سوناتا ضوء القمر. تاريخ التحفة

سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن هو عمل أدهش حواس البشرية لأكثر من مائتي عام. ما سر الشعبية والاهتمام الثابت بهذه المقطوعة الموسيقية؟ ربما في الحالة المزاجية ، في المشاعر التي تضعها العبقرية في بنات أفكاره. والتي ، حتى من خلال الملاحظات ، تلمس روح كل مستمع.

إن تاريخ إنشاء "Moonlight Sonata" مأساوي ، مليء بالعواطف والدراما.

ظهور "مونلايت سوناتا"

ظهر التكوين الأكثر شهرة للعالم في عام 1801. من ناحية أخرى ، بالنسبة إلى الملحن ، هذه الأوقات هي فترة فجر إبداعي: \u200b\u200bتكتسب إبداعاته الموسيقية شعبية متزايدة ، موهبة بيتهوفن موضع تقدير من قبل الجمهور ، فهو ضيف مرحب به من الأرستقراطيين المشهورين. لكن الشخص الذي يبدو مبتهجًا وسعيدًا تعذبته مشاعر عميقة. بدأ الملحن يفقد سمعه. بالنسبة لشخص كان يمتلك سابقًا سمعًا جيدًا ودقيقًا بشكل مثير للدهشة ، كانت هذه صدمة كبيرة. لا يمكن لأي قدر من الأدوية أن ينقذ العبقرية الموسيقية من طنين الأذن الذي لا يطاق. يحاول لودفيج فان بيتهوفن ألا يزعج أحبائه ، ويخفي مشكلته عنهم ، ويتجنب الأحداث الاجتماعية.

لكن في هذا الوقت العصيب ، ستمتلئ حياة الملحن بالألوان الزاهية من قبل تلميذه الشاب جولييت جيكياردي. كونها تحب الموسيقى ، عزفت الفتاة على البيانو بشكل جميل. لم يستطع بيتهوفن أن يقاوم سحر جمال الشباب ، طبيعتها الطيبة - كان قلبه مليئًا بالحب. وإلى جانب هذا الشعور الرائع ، عاد طعم الحياة. يخرج الملحن مرارًا وتكرارًا يشعر بجمال وسعادة العالم من حوله. مستوحى من الحب ، بدأ بيتهوفن العمل على سوناتا مذهلة بعنوان Sonata in the Spirit of Fantasy.

لكن أحلام الملحن في حياة أسرية متزوجة فشلت. جولييت الشابة التافهة لديها علاقة حب مع الكونت روبرت غالنبرغ. أكمل بيتهوفن السوناتة المستوحاة من السعادة في حالة من الأسى والحزن والغضب العميق. فقدت حياة العبقري بعد خيانة حبيبته كل ذوق ، وانكسر قلبه أخيرًا.

لكن على الرغم من ذلك ، فإن مشاعر الحب والحزن والشوق من الفراق واليأس من المعاناة الجسدية التي لا تطاق المرتبطة بالمرض ، أدت إلى ولادة عمل فني لا يُنسى.

لماذا مونلايت سوناتا؟

اكتسبت هذه المقطوعة الموسيقية الشهيرة اسم "Moonlight Sonata" بفضل صديق الملحن Ludwig Rellstab. ألهمته لحن السوناتا بصورة بحيرة ذات سطح هادئ وقارب يبحر تحت ضوء القمر الخافت.

فازت الفتاة بقلب الملحن الشاب ثم كسرته بوحشية. لكن جولييت مدينون لنا بأن نتمكن من الاستماع إلى موسيقى أفضل سوناتا للملحن اللامع تتغلغل بعمق في الروح.

العنوان الكامل للسوناتا هو بيانو سوناتا رقم 14 في C الحادة الثانوية ، مرجع سابق. 27 ، رقم 2 ". أول حركة للسوناتا تسمى "ضوء القمر" ، وهذا الاسم لم يعطه بيتهوفن نفسه. قارن الناقد الموسيقي الألماني والشاعر وصديق بيتهوفن ، لودفيج ريلستاب ، الحركة الأولى للسوناتا بـ "ضوء القمر فوق بحيرة لوسيرن" بعد وفاة المؤلف. تبين أن هذا "اللقب" كان ناجحًا للغاية لدرجة أنه تم تعزيزه على الفور في جميع أنحاء العالم ، وحتى يومنا هذا يعتقد معظم الناس أن "Moonlight Sonata" هو الاسم الحقيقي.

السوناتا لها اسم آخر ، "Sonata - Gazebo" أو "Sonata of the Garden House". وفقًا لإصدار واحد ، بدأ بيتهوفن برسمه في شرفة حديقة حديقة برونفيك الأرستقراطية ، في كورومبي.

تبدو موسيقى السوناتا بسيطة ومقتضبة وواضحة وطبيعية ، في حين أنها مليئة بالإثارة وتنتقل "من القلب إلى القلب" (هذه كلمات بيتهوفن نفسه). الحب ، الخيانة ، الأمل ، المعاناة ، كل شيء ينعكس في "سوناتا ضوء القمر". لكن إحدى الأفكار الرئيسية هي قدرة الشخص على التغلب على الصعوبات ، والقدرة على الولادة ، وهذا هو الموضوع الرئيسي لكل موسيقى لودفيغ فان بيتهوفن.

ولد لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827) في مدينة بون الألمانية. يمكن وصف سنوات الطفولة بأنها الأكثر صعوبة في حياة الملحن المستقبلي. كان من الصعب على صبي فخور ومستقل أن يختبر حقيقة أن والده ، وهو رجل فظ وظلم ، لاحظ موهبة ابنه الموسيقية ، قرر استخدامه لتحقيق مكاسب شخصية. أجبر لودفيج الصغير على الجلوس في عزف القيثاري من الصباح حتى المساء ، لم يعتقد أن ابنه يحتاج إلى الطفولة كثيرًا. في سن الثامنة ، حصل بيتهوفن على أمواله الأولى - فقد قدم حفلة موسيقية عامة ، وبحلول سن الثانية عشرة ، لعب الصبي الكمان والأرغن بحرية. إلى جانب النجاح ، جاء الموسيقي الشاب إلى الانسحاب ، والحاجة للوحدة وقلة التواصل. في الوقت نفسه ، ظهر نيفي ، معلمه الحكيم واللطيف ، في حياة الملحن المستقبلي. كان هو الذي غرس في الصبي إحساسًا بالجمال ، وعلمه أن يفهم الطبيعة والفن وفهم الحياة البشرية. قام نيف بتدريس لغة لودفيغ القديمة والفلسفة والأدب والتاريخ والأخلاق. بعد ذلك ، لكونه شخصًا عميقًا وواسع الأفق ، أصبح بيتهوفن ملتزمًا بمبادئ الحرية والإنسانية والمساواة بين جميع الناس.

في عام 1787 غادر الشاب بيتهوفن بون وذهب إلى فيينا.
فيينا الجميلة - مدينة المسارح والكاتدرائيات وفرق الشوارع وأغاني الحب تحت النوافذ - فازت بقلب العبقري الشاب.

ولكن كان هناك أن الموسيقار الشاب أصيب بالصمم: في البداية بدت الأصوات مكتومة له ، ثم سأل مرارًا وتكرارًا العبارات غير المسموعة عدة مرات ، ثم أدرك أنه أخيرًا فقد سمعه. كتب بيتهوفن إلى صديقه: "إنني أعيش حياة مريرة". - انا أصم. بمهنتي ، لا شيء يمكن أن يكون أسوأ ... أوه ، إذا تخلصت من هذا المرض ، فسوف أعانق العالم كله. "

لكن رعب الصمم التدريجي تم استبداله بالسعادة من لقاء الأرستقراطي الشاب ، الإيطالي المولد جولييت جيكياردي (1784-1856). جولييت ، ابنة كونت جويتشياردي الثري والنبيل ، أتت إلى فيينا في عام 1800. ثم لم تبلغ السابعة عشر من عمرها ، لكن حب الحياة وسحر الفتاة الصغيرة غزا الملحن البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، واعترف على الفور لأصدقائه أنه وقع في الحب بشغف وعاطفة. كان على يقين من أن نفس المشاعر الرقيقة قد نشأت في قلب المغناج الساخر. في رسالة إلى صديقه ، أكد بيتهوفن: "هذه الفتاة الرائعة أحبها كثيرًا وتحبني لدرجة أنني لاحظت تغييرًا مذهلاً في نفسي بسببها على وجه التحديد".

جولييت جيكياردي (1784-1856)
بعد بضعة أشهر من الاجتماع الأول ، دعا بيتهوفن جولييت لأخذ بعض دروس العزف على البيانو مجانًا. قبلت هذا العرض بكل سرور ، وفي مقابل هذه الهدية السخية ، قدمت لمدرستها عدة قمصان مطرزة عليها. كان بيتهوفن مدرسًا صارمًا. عندما لم يعجبه مسرحية جولييت ، كان منزعجًا ، ألقى ملاحظات على الأرض ، وابتعد بتحد عن الفتاة ، وجمعت الدفاتر بصمت من الأرض. بعد ستة أشهر ، في أوج رشده ، بدأ بيتهوفن في إنشاء سوناتا جديدة ، والتي بعد وفاته سميت "ضوء القمر". إنه مخصص للكونتيسة Guicciardi وقد بدأ في حالة من الحب والبهجة والأمل.

في اضطراباته العاطفية في أكتوبر 1802 ، غادر بيتهوفن فيينا وتوجه إلى هيليجنشتات ، حيث كتب "عهد هيليغنشتات" الشهير: "أوه ، أيها الناس الذين يعتقدون أنني حاقد ، وعنيد ، وغير أخلاقي - ما مدى ظلمك بالنسبة لي ؛ أنت لا تعرف السبب السري لما يبدو لك. منذ الطفولة ، وبقلبي وعقلي ، كنت ميالًا إلى الشعور اللطيف باللطف ، وكنت دائمًا على استعداد لإنجاز أشياء عظيمة. لكن مجرد التفكير في أنني كنت في حالة سيئة لمدة ست سنوات الآن ... أنا أصم تمامًا ... "
الخوف وإحباط الآمال يؤديان إلى ظهور أفكار انتحارية في الملحن. لكن بيتهوفن حشد قوته وقرر أن يبدأ حياة جديدة ، وفي حالة صمّ شبه مطلق ، ابتكر روائع رائعة.

مرت عدة سنوات ، وعادت جولييت إلى النمسا وجاءت إلى شقة بيتهوفن. وهي تبكي وتتذكر الوقت الرائع الذي كانت فيه الملحن معلمها وتحدثت عن الفقر والصعوبات التي تواجه عائلتها وطلبت أن تسامحها وتساعدها بالمال. لكونه شخصًا لطيفًا ونبيلًا ، أعطاها المايسترو مبلغًا كبيرًا ، لكنه طلب المغادرة وعدم الظهور في منزله أبدًا. بدا بيتهوفن غير مبال وغير مبال. لكن من يدري ما كان يحدث في قلبه ، الذي تعذبته خيبات الأمل العديدة. في نهاية حياته سيكتب الملحن: "أحببتني كثيرًا وكان زوجها أكثر من أي وقت مضى ..."

الأخوات برونزويك تيريزا (2) وجوزفين (3)

في محاولة لمحو حبيبته من الذاكرة إلى الأبد ، التقى الملحن بنساء أخريات. ذات مرة ، بعد أن رأى الجميلة جوزفين برونزويك ، اعترف على الفور بحبه لها ، لكنه تلقى في المقابل رفضًا مهذبًا ولكن لا لبس فيه. بعد ذلك ، في حالة من اليأس ، اقترح بيتهوفن على أخت جوزفين الكبرى ، تيريزا. لكنها فعلت الشيء نفسه ، حيث خرجت بقصة جميلة عن استحالة مقابلة الملحن.

يتذكر العبقري أكثر من مرة كيف أهانته النساء. ذات مرة ، أجابت مغنية شابة من مسرح في فيينا ، عندما طُلب منها مقابلتها ، بسخرية أن "مظهر الملحن قبيح جدًا ، بالإضافة إلى أنه يبدو غريبًا جدًا بالنسبة لها" ، لدرجة أنها لا تنوي مقابلته . لم يكن لودفيج فان بيتهوفن مهتمًا حقًا بمظهره ، وغالبًا ما ظل غير مهذب. كان من غير المحتمل أن يُطلق عليه اسم مستقل في الحياة اليومية ، فقد احتاج إلى رعاية مستمرة من امرأة. عندما كانت جولييت جوتشياردي ، بينما كانت لا تزال طالبة في المايسترو ، لاحظت أن القوس الحريري لبيتهوفن لم يتم ربطه جيدًا ، وربطه وقبّله على جبهته ، لم يخلع الملحن هذا القوس ولم يتغير لعدة أسابيع ، حتى ألمح الأصدقاء إلى مظهر غير جديد تمامًا للبدلة.

كان بيتهوفن شديد الصدق والانفتاح ، وازدراء النفاق والخنوع ، وغالبًا ما بدا فظًا وسئ الأخلاق. غالبًا ما كان يعبر عن نفسه بفظاظة ، ولهذا السبب اعتبره الكثيرون فقيراً وجاهلاً ، على الرغم من أن الملحن كان يقول الحقيقة.

في خريف عام 1826 ، مرض بيتهوفن. علاج مرهق ، ثلاث عمليات معقدة لا يمكن أن يضع الملحن على قدميه. طوال فصل الشتاء ، دون أن ينهض من الفراش ، كان أصم تمامًا ، وتعذبه حقيقة أنه ... لم يستطع الاستمرار في العمل.
كانت السنوات الأخيرة من حياة الملحن أكثر صعوبة من السنوات الأولى. إنه أصم تمامًا ، وهو مسكون بالوحدة والمرض والفقر. لم تنجح الحياة الأسرية. إنه يعطي كل حبه غير المنفق لابن أخيه ، الذي يمكن أن يحل محل ابنه ، لكنه نشأ ليكون مخادعًا ذا وجهين ومخادع ، مما أدى إلى تقصير حياة بيتهوفن.
توفي الملحن من مرض خطير مؤلم في 26 مارس 1827.

قبر بيتهوفن في فيينا
بعد وفاته ، تم العثور على رسالة "إلى الحبيب الخالد" في درج المكتب (هكذا أطلق بيتهوفن الحرف نفسه (AR Sardaryan): "ملاكي ، كل شيء ، أنا ... لماذا يوجد حزن عميق حيث تسود الضرورة - الحب لا يقاوم إلا على حساب التضحيات بالتخلي عن الامتلاء ، ألا يمكنك تغيير الوضع الذي لست فيه بالكامل وأنا لست ملكك بالكامل؟ يا لها من حياة! بدونك! قريب جدًا! بعيدا! ما شوق ودموع لك - أنت - أنت ، حياتي ، كل شيء ... ".

سيتجادل الكثيرون بعد ذلك حول من يتم توجيه الرسالة بالضبط. لكن هناك حقيقة صغيرة تشير بالضبط إلى جولييت جويشياردي: تم الاحتفاظ بجانب الرسالة بصورة صغيرة لمحبوب بيتهوفن ، رسمها سيد غير معروف

يشرح لك ما تحتاج إلى معرفته عن بيتهوفن ، وعن معاناة المسيح ، وعن أوبرا موزارت وعن الرومانسية من أجل فهم أحد أشهر الأعمال في العالم بشكل صحيح ، أولجا خفوينا ، نائب رئيس المعهد الإنساني للبث التلفزيوني والإذاعي ، مرشح الفنون.

في الذخيرة الواسعة من الكلاسيكيات الموسيقية العالمية ، ربما يكون من الصعب العثور على عمل مشهور أكثر من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. لست مضطرًا لأن تكون موسيقيًا أو حتى من محبي الموسيقى الكلاسيكية ، حتى تتمكن بعد سماع أصواتها الأولى من التعرف على العمل والمؤلف بسهولة وتسميته.

سوناتا رقم 14 أو "مونلايت"

(في C حاد طفيف ، المرجع السابق 27 ، رقم 2) ،
الجزء الاول

التنفيذ: كلاوديو أراو

ومع ذلك ، يلزم توضيح واحد: بالنسبة للمستمع عديم الخبرة ، يتم استنفاد موسيقى Moonlight Sonata المعروفة. في الواقع ، هذا ليس العمل بأكمله ، بل الجزء الأول منه فقط. كما يليق بالسوناتا الكلاسيكية ، فهي تحتوي أيضًا على ثاني وثالث. لذا ، فإن الاستمتاع بسوناتا "Moonlight" في التسجيل ، لا يستحق الاستماع إلى واحد ، بل ثلاثة مسارات - عندها فقط سنعرف "نهاية القصة" وسنكون قادرين على تقدير التكوين بأكمله.

لنبدأ بمهمة متواضعة. بالتركيز على الحركة الأولى المعروفة ، دعنا نحاول أن نفهم ما هي هذه الموسيقى المثيرة والجذابة.

تم كتابة ونشر سوناتا ضوء القمر في عام 1801 وهي من بين الأعمال التي افتتحت القرن التاسع عشر في الفن الموسيقي. بعد أن أصبح مشهورًا فور ظهوره ، أدى هذا العمل إلى ظهور العديد من التفسيرات خلال حياة الملحن.

صورة لامرأة مجهولة. يُعتقد أن المنمنمة ، التي تخص بيتهوفن ، هي لجولييت جويشياردي. حوالي عام 1810

إن تفاني سوناتا لجولييت جيكياردي ، الأرستقراطية الشابة ، طالبة بيتهوفن ، مثبتة على صفحة العنوان ، والتي كان الموسيقي الذي كان يحلم بها عبثًا خلال هذه الفترة ، دفع الجمهور للبحث عن تعبير عن تجارب الحب في العمل.

صفحة العنوان لإصدار سوناتا البيانو لودفيغ فان بيتهوفن "في روح الخيال" رقم 14 (C حاد ثانوي ، المرجع السابق 27 ، رقم 2) مع تكريس لجولييت جويشياردي. 1802 سنة

بعد حوالي ربع قرن ، عندما احتضن الفن الأوروبي الشوق الرومانسي ، قارن المؤلف الموسيقي المعاصر للكاتب لودفيج ريلستاب السوناتا بصورة ليلة مقمرة على بحيرة لوسيرن ، واصفًا هذا المشهد الليلي في القصة القصيرة. "ثيودور" (1823) ؛ بفضل Relshtab ، تم تحديد التعريف الشعري "Moonlight" للعمل المعروف للموسيقيين المحترفين باسم Sonata رقم 14 ، أو بشكل أكثر دقة ، Sonata في C الحادة الثانوية ، أوبوس 27 ، رقم 2 (لم يقدم بيتهوفن عمله هذا الاسم). في نص ريلشتاب ، الذي يبدو أنه ركز جميع سمات المناظر الطبيعية الرومانسية (الليل ، القمر ، البحيرة ، البجع ، الجبال ، الآثار) ، يبدو مرة أخرى فكرة "الحب العاطفي غير المتبادل": اهتزته الرياح ، أوتار تغني القيثارة الإيولية عنها بشكل مثير للشفقة ، وتملأها بأصواتها الغامضة في كامل مساحة الليل الغامض ؛

بعد ذكر نسختين مشهورتين جدًا من تفسير محتوى السوناتة ، والتي اقترحتها المصادر الشفهية (تكريس المؤلف لجولييت جويشياردي ، تعريف ريلشتاب لـ "ضوء القمر") ، دعونا الآن ننتقل إلى العناصر التعبيرية الموجودة في الموسيقى في حد ذاته ، حاول قراءة النص الموسيقي وتفسيره.

هل فكرت يومًا أن الأصوات التي يتعرف بها العالم بأسره على سوناتا "ضوء القمر" ليست لحنًا ، ولكنها مصاحبة؟ اللحن - على ما يبدو هو العنصر الرئيسي في الكلام الموسيقي ، على الأقل في التقليد الرومانسي الكلاسيكي (الاتجاهات الطليعية لموسيقى القرن العشرين لا تحسب) - لا يظهر في Moonlight Sonata على الفور: إنه يحدث في الرومانسيات والأغاني عندما صوت الآلة يسبق مقدمة المغني. ولكن عندما يظهر أخيرًا لحن مُعد بهذه الطريقة ، فإن انتباهنا يتركز تمامًا عليه. الآن دعونا نحاول أن نتذكر (ربما نغني) هذا اللحن. والمثير للدهشة أننا لن نجد فيها جمالها اللحن (المنعطفات المختلفة ، والقفزات على فترات واسعة ، أو الحركة التقدمية السلسة). لحن Moonlight Sonata مقيد ، مضغوط في نطاق ضيق ، يشق طريقه بصعوبة ، لا يغنى على الإطلاق ، وأحيانًا فقط يتنهد بحرية أكبر قليلاً. بدايتها دليلية بشكل خاص. لبعض الوقت ، لا يستطيع اللحن أن يمزق نفسه بعيدًا عن الصوت الأصلي: حتى قبل أن يتحرك قليلاً من مكانه ، يتكرر ست مرات. لكن هذا التكرار السداسي هو الذي يبرز معنى عنصر تعبيري آخر - الإيقاع. الأصوات الستة الأولى للحن تعيد إنتاج الصيغة الإيقاعية المعروفة مرتين - وهذا هو إيقاع المسيرة الجنائزية.

خلال السوناتا ، ستعود صيغة الإيقاع الأولية بشكل متكرر ، مع إصرار الفكر الذي استحوذ على كيان البطل بالكامل. في قانون الحركة الأولى ، سوف يثبت الدافع الأصلي نفسه أخيرًا باعتباره الفكرة الموسيقية الرئيسية ، ويتكرر مرارًا وتكرارًا في سجل منخفض قاتم: صحة الارتباط بفكر الموت لا تترك مجالًا للشك.

بالعودة إلى بداية اللحن ومتابعة تطوره التدريجي ، نجد عنصر أساسي آخر. هذا هو شكل من أربعة أشكال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا ، كما لو كانت أصوات متقاطعة ، يتم نطقها مرتين كعلامة تعجب متوترة ويبرزها التنافر في المصاحبة. بالنسبة للمستمعين في القرن التاسع عشر ، وحتى اليوم ، فإن هذا المنعطف اللحن ليس مألوفًا مثل إيقاع المسيرة الجنائزية. ومع ذلك ، في الموسيقى الكنسية لعصر الباروك (في الثقافة الألمانية ، ممثلة في المقام الأول بعبقرية باخ ، التي عرفها بيتهوفن منذ الطفولة) ، كان أهم رمز موسيقي. هذا هو أحد المتغيرات في شكل الصليب - رمز لآلام المسيح المحتضرة.

أولئك الذين هم على دراية بنظرية الموسيقى سوف يهتمون بالتعرف على ظرف آخر يؤكد صحة تخميناتنا حول محتوى الحركة الأولى لسونلايت سوناتا. بالنسبة إلى سوناتا الرابعة عشرة ، اختار بيتهوفن المفتاح في C الحادة الثانوية ، والتي نادراً ما تستخدم في الموسيقى. هناك أربعة أدوات حادة في هذا المفتاح. في الألمانية ، يُشار إلى "حاد" (علامة رفع الصوت بواسطة نصف نغمة) و "تقاطع" بكلمة واحدة - كروز ، وفي تتبع حاد يوجد تشابه للصليب - ♯. حقيقة أن هناك أربعة أدوات حادة تعزز كذلك الرمزية العاطفية.

دعونا نحجز مرة أخرى: كان العمل بمثل هذه المعاني متأصلًا في موسيقى الكنيسة في عصر الباروك ، وسوناتا بيتهوفن عمل علماني تمت كتابته في وقت مختلف. ومع ذلك ، حتى في فترة الكلاسيكية ، ظلت النغمات مرتبطة بمجموعة معينة من المحتوى ، كما يتضح من الرسائل الموسيقية المعاصرة لبيتهوفن. وكقاعدة عامة ، فإن الخصائص المعطاة للنغمات في مثل هذه الأطروحات تعمل على إصلاح الحالة المزاجية المتأصلة في فن العصر الحديث ، ولكنها لم تقطع الروابط مع الارتباطات المسجلة في العصر السابق. وهكذا ، اعتقد أحد معاصري بيتهوفن الأقدم والملحن والمنظر جاستن هاينريش كنيخت أن الأصوات الطفيفة الحادة "مع تعبير عن اليأس". ومع ذلك ، فإن بيتهوفن ، الذي قام بتأليف أول حركة للسوناتا ، كما نرى ، لم يكن راضيًا عن فكرة عامة عن طبيعة اللونية. شعر الملحن بالحاجة إلى الرجوع مباشرة إلى سمات تقليد موسيقي طويل الأمد (فكرة الصليب) ، مما يشير إلى تركيزه على مواضيع بالغة الخطورة - الصليب (كقدر) ، والمعاناة ، والموت.

توقيع لودفيغ فان بيتهوفن لسوناتا بيانو "في روح الخيال" رقم 14 (C حاد ثانوي ، المرجع السابق 27 ، رقم 2). 1801 سنة

الآن دعونا ننتقل إلى بداية سوناتا "ضوء القمر" - إلى تلك الأصوات المألوفة للجميع والتي تلفت انتباهنا حتى قبل ظهور اللحن. يتكون خط الدعم من أشكال ثلاثية النغمات تتكرر باستمرار والتي يتردد صداها مع قاعات الأعضاء العميقة. النموذج الأولي لمثل هذا الصوت هو خرق الأوتار (قيثارة ، قيثارة ، عود ، جيتار) ، ولادة الموسيقى ، والاستماع إليها. من السهل أن تشعر كيف أن الحركة المستمرة والمتساوية (من البداية إلى النهاية للحركة الأولى للسوناتا ، لا تنقطع للحظة) تخلق حالة تأميلية شبه منومة من الانفصال عن كل شيء خارجي ، و يعزز الجهير الهابط ببطء وتدريجيًا من تأثير الانسحاب إلى الذات. بالعودة إلى الصورة المرسومة في قصة ريلشتاب القصيرة ، دعونا نتذكر مرة أخرى صورة القيثارة الإيولية: في الأصوات التي تصدرها الأوتار فقط بفضل ضربات الريح ، كثيرًا ما حاول المستمعون ذوو التفكير الباطني فهم السر النبوي ، معنى مصيري.

بالنسبة للباحثين في الموسيقى المسرحية في القرن الثامن عشر ، يُعرف نوع المرافقة ، الذي يذكرنا ببداية سوناتا ضوء القمر ، أيضًا باسم أومبرا (من الإيطالية - "الظل"). لعقود عديدة ، في عروض الأوبرا ، ترافقت هذه الأصوات مع ظهور الأرواح والأشباح والرسل الغامض للعالم السفلي ، وعلى نطاق أوسع ، انعكاسات عن الموت. من المعروف بشكل موثوق أنه عند إنشاء السوناتا ، كان بيتهوفن مستوحى من مشهد أوبرا محدد للغاية. في كراسة الرسم ، حيث تم تسجيل الرسومات الأولية للتحفة المستقبلية ، كتب الملحن جزءًا من أوبرا موتسارت دون جيوفاني. هذه حلقة قصيرة ولكنها مهمة للغاية - وفاة القائد الذي أصيب خلال مبارزة مع دون جوان. بالإضافة إلى الشخصيات المذكورة أعلاه ، يشارك خادم Don Juan Leporello في المشهد ، بحيث يتم تشكيل tercet. يغني الأبطال في نفس الوقت ، لكن كل واحد عن نفسه: القائد يقول وداعًا للحياة ، دون جوان مليء بالندم ، مصدومًا من تعليقات ليبوريلو فجأة على ما يحدث. لا تمتلك كل شخصية كلماتها الخاصة فحسب ، بل تحتوي أيضًا على لحنها الخاص. تتحد ملاحظاتهم في كل واحد بصوت الأوركسترا ، الذي لا يصاحب المطربين فحسب ، بل يوقف العمل الخارجي ، ويثبت انتباه المشاهد في اللحظة التي تتأرجح فيها الحياة على شفا العدم: محسوب ، "يقطر" الأصوات تحسب اللحظات الأخيرة التي تفصل القائد عن الموت. ورافقت نهاية الحلقة تصريحات "[القائد] يحتضر" و "الشهر مخفي بالكامل وراء السحاب". سيكرر بيتهوفن صوت الأوركسترا من مشهد موتسارت هذا حرفيًا تقريبًا في بداية سوناتا ضوء القمر.

الصفحة الأولى من رسالة لودفيج فان بيتهوفن إلى الأخوين كارل ويوهان. 6 أكتوبر 1802

هناك أكثر من تشبيهات كافية. ولكن هل من الممكن أن نفهم لماذا كان الملحن ، الذي بالكاد تجاوز عتبة عيد ميلاده الثلاثين في عام 1801 ، شديد القلق حقًا بشأن موضوع الموت؟ الإجابة على هذا السؤال واردة في وثيقة نصها لا يقل تأثيرا عن موسيقى Moonlight Sonata. هذا هو ما يسمى "وصية هايليغنشتات". تم العثور عليها بعد وفاة بيتهوفن في عام 1827 ، ولكن تمت كتابتها في أكتوبر 1802 ، بعد حوالي عام من إنشاء سوناتا ضوء القمر.
في الواقع ، "عهد هيليغنشتات" هو رسالة مطولة من المحتضر. خاطبه بيتهوفن إلى شقيقيه ، وأعطى بالفعل بضعة أسطر لأوامر الميراث. كل شيء آخر هو قصة صادقة للغاية عن المعاناة التي عاشها ، وموجهة إلى جميع معاصريه ، وربما أيضًا إلى أحفاده ، وهو اعتراف يذكر فيه الملحن عدة مرات رغبته في الموت ، معربًا في نفس الوقت عن التصميم على التغلب على هذه الحالة المزاجية .

في وقت إنشاء الوصية ، كان بيتهوفن في ضاحية هيليجنشتات في فيينا ، يخضع للعلاج من مرض عذب إليه لمدة ست سنوات تقريبًا. لا يعلم الجميع أن العلامات الأولى لفقدان السمع ظهرت في بيتهوفن ليس في سنوات نضجه ، ولكن في ريعان شبابه ، في سن السابعة والعشرين. بحلول ذلك الوقت ، كان قد تم تقدير عبقرية الملحن الموسيقية بالفعل ، وتم استقباله في أفضل المنازل في فيينا ، وكان يرعاه رعاة الفن ، وفاز بقلوب السيدات. كان بيتهوفن ينظر إلى المرض على أنه انهيار كل الآمال. كان الخوف من الانفتاح على الناس أكثر إيلامًا تقريبًا ، وهو أمر طبيعي جدًا بالنسبة لشخص شاب فخور وفخور. الخوف من اكتشاف التناقض المهني ، الخوف من السخرية أو ، على العكس من مظاهر الشفقة ، أجبر بيتهوفن على تقييد التواصل وعيش حياة منعزلة. لكن اللوم على عدم التواصل يؤلمه بشدة بسبب ظلمهم.

انعكست كل هذه المجموعة المعقدة من التجارب في "عهد هيليغنشتات" ، الذي سجل نقطة تحول في مزاج الملحن. بعد عدة سنوات من صراعه مع مرضه ، يدرك بيتهوفن أن الآمال بالشفاء تذهب سدى ، ويندفع بين اليأس والقبول الرصين لمصيره. ومع ذلك ، في الألم ، يكتسب الحكمة في وقت مبكر. بالتأمل في العناية الإلهية ، الإله ، الفن ("فقط هذا ... لقد أعاقني") ، توصل الملحن إلى استنتاج مفاده أنه من المستحيل ترك هذه الحياة دون إدراك موهبته بالكامل.

في سنواته الناضجة ، سيأتي بيتهوفن بفكرة أن أفضل الناس من خلال المعاناة يجدون الفرح. تمت كتابة سوناتا ضوء القمر في وقت لم يكن قد تم تجاوزه بعد.

لكن في تاريخ الفن ، أصبحت واحدة من أفضل الأمثلة على كيف يمكن أن يولد الجمال من المعاناة.

سوناتا رقم 14 أو "مونلايت"

(في C حاد ثانوي ، المرجع السابق 27 ، رقم 2)

التنفيذ: كلاوديو أراو

تتكون دورة سوناتا من سوناتا البيانو الرابع عشر من ثلاثة أجزاء. كل واحد منهم يكشف عن شعور واحد في ثراء تدرجاته. تم استبدال الحالة التأملية للحركة الأولى بمينوت شعري نبيل. الخاتمة هي "فقاعات عاصفة من المشاعر" ، دافع مأساوي ... إنها تدهش بطاقتها التي لا يمكن كبتها والدراما.
المعنى المجازي لنهاية سوناتا "ضوء القمر" يكمن في معركة العواطف والإرادة العظيمة ، في غضب الروح العظيم الذي يفشل في السيطرة على عواطفها. لم يبقَ أي أثر للأحلام الحماسية والمقلقة للجزء الأول والوهم المخادع للجزء الثاني. لكن العاطفة والمعاناة حفرتا في الروح بقوة لم تختبرها من قبل.

يمكن أن يطلق عليه أيضًا "سوناتا الزقاق" ، لأنه ، وفقًا للأسطورة ، تم رسمه في حديقة ، في بيئة شبه برغر شبه ريفية ، وهو ما أحبه الملحن الشاب كثيرًا "(E. Herriot. حياة LV بيتهوفن).

احتج روبنشتاين بشدة على لقب "القمر" الذي أطلقه لودفيج ريلستاب. كتب أن ضوء القمر يتطلب شيئًا حالمًا وحزينًا ، يلمع بلطف في التعبير الموسيقي. لكن الحركة الأولى لسوناتا cis-moll مأساوية من أول ملاحظة إلى آخر ملاحظة ، والأخيرة عاصفة وعاطفية ، ويتم التعبير عن شيء معاكس للضوء فيها. يمكن تفسير الجزء الثاني فقط على أنه ضوء القمر.

"هناك معاناة وغضب أكثر من الحب في السوناتة ؛ موسيقى السوناتا مظلمة ونارية "- يعتبر ر. رولاند.

كتب B. Asafiev بحماس عن موسيقى السوناتة: "النغمة العاطفية لهذه السوناتة مليئة بالقوة والشفقة الرومانسية. الموسيقى ، المتوترة والمضطربة ، تشتعل الآن بلهب ساطع ، ثم تموت في يأس مؤلم. اللحن يغني ويبكي. إن المودة العميقة المتأصلة في السوناتا الموصوفة تجعلها واحدة من أكثر المحبوبات التي يمكن الوصول إليها. من الصعب عدم الاستسلام لتأثير هذه الموسيقى الصادقة - التعبير عن المشاعر المباشرة ".

... بصراحة ، فإن وضع هذه القطعة في المناهج الدراسية لا معنى له تمامًا كما هو الحال بالنسبة للملحن المتقدم في السن للتحدث عن المشاعر الحماسية لفتاة خرجت مؤخرًا من الحفاضات ولم تتعلم الحب ، ولكن ببساطة أن تشعر بشكل مناسب.

الأطفال ... ماذا تحصل منهم؟ أنا شخصياً لم أفهم هذا العمل في وقت واحد. نعم ، لم أكن لأفهم حتى الآن ، لو لم أشعر في يوم من الأيام بنفس الشعور الذي شعر به الملحن نفسه.

بعض ضبط النفس ، حزن ... لا ، لا مكان هناك. لقد أراد فقط أن يبكي ، فقد غمر ألمه السبب الذي جعل المستقبل يبدو بلا معنى - مثل المدخنة - من أي فجوة.

لم يبق لبيتهوفن سوى مستمع واحد ممتن. بيانو.

أم أنها لم تكن بهذه البساطة التي تبدو للوهلة الأولى؟ ماذا لو كان الأمر أسهل؟

في الواقع ، لا يُطلق على سوناتا رقم 14 بالكامل اسم سوناتا ضوء القمر ، ولكن الجزء الأول منها فقط. لكن هذا لا يقلل من قيمة الأجزاء الأخرى ، حيث يمكن استخدامها للحكم على الحالة العاطفية للمؤلف في تلك اللحظة. دعنا نقول فقط أنك إذا استمعت إلى أغنية "Moonlight Sonata" واحدة ، فإنك على الأرجح ستقع في الخطأ. لا يمكن اعتباره عملاً مستقلاً. على الرغم من أنني أريد ذلك حقًا.

ما رأيك عندما تسمعه؟ ما أجمل هذا اللحن ، وأي نوع من الملحن الموهوب كان بيتهوفن؟ كل هذا بلا شك موجود.

من المثير للاهتمام ، عندما سمعتها في المدرسة في درس موسيقى ، علقت المعلمة على المقدمة بطريقة بدا أن المؤلف كان أكثر قلقًا بشأن اقتراب الصمم من خيانة حبيبته.

يا لها من سخافة. كما لو كنت في تلك اللحظة ، عندما ترى أن الشخص الذي اخترته يغادر إلى مكان آخر ، فإن شيئًا آخر مهم بالفعل. على الرغم من ... إذا افترضنا أن العمل بأكمله ينتهي بـ "" ، فسيكون الأمر كذلك. Allegretto يغير بشكل كبير تفسير العمل بأكمله ككل. لأنه يتضح: هذا ليس مجرد تكوين قصير ، إنها قصة كاملة.

يبدأ الفن الحقيقي فقط عندما يكون هناك إخلاص مطلق. وبالنسبة إلى الملحن الحقيقي ، تصبح موسيقاه تلك المنفذ ذاته ، الوسيلة التي يمكنه من خلالها التحدث عن مشاعره.

في كثير من الأحيان ، يعتقد ضحايا الحب غير السعيد أنه إذا فهم الشخص المختار مشاعرهم الحقيقية ، فستعود. على الأقل بدافع الشفقة ، إن لم يكن بدافع الحب. قد يكون من غير السار أن ندرك ، لكن هذا هو الوضع بالضبط.

"الطبيعة الهستيرية" - ما رأيك في ذلك؟ من المعتاد أن ننسب إلى هذا التعبير دلالة سلبية ميؤوس منها ، بالإضافة إلى خصوصياته إلى حد أكبر للجنس العادل أكثر من القوي. مثل ، هذه رغبة في جذب الانتباه إلى نفسك ، وكذلك إبراز مشاعرك على خلفية كل شيء آخر. يبدو الأمر ساخرًا ، حيث من المعتاد إخفاء مشاعرك. خاصة في الوقت الذي عاش فيه بيتهوفن.

عندما تكتب الموسيقى بنشاط من سنة إلى أخرى وتضع جزءًا من نفسك فيها ، وليس فقط تحويلها إلى نوع من الحرفة ، فإنك تبدأ في الشعور بحدة أكبر مما تريد. بما في ذلك الشعور بالوحدة. بدأت كتابة هذا التكوين في عام 1800 ، ونُشرت السوناتة عام 1802.

هل كان حزن الوحدة بسبب تفاقم المرض ، أم أن الملحن وقع في الاكتئاب فقط بسبب بداية الوقوع في الحب؟

نعم ، يحدث ذلك أحيانًا! يتحدث التفاني للسوناتا عن الحب غير المتبادل أكثر من لون المقدمة نفسها. مرة أخرى ، سوناتا الرابعة عشرة ليست مجرد لحن عن ملحن مؤسف ، إنها قصة بحد ذاتها. لذلك يمكن أن تكون أيضًا قصة حول كيف غيّره الحب.

الجزء الثاني: اليغريتو

"زهرة بين الهاوية". هذا هو بالضبط ما قاله ليزت عن أليجريتو لسوناتا رقم 14. شخص ما ... ولكن ليس شخصًا ما ، ولكن عمليًا ، يلاحظ الجميع في البداية تغييرًا مذهلاً في اللون العاطفي. ووفقًا لنفس التعريف ، يقارن البعض المقدمة بفتحة كأس الزهرة ، والجزء الثاني بفترة التزهير. حسنًا ، لقد ظهرت الأزهار بالفعل.

نعم ، فكر بيتهوفن في جولييت أثناء كتابة هذا التكوين. إذا نسيت التسلسل الزمني ، فقد تعتقد أن هذا إما هو حزن الحب غير المتبادل (ولكن في الواقع ، في عام 1800 ، بدأ لودفيج للتو في حب هذه الفتاة) ، أو انعكاسات على الكثير من الأشياء الصعبة.

بفضل Allegretto ، يمكن للمرء أن يحكم على سيناريو مختلف: المؤلف ، الذي ينقل ظلال الحب والحنان ، يتحدث عن ذلك العالم المليء بالحزن ، حيث بقيت روحه قبل لقاء جولييت.

وفي الثانية ، كما في رسالته الشهيرة إلى صديق ، يتحدث عن التغيير الذي حدث له بفضل معرفته بهذه الفتاة.

إذا أخذنا في الاعتبار السوناتا الرابعة عشرة من وجهة النظر هذه ، فإن أي ظل من التناقض يختفي على الفور ، ويصبح كل شيء واضحًا للغاية وقابل للتفسير.

ما هو غير مفهوم هنا؟

ماذا يمكنك أن تقول عن نقاد الموسيقى الذين كانوا في حيرة من أمر إدراج هذا الشيرزو في العمل ، والذين لديهم بشكل عام دلالة حزينة للغاية؟ أو حقيقة أنهم كانوا غافلين ، أو حقيقة أنهم تمكنوا من عيش حياتهم بأكملها دون تجربة النطاق الكامل للمشاعر وبنفس التسلسل الذي كان على الملحن أن يختبره؟ الأمر متروك لك ، فليكن رأيك.

لكن في مرحلة ما ، كان بيتهوفن سعيدًا فقط! ويتم الحديث عن هذه السعادة في أليجريتو هذه السوناتة.

الجزء الثالث: Presto agitato

... وطفرة حادة في الطاقة. ماذا كان؟ الاستياء من أن الشابة الوقحة لم تقبل حبه؟ هذا ، حسنًا ، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يسمى مجرد معاناة ، في هذا الجزء المرارة والاستياء ، وإلى حد أكبر ، السخط متشابك إلى حد ما. نعم ، بالضبط السخط! كيف ترفضون مشاعره ؟! كيف تجرأت ؟!

وشيئًا فشيئًا ، تصبح المشاعر أكثر هدوءًا ، وإن لم تكن أكثر هدوءًا بأي شكل من الأشكال. يا له من عار ... لكن في أعماق روحي ، يستمر محيط العواطف في الغضب. يبدو أن الملحن يسير ذهاباً وإياباً في الغرفة ، تتغلب عليه المشاعر المتضاربة.

لقد كان فخرًا مصابًا بجرحًا حادًا ، وكبرياءًا غاضبًا وغضبًا عاجزًا ، لم يستطع بيتهوفن أن يتنازل عنه إلا بطريقة واحدة - في الموسيقى.

يتم استبدال الغضب تدريجيًا بالازدراء ("كيف يمكنك ذلك!") ، وقام بقطع جميع أنواع العلاقات مع حبيبه ، الذي كان في ذلك الوقت يداعب بالفعل مع الكونت وينزل جالينبرج. ويضع حدًا للوتر الحاسم

"هذا كل شيء ، لقد اكتفيت!"

ومع ذلك ، فإن هذا التحديد لا يمكن أن يستمر طويلا. نعم ، كان هذا الشخص عاطفيًا للغاية ، وكانت مشاعره حقيقية ، على الرغم من عدم السيطرة عليها دائمًا بتعبير أدق ، هذا هو السبب في عدم السيطرة عليها.

لم يستطع قتل المشاعر الرقيقة ، ولم يستطع قتل الحب ، رغم أنه أراد ذلك بصدق. كان يتوق لتلميذه. حتى بعد ستة أشهر ، لم يستطع التوقف عن التفكير فيها. يمكن رؤية هذا في وصيته هيليجنشتات.

الآن مثل هذه العلاقة لن يقبلها المجتمع. ولكن بعد ذلك كانت الأوقات مختلفة وكانت هناك أخلاق أخرى. كانت الفتاة البالغة من العمر سبعة عشر عامًا تعتبر بالفعل أكثر من ناضجة للزواج وكانت حرة في اختيار صديقها بنفسها.

الآن كانت ستنتهي بالكاد من المدرسة ، وبشكل افتراضي ، كانت ستُعتبر ما زالت طفلة ساذجة ، وكان لودفيج نفسه سيشعر بالرعد تحت مقال "إغواء القاصرين". لكن مرة أخرى: كانت الأوقات مختلفة.