اللوحة المفضلة لدي بواسطة Aivazovsky. لماذا نحب Aivazovsky: شرح الناقد الفني وذئب البحر

لمن يتساءل: كيف يكتب خاتمة على المقال الأخير؟

يمكن أن تكون النتيجة ، مثل الأجزاء التركيبية الأخرى من التكوين ، إما قياسية أو أصلية.

المعلومات ذات صلة بفترة 2019-2020!

• كل شيء عن 2019-2020 النهائي: الاتجاهات والموضوعات والحجج والأدب

يجب أن تتوافق الخاتمة مع المقدمة / الموضوع / النص الرئيسي للمقال من حيث المحتوى.

قبل كتابة الخاتمة ، تحتاج إلى إعادة قراءة المقدمة ، وتذكر المشاكل المطروحة فيها ، والتأكد من أن الخاتمة تعكس بالضرورة المقدمة ، لأن عدم وجود صلة بين المقدمة والخاتمة هو أحد أكثر المحتويات شيوعًا - أخطاء التركيب.

في الختام يمكنك:

• تلخيص المنطق كله
• استخدم اقتباسًا مناسبًا يحتوي على جوهر الفكرة الرئيسية للمقال
• إعطاء إجابة مختصرة ودقيقة لسؤال الموضوع.

حجم الاستنتاج: لا يزيد عن 15٪ من التركيبة بأكملها.

خاتمة تقليدية

هناك عدة طرق قياسية لإكمال مقال:

• انتاج.

من المعتاد عادة إنهاء مقال باستنتاج من كل ما سبق. ربما تكون هذه هي الطريقة الأكثر شيوعًا لإنهاء المقال. ومع ذلك ، في نفس الوقت هو أيضا الطريق الأكثر صعوبة ، لأنه من الصعب ، من ناحية ، عدم تكرار ما قيل بالفعل في الخاتمة ، ومن ناحية أخرى ، عدم الانحراف عن موضوع المقال.

• مكالمة.

هذه نهاية أخرى شائعة إلى حد ما. يُنصح هنا بعدم استخدام أفعال شخصين مثل "اعتني" ، "احترام" ، "تذكر". لماذا ا؟ نعم ، كل شيء بسيط للغاية: لكل مقال مرسل - الشخص الذي سيقرأه والذي سيتم توجيه المكالمات إليه. في حالتنا ، هذا هو المعلم الذي سيتحقق من العمل. اتضح أنه هو بالتحديد الذي نحث على حمايته وتذكره وما إلى ذلك. بصراحة ، إنها ليست أخلاقية للغاية. لذلك ، من الأفضل استخدام كلمة "دعونا": "دعونا نحمي الطبيعة" ، "دعونا نتذكر المحاربين القدامى" ، إلخ.

• تعبير عن الأمل.

هذا هو أحد أكثر الخيارات فائدة للجزء الأخير ، لأنه يتجنب الازدواجية في الفكر والأخطاء الأخلاقية والمنطقية. هام: أنت بحاجة للتعبير عن الأمل بشيء إيجابي. أن أكتب: "أتمنى أن تنتقم الطبيعة لنفسها ويموت كل الناس" لا يستحق كل هذا العناء ، كما تفهم.

خيارات الاستنتاج

• انتاج |

لذا ، كيف يعيش الناس؟ الحب على ما أعتقد. يعيش الناس بالحب لأقاربهم وأصدقائهم ، ويحبون وطنهم وطبيعتهم. يقودهم الحلم في الحياة ، والأمل في الأفضل ، والإيمان بقوتهم. والمشاعر الطيبة تساعد على الاستمرار في الحياة: التعاطف والرحمة والحساسية والاستجابة. هذا ما لا يمكن تصوره في حياتنا بدونه.

• النداء

في الختام أود أن أحث الناس على ألا ينسوا أن الطبيعة هي أمنا التي تعطينا كل ما نحتاجه في الحياة. لم نتمكن من الوجود بدونها. وبالتالي من واجبنا أن نجيب عليها بالخير إلى الأبد. دعنا نحرص على الحفاظ عليها ، ونعتني بكل ما يحيط بنا.

• تعبير عن الأمل

وتلخيصًا لما قيل ، أود أن أعرب عن أملي في أن يسود الانسجام والتفاهم المتبادل في كل أسرة. أود أن أصدق أن الحب والعناية والحساسية ستصبح العناصر الرئيسية في العلاقات بين الأجيال.

الخلاصة الأصلية

اقتباس يناسب المعنى. يمكنك تخزين عروض الأسعار مسبقًا في جميع المجالات الموضوعية ، وقد يحدث أن يظهر بعضها. هام: يجب أن يتوافق معنى الاقتباس بالضرورة مع الفكرة الرئيسية للتكوين. لا يمكنك استخدام اقتباس لمجرد أنه يحتوي على كلمة رئيسية (على سبيل المثال ، في مقال عن الطبيعة ، اقتباس بكلمة "طبيعة") وعدم مراعاة معناها العام.

• رسم يؤدي إلى المقدمة

أنظر إلى النوافذ المضيئة في المنازل وأفكر في مدى جمالها إذا لم يكن هناك شعور بالوحدة خلفها ، إذا كان كل من يعيش هناك محاطًا بالرعاية.

من خلال قراءة الرسائل القديمة من الأمام ، أحلم أنه لن يكون هناك المزيد من الحروب في العالم التي تفرق العائلات.

• اقتبس

وبالتالي ، فإن الصداقة لها أهمية قصوى في حياة الإنسان. لا عجب أن قال شيشرون: "لا يوجد شيء أفضل وأكثر متعة في العالم من الصداقة ؛ إن استبعاد الصداقة من الحياة يشبه حرمان العالم من أشعة الشمس ".

عرض في PDF:

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي

عالم الفن

نبذة مختصرة
حول الموضوع: إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي

المكتمل: طالب في الصف التاسع
التحقق:

أولاً - مقدمة ... 4

ثانيًا. I. إبداع Aivazovsky ... 5

1. المارينية ... 5

أ. المناظر الطبيعية الرومانسية ... 5

ب. أيفازوفسكي إ. - مؤسس البحرية ... 5

2. حب الوطن من إبداع Aivazovsky IK ... 7

أ. قوة البحر الجذابة ... 7

ب. حب الوطن ... 7

الخامس. ظاهرة أيفازوفسكي ... 8

3. قائمة ببعض لوحات الفنان ... 9

أ. العميد "ميركوري" الذي هاجمته سفينتان تركيتان ... 9

ب. الفولغا بالقرب من جبال Zhigulevsky ... 9

الخامس. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساءا ... 10

جبال القوقاز من البحر ... 10

هـ- معركة بحرية في مضيق خيوس ... 10

هـ- شلالات نياجرا ... 11

F. صيادون على شاطئ البحر ... 11

ح. هدوء البحر ... 12

و. معركة Chesme ... 13

ثالثا. تحليل لبعض لوحات الفنان ... 14

1. "معركة تشيشمي" (1848) ... 14

2. "الموجة التاسعة" (1850) ... 15

3. "قوس قزح" (1873) ... 16

4. "بين الأمواج" (1898) ...

رابعا. سيرة الفنان ... 19

خامسا - الخلاصة ...

السادس. الأدب ... 26

السابع. الملحق ... 27

1. صور المعالم السياحية ... 27

أ. نافورة Aivazovsky ... 27

ب. نصب تذكاري لأيفازوفسكي ... 28

2. صور بعض اللوحات ... 28

أ. معركة في مضيق خيوس ... 28

ب. العاصفة في بحر الشمال ... 28

الخامس. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساء ... 29

3. صور للفنان ... 29

... مقدمة

الرسم له العديد من الأنواع. قررت التركيز على المناظر الطبيعية ، وكان الشيء الرئيسي بالنسبة لي هو رؤية عالم الطبيعة الرائع من خلال عيون فنان مشهور. أردت أن أرى البحر في الصورة. وبعد هدفي الخاص ، صادفت لوحة "البحر" ، التي كان مؤلفها IK Aivazovsky ... كما عثرت على مقال: "تم افتتاح أول نصب تذكاري لـ Aivazovsky في روسيا." اتضح أنه في 15 سبتمبر 2007 ، تم تركيب تمثال نصفي للفنان في ضاحية سانت بطرسبرغ كرونشتاد على جسر ماكاروفسكايا. وشاركت حفيدة حفيدة الفنانة إيرينا كاساتسكايا في حفل افتتاح النصب التذكاري. مؤلف النصب هو فنان روسيا الفخري فلاديمير جوريفوي. وهو أيضًا مؤلف تمثال نصفي لبطرس الأكبر في بريوزيرسك في منطقة لينينغراد ، والآثار إلى سيميونوف-تيان-شانسكي في قيرغيزستان ، والنقوش البارزة لكاتدرائية المسيح المخلص في موسكو وغيرها من الأعمال الشهيرة. تم توقيت افتتاح النصب التذكاري في قلعة كرونشتاد ليتزامن مع الذكرى 190 للرسام. خدم في وقت من الأوقات في المقر الرئيسي للبحرية ، وتم تثبيت تمثال نصفي له بمبادرة من الجمعية البحرية في كرونشتاد. بالإضافة إلى النصب التذكاري ، يتضح شهرة الفنان من حقيقة وجود نافورة Aivazovsky ومعرض Aivazovsky للفنون. صور هذه المعالم (النافورة والنصب التذكاري) قمت بوضعها في التطبيق.

كنت مهتمًا بهذا الفنان ، لأنه في لوحاته ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكنك رؤية البحر. شهرته أذهلتني. ولم يترك افتتاح النصب أي شكوك حول اختيار موضوع المقال.

أيفازوفسكي إ. رسام بحري ، ولذلك قررت أن أبدأ مقالتي بالكشف عن مصطلح البحرية.

... I. إبداع Aivazovsky

1. المرينية

أ. منظر رومانسي

تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير المشهد الرومانسي من قبل I.K. ايفازوفسكي. تسمى اللوحة التي تصور البحر بمنظر بحري ، والفنان الذي يرسم عناصر البحر يسمى رسام المناظر البحرية. أشهر رسام المناظر البحرية هو إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. قال الحكماء إن المرء لا يتعب أبدًا من النظر إلى الماء والنار. البحر المتغير باستمرار ، الآن هادئ ، ثم مضطرب ، ولونه المتغير ، وعناصره الجامحة - كل هذا أصبح الموضوع الرئيسي في عمل Aivazovsky. يعد اسم إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي أحد أشهر الأسماء في الفن الروسي. ترك الرسام البحري الشهير إرثًا هائلًا حقًا. تم تخصيص معظم لوحات Aivazovsky للبحر ، وهو الآن هادئ وهادئ في أشعة الشمس الساطعة لغروب الشمس أو في وهج ضوء القمر ، ثم عاصف وغير مستقر.

في لوحة "شاطئ البحر" تظهر صورة البحر في تفسيرها الغنائي الرومانسي. يوضح المشهد بوضوح الأسلوب الإبداعي للفنان. من الواضح أن "شاطئ البحر" مؤلف ومكتوب بدون طبيعة ، لكن خيال الفنان أعاد صياغة الشخصية النموذجية لشاطئ البحر ، وهي حالة الطبيعة قبل عاصفة رعدية وشيكة.

ب. أيفازوفسكي إ. - مؤسس البحرية

بحلول نهاية النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه آخر في إطار المشهد الرومانسي الروسي - البحرية. مؤسس هذا النوع في الرسم الروسي كان إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. في القرن التاسع عشر ، جذب عنصر البحر فنانين من العديد من البلدان. عاش تقليد الرومانسية الأطول في الأنواع البحرية.

تم تشكيل أسلوب الرسم الخاص بأيفازوفسكي بالفعل بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر. إنه يخرج عن القواعد الكلاسيكية الصارمة لبناء لوحة ، ويستخدم بمهارة تجربة مكسيم فوروبييف ، كلود لورين ويخلق لوحات ملونة يتم فيها نقل تأثيرات مختلفة من الماء والرغوة ، نغمات ذهبية دافئة للساحل بمهارة.

خلقت العديد من اللوحات الكبيرة - "الموجة التاسعة" و "البحر الأسود" و "بين الأمواج" - صورًا رائعة للبحر باستخدام موضوع حطام السفينة النموذجي للصورة الرومانسية.

أثر Aivazovsky على رسامي المناظر الطبيعية الروس ، وخاصة أليكسي بتروفيتش بوغوليوبوف. لكن بوغوليوبوف ، الذي بدأ ذات مرة كمقلد لأيفازوفسكي ، في نهاية الستينيات كان ينتقد السيد الشهير بالفعل. في ملاحظاته ، التي وردت مقتطفات منها في أعمال ياجودوفسكايا ، كتب: "على الرغم من أننا (Aivazovsky) اتبعنا اتجاهًا واحدًا ، لم يزعجني أبدًا ، لأنني كنت دائمًا عالمًا طبيعيًا ، وكان مثاليًا - كنت دائمًا كتب اسكتشات ، والتي بدونها لم يكن من الممكن التفكير في كتابة صورة لي ، كما ذكر في المطبوعات أن هذا هراء وأنه من الضروري الكتابة مع انطباع ، بالنظر إلى الطبيعة ".

كان بوغوليوبوف معروفًا باسم "الفرنسي الروسي" ، وقد أتقن تقنيات الرسم على الهواء. ظلت لوحاته ، التي تم فيها إلقاء جسر بين المناظر الطبيعية الروسية والفرنسية ، غير معروفة كثيرًا ، ولا يزال فن Aivazovsky ، الأكثر استجابة للحاجة الشعبية للوحات الطبيعة الرائعة والمثيرة للإعجاب ، يحظى بشعبية كبيرة.

وهكذا ، في الربع الأول من القرن التاسع عشر ، كان الاتجاه الرومانسي لرسم المناظر الطبيعية يتطور بنشاط ، محررًا نفسه من سمات "المشهد البطولي" التأملي للكلاسيكية ، المكتوبة في الاستوديو والمثقلة بعبء المهام المعرفية البحتة و الجمعيات التاريخية. يُفهم المشهد خلال هذه الفترة على أنه صورة لمنطقة معينة. تم رسمها من الحياة ، وهي تعبر عن نظرة الفنان للعالم من خلال عرض مصور مباشرة ، وهو دافع منظر طبيعي موجود بالفعل ، وإن كان مع بعض المثالية ، واستخدام الدوافع والموضوعات ذات التوجه الرومانسي.

2. حب الوطن من إبداع أ.ك.إيفازوفسكي.

أ. القوة الجذابة للبحر

حظي اسم الفنان الكبير إيفان (هوفانيس) كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (1817-1900) بشعبية واسعة خلال حياته. احتلت أعماله العبقرية مكانة مرموقة ليس فقط في الرسم الروسي والأرمني ، ولكن أيضًا في خزينة الفن العالمي.

كرّس موهبته الرائعة للرسم البحري ، ابتكر صورًا شعرية لا تُنسى للبحر في أكثر مظاهره تنوعًا. جعله الفن الإنساني ذو المغزى العميق من Aivazovsky على قدم المساواة مع أفضل سادة الفن الواقعي في القرن التاسع عشر.

لطالما كان البحر نقطة جذب هائلة للفنانين. لا يوجد رسام روسي واحد ، بعد أن كان بجانب البحر ، لن يحاول تصويره. بالنسبة للبعض ، كانت هذه رسومات عرضية لا تتعلق بالمسار الرئيسي لتطور فنهم ، بينما عاد آخرون من وقت لآخر إلى هذا الموضوع ، وخصصوا مكانًا مهمًا لصورة البحر في لوحاتهم. من بين فناني المدرسة الروسية ، أعطى أيفازوفسكي فقط موهبته العظيمة للرسم البحري. بطبيعته ، كان يتمتع بموهبة رائعة تطورت بسرعة بفضل الظروف السائدة وبفضل البيئة التي قضى فيها طفولته ومراهقته.

ب. حب الوطن

نجا Aivazovsky جيلين من الفنانين ، ويغطي فنه فترة زمنية ضخمة - ستون عامًا من الإبداع. بدءًا من الأعمال المشبعة بالصور الرومانسية النابضة بالحياة ، توصل Aivazovsky إلى صورة بطولية صادقة وواقعية للغاية لعنصر البحر ، وخلق لوحة "بين الأمواج".

حتى اليوم الأخير ، احتفظ بسعادة ليس فقط بيقظة العين المطلقة ، ولكن أيضًا إيمانًا عميقًا بفنه. ذهب في طريقه دون أدنى تردد أو شك ، محتفظًا صفاء المشاعر والتفكير حتى شيخوخة ناضجة.

كان عمل أيفازوفسكي وطنيًا للغاية. تمت ملاحظة مزاياه في الفن في جميع أنحاء العالم. انتخب عضوا في خمس أكاديمية للفنون ، وكان زي الأميرالية العسكري متناثرًا بأوامر فخرية من العديد من البلدان.

الخامس. ظاهرة ايفازوفسكي

السيرة الذاتية الإبداعية للفنان واضحة وشفافة. لم أكن أعرف Aivazovsky الصعود والهبوط. لم يكن يطارده الفشل ، ولم ينزعج من استياء السلطات ، ولم ينزعج من هجمات النقد واللامبالاة من الجمهور.

تم شراء الأعمال التي أنشأها نيكولاس الثاني وألكسندر الثالث وملوك أوروبيون آخرون. سافر أيفازوفسكي في جميع أنحاء أوروبا ، وزار أمريكا وأفريقيا. أصبح معرضه الشخصي البالغ عدده 55 معرضًا خلال حياته ظاهرة غير مسبوقة. ذهب بعضهم في جولة لعموم أوروبا.

يكمن جوهر ظاهرة I.Aivazovsky في الدور الواضح وخصائص الطريقة الإبداعية. علامات ثابتة على السلوك الفردي 1. تطور Aivazovsky حرفيًا في السنوات الأولى من الدراسات المهنية وتابعها طوال حياته.

تجعل هذه الميزة من الصعب الحكم على تطور لغته التصويرية ، مما يجعل أي فترة زمنية لعمل الفنان غير كاملة. بمجرد الاختبار ، تظهر المؤامرات مرارًا وتكرارًا ، وأحيانًا بعد عقود. ومع ذلك ، فإن هذا الاتساق لا يسبب الإدمان ولا مزعجًا ولا يشعر بالملل. يتطلب مجال الموضوع ، ضمن الحدود التي يوجد بها الخيال الإبداعي للفنان ، مناشدة المواقف المتطرفة غير العقلانية: البحر والشمس والنار والسحب ليست عادية ولا ثابتة.

3. قائمة ببعض لوحات الفنان

أ. العميد "ميركوري" هاجمته سفينتان تركيتان

يعود إنجاز طاقم ميركوري إلى الحرب الروسية التركية 1828-29. التقى العميد الروسي الذي يقوم بخدمة الدورية بسفينتين حربيتين تركيتين. بناءً على اقتراح العدو بالاستسلام ، أعلن قائد اللواء الملازم أول أ. أمر كازارسكي بالرد بنيران المدفعية. كان للسفينة الروسية 18 مدفعًا مقابل 184 بندقية معادية. وبعد معركة صعبة أجبرت "ميركوري" السفن التركية على التراجع.

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1892

الابعاد الاصلية سم: 212 * 339

ب. فولغا بالقرب من جبال Zhigulevsky

أبحر Aivazovsky على طول نهر الفولغا الروسي ، واستولت على الأماكن التي تركت انطباعًا جيدًا أو كانت تحبها فقط. هذه هي صورة "نهر الفولغا بالقرب من جبال Zhiguli" ، حيث سيرى كل شخص بمظهر جديد الأماكن الجميلة المألوفة منذ فترة طويلة وفي نفس الوقت غير المعروفة تقريبًا من منظور عين الطائر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: المناظر الطبيعية للنهر

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1887

الابعاد الاصلية سم: 129x219.5

الخامس. المناظر الطبيعية الإيطالية. مساء

طوال حياة I.K. احتفظ Aivazovsky بموقف متحمس تجاه طبيعة إيطاليا ، حيث زارها لأول مرة في أربعينيات القرن التاسع عشر و 1844 ... جذبت الأساليب الفنية لأداء هذا العمل الانتباه. في 40-60s ، أعطى الرسام الأفضلية لمثل هذا التشطيب الشامل للتفاصيل ، بالورنيش على سطح طبقة الطلاء.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1858

الابعاد الاصلية سم: 108x160

جبال القوقاز من البحر

واحدة من أفضل اللوحات في السنوات الأخيرة من I.K. ايفازوفسكي.

يعتمد نظام الألوان على تدرجات دقيقة للألوان الزرقاء والرمادية ذات الظلال المختلفة. الصورة مذهلة في ثراء التحولات اللونية اللونية. كانت جبال القوقاز الزرقاء الداكنة المغطاة بالثلوج بمثابة خلفية لصورة البحر الهائج ، مطلية بطبقة رقيقة من الدهانات شديدة السائلة ، والتي شكلت لطخات شفافة في بعض الأماكن. لقد دخلوا عضوياً في الهيكل الخلاب للصورة ، مما عزز الانطباع بشفافية مياه البحر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1899

الابعاد الاصلية سم: 57 * 92

هـ - معركة بحرية في مضيق خيوس

24 يونيو 1770. تقاربت سفن الأسراب المتعارضة على "طلقة المسدس" ، وارتفعت سحب بيضاء من دخان المدافع إلى قمم الصواري. يظهر في المقدمة مبارزة مدفعية بين الروس وسفينتين تركيتين.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1848

أبعاد النسخة الأصلية ، سم: 195-185

ه.شلالات نياجرا

في عام 1892 ، أ. سافر Aivazovsky إلى أمريكا الشمالية ، حيث أقيم معرض لأعماله بنجاح كبير.

الصورة ، التي تم رسمها بعد فترة وجيزة من العودة من الخارج ، ترضي بنضارة اللون ، وتنقل تمامًا الشعور بالهواء الرطب. على الرغم من أن السماء مغطاة بالغيوم الرمادية ، إلا أن المناظر الطبيعية تتخللها ضوء أشعة الشمس التي حولت المياه والساحل. الزخرفة الرائعة للقماش هي قوس قزح ، والتي لاحظها Aivazovsky ، بناءً على الرسومات الموجودة في ألبوم السفر الأمريكي ، حقًا فوق الشلال. يعد السطح غير اللامع للقماش وأسلوب الرسم الخفيف شائعًا في أعمال الفنان في تلك السنوات.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: المناظر الطبيعية للنهر

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1893

الابعاد الاصلية سم: 126x164

F. صيادون على شاطئ البحر

بدأ Aivazovsky في رسم صورة تصور السماء ، أو كما أطلق عليها بعد معلمه في أكاديمية الفنون M.N. فوروبيوف - الهواء. مهما كان حجم اللوحة ، كتب Aivazovsky "الهواء" في جلسة واحدة ، حتى لو امتدت حتى 12 ساعة على التوالي. وبفضل هذا الجهد الهائل ، تم تحقيق نقل التهوية وسلامة ألوان السماء. كانت الرغبة في إكمال الصورة في أسرع وقت ممكن تمليها الرغبة في عدم فقدان وحدة مزاج الدافع ، لنقل للمشاهد لحظة مجمدة في حياة عنصر البحر المتحرك. الماء في لوحاته هو محيط لا نهاية له ، ليس عاصفًا ، لكنه متأرجح ، قاسي ، لا نهاية له. والسماء ، إن أمكن ، هي أكثر لانهائية. حبكة الصورة - قال الفنان - مؤلفة في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة في شاعر ؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أذهب إلى العمل وحتى ذلك الحين لا أبتعد عن اللوحة القماشية ، حتى أعبر عن نفسي عليها بفرشتي ". وفي حديثه عن لوحاته ، قال أيفازوفسكي: "تلك اللوحات التي يكون نور الشمس فيها القوة الرئيسية .. يجب اعتبارها الأفضل".

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: سفن

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة إنشاء الأصل: 1852

أبعاد النسخة الأصلية ، سم: 93.5-143

ح. بحر الهدوء

البحر ... مسافه اللامحدودة وشروقه اللامع ، وسحر الليالي المقمرة وغضب العواصف لم يتم تصويرها أبدًا بشكل شاعر وإلهام مثل IK Aivazovsky. كان الفنان مغرمًا جدًا بالبحر ، فقد ربط عمله به. ابتكر في أعماله صورة عنصر بحري حر وشاعري. قام برسم بحر Aivazovsky في أوقات مختلفة من اليوم وفي طقس مختلف ، ووصفه بأنه مستعر وهادئ. كان يعرف البحر تمامًا وأسرار تحركاته. يسافر الفنان سنويا إلى البحار ، ويدرس تأثيرات الإضاءة وطبيعة البحر.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

تصنيف المسلسل: Seascape

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنتاج الأصلية: 1863

الابعاد الاصلية سم: 45x58.5

و. معركة Chesme

وقعت هذه المعركة خلال الحرب الروسية التركية 1768-1774. في ليلة 26 يونيو 1770 ، دخل الأسطول الروسي إلى خليج تشيسمي ، حيث تمركز الأسطول التركي. يتكون السرب الروسي من 7 سفن وأربع سفن حريق. بعد مبارزة مدفعية بين الأسراب ، انطلقت سفن النار في الهجوم ... لم تخسر المفرزة الروسية سفينة واحدة. أحرق العدو 15 سفينة من الخط و 6 فرقاطات وأكثر من 30 سفينة من الفئات الأخرى ، واستولى على سفينة واحدة من الخط و 5 قوادس. في تقرير عن نتائج المعركة ، قال الأدميرال ج. كتب سبيريدوف: "تعرض الأسطول للهجوم والهزيمة والكسر والحرق والسماح بدخول السماء وغرق وتحول إلى رماد". هذه الكلمات من التقرير الرسمي تنقل لنا فخر البحارة الذين انتصروا في معركة غير متكافئة. تنعكس الدراما والتوتر في المعركة الليلية في Chesme A. في لوحة عام 1848 من خلال مقارنة عنصرين متعارضين - الماء والنار. تتأجج سفن العدو بنيران ضخمة ، وينعكس اللهب ، الذي يمزق ظلام ليلة البحر الأبيض المتوسط ​​، في مياه الخليج المظلمة. تبرز السفن الروسية في صورة ظلية واضحة على خلفية النيران. في المقدمة ، شوهد قارب نجاة بطاقم سفينة الإطفاء الملازم إيليين (التي تميزت بشكل خاص في المعركة) عائداً إلى السرب.

التقنية الأصلية: قماش ، زيت

النوع: نوع المعركة

العصر: لوحة القرن التاسع عشر

سنة الإنشاء الأصلية: 1848

الابعاد الاصلية سم: 193x183

ثالثا. تحليل لبعض لوحات الفنان

1. "معركة تشيشمي" (1848)

تتميز لوحة أيفازوفسكي للأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي لم يؤثر فقط على المهارة الفنية ، ولكن أيضًا على فهم الفن ونظرة Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة ضخمة يمكنها تمجيد الفن الروسي. مع Bryullov ، يشترك Aivazovsky في مهارة تصويرية رائعة وتقنية موهوبة وسرعة وشجاعة في التنفيذ. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في إحدى لوحات المعارك الأولى "معركة تشيسمي" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة لمعركة بحرية بارزة.

بعد معركة شيسمي عام 1770 ، كتب أورلوف في تقريره إلى الأميرالية كوليجيوم: "... تكريم أسطول عموم روسيا. تحول ... وبدأوا هم أنفسهم بالسيطرة على الأرخبيل بأكمله ... "شفقة هذا التقرير ، والاعتزاز بالفخر الرائع للبحارة الروس ، وفرحة النصر التي تحققت نقلها إيفازوفسكي بشكل مثالي في لوحاته. للوهلة الأولى على الصورة ، يغمرنا شعور الإثارة المبهجة من مشهد احتفالي - ألعاب نارية رائعة. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة ، يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، يمكن رؤية سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها وقت الانفجار. يتطاير حطام السفينة ، الذي تحول إلى نيران مشتعلة ضخمة ، في الهواء. ومن الجانب ، في المقدمة ، ترتفع سفينة قيادة الأسطول الروسي في صورة ظلية قاتمة ، حيث يقترب منها ، تحية ، قارب مع فريق الملازم أول إلين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا من الصورة ، فسنميز على المياه حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وقد ظهرت ملامح فنه بشكل خاص عندما كتب معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية ؛ في نفوسهم يمكن للمرء أن يسمع "موسيقى المعركة" ، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

2. "الموجة التاسعة" (1850)

انعكست الملامح الرومانسية لعمل إيفازوفسكي بشكل واضح بشكل خاص في لوحة "الموجة التاسعة" ، المكتوبة عام 1850. صورت Aivazovsky صباحًا مبكرًا بعد ليلة عاصفة. تنير أشعة الشمس الأولى المحيط الهائج و "الموجة التاسعة" الهائلة ، جاهزة للسقوط على مجموعة من الأشخاص الذين يبحثون عن الخلاص على حطام الصواري.

يمكن للمشاهد أن يتخيل على الفور كيف مرت عاصفة رعدية رهيبة في الليل ، وما هي المصيبة التي عانى منها طاقم السفينة وكيف مات البحارة. وجد Aivazovsky وسائل دقيقة لتصوير عظمة وقوة وجمال البحر. على الرغم من دراما الحبكة ، فإن الصورة لا تترك انطباعًا كئيبًا ؛ على العكس ، فهي مليئة بالنور والهواء وتتخللها أشعة الشمس مما يضفي عليها طابع التفاؤل. هذا يرجع إلى حد كبير إلى البنية الملونة للصورة. إنه مطلى بألوان زاهية للوحة. يتضمن تلوينه مجموعة واسعة من درجات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي والأرجواني في السماء ، جنبًا إلى جنب مع الأخضر والأزرق والأرجواني في الماء. إن التدرج اللوني الرئيسي الساطع للصورة يبدو وكأنه ترنيمة مبهجة لشجاعة الأشخاص الذين يتغلبون على القوى العمياء لعنصر رهيب ولكنه جميل في عظمته الهائلة.

لاقت هذه اللوحة استجابة واسعة وقت ظهورها ولا تزال حتى يومنا هذا واحدة من أكثر اللوحات شعبية في الرسم الروسي.

أثارت صورة عنصر البحر الهائج خيال العديد من الشعراء الروس. ينعكس هذا بوضوح في قصائد باراتينسكي. إن الرغبة في القتال والإيمان بالنصر النهائي تسمع في قصائده:

حتى الآن ، المحيط ، أنا أتوق لعواصفك -

تقلق ، إرتفع إلى الحواف الحجرية

إنه يسليني ، هديرك الهائل المتوحش ،

كنداء للمعركة التي طال انتظارها ،

كعدو قوي ، شيء يسعدني ...

وهكذا ، دخل البحر في الوعي المتشكل للشباب Aivazovsky. استطاع الفنان أن يجسد في رسم المناظر البحرية المشاعر والأفكار التي كانت تقلق التقدميين في عصره ، وأن يعطي فنه معنى وأهمية عميقة.

3. "قوس قزح" (1873)

في عام 1873 ، ابتكر إيفازوفسكي اللوحة الرائعة "قوس قزح". في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن الحجم الملون والتنفيذ التصويري كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار الضباب من قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة. ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، وسقط مثل قوس قزح على الماء ، وأضف لونًا متعدد الألوان إلى لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الزرقاء والخضراء والوردية والأرجوانية. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. تلمع مع سراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" مرحلة جديدة أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات للفنان Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة ... للسيد أيفازوفسكي ... رائعة بشكل مثير للدهشة ، مثل كل عواصفه ، وها هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حقيقية ... "

4. "بين الأمواج" (1898)

في عام 1898 ، رسم إيفازوفسكي لوحة "بين الأمواج" ، والتي أصبحت ذروة عمله.

يصور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، تكسوه الأمواج ، وكأن الغليان يتصادمان مع بعضهما البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل حطام صواري وسفن محتضرة ، ضاعت في الفضاء البحري اللامحدود. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. "بين الأمواج" ، كما كانت ، لا تزال تكشف في الوقت المناسب محتوى لوحة "البحر الأسود": إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، فهو في حالة أخرى مستعرة بالفعل ، في لحظة الذروة الحالة الهائلة لعنصر البحر. إن إتقان لوحة "بين الأمواج" هو ثمرة العمل الشاق الطويل طوال حياة الفنان. استمر عمله عليها بسرعة وسهولة. الفرشاة ، المطيعة ليد الفنان ، نحتت بالضبط الشكل الذي أراده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش بالطريقة التي توحي بها تجربة المهارة وغريزة الفنان العظيم الذي لم يصحح السكتة الدماغية التي تم وضعها مرة واحدة. له. على ما يبدو ، كان أيفازوفسكي نفسه مدركًا أن اللوحة "بين الأمواج" أعلى بكثير من حيث تنفيذ جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه عمل بعد إنشائها لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه الصورة من فيودوسيا ، إلى جانب الأعمال الأخرى التي كانت موجودة في معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا.

لكن لوحة "بين الأمواج" لم تستنفد الإمكانات الإبداعية لأيفازوفسكي. في وقت لاحق ، قام بإنشاء العديد من اللوحات ، ممتازة في التنفيذ والمحتوى.

... سيرة الفنان

... رغبتي الصادقة في أن يكون بناء معرضي الفني في مدينة فيودوسيا بجميع اللوحات والتماثيل والأعمال الفنية الأخرى في هذا المعرض ملكية كاملة لمدينة فيودوسيا ، وفي ذكرى لي ، إيفازوفسكي سأوريث المعرض لمدينة فيودوسيا ، مسقط رأسي.

من إرادة إ. ك. ايفازوفسكي

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش (1817-1900) - رسام روسي من أصل أرمني ، رسام بحري غير مسبوق. في عام 1837 تخرج من أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، فئة رسام المناظر الطبيعية M.N. Vorobyov. في عام 1840 ذهب إلى إيطاليا ، ثم زار فرنسا وإسبانيا والبرتغال وهولندا وإنجلترا. في عام 1844 عاد إلى سانت بطرسبرغ كفنان أوروبي مشهور وعضو في أكاديميات رومانية وباريس وأمستردام. في المنزل ، حصل أيضًا على لقب أكاديمي ، ثم تم تعيينه فنانًا في هيئة الأركان البحرية الرئيسية. في عام 1845 غادر بطرسبورغ واستقر أخيرًا في موطنه الأصلي فيودوسيا ، واختار أفضل الظروف للإبداع. في عام 1847 تم الاعتراف به كأستاذ في أكاديمية الفنون. خلال حياته ، أقيم أكثر من 120 معرضًا شخصيًا في مدن أوروبا وأمريكا. أنشأت حوالي ستة آلاف لوحة ...

دخل الرسام المتميز إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في تاريخ الفن العالمي باعتباره رسامًا رومانسيًا للمناظر البحرية ، وهو سيد المناظر الطبيعية الروسية الكلاسيكية ، حيث ينقل جمال وقوة عنصر البحر على قماشه.

1817

وُلد إيفازوفسكي في 29 يوليو 1817 في فيودوسيا في عائلة تاجر أرمني مدمر. حتى الآن ، هناك أساطير في المدينة حول صبي رسم بفحم الساموفار على الجدران البيضاء لمنازل المستوطنة الأرمنية.

1831-1833

بمساعدة حاكم Tavrida AI Kaznacheev (حتى عام 1830 كان رئيسًا لبلدية فيودوسيا وشجع بكل طريقة ممكنة الخطوات الأولى لرسم صبي) ، تم قبول مراهق موهوب في صالة Taurida للألعاب الرياضية في عام 1831 ، وفي عام 1833 - التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ ، والتي تخرجت بميدالية ذهبية كبيرة مع الحق في السفر إلى شبه جزيرة القرم ، ثم إلى أوروبا.

بالفعل في الفترة الأكاديمية ، لوحظ عمل الفنان الشاب من قبل معاصريه العظماء A.S. Pushkin ، V.A.Zhukovsky ، و I.A.Krylov ، M.I. على تطور وطبيعة فنه.

كانت سنتان من العمل في القرم مثمرة للغاية ومفيدة للفنان الشاب. مرة أخرى على شواطئ البحر الأسود ، في موطنه فيودوسيا ، يعمل Aivazovsky بحماس ، ويدرس الطبيعة عن كثب ، ويكتب من مناظر الطبيعة في Yalta و Gurzuf و Sevastopol و Feodosia و Kerch.

1840

في عام 1840 ، ذهب إيفازوفسكي ، إلى جانب أعضاء آخرين في أكاديمية الفنون ، إلى روما لمواصلة تعليمه وتحسين رسم المناظر الطبيعية. ذهب إلى إيطاليا بصفته معلمًا راسخًا استوعب أفضل تقاليد الفن الروسي. تميزت السنوات التي قضاها في الخارج بالعمل الدؤوب. تعرف على الفن الكلاسيكي في متاحف في روما والبندقية وفلورنسا ونابولي ويزور ألمانيا وسويسرا وهولندا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا والبرتغال.

في وقت قصير ، أصبح Aivazovsky أشهر فنان في أوروبا. تثير لوحاته اهتمامًا غير مسبوق لدى الجمهور. كان في استقباله الكاتب ن.ف. غوغول ، والفنان أ.أ.إيفانوف ، أستاذ أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ف.أ. جوردان ، الرسام البحري الإنجليزي الشهير جي تورنر الذي عاش في إيطاليا في ذلك الوقت.

بحلول هذا الوقت ، تطورت طريقة الرسام الإبداعية ، والتي كان مخلصًا لها طوال حياته. يكتب من الذاكرة والخيال ، موضحًا ذلك على النحو التالي: "... حركات العناصر الحية مراوغة للفرشاة: لرسم البرق ، عاصفة من الرياح ، اندفاع موجة لا يمكن تصوره من الطبيعة ...".

1844

في عام 1844 ، بعد أربع سنوات من الإقامة في الخارج ، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه بصفته أستاذًا جامعيًا معترفًا به وأكاديميًا في أكاديميات الفنون الرومانية وباريس وأمستردام. عند عودته إلى روسيا ، تم ترقيته إلى رتبة أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وبعد ذلك تم ترتيبه بموجب مرسوم القيصر إلى هيئة الأركان البحرية الرئيسية بلقب الرسام والحق في ارتداء زي وزارة البحرية. في هذا الوقت ، كان الفنان بالكاد يبلغ من العمر 27 عامًا ، ولكن خلفه كانت بالفعل مدرسة رائعة للرسم ، ونجاحًا إبداعيًا كبيرًا ، والشهرة العالمية لرسام المناظر الطبيعية.

1845

في عام 1845 ، بدأ إيفازوفسكي في بناء منزله في فيودوسيا. كان ينجذب دائمًا إلى وطنه ، إلى البحر الأسود. تم بناء المنزل وفقًا لتصميم المناظر البحرية الخاصة به على طراز فيلات عصر النهضة الإيطالية ، وهي مزينة بقوالب من المنحوتات العتيقة. غرف المعيشة محاطة بورشة عمل واسعة ، حيث سيخلق لاحقًا معظم اللوحات الستة آلاف التي رسمها. من بينها الأعمال البارزة "الموجة التاسعة" ، "البحر الأسود" ، "بين الأمواج". سيخرج الفنانون الموهوبون A. Fessler و L. Lagorio و A. Ganzen و M. Latri و K. Bogaevsky من جدران الاستوديو الخاص به.

1847

يعيش الرسام بشكل دائم في فيودوسيا ، ويعمل كثيرًا ، لكنه لا يحبس نفسه داخل جدران ورشته. يقوم بأنشطة اجتماعية واسعة النطاق ، ويشارك في الحفريات الأثرية ، وغالبًا ما يسافر إلى سانت بطرسبرغ وموسكو ، ويفتح باستمرار معارض لأعماله في المدن الكبرى في روسيا وخارجها ، ويشارك في المعارض الدولية. في عام 1847 حصل على لقب أستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وأصبح فيما بعد أكاديميًا في أكاديميتين أوروبيتين أخريين للفنون ، شتوتغارت وفلورنسا.

قام الفنانون آي إي ريبين ، آي آي شيشكين ، جي آي سيميراديسكي بزيارة منزله وورشته الفنية ، وهو جامع مشهور. تريتياكوف ، عازف الكمان البولندي الموهوب Henryk Wieniawski ، الكاتب أ. تشيخوف وآخرين.

1871

في فيودوسيا ، عاش Aivazovsky حياة طويلة ، مليئة بالنار الإبداعية والطاقة التي لا تقهر. يوجد في الواجهة الرئيسية لمنزل الفنان نصب تذكاري من البرونز ، يوجد على قاعدة التمثال نقش مقتضب: "Feodosia to Aivazovsky". في هذه العبارة القصيرة ، احتوى الأحفاد الممتنون على إحساس كبير بالإعجاب والفخر والاحترام العميق لمواطنهم الشهير ، المواطن الفخري الأول في فيودوسيا ، الذي قدم الكثير من أجل التنمية الاقتصادية والثقافية للمدينة. بالإضافة إلى افتتاح معرض فني في فيودوسيا ، قام Aivazovsky في عام 1871 ، وفقًا لمشروعه وعلى نفقته الخاصة ، ببناء مبنى متحف أثري ، وأصبح أحد منظمي أول مكتبة عامة. يهتم باستمرار بالمظهر المعماري لبلدته. بمشاركته ، تم تصميم وبناء مباني قاعة الحفلات الموسيقية ، والإقامة الصيفية للدعاية الشهيرة ومحرر صحيفة Novoye Vremya ، A.S. Suvorin. وبحسب مشروع الفنان وبفضل طاقته ، تم بناء ميناء تجاري بحري وخط سكة حديد.

1887-1888

نافورة Aivazovsky هي نوع من بطاقة زيارة Feodosia. عانت المدينة منذ فترة طويلة من صعوبات في إمدادات المياه ؛ وكانت المياه العذبة تفتقر إلى حد كبير. في يوليو 1888 ، كتب الكاتب أ.ب. تشيخوف ، الذي كان يزور فيودوسيا: "لا توجد أشجار وعشب في فيودوسيا". تم حل المشكلة في عام 1887 ، عندما ، من أجل تحسين إمدادات المياه في المدينة ، قدم IK Aivazovsky للمدينة 50 ألف دلو من الماء كل يوم من حوزة Su-Bash (الآن قرية Aivazovskoye ، منطقة كيروفسكي).

تم تنفيذ بناء نظام الإمداد بالمياه في ربيع - صيف 1888 ، أنفقت المدينة 231689 روبل على بنائه ، وهو مبلغ كبير جدًا لتلك الأوقات. دخلت المياه المدينة بالفعل في سبتمبر ، وفي 1 أكتوبر (18 سبتمبر ، الطراز القديم) ، 1888 ، في يوم الافتتاح الرسمي لنظام إمدادات المياه ، تم إطلاق نافورة في ميدان نوفو بازار.

النافورة في شكلها عبارة عن هيكل مستطيل من الطراز الشرقي مع أفاريز كبيرة من السقف ، مبنية من الصخر الصخري المحلي ، وقد تم الحفاظ على الكسوة الحجرية جزئيًا. تم بناء النافورة على حساب وتصميم IK Aivazovsky. تم وضعه في 12 سبتمبر 1887 بعد خدمة إلهية في كاتدرائية فيودوسيا ألكسندر نيفسكي.

كان دوما المدينة سيطلق على النافورة اسم الإسكندر الثالث ، وتم إعداد الوثائق المقابلة وإرسالها إلى السلطات. دون انتظار قرار ، أعدت سلطات المدينة لوحة رهن عقاري نقشت عليها عبارة "الإمبراطور ألكسندر". ومع ذلك ، مع الأخذ في الاعتبار مزايا IK Aivazovsky ، أمر المرسوم الإمبراطوري ، الذي تلاه في سبتمبر 1888 ، بإعطاء النافورة اسم الفنان العظيم. في هذا الصدد ، بدلاً من عبارة "Emperor Alexander" ، "I. K. Aivazovsky "، على ما يبدو لم يكن هناك مال لشراء لوح جديد ، لذلك تقرر قص وسطها بنقش وإدخال كتلة بنص جديد. إذا نظرت عن كثب إلى اللوحة المضمنة ، فأمام الحرف الأول من اسم IK Aivazovsky ، يمكنك أن ترى بوضوح تفاصيل الحرف "I" بحجم أكبر ، من كلمة "Emperor" ، وبعد نهاية اسم الجزء الحرف "أ" من كلمة "الكسندرا".

كانت هناك رسوم لاستخدام خط أنابيب المياه Feodosia-Subash ، لكنهم شربوا الماء من النافورة مجانًا. في وسط النافورة ، فوق الصنبور ، كان هناك كوب فضي عليه نقش: "اشرب لصحة إيفان كونستانتينوفيتش وعائلته". بعد مرور بعض الوقت ، ظهر جناح على الطراز الشرقي بالقرب من النافورة (لم ينجو المبنى): كان هناك منزل تشيبوريك على اليسار ، وتم طهي حفلات الشواء على اليمين ، وكان المقهى يسمى فونتانشيك. في الموسم الدافئ ، كانت الطاولات موضوعة خلف سياج خفيف تحت السماء المفتوحة مباشرة. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كانت هذه الزاوية من المدينة تحظى بشعبية كبيرة بين سكان المدينة.

1900

في 19 أبريل 1900 ، كانت هناك لوحة قماشية عليها لوحة "حطام السفينة" التي بدأت - على الحامل - بقيت غير مكتملة.

ودعت المدينة كلها الفنانة. كان الطريق إلى كنيسة القديس سرجيوس مليئًا بالورود. تم منح التكريم الأخير لفنانهم من قبل الحامية العسكرية في فيودوسيا.

في سنواته المتدهورة ، كما لو كان يلخص حياته ، قال أيفازوفسكي لمحاوره: "ابتسمت السعادة في وجهي". عاش حياته العظيمة ، التي امتدت تقريبًا القرن التاسع عشر ، من بدايته إلى نهايته ، بهدوء وكرامة. لم تكن هناك عواصف وكوارث فيها ، وهي متكررة في لوحات السيد. لم يشك أبدًا في صحة المسار المختار ، وحتى نهاية القرن حمل أوامر الفن الرومانسي ، التي بدأت منها حياته المهنية ، سعياً إلى الجمع بين العاطفة المتزايدة والتصوير الواقعي للطبيعة.

... استنتاج

علّم أيفازوفسكي أجيالًا عديدة من الناس أن يروا البحر بشكل صحيح وأن يستمتعوا بجماله المذهل. قام بإنشاء حوالي 6000 عمل. رسم أيفازوفسكي البحر إما بهيجًا ، يلمع مع وهج لا يحصى من الشمس ، ثم قاسيًا وكئيبًا ، ثم هادئًا بشكل مهيب ، لكنه غالبًا ما كان يصوره على أنه مستعر ، مع هدير يسقط لفائف الرغوة العملاقة على الصخور الساحلية ، ومثل القذائف ، رمي السفن. تزين لوحات IK Aivazovsky الرائعة العديد من المتاحف حول العالم. لكن المعرض الفني في فيودوسيا كان ولا يزال خزانة إبداعاته: فهو يعرض أكثر من 400 لوحة للفنان.

1. اقرأ مقالتك بعناية واكتب الأفكار الرئيسية لكل فقرة أو قسم فرعي. ركض عينيك عليها واترك فقط تلك التي تعتبرها أكثر صلة بعملك. من خلال تقديم جميع الاستنتاجات للقارئ عن كل جزء صغير من النص ، سوف تتعبه فقط ، وتجعل العمل طويلاً.
2. فكر في كيفية كتابة نتائجك حتى لا تكرر ما قيل في المقدمة والجسم الرئيسي للعمل. ربما تعيد صياغتها أو تعرضها من موقف مختلف قليلاً. إذا وجدت صعوبة في صياغة الفكرة الأولى ، فابدأ بأي عبارة ذات صيغة معينة ستركز انتباه القارئ على نهاية عملك. على سبيل المثال ، يمكن أن تكون هذه عبارات: "تلخيص ..." ، "بهذه الطريقة ...".
3. اكتب أهم النتائج وأعد قراءتها وحاول تفتيحها. هل هناك شكوك في صياغاتك حول كفاءتك ، وعدم اليقين الذي تعبر عنه العبارات: "أنا لا أفهم تمامًا ..." ، "أشك ..." ، "لست متخصصًا كبيرًا في هذا الأمر ..."؟ من الأفضل إزالة هذه العبارات ، حيث يجب على مؤلف المقال إثبات أنه قد فهم تمامًا المشكلة المذكورة.
4. إذا كان المقال يحتوي على أطروحة ، اذكرها في الخاتمة ، ولكن حاول تقديمها في شكل جديد. الأمر نفسه ينطبق على السؤال المطروح في العمل الذي يتطلب إجابة.
5. ابذل قصارى جهدك في الجمل الأخيرة ، لأنها يجب أن تبدو معبرة للغاية وفعالة. ربما سوف تلمس بعض مشاعر القراء ، وتدعوهم إلى فعل ملموس ، وتبتسم بعبارة ساخرة أو تفاجئ ببيان جيد الهدف. لكن احرص على عدم إفساد العمل بالعبارة الأخيرة. يجب أن يكون التعبير اللطيف متناغمًا مع العمل بأكمله ، وإلا فإنه سيبدو طنانًا ويعطي القارئ انطباعًا بأنك خالٍ من الذوق.

ما الذي يساعد الشخص على أن يكون سعيدا؟ عمل يجلب السرور والأحباء والإبداع. بالنسبة لبعض الناس ، يعتبر الإبداع هواية وعمل ، بينما يعتبر بالنسبة للآخرين تأملًا في الجمال. في المدرسة ، ندرس لوحات الفنانين العظماء ، ونعد أعمالًا مكتوبة عنها. ربما كتب كل شخص "العاصفة" لأيفازوفسكي. دعونا نتذكر العمل الرائع للرسام اللامع.

بضع كلمات عن مؤلف اللوحة

الآن سنتحدث عن مؤلف اللوحة ، المألوف منذ الطفولة. لاحقًا سنكتب مقالًا يستند إلى The Tempest. ولد إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش في مدينة ساحلية رائعة الجمال - فيودوسيا. ربما هذا هو السبب في أنه كان يحب البحر منذ الطفولة ورومانسية وقوة. ولد هوفانيس أيفازيان (الاسم الحقيقي للفنان) في 29 يوليو 1817. نشأ الصبي في فقر ، ودرس في صالة للألعاب الرياضية في سيمفيروبول. قاده شغفه بالفن إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث تعلم من أساتذة بارزين في ذلك الوقت. بعد التدريب ، سافر إيفازوفسكي كثيرًا ، وفي عام 1847 أصبح أستاذًا في جامعته الأم.

قبل كتابة مقال عن لوحة "The Tempest" (Aivazovsky) ، أود أن أشير إلى أن مؤلف اللوحة قد برع في المناظر البحرية وعمل حتى كفنان في المقر البحري. أشهر الأعمال هي "البحر الأسود" و "الموجة التاسعة" ، على الرغم من أنه صور بكل سرور مناظر طبيعية أوكرانية وقوقازية ، حلقات من التاريخ الأرمني. في المجموع ، يتضمن التراث الإبداعي للفنان حوالي ستة آلاف لوحة رسم فيها قلبه و روح. وإلى جانب عمله المفضل ، تمكن إيفان من القيام بالأعمال الخيرية والشؤون العامة ، وساعد مسقط رأسه ، وأسس متحفًا ومعرضًا فنيًا ، وساهم في بناء خط السكة الحديد. توفي إيفان كونستانتينوفيتش في سن 1900 الجليل ، بعد أن بدأ العمل على اللوحة القماشية التالية ، في فيودوسيا ، حيث دُفن.

صورة مذهلة

لا يمكنك كتابة مقال عن لوحة "العاصفة" (IK Aivazovsky) دون معرفة ما هو مصور عليها. تم إنشاؤه بواسطة إيفان كونستانتينوفيتش في عام 1851 ، مثل استمرار للوحة "العاصفة في البحر في الليل" (1849). تم رسمها بالزيت على القماش وهي محفوظة في متحف الدولة الروسي.

وفقًا لسيرة Aivazovsky ، فإن الفنان في شبابه ، الذي كان مشهورًا بالفعل ، دخل في عاصفة في العاصفة كانت قوية جدًا لدرجة أن السفينة كانت تعتبر غارقة ، ونشرت الصحف عن وفاة إيفان. تجارب من أجل الحياة والبهجة أمام قوة العناصر ، انعكست معارضة الناس والطبيعة في الذاكرة ، ثم ظهرت من تحت فرشاة السيد ، فاجأت الجميع.

وصف لوحة "العاصفة"

ثلثي اللوحة تحتلها السماء: قاتمة ، ملبدة بالغيوم. في المقدمة يوجد البحر المتماوج. يبدو أن الأمواج تضخ ، تلعب بالسفينة. كانت السفينة تتأرجح كثيرًا من الرياح القوية ، والأشرعة ممزقة ، والمعالجة مكسورة. سقط جزء من الصاري في الماء ، وحملته الدوامة المجنونة إلى مسافة بعيدة. عند النظر إلى الصورة ، تسمع حرفيًا صرخات طيور النورس المزعجة التي تحاول العثور على مأوى ، والرعد ، وصيحات الفريق المنكوبة. من السهل كتابة مقال بناءً على لوحة "العاصفة" (Aivazovsky) ، لأنها تبدو حية. يترك انطباع قوي للغاية حتى من النظر إلى التكاثر ، ويا ​​لها من إثارة عندما تعجب بالأصل! الآن صف لوحة Aivazovsky "العاصفة" وأنت.

تذكر المدرسة

كيف تكتب مقالًا بناءً على لوحة Aivazovsky "The Tempest"؟ تحتاج أولاً إلى وضع خطة. يجب أن يحتوي العمل على مقدمة قصيرة ، والجزء الرئيسي مخصص للقماش ، وخاتمة. على سبيل المثال ، مثل هذا.

لطالما أعجب الإنسان بالبحر ، قوته وقوته ، ضخامة وغموضه. عندما جاءت عاصفة ، بدا للناس الصغار أنهم هم من أغضب قوى الطبيعة بشيء ما ، وحاولوا فهم السبب. لكنهم لم يتمكنوا من ترويض العناصر ، كان بإمكانهم فقط الانتظار ومشاهدة مبارياتها. هذه الأفكار هي التي تحتضن الشخص الذي ينظر إلى اللوحة الرائعة "العاصفة" التي رسمها آي. أيفازوفسكي.

تصور اللوحة سفينة واقعة وسط عاصفة. موجات الارتفاع الرهيب تدورهم بلا رحمة في اتجاهات مختلفة ، كما لو كانوا يلعبون بمصير الأشخاص الموجودين على متنها. قطعت ريح قوية الحفارة ، وحملت جزءًا من الصاري في مكان ما وأمالت السفينة. يبدو أنها على وشك أن تمتلئ بالماء وتغرق في القاع ، آخذة معها البحارة اليائسين. وطيور النورس فقط هي التي ستشهد المأساة ، وستغني أغنية حزينة على قبرها فقط.

السماء صامتة. حجبت الغيوم من جميع درجات اللون الأزرق والرمادي الشمس خلفها. صحيح أن أشعة النهار لا تزال تندلع أحيانًا ، مما يمنح الناس بعض الأمل على الأقل. ربما العناصر مستعرة بالفعل وستغادر تاركة السفينة واقفة على قدميها؟ ربما لعبت الريح دورًا كافيًا مع السفينة وستطير إلى أعلى ، متسارعة من سيفوز هذه المرة - رجل صغير أو أم الطبيعة؟ من تعرف؟

Aivazovsky هو سيد لامع ، لأنه تمكن من أن ينقل بالطلاء عظمة البحر الواقعية ، فضلاً عن قوته التي لا تقهر. يبدو للشخص فقط أنه ملك الطبيعة ، في الواقع ، هو طفلها: صغير ، عاصٍ وعاجز. يجب أن يفهم أن جهوده تذهب سدى ، وأن يتصالح مع المصير الذي أعدته له العناصر. ومع ذلك ، فإن الفريق يقاتل حتى النهاية ، ويمنحهم شعاع من الضوء الأمل في الخلاص.

بدلا من الاستنتاج

الفنان ولوحة الرسم الخاصة به تجعل المشاهد يفكر في الحياة ومكانها فيها. بعد كل شيء ، وجودنا عبارة عن سفينة صغيرة في بحر هائل ، إما أن تطفو في هدوء ، ثم تحارب العاصفة. وكيف تنتهي هذه الرحلة يعتمد علينا وعلى أفعالنا.