Petrushka (من إخراج ميخائيل فوكين) والمراوغات النسائية وما إلى ذلك. في الهجرة ، لم تتوقف عن الأداء على خشبة المسرح والتجول مع فرقة الباليه الروسية لدياجيليف ، كان يعمل في التدريس. بالإضافة إلى ذلك ، في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت راقصة الباليه في أدوار حجاب في العديد من الأفلام الصامتة التي تم إنتاجها في ألمانيا وبريطانيا العظمى ، بما في ذلك فيلم "الطريق إلى القوة والجمال" في عام 1925. في 1930-1955. شغلت منصب نائب رئيس الأكاديمية الملكية للرقص ، توفيت تامارا كارسافينا في 26 مايو 1978 في لندن عن عمر يناهز 93 عامًا.

أولانوفا جالينا سيرجيفنا

ولدت في 8 يناير 1910 (أسلوب جديد) في سان بطرسبرج في عائلة فنية. في عام 1928 تخرجت من مدرسة Leningrad Choreographic ، حيث درست في السنوات الست الأولى مع والدتها M.F. Romanova ، ثم مع A. Ya. Vaganova ، المعلمة الشهيرة. مسرحالأوبرا والباليه على اسم S.M. Kirov (منذ عام 1992 مسرح Mariinsky). ظهرت لأول مرة في أصعب جزء من Odette-Odile في باليه PI Tchaikovsky Swan Lake. في عام 1941 ، حصلت أولانوفا على جائزة ستالين (تم منحها هذا اللقب أيضًا في أعوام 1946 و 1947 و 1950). وفي عام 1944 ، تمت دعوة راقصة الباليه إلى موسكو ، وأصبحت عازفة منفردة في مسرح البولشوي. رقصت أولانوفا على مسرحها حتى عام 1960 ، وخلقت صورًا لا تُنسى في كل من ذخيرة الباليه الكلاسيكية الروسية والأجنبية ، كما تحولت باليرينا إلى أعمال الملحنين المعاصرين. لذلك ، جسدت أولانوفا بشكل مذهل على خشبة المسرح صورة جولييت في باليه روميو وجولييت لبروكوفييف.في عام 1951 ، حصلت غالينا سيرجيفنا على لقب فنانة الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لها موهبةمعترف بها في جميع أنحاء العالم. عندما ذهب مسرح البولشوي لأول مرة في عام 1956 في جولة إلى لندن ، فازت أولانوفا بالانتصار النجاحفي أدوار جيزيل (في الباليه الذي يحمل نفس الاسم من قبل أ. آدم) وجولييت. كانت جولييت شخصيتها المفضلة.

هي راقصة الباليه الوحيدة التي نصبت لها النصب التذكارية خلال حياتها (في لينينغراد وستوكهولم) وآخر باليه رقصت فيه أولانوفا كان شوبانيانا على أنغام ف.شوبان. بعد أن تركت المسرح ، واصلت العمل في مسرح البولشوي بالفعل كمدرس - مدرس. من بين طلابها إي ماكسيموفا ، في.فاسيلييف ، إل. سيمينياكا وغيرهم الكثير. تولستوي نعت أولانوفا بأنها "إلهة عادية". توفيت في 22 سبتمبر 1998 في موسكو.

يوري تيموفيفيتش جدانوف

يوري تيموفيفيتش جدانوف (29 نوفمبر [وفقًا لبيانات أخرى 29 سبتمبر] 1925 ، موسكو - 1986 ، موسكو) - فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، مصمم رقصات ، مدرس ، فنان. تخرج من مدرسة الرقصات في موسكو في فصل NI Tarasov في عام 1944 ، قسم مصمم الرقصات في GITIS im. A.V Lunacharsky (بروفيسور L.M Lavrovsky و R.V Zakharov) في عام 1968. في الفترة 1944-1967 ، كان راقص الباليه الرائد في مسرح البولشوي. أدى الأدوار الرئيسية في باليه روميو وجولييت ، جيزيل ، نافورة بخشيساراي ، الفارس البرونزي ، الخشخاش الأحمر ، شوبينيانا ، بحيرة البجع ، الجمال النائم ، ريموندا ، دون كيشوت ، "شعلة باريس" ، "جايان" ، وقامت "فايربيرد" و "ليلة والبورجيس" وآخرون بأنشطة موسيقية واسعة النطاق. في 1951-1960. كانت شريكة دائمة لـ Galina Ulanova ، وأدت معها في أول ستة من هذه الباليه وفي برنامج الحفلة الموسيقية. قاموا معًا بجولة في مدن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1952) ، وفي السنوات اللاحقة شاركوا في الجولات الأولى للباليه السوفياتي في باريس (1954 ، 1958) ، لندن (1956) ، برلين (1954) ، هامبورغ ، ميونيخ ، بروكسل ( 1958) ، نيويورك ، واشنطن ، لوس أنجلوس ، سان فرانسيسكو ، تورنتو ، أوتاوا ، مونتريال (1959) ، تألق في أفلام (روميو وجولييت). في عام 1953 ، تم تصوير فيلم "Masters of Russian Ballet" في استوديو Lenfilm. يتضمن الفيلم أجزاء من باليه بوريس أسافييف "نافورة بخشيساراي" و "نيران باريس" ، بالإضافة إلى باليه "بحيرة البجع" لبي تشايكوفسكي. قام يوري جدانوف بأداء أحد الأدوار الرئيسية في هذا الفيلم. كما غنى يو زدانوف مع سفيتلانا أديرخاييفا ، صوفيا جولوفكينا ، أولغا ليبيشينسكايا ، إيكاترينا ماكسيموفا ، مايا بليستسكايا ، رايزا ستروشكوفا ، نينا تيموفيفا ، ألا شيلست وغيرهم من راقصات الباليه الروسية والأجنبية. المتفرجون من أكثر من ثلاثين دولة على دراية بفن الكوريغرافيا ليوري جدانوف. في نهاية مسيرته المسرحية ، كان يو زدانوف المدير الفني لفرقة الدولة للحفلات الموسيقية "الباليه الكلاسيكي" (1971-1976) ، والتي قدم لها باليه "فرانشيسكا دا ريميني" ب. تشايكوفسكي ، "Spring Fantasy" بواسطة R. Drigo ، "جناح الرقصات" Akimov ، المنمنمات الموسيقية "Young Voices" لـ Y. Benda ، "Study-Picture" لـ S. Rachmaninov وعدد من الآخرين. من أجل إنتاجاته ، ابتكر Y. Zhdanov مناظر طبيعية وأزياء. في 1981-1986. قام زدانوف بالتدريس في GITIS "e ، حيث قام بتدريس دورات" فن مصمم الرقصات "و" مسرح وفنان الباليه ". شارك بانتظام في جميع المعارض الفيدرالية والدولية للفنانين السوفييت ، وأقام أكثر من خمسة عشر معرضًا شخصيًا في بلدنا وفي الخارج. منذ عام 1967 - عضو في اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. يوجد أكثر من 150 عملاً من أعمال Yu. Zhdanov - المناظر الخلابة والرسومات - في المتاحف في بلدنا ، وتم شراء حوالي 600 عمل في مجموعات خاصة. توفي يوري تيموفيفيتش جدانوف في 9 أبريل 1986 في موسكو من نوبة قلبية. بعد وفاة جدانوف ، تزداد شهرته كفنان أكثر فأكثر. الفيلم التلفزيوني “يوري جدانوف. صفحات من حياة الفنان والفنان "(1988). في السنوات الأخيرة ، أقيمت المعارض الشخصية للسيد بنجاح في موسكو ومدن أخرى ، وتم بيع العديد من الأعمال لمجموعات خاصة في روسيا وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وإيطاليا واليابان وفنلندا واليونان.

بليستسكايا مايا ميخائيلوفنا

ولدت مايا ميخائيلوفنا في 20 نوفمبر 1925. إنها حقًا أعظم راقصة باليه. إنها جميلة وأنيقة وذكية.
رقصت في العديد من العروض:

في لدونة Maya Plisetskaya ، يحقق فن الرقص تناغمًا عاليًا .

أشهر الأدوار: أوديت أوديل في بحيرة البجع ، أورورا في الجمال النائم » ( 1961 ) ، ريموند في الباليه الذي يحمل نفس الاسم جلازونوف، عشيقة جبل النحاس في " زهرة الحجر » بروكوفييف، مهميني-بانو " أسطورة الحب » ميليكوفاكارمن ( جناح كارمنروديون شيدرين).

قامت بليستسكايا بدور مصممة الرقصات ، حيث نظمت باليهات: انا كارينينا RK Scchedrina (1972 ، مع N. I. Ryzhenkoسميرنوف - جولوفانوف ، مسرح البولشوي ؛ Plisetskaya - أول مؤدي للدور الرئيسي) ، "نورس" R.K.Schedrina (1980 ، مسرح البولشوي ؛ Plisetskaya - أول مؤدي للدور الرئيسي) ، "Raymonda" بواسطة A.K. Glazunov (1984 ، دار الأوبرا في شروط كاراكلا ، روما), "سيدة مع كلب" RK Scchedrina (1985 ، مسرح البولشوي ؛ Plisetskaya - أول مؤدي للدور الرئيسي).

في الثمانينيات ، أمضت بليستسكايا وشيدرين الكثير من الوقت في الخارج ، حيث عملت كمديرة فنية. المسرح الروماني للأوبرا والباليه (1983-1984) ، وكذلك الباليه الوطني الاسباني في مدريد (1988-1990). غادر المسرح في سن 65 ؛ بعد فترة طويلة شاركت في الحفلات الموسيقية ، وأجرت فصول دراسية رئيسية. في يوم عيد ميلادها السبعين ، ظهرت لأول مرة برقم مكتوب خصيصًا لها بيجارتافي مايا. مع 1994 العامبليستسكايا هو رئيس مسابقة الباليه الدولية لمايا ( سان بطرسبرج).

ماكسيموفا إيكاترينا

في الصف السابع رقصت الدور الأول - ماشا في كسارة البندق. بعد الكلية ، دخلت الخدمة في مسرح البولشوي ، وبدأت على الفور ، متجاوزة عمليا فرقة الباليه ، في الرقص على أجزاء منفردة.
في 1958-1988 كانت راقصة الباليه الرائدة في مسرح البولشوي. سمح إتقان ممتاز للرقص الكلاسيكي والمظهر الممتاز والفن والسحر الشخصي لماكسيموفا بإتقان الذخيرة التقليدية للمسرح. تبعها رقص الباليه جيزيل (النسخة التقليدية ، موسيقى آدم) ، دون كيشوت بواسطة أ. Gorsky (موسيقى L.Minkus) ، The Sleeping Beauty (الإصدار التقليدي ، ثم إصدار Y. Grigorovich ، وموسيقى Tchaikovsky) وآخرين. كما قدمت Maksimova أيضًا معظم عروض الباليه الجديدة التي تم تنظيمها في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ولا سيما في عروض Grigorovich ، حيث كانت غالبًا هي المؤدية الأولى (The Nutcracker ، 1966 ؛ Spartak ، موسيقى A.I. Khachaturian ، 1968 ، دور فريجيا ، إلخ). كانت ماكسيموفا شريكة دائمة لزوجها ف.ف. فاسيلييف ، ورقص في العروض التي قدمها في مسرح البولشوي وما بعده: إيكاروس (موسيقى إس إم سلونيمسكي ، 1976 ؛ أنوتا ، موسيقى في أيه جافريلين ، 1986 ؛ سندريلا ، موسيقى إس إس بروكوفييف ، 1991) ... لعبت في الخارج أدوارًا رائدة في الباليه لموريس بيجارت (روميو وجوليا إلى موسيقى جي بيرليوز) ، ورولاند بيتي (بلو أنجل ، إلى موسيقى إم كونستانت) ، وجون كرانكو (أونجين ، إلى موسيقى تشايكوفسكي). عملت K.Ya. مع Maksimova. Goleizovsky ، الذي قدم واحدة من أفضل أرقامه لها في عام 1960 - Mazurka لموسيقى A.N. سكريبين. كادت أن تنتهي مسيرتها المهنية بسبب إصابة في العمود الفقري ، تلقتها في بروفة باليه "إيفان الرهيب". كان هناك دعم علوي صعب ، خرجت منه راقصة الباليه دون جدوى. ونتيجة لذلك ، "قفزت" فقرتها. كانت حركتها الطبيعية مشكوك فيها. لكنها تمكنت بمساعدة زوجها وقوة إرادتها من التغلب على المرض. لمدة عام كامل كانت ترتدي مشدًا خاصًا وقامت بالتمارين التي وضعها لها فاسيليف. في 10 مارس 1976 ، دخلت إيكاترينا ماكسيموفا مرحلة البولشوي مرة أخرى. في جيزيل ، كان من الأهمية بمكان في عمل ماكسيموفا مشاركتها في عروض الباليه التلفزيونية ، والتي كشفت عن نوعية جديدة من موهبتها - موهبتها الكوميدية (Galatea بعد Pygmalion B. Shaw ، موسيقى F. Lowe ، من ترتيب TI Kogan ، مصمم الرقصات DA Bryantsev ؛ التانغو القديم ، موسيقى كوغان ، مصمم الرقصات هو نفسه). يحظى فن Maksimova وخاصة مشاركتها في الثنائي الشهير Maksimov - Vasiliev ، الذي تم تصويره في الفيلم التلفزيوني "Duet" (1973) والفيديو الفرنسي "Katya and Volodya" (1989) ، بتقدير عالمي. في عام 1980 ، تخرجت ماكسيموفا من يحتوي A.V. لوناتشارسكي (الأكاديمية الروسية الآن لفنون المسرح). منذ عام 1982 ، بدأت في تدريس التراث الكلاسيكي وتأليف الرقص في قسم الكوريغرافيا في هذا المعهد (في عام 1996 حصلت على لقب الأستاذ الجامعي). منذ عام 1990 ، عملت ماكسيموفا كمدرس ومعلم في مسرح الكرملين للباليه. منذ عام 1998 - مصممة الرقصات - مدرس مسرح البولشوي (توقفت عن أن تكون عازفة منفردة للفرقة في عام 1988).

لوباتكينا أوليانا فياتشيسلافوفنا
فنان الشعب الروسي (2005).
الحائز على جائزة الدولة لروسيا (1999).
الحائز على جائزة المسابقة الدولية فاجانوفا بريكس (1991).
حائز على الجوائز: "Golden Soffit" (1995) ، "Divine" بلقب "Best Ballerina" (1996) ، "Golden Mask" (1997) ، Benois de la danse(1997) ، Baltika (1997 ، 2001: Grand Prix لتعزيز الشهرة العالمية لمسرح Mariinsky) ، معيار المساء (1998), جوائز الرقص العالمية في موناكو(2001) ، انتصار (2004).
في عام 1998 حصل على اللقب الفخري "فنانة صاحبة الجلالة المشهد الإمبراطوري لروسيا المستقلة" بميدالية "الإنسان الخالق".

ولدت في كيرتش (أوكرانيا).
تخرج في أكاديمية الباليه الروسي. أ. يا فاجانوفا (صف الأستاذة ناتاليا دودينسكايا).
منذ عام 1991 كان يعمل مع فرقة مسرح ماريانسكي.
منذ عام 1995 كانت عازفة منفردة.

جيزيل (ميرثا ، جيزيل) ؛
كورسير (ميدورا) ؛
لا بايادير (نيكيا) - حرره فاختانغ تشابوكياني ؛
جراند باسمن الباليه باكيتا (عازف منفرد) ؛
الجمال النائم (ليلك الجنية) - حرره كونستانتين سيرجيف ؛
بحيرة البجع (أوديت أوديل) ؛
ريموندا (ريموندا ، كليمنس) ؛
البجعة ، شهرزاد (زبيدة) - تصميم الرقصات لميشيل فوكين ؛
ينبوع بخشيساراي (زاريما) ؛
أسطورة الحب (مخمين بنو) ؛
"لينينغراد سيمفوني" (فتاة) ؛
باس دي كواتر (ماريا تاجليوني) ؛ تصميم الرقصات من قبل أنطون دولين ،

"Serenade" و "Symphony in C major" (الجزء الثاني Adagio) و "Jewels" ("Diamonds") و "Piano Concerto No. 2" ( الباليه الامبراطوري) ، الموضوع والاختلافات ، رقصة الفالس ، السمفونية الاسكتلندية - تصميم الرقصات لجورج بالانشين ؛
في الليل (الحركة الثالثة) ؛ تصميم الرقصات لجيروم روبينز ؛
الشباب والموت ؛ الكوريغرافيا لرولاند بيتي ؛
غويا ديفيرتيسمنت (الموت) ؛ تصميم الرقصات لخوسيه أنطونيو ؛
كسارة البندق (جزء "المعلم والطالب") ؛ تصميم الرقصات لجون نيومير ؛
قبلة الجنية (الجنية) ، قصيدة النشوة ، آنا كارنينا (آنا كارنينا) - تصميم الرقصات أليكسي راتمانسكي ؛
- الكوريغرافيا ويليام فورسايث ،
تروا غنوزينيس- الكوريغرافيا من قبل هانز فان مانين ؛
التانغو - الكوريغرافيا لنيكولاي أندروسوف ؛
Grand pas de deux- الكوريغرافيا لكريستيان سبوك

زاخاروفا سفيتلانا يوريفنا

في مسرح ماريانسكي
1996
الأميرة فلورينا(الجمال النائم بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، نسخة منقحة بواسطة K. Sergeev)
ملكة دريادس(دون كيشوت من إل مينكوس ، تصميم الرقصات من قبل إم بيتيبا ، أ. غورسكي)
باس دي تشايكوفسكي(الكوريغرافيا بقلم جي بالانشين)
"البجعة المحتضرة"(للموسيقى من قبل C. Saint-Saens ، الكوريغرافيا بواسطة M. Fokine)
ماريا(ينبوع بخشيساراي بقلم ب. أسافييف ، تصميم الرقصات بقلم ر. زاخاروف)
ماشا(كسارة البندق بقلم تشايكوفسكي ، تصميم الرقصات بقلم ف.فاينونين)
1997
جولنارا(لو كورسير بقلم أ. آدم ، تصميم الرقصات بقلم إم بيتيبا ، نسخة منقحة بقلم ب. جوسيف)
جيزيل(جيزيل بواسطة آدم ، تصميم الرقصات من تأليف جيه كورالي ، ج.بيرو ، إم بيتيبا)
مازوركا و رقصة الفالس السابعة(Chopiniana ، تصميم الرقصات بواسطة M. Fokine)
1998
الأميرة أورورا("الجمال النائم")
تيربسيكور(أبولو بواسطة آي سترافينسكي ، تصميم الرقصات بقلم جي بالانشين)
سوليستكا(غناء للموسيقى ب. تشايكوفسكي ، الكوريغرافيا بقلم جي بالانشين)
أوديت أوديل(بحيرة البجع بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، L. Ivanov ، نسخة منقحة بواسطة K. Sergeev)
سوليستكا(قصيدة النشوة للموسيقى من تأليف أ.سكريبين ، الكوريغرافيا من تأليف أ.راتمانسكي)
1999
الجزء الأول عازف منفرد(سيمفونية في سي للموسيقى جيه بيزيه ، الكوريغرافيا لجي بالانشين)
الأميرة أورورا("The Sleeping Beauty" ، إعادة بناء إنتاج M. Petipa S. Vikharev)
ميدورا("قرصان")
نيكيا(La Bayadère بواسطة L.Minkus ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، نسخة منقحة بواسطة V.Ponomarev و V. Chabukiani)
2000
عازف منفرد في "Diamonds" لموسيقى P. Tchaikovsky(جواهر ، الكوريغرافيا بقلم جي بالانشين)
مانون(مانون إلى موسيقى جيه ماسينيت ، تصميم الرقصات بواسطة سي ماكميلان)
كيتري("دون كيشوت")
2001
سوليستكا("Now and Then" to music by M. Ravel، الكوريغرافيا من تأليف J. Neumeier)
إمرأة شابة(The Young Lady and the Hooligan to music by D. Shostakovich، choreography by K. Boyarsky)
زبيدة("شهرزاد" لموسيقى ن. ريمسكي كورساكوف ، تصميم الرقصات بواسطة إم. فوكين)
2002
جولييت(روميو وجولييت بقلم س.بروكوفييف ، تصميم الرقصات بواسطة إل لافروفسكي)
سوليستكا(Grand Pas from the ballet Paquita by L.Minkus، choreography by M. Petipa)
سوليستكا("Middle Duet" to music by Y. Hanon، choreography by A. Ratmansky)
2003
سوليستكا(رسومات "للموسيقى من تأليف ك. سيرني ، تصميم الرقصات من تأليف إتش لاندر)
كان إيغور زيلينسكي أحد شركاء راقصة الباليه الدائمين.
في مسرح البولشوي
في الموسم 2003/2004 انضمت سفيتلانا زاخاروفا إلى فرقة مسرح البولشوي ، حيث أصبحت معلمة لها ليودميلا سيمينياكا ، وهو أيضًا ممثل لمدرسة الباليه في سانت بطرسبرغ.
تم تقديم راقصة الباليه إلى المجموعة المسرحية في التجمع التقليدي للفرقة ، الذي عقد في 26 أغسطس 2003. ظهرت لأول مرة كعازف منفرد في مسرح البولشوي في 5 أكتوبر في باليه جيزيل (نسخة Vasiliev). قبل أن تنتقل إلى موسكو رقصت هذا العرض ثلاث مرات على مسرح البولشوي.
2003
جيزيل("جيزيل")
أسبيشيا("ابنة فرعون" بقلم سي بوغني ، تصميم الرقصات بقلم ب. لاكوت بعد إم بيتيبا)
أوديت أوديل("بحيرة البجع" بقلم P. Tchaikovsky في النسخة الثانية بواسطة Y. Grigorovich ؛ تم استخدام أجزاء من تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa و L. Ivanov و A. Gorsky)
2004
الأميرة أورورا(الجمال النائم بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، نسخة Y. Grigorovich)
منفردا الجزء الثاني("Symphony in C")
نيكيا("La Bayadere" في إصدار Y. Grigorovich)
كيتري(دون كيشوت بقلم إل مينكوس ، تصميم الرقصات بقلم إم بيتيبا ، أ. غورسكي ، نسخة منقحة بواسطة أ.فاديتشيف)
هيبوليتا(تيتانيا) ("حلم ليلة منتصف الصيف" للموسيقى لف. مندلسون بارتولدي ودي.
2005
ريموندا(ريموندا من تأليف أ.جلازونوف ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا ، نسخة واي.غريغوروفيتش)
كارمن(جناح كارمن من تأليف جيه بيزيه - ر.ششررين ، تصميم الرقصات من تأليف أ. ألونسو)
2006
سندريلا(سندريلا بواسطة S. Prokofiev ، تصميم الرقصات Y. Possokhov ، المخرج Y. Borisov) - خالق الدور
2007
سوليستكا(أغنية "Serenade" للموسيقى P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة G. Balanchine) - مؤلف الدور في مسرح البولشوي
ميدورا(لو كورسير بقلم أ. آدم ، تصميم الرقصات إم بيتيبا ، إنتاج وتصميم رقصات جديد من تأليف أ.راتمانسكي و واي بورلاكا) - خالق الدور
سوليستكا("Class-Concert" to music by A. Glazunov، A. Lyadov، A. Rubinstein، D. Shostakovich، choreography by A.Meserer)
2008
ايجينا("سبارتاكوس" بواسطة أ. خاتشاتوريان ، تصميم الرقصات بقلم واي. غريغوروفيتش)
زوجان باللون الأصفر(المواسم الروسية للموسيقى ل. ديساتنيكوف ، الكوريغرافيا من تأليف أ.راتمانسكي) - كان من بين مبدعي الباليه في مسرح البولشوي
باكيتا(الباس الكلاسيكي الكبير من الباليه باكيتا من قبل إل مينكوس ، الكوريغرافيا من قبل إم بيتيبا ، الإنتاج والنسخة الجديدة لتصميم الرقصات إي بورلاكا)
2009
سفيتلانا("لعبة زاخاروفا الخارقة" بقلم إي بالمييري ، تصميم الرقصات بقلم إف فينتريلا) - العرض الأول في العالم
2010
موت("الشباب والموت" للموسيقى جي إس باخ ، الكوريغرافيا بقلم آر بيتيت) - مؤلف الدور في مسرح البولشوي
تم تصوير العرضين الأول والتالي لـ "ابنة الفرعون" بمشاركة زاخاروفا من أجل إطلاق الباليه على DVD من قبل شركة Bel Air Media الفرنسية.
في 15 يونيو 2005 ، أقيمت أول أمسية إبداعية لسفيتلانا زاخاروفا على المسرح الرئيسي لمسرح البولشوي ، وتضمن برنامجها لوحة "الظلال" من باليه "لا بايادير" (سولور - عازف منفرد في مسرح مارينسكي إيغور زيلينسكي)
"ميدل دويت" إخراج أ. راتمانسكي(شريك - عازف منفرد بمسرح مارينسكي أندريه ميركورييف)
دويتو من الباليه "في المنتصف قليلا على المنصة"إلى موسيقى تي ويمس ، تصميم الرقصات يو فورسيث (الشريك - أندري ميركورييف)
الفصل الثالث من باليه دون كيشوت (باسيل - أندريه أوفاروف) وعدد من الأرقام التي يؤديها العازفون المنفردون في فرقة Bolshoi Ballet.

فيشنفا ديانا فيكتوروفنا

فنان الشعب لروسيا
الحائز على جائزة الدولة لروسيا
الحائز على جائزة مسابقة الباليه الدولية (لوزان 1994)
الفائز بالجائزة Benois de la danse(1996) ، Golden Spotlight (1996 ، 2011) ، Baltika (1998) ، Golden Mask (2001) ، راقصة العام 2002 ( راقصة من اوروبا) جوائز مجلة "باليه" (2003)
الحائز على جائزة Golden Mask National Theatre (2009) في ثلاثة ترشيحات: جائزة أفضل ممثلة ، رقص معاصر / دور المرأة والنقد (Diana Vishneva: Beauty in Motion ، مشروع Sergei Danilyan ، الولايات المتحدة وروسيا)

ولدت ديانا فيشنيفا في لينينغراد. تخرج من أكاديمية الباليه الروسي. A. Ya. Vaganova (صف البروفيسور ليودميلا كوفاليفا). جمعت عامها الأخير من الدراسة مع فترة تدريب في مسرح ماريانسكي. في عام 1995 ، تم قبول ديانا فيشنيفا في فرقة مسرح مارينسكي ، ومنذ عام 1996 أصبحت عازفة منفردة في مسرح مارينسكي.

تقدم ديانا فيشنيفا أداءً نشطًا في المسارح الرائدة في أوروبا. في عام 2001 ، ظهرت لأول مرة في ميونيخ Staatsballett (مانون كينيث ماكميلان) ومسرح لا سكالا (Aurora - The Sleeping Beauty في نسخة Rudolf Nureyev) ، وفي عام 2002 ظهرت على مسرح Opera de Paris (Kitri - Don Quixote in نسخة من رودولف نورييف). في عام 2003 ظهرت لأول مرة في أوبرا متروبوليتان في نيويورك (جولييت - روميو وجولييت ، تصميم الرقصات لكينيث ماكميلان).

منذ عام 2002 ، كانت ديانا فيشنيفا ضيفًا منفردًا في مسرح ستاتسوبر (برلين) ، حيث أدت الأدوار الرئيسية في باليه جيزيل ، لا بايادير ، بحيرة البجع (نسخة باتريس بارت) ، حلقة حول الحلبة لموريس بيجار ، مانون وسليبينج جمال". منذ عام 2005 ، راقصة الباليه تؤدي دور عازف منفرد ضيف في مسرح الباليه الأمريكي (رقصت في الباليه بحيرة البجع ، جيزيل ، دون كيشوت ، مانون ، روميو وجولييت ، الباليه الامبراطوري، "الجمال النائم"، الحلم، "La Bayadere"). في مسرح الباليه الأمريكي ، أدت ديانا فيشنيفا الأدوار الرئيسية في باليه سيلفيا و Thaïs Pas de deux(تصميم الرقصات من قبل فريدريك أشتون) ، على نهر الدنيبر (تصميم الرقصات بواسطة أليكسي راتمانسكي) ، سيدة الكاميليا (تصميم الرقصات لجون نيوميير) وأونجين (تصميم الرقصات لجون كرانكو).

تتعاون Diana Vishneva بنشاط مع مصممي الرقصات والمخرجين المعاصرين المشهورين. في عام 2005 ، أقيم العرض الأول لفيلم باليه أيادي البحر لبيوتر زوسكا ، الذي أقيم خصيصًا لديانا فيشنيفا ، في مسرح ماريانسكي. في عام 2007 قدم أندريه موغوتشي وأليكسي كونونوف مسرحية "Silenzio. ديانا فيشنيفا ". في فبراير 2008 ، قدمت ديانا فيشنيفا ، بالتعاون مع Ardani Artists Management ومركز أورانج كاونتي للفنون الاستعراضية ، برنامج "Beauty in Motion" ("Moonlight Pierrot" بواسطة Alexei Ratmansky ، "Turns of Love" بقلم دوايت رودين ، تدفق.موسى بندلتون).

في مارس 2011 ، عرض مسرح Mariinsky عرض الباليه The Park (تصميم الرقص من Angelin Preljocaj) بمشاركة ديانا فيشنيفا. في أكتوبر من نفس العام ، قدمت راقصة الباليه مشروع Diana Vishneva: Dialogues ، الذي تم تنفيذه بدعم من مسرح Mariinsky ومؤسسة Diana Vishneva وشركة Ardani Artists.

مرجع في مسرح ماريانسكي:
جيزيل (ميرثا ، زولما) ؛ تصميم الرقصات لجان كورالي وجول بيرو وماريوس بيتيبا ؛
لو كورسير (جولنارا ، ميدورا) ؛ إنتاج بيوتر جوسيف بعد تأليف وتصميم رقصات ماريوس بيتيبا ؛
غراند باس من باليه باكيتا (تغيير) ؛ الكوريغرافيا لماريوس بيتيبا ؛
لا بايادير (نيكيا) ؛ تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا ، نسخة منقحة من قبل فلاديمير بونوماريف وفاختانغ تشابوكياني ؛
الجميلة النائمة (أورورا) ؛ تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا ، نسخة منقحة بقلم كونستانتين سيرجييف ؛
كسارة البندق (ماشا) ؛ تصميم الرقصات لفاسيلي فاينونين ، وكذلك إنتاج ميخائيل شيمياكين وتصميم الرقصات كيريل سيمونوف ؛
بحيرة البجع (أوديت أوديل) ؛ تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا وليف إيفانوف ، نسخة منقحة من كونستانتين سيرجييف ؛
Raymonda (Raymonda) ؛ تصميم الرقصات بواسطة Marius Petipa ، نسخة منقحة بواسطة Konstantin Sergeev ؛
باليه ميخائيل فوكين شهرزاد (زبيد) ، فايربيرد (فايربيرد) ، رؤية وردة ، بجعة ؛
باس دي كواتر(فاني سيريتو) - تصميم الرقصات لأنطون دولين ،
كلاسيك جراند باس ؛ الكوريغرافيا بواسطة فيكتور جزوفسكي ،
أسطورة الحب (Mekhmene-Banu) ؛ تصميم الرقصات ليوري غريغوروفيتش ؛
جناح كارمن (كارمن) ؛ تصميم الرقصات لألبرتو ألونسو ؛
باليه جورج بالانشين Apollo (Terpsichore) ، Symphony in C major (Movement III) ، Tchaikovsky Pas deux، "Jewels" ("Rubies") ، Piano Concerto No. 2 ( الباليه الامبراطوري);
في الليل (الدويتو الأول) ؛ تصميم الرقصات لجيروم روبينز ؛
الشباب والموت ، كارمن (كارمن) ؛ تصميم الرقصات لرولاند بيتي ؛
مانون (مانون) ؛ تصميم الرقصات لكينيث ماكميلان ؛
الربيع والخريف ، بين الحين والآخر ،أصوات الصفحات الفارغة ؛ تصميم الرقصات لجون نيومير ؛
باليه اليكسي راتمانسكي قصيدة النشوة ، سندريلا (سندريلا) ، آنا كارنينا (آنا كارنينا) ؛
باليه ويليام فورسيث: في الوسط ، مرتفع إلى حد ماو نصوص;
الحديقة ؛ تصميم الرقصات لأنجيلن بريلوكاج ؛
ديانا فيشنيفا: الجمال في الحركة (Lunar Pierrot بقلم Alexei Ratmansky ، من أجل حب المرأة من تأليف Dwight Rodin ، Twists of Love لموسى بندلتون) ؛
ديانا فيشنيفا: حوارات (متاهة بقلم مارثا جراهام ، حوار لجون نيومير ، موضوع التغيير لبول لايتفوت وسول ليون).

تيريشكينا فيكتوريا فاليريفنا

تكريم فنان روسيا (2008)
الحائز على جائزة المسابقة الدولية التاسعة لراقصات الباليه "أرابيسك 2006" (بيرم ، 2006). الحائز على جائزة مجلة "باليه" - "روح الرقص" في ترشيح "النجم الصاعد" (2006)
الحائز على أعلى جائزة مسرحية لسانت بطرسبرغ "Golden Soffit" في ترشيح "أفضل دور نسائي في أداء باليه" عن دور ملكة البحر في باليه "Ondine" (2006)
الفائزة بأعلى جائزة مسرحية لسانت بطرسبرغ "Golden Soffit" في ترشيح "أفضل دور نسائي في أداء باليه" في أداء باليه. سوناتا تقريبية- الكوريغرافيا ويليام فورسايث. (2005)
حائزة على جائزة الباليه الدولية "DANCE OPEN" في فئة Miss Virtuosity (2010 و 2011)

ولدت في كراسنويارسك.
في عام 2001 تخرجت من أكاديمية الباليه الروسية. A. Ya. Vaganova (صف مارينا فاسيليفا).
منذ عام 2001 مع فرقة مسرح ماريانسكي.

مخزون:
جيزيل (جيزيل ، ميرتا ، زولما) ؛
كورسير (ميدورا) ؛
لا بيادير (نيكيا ، جامزاتي) ؛
الجمال النائم (Aurora ، Fairy of Gold ، Fairy of Diamonds) ؛
بحيرة البجع (أوديت أوديل) ؛ تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا وليف إيفانوف ، نسخة منقحة من كونستانتين سيرجييف ؛
Raymonda (Raymonda) ؛ تصميم الرقصات بواسطة Marius Petipa ، نسخة منقحة بواسطة Konstantin Sergeev ؛
دون كيشوت (كيتري) ؛ تصميم الرقصات لألكسندر جورسكي ؛
شهرزاد (زبيد) - تصميم الرقصات ميشيل فوكين ؛
سبارتاكوس (فريجيا) - تصميم الرقصات ليونيد ياكوبسون ؛
روميو وجولييت (جولييت) ؛ تصميم الرقصات ليونيد لافروفسكي ؛
أسطورة الحب (مخمين بانو) - تصميم الرقصات ليوري غريغوروفيتش ؛
جراند باس كلاسيك- تصميم الرقصات بواسطة فيكتور جزوفسكي ؛
باليه جورج بالانشين: Apollo (Polyhymnia، Terpsichore، Calliope)، Serenade، Symphony in C major (I Movement)، A Midsummer Night's Dream (Titania)، Theme and Variations، Four المزاجات ، Tchaikovsky Pas deux، "Jewels" ("Rubies" ، "Diamonds") ، "Piano Concerto No. 2" ( الباليه الامبراطوري) ، الرتيلاء ؛
في الليل ؛ تصميم الرقصات لجيروم روبينز ؛
الشباب والموت (الموت) ؛ الكوريغرافيا لرولاند بيتي ؛
مانون (المحظيات) ؛ الكوريغرافيا لكينيث ماكميلان ؛
Etudes (عازف منفرد) - تصميم الرقصات بواسطة Harald Lander ؛
أوندين (ملكة البحر) ؛ تصميم الرقصات بيير لاكوت ؛
باليهات أليكسي راتمانسكي ، آنا كارنينا (آنا كارنينا) ، سندريلا (خوديشكا ، رقص نسائي) ، الحصان الأحدب الصغير (القيصر البكر) ؛
"برفق بالنار" ( Dolce ، con fuoco) - الكوريغرافيا لسفيتلانا أنوفريفا ،
كسارة البندق (ماشا ، أخوات كسارة البندق) ؛ إنتاج ميخائيل شيمياكين ، تصميم الرقصات لكيريل سيمونوف ؛
باليه ويليام فورسيث: سوناتا تقريبية ، في الوسط ، مرتفعة نوعا ما;
الخاتم - تصميم الرقصات بواسطة اليكسي ميروسنيشنكو ؛
مقطوعة الأغنية (عازف منفرد) ؛ الكوريغرافيا لبيتر كوانتز ؛
مصنع بوليرو (الروح) - تصميم الرقصات ليوري سميكالوف ؛
لو بارك (عازف منفرد) ؛ تصميم الرقصات بواسطة أنجلين بريليجوكاج.

أول مؤدي لأدوار ملكة البحر (Ondine ، تصميم الرقصات بواسطة Pierre Lacotte ، 2006) ، Tsar Maiden (The Little Humpbacked Horse ، تصميم الرقصات بواسطة Alexei Ratmansky ، 2009) وفريجيا (Spartacus ، تصميم الرقصات ليونيد ياكوبسون ، 2010).

مجرة من النجوم الصاعدة من الباليه الروسي

كريستينا شبران

آنا تيخوميروفا

سيرجي بولونين

أرتيم أوفشارينكو

كريستينا أندريفا وأوليج إيفينكو