منذ 30 يوليو 2016 ، استضاف مبنى الأركان معرض “Edouard Manet. "أولمبيا". الموضوع والاختلافات "، الذي نظمه متحف الإرميتاج بالتعاون مع متحف دورسيه ، باريس ، بدعم من وزارة الثقافة في الاتحاد الروسي ووزارة الثقافة في الجمهورية الفرنسية.

نادرًا ما تترك أولمبيا ، اللوحة الأكثر شهرة لإدوار مانيه ، متحف أورسيه ، حيث يتم الاحتفاظ بها. يكمن تفرد المعرض في حقيقة أن متحف الإرميتاج يعرض تحفة مانيه في سياق تاريخي واسع: فهو مصحوب بأكثر من عشرين عملاً من مجموعة هيرميتاج ، مما يجعل من الممكن تتبع تطور صورة المرأة العارية في اختلافات في عصر النهضة والباروك والفن الحديث.

من المهم لتطور الموضوع أعمال مثل "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي ، و "فينوس أوربينو" لتيتيان من أوفيزي و "سليبينج فينوس" لجورجوني من غاليري دريسدن ، والتي تنعكس في نقوش من هيرميتاج مجموعة. أدت هذه اللوحات إلى ظهور صورة العري الجميل ، وهو الأمر الأكثر أهمية بالنسبة للفن الأوروبي ، حيث أدى التحول التدريجي الذي أدى بعد ثلاثة قرون ونصف إلى ظهور أولمبيا.

تمت الإشارة إلى موضوع الطبيعة الأنثوية العارية في عرض عمل تيتيان الرائع Danae ، وعشرون نقشًا على أساس أعمال الفنانين العظماء والفنانين الفرنسيين في القرنين السابع عشر والتاسع عشر ، ورسم فرانسوا باوتشر من مجموعة هيرميتاج. تسمح النداءات اللاحقة للرومانسيين أو أساتذة صالون الفنون الجميلة لصورة امرأة عارية بإجراء تقييم أعمق وأكثر دقة لشجاعة مانيه في التغلب على روتين الصالون الأكاديمي واختراق مذهل لحقيقة الرسم الجديد. من الناحية الرسمية ، يمكن تصنيف جميع أعمال معرض Hermitage على أنها تنتمي إلى نفس النوع ، بغض النظر عن الشخصيات المشاركة فيها - تاريخية أو معاصرة. عدم وجود الملابس وهذه النوعية فقط هي التي تحدد انتمائهم إلى النوع نو (الاب. نو).

في عمل مانيه ، كان إنشاء "أوليمبيا" مسبوقًا بـ - "الحورية التي تفاجأت" (1859-1861 ، متحف الفنون الجميلة ، بوينس آيرس) ، وهو أول عمل في النوع العاري ، تم أداؤه بالحجم الكامل ، و "الإفطار على العشب" ، الذي أثار عاصفة من السخط في صالون البؤساء الشهير عام 1863. بدأ في أولمبيا بعد التخرج. كان الفنان يبحث عن طريقة جديدة لإدخال نموذج في تركيبة ، والتي ، مع كل الدروس المستفادة من تيتيان ، لا ينبغي أن تصبح مجرد تكرار. كان ضمان ذلك هو العمل مع أفضل نموذج للسيد - فيكتورينا موران ، مع عدم مواءمتها واختلافها مع الجمال المعترف به الذي قابل أذواق المجتمع البرجوازي.

صورة امرأة عارية على سرير غير مهذب وبالقرب منها - امرأة سوداء مع باقة وقطة سوداء ذات ظهر مقوس ، لا تحجبها أي أسطورة يونانية أو رومانية ، عارضت الأعمال المعتادة من النوع العاري. تجلب الخادمة باقة زهور كبيرة من أحد المعجبين إلى غرفة نوم أولمبيا ، التي تبيع الحب ، كما يليق بالنساء في مهنتها. الشخصية الأخيرة ، وهي قطة سوداء ذات ظهر منحني وذيل منتصب ، تضيف ملاحظة أخيرة للغموض. ظلت الكلمة الفرنسية сhatte (قطة) هي الكلمة الباريسية في كل مكان لبيع الحب. رفيق تيتيان لفينوس هو كلب أليف صغير قديم ، يرمز إلى الولاء. في أولمبيا ، كل ما تبقى هو استبدالها بقط "تمشي بمفردها" ووضعها في نفس المكان بالضبط ، عند الساقين.

قدمت "أولمبيا" مانيه في صالون 1865 ، حيث تسببت في فضيحة: رأى الجمهور والنقاد فيها انتهاكًا صريحًا للآداب ، وعرضها - تحدٍ جريء. وفقًا لجميع القواعد ، لا يمكن إزالة القطعة التي تم قبولها في العرض بقرار من لجنة التحكيم حتى نهاية الصالون. خوفًا من أن يتسبب المشاهدون الغاضبون في إتلاف اللوحة ، قامت الإدارة بتعيين حارسين لها. لم تجتذب أي صورة تم عرضها للجمهور من قبل مثل هذا التدفق من الرسوم الكاريكاتورية والاستجابات التصويرية مثل "أولمبيا".

"أوليمبيا" ، كموضوع وتكوين ، لم تدع مانيه تذهب لفترة طويلة حتى بعد صالون عام 1865. بعد ذلك بعامين ، عاد إلى اختلافاتها في النقش ، وبعد عام قام بتضمين صورتها كتفاصيل خلفية في "صورة إميل زولا" (1868 ، متحف أورساي). قدم هذه اللوحة للكاتب امتنانًا للحماية الماهرة لسمعته ، والتي تم القيام بها ، مع ذلك ، بعد الانتهاء من الصالون. خلال حياة مانيه ، لم يتم عرض اللوحة مرة أخرى. لم يتم شراء "Olympia" مطلقًا ، وظلت اللوحة القماشية في الورشة حتى نهاية حياته وتمت إزالتها من البيع بعد وفاته دون العثور على مشتر واحد.

أمين المعرض هو ألبرت غريغوريفيتش كوستينيفيتش ، كبير الباحثين في قسم الفنون الجميلة في أوروبا الغربية في متحف الإرميتاج الحكومي ، ودكتوراه في الفنون.

كتاب إدوارد مانيه. "أولمبيا". الموضوع والاختلافات "(State Hermitage Publishing House، 2016)، text by A.G. Kostenevich.

أولمبيا - إدوارد مانيه. 1863. زيت على قماش. 130.5x190 سم

دخل الصالون عام 1865 في التاريخ باعتباره واحدًا من أكثر الصالونات فضيحة في تاريخ الفن العالمي. كان الناس ساخطين علانية ، وبخوا الفنان ، وحاولوا البصق على القماش ، وحاول البعض حتى اختراقه بالمظلات أو العصي. في النهاية ، كان على إدارة المعرض أن تفوقه حتى السقف ، وأن توفر الأمن في الأسفل.

ما الذي أساء إلى عين المشاهد كثيرًا ، بعد كل شيء ، هذا بعيد كل البعد عن العمل الأول بأسلوب العاري في الفنون البصرية؟ الشيء هو أنه قبل مانيه ، صور الرسامون بطلات الأساطير ، والآلهة الجميلة ، والرسام تجرأ على "خلع ملابس" امرأة حديثة وملموسة تمامًا في عمله. لم يستطع الجمهور تحمل مثل هذا الوقاحة!

كان نموذج العمل هو النموذج المحبوب لـ Edouard Manet و Quiz Meuran ، وكان المعلمون مصدر إلهام لكتابة لوحة الكلاسيكيات فقط - Velazquez و Giordano.

سيلاحظ المشاهد اليقظ أن مؤلف أولمبيا قد نسخ بالكامل المخطط التكويني لأسلافه اللامعين. ولكن على الرغم من أن اللوحة تحمل بصمة واضحة ، إلا أن مانيه نجح في بث شخصية مختلفة تمامًا في عمله من خلال أسلوبه الخاص ، بالإضافة إلى جاذبية بطلة حقيقية. كان المؤلف ، كما كان ، يحاول أن يخبر المشاهد: المعاصرون ليسوا أقل جاذبية من كوكب الزهرة في الماضي ، وغنى عدة مرات.

تستلقي يونغ أوليمبيا على سرير أبيض ، ويتناقض جلدها الذهبي الفاتح مع الملاءات المطلية بلون أزرق بارد. وضعيتها مرتخية وحرة ، لكن النظرة القوية الإرادة الجامحة الموجهة مباشرة إلى العارض تعطي صورتها ديناميكية وعظمة خفية. شكله (على عكس الأمثلة الكلاسيكية) يخلو من الاستدارة المسطرة ، على العكس من ذلك ، فإنه يقرأ "زاوية" معينة - أسلوب مقصود للمؤلف. بهذا ، أراد التأكيد على حداثة نموذجه ، وكذلك الإشارة إلى شخصية قوية الإرادة واستقلالية.

بعد الاستمتاع بصورة الجمال العاري ، ينظر المشاهد إلى اليسار - هناك خادمة ذات بشرة داكنة مع باقة من الزهور ، والتي أحضرتها لتقديمها إلى الفتاة. يتباين لون البشرة الداكن للمرأة بشكل حاد مع الألوان الزاهية والملابس البيضاء.

من أجل تركيز المشاهد على الشخصية الرئيسية قدر الإمكان ، لا يبدو أن Edouard Manet يبدأ عمدًا في رسم الخلفية بالتفصيل ، ونتيجة لذلك ، يتقدم أولمبيا المرسومة بعناية وحذر ، كما لو كان يتخطى المساحة المغلقة من الصورة.

لا يقتصر الأمر على الحبكة المبتكرة والتكوين المعدّل ببراعة على جعل اللوحة تحفة استثنائية - بل إن نظام ألوان اللوحة القماشية يستحق إعجابًا خاصًا. تتناغم الفروق الدقيقة في الظلال المغرة والذهبية والبيج بشكل رائع مع الألوان الزرقاء والبيضاء ، فضلاً عن أصغر تدرجات اللون الذهبي ، والتي كتب بها الشال على سرير البطلة.

تذكرنا الصورة إلى حد ما بالرسم أو الدراسة. هذا الانطباع ناتج عن أصغر تفاصيل وخطوط في صورة الشخصية الرئيسية ، وكذلك تقنية الرسام المسطحة إلى حد ما - تخلى مانيه عن عمد عن الكتابة التقليدية alla prima. كان الفنان على يقين من أن مثل هذا التفسير المسطح يجعل العمل أكثر عاطفية وإشراقًا.

من المعروف أنه بعد عرض اللوحة في الصالون ، بدأ الجمهور في اضطهاد مانيه بعنف ، حتى أنه اضطر إلى الفرار إلى المقاطعة ، ثم المغادرة تمامًا.

اليوم ، تم تصنيف "أولمبيا" المبهجة من بين أفضل اللوحات التي تم إنشاؤها على الإطلاق ، وقد دخل مؤلفها تاريخ الفن العالمي إلى الأبد كمبدع عظيم واستثنائي.

قصة لوحة واحدة.

أولمبيا. إدوارد مانيه.

في الحياة ، للأسف ، يجب تأجيل أشياء كثيرة لسبب أو لآخر. والآن حان - تلك اللحظة السعيدة التي طال انتظارها عندما يحين الوقت لواحد من أجمل الأشياء. الأعمال الفنية المبهجة التي أثارت وأثارت مخيلة العديد من الأجيال سوف تستقر على هذه الصفحات. وبجانبهم سوف يستقر جزء من وقت ولادتهم الذي ذهب إلى الأبد في تيار الوجود. لكن الحياة تستمر باستمرار ، ويعطينا وقتنا هدية لا تقدر بثمن مثل فهم الدوام والاستمرارية ، والامتلاء والعمق ، وعدم التكافؤ وعدم التجانس ، وتعدد الأبعاد والانقسام ، وصرامة وحيوية الزمكان ... والشعور الوجود ، بطريقة ما لا يمكن تفسيره من خلال منعطف اللولب ، في هذا الوقت بالذات ، بجانبه ، فيه ... لقد تسارع عصرنا ، وضغطه ، وتكثف. ولكي تتعمق في جوهر الحياة المستمرة ، لفهم قوانينها وتصبح مالكًا لمشروع "حياتي" الفعال والمشرق والناجح ، فأنت بحاجة إلى معرفة القوانين - قوانين الظهور ، الوقت المتجسد ، تحتاج إلى تعلم كيفية القيام بذلك. تعلم كيف تفهم الحياة. واستخدم الطريقة الأكثر فعالية لهذا - طريقة الغمر. لماذا تعتبر هذه الأعمال الفنية مهمة لدرجة أنه لا يزال هناك اهتمام بها؟ ما علاقة أشهر الأعمال الفنية ، ما هو الجوهر؟ ستوجهنا هذه السلسلة من الرسائل على طريق فهم أسرار الحياة من خلال الرسم.

خلفية حية عميقة قزحي الألوان ، وطيات من الأقمشة تشياروسكورو مشرقة ، ونظرة تأمل معبرة لفتاة صغيرة عارية ... تحفة الانطباعية - أولمبيا إدوارد مانيه - أمامك!

في المبنى الرئيسي لمتحف بوشكين. افتتح بوشكين معرض "أوليمبيا" - تم إحضار تحفة الفنان الانطباعي إدوارد مانيه الشهيرة إلى موسكو. يتحدث فيلم "Around the World" عن الرموز المشفرة في هذه الصورة.

لوحة "أولمبيا" (أولمبيا)
قماش ، زيت. 130.5 × 190 سم
سنة الإنشاء: 1863
يقع في متحف أورسيه ، باريس

من السهل جدًا الإساءة إلى مشاعر الجمهور ... الآن يمكن تحقيق ذلك بسحب ملصق مع المسيح على المسرح أو برقص رقصة النحل. وفي القرن التاسع عشر ، عندما كان من المستحيل مفاجأة أي شخص عاريًا ، كتب إدوارد مانيه عاهرة عارية - كانت الفضيحة سماوية. مؤلف الإحساس نفسه لم يعتمد على هذا.

في عام 1865 ، في صالون باريس ، اندلع التاريخ تقريبًا أكبر فضيحة في مجملها ، في ذلك الوقت تقريبًا. كان لا بد من وضع حراس مسلحين أمام إحدى اللوحات لحماية العمل من الحشد الساخط. وحاول الزوار الغاضبون البصق على القماش وضربه بعصا أو مظلة. وصف النقاد الصورة بالسخرية والفساد وناشدوا حماية النساء الحوامل والشابات من هذا المشهد الوحشي. يبدو ، ما الذي يميز الفتاة العارية من لوحة مانيه عن فينوس وسوزان وباثرز وعراة أخرى ، والتي كانت موجودة في منتصف القرن التاسع عشر في كل معرض؟ لكن أولمبيا لم يكن شخصية في الأسطورة أو التاريخ القديم ، ولا رمزا ، ولا مثالا مجردا لجمال الأنثى. إذا حكمنا من خلال المخمل حول الرقبة والحذاء ، فقد صور الفنان المعاصر ، وكل شيء ، بما في ذلك عنوان الصورة ، يشير بوضوح إلى مهنة الفتاة. كان اسم أولمبيا هو اسم المحظية ، بطلة الرواية والدراما التي كتبها ألكسندر دوما ، نجل سيدة الكاميليا. هذا الاسم القديم المذهل كان بمثابة "اسم مستعار إبداعي" للعديد من البغايا الباريسيات العزيزات. مستلقية على السرير المُجهز ، الفتاة من لوحة مانيه تنظر مباشرة إلى المشاهد بنظرة صريحة وساخرة بعض الشيء - مثل العميل الذي دخل للتو ، وقد أثار هذا غضب برجوازية العاصمة المحترمة (على الأقل في الأماكن العامة).

في المعرض ، تم نقل العمل المشؤوم إلى قاعة بعيدة حتى السقف تقريبًا حتى لا يتلفه أحد. جاء الاعتراف ، كما يحدث في كثير من الأحيان ، إلى التحفة بعد وفاة الفنان.

1. تشكل البطلة وتكوينها في الصورة - إشارة مباشرة إلى "فينوس أوربينو" بقلم تيتيان فيسيليو. "أولمبيا" - نوع من نسخة حديثة من تحفة عصر النهضة - وكأنها تسخر منها في كثير من التفاصيل.

2. النموذج. كانت ممثلة البوهيمية الباريسية ، العارضة Quiz Meuran ، الملقبة بالجمبري بسبب ضآلة حجمها ، بمثابة نموذج ليس فقط لأوليمبيا ، ولكن أيضًا للعديد من الصور النسائية الأخرى من لوحات مانيه. بعد ذلك ، حاولت هي نفسها أن تصبح فنانة ، لكنها لم تنجح. يعتقد الناقد الفني فيليس فلويد أن أحد النماذج الأولية لأوليمبيا كان الأكثر تحدثًا عن مومس في تلك السنوات - مارغريت بيلانج ، عشيقة الإمبراطور نابليون الثالث.

3. البغال ، أو بانت الأحذية. كانت هذه البغال حذاءًا منزليًا شائعًا في ذلك الوقت. الحذاء الذي تم إزالته هو رمز جنسي ، علامة على البراءة المفقودة.

4. سوار وأقراط.إنهم يكررون زخرفة فينوس من لوحة تيتيان ، مع التركيز على العلاقة بين اللوحتين.

5. زهرة.شعر أوليمبيا مزين بمثير للشهوة الجنسية - زهرة الأوركيد.

6. اللؤلؤ.صفة فينوس ، إلهة الحب.

7. القط. رمز الاختلاط الجنسي الأنثوي. في لوحة مانيه ، هي في نفس المكان حيث الكلب على قماش تيتيان هو رمز الإخلاص الزوجي ("فينوس أوربينو" مخصص لمباهج الزواج ، الذي كان يهدف في الأصل إلى تزيين صندوق مهر العروس).

8. الباقة. عرض تقليدي للمحظيات من عملائهم.

9. الخادمة. بينما في لوحة تيتيان ، يضع المقربون من فينوس العروس مهرها في الصناديق ، يجلب خادم مانيه للمضيفة نوعًا من "الودائع" من العميل. احتفظت بعض بائعات الهوى في باريس في القرن التاسع عشر بخدم ذوي بشرة داكنة أثار مظهرهم ارتباطات مع الملذات الغريبة للحريم الشرقي.

كم عدد الأشياء الشيقة وغير العادية التي يمكن تعلمها من تاريخ صورة واحدة فقط إن تاريخ أولمبيا لإدوارد مانيه يشبه رواية مغامرة صغيرة ، ولكن بنهاية جيدة.
أولمبيا "هي واحدة من أفضل اللوحات التي رسمها الانطباعي الفرنسي إدوارد مانيه ، والتي تم إنشاؤها عام 1863. اللوحة هي تحفة فنية حديثة. إدوارد مانيه 1832-1883 - رسام فرنسي ونقاش وأحد مؤسسي الانطباعية.

على مر العصور ، تم تبجيل الزهرة على أنها المثل الأعلى لجمال الإناث ؛ في متحف اللوفر والمتاحف الأخرى في العالم ، هناك العديد من اللوحات مع شخصيات عارية من الإناث. لكن مانيه حث على البحث عن الجمال ليس فقط في الماضي البعيد ، ولكن أيضًا في الحياة الحديثة ، وهذا ما لم يرغب البرجوازية المستنيرة في التوفيق معه.

تصور اللوحة امرأة عارية مستلقية. بيدها اليمنى ، ترتكز على وسائد بيضاء خصبة ، الجزء العلوي من الجسم مرتفع قليلاً. تقع يدها اليسرى على فخذها وتغطي صدرها. وجه النموذج وجسمه يواجهان العارض.
سريرها ذو اللون الأبيض الثلجي مغطى بفرش سرير كريمي ، ومزين بزخارف زهرية على طول الحافة. الفتاة تمسك بطرف الغطاء بيدها. يمكن للمشاهد أيضًا رؤية تنجيد السرير باللون الأحمر الداكن.

الفتاة عارية تمامًا ، ولا ترتدي سوى عدد قليل من الحلي: شعرها الأحمر الذي تم سحبه للخلف مزين بزهرة أوركيد وردية كبيرة ، وعلى عنقها قماش مخملي أسود مع لؤلؤ مربوط بقوس. في pandanus ، تتطابق الأقراط مع اللؤلؤ ، وفي اليد اليمنى للنموذج يوجد سوار ذهبي عريض مع قلادة. تم تزيين ساقي الفتاة بأحذية بنطال رشيقة.

الشخصية الثانية على قماش مانيه هي خادمة ذات بشرة داكنة. تحمل في يديها باقة فاخرة من الورق الأبيض. ترتدي المرأة السوداء فستانًا ورديًا يتناقض بشكل مشرق مع بشرتها ، ويكاد يكون رأسها ضائعًا بين نغمات الخلفية السوداء. جلست قطة سوداء عند أسفل السرير ، وكانت بمثابة نقطة تكوين مهمة على الجانب الأيمن من الصورة.

العمق المكاني للداخل غائب عمليا في الصورة. يعمل الفنان بخطتين فقط: شخصيات بشرية فاتحة - في المقدمة وداخلي داكن - في الخلفية.
نجا رسمان تخطيطيان ونقشتان من لوحة أولمبيا.

أجهزة أولمبيا:

كان أولمبيا "أحد أشهر العراة في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، لدى أوليمبيا العديد من الأمثلة المعروفة التي سبقتها: صورة امرأة عارية كاذبة لها تقليد طويل في تاريخ الفن. الأسلاف المباشرون لـ "أوليمبيا" لمانيه هم "الزهرة النائمة" لجورجوني عام 1510 و "فينوس أوربينو" لتيتيان عام 1538. تم رسم النساء العاريات عليهما في نفس الوضع تقريبًا.

النظرة المباشرة والمفتوحة لأوليمبيا العارية معروفة بالفعل من فيلم "Mach of the Nude" لجويا ، وقد ظهر التناقض بين البشرة الفاتحة والداكنة في لوحة "Esther" أو "Odalisque" التي رسمها ليون بينوفيل في عام 1844 ، على الرغم من هذه الصورة امرأة بيضاء البشرة ترتدي. بحلول عام 1850 ، انتشرت صور النساء العاريات في باريس.

فضيحة حول الصورة:

كان أحد أسباب فضيحة اللوحة هو اسمها: لم يتبع الفنان تقليد تبرير عري المرأة في اللوحة بمؤامرة أسطورية ولم يطلق على عريته اسم "أسطوري" مثل "فينوس" "أو" Danae ".
الاسم الذي أعطته مانيه للفتاة هو أيضًا غير عادي. قبل ذلك بعقد ونصف ، في عام 1848 ، نشرت ألكسندر دوما روايتها الشهيرة "سيدة الكاميليا" ، والتي يحمل فيها اسم أولمبيا الخصم الرئيسي وزميلة بطلة الرواية. علاوة على ذلك ، كان هذا الاسم اسمًا مألوفًا: هكذا كان يُطلق على سيدات نصف العالم غالبًا. بالنسبة لمعاصري الفنان ، لم يرتبط هذا الاسم بجبل أوليمبوس البعيد ، بل بالعاهرة.
الرموز في الصورة:
في لوحة تيتيان "فينوس أوربينو" ، تنشغل النساء في الخلفية بإعداد مهر ، والذي يجب أن يعني مع الكلب النائم عند قدمي كوكب الزهرة الراحة والولاء في المنزل. وفي مانيه ، تحمل خادمة سوداء باقة من الزهور من مروحة - تعتبر الزهور تقليديًا رمزًا لهدية أو تبرع. السحلب في شعر أوليمبيا مثير للشهوة الجنسية.

تم ارتداء مجوهرات اللؤلؤ من قبل إلهة الحب فينوس ، والحلي حول رقبة أوليمبيا تبدو وكأنها شريط مربوط بهدية ملفوفة. إن القطة المنحنية ذات الذيل المرتفع هي سمة كلاسيكية في تصوير الساحرات ، وهي علامة على الفأل السيئ والشهوة الجنسية تجاوزات.

بالإضافة إلى ذلك ، كان البرجوازي غاضبًا بشكل خاص من حقيقة أن النموذج (المرأة العارية) ، خلافًا لجميع معايير الأخلاق العامة ، لم يكذب ، بتواضع وعينيها محبطة. تظهر أوليمبيا أمام المشاهد غير نائم ، مثل فينوس جيورجيون ، تنظر إليه مباشرة في عينيه. عادة ما ينظر موكلها مباشرة إلى عيني عاهرة ، في هذا الدور ، بفضل ماني ، كل من ينظر إلى "أولمبيا" الخاص به يتضح أنه كذلك.

فقط أولمبيا لديه الوقت للاستيقاظ من النوم ،
رسول أسود مع حفنة من الربيع أمامها ؛
هذا هو رسول العبد الذي لا ينسى.
ليلة الحب تحوّل الايام المزهرة:
عذراء مهيبة فيها لهيب الأهواء (زكاري أستروك)

استمرار الفضيحة.

بسبب "أولمبيا" اندلعت مانيه واحدة من أكبر الفضائح في فن القرن التاسع عشر. تبين أن كل من حبكة الصورة والأسلوب الرسومي للفنان كانا فاضحين. تخلى مانيه ، الذي كان مولعًا بالفن الياباني ، عن الدراسة الدقيقة للفروق الدقيقة في الضوء والظلام ، والتي كان يطمح إليها فنانون آخرون. لهذا السبب ، لم يتمكن المعاصرون من رؤية حجم الشكل المصور واعتبروا تكوين الصورة خشنة ومسطحة.

قارن Gustave Courbet أولمبيا بالسيدة البستوني من مجموعة من البطاقات خارج الحمام. اتهم مانيه بالفجور والابتذال. ذكر أنطونين بروست لاحقًا أن اللوحة نجت فقط بفضل الاحتياطات التي اتخذتها إدارة المعرض.

كتب أحد النقاد المعاصرين: "لم يرَ أحد أبدًا أي شيء أكثر تشاؤمًا من هذه الألعاب الأولمبية". "هذه أنثى غوريلا مصنوعة من المطاط وتصور عارية تمامًا على السرير. يبدو أن ذراعها بها تشنج فاحش. .. بجدية بالحديث ، الشابات تحسبا لطفل ، وكذلك الفتيات ، أنصح بتجنب مثل هذه التجارب ".

أثارت اللوحة القماشية المعروضة في الصالون ضجة وتعرضت للاستهزاء الشديد من الجمهور المتحمسين لانتقادات الصحف. وضعت الإدارة الخائفة حارسين على اللوحة ، لكن ذلك لم يكن كافياً. وكان الحشد ضاحكًا وعويلًا وتهديدًا بالعصي والمظلات ، لم يخافوا أيضًا من الحرس العسكري.

اضطر الجنود عدة مرات إلى سحب أسلحتهم. جذبت اللوحة مئات الأشخاص الذين جاءوا إلى المعرض لمجرد اللعنة على اللوحة والبصق عليها. نتيجة لذلك ، تم نقل اللوحة إلى أبعد قاعة في الصالون إلى ارتفاع غير مرئي تقريبًا.

قالت الفنانة ديغا:
"الشهرة التي فاز بها مانيه بأولمبيا ، والشجاعة التي أظهرها ، لا يمكن مقارنتها إلا بشهرة وشجاعة غاريبالدي".

من خدم نموذج الصورة؟
كان نموذج Olympia هو النموذج المفضل لدى Manet - Quiz Meuran. ومع ذلك ، هناك افتراض بأن مانيه استخدم في الصورة صورة المحظية الشهيرة ، عشيقة الإمبراطور نابليون بونابرت ، مارغريت بيلانج.

وصفتها أمبرواز فولارد بأنها مخلوق ضال تحدث مثل نساء الشوارع الباريسيات. من ديسمبر 1861 إلى يناير 1863 عملت كعارضة أزياء في استوديو الفنان توم كوتور. التقت بها مانيه عام 1862 عندما كانت تبلغ من العمر 18 عامًا. حتى عام 1875 ، عرضت عليه المسابقة للعديد من اللوحات ، بما في ذلك روائع مثل "The Street Singer" و "Breakfast on the Grass" و "Olympia" و "Railroad". كانت أيضًا نموذجًا لإدغار ديغا.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت عشيقة الإمبراطور نابليون الثالث (في عام 1865 انقطعت علاقتهما: ادعت مارغريت أن الابن المولود لها في عام 1864 لم يكن من الإمبراطور ، وتختلف آراء كتاب السيرة حول هذه المسألة). تم ذكر مارجريت بيلانج في يوميات الأخوين جونكور (1863) ، وبعد عام 1870 انتقلت إلى إنجلترا ، وتزوجت من سيد ثري ، ثم تخلت عنه فيما بعد. أصبحت بطلة العديد من الرسوم الكاريكاتورية في ذلك العصر ، وغالبًا ما تكون فاحشة. نشر كتاب مذكرات (1882).

في وقت لاحق ، بدأت تعاني من ضعف في تناول الكحول وبدأت علاقة حب مع عارضة الأزياء ماري بيليجري ، كما هو موصوف في روايته الذاتية ذكريات حياتي الميتة (1906) من قبل صديق ماني جورج مور. في البداية كانت (فيلكرو) تتوسل في المقاهي والحانات ، ثم حصلت على قرد نفسها ، مرتدية الخرق ، وتعزف على الجيتار في الشارع وتتوسل للحصول على الصدقات ، وعملت كخادمة في سيرك إقليمي ، وعاشت كامرأة محتجزة في أنجيه ونانت.

الصورة في التحديد:

بعد إغلاق Salon Olympia ، حُكم عليها بالسجن لمدة 25 عامًا تقريبًا في ورشة عمل Manet الفنية ، حيث لم يتمكن سوى الأصدقاء المقربين للفنان من رؤيتها. لا يوجد متحف واحد ، ولا معرض واحد ، ولا جامع خاص واحد يريد شرائه. خلال حياته ، لم ينتظر مانيه الاعتراف بأولمبيا.

نهاية سعيدة:

منذ أكثر من مائة عام ، كتب إميل زولا في صحيفة إيفنمان ، "لقد أعدت القدر مكانًا في متحف اللوفر لأولمبيا ووجبة الإفطار على العشب ، لكن الأمر استغرق سنوات عديدة حتى تتحقق كلماته النبوية. معرض مخصص للذكرى المئوية للثورة الفرنسية الكبرى ، ودعي "أولمبيا" شخصيا لأخذ مكان مشرف بين أفضل اللوحات.

هناك ألقت القبض على أمريكي ثري أراد شراء لوحة مقابل أي مال. عندها نشأ تهديد خطير بأن فرنسا ستفقد إلى الأبد تحفة مانيه الرائعة.ومع ذلك ، فقط أصدقاء مانيه ، الذين ماتوا في ذلك الوقت ، أثاروا ناقوس الخطر بشأن هذا.
عرض كلود مونيه شراء أولمبيا من الأرملة والتبرع بها للدولة ، لأنه هو نفسه لا يستطيع الدفع. تم فتح اشتراك وتم تحصيل المبلغ المطلوب - 20000 فرنك.

بقيت "مجرد تافه" - لإقناع الدولة بقبول الهدية. وفقًا للقانون الفرنسي ، يجب عرض العمل الممنوح للدولة والمقبول بها. هذا ما كان أصدقاء الفنانة يعتمدون عليه. ولكن وفقًا لجدول الرتب غير المكتوب في متحف اللوفر ، لم يتم "الانسحاب" بعد ، وكان لابد من الاكتفاء بقصر لوكسمبورغ ، حيث مكث أولمبيا لمدة 16 عامًا - بمفرده ، في قاعة قاتمة وباردة.

فقط في يناير 1907 ، تحت جنح الليل ، بهدوء وبشكل غير محسوس ، تم نقله إلى متحف اللوفر. وفي عام 1947 ، عندما تم افتتاح متحف الانطباعية في باريس ، احتلت "أولمبيا" المكان المناسب لها منذ يومها. ولادة. الآن يقف الجمهور أمام هذه اللوحة بوقار واحترام.

المصادر http://maxpark.com/community/6782/content/2205568