مختبر القرم. شبه جزيرة القرم ديمتري Anatolyevich: سيرة، مهنة، الحياة الشخصية

واحدة من أركان الثقافة المحلية الحديثة اليوم، بالطبع، مدير مدير ديمتري كريموف، الذي يجري حاليا اعتراف عبقريته من قبل جميع المجتمع المسرحي. وهو عضو في اتحاد عمال المسرح في روسيا واتحاد الفنانين وله العديد من الجوائز المواضيعية، بما في ذلك جوائز المهرجانات الدولية.

سيرة ديمتري كريموفا

في 10 أكتوبر 1954، في عائلة العاصمة الإبداعية (الأب - المدير الشهير Anatoly EFROS، والأم من الناقد المسرحي والنقاد والفنون ناتاليا الجريمة كان مديرا مسرطيا في المستقبل. بسبب موجة معاداة السامية في بلدنا، أثناء ولادة وزراعة ديمتري، على مجلس الأسرة، تقرر أن يصاب الصبي بالاسم الأخير للأم. وكما أظهرت الحياة، فقد تم تبرير هذا القرار.

بعد التخرج من المؤسسة التعليمية العامة، دخل شبه جزيرة القرم استوديو مدرسة MCAT (أعضاء هيئة التدريس)، في خطوات الوالد الشهير. في عام 1976، ذهب مع دبلوم التعليم العالي لتطوير حياته المهنية في المسرح على دروع صغيرة. وكانت مشاريع دليله الأولى هي "الذكريات"، "الصيف والدخان"، "كورب المعيشة"، "شهر في القرية" وغيرها.

خلال هذه الفترة، ابتداء من عام 1985، قبل بدء "التسعينات"، عندما غادر الأب، تعاون ديمتري بشكل أساسي مع المسرح على تيشانكا. هنا، يمكن للورطيين الاستمتاع بموهبة مديره في العروض: "الحرب ليست وجها لوجه"، "" متر واحد ونصف متر مربع "و" missanthrop ". ومع ذلك، بالإضافة إلى إطارات المسرح الأصلي، شارك كاتب السيناريو المعروف في إنتاج المسارح الموجودة في العديد من مدن روسيا (سانت بطرسبرغ، نيجني نوفغورود، فولغوغراد وغيرها)، وكذلك في اليابان وبلغاريا. وكان زملائه من أجل ورشة العمل الإبداعية مشاهير مثل بورتوروف و Tovstonogov و Arie و Shapiro.

بعد وفاة والده، قرر ديمتري كريموف التخلي عن عمل الخادم والمركز بالكامل على الفنون البصرية. إنها الرسم والرسومات التي جعلتها مشهورة في فرنسا وإنجلترا وألمانيا، حيث تم عرضه في المعارض المواضيعية. وفي موسكو، تم تمثيل إبداعه الفني على نطاق واسع في المتحف الروسي.

والآن يحتوي متحف "Tretyakovka" و "Pushkin" على معارضه و Canvas Dmitry Crimeov. من عام 2002 إلى هذا اليوم، بدأ الانخراط في الأنشطة التعليمية في الأكاديمية الروسية للفن المسرحي. أيضا تحت قيادته هناك مختبر مدرسة الفن الدرامي ومسار الفنانين المسرحيين.

ومن المثير للاهتمام أن المدير يعتبر أفكار المؤلف الرئيسي لأي مشروع مسرحي. سيسمح ذلك إلى Thateralands لتعكس واستخلاص استنتاجات إلا بعد استنتاجات طويلة. وهذا هو، يكمن نجاح المسرح العصري في الطائرة الفلسفية والنفسية، مما يستبعد قطعا بانال.

من إخراج الحياة الشخصية

في حياة الأسرة للمخرج الشهير، كل شيء مستقر إلى حد ما وبهدوء. الزواج الوحيد مع زوجته Inna كان سبب ظهور الابن. زوجته محترفة في مجال الاقتصاد وعلم النفس وفي السنوات الأخيرة يساعد زوجها بشكل خطير للغاية في أنشطتها الإنتاجية. في عام 2009، في عام 2009، تم الاعتراف بالمجتمعات اليهودية في روسيا ديمتري كريموف بأنها "رجل في السنة"، ولم يلاحظ بعد عيد ميلاده، مفضلا في هذا الوقت لزيارة قبور والديه المجردي الذي تمكنوا من إعطاء له تستحق تربيتها الإبداعية.

Dmitry Krymov - المخرج والفنان والمعلم ومشهد مسرحي وعادل شخص موهوب بشكل لا يصدق. إنه عضو في اتحاد الفنانين واتحاد العمال المسرحيين في روسيا، أدائه دائما يسبب الرنين، وجعل المشاهد يفكر. من أجل الجزء الخلفي من شبه جزيرة القرم، العديد من جوائز العديد من مهرجانات المسرح الدولي. يتم عرض قماشه في أفضل المعارض الفنية في العالم. من هو، ما الذي يعيش وماذا يجادل في أوقات الفراغ؟ حول كل هذا في مواد مراجعتنا.

سيرة شخصية

ولد ديمتري أناتولييفيتش كريموف في أكتوبر 1954 في موسكو. والده مدير مشهور من ماما - الناقد المسرحي والمؤرخ الفن ناتاليا كريموفا. حصلت ديميتي، في طفولته، اسم العائلة للأم، لأن والده ينتمي إلى الأسرة اليهودية، وفي الأوقات السوفيتية كانت علامة معينة. كان على الأناضولي الإيفروس التغلب على العديد من العقبات في المهنة الناشئة على أساس أصله، وقرر الوالدان حماية مستقبل ابنهم من المشاكل غير الضرورية.

ذهب ديمتري أناتوليفيتش على خطى والديه الموهوبين. بمجرد تلقي شهادة استحقاق، دخلت على الفور مرحلة كلية ستوديو ستوديو Mhat. في عام 1976، بعد التخرج، انطلق لاستقبال الخبرة المهنية الأولى في أول عمل خاص له DMITRY تم إنشاؤها إلى بيانات الآب. من بين عروض تلك السنوات، "الجثة الحية" من Tolstoy، "شهر في قرية" Turgenev، "الصيف والدخان" Williams، "مذكرات" من Arbuzov، وغيرها يمكن تمييزها.

نشاط المسرح

منذ عام 1985، عمل شبه جزيرة القرم على إنتاجات فنية في المسرح على تيشانكا: "الحرب ليست وجها لوجه"، "واحد وطول متر مربع"، "misanthrop" - مع مشاركته، شهد النور هذه العروض. عمل ديمتري كريموف ليس فقط مع المسرح على تيشانكا. تعاونت المشهد مع مسارح ريغا، تالين، سانت بطرسبرغ، فولغوغراد، نيجني نوفغورود. تغطي جغرافيا نشاطه الإبداعي بلغاريا، اليابان، بلدان جمهوريات الاتحاد السابقة. في قائمة المؤتمرات من السيناتية المكرمة للفنانين - حوالي مائة عرض. تعاون Dmitry Anatolyevich مع مثل هذه المديرين المشهورين باسم Tovstonogov، Portnov، Arie، Shapiro، إلخ.

بعد انهيار الاتحاد السوفيتي، كان هناك موقف صعب في البلاد، وأجبر جزم القرم على مغادرة عمل المناخ. بالإضافة إلى ذلك، قبل فترة وجيزة من أحداث بداية التسعينيات، تم ترك والد ديمتري - Anatoly EFROS حياته. وفقا للمخرج والمنشآت، بعد وفاة شخص أصلي، أصبح المسرح غير متوقع له. وعي عظمة الأب في المهنة وعاجز استقر في الحمام. ثم بدا الرجل أنه لن يدخل هذا بالماء مرة أخرى، ولن يكون هناك مسرح مرئي في حياته. قرر القرم ديمتري إنهاء كل شيء ويجد نفسه في أعمال جديدة. أخذ الطلاء والرسومات، ومن الجدير بالذكر، اتضح جيدا. تم عرض لوحات Dmitry Anatolyevich في المتحف الروسي، في متاحف أوروبا الغربية - فرنسا، ألمانيا، إنجلترا.

اليوم، توجد لوحات الفنان في معرض تريسكوف و

منذ عام 2002، تم تدريس ديمتري كريموف في الأكاديمية الروسية، فهو يقود مسار فنانين المسرحين. بالإضافة إلى ذلك، يرأس المدير المختبر الإبداعي في المسرح المعنون "مدرسة الفن الدراماتيكي" في موسكو. جنبا إلى جنب مع خريجي التهاب الجماعة ومدرسة شوكينسكي في شبه جزيرة القرم يجسد أفكارهم وأفكائهم حول المشهد المسرحي، ويقوم العروض المشاركة في المهرجانات الدولية في جميع أنحاء العالم.

حول المشاهد الحديثة

شبه جزيرة القرم هو محاور مثير للاهتمام بشكل لا يصدق. يمكنك مناقشة مشاكل مختلفة معه، لديه حكم خاص به. المسرح العصري هو واحد من هذه المواضيع الحادة. اليوم في عالم الفن، يتم تتبع مواجهة كلية المدرسة الكلاسيكية والنهج المبتكرة في إنشاء عروض. وفقا للمدير، هذه النزاعات ثانوية. تعلن شبه جزيرة القرم بثقة أن الشيء الرئيسي اليوم هو مصلحة المستهلك.

القادمة إلى الأداء، يجب أن يكون المشاهد فضوليا بشكل رهيب. من ناحية، ينبغي أن تكون مهتمة بكل ما يحدث في المرحلة، من ناحية أخرى - لا ينبغي أن يفهم تماما معنى كل ما يحدث. يجب أن يلحق الفهم باستمرار بالاهتمام، وفي النهاية يحتاجون إلى الذهاب. بالطبع، عارض الحديث - الذواقة الصامتة. كانت هناك تلك الأوقات عندما شاهد الناس كل ما يقدمونه. اليوم كل شيء مختلف. لذلك، كل ما هو مطلوب من المدير هو استدعاء هذا الفضول والاهتمام من المشاهد، ومهمة المشاهد هو تحدي الشكوك ومحاولة "إطعام" في حد ذاته الفضول.

وفقا ل Dmitry Anatolyevich، إلى "بشكل صحيح"، نلقي نظرة على العروض المختبرية، تحتاج إلى أداء بعض الأشياء البسيطة فقط: تعال إلى الأداء، والجلوس، وأطوي يديك على الركبتين ومشاهدة. علاوة على ذلك، لا ينصح شبه جزيرة القرم ديمتري ارتداء السترات والفساتين والأحذية القصيرة على منصة عالية - في رأيه، سيكون المشاهد غير مريح بشكل رهيب للجلوس على الكراسي الصغيرة. بالطبع، هذا هو الفكاهة، ولكن لديها الحبوب العقلانية.

المسرح النفسي الروسي.

اليوم نحن نواجه بشكل متزايد مع التفكير في الموضوع الذي يوجد مسرح نفسي كبير. ثم ثم هناك مكالمة على وشك حمايةها (المسرح) من الحفظ الزائف. هذه المشكلة مألوفة في شبه جزيرة القرم، ووفقا لها اعترافه، فإنه يؤلمني. مرجع المدير هو: إذا كنت مؤيدا للمسرح النفسي، فلا تسمى أي شخص ولن لا شيء - فقط تفعل وظيفتك. عش وأكربك. ولكن في الوقت نفسه، دعونا نتمكن من ذلك، كما يريد. نعم، قد يعجبك أو، على العكس من ذلك، إزعاج، ومع ذلك، من الضروري وضع حقيقة أنه موجود. لمقاومة شيء ما يعادل جديد وغير قياسي للمواجهة مع الفنون البصرية الحديثة. إنه لأمر رائع أن يكون المشاهد لديه خيار وبديل، وفن، كما تعلمون، لا حصر له.

وفقا لكريميا، يجب أن يكون المدير الحديث شخصا قويا في المقام الأول بأفكاره الخاصة. بالطبع، يحتاج فقط إلى أن يكون قادرا على تفكيك عمل مدرسة كلاسيكية. ولكن هذا مجرد هيكل عظمي، وهو الأساس لمزيد من الإنشاءات الفردية والأخيلات.

الفن الفعلي والعمل مع الطلاب

يقول ديمتري أناتوليفيتش إنه غير سارة لمشاهدة العديد من الأشياء التي تعمل في روسيا. هناك استبدال المفاهيم، والفشل في الامتثال للالتزامات، وعدم الإصلاحات. على سبيل المثال، لا يحب المخرج مثل هذا التعبير الشعبي اليوم باسم "الفن الفعلي". ليس من الواضح له ما معنى هذه العبارة تحمل. الفن الفعلي هو نوع أرخص من الفن؟ كيف ذلك ثم على حساب الدين؟ كما يمكن أن يكون أيضا درجة منخفضة؟

القرم والاعتبارات حول الإصلاحات في التعليم المسرحي. المدير واثق بقوة أنه لا يمكن أن يكون متسولا. راتب المعلمين الجامعي هو عار لنظام التعليم بأكمله. يحتاج المسؤولون إلى استيعاب أن التدريس لا يمكن أن يستند إلى حماسة عارية للأشخاص الذين سيقدمون ببساطة وقت لقضاء بعض الوقت مع الطلاب. ومن أجل البيئة المسرحية لإعطاء الفاكهة كجهات فاعلة موهوبة ومحفزات عارض مثيرة للاهتمام، هناك حاجة إلى الشروط - اليوم ليست جسديا.

Dmitry Krymov يدرب طلابهم من خلال تقنية شخصية. يعلن المدير أن الشباب يمكن أن يعلمون تجربة الآخرين فقط، لكن لا يمكنك تمرير المسار لهم. يجب على الرجال سماع صوتهم الداخلي، ثق به واختيار الطريق. تشير تجربة الآخرين فقط إلى أن كل شيء ممكن. إذا حدث شيء آخر، فسوف تتحول. من الضروري فقط العمل بجد.

ديمتري Anatolyevich Krymov: من هو؟

بادئ ذي بدء، هو ابن وطنه، Devotee وحب. أسئلة حول هجرة القرم يعلن بشكل حاسم أنه لن يغادر روسيا. هناك العديد من الأسباب لهذا: لديه طلاب، ممثلون، مزرعة كبيرة. دفن آباؤه هنا، الذي سيحدث فيه في عيد ميلاده لسنوات عديدة. يعترف القرم بأن الأراضي اليوم التي تشعر بها تشعر به بهدوء أقل، ولكن بينما يمكنك العيش وإنشائها، فإنه لا معنى له بالمغادرة.

إنه لا يحتفل بعيد ميلاده، وهو يشغل باستمرار من العمل. بالإضافة إلى المخرج الأكثر موهبة، في المختبر، توظف ديمتري كريموف العمود الفقري للجهات الفاعلة التي تعمل "مدرسة الفن الدراماتيكي". من بين الأشخاص المدعوين غير المدرجين رسميا في المختبر، لكن المسرح يتعاون باستمرار، نجوم مثل Leah Ahacedzhakova، Valery Garkalin.

Dmitry Krymm - مدير يعترف بأنه مهتما بالتواصل مع الشباب ومشاهدة كيفية تحقيق النتائج. إنه مطلوب للغاية ودقيق في كل شيء. مقتنع Dmitry Anatolyevich بأن أداء المسرح يجعل الشخص الوحيد - المدير، بدوره، يجب أن تحيط بالأشخاص اللازمين - تلك التي تفهمها. يجادل القرم بأنه مهتم برأي الآخرين، وهو مفتوح للحوار. ومع ذلك، يجب أن تكون المحادثة بناءة بشكل أساسي.

من المهم أن يكون المدير أنه عند الخروج من عمله، كان هناك ثلاثة مكونات: متعة خاصة بهم من عملية، رضا الجهات الفاعلة الفرقة واهتمام المشاهد. إذا أوافقت هذه المكونات، فإن المخرج يتلقى حافزا قويا للمضي قدما. يجادل القرم بأنه قد يكون قاسيا إذا كان هناك شيء يتداخل مع تنفيذ الخطط. في مثل هذا الموقف، يختار دائما النضال وتظهر عناد. في حالات أخرى، شبه جزيرة القرم رجل ناعم يحترم ويحب الناس الذين يعمل معهم.

يحاول منحدر Magarit Mikhailovna النغمات المرتفعة أن يشرح للجميع في الفرقة أن تقنيات المشهد يجب أن تكون في بداية المسرحية تقف وراء الكواليس، وعدم الجلوس في المنزل وقطعها غير معروفة في ما.

الوضع متوتر. أعتقد أنني لن أذهب بعيدا عن بروفة: غير مريحة.

فجأة، يقول القرم:

- ريتوشكا ميخائيلوفنا، أحبك كثيرا.

- كل شيء سيكون على ما يرام، ritochka mikhailovna! - يستمر القرم. - أقف هنا، أنت تقف هناك، والتقنيات هي في مكان الحادث. كل شيء على ما يرام، كل شيء على ما يرام.

القرم، نظارات المرض، يجلب نوع من الورق المقوى مع حافة ممزقة. التناظر. لديه رسومات على الطيفية. ثم يشار إليه بشكل خطير إلى اثنين منظفين Tajikham:

- البساط يحمل سلسلة أخرى من الإجراءات. لذلك، من المهم إزالته في أقرب وقت ممكن. إدراك نصيحتي ليست حرفيا، ولكن كنوع من أعصابي.

يتم الاتفاق على المنظفات الأهمية.

يجب أن يكون المدير غريمزا، ديكتاتور. يصرخ على الجميع، ركلة المشهد، والاستيلاء على القلب. وكريميا هو مدير جيد. الجمع غريب إلى حد ما.

شبه جزيرة القرم هي أداء مثل الجلوس بابتسامة إلى آذان أو بالدموع في عيني وأنت لا تخجل من ذلك. على عينيك، فإنهم يصنعون شيئا من الحبر والورق والأشياء المختلفة، والرسم، وربط، وقطع، ثم اتضح سميكة. أو عموما الجورجيين مع شارب. أو رضيع السقف. وأنت تشعر بالفرح النظيف. أو ربما السعادة.

تحكي القصة بلغة أخرى. ليس باللغة الروسية - في العديد من أداء الكلمات وليس على الإطلاق. في لغة الطفولة. وهذه لغة عالمية.

في المسرحية "بقرة" (وفقا لقصة بلاتونوف) تولد قطارات صغيرة فوق رؤوس الجمهور. يحدث الإجراء في محطة السكك الحديدية، حيث يعيش الصبي، والدته، الأب والقررة. يمشي الأب على براز البراز - إنه ضخم وغامض. يظهر دائما تحت موسيقى الجاز ("كارافان" ديوك إيلينغتون)، وهذا هو شخصي بعمق، شبه جزيرة القرم: كان والده، إخراجه، إخراج Anatoly EFROS، علامة كبيرة على موسيقى الجاز. الأم معلقة الملابس الداخلية. البقرة ... البقرة عموما فتاة في تنورة أنيقة وعلى الكعب، مع حبل على الرقبة.

لدى الصبي عالما خاصا به: ستأخذ القمم من القطارات الأوراق على الحبل، وهناك أشياء في منهم الذين يتم تدريسهم في المدرسة أو الذين يحلمون به. العامل والزراعة الجماعية، الزرافة، برج إيفل، تماثيلها من لينين وبشكين. ثم في هذه السيارات التي تمر بجانب المحطة تحمل أشخاصا وراء القضبان.

يتم تفريغ العجل للذبح، والقررة، مثل آنا كارينينا، يندفع تحت قاطرة البخار. القاطرة في القرم هو الحديد الحقيقي، فظيع.

حول النسب والهولوكوست

يتكون أداء ديمتري شبه جزيرة القرم "Opus رقم 7" من جزأين، ويبدو أنه لا يلزم. الأداء الأول هو عن النسب اليهودي، حول المحرقة. والثاني هو عن شوستاكوفيتش وستالين.

على خشبة المسرح، ومضات سكان الخداع اليهودي في أوائل القرن الماضي. في مكان ما بينهم صور شاغال. تم جمع شيء من قبل أرشيف المنظمات اليهودية في MOS-KVE، وهو شيء جلبوا الجهات الفاعلة أنفسهم - أقاربهم. يراقب المشاهدون الدعاوى المائية والمخابز والتجار والحاخامات.

في بداية "Opus No. 7"، يبعث الممثل من دلو على ماسكارا من الورق المقوى الأبيض والبتدئز يعلق على ممر الإذن - يتم الحصول على PEES. يضيف قبعة - لذلك خرج الرجل الصغير. على قيد الحياة مع الرقص الميت "هافا ناجيل". هذا هو أداء أن حدود العالم تتخلل وننا، على قيد الحياة، يمكن أن يسمع دائما أصوات الموتى. إذا أردنا.

- قرأت ذكريات أن روكل، ميكوفيلز وأليكسي تولستوي كان أعضاء في اللجنة المناهضة للفاشية وأظهر لهم كرونيكل من أشراء النازيين. وقد مرضوا بعد ذلك. أليكسي تولستوي، ربما، مات: الرجل الكبير كان وواضح لطيفا. Ranvskaya يتذكر أن مظليل سقطت في نشوة. وصادرت ROMM فيلم لم يكن هناك مائة من ما كان عليهم رؤيته.

أسأل: ما إذا كانت والديه أبقى، أناتولي الإيفروس وناتاليا شبه جزيرة القرم، ظلوا نسبته؟ هل يعرف عائلته بنفسه - وما هي الركبة؟

- لسوء الحظ، ليست بعمق شديد. وفقا لخط الأب، كانت جدتي من عائلة يهودية ثرية إلى حد ما في أوديسا. وجده على الأب، على العكس من ذلك، بروليتاريا تماما. كانت الجدة على والدتها - الكاتب، خلال الحرب الأهلية مفوض فوج الفرسان. وكل حياته بقي. كانت من يالطا، ذهبت إلى روستوف على الدون في السنة الثامنة عشر، سقطت في حياة ثورية. كان لديها الزوج الأول قائد أحمر، مشهور جدا - أنتونوف. تنص أسطورة الأسرة على أن أخنو أطلق النار شخصيا من بندقية الماكينة. كان اسمه حتى اسمه في الشارع في كييف. عندما توفي، تزوجت جدتها لشخص آخر، من NKVD. كان الجد العظيم على خط الأم صانع شفاف، وعلى الأب - ممثل لشركة "Vegette"، مما يجعل الحلاقة. بشكل عام، الأداء حول هذا كل شيء.

... من المشهد، لا توجد ضوضاء ليست ضوضاء ولا يجلس غومون، ولكن الطلقات. الجهات الفاعلة الحصول على صندل صندل صندل كامل من القدمين سقطت في حفنة من الأحذية: تأخذ ساندول - سوف يقول الاسم. وضعها تحت الحائط - سيتم صراخ نظارات الطفل مضحك مع عين واحدة غارتها في الجدار. سارة، ماريك، جزيرة. doring اللباس الأسود - يتم الحصول على جوقة من مصادر الدم. واحد من الأطفال اليهود المرسومة يغذي يد الورق المقوى إلى العيش.

حول شوستاكوفيتش

تعرض سيدة ضخمة ستة أمتار صبي ترتفع إلى العين في السعال. بعض النظارات المستديرة عصا. سيدة تقود الصبي في النادي الموسيقي - أنيق ورعاية، ولكن المشؤومة. يرى الصبي أولا البيانو وحاول تسويةه. ثم هذه السيدة في Borjet وتركيب سيطرت على غطاء مع غرفة وسوف يشبه جورجيا في فرنسا. وسوف يطارد أفضل الأطفال. Meyerhold، أخماتوفا، ماكوفسكي.

أجور شوستاكوفيتش. تحت أصوات السمفونية السابعة (LENINGRAD)، البيانو الحديد مع الرذاذ الغوص على المشاهد كما المقاتلين. يبدو صوتا مشوشا للتبرع من إبداعه shostakovich. مثل هذا العصر -، للأسف، كل هذا الآن مناسب.

تلعب الطاقة دائما مع فنان، دائما عناقها يمكن أن تدفئ وخنقها. يد طويلة، تدور مثل ثعبان، صاعقة shostakovich - قبلة! والمشاهد. أنت تجلس والتفكير: هل ستكون في ذلك - أم لا، أليس كذلك؟

أين، اسأل، أنت، ديما، أخذ شوستاكوفيتش؟

"أحب والدي موسيقي كثيرا، وكانوا على دراية شخصيا بشوستاكوفيتش، وكان فقط الخمول". وكنت واضح بالفعل لي أن shostakovich شخصية درامية. كنا مع البابا في بروليد الأنف في مسرح الغرفة، وكان شوستاكوفيتش هناك مع إيرينا أنتونوفنا. أتذكر كل ثانية: كيف انحنى، كما تم أخذه في متناول اليد، في أي قميص كان، في ما التعادل. كيف كان محرجا وكيف كان محرجا. كان غير مريح بشكل رهيب أن تتحول إلى القاعة، والقوس. أراد حقا المغادرة. كان لديه بعض قميص اللون الحمقى، النايلون، التعادل الغريب، كل شيء ليس طعم له، ولكن ليس محبوكا مع موسيقاه. كان غير مبال تماما بالمواد. خدم في الخارج مع بعض الملحن: "هنا المال، اشتر لي نفس الشيء نفسي." كان مندهش: "ربما لن تعمل اللون؟" وهو: "مناسبة!" إذا فقط لأخذ مكانك.

على الأب

- أحب أبي "الثلاثي" shostakovich. كان عامانا عموما، في المساء، دائما في الشقة بدا موسيقى الجاز، الفرنسية تشانسون - بيف، بريل، أزناافور. أحببت هذه الموسيقى. بعد بعض الوقت، كان لدي كل شيء دمج مع والدي. أنا أحب أكثر، ما الذكريات التي ترتفع لي. كان البابا لاعب محلي الصنع مع مكبرات الصوت. ثم أحضر عزيزي من أمريكا. وأحرقت مرة واحدة: لقد قمت بتشغيل المكانس المكنسة، ثم، دون تأرجح التوتر، عالق في المخرج والحرق. كان منزعج بشكل رهيب.

"إن إنشاء أداء كان الأكثر أهمية بالنسبة له"، مستمر كريموف. - من هذا، عاش - بروفات. كان الأب في المسرح فترات مختلفة. كان هناك ذروة دون سعادة مشروطة في مسرح الأطفال. ذروة السعادة المؤقتة، ولكن السعادة الحادة في Lenkom - وحظة فظيعة من المتاعب والطرد من هناك. كان هناك وقت طويل وسعيد من العروض على الدروع. ثم جاء الوقت فظيعا - خيانة الطلاب وتدمير المسرح. وتاجانكا، و ... كل ما هو مختلف تماما.

القرم لا يريد أو، أكثر دقة، لا يمكن التحدث بالتفصيل عن الآب. شخصية جدا. "أب؟ كلمة بعض غير عادية، وعادة ما تحدثت دائما "أبي". يعرف المصير المأساوي أناتولي إفراز، بشكل عام، كل ذلك: أدائه "الأخوات الثلاث" في لينكوم محظور كامرأة، وأشار المدير إلى المسرح على دروع صغيرة، ذهب شخص من التلاميذ بعده، شخص ما. على برونايا إيفروس وضع العديد من أفضل العروض الخاصة به. ولكن حتى هناك - مرة أخرى الصراع مع الجهات الفاعلة، ومجموعات الفرقة ضد المدير، خيانة الطلاب ... قالوا إن أبروس لم يتبق شيء، إلا أن تذهب إلى تيشانكا عندما أعلن لوبيموف عن عدم العودة و دعوت لرئاسة المسرح بدلا منه. لكن تعزز فرق تاجانكا. توفي EPros بسبب نوبة قلبية، دون البقاء على قيد الحياة حتى 62 عاما.

- قال أبي: من الضروري أن تفعل أشياء إما مثالية في الشكل، أو شديدة أن تخطئ هذه الأخطاء وداعا. وأضاف: "أنا للثاني!" لذلك أنا أيضا. إذا قمت بنفس الشيء لفترة طويلة، فسيكون ذلك ممكنا تماما. Stradivari، اتضح، كان هناك الكماء غير الناجح - لم أكن أعرف ذلك.

- وجد أبي عروضا غير ناجحة؟

- لا، عالج كل أداءه جيدا. وماذا فعلت بالفعل، نسيت. حتى العمل التالي. العروض السابقة - لم يشاهدهم حتى. وإذا كنت أبحث في REL، بالإحباط. وما زلت أنظر، أحاول. وإذا كان هناك شيء ينظر إلي، أحاول سحب ما يصل. ولكن ليس لدي الكثير منهم حتى الآن، والأداء. عندما كنت أعمل لأول مرة مع أبي، لم تكن هناك دقة، نحن فقط أداء. "عطيل". لم أفهم شروط اللعبة الجديدة. كنت ستة عشر. رجل يبلغ من العمر ستة عشر عاما - مع الاستثناء، ربما العباقرة التي يرون أكثر مما عاش، - لا يمكن أن يأتي مع أداء جيد. يمكنه التوصل إلى أداء على مستواه. يتم كتابة النبيذ دائما: الأصغر سنا. يبدو أنه لذيذ، فقط تحت فئة أخرى يذهب.

- وما في النهاية قد اقترب نسختك من المسرحية؟

- خمسمائة أولا. كل هذا استمر خمس سنوات.

عن الرعاية

- ارتبط رعايتك من المسرح في ورشة العمل مع والده وبخانة طلابه، مع مواقف في تاجانكا؟

- لا، مع خيانة - لا. فقط لا يصبح الأب، وأنا ... أصبح مملا. لقد غيرت بشكل حاد دائرة الاتصال. وصلت إلى حقيقة أنني لم أستطع الذهاب إلى المسارح، إلى العرض الأول - كان كل شيء غير سارة بالنسبة لي. ربما كنت أعرف الكثير عن أمي وأبي. أنا بطريقة ما لم أستطع، مغلق في ورشة العمل. الآن يبدو وكأنه حل أساسي. ولكن بعد ذلك فقط شيء ميت. في ورشة العمل فارغة، لم أكل أبدا. جاء للعمل، غسلها وغادرت. في صباح اليوم التالي هو نفسه. ذهبت إلى اللوحة من المناظر المسرحية، لأنني أردت دائما الانخراط في الرسم - كنت مزعج ما لم أستطع. بجدارة أكثر، بدأت ما لا أستطيع.

- "أنا لا أعرف كيف" هو كيف؟ قاوم قماش، على عكس الزخارف؟

ينظر القرم إلى النظارات ثم الغناء، بديع، كما لو كانت تغني بعض الأغاني الغنائية المحزنة، فإنها كائنات قاطعا.

- ذلك يعتمد على رأسك وليس من قماش. قماش في انتظاركم لجعلها جميلة. أيضا في المسرح. ما هو الشيخوف الآن على مرحلة وما زالت الحياة مع التفاح الآن - هذا هو نفس السؤال. أو التجريد والمناظر الطبيعية: ما هو النهر الآن في الصورة أو ما هو الشريط الأزرق والعديد من النقاط؟ هذا النهر والذباب يطير. لكنه كان بالفعل! لذلك مع الشيخوف: أريد أن أفعل ذلك - وكان بالفعل. فأين أنت الآن فيما يتعلق اليوم والخلود؟

ساعد الباروك في قرن - الآن يبدو أن كل شيء يذهب بسرعة، ولكن في الواقع جوهر هو واحد. لا يزال بإمكانك أن تفعل الكمان كآبك، وسوف تدرس ابني، لكنك تحتاج إلى أن ننظر بسرعة حول الجانبين. عندما تم تدريسني لقيادة السيارة، أخبروني أنه مرة واحدة في نصف دقيقة، يجب علي التعامل مع جميع المرايا: اليسار والوسط واليمين. لذلك مع الشيخوف. ما هو الشيخوف اليوم؟ كنت فنانا مسرحا، والآن أقول لطلبي ذلك، في رأيي، إخوة، ما بدا في اليوم الصحيح قبل أمس، حتى ديفيد بوروفسكي، اليوم قد تغير اليوم. بحاجة إلى شم الهواء. لا يوجد مثل هذا المفهوم - مشهد، فهو ذو طراز قديم. قديم، النوع، جيد ذهب.

لذلك انتهيت من اللوحة اللوحة، لأنني لم أكن أعرف ماذا أكتب الآن وكيف. في السابق، كنت متحمسا لأستطيع كتابة صورة لصديق وتعبير عن شيء ما. ولكن لسبب ما ذهب. أنا أنظر إلى اللوحات غير مبالية تماما. كل شيء ذهب إلى المسرح. أنا هنا أحب الأرنب، أو الذئب - في كل وقت على ضرب.

في ورشة القرم تعزز 15 عاما. لا أحد جاء إليه. ولكن مرة واحدة فقط نظرت إلى بعضها البعض - الممثل فاليري جاركالين.

- قلت فاليرا، كما يمكنك صنع مشهد اجتماع شبح ولقاء جليت. يقول: هيا، وضعت، وسألعب. كل شيء بدا نكتة. لكن النكتة كانت جرها، تحولت إلى مسرحية. ثم مع الفنانين الطلاب، بدأنا في القيام بشيء ما، وأحبته بطريقة ما أحببت معهم على الدرج هناك، للاختراع شيء ما. لماذا العروض حول الطفولة؟ أفعلهم مع شباب الشباب للغاية، لديهم أمتعة - أطفال.

حول كيفية القيام بشيء ما

ثم قلنا ما إذا كان من الممكن تعلم المسرح والفن على الإطلاق. أخبرت كيف ذهبت إلى محاضرة عن أوتار إوسيلياني وعلم الطلاب بالعمل على المؤامرة. نظر القرم حولها:

"لذلك أظهر لك كيف يعمل نفسه!" في حين أن شيئا لا يمكنك فعله، إلا أنه يبدو أنك ربما تحب شخصا ما. هذا حفر ذلك - نشأ مثل هذا السندات. هذا حفر ذلك - كان قد نمت الخيار. أفضل لا تفعل ذلك إذا استطعت. وإذا كنت لا تستطيع أن تفعل ذلك - ثم تعاني، ابتكار رحلتك.

يبدو أن القرم يرى مسرح تافه - من المواد الأولية. الأشياء مع أسواق البراغيث، المعاطف القديمة والأحذية، الخرق، الورق، الدهانات. كما كان يطلق عليه عندما توصل شبه جزيرة القرم إلى الأداء على نطاق واسع "Tarabumbia" إلى الذكرى السنوية الخمسينيات الشيخوف - مع وجود منصة متحركة، مع عدد كبير من الناس على خشبة المسرح، اتضح أنه لا أحد يعتزم دعم الأزمة و واحدة من ألمع الدلائل في روسيا. لا أحد يعتزم دعم المال. على الرغم من أن هذا الأداء يمكن أن يكون الحدث المركزي لمهرجان الشيخوف لعام 2010. عندما اتضح أنه لا يوجد مال، قال القرم: "نحن لسنا مستشفى للأطفال لطلب المال. دعنا نذهب مرة أخرى على أسواق البراغيث، وقم بتفكيك ". و ذهب.

- كيفية وضع الشيخوف الآن عندما يكون في آذان الفرض؟ توفي الشيخوف الآن؟ لا!!! بالطبع لا! ولكن كيف بالضبط هو حيا؟ لقد فكرت مؤخرا: لماذا فعلت "حديقة الكرز" أو "الأخوات الثلاثة" لا أحد؟ هناك تبدو جديدة، أنت لا تعرف ما الذي سينتهي. وفي المسرح الذي تشاهد الإصدار. إصدار "هاملت"، نسخة من "الأخوات الثلاثة". وأنت، كخبير، جرب الفروق الدقيقة. كما الذواقة، أنت تشعر: أ، أضاف قليلا. لكن لحم الضأن لا ينقرض بسبب هذا!

عن مسرح الفنان

- في روسيا، شارك المسرح في الفنانين - بنووا، دوبوتشينسكي، كوروفين. كان هناك سيمز، مساعد ستانيسلافسكي - الجد العظيم لهذه المهنة، ديفيد بوروفسكي وكلنا جميعا في نفس الوقت. في الغرب، بقدر ما أعرف، هذه هي مهنة نفعية تخدم. وفي روسيا حدث ذلك كانت مستقلة للغاية وفخورا. شعرت دائما بذلك. لكن تعريف "مسرح الفنان" هو بابتسامة، على الرغم من أنها جسديا هي: أنا فنان، وليس مخرجا. ولكن، لذلك من الممكن القول: "مسرح الرجال"، "مسرح الرجال الرمادي"، "مسرح الرجال بأيديان وعشرة أصابع". أنا هنا فنان، رجل، رمادي، مع يديه وعشرة أصابع. ولدي هذا النوع من المسرح.

- يعتقد أن المسرح الروسي لمركز الأدب، والمسرح المرئي، مسرح الفنان، بالأحرى، الشيء الغربي ...

- وفي الغرب، هل هناك ملايين من الأمثلة على مسرح الفنانين؟ الفنان هو قطعة قطعة. في هذا المجال، يحل حجم المواهب كل شيء. إذا بدأ أي أحمق في الانخراط في "مسرح الفنان"، فستكون كارثة. العملية - ما الذي يمكن لأي شخص يفعله لإخراج رصاصة من رفيقه؟ وبعد ذلك، يتطلب المسرح طبيعة معينة. يجب أن يفهم الجميع أنه إذا كان هناك خطأ ما، فيمكنك القتل.

- ويمكنك قتل؟

- نعم، بالطبع، والجميع يعرف! قتل، بالطبع، لا تحتاج. ولكن خلاف ذلك لن تفعل أي شيء.

صور: بافيل Mezhantin ل "RR"

الفنان والشهد والمخرج والمعلم المسرحي. ديمتري Anatolyevich Krymov. وهو عضو في اتحاد فنانين في روسيا واتحاد عمال المسرح.

ديمتري كريري. - ابن الآباء الشهير Anatoly EFROS. و ناتاليا كريموفاوبعد كان الأب مديرا مشهورا للمخرج، والأم - الناقد المسرحي والمؤرخ الفن. عائلة ديميتي دالي دالي الأم، كما هو الحال في الأوقات السوفيتية Anatoly EPros. العقبات المنقحة في المهنة بسبب الأصل اليهودي.

في عام 1976، تخرج من مدرسة مكت ستوديو وبدأ على الفور العمل في المسرح على دروع صغيرة. أطروحة شبه جزيرة القرم كان عن طريق وضع والده "عطيل".

النشاط الإبداعي Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov

في عام 1985. ديمتري كريري. من قبل الفنان - مدير الفنان في المسرح على تيشانكا، حيث وضعت أدائه "الحرب ليست وجه الإناث"، "واحد ونصف متر مربع" و "missanthrop".

في أوائل التسعينيات بسبب الأزمة krymm. أجبرت على مغادرة المسرح والانخراط في الرسم والرسومات. تم تمثيل لوحات Dmitry Anatolyevich في المتحف الروسي، في متاحف فرنسا، ألمانيا، إنجلترا. الآن يمكن رؤية عمله في معرض Tretyakov ومتحف الفنون الجميلة المسمى Pushkin.

ديمتري كريري. لقد عمل في العديد من المسارح الروسية في موسكو وسانت بطرسبرغ و Nizhny Novgorod و Volgograd و GROGA و Tallinn وبلغاريا واليابان. وتقدير موهبته للفنان ومدير المخرج على العالم بأسره. وخاصة نرحب بنزل القرم في أوروبا.

يقول ديمتري حشود حول عمله: "يجعل الأداء شخصا واحدا، وهو مخرج". - يجب جمع الأشخاص الذين يفهمون ذلك. أنا مهتم بالآراء، وأنا مستعد للتحدث. ولكن فقط تحتاج إلى البقاء في الوقت المحدد. بعد كل شيء، غالبا ما تعمل الجهات الفاعلة، ولكن التعرق أو تعرق الأعصاب.

في الأكاديمية الروسية لفن المسرح ديمتري كريري. يعلم مسار فنانين المسرحين ويعملون في مختبره الإبداعي "مدرسة الفنون الدرامية". يقع المختبر في موسكو. جنبا إلى جنب مع الجهات الفاعلة الشابة، تضع خريجو كلية هيتيس ومدرسة شوكنسكي عروضهم التي تظهر بعد ذلك في المهرجانات الدولية.

يقول ديمتري شبه جزيرة دميتي: "المدير مسؤول عن الأداء". - أنا مسؤول عن ما يحدث على المسرح. إذا لم يكن هناك طريقة، يبدو لي، ثم لن يكون الأداء لي. لماذا أقضي الوقت، ولا تكتب صورا أو تفعل شيئا في جميع أنحاء المنزل؟ إن مقبضي على الباب يسقط لمدة عام بالفعل، وأنا لا أمكنها، أحتاج إلى تعويض شيء ما. وتعويض الأداء الجيد قدر الإمكان.

أفكار لأداءهم الفانتاسم ديمتري كريري.يأخذ من خياله، من الفنانين الآخرين وطلابهم. عروض Krymova هي توليف الصور البلاستيكية والرسومات والنثر والقصائد. ليس كلهم \u200b\u200bلديهم قصة قصة، أو ازدهار الفضاد، ولكن هناك دائما صورة مرئية مشرقة تسبب استجابة من كل مشاعر المظهر والخاصة. يجعل عارض المسرح يأتي بشكل متزايد لإنتاج مدير ديمتري كريموف.

"أدى أول أداء لمجموعتنا" على المدى القصير "وتم تعيينه مع طلابي، ثم السنة الأولى من كلية الادعاء الفني. كان أساس الأداء حكايات شعبية روسية تحريرها Afanasyev، أي أكثر هذا لا يوجد حكايات روسية "حقيقية". هذا الأداء كان بلا كلمات. قام الفنانين بأداء نفس الطلاب - فنانين قاموا بإنشاء سلسلة من الصور المرئية أمام الجمهور، المتحدة من قبل قصة واحدة والفكرة.

مختبر مسرحي ديمتري كريموفا رفعت هذه العروض كما "الأخوات الثلاث"، "السير فانتيز. دونكي حار "،" المزايدة "وعدد من الآخرين. استقبلت الأسرة في الدوائر الواسعة لإنتاج شبه جزيرة القرم بعد تفسير القصيدة Lermontov "شيطان. وجهة نظر من فوق"وبعد تلقى الأداء جوائز من النقاد المسرحيين "Crystal Turandot" واتحاد الشخصيات المسرحية "قناع ذهبي".

في عام 2010، مع ميخائيل baryshnikov dmitry krymm وضع المسرحية "في باريس"الذي رأى الجمهور الأوروبي. كان الأداء باللغة الروسية، لكن في روسيا لم يظهر.

يتحدث Dmitry Krymova / Dmitrii Krymov

• 1987 - مضمد (فيلم-أداء) - فنان
• 1988 - الحرب ليست وجها لوجه (مسرحية فيلم) - فنان
• 1989 - Tartuf (تلعب الفيلم) - فنان
• 2001 - نابليون أولا (أداء الأفلام) - فنان
• 2005 - Anatoly EFROS
• 2005 - جزر (وثائقي)
• 2012 - كاتيا، سونيا، الحقول، جاليا، فيرا، أوليكا، تانيا، تانيا، تانيا
• tarabumbia.
• وفاة الزرافة
• غوركى 10.
• أحلام كاترينا
• OPUS رقم 7.
• بقرة

مدير الفنان، المشهد. عضو في اتحاد فنانون روسيا واتحاد عمال المسرح في الاتحاد الروسي.

في عام 1976 تخرج من School-Studio of Mcat Ussr. غوركي. في نفس العام بدأ العمل في المسرح على دروع صغيرة. من بين أداء أداء A. V. EFROSA: "عطيل" W. شكسبير (1976)، "شهر في قرية" I. Turgenev (1977)، "استمرار دون جوان" E. Radzinsky (1979)، "الصيف والدخان" T. Williams (1980)، "مذكرات" أ. أربوزوفا (1981)، "نابليون أولا" F. Bruckner، "مدير المسرح" I. Palendek (1983). في مخاط لهم. أ. أصدرت الشيخوفا العروض "Tartuf" ZH. -b. Moliere، العيش جثة L. Tolstoy، "محاولة الطيران" Y. Radickova (1984). عمل مسرح الدراما والكوميديا \u200b\u200bعلى Taganka على عروض "الحرب ليست وجها لوجه" في س. أليكسيفيتش (1985)، "متر واحد ونصف متر مربع" على قصة B. Mozhaev و missanthropa j.b. moliere (1986).

العروض في مسارح موسكو مثل TSDT، المسرح لهم. K. S. Stanislavsky، المسرح لهم. N. V. Gogol، المسرح لهم. M. N. Yermolova، المسرح لهم. mossoveta، المسرح لهم. v. mayakovsky وغيرها. عمل في مسارح سان بطرسبرج، ريغا، تالين، نيجني نوفغورود، Vyatka، فولغوغراد وغيرها من مدن الاتحاد السوفياتي، وكذلك في الخارج (بلغاريا، اليابان).

كما أصدر فنان حوالي 100 عروض. عمل مع الدلائل V. Portnov، A. Tovstonogov، V. Sarkisov، M. Kiselov، E. Arie، A. Shapiro، M. Rosovsky، S. Artzibashev وغيرها.

في أوائل التسعينيات، غادر ديمتري شبه جزيرة الدمية المسرح ومشاركة في الآلة: الرسم والرسومات والتركيب. شارك في العديد من المعارض والمعارض الشخصية في روسيا والخارج.

منذ عام 2002، تم تدريس ديمتري كريموف في التهاب الجمد، حيث يقود مسار الفنانين المسرحيين.

من 2004 إلى 2018 - المدير الفني للمختبر في مسرح "مدرسة الفن الدراماتيكي". وضعت في طبقات "prob." بناء على حكايات الجنية الشعبية الروسية (2004)، "ثلاث أخوات" على مسرحيات V. شكسبير "الملك لير" و "Breakfood جهود الحب" (2005)، "سيدي فانتيز. Donky Hot "استنادا إلى الرواية" Don Quixote "من Cervantes (2005)،" المزايدة "بناء على القطع A. P. Chekhov (2006)،" شيطان. عرض أعلى "بناء على قصيدة M. YU. Lermontov (2006)،" البقرة "على قصة أ. بلاتونوفا (2007)،" Opus رقم 7 "(2008)،" وفاة الزرافة "(2009)،" Tarabumbuma "(2010)،" كاتيا، سونيا، الحقول، جاليا، فيرا، أوليا، تانيا ... "by I. Bunin (2011)،" Gorki-10 "(2012)،" كيف تحب ذلك على المسرحية ينام شكسبير في ليلة الصيف "(2012)،" Honore de Balzac. ملاحظات على بيردييتش "بالعب A. P. Chekhov" ثلاث أخوات "(2013)،" أوه. الحب في وقت متأخر "وفقا ل A. N. Ostrovsky (2014)،" البلوز الروسي. تنزه للفطر "(2015)،" بكلماتك الخاصة. A. Pushkin "Evgeny OneGin" "(2015)،" آخر تاريخ في البندقية "من الرواية E. Hemingway" وراء النهر في ظل الأشجار "(2016)،" بكلماتهم الخاصة. N. Gogol "النفوس الميتة". (تاريخ الهدية) "(2016)،" غير مثبت "من قبل A. N. Ostrovsky (2017)،" Romeo and Juliet (Kindersurrise) "وفقا ل V. Shakespeare (2017).

في إطار مشروع "المشهد المفتوح"، قمت بتثبيت مسرحية "أحلام كاثرين" (2010)، في مسرح الموسيقى المسمى باسم K. S. Stanislavsky و VL. I. Nemirovich-danchenko - "H. م. تقنية مختلطة "(2011)، في المسرح كورامو (فنلندا) -" في باريس "(2011)، في مسرح إيزيمان (الولايات المتحدة الأمريكية) -" الجذر التربيعي لثلاث الأخوات "(2016)، في مسرح الأمم -" مو مو "(2018).

مشاركة Dmitry Krymova المشاركة في المهرجانات الدولية المرموقة للنمسا، بريطانيا العظمى، ألمانيا، جورجيا، بولندا. يقوم مختبر Dmitry Krymov بجولة بنشاط في العالم، وتم قبول العروض بنجاح من قبل الجمهور في البرازيل والولايات المتحدة الأمريكية وأستراليا ونيوزيلندا وفنلندا وإستونيا ودول أخرى.

الجوائز:

جائزة المسرح الدولي المسمى بعد K. S. Stanislavsky، 2006
في الترشيح "Nestation"، الأداء "السير فانتيز. دونكي ساخن ".

سباق الجائزة الكبرى لمهرجان VII International Rainbow في سانت بطرسبرغ 2006
في الترشيح "أفضل أداء"، وكذلك - جائزة خاصة للنقاد، الأداء "السير فانتيز. دونكي ساخن ".

جائزة مسرحية صحيفة موسكو كومسوموليتس، 2007
في ترشيح "أفضل تجربة"، الأداء "شيطان. وجهة نظر من فوق".

جائزة المسرح الأولى "Crystal Turandot"، 2007
في الترشيح "أفضل عمل مدير"، الشيطان الأداء ". وجهة نظر من فوق".

"المريجا الذهبي"، والجائزة الرئيسية للمعرض الدولي للمنشآت والفضاء الخلفي براغ كودريال 2007.
لإنشاء الجناح الوطني لروسيا "التشيك لدينا. بعد عشرين سنة، "ورشة عمل D. Krymova، جيتيس.

جائزة المسرح الوطنية "قناع ذهبي"، 2008
في الترشيح "تجربة"، الأداء "شيطان. وجهة نظر من فوق".

جائزة اتحاد المجتمعات اليهودية لروسيا "رجل السنة"، 2009
في الترشيح "الحدث الثقافي للسنة".

جائزة المسرح الأولى "Crystal Turandot"، 2009
في الترشيح "أفضل عمل مدير"، الأداء "OPUS رقم 7".

جائزة المسرح الوطنية "قناع الذهبي"، 2010
في الترشيح "تجربة"، مسرحية "Opus رقم 7".

الصفحة الرئيسية جائزة بنك إديبورج الدولي لمهرجان اسكتلندا هيردد ملاك، 2012
للأداء "كيف تحب ذلك على اللعب shakespeare النوم في ليلة الصيف"

جائزة G.MOSKVA في مجال الأدب والفن، 2013
في ترشيح "الفن المسرحي" ل "OPUS رقم 7"، "Gorki-10" و "كيف تحب ذلك على مسرحية السكسبير للنوم في ليلة صيفية".

انتخاب العضو الفخري في الأكاديمية الروسية للفنون، 2014.

جائزة المعرض الدولي للمنشآت والفضاء الخلفي براغ كودريال، 2015.
جائزة خاصة ل "أفضل عملية عامة" للطالب جناح روسيا "هل تريد التحدث إلينا على الإنجليزية السيئة حول الفن؟" (الطلاب المناظر الخلابة من جيتيس، ورشة عمل E. Kamenkovich - D. Krymova).

جائزة المسرح الوطني "قناع ذهبي"، 2016
في الترشيح "الدراما / الأداء شكل صغير"، الأداء "O-th. الحب في وقت متأخر ".

جائزة مسرحية صحيفة موسكو كومسوموليتس، 2016
في الترشيح "أفضل أداء للأطفال والمراهقين"، والأداء "بكلماتك الخاصة. أ. بوشكين "Evgeny onegin".

منح عنوان "الأستاذ الفخري Gitis"، 2017