آلة موسيقية سلتيك مشتقة من القيثارة. معنى روتا ، آلة وترية سلتيك في القاموس الموسوعي لبروكهاوس وإوفرون

قيثارة لارتفاع الإنسان

... بيانو عارية

آلة موسيقية مقطوفة متعددة الأوتار

شبكة موسيقية

ما هي الآلة التي لعبها إله سلتيك لوغ ببراعة؟

قصيدة بواسطة M. Lermontov

آلة وترية تفضل الأيدي الأنثوية

آلة موسيقية وترية تعزفها كسينيا إرديلي

أداة عولس

بيانو عاري

متعدد الأوتار من الأوركسترا

... "السمفونية gusli"

قصة الكاتب الأمريكي ترومان كابوتي "فورست ..."

من أي آلة تأتي كلمة "تتابعي"؟

ما هي الآلة الموسيقية التي عزفتها فيرا دولوفا؟

ما هي الآلة الأوركسترالية التي يمكنك العزف عليها بأقل نغمة؟

آلة موسيقية وترية

يأتي اسم هذه الآلة الموسيقية من كلمة "سنام".

نمت gusli

آلة موسيقية لـ T. Dogileva من فيلم "Prokindiada ، or Running on the spot"

من هو سلف كل الآلات الوترية؟

آلة موسيقية مدرجة في شعار النبالة الوطني لأيرلندا

عولس آلة موسيقية

آية ليرمونتوف

الأوركسترالية متعددة الأوتار

متعدد السلاسل

جدة البيانو

أداة Dulova

مثلث مع الاوتار

حفلة غوسلي

... "متضخمة" gusli

صك إيولايان

إيولايان ...

الدائمة "gusli"

47 آلة وترية

أداة Terpsichore

مثلث متعدد الأوتار

أداة كسينيا إرديلي

آلة وترية

أداة فيرا دولوفا

آلة موسيقية ثلاثية

... ربى بيانو "عارٍ"

أداة التقطيع متعددة الأوتار

... عمودي البيانو "عارية"

... التعري البيانو

آلة موسيقية

بيانو كبير بعد الضرائب

أداة Minnesinger

أكثر الآلات الموسيقية أنوثة

القيثارة عموديًا

الكبرى "أخت" القيثارة

إطار قائم مع أوتار

شقيقة عمودي جوسلي

47 سلسلة مع دواسات

قيثارة حديثة

أقدم آلة موسيقية

شعير المانشو

... أداة "أنثوية بحتة"

تم تشغيل الأصوات الصوتية الأولى عليها

إطار سلسلة مع سيدة

بيانو التعري

آلة موسيقية وترية كبيرة

آلة موسيقية وترية

آلة موسيقية وترية

قصيدة بواسطة M. Lermontov

... بيانو "عارية"

... بيانو عمودي "عارية"

... بيانو "عارية" ، تربى

... "السمفونية gusli"

... التعري البيانو

... أداة "السيدات البحتة"

... "بيانو عارية"

gusl الدائمة؛ آلة وترية موسيقية في مثلث ، مع ساق في زاوية طويلة ؛ حجم القيثارة ستة أوكتافات ، وهناك خطوات لشبه نغمات ؛ الخيوط (المعدنية والمعوية) يتم اصابعها بالأصابع. القيثارة ، أصوات القيثارة. ملاحظات القيثارة. هاربر م. -تكا ف. عازف القيثارة. القيثارة الإيولية ، وهي عبارة عن صندوق طويل من الألواح الرقيقة ذات خيطين أو أكثر ؛ يبدو في حد ذاته في الريح. اسم كوكبة. شاشات سلكية أو خيطية لغربلة تربة الحديقة

من هو سلف جميع الآلات الوترية

آلة موسيقية ، نوع من آلة موسيقية واقفة ، تعزف عليها الريح ؛ الحروف الساكنة نفسها تستجيب لبعضها البعض

آلة موسيقية لـ T. Dogileva من فيلم "Prokindiada ، or Running on the spot"

يأتي اسم هذه الآلة الموسيقية من كلمة "سنام".

من اسم الآلة التي تأتي كلمة "تتابعي"

قصة الكاتب الأمريكي ترومان كابوتي "فورست ..."

الموسيقى الأكثر أنوثة. أداة.

"أخت" ليرا الكبرى

الدائمة "gusli"

آلة وترية.

يحتوي الجيتار على 7 أوتار وله 47 أوتار

يقف gusli

... "عارية". تربى البيانو الكبير

أداة التقطيع متعددة الأوتار

الموسيقى الأكثر أنوثة. أداة.

فوضى من كلمة "المصباح"

... بيانو عمودي "عارية"

الموسيقى الأكثر أنوثة. أداة

... "عارية". تربى البيانو الكبير

فوضى كلمة "المصباح"

الجناس الناقص لكلمة "المصباح"

آلة موسيقية روتا- أو الخلد هو آلة وترية سلتيك من العصور الوسطى ، يشبه جسمها عجلة. كانت حلقات الفترة المبكرة تحتوي على عدد كبير من الأوتار (حتى 17) ، والتي تم ضربها بالريشة. ص. ينحدر من القيثارة. في وقت لاحق ، بدأ عدد الأوتار في الانخفاض (إلى 3) ، و ... ... القاموس الموسوعي لـ FA. Brockhaus و I.A. إيفرون

ليرا (آلة موسيقية)- ليرا (اليونانية lýra) ، 1) آلة موسيقية يونانية قديمة الوترية. له جسم دائري مسطح ، 7 11 أوتار. الضبط في مقياس من خمس خطوات. رافق العزف على L. أداء أعمال شعرية ملحمية وغنائية ...

عازف الأرغن- المقال الرئيسي: Lyre Organistr على نقش القديس St. يعقوب ، 1188 عازف أرغن ، عضوي (... ويكيبيديا

عضوي- مقالة مفصلة: آلة وترية ذات عجلات بعجلات ، وهي آلة وترية من العصور الوسطى تجمع بين خصائص الاحتكاك (الانحناء) وأداة لوحة المفاتيح ، أقدم نظير في أوروبا الغربية لقيثارة بعجلات. مصطلح عضوي ...... ويكيبيديا

المصطلحات الموسيقية- يحتوي القاموس على أكثر المصطلحات شيوعًا. انظر أيضًا الشكل الموسيقي ؛ الات موسيقية؛ نظرية الموسيقى. في المصطلحات الإيطالية ، لم يتم الإشارة إلى اللغة. أصيل 1) إيقاع أصيل في النظام الرئيسي والصغير ... موسوعة كولير

ليرا- ALBEGALA ، أو LIRA (إسباني). كوكبة شمالية. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. Chudinov A.N. ، 1910. LIRA (ليرا يونانية). 1) أقدم آلة موسيقية وترية. 2) الكوكبة الشمالية. 3) عصفور ذو ذيل ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

أزعج- (eng. jig) ، 1) رقصة قديمة (منفردة بواسطة البحارة) من أصل سلتيك ، محفوظة في أيرلندا. الحجم الموسيقي 6/8 ، 9/8 أو 12/8. في القرن السابع عشر. دخلت كجزء أخير من مجموعة الآلات. 2) أوروبا الغربية ... قاموس موسوعي

موسيقى السلتيك- الإخراج: الموسيقى الشعبية الأنواع الفرعية: الموسيقى الأيرلندية موسيقى اسكتلندية موسيقى جزيرة مان موسيقى كورنوال موسيقى بريتون موسيقى الويلزية موسيقى غاليسيا وأستورياس وكانتابريا ... ويكيبيديا

جيجا- (engl. jig) 1) رقصة قديمة للزوج (البحارة المنفردين) من أصل سلتيك ، محفوظة في أيرلندا. الحجم الموسيقي 6/8 ، 9/8 أو 12/8. في القرن السابع عشر. دخلت كحركة نهائية في مجموعة الآلات. 2) أوروبا الغربية ... ... قاموس موسوعي كبير

قيثارة- I Lyra (اليونانية lýra) 1) آلة موسيقية يونانية قديمة الوترية. له جسم دائري مسطح ، 7 11 أوتار. الضبط في مقياس من خمس خطوات. رافق العزف على L. أداء أعمال ملحمية و ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

لذلك ، على الإنترنت ، هناك القليل جدًا من المعلومات العادية عن القيثارة ، وبالتالي سأعبر عن نفسي باللغة الجافة للمكتبة المعروفة - ويكيبيديا ...

قيثارة- آلة موسيقية وترية على شكل إطار منحني مع أوتار من نغمات مختلفة ممتدة من الداخل ، وهي معروفة في العصور القديمة الكلاسيكية وما بعدها. تم حفر أقدم العينات بواسطة بعثة L.Woolley في أور. إنه رمز وسمة الشعراء ، شعار العصابات العسكرية.

في اليونان القديمة ، كان التلاوة مصحوبًا بالعزف على القيثارة. عادة ما يتم العزف على قيثارة العصور الكلاسيكية القديمة من خلال نتف الأوتار بالريشة ، مثل العزف على الجيتار أو آلة القانون ، بدلاً من نتف الأوتار مثل العزف على القيثارة. بأصابع أيديهم الحرة ، قاموا بكتم الأوتار التي لم تكن ضرورية لهذا الوتر.

في أوكرانيا وبيلاروسيا ، يعتبر القيثارة آلة فولكلورية قديمة (القرن السابع عشر) بجسم ممدود كبير ، يُطلق عليه "الخطم". في أوروبا ، تُعرف هذه الأداة باسم هاردي-جوردي. يتم شد ثلاث أوتار من ضبط مختلف على الجسم ، وتوضع في صندوق خاص. لوحة مفاتيح صغيرة بها 8-11 مفتاح مثبتة على جانب الدرج. يضغط اللاعب الذي يلعب بيده اليسرى على المفاتيح ، ويده اليمنى يدير المقبض ، فيبدأ تحريك عجلة خاصة مغطاة بالشعر والجلد ويفركها بالصنوبري. تقوم العجلة بفرك الأوتار وتجعلها تصدر صوتًا. يغير الوتر الأوسط نغماته من ضغطات المفاتيح ويستخدم لعزف الألحان. الأوتار الخارجية لا تغير نغماتها أثناء اللعبة. صوت القيثارة قوي ، قاسي ، أنفي إلى حد ما.

وفقًا للأسطورة اليونانية ، اخترع الطفل هيرميس أول قيثارة. أخذ قذيفة السلحفاة الفارغة ، ووضع قرني البقرة والعارضة على كلا الجانبين ، وشد ثلاثة خيوط. يروي استمرار المغامرة لهذه الأسطورة كيف خطف هيرميس القطيع ، الذي رعاه أبولو ، ثم استبدل هذا القطيع باختراعه ، القيثارة ، التي أضاف إليها أبولو سلسلة رابعة. يتم إعادة سرد هذه الأسطورة حتى في مدرسة الكمان ليوبولد موزارت ، والتي نُشرت عام 1756!
لاحقًا ، كقاعدة عامة ، كان القيثارة تحتوي على سبعة أوتار ، وكانت تبدو هكذا (على اليسار - إعادة بناء بقايا أداة عُثر عليها أثناء التنقيب في أتيكا ؛ معرض من المتحف البريطاني ؛ على اليمين - شاب أبولو مع قيثارة ؛ كيلك من دلفي):

في جزيرة كريت ، كان القيثارة معروفًا بالفعل حوالي عام 1400 قبل الميلاد. (صورة على لوحة جصية في قبر الثالوث الأقدس) ، لكن الآلة نفسها ، على ما يبدو ، أقدم.
وفقًا للأسطورة ، قام الموسيقيون اليونانيون الأسطوريون من أصل إلهي أو شبه إلهي بالعزف على آلة القيثارة: أورفيوس (الذي يُزعم أنه أعطاها القيثارة من قبل أبولو نفسه) وأمفيون ، الذي بنى جدران طيبة على صوت القيثارة . نفس الأساطير ، التي تردد صداها في الأطروحات الموسيقية القديمة ، جلبت لنا حتى هيكل ما يسمى Orpheus lyre - بالمصطلحات الحديثة هذه هي النوتات "mi، si، la، mi" المأخوذة من أول أوكتاف إلى أسفل.
ومع ذلك ، لم يتم تصوير Orpheus و Apollo دائمًا على أنهما يعزفان على القيثارة ، لكن هذه المرة سننتبه إليها فقط.
على اليسار يوجد موت Orpheus ، الذي ، على ما يبدو ، يحاول إنقاذ قيثارته من الفخائر الغاضبة ، وفضح صدره الأعزل (إناء ، متحف اللوفر). في الوسط - أورفيوس بين التراقيين.
على اليمين يوجد أبولو ، وربما أورفيوس ، والأخير يحمل قيثارة (أتيكا ، القرن الخامس قبل الميلاد).

تم العزف على القيثارة إما عن طريق نتف ونزع الأوتار بأصابعك ، أو بضربها أو نتفها بلوحة عظم - ريشة (يطلق عليها الآن عازف الجيتار). في الحالة الأخيرة ، تبين أن الصوت أكثر رنينًا ، والرنين - أطول ، ولم يخاطر الموسيقي بالتكلس أو كسر أطراف الأصابع في الدم. يلعب Orpheus في الصورة المركزية مثل هذا.
من الواضح أن إيروس ، المُصوَّر في الصورة التالية ، يقترب من عمله بشكل احترافي ويستخدم الريشة بالضبط (عادة ما يُسمع القيثارة في حفلات الزفاف وغيرها من المناسبات المبهجة والمبهجة). يتم توصيل الريشة بالقيثارة بحزام جلدي حتى لا تسقط في اللحظة الخطأ ولا تضيع.

على الرغم من أن العديد من الموسيقيين البارزين يستخدمون آلة القيثارة ، الذين زادوا عدد الأوتار عليها إلى 9 (Theophrastus of Pieris) وحتى إلى 12 (Melanippides) ، إلا أنها في العصور الكلاسيكية والهيلينستية كانت بشكل أساسي آلة "منزلية" ، منذ إنشائها لم يختلف الصوت في جهارة الصوت. تم تعليم المبتدئين عليه - كما في الصورتين أدناه. في الصورة على اليمين ، هناك آلة وترية أخرى معلقة على الحائط.

لعبت القيثارة أيضًا من قبل النساء ، لأنها لم تكن ثقيلة مثل القيثارة ولم تتطلب الكثير من القوة البدنية. علاوة على ذلك ، على عكس آلة الرياح aulos ، أو avla (حولها في وقت آخر) ، لم يكن العزف على القيثارة مهنة فاحشة لامرأة محترمة ، حيث تم تصوير بعض Muses أيضًا مع القيثارة.

الحب ... شعور سحري مذهل يمنح الناس متعة لا تصدق وأمل في السعادة والنعيم. تعرف الإنسانية العديد من الأساطير الرائعة عن الحب ، وتعاملها بالقلق وتحتفظ بها في ذاكرتها. الأساطير الجميلة حول المشاعر غير الأنانية لتريستان وإيزولد وجوثا وأكبر وروميو وجولييت تنتقل بعناية من جيل إلى جيل. هناك العديد من قصص الحب ، لكن هناك قصة أخرى تستحق اهتمامًا خاصًا. لقد وصل إلينا منذ العصور القديمة ، من اليونان القديمة. هذه أسطورة عن المغني الشهير هيلاس أورفيوس وزوجته الحبيبة ، حورية يوريديس. تقول الأسطورة أن أورفيوس ، الذي فقد حبيبته ، التي ماتت من لدغة الأفاعي ، قرر القيام بعمل يائس: نزل إلى العالم السفلي ليطلب من إله الموتى ، هاديس ، أن يعيد يوريديس إليه. كان رفيق Orpheus المخلص ومساعده في هذه الرحلة الصعبة هو قيثارته ، حيث يمكن لأصواتها السحرية إيقاف الأنهار والطبيعة الساحرة والحيوانات والطيور. ما هي هذه الآلة ذات الخصائص السحرية؟ وفقًا للأسطورة اليونانية القديمة ، تم إنشاء القيثارة في مهدها من قبل الإله هيرميس ، الذي يتمتع بمواهب عديدة ، من قوقعة السلحفاة وقرون الثور وثلاثة أوتار من الوريد. ثم استبدلها بقطيع من الأبقار الإلهية التي تنتمي إلى إله الروحانية العليا والفنون أبولو ، مفتونًا بصوت الآلة ، والتي قدمت بدورها ، ولكنها بالفعل آلة ذات سبع أوتار ، إلى الأسطوري أورفيوس ، الذي جلب قيثارة في عالم الناس.

يبدو

ما هو صوت القيثارة - آلة من أصل إلهي ، أحبها أسلافنا البعيدين كثيرًا؟ صوتها لطيف للغاية ، متقزح اللون ومرتفع بشكل ساحر. كان يعتقد أن أصوات القيثارة العجيبة تطهر الروح وتشفيها ، وتملأها بالانسجام السماوي. تم العزف على القيثارة أثناء الجلوس أو الوقوف ، ممسكًا بآلة فيما يتعلق بالجسم بزاوية طفيفة. أثناء الأداء ، تم استخدام تقنيات مختلفة لإنتاج الصوت ، مثل نتف الأوتار والكسر: باستخدام اليد اليمنى حملوا على الأوتار ، وباستخدام اليسار قاموا بكتم الأصوات غير الضرورية.

صورة فوتوغرافية:

حقائق مثيرة للاهتمام

• غالبًا ما تم تصوير ليرا على العملات المعدنية القديمة.
• تُستخدم القيثارة حاليًا كأداة شعبية في بعض أجزاء شمال شرق إفريقيا.
• يعود تاريخ أقدم قيثارة ، المحفوظة في القارة الأوروبية ، إلى حوالي 2.5 ألف عام.

  الموسيقى والأدوات الشعبية في العصور الوسطى لأوروبا الشمالية

  تم العثور عليه في اسكتلندا في عام 2010.

• ورد ذكر ليرا في القصيدة الإنجليزية القديمة "Boevulf" ، التي كتبت في مطلع الألفية الأولى بعد الميلاد. هذه القصيدة القديمة ، المكونة من 3182 سطراً ، وصلت إلينا بالكامل.
• يمكن رؤية القيثارات العتيقة اليوم في متحف أشموليان للفنون والآثار في أكسفورد (إنجلترا) ، والمتحف الأثري في هيراكليون (اليونان) ، ومتحف روكفلر في القدس (إسرائيل) ، وكذلك في المتاحف التاريخية بلندن (إنجلترا) ، بنسلفانيا (الولايات المتحدة الأمريكية) وبغداد (العراق).
• في الوقت الحاضر ، القيثارة هي كلمة لها معاني كثيرة: إنها رمز وسمة للشعراء ؛ شعار العصابات العسكرية ؛ الوحدة النقدية لإيطاليا والفاتيكان وتركيا ؛ كوكبة تقع في نصف الكرة الشمالي حيث يكون ألمعها نجم يسمى "Vega" ؛ طائر أسترالي ذو ذيل على شكل قيثارة.
• هناك العديد من الآلات الموسيقية التي تحمل كلمة قيثارة في أسمائها. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه لا علاقة لهم بالقيثارة العتيقة ، على سبيل المثال: قيثارة بعجلات ، قيثارة بونتيك ، قيثارة كريت ، قيثارة بيزنطية ، قيثارة دا براتشيو ، قيثارة دا جامبا.

تصميم

يتكون القيثارة ، ذات التكوين الأصلي للغاية ، من غلاف مرنان ، والذي كان مصنوعًا في الأصل من قوقعة السلحفاة وتم شدها بغشاء مصنوع من جلد البقر. في وقت لاحق بدأوا في صنعه على شكل رباعي الزوايا من الخشب. على الجسم ، تم إرفاق رفين منحنيين برشاقة على شكل طوق ، تم استخدام قرون الخشب أو الظباء في تصنيعهما. في الطرف العلوي ، يتم توصيل الدعامات بواسطة قضيب عرضي ، يتم من خلاله شد الأوتار إلى الرنان. يختلف عدد الأوتار على الأدوات اختلافًا كبيرًا: أربعة ، وسبعة ، وعشرة ، وفي الأدوات التجريبية - اثني عشر ، وثمانية عشر ، وأكثر.

أنواع مختلفة من القيثارة

تشتمل عائلة القيثارة على أدوات من مختلف الأنواع والأحجام ، ولكن أكثرها شيوعًا هي الحلزون والتشكيل والكيفارا.

• هيليس - هذا هو اسم القيثارة الأكثر بدائية بقذيفة السلحفاة ، والتي كانت مغطاة بجلد الثور. كانت الآلة خفيفة وصغيرة الحجم وكانت شائعة لدى النساء اللائي يعزفن الموسيقى.
• Forminga هي أداة من رواة القصص اليونانية القديمة - aedi ، والتي لم تكن تتميز بصوت خاص. لها تصميم غريب يسمح بإمساكها بمساعدة ضمادة يتم إلقاؤها على الكتف.
• كيفارا هي آلة ذات جسد مسطح وثقيل لا يمكن لغير الرجال العزف عليها. عدد الأوتار يختلف من سبعة إلى اثني عشر.

قصة

ظهرت آلة القيثارة ، وهي أداة مرتبطة في المقام الأول بثقافة اليونان القديمة وروما ، منذ زمن بعيد في حياة الناس لدرجة أنه لا يوجد مؤرخ اليوم يستطيع تحديد وقت ومكان أصلها بدقة. وفقًا لبعض الافتراضات ، فإن مسقط رأس القيثارة هو تراقيا ، ووفقًا للبعض الآخر ، الشرق الأوسط. في بلاد ما بين النهرين ، إحدى أقدم الحضارات ، على أراضي السومرية أور ، خلال الحفريات الأثرية تم العثور على آلات موسيقية وترية مماثلة ، يعود صنعها إلى منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. أعطاهم نقاد الفن فيما بعد اسم ليرة أور. كانت الأدوات التي تم العثور عليها كبيرة جدًا ، وتتراوح عدد الأوتار من ثمانية إلى اثني عشر عامًا ، ومرنان على شكل رأس ثور. في آشور ، كان الثور رمزًا للخصوبة وكان يعبد بشكل خاص من قبل سكان البلاد. في الأساطير التوراتية ، نجد إشارات متكررة أنه في نفس الوقت تقريبًا ، كان هناك طلب كبير على القيثارة في مصر القديمة ، فضلاً عن كونها أداة مفضلة لدى الشعب اليهودي. الملك داود ، الذي كان شخصية مشرقة ليس فقط في العهد القديم ، ولكن أيضًا في تاريخ العالم ، عزف الموسيقى عليه بسرور.

تعود أقدم صورة موجودة لليري إلى الحضارة المينوية (1400 قبل الميلاد) وتقع في تابوت أجيا تريادا الشهير ، والذي كان موجودًا في الأصل في الجزء الجنوبي من جزيرة كريت. هناك فرضية مفادها أن القيثارة بدأت تنتشر في جميع أنحاء اليونان والإمبراطورية الرومانية من جزيرة كريت ، حيث تلقت تكوينها الأصلي على شكل حدوة حصان ، كما احتلت مكانة عالية جدًا في التسلسل الهرمي للآلات الموسيقية المستخدمة في هذا الوقت. كان القيثارة ، التي لعبت دورًا مهمًا في ثقافة هذه البلدان ، تُعتبر آلة أبولونية نبيلة ، وكان التدريب عليها إلزاميًا في تعليم المواطن "الحر". كانت آلة موسيقية مشهورة ليس فقط بين الموسيقيين المشهورين في ذلك الوقت ، ولكن أيضًا بين "الشعراء القدامى" ، الذين ضمت دائرتهم رواة القصص والكاريزمات والشعراء. وبما أن صوت القيثارة لم يصاحب الغناء فحسب ، بل التلاوة أيضًا ، لذلك سمي نوع معين من الشعر العتيق لاحقًا "غنائي". بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام الأداة بنشاط في صناعة الموسيقى المنزلية: فقد كانت تعتبر مناسبة للمرأة المحترمة. نظرًا لأن القيثارة كانت شائعة جدًا ، فقد قام الحرفيون بتعديلها باستمرار ، وجعلوها في أنواع وأحجام مختلفة. اختلف عدد الأوتار على الآلة ووصل إلى ثمانية عشر ، لكن القيثارة ذات السبعة أوتار كانت لا تزال تعتبر الأكثر شهرة.

في عصر العصور القديمة المتأخرة ، أثناء انهيار الحضارة اليونانية الرومانية ، بدأ الجيتار ينتشر تدريجياً في جميع أنحاء أوروبا إلى الشمال ، بين شعوب سلتيك وفنلندا. هناك خضعت لبعض التغييرات في التصميم ، لأنها مصنوعة من قطعة واحدة من الخشب. بعد الألفية الأولى من ميلاد المسيح ، تغيرت القيثارة بشكل كبير ، في مكان ما من وتر مقطوع ، تحولت إلى آلة منحنية ، في مكان ما أضافت رقبة إلى نفسها ، وفي شكلها الأساسي اختفت تدريجياً من الاستخدام النشط ، لكنها احتفظت بها الوضع الأرستقراطي.

لسوء الحظ ، فإن القيثارة ، التي هي أصل العديد من الآلات الموسيقية ، لا تحظى بالاهتمام الواجب في الوقت الحاضر ، لكن الناس يتذكرونها وهذا ما يؤكده شعار الفن الموسيقي في شكل هذه الآلة القديمة الأنيقة.

فيديو: استمع إلى القيثارة

عود

معلومات اساسية

عود- آلة موسيقية وترية قديمة. من المحتمل أن كلمة العود مشتقة من الكلمة العربية al'ud (شجرة) ، على الرغم من أن البحث الأخير الذي أجراه Eckhard Neubauer يشير إلى أن 'ud هو مجرد نسخة عربية من الكلمة الفارسية rud ، والتي تعني الوتر أو الآلة الوترية أو العود. في الوقت نفسه ، يعتقد جيانفرانكو لوتي أن مصطلح "الشجرة" في بدايات الإسلام كان مصطلحًا له دلالة ازدراء بسبب حظره لأي موسيقى تعزف على الآلات. يُطلق على عازف العود عازف العود ، والصانع البارع هو عازف العود.

تصنيع

تصنع الأعواد بالكامل تقريبًا من الخشب. سطح مصنوع من ورقة رقيقة من الخشب (عادة شجرة التنوب) بيضاوية الشكل.

روتا ، آلة وترية سلتيك

في جميع أنواع العود ، تحتوي لوحة الصوت على منفذ واحد أو ثلاثي في ​​بعض الأحيان بدلاً من فتحة الصوت. عادة ما تكون الزينة غنية بالزخارف.

يتم تجميع جسم العود من حواف فردية من الخشب الصلب (القيقب ، الكرز ، خشب الأبنوس ، خشب الورد ، إلخ). على عكس معظم الآلات الوترية الحديثة ، فإن رقبة العود مثبتة بشكل متدفق مع لوحة الصوت ولا تتدلى من فوقها. عادة ما تكون رقبة العود مصنوعة من الخشب الفاتح مع تشطيب من خشب الأبنوس.

التاريخ والأصل

أصل العود غير معروف على وجه اليقين. تم استخدام إصدارات مختلفة من الأداة منذ العصور القديمة في ثقافات مصر والمملكة الحثية واليونان وروما وبلغاريا وتركيا والصين وقليقية. في بداية القرن السابع ، ظهرت أشكال متشابهة من العود في بلاد فارس وأرمينيا وبيزنطة والخلافة العربية. في القرن السادس ، بفضل البلغار ، انتشر العود قصير العنق في جميع أنحاء شبه جزيرة البلقان ، وفي القرن الثامن تم إدخاله من قبل المغاربة في ثقافات إسبانيا وكاتالونيا ، وبالتالي إزاحة العود طويل العنق ، باندورا و القانون الذي سيطر في السابق على البحر الأبيض المتوسط. ومع ذلك ، فإن تاريخ الأخير لم ينته عند هذا الحد: فقد نشأ على أساسها الجيتار الإيطالي ، والكولاكون ، والشيترون.

في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، بدأ العديد من عازفي العود الإسبان والكتالونيين والبرتغاليين ، جنبًا إلى جنب مع العود ، فيويلا دي مانو ("هاند فيويلا") ، وهي أداة تشبه في شكلها فيولا دا غامبا والتي تضبطها يتوافق مع العود. امتدت فيهويلا المسماة "فيولا دا مانو" فيما بعد إلى مناطق إيطاليا الخاضعة للحكم الإسباني ، وخاصة في صقلية ومملكة نابولي والدولة البابوية تحت حكم البابا ألكسندر السادس.

ولعل أهم "مرحلة" بين الثقافتين المسيحية الإسلامية والأوروبية في هذه الحالة ينبغي النظر إليها على وجه التحديد في صقلية ، حيث تم تقديم العود من قبل البيزنطيين أو ، فيما بعد ، الموسيقيون المسلمون. نظرًا لحقيقة أن مغنيي العود هؤلاء عملوا كموسيقيين في البلاط في الفترة التي أعقبت إحياء المسيحية في الجزيرة ، فإن العود غالبًا ما يكون أكثر من أي آلات موسيقية أخرى موصوفة في لوحات السقف لكنيسة Cappella Palatina ، التي بنيت عام 1140 (باليرمو) ، إيطاليا) ، التي أسسها الملك النورماندي روجر الثاني. بحلول القرن الرابع عشر ، انتشر العود بالفعل في جميع أنحاء إيطاليا وكان قادرًا على اختراق البلدان الناطقة بالألمانية من باليرمو ، ربما بسبب التأثير الذي تمارسه سلالة هوهنشتاوفن على ثقافات الدول المجاورة.

كان للعود في العصور الوسطى أربعة أو خمسة أوتار مقترنة. تم إنتاج الصوت باستخدام الريشة. تنوع حجم العود: هناك أدلة وثائقية على أنه بحلول نهاية عصر النهضة كان هناك ما يصل إلى سبعة أحجام (بما في ذلك العود الجهير). على ما يبدو ، في العصور الوسطى ، كان العود يستخدم بشكل أساسي للمرافقة. عدد المقطوعات الموسيقية التي بقيت حتى يومنا هذا ، والتي كُتبت قبل بداية القرن السادس عشر ، والتي يمكن أن تُنسب بدرجة عالية من اليقين إلى تلك المقطوعة خصيصًا للعود ، صغيرة للغاية. على الأرجح ، هذا يرجع إلى حقيقة أنه في العصور الوسطى وفي بداية عصر النهضة ، كانت مرافقة العود ذات طبيعة ارتجالية ، والتي لم تتطلب تدوينًا موسيقيًا.

في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر ، تخلى عازفو العود تدريجيًا عن استخدام الريشة لصالح طريقة الإصبع التي تكون أكثر ملاءمة لعزف الموسيقى متعددة الألحان. زاد عدد السلاسل المزدوجة إلى ستة أو أكثر. في القرن السادس عشر ، أصبح العود الأداة المنفردة الرئيسية في ذلك الوقت ، لكنه استمر في مرافقة المطربين.

بحلول نهاية عصر النهضة ، زاد عدد الأوتار المزدوجة إلى عشرة ، ووصل في عصر الباروك إلى أربعة عشر (يصل أحيانًا إلى تسعة عشر). تتطلب الآلات ، التي يصل ترقيمها إلى 26-35 وترًا ، تغييرًا في هيكل العود نفسه. في وقت الإكمال ، تم تجهيز تاريخ تطوير آلة archlute و theorbo و torban بأسلاك تمديد مدمجة في رأس الجرس الرئيسي ، مما خلق طولًا إضافيًا لسلسلة الجهير الرنانة. كف الإنسان غير قادر على الإمساك بالأوتار الأربعة عشر للقط ، وبالتالي تم تعليق أوتار الجهير خارج الرقبة ولم يتم تثبيتها باليد اليسرى.

في عصر الباروك ، تم إنزال وظائف العود إلى حد كبير إلى مرافقة الباسو المستمرة ، وتم استبدالها تدريجيًا في هذا الوذمة بأدوات لوحة المفاتيح. ابتداءً من القرن التاسع عشر ، توقف استخدام العود عمليًا ، ولكن استمرت عدة أنواع منه في ألمانيا والسويد وأوكرانيا.

أبرز الملحنين

أبرز الملحنين الذين كتبوا للعود في عصور مختلفة:

مؤلفو عصر النهضة:

إيطاليا:فينسينزو كابيرولا ، فرانشيسكو كانوفا دا ميلانو ؛
اوربا الوسطى:بالينت باكفارك ، ديوميد كاتو ، فويتشخ دلوجاراي ، كرزيستوف كلابون ، ملكيور نيسيدلر ، جاكوب بولاك ؛
إنكلترا:جون دولاند ، جون جونسون ، فيليب روسيتر ، توماس كامبيون ؛

الملحنون الباروك:

إيطاليا:أليساندرو بيتشينيني ، أنطونيو فيفالدي ، يوهان هيرونيموس كابسبرغر ؛
فرنسا:روبرت دي فيزيت ودينيس جوتييه ؛
ألمانيا:يوهان سيباستيان باخ ، سيلفيوس ليوبولد فايس ، وولف جاكوب لافنشتاينر ، برنارد يواكيم هاغن ، آدم فالكنهاغن ، كارل كوهوت ؛

الملحنون المعاصرون:

يوهان نيبوموك ديفيد (ألمانيا) ، فلاديمير فافيلوف (روسيا) ، ساندور كالوش (المجر وروسيا) ، ستيفان لوندغرين (ألمانيا والسويد) ، تويوهيكو ساتو (اليابان وهولندا) ، رون ماكفارلين (الولايات المتحدة الأمريكية) ، باولو جالفاو (البرتغال) ، روب ماكيلوب (اسكتلندا) ، جوزيف فان ويسمس (هولندا) ، ألكسندر دانيلفسكي (فرنسا وروسيا) ، رومان توروفسكي-سافتشوك (الولايات المتحدة الأمريكية وأوكرانيا) ، مكسيم زفوناريف (أوكرانيا).

فيديو: عود على الفيديو + الصوت

ضع إعلانا

قيثارة

معلومات اساسية

قيثارة- آلة موسيقية وترية منتفخة على شكل مشبك مع دعامتين منحنيتين تبرزان من جسم الرنان ومتصلة أقرب إلى الطرف العلوي بواسطة عارضة ، حيث يتم تمديد خمسة أو أكثر من أوتار الوريد من الجسم.

الأصل ، ملاحظات تاريخية

نشأت القيثارة في عصور ما قبل التاريخ في الشرق الأوسط ، وكانت إحدى الأدوات الرئيسية لليهود ، ولاحقًا عند الإغريق والرومان. عملت الآلة على مرافقة الغناء ، وفي هذه الحالة تم عزفها بواسطة ريشة كبيرة.

مع تراجع الحضارة اليونانية الرومانية ، انتقلت منطقة توزيع الجير إلى شمال أوروبا. تختلف القيثارة الشمالية ، كقاعدة عامة ، في التصميم عن التصميم القديم: غالبًا ما كانت الدعامات والعارضة وجسم الرنان منحوتة من قطعة واحدة من الخشب.

بعد 1000 م ه. لم يتم نتفها ، ولكن انتشرت القيثارات المنحنية ، خاصة بين الويلزيين والفنلنديين. في الوقت الحاضر ، يستخدم الفنلنديون فقط ، بالإضافة إلى أقاربهم السيبيريين ، الخانتي والمانسي ، القيثارة.

في اليونان القديمة ، كان التلاوة مصحوبًا بالعزف على القيثارة. عادة ما يتم العزف على قيثارة العصور الكلاسيكية القديمة من خلال نتف الأوتار بالريشة ، مثل العزف على الجيتار أو آلة القانون ، بدلاً من نتف الأوتار مثل العزف على القيثارة. بأصابع أيديهم الحرة ، قاموا بكتم الأوتار التي لم تكن ضرورية لهذا الوتر.

وفقًا للأسطورة اليونانية ، اخترع الطفل هيرميس أول قيثارة. أخذ قذيفة السلحفاة الفارغة ، ووضع قرني البقرة والعارضة على كلا الجانبين ، وشد ثلاثة خيوط. يروي استمرار المغامرة لهذه الأسطورة كيف خطف هيرميس القطيع ، الذي رعاه أبولو ، ثم استبدل هذا القطيع باختراعه ، القيثارة ، التي أضاف إليها أبولو سلسلة رابعة. يتم إعادة سرد هذه الأسطورة حتى في مدرسة الكمان ليوبولد موزارت ، والتي نُشرت عام 1756!

في وقت لاحق ، كان القيثارة عادة ما تحتوي على سبعة أوتار.

في جزيرة كريت ، كان القيثارة معروفًا بالفعل حوالي عام 1400 قبل الميلاد ، ولكن يبدو أن الآلة نفسها أقدم من ذلك. وفقًا للأسطورة ، قام الموسيقيون اليونانيون الأسطوريون من أصل إلهي أو شبه إلهي بالعزف على آلة القيثارة: أورفيوس (الذي يُزعم أنه أعطاها القيثارة من قبل أبولو نفسه) وأمفيون ، الذي بنى جدران طيبة على صوت القيثارة .

آلة موسيقية وترية سلتيك تنحدر من القيثارة

نفس الأساطير ، التي تردد صداها في الأطروحات الموسيقية القديمة ، جلبت إلينا حتى هيكل ما يسمى قيثارة Orpheus في المصطلحات الحديثة ، وهي ملاحظات mi، si، la، mi مأخوذة من أول أوكتاف أسفل.

على الرغم من أن العديد من الموسيقيين البارزين يستخدمون آلة القيثارة ، إلا أنهم زادوا عدد الأوتار عليها إلى 9 (ثيوفراستوس من بيريس) وحتى 12 (ميلانيبيديس) ، في العصور الكلاسيكية والهيلينستية ، كانت بشكل أساسي أداة منزلية ، نظرًا لأن صوتها كان يعمل. لا تختلف في الحجم. تم تعليم المبتدئين على ذلك.

لعبت القيثارة أيضًا من قبل النساء ، لأنها لم تكن ثقيلة مثل القيثارة ولم تتطلب الكثير من القوة البدنية. علاوة على ذلك ، على عكس آلة الرياح aulos ، أو avla ، فإن العزف على القيثارة لم يكن يعتبر مهنة فاحشة للمرأة المحترمة ، حيث تم تصوير بعض Muses أيضًا مع القيثارة.

في أوكرانيا وبيلاروسيا ، يعتبر القيثارة آلة فولكلورية قديمة (القرن السابع عشر) بجسم ممدود كبير ، يُطلق عليه "الخطم". يتم شد ثلاث أوتار من ضبط مختلف على الجسم ، وتوضع في صندوق خاص. لوحة مفاتيح صغيرة بها 8-11 مفتاح مثبتة على جانب الدرج. يضغط اللاعب الذي يلعب بيده اليسرى على المفاتيح ، ويده اليمنى يدير المقبض ، فيبدأ تحريك عجلة خاصة مغطاة بالشعر والجلد ويفركها بالصنوبري. تقوم العجلة بفرك الأوتار وتجعلها تصدر صوتًا. يغير الوتر الأوسط نغماته من ضغطات المفاتيح ويستخدم لعزف الألحان. الأوتار الخارجية لا تغير نغماتها أثناء اللعبة. صوت القيثارة قوي ، قاسي ، أنفي إلى حد ما.

فيديو: ليرا على الفيديو + الصوت

بفضل مقاطع الفيديو هذه ، يمكنك التعرف على الآلة ، ومشاهدة لعبة حقيقية عليها ، والاستماع إلى صوتها ، والاستمتاع بتفاصيل التقنية:

البيع: من أين تشتري / تطلب؟

لا تحتوي الموسوعة حتى الآن على معلومات حول مكان شراء هذه الأداة أو طلبها. يمكنك تغيير ذلك!

ضع إعلانا

فيتامينات طبيعية ، تغذية رياضية ، مستحضرات تجميل ، أعشاب ، غذاء

مثل الجراموفون أو آلة التصوير ، تأتي كلمة "أيوني" من العلامة التجارية ، والتي تنتشر تدريجياً ليس فقط في منتجاتها ، ولكن إلى جميع الأشياء المماثلة. وفي نهاية القرن الماضي ، كانت الآلات الموسيقية صغيرة الحجم ، والتي يمكن رؤيتها غالبًا في الحفلات الموسيقية للمجموعات الموسيقية ، تسمى الأيونية. تسمى هذه الأجهزة أيضًا "الأعضاء الكهربائية" ، ولكن كلمة "المركب" أكثر شيوعًا لدى معظم المستمعين.

ما هو الأيونات

من حيث المبدأ ، كانت الأيونات الحقيقية أجهزة بدائية إلى حد ما. لكن حدث أن هذه الآلة الموسيقية أصبحت حقبة كاملة في موسيقى الشباب. لم تكن المعدات المستوردة من البلدان الرأسمالية في متناولنا فحسب ، بل كانت في الغالب غير معروفة بشكل عام. لكن كان من الممكن الاستيراد من الدول الاشتراكية. وهكذا أصبح المركّب الألماني (على وجه التحديد "GDR" ، كما قيل في ذلك الوقت) "نجمًا".

Ionic هو الاسم الذي أطلق على آلة النطق التي صنعتها جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، والتي صدرت لأول مرة في عام 1959. تم تسميته بذلك مرة واحدة لسببين. أولا ، بسبب تصميم الجهاز. في البداية ، بالإضافة إلى أنابيب الراديو الإلكترونية ، تم استخدام مصابيح الأيونات أيضًا - النيون ، أو ما يسمى بالثيراترونات. ثانيًا ، هناك اسم نسائي ألماني نادر - Ionika. معًا ، اتضح أنها علامة تجارية مثيرة للاهتمام.

المصابيح الأيونية لم تبرر نفسها ، لم تكن موثوقة بما فيه الكفاية. لذلك ، تم استبدالها بأخرى إلكترونية أثناء الإصلاح وإصدار نماذج جديدة من المركب. تم إصدار العديد من نماذج أشباه الموصلات تحت اسم "Ionica". وفي الاتحاد السوفيتي ، بدأت هذه الكلمة تدريجيًا في استدعاء جميع المُركِّبات الصغيرة ، بما في ذلك تلك التي لا علاقة لها بجمهورية ألمانيا الديمقراطية. الآن ، ومع ذلك ، فإن طريقة تسمية المُركِّبات "أيونية" تراجعت تدريجياً في الماضي ، ولكن حتى في القرن الجديد يقولون ذلك أحيانًا. كقاعدة عامة ، الأشخاص الذين وجدوا أوقات شعبية "الأيونية" الحقيقية.

ما هو الأيونات

في عصرنا ، يعتبر المركب الأيوني شيئًا قديمًا لدرجة أنه من الصعب العثور على صورة على الإنترنت حتى للمنتجات التي تحمل هذه العلامة التجارية المعينة. هناك ، كقاعدة عامة ، آلات توليف أخرى متشابهة في المظهر. ولكن في يوم من الأيام ، لم يكن بمقدور أي واحد من أعضاء VIA ، المعروف أيضًا باسم المجموعة الصوتية والآلات ، الاستغناء عن هذا "العضو الكهربائي" الصغير والمريح. دخل تاريخ الموسيقى بحزم لدرجة أنه ما زال يعيش فيها من خلال أغنية "تشيزا" عن فرقة المدرسة ...

ما فائدة هذه المركّبات؟ دعونا نتذكر الحقبة السوفيتية. ببساطة لم يكن الآخرون متاحين. لذلك ، تقريبًا أي أداة يمكنك الحصول عليها تعتبر جيدة. بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأيونات مضغوطة نسبيًا ، وهي إضافة ضخمة للمجموعات الصغيرة بدون وسيلة نقل خاصة بهم. إذا سافر الموسيقيون إلى المكان سيرًا على الأقدام ، بالطبع ، فسيكون من الأنسب لهم حمل مُركب صوتي أنيق وصغير الحجم في أيديهم بدلاً من حمل شيء أكبر ، وإن كان بجودة عالية. وهناك نوعان من القيثارات والأيونيكا تقريبًا VIA ، على الرغم من أنها بالطبع أكثر إثارة للاهتمام مع الطبول.

كان من السهل نسبيًا تشغيل مثل هذا المركب ، وتحديداً بسبب بدائيته وبساطته. بالنسبة للموسيقيين المبتدئين ، كانت هذه أيضًا ميزة ملحوظة. يمكنك العثور على صور فتيات مع الأيونات ، بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، بالطبع ، كان الوزن الخفيف للأداة مهمًا للغاية. أي شيء أثقل ، هذا أكثر للرجال. اتضح أنها ممتعة وبسيطة ومثيرة للحريق ، ولم يكن عشاق تلك الفيديوهات في حاجة إلى المزيد.

ما هو الأيونات

بالإضافة إلى ذلك ، يُطلق على النمط المعماري الأيوني أيضًا اسم Ionic.

الات موسيقية

بالطبع ، إذا صادفت تعبيرًا مثل "العمود الأيوني" ، فمن الواضح على الفور أن هذه المجموعة من الكلمات لا علاقة لها بالموسيقى. ظهرت الأيونية اليونانية القديمة قبل عصرنا ، في القرنين الرابع والخامس. ومع ذلك ، فهذه ، كما يقولون ، قصة مختلفة تمامًا.

الآلات الموسيقية العربية

يمكنك بالطبع أن تسأل لماذا نحتاج إلى الدراسة الات موسيقية عربية،إذا لم نكن موسيقيين ، ولكن الراقصاتولكن من الأفضل ألا تسأل :) لأن للموسيقى علاقة مباشرة بنا - فنحن نرقص على الموسيقى ، ويجب أن نشعر بها ونعبر عنها برقصنا. ستساعدنا المعرفة النظرية حول الآلات المستخدمة في الألحان الشرقية على إدراك ما نسمعه بشكل أعمق ، ولعبه بالحركات بطريقة أكثر إلمامًا بالقراءة والكتابة وإثارة للاهتمام.

ربما تكون الأداة الرئيسية لمصر ، و "ملكة" جميع المؤلفات الشرقية هي طبلة - طبل يذكرنا جدا بآسيا الوسطى داربوكو أو دمبيك. الطبلة المصرية غالبًا ما يكون السيراميك مع ترصيع أم اللؤلؤ أو الرسم على السيراميك. يمكن أن تكون الأحجام مختلفة: ارتفاع 30-40 سم وقطر 20-35 سم. الطبول الأغلى ثمنًا يكون جلد السمك فيها مشدودًا ، والأرخص منها تحتوي على ماعز. بالإضافة إلى الطاولات الخزفية الطبيعية ، فإن الدربوك المعدني ذو الأغشية البلاستيكية يحظى أيضًا بشعبية كبيرة في مصر. الضربات العاتية الثقيلة الرئيسية تقع في الوسط وتضرب التيك الثانوي الحافة.
تقريبا لا اغنية ل الرقص الشرقيلا يخلو من الصوت طبلة. وغالبًا ما يؤدي الراقصون طبلة منفرداهذا هو الرقص الشرقي فقط على الطبول.لا تستطيع الأسطوانة ضبط النمط الإيقاعي فحسب ، بل تملأ الصوت أيضًا بكسور طويلة مثيرة للاهتمام ، وتتكثف أحيانًا ، ثم تتلاشى ، بلهجات مثيرة للاهتمام.
صوت "طبلة"

مصر لديها أيضا إطار براميل ريك (الدف) و DEF.

ريك - أسطوانة صغيرة تشبه الدف. يمكن سماعها في الموسيقى الشرقية الكلاسيكية والبوب ​​والرقص.

ليرا (آلة موسيقية)

كما أنها تستخدم كإكسسوار للرقص الشرقي. كقاعدة ، يبلغ قطر الريك 17 سم ، وعمق الجنط 5 سم ، والجانب الخارجي للحافة مرصع بعرق اللؤلؤ ، تمامًا كما هو الحال في الطبلة المصرية الكلاسيكية. تحتوي الحافة على خمسة أزواج من الصفائح النحاسية التي تخلق رنينًا إضافيًا. لذلك ، غالبًا ما يكون وزن ريكس ثقيلًا جدًا.
أغنية "ريك"

ديف - أسطوانة ذات إطار بقطر كبير بدون صنج معدني على الحافة ، تُستخدم لمرافقة الجهير الإيقاعي.
الصوت "Def"

لا يزال هناك طبلة كبيرة الصحة - آلة موسيقية إيقاعية ، تتكون من جسم أسطواني مجوف يبلغ قطره حوالي 1 متر وارتفاعه 25-30 سم ، ويتم تغطية طرفي الأسطوانة بجلد مشدود بإحكام. على ال حفرة يصدرون صوتًا إما بأيديهم أو بعصاين ، أحدهما يشبه العصا والآخر يشبه العصا الرفيعة.
أغنية "Dohol"

في بعض الأحيان يمكنك أن ترى كيف راقصه شرقيهأثناء الأداء ، ترافق نفسها بألواح معدنية صغيرة ، وتضع أصابعها - هذا هو ساجاتس. هذان زوجان من الألواح ، عادة ما يكونان مصنوعين من النحاس الأصفر ، يتم ارتداؤها في منتصف وإبهام كل يد ، للراقصين - حجم صغير ، للموسيقيين - أكثر.
ساجاتا هي آلة موسيقية قديمة جدًا لها نظائرها في العديد من البلدان (روسيا - ملاعق ، إسبانيا - صنجات). الخامس رقص عربيلقد كانوا في كثير من الأحيان جزءًا من المرافقة الموسيقية للراقصة منذ أيام الغافيسي. الآن في رقصات شرقية الملاحم تستخدم في الفلكلور والأداء الكلاسيكي (رأس شاركي ، بليدي).
أغنية "Sagata"

سيستر - آلة موسيقية من فئة الإيقاع (جنس صنجات) ؛ حشرجة المعبد المصري القديم. وتتكون من صفيحة معدنية على شكل حدوة حصان مستطيلة أو دعامة ، إلى الجزء الضيق الذي يتصل به المقبض. تم ربط قضبان معدنية بأحجام مختلفة من خلال فتحات صغيرة صنعت على جانبي حدوة الحصان ، وكانت نهاياتها كروشيه. توضع الصحون أو الأجراس على خطاطيف على قضبان معدنية مرنًا أو خشخشة عند رجها.
أغنية "Sistrum"

حسنًا ، الآن ، بعد هذه الآلات الصاخبة والإيقاعية ، دعنا ننتقل إلى المزيد من الآلات الموسيقية :)

حواء - هذه الآلة الموسيقية الوترية التي تشبه القيثارة. يتم وضعه أفقيًا ويتم تشغيله بنصائح معدنية موضوعة على الأصابع. من الصعب اللعب عليها. وراقصو الرقص الشرقي ، عندما يسمعون عشية التأليف ، وعادة ما يبدو في جزء معين منفردا ، يستخدمون مجموعات مختلفة من الاهتزاز في ارتجالهم.
أغنية "Eve"

UDD هو عود مقطوع بلا فريتس وله عنق قصير ، على شكل نصف كمثرى. يتمتع العود بشعبية كبيرة في الموسيقى المصرية والتركية لمئات السنين ، كما أنه شائع في شمال إفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى والصحراء.
صوت "Udd"

مزمار - آلة النفخ الموسيقية. لها لسانان وأنبوبان من نفس الطول. ينتمي المزمار إلى عالم الموسيقى الشعبية ، وغالبًا ما يُسمع في الفلكلور الشرقي ، وخاصة في صيدي.
صوت "مزمار"

ني هو الفلوت مفتوح على كلا الجانبين. وهي متوفرة بأحجام مختلفة وهي مصنوعة تقليديًا من القصب أو الخيزران. ومع ذلك ، في الوقت الحاضر ، يتم استخدام البلاستيك أو حتى المعدن بدلاً من المواد التقليدية. إن بنية هذه الأداة واستخدامها خادع في بساطتها: في أغلب الأحيان كلا يحتوي على فتحة إصبع واحدة في الأسفل وستة في الأعلى ، ويقوم العازف بالنفخ في الأنبوب. بفضل تقنية خاصة ، يمكن للموسيقي العزف في نطاق يزيد عن ثلاثة أوكتافات. النغمة الرئيسية ناي يعتمد على طول الأنبوب.
صوت "كلا"

شريحة - آلة وترية منحنية من أصل عربي ، ذات جسم شبه دائري وفتحة صغيرة مستديرة للرنين على لوحة الصوت. عادة ما تحتوي على سلسلة واحدة أو اثنتين. كثيرا ما تستخدم في الموسيقى الخليجية.

"رابابا"

الغوص أعمق في عالم الآلات الموسيقية لدول الخليج العربي ، لا يسع المرء إلا أن يتحدث عنها صنبور - أهم آلة في التقليد الموسيقي الكلاسيكي لإيران. قطران - آلة وترية تعزف عليها ريشة معدنية ، مزراب ، تدخل في كرة من الشمع. في الماضي القطران الإيراني خمسة سلاسل ، ولكن يتم حاليًا عمل ستة سلاسل. في أغلب الأحيان الرنان (سطح السفينة) وعاء منحوتة من خشب التوت المحنك. كلما كان الخشب أقدم وأكثر جفافاً ، كان صوت الآلة أفضل. تصنع الفرك عادة من نوع معين من أمعاء الكبش والرقبة والرأس وعاء - مصنوع من خشب الجوز. شكل مرنان الآلة يشبه قلبين مطويين معًا ، من الخلف يبدو وكأنه شخص جالس. حامل الخيط ، المسمى "الجحش" ، مصنوع من قرن ماعز جبلي. يستخدم عظم الجمل على جانبي مقدمة العنق.

"قطران"

دوتار (تُرجمت من "خيطين" الفارسية) هي آلة نقر وترية إيرانية ، والتي ، كما يوحي اسمها ، لها خيطان. عند العزف على هذه الآلة ، عادة لا يتم استخدام الريشة ، ولكن يتم استخدام الظفر. دوتار له جسم على شكل كمثرى ورقبة طويلة (حوالي 60 سم). الجزء ذو الشكل الكمثرى من الدوتار مصنوع من خشب التوت الأسود ، ورقبته مصنوعة من خشب المشمش أو الجوز.

"دوتار"

على غرار الأداة السابقة ، سيتار (من "ثلاثة أوتار" الفارسية) - آلة موسيقية وترية إيرانية ، عند العزف عليها والتي عادة لا تستخدم الريشة ، ولكن تستخدم الظفر. في الماضي سيتار لديها ثلاثة أوتار ، الآن - أربعة (توجد الأوتار الثالثة والرابعة بالقرب من بعضها البعض ، عند العزف ، يتم لمسها في نفس الوقت ، ونتيجة لذلك تكون عادةً "موحدة" ، تسمى سلسلة الجهير).

"سيتار"

بعد أن سميت عددا كبيرا الآلات الموسيقية العربية ،أريد أن أقول إن هذا ليس كل شيء :) الشرقكبيرة ، وفي كل بلد تقريبًا ، لكل منطقة أدواتها الوطنية المميزة. ولكن مع الأهم ، الذين نلتقي بهم كثيرًا ، يرقصون الحبيب الرقص الشرقيربما قدمنا ​​لك. بالإضافة إلى الآلات الموسيقية الشرقية حقًا ، في أغاني الرقص الشرقيغالبًا ما نسمع أصواتًا مألوفة لنا أكثر الأكورديون والمركب والكمان والبوق والساكسفون والغيتار وحتى الجهاز.

كل آلة موسيقية لها طابعها الخاص وشخصيتها الخاصة وسحرها الخاص. نتمنى لكم الاستمتاع والاستماع والتعارف ، والمزيد من التعاون الإبداعي المثمر في الرقص الشرقي :)

الآلات الموسيقية في الهند

ينتمي المكان الأكثر أهمية بين الآلات الموسيقية في الهند القديمة إلى الإيقاع والأوتار. صنع الحرفيون الصنج المعدنية والصنوج والطبول. كانت البراميل مغطاة بالجلد أو المخطوطات ، والتي تم معالجتها مسبقًا باستخدام مغلي خاص من الأرز والأعشاب. بفضل هذه الصناعة ، تم الحصول على صوت ناعم وغني.

طبلة

الأكثر تعبيرا في الجرس طبلة مزدوجةيشبه الشكل الحديث في تيمباني ؛ يستخرج الصوت منه بضربات اليدين (باليد والأصابع). هناك أسطورة عن ولادة الطبلة. خلال فترة أكبر ، كان هناك اثنان من الفنانين المحترفين في باخواج. لقد كانوا منافسين لدودين وتنافسوا باستمرار مع بعضهم البعض. ذات مرة ، في معركة حامية في منافسة طبول ، هُزم أحد المنافسين ، سودهار خان ، ولم يكن قادرًا على تحمل مرارته ، ألقى باخواج على الأرض. وانقسمت الاسطوانة إلى قسمين أصبحا الطبلة والداجة.

غاتم

نوع آخر من الطبل - غاتم... إنها أداة على شكل وعاء فخاري مغطى بالجلد ؛ يتم لعبها بالنخيل والأصابع وحتى الأظافر. تتيح هذه التقنية إمكانية استخراج مجموعة متنوعة من الأصوات من الآلات البسيطة.

ليرا - آلة موسيقية قديمة

قد يبدو للبعض أن هذا وعاء فخاري عادي. ومع ذلك ، فإن الأمر ليس كذلك ، على الرغم من أن الأواني كانت تستخدم في اللعبة في البداية بالطبع. اليوم غاتم آلة موسيقية هندية كاملة. يجب أن يختلف غاتم عن القدر في الموسيقى - يجب أن تكون الجدران بنفس السماكة ، وإلا سيكون الصوت غير متساوٍ. غاتم هي آلة قديمة جدا ، وقد ورد ذكرها في رامايانا (كتبت ، كما يقولون ، عدة آلاف من السنين قبل الميلاد). وعادة ما تستخدم كمرافقة إيقاعية للآلات الهندية الأخرى. في بعض الأحيان - مع الطبلة.

مردانجام

مردانجامهي نسخة جنوب الهند من طبلة باخواج. لها تشابه مادي قوي مع باخواج ، ولكن هناك اختلافات كبيرة في كل من التصميم وطريقة اللعب. تختلف نغمة هذه الأداة أيضًا - بسبب ميزات التصميم. هيكل mrdangam مثير للاهتمام. لها غشاء حلقي كثيف حول محيط الجانب الأيمن ؛ توجد عدة حزم من القش بين الأغشية الحلقية والرئيسية. على الجانب الأيمن توجد بقعة خاصة تسمى سورا أو كاراني. على الجانب الأيسر من mrdangam ، للحصول على نغمة أساسية عميقة ، يتم صنع بقعة أخرى من خليط من الدقيق والماء ، والتي تتم إزالتها بعد كل أداء. تم وضع قواعد الأربطة والأسطوانة فوق إطار خشبي أسطواني. يستخدم Jackwood للإطار. Mridangam هو مشارك لا غنى عنه في العروض الكلاسيكية لجنوب الهند. في هذه العروض ، يلعب المؤدون أكثر المقاطع تعقيدًا ، ويرافقون المطربين ، بالإضافة إلى فناني الأداء الذين يعزفون على النبيذ أو الكمان أو الغوتوادياما. إنه فن صعب للغاية ، ويتطلب سنوات عديدة من الممارسة لإتقانه.

مانجيرا

مانجيرامعروفة بأسماء عديدة. يطلق عليهم أيضًا اسم janj أو tala أو مجموعة متنوعة من الكلمات الأخرى. في الواقع ، هذه مجموعة من صنجين صغيرين. هذا جزء لا يتجزأ من أداء موسيقى الرقص والبهاجان (* شكل موسيقي شائع ، يشار إليه في الأصل بالموسيقى الشعبية ، يشير الآن أحيانًا إلى الأشكال شبه الكلاسيكية ؛ في الواقع ، إنه ترنيمة روحية مخصصة لإله أو قديس - ملاحظة المترجم) . هذه أداة قديمة جدًا - يمكن رؤية صورها على جدران المعابد منذ العصور القديمة. يستخدم Manjira عند أداء موسيقى الرقص ، bhajans.

الذنب

الذنب- آلة موسيقية هندية قديمة مقطوعة (الجمع). لها شكل عود. للحصول على جرس دقيق وغني ، يسمى النبيذ ملكة الأوتار. تعتبر أداة صعبة التعلم وتتطلب سنوات عديدة من الممارسة. غالبًا ما تُصوَّر الإلهة الهندية ساراسواتي ، التي تُعتبر راعية الفنون ، وهي تحمل شعورًا بالذنب في يدها.

سيتارالهيكل يشبه الذنب. ربما يأتي الاسم من كلمة "سيتار" الفارسية - وهي أصل العديد من الآلات الوترية في الشرق. ظهر السيتار في الهند في القرن الثالث عشر خلال فترة تزايد النفوذ الإسلامي ، وبدا في البداية شيئًا مثل قريبه الوثيق ، السيتور الطاجيكي ، والذي ، مع ذلك ، ثلاثي الأوتار (يعني نفسه ثلاثة). ومع ذلك ، في الهند ، تغيرت الأداة: تم استبدال مرنان خشبي متوسط ​​الحجم بمرنان قرع ضخم ، لكنهم لم يتوقفوا عند هذا الحد وأضفوا مرنانًا آخر لليقطين ، وربطه بأعلى العنق المجوف ، وتم تزيين لوحة الصوت بزخرفة غنية بخشب الورد والعاج ، وتم استبدال حنق الوريد بقوس معدني ...

بالإضافة إلى أوتار الأصابع ، توجد أوتار مقوسة أيضًا في الهند.

سارانجي

أولا وقبل كل شيء هو سارانجي- آلة مستطيلة الشكل ، الجزء العلوي منها مغطى بالجلد. Sarangi معقد للغاية. بالإضافة إلى سلاسل اللعب الأربعة الرئيسية ، فإنه يحتوي على أوتار رنين أكثر وأكثر (من خمسة وعشرين إلى ثلاثين) تقع أسفل أوتار العزف. لا يلمس القوس الأوتار الرنانة ، لكن أثناء تشغيل الموسيقى ، يهتز أيضًا ، مما يعطي الصوت لونًا محددًا. حتى أن الموسيقيين الهنود يقارنون أصوات السارانجي بصوت الإنسان. الأداة منحوتة من قطعة واحدة من الخشب - خفيف جدًا يا خيرو. في الهند ، تقليديًا ، يتم استدعاء أجزاء مختلفة من الآلات الموسيقية عن طريق القياس بأجزاء جسم الإنسان. لذلك ، السارانجي الهندي لديه رأس (صندوق ربط) ، وعنق (عنق) ، والأذنان هما أوتاد الضبط ، والصدر هو جسم Sarangi نفسه. في نيبال ، يسمي الموسيقيون أوتار سارانجي المكونة من 4 أوتار على اسم أفراد الأسرة: الأب والابن والابنة والأم.

شنخة

شنخة- كائن طقسي في الهندوسية ، صدف البحر الكبير. هذه هي قوقعة رخويات بحرية كبيرة تعيش في المحيط الهندي. في الغرب ، يسمى هذا النوع من القذائف "الصدفة المقدسة". في الفن الهندوسي ، غالبًا ما يتم تصوير الشنخة على أنها سمة من سمات Vishnu. تم تضمين Shankha أيضًا في قائمة ثمانية رموز ميمونة للبوذية ، ashtamangala. شانخو هو البوق خلال طقوس المعبد الهندوسي ، وفي الماضي تم استخدامه أيضًا في ساحة المعركة لاستدعاء القوات أو إعلان هجوم أو بدء معركة. كرمز للمياه ، ترتبط shankha بالشهرة وطول العمر والازدهار والتطهير من الخطايا ، وكذلك مع المقر الأبدي لـ Lakshmi ، إلهة الثروة وقرين Vishnu.

احتلت الموسيقى أحد أهم الأماكن في نظام الفن في الهند القديمة. تعود أصولها إلى الطقوس الشعبية والعبادة. لمست التمثيلات الكونية للهند القديمة مجالات الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية. ومن المثير للاهتمام ، أن جميع الآلات القديمة تقريبًا قد نجت حتى يومنا هذا ، ويعزف عليها الموسيقيون الهنود المعاصرون ، متبعين التقاليد بالضبط.

مدونة الموسيقى 2010 "Gusli"

مشروع تعليمي تكوين الثقافة الموسيقية للمجتمع