أوستروفسكي الكسندر قيمة عمله. دور أوستروفسكي في إنشاء الذخيرة الوطنية

ما هي أهمية أعمال A.N. Ostrovsky في الدراما العالمية.

1. لا يمكن إنكار أهمية A.N. Ostrovsky في تطوير الدراما المحلية والمسرح ، ودوره في إنجازات كل الثقافة الروسية. لقد فعل الكثير لروسيا كما فعل شكسبير لإنجلترا أو موليير لفرنسا.
   كتب أوستروفسكي 47 مسرحية أصلية (دون احتساب الطبعات الثانية لكوزما مينين وفويفودا وسبع مسرحيات بالتعاون مع S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva) ، N. Ya. و P. M. Nevezhin (Bliss ، القديم بطريقة جديدة) ... على حد تعبير Ostrovsky نفسه ، هذا مسرح شعبي بالكامل.
   لكن مسرحية أوستروفسكي هي ظاهرة روسية بحتة ، على الرغم من أن عمله ،
   أثرت بلا شك في مسرحية ومسرح الشعوب الشقيقة ،
   تنتمي إلى الاتحاد السوفياتي. تمت ترجمة مسرحياته وعرضها في
   مراحل أوكرانيا وبيلاروسيا وأرمينيا وجورجيا ، إلخ.

   اكتسبت مسرحيات أوستروفسكي الإعجاب في الخارج. مسرحياته نظمت
   في مسارح الدول الديمقراطية الشعبية السابقة ، وخاصة على خشبة المسرح
   الدول السلافية (بلغاريا وتشيكوسلوفاكيا).
   بعد الحرب العالمية الثانية ، جذبت مسرحيات الكاتب المسرحي اهتمام دور النشر والمسارح في البلدان الرأسمالية.
   هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، أصبحوا مهتمين بمسرحيات عاصفة رعدية ، لكل رجل حكيم ما يكفي من البساطة ، الغابة ، سنو مايدن ، الذئاب والأغنام ، المهر.
   لكن مثل هذه الشعبية والاعتراف مثل شكسبير أو موليير الروسي
   الكاتب المسرحي في الثقافة العالمية لم يفز.

2. كل ما وصفه الكاتب المسرحي العظيم لم يتم القضاء عليه حتى يومنا هذا.

اشتعلت الحياة الأدبية في روسيا عندما دخلت مسرحيات أوستروفسكي الأولى فيها: أولاً في القراءة ، ثم في منشورات المجلات ، وأخيراً في المسرح. ربما تركت Ap.A. الإرث الأكبر والأكثر تقديرًا لأعماله الدرامية. Grigoriev ، صديق ومعجب بعمل الكاتب ، و N.A. دوبروليوبوف. أصبح مقال Dobrolyubov "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة" حول الدراما "Thunderstorm" ذائع الصيت ، وهو كتاب مدرسي.

دعونا ننتقل إلى تقديرات Ap.A. غريغوريف. مقال موسع بعنوان "بعد العاصفة الرعدية لأوستروفسكي. رسائل إلى إيفان سيرجيفيتش تورجينيف "(1860) ، تتعارض في كثير من النواحي مع رأي دوبروليوبوف ، يجادل معه. كان الخلاف أساسيًا: تمسك ناقدان بفهم مختلف للجنسية في الأدب. لم يعتبر غريغورييف الجنسية انعكاسًا في العمل الفني لحياة الجماهير العاملة ، مثل Dobrolyubov ، بل هو تعبير عن الروح العامة للشعب ، بغض النظر عن المنصب والملكية. من وجهة نظر غريغورييف ، يختصر دوبروليوبوف القضايا المعقدة لمسرحيات أوستروفسكي في إدانة الاستبداد و "المملكة المظلمة" بشكل عام ، ويخصص للكاتب المسرحي دور الساخر-النادد فقط. لكن ليس "الفكاهة الشريرة للساخر الساخر" ، بل "الحقيقة الساذجة لشاعر الشعب" - هذه هي قوة موهبة أوستروفسكي ، كما يراها غريغورييف. يصف غريغورييف أوستروفسكي بأنه "شاعر يلعب في كل طرق الحياة الشعبية". "اسم هذا الكاتب ، لمثل هذا الكاتب العظيم ، على الرغم من نقائصه ، ليس ساخرًا ، بل شاعرًا شعبيًا" - هذه هي الأطروحة الرئيسية لـ Ap.A. Grigorieva في جدال مع N. دوبروليوبوف.

المركز الثالث ، الذي لا يتطابق مع المذكورتين ، احتله د. بيساريف. في مقال بعنوان "دوافع الدراما الروسية" (1864) ، نفى تمامًا كل ما هو إيجابي ومشرق من Ap.A. Grigoriev و N.A. شوهد دوبروليوبوف في صورة كاترينا في العاصفة الرعدية. بيساريف "الواقعي" لديه وجهة نظر مختلفة: الحياة الروسية "لا تحتوي على أي ميول للتجديد المستقل" ، ولا يوجد سوى أشخاص مثل V.G. Belinsky ، من النوع الذي ظهر في صورة Bazarov في "الآباء والأبناء" بواسطة I.S. تورجينيف. ظلمة عالم أوستروفسكي الفني ميؤوس منها.

أخيرًا ، دعونا نتحدث عن موقف الكاتب المسرحي والشخصية العامة أ. أوستروفسكي في سياق الصراع في الأدب الروسي بين التيارات الأيديولوجية للفكر الاجتماعي الروسي - السلافية والغربية. غالبًا ما يرتبط وقت تعاون أوستروفسكي مع مجلة Moskvityanin للنائب بوغودين بآرائه السلافية. لكن الكاتب كان أوسع بكثير من هذه المواقف. بيان عن هذه الفترة تم القبض عليه من قبل شخص ما ، عندما نظر من زاموسكوريشي إلى الكرملين على الضفة المقابلة وقال: "لماذا تم بناء هذه الباغودات هنا؟" (على ما يبدو ، "التغريب" بوضوح) ، لم يعكس أيضًا تطلعاته الحقيقية. لم يكن أوستروفسكي من المتغربين ولا من السلافوفيليين. ازدهرت الموهبة الشعبية القوية والأصلية للكاتب المسرحي أثناء تشكيل وصعود الفن الواقعي الروسي. عبقرية بي. تشايكوفسكي. نشأت في مطلع 1850-1860التاسع عشر مجتمع القرن الإبداعي من الملحنين الروس "الأقوياء حفنة" ؛ ازدهرت اللوحة الواقعية الروسية: أي. ريبين ، في. بيروف ، آي إن كرامسكوي وفنانين كبار آخرين - هكذا كانت الحياة شديدة التأرجح في الفن المرئي والموسيقي في النصف الثاني ، غنية بالمواهبالتاسع عشر قرون. تنتمي صورة A.N. Ostrovsky إلى فرشاة V.G. Perov ، N.A. أ. دخل أوستروفسكي عالم الفن الروسي بشكل طبيعي وبحق.

أما بالنسبة للمسرح نفسه ، فإن الكاتب المسرحي نفسه ، وهو يقيم الحياة الفنية في أربعينيات القرن التاسع عشر - وقت أبحاثه الأدبية الأولى ، يتحدث عن مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحركات الإيديولوجية والاهتمامات الفنية ، وعدد كبير من الدوائر ، لكنه يلاحظ في نفس الوقت أن كان الجميع متحدًا في جنون مشترك للمسرح. كتاب أربعينيات القرن التاسع عشر ، الذين ينتمون إلى المدرسة الطبيعية ، الكتاب والكتاب العاديين (المجموعة الأولى من المدرسة الطبيعية كانت تسمى "فسيولوجيا سانت بطرسبرغ" ، 1844-1845) تضمنت مقالة بقلم ف. Belinsky "مسرح الكسندرينسكي". كان يُنظر إلى المسرح على أنه مكان تتصادم فيه طبقات المجتمع ، "لرؤية ما يكفي من بعضها البعض". وكان هذا المسرح ينتظر كاتبًا مسرحيًا بهذا الحجم ، والذي تجلى في A.N. أوستروفسكي. إن أهمية أعمال أوستروفسكي بالنسبة للأدب الروسي كبيرة للغاية: لقد كان حقًا خليفة لتقليد غوغول ومؤسس مسرح روسي وطني جديد ، وبدونه كان ظهور أ.ب. تشيخوف. لم يقدم النصف الثاني من القرن التاسع عشر في الأدب الأوروبي كاتبًا مسرحيًا واحدًا يمكن مقارنته من حيث الحجم بـ A.N. Ostrovsky. استمر تطور الأدب الأوروبي بشكل مختلف. الرومانسية الفرنسية لـ V. Hugo ، George Sand ، الواقعية النقدية لستندال ، P.Mérimée ، O. de Balzac ، ثم عمل H. Flaubert ، الواقعية النقدية الإنجليزية لـ C.Dickens ، W. Thackeray ، C. Bronte لم يمهد الطريق للدراما ، ولكن للملحمة ، أولاً وقبل كل شيء - للرواية ، و (غير ملحوظ) للكلمات. المشاكل والشخصيات والمؤامرات وتصوير الشخصية الروسية والحياة الروسية في مسرحيات أوستروفسكي فريدة من نوعها على الصعيد الوطني ، ومفهومة للغاية ومتوافقة مع القارئ والمشاهد الروسي بحيث لم يكن للكاتب المسرحي تأثير على العملية الأدبية العالمية مثل تشيخوف لاحقًا فعلت. وفي كثير من النواحي ، كان السبب في ذلك هو لغة مسرحيات أوستروفسكي: فقد تبين أنه من المستحيل ترجمتها ، مع الحفاظ على جوهر الأصل ، لنقل ذلك الشيء الخاص والخاص الذي يسحر به المشاهد.

المصدر (مختصر): Mikhalskaya، A.K. الأدب: المستوى الأساسي: الصف العاشر. الساعة الثانية الجزء الأول: الحساب. البدل / A.K. ميخالسكايا ، أون. زايتسيف. - م: بوستارد ، 2018

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823--1886)تحتل بحق مكانة جيدة بين أكبر ممثلي الدراما العالمية.

أهمية أنشطة أوستروفسكي ، الذي نشر لأكثر من أربعين عامًا سنويًا في أفضل المجلات في روسيا وقدم مسرحيات على مراحل المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وكان العديد منها حدثًا في الأدب والمسرحية تم وصف حياة العصر ، باختصار ولكن بدقة في الرسالة الشهيرة التي أرسلها غونشاروف إلى الكاتب المسرحي نفسه. "لقد أحضرت مكتبة كاملة من الأعمال الفنية كهدية للأدب ، لقد صنعت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضع أساسه حجر الأساس لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. لكن فقط بعد أن نصبح روسيين ، يمكننا أن نقول بفخر: "لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا". يجب أن يطلق عليه ، من أجل الإنصاف ، "مسرح أوستروفسكي".

بدأ أوستروفسكي مسيرته المهنية في الأربعينيات ، خلال حياة غوغول وبيلينسكي ، وأكملها في النصف الثاني من الثمانينيات ، في وقت كان فيه إيه بي تشيخوف راسخًا بالفعل في الأدب.

الاقتناع بأن عمل الكاتب المسرحي ، الذي يخلق ذخيرة مسرحية ، هو خدمة عامة عالية يتخلل ويوجه نشاط أوستروفسكي. كان مرتبطًا عضويًا بحياة الأدب. في سنوات شبابه ، كتب الكاتب المسرحي مقالات نقدية وشارك في الشؤون التحريرية لموسكفيتيانين ، في محاولة لتغيير اتجاه هذه المجلة المحافظة ، ثم أثناء النشر في سوفريمينيك وأوتيشستفيني زابيسكي ، أصبح صديقًا لـ N. Turgenev ، I. A. Goncharov وغيرهم من الكتاب. تابع أعمالهم وناقش معهم أعمالهم واستمع إلى آرائهم حول مسرحياته.

في عصر كانت فيه مسارح الدولة تُعتبر رسميًا "إمبراطورية" وكانت تحت سيطرة وزارة المحكمة ، وتم منح مؤسسات الترفيه الإقليمية للتصرف الكامل لرجال الأعمال ، طرح أوستروفسكي فكرة كاملة إعادة هيكلة الأعمال المسرحية في روسيا. وجادل بضرورة استبدال المحكمة والمسرح التجاري بآخر شعبي.

لا يقتصر الأمر على التطور النظري لهذه الفكرة في مقالات وملاحظات خاصة ، فقد ناضل الكاتب المسرحي من أجل تنفيذها لسنوات عديدة. المجالات الرئيسية التي أدرك فيها آرائه حول المسرح كانت عمله وعمله مع الممثلين.

الدراماتورجيا ، الأساس الأدبي للأداء ، اعتبر أوستروفسكي عنصره المحدد. ذخيرة المسرح ، التي تمنح المشاهد الفرصة "لرؤية الحياة الروسية والتاريخ الروسي على المسرح" ، وفقًا لمفاهيمه ، كانت موجهة في المقام الأول إلى الجمهور الديمقراطي ، "الذي يريد الناس الكتابة عنه ، وهم ملزمون بكتابة كتّاب شعبيين . " دافع أوستروفسكي عن مبادئ مسرح المؤلف. واعتبر مسارح شكسبير وموليير وجوته تجارب نموذجية من هذا النوع. بدا الجمع في شخص واحد لمؤلف الأعمال الدرامية ومترجمهم على خشبة المسرح - مدرس الممثلين ، المخرج - بالنسبة لأوستروفسكي ضمانًا للنزاهة الفنية والنشاط العضوي للمسرح. هذه الفكرة ، في غياب الإخراج ، مع التوجه التقليدي للمشهد المسرحي لأداء الممثلين الفرديين ، كانت مبتكرة ومثمرة. لم تستنفد أهميتها حتى اليوم ، عندما أصبح المخرج الشخصية الرئيسية في المسرح. يكفي أن نتذكر مسرح ب. بريخت "مجموعة برلينر" للاقتناع بهذا.

للتغلب على جمود الإدارة البيروقراطية ، والمؤامرات الأدبية والمسرحية ، عمل أوستروفسكي مع الممثلين ، وأدار باستمرار إنتاجات مسرحياته الجديدة في مسارح مالي في موسكو وإسكندرية بطرسبورغ. كان جوهر فكرتها هو تنفيذ وترسيخ تأثير الأدب على المسرح. بشكل أساسي وقاطع ، أدان المزيد والمزيد من الشعور منذ السبعينيات. تبعية الكتاب الدرامي لأذواق الممثلين - المفضلين في المسرح ، وتحيزاتهم وأهوائهم. في الوقت نفسه ، لم يتصور أوستروفسكي الدراما بدون المسرح. تمت كتابة مسرحياته بتوقع مباشر من فناني الأداء الحقيقيين. وأكد أنه من أجل كتابة مسرحية جيدة ، يجب أن يكون المؤلف على دراية كاملة بقوانين المسرح ، الجانب التشكيلي البحت للمسرح.

بعيدًا عن كل كاتب مسرحي ، كان مستعدًا لتسليم السلطة لفناني المسرح. كان على يقين من أن الكاتب الذي ابتكر مسرحيته المسرحية الفريدة والفريدة من نوعها ، عالمه الخاص على المسرح ، لديه ما يقوله للفنانين ، لديه ما يعلمهم إياه. تم تحديد موقف أوستروفسكي من المسرح الحديث من خلال نظامه الفني. كان بطل مسرحية أوستروفسكي هو الشعب. ظهر المجتمع بأسره ، علاوة على ذلك ، الحياة الاجتماعية والتاريخية للشعب في مسرحياته. ليس بدون سبب ، فقد رأى النقاد ن. هذا التوجه للكاتب لظواهر الحياة الجماهيرية يتوافق مع مبدأ اللعب الجماعي الذي دافع عنه ، والوعي المتأصل في الكاتب المسرحي بأهمية الوحدة ، وسلامة التطلعات الإبداعية لفريق الممثلين المشاركين في العرض. .

صور أوستروفسكي في مسرحياته ظواهر اجتماعية لها جذور عميقة - صراعات تعود أصولها وأسبابها غالبًا إلى عصور تاريخية بعيدة. لقد رأى وأظهر التطلعات المثمرة الناشئة في المجتمع ، والشر الجديد يتصاعد فيه. يضطر حاملو التطلعات والأفكار الجديدة في مسرحياته إلى خوض صراع شاق مع العادات والآراء القديمة المكرسة تقليديًا ، ويصطدم الشر الجديد فيهم بالمثل الأخلاقي للناس منذ قرون ، مع تقاليد المقاومة القوية للظلم الاجتماعي والكذب الأخلاقي.

ترتبط كل شخصية في مسرحيات أوستروفسكي بشكل عضوي ببيئته وعصره وتاريخ شعبه. في الوقت نفسه ، فإن الشخص العادي ، الذي تُطبع علاقته بالعالم الاجتماعي والوطني في مفاهيمه وعاداته وخطابه نفسه ، هو محور الاهتمام في مسرحيات أوستروفسكي. إن المصير الفردي للفرد ، والسعادة والتعاسة للفرد ، الشخص العادي ، واحتياجاته ، وكفاحه من أجل رفاهه الشخصي ، تثير مشاهد الدراما والكوميديا ​​لهذا الكاتب المسرحي. يخدم موقف الشخص فيها كمقياس لحالة المجتمع.

علاوة على ذلك ، فإن الشخصية النموذجية ، والطاقة التي "تؤثر" بها حياة الناس في الخصائص الفردية للشخص ، في مسرحية أوستروفسكي لها أهمية أخلاقية وجمالية مهمة. التوصيف رائع. تمامًا كما في دراما شكسبير ، البطل المأساوي ، سواء كان جميلًا أو فظيعًا من حيث التقييم الأخلاقي ، ينتمي إلى مجال الجمال ، في مسرحيات أوستروفسكي ، البطل المميز ، في حدود شخصيته النموذجية ، هو تجسيد للجماليات ، و في عدد من الحالات ، من الثروة الروحية والحياة التاريخية والثقافة. هذه الميزة في مسرحية أوستروفسكي قد حددت مسبقًا انتباهه إلى مسرحية كل ممثل ، وقدرة المؤدي على تقديم نوع على خشبة المسرح ، لإعادة خلق شخصية اجتماعية أصلية بشكل واضح وآسر. قدر أوستروفسكي بشكل خاص هذه القدرة في أفضل الفنانين في عصره ، حيث شجعها وساعد في تطويرها. قال مخاطبًا أ. إي مارتينوف: "... من عدة سمات رسمتها يد عديمة الخبرة ، أنشأت الأنواع النهائية المليئة بالحقيقة الفنية. لهذا السبب أنت عزيز على المؤلفين ”(12 ، 8).

أنهى أوستروفسكي نقاشه حول جنسية المسرح ، وأن الدراما والكوميديا ​​تكتب لكل الناس ، بالكلمات: "... يجب أن يتذكر الكتاب الدراميون هذا دائمًا ، يجب أن يكونوا واضحين وقويين" (12 ، 123).

وضوح وقوة إبداع المؤلف ، بالإضافة إلى الأنواع التي تم إنشاؤها في مسرحياته ، تجد تعبيرها في صراعات أعماله ، المبنية على حوادث الحياة البسيطة ، وتعكس مع ذلك الاصطدامات الرئيسية في الحياة الاجتماعية الحديثة.

في مقالته الأولى ، تقييمًا إيجابيًا لقصة A.F Pisemsky "The Mattress" ، كتب Ostrovsky: "إن مؤامرة القصة بسيطة ومفيدة ، مثل الحياة. بسبب الشخصيات الأصلية ، وبسبب المسار الطبيعي والدرامي للأحداث ، يتألق الفكر النبيل ، المكتسب من خلال الخبرة الدنيوية. هذه القصة هي حقًا عمل فني "(١٣ ، ١٥١). المسار الدرامي الطبيعي للأحداث ، والشخصيات الأصلية ، وتصوير حياة الناس العاديين - مع سرد هذه العلامات الفنية الحقيقية في قصة Pisemsky ، انطلق الشاب أوستروفسكي بلا شك من تأملاته حول مهام الدراما كفن. بشكل مميز ، يولي أوستروفسكي أهمية كبيرة لتعليم العمل الأدبي. يمنحه إرشاد الفن سببًا للمقارنة وتقريب الفن من الحياة. يعتقد أوستروفسكي أن المسرح ، الذي يجمع داخل جدرانه جمهورًا كبيرًا ومتنوعًا ، ويوحده بشعور من المتعة الجمالية ، يجب أن يثقف المجتمع (انظر 12 ، 322) ، ويساعد المتفرجين البسطاء غير المستعدين "على فهم الحياة لأول مرة" ( 12 ، 158) ، والمتعلمين لإعطاء "منظور كامل للأفكار التي لا يمكنك التخلص منها" (المرجع نفسه).

في الوقت نفسه ، كان التعليم التجريدي غريبًا على أوستروفسكي. "يمكن لأي شخص أن يكون لديه أفكار جيدة ، ولكن المختارين فقط هم من يمنحون عقولهم وقلوبهم" (12 ، 158) ، كما يتذكر ، من سخرية القدر في الكتاب الذين يستبدلون المشاكل الفنية الجادة بأخاديد البناء والميل العاري. معرفة الحياة ، تصويرها الواقعي الصادق ، التفكير في أكثر القضايا إلحاحًا وتعقيدًا للمجتمع - هذا ما يجب أن يقدمه المسرح للجمهور ، وهذا ما يجعل المسرح مدرسة حياة. يقوم الفنان بتعليم المشاهد التفكير والشعور ، لكنه لا يقدم له حلولاً جاهزة. إن التمثيل الدرامي التعليمي ، الذي لا يكشف عن حكمة الحياة وتعليمها ، بل يستبدلها بحقائق مشتركة معلنة ، غير أمين ، لأنه ليس فنيًا ، بينما يأتي الناس إلى المسرح على وجه التحديد من أجل الانطباعات الجمالية.

وجدت أفكار أوستروفسكي هذه انكسارًا غريبًا في موقفه من الدراما التاريخية. جادل الكاتب المسرحي بأن "الدراما التاريخية والسجلات التاريخية" ... "تطور معرفة الناس بأنفسهم وتثير الحب الواعي للوطن الأم" (12 ، 122). في الوقت نفسه ، أكد أنه ليس تحريف الماضي من أجل فكرة مغرضة أو أخرى ، ولا يتم حسابه على أساس تأثير المرحلة الخارجية للميلودراما على المؤامرات التاريخية وليس نسخ الدراسات العلمية إلى شكل حواري ، ولكن يمكن أن يكون الاستجمام الفني حقًا للواقع الحي للقرون الماضية على المسرح هو الأساس للأداء الوطني. يساعد مثل هذا الأداء المجتمع على معرفة نفسه ، ويشجع على التفكير ، ويعطي شخصية واعية للشعور الفوري بالحب للوطن الأم. أدرك أوستروفسكي أن المسرحيات التي ينشئها كل عام تشكل أساس الذخيرة المسرحية الحديثة. تحديد أنواع الأعمال الدرامية ، التي بدونها لا يمكن أن توجد ذخيرة نموذجية ، بالإضافة إلى الأعمال الدرامية والكوميدية التي تصور الحياة الروسية الحديثة ، والسجلات التاريخية ، المسماة الروعة ، مسرحيات حكاية خرافية للعروض الاحتفالية ، مصحوبة بالموسيقى والرقصات ، كمشهد شعبي ملون. ابتكر الكاتب المسرحي تحفة فنية من هذا النوع - قصة الربيع الخيالية "The Snow Maiden" ، حيث يتم دمج الخيال الشعري والإعدادات الرائعة مع محتوى غنائي وفلسفي عميق.

دخل أوستروفسكي الأدب الروسي باعتباره وريث بوشكين وغوغول - كاتب مسرحي وطني ، يفكر بشكل مكثف في الوظائف الاجتماعية للمسرح والدراما ، ويحول الواقع اليومي المألوف إلى عمل مليء بالكوميديا ​​والدراما ، ومتذوق للغة ، يستمع بحساسية إلى يعيش الكلام للناس ويجعله أداة قوية للتعبير الفني.

كوميديا ​​أوستروفسكي "شعبنا - لنستقر!" (كان يُطلق عليه في الأصل اسم "الإفلاس") كان يُنظر إليه على أنه استمرار لخط المسرحية الساخرة الوطنية ، وهو "الرقم" التالي بعد "المفتش" ، وعلى الرغم من أن أوستروفسكي لم يكن ينوي أن يسبقه بإعلان نظري أو شرح معناه في مقالات خاصة ، أجبرته الظروف على تحديد موقفه من عمل كاتب درامي.

كتب غوغول في مسرحية رحلة: "غريب: أنا آسف لأن أحداً لم يلاحظ الوجه الصادق الذي كان في مسرحيتي" ... "كان هذا الوجه الصادق النبيل يضحك"..." أنا ممثل كوميدي ، لقد خدمته بأمانة وبالتالي يجب أن أصبح شفيعه.

يقول أوستروفسكي في طلب من فيما يتعلق بشرح مسرحية لوصي منطقة موسكو التعليمية V.I. Nazimov (14 ، 16). إنه مقتنع تمامًا بأن الموهبة تفرض عليه واجبات للفن والشعب. تبدو كلمات أوستروفسكي الفخورة حول معنى الكوميديا ​​بمثابة تطور لفكر غوغول.

وفقًا لتوصيات Belinsky لكتاب الأربعينيات. يجد أوستروفسكي مجالًا مدروسًا قليلاً من الحياة ، لم يُصَوَّر سابقًا في الأدب ، ويكرس قلمه لها. هو نفسه يعلن نفسه "مكتشفًا" وباحثًا في Zamoskvorechye. إعلان الكاتب عن الحياة ، الذي ينوي تعريف القارئ به ، يشبه "المقدمة" الفكاهية لإحدى تقويمات نيكراسوف "الأول من أبريل" (1846) ، التي كتبها دي في غريغوروفيتش وف. إي. دوستويفسكي. أفاد أوستروفسكي أن المخطوطة ، التي "تلقي الضوء على بلد لم يعرفه أحد بالتفصيل حتى الآن ولم يصفه أي من المسافرين" ، اكتشفه في 1 أبريل 1847 (13 ، 14) . لهجة النداء للقراء ، مسبوقة ب "ملاحظات المقيم في زاموسكفوريتسكي" (1847) ، تشهد على توجه المؤلف نحو أسلوب الحياة اليومية المرحة لأتباع غوغول.

يفكر الكاتب في أن موضوع تصويره سيكون "جزءًا" معينًا من الحياة اليومية ، ومحددًا عن بقية العالم جغرافيًا (عن طريق نهر موسكو) ومُحاط بالعزلة المحافظة لأسلوب حياته ، ضع هذا المجال المعزول في الحياة المتكاملة لروسيا.

يربط أوستروفسكي عادات Zamoskvorechye مع عادات بقية موسكو ، على النقيض من ذلك ، ولكن في كثير من الأحيان يقربهم. وهكذا ، فإن صور Zamoskvorechye ، الواردة في مقالات Ostrovsky ، تتماشى مع الخصائص المعممة لموسكو ، على عكس سانت بطرسبرغ كمدينة التقاليد إلى مدينة تجسد التقدم التاريخي ، في مقالات Gogol "ملاحظات بطرسبورغ لعام 1836" و Belinsky "بطرسبورغ وموسكو".

المشكلة الرئيسية التي يضعها الكاتب الشاب كأساس لمعرفته بعالم Zamoskvorechye هي الارتباط في هذا العالم المغلق للتقاليد ، واستقرار الكينونة والمبدأ النشط ، واتجاه التنمية. تصور أوستروفسكي زاموسكفوريتشي باعتباره الجزء الأكثر تحفظًا وثابتًا من تقليد التقاليد في موسكو ، ورأى أن طريقة الحياة التي يرسمها ، في ظل افتقارها الخارجي للصراع ، قد تبدو شاعرية. وقاوم مثل هذا التصور لصورة الحياة في Zamoskvorechye. يصف روتين الوجود خارج موسكو: "... قوة الجمود ، والخدر ، إذا جاز التعبير ، إعاقة الشخص" ؛ ويشرح فكره: "لم يكن من دون سبب أن أسمي هذه القوة Zamoskvoretskaya: هناك ، وراء نهر موسكو ، مملكتها ، هناك عرشها. تقود رجلاً إلى منزل حجري وتغلق البوابات الحديدية خلفه ، وتلبس رجلًا برداء قطني ، وتضع صليبًا على البوابات من روح شريرة ، ومن الأشرار تترك الكلاب تمر في الفناء. تقوم بترتيب الزجاجات على النوافذ ، وتشتري نسبًا سنوية من الأسماك والعسل والملفوف وأملاح اللحم البقري لاستخدامها في المستقبل. إنها تجعل الرجل سمينًا وبيدها الحنون تطرد كل فكرة مزعجة من جبهته ، تمامًا كما تطرد الأم الذباب من طفل نائم. إنها مخادعة ، وهي تتظاهر دائمًا بأنها "سعادة العائلة" ، ولن يتعرف عليها الشخص عديم الخبرة قريبًا وربما يحسدها "(13 ، 43).

هذا التوصيف اللافت لجوهر الحياة في زاموسكفوريتشي هو مدهش في تجاورها لمثل هذه الصور المتناقضة على ما يبدو - التقييمات كمقارنة بين "قوة Zamoskvoretskaya" مع أم حنونة وخطاف متعرج ، خدر - مرادف للموت ؛ مزيج من هذه الظواهر البعيدة مثل شراء المنتجات وطريقة تفكير الشخص ؛ تقارب مفاهيم مختلفة مثل السعادة العائلية في منزل مزدهر والنباتات في السجن ، قوية وعنيفة. لا يترك أوستروفسكي أي مجال للارتباك ، فهو يعلن بشكل مباشر أن الرفاهية والسعادة والإهمال هي شكل مخادع من استعباد الشخص وقتله. يخضع أسلوب الحياة الأبوي للمهام الحقيقية المتمثلة في تزويد عائلة خلية مغلقة ومكتفية ذاتيًا برفاهية وراحة مادية. ومع ذلك ، فإن نظام أسلوب الحياة الأبوي لا ينفصل عن بعض المفاهيم الأخلاقية ، وجهة نظر معينة للعالم: التقاليد العميقة ، والخضوع للسلطة ، والنهج الهرمي لجميع الظواهر ، والاغتراب المتبادل للمنازل والعائلات والعقارات والأفراد.

المثل الأعلى للحياة بهذه الطريقة هو السلام ، وثبات طقوس الحياة اليومية ، ونهائية كل الأفكار. الفكر ، الذي يخصص له أوستروفسكي ، ليس عن طريق الصدفة ، تعريف "القلق" ، مطرود من هذا العالم ، محظور. وهكذا ، يتضح أن وعي سكان مدينة زاموسكفوريتسكي يندمج بقوة مع الأشكال المادية الأكثر واقعية في حياتهم. يشترك العلم في مصير القلق الذي يبحث عن مسارات جديدة في فكر الحياة - تعبير ملموس عن التقدم في الوعي ، وملجأ لعقل فضولي. إنها متشككة ، وفي أحسن الأحوال ، متسامحة كخادمة لأبسط الحسابات العملية ، فالعلم "مثل القن الذي يدفع مستحقات سيده" (13 ، 50).

وهكذا ، فإن Zamoskvorechye من مجال الحياة الخاص الذي درسه كاتب المقالات ، تحولت "الزاوية" ، وهي منطقة إقليمية نائية في موسكو ، إلى رمز للحياة الأبوية ، ونظام خامل ومتكامل للعلاقات والأشكال الاجتماعية والمفاهيم المقابلة لها. يُظهر أوستروفسكي اهتمامًا شديدًا بعلم النفس الجماعي والنظرة العالمية للبيئة الاجتماعية بأكملها ، في الآراء التي ليست فقط راسخة وقائمة على سلطة التقاليد ، ولكن أيضًا "مغلقة" ، مما يخلق شبكة من الوسائل الأيديولوجية لحماية سلامتها يتحول إلى نوع من الدين. وفي الوقت نفسه ، فهو على دراية بالملموسة التاريخية لتشكيل ووجود هذا النظام الأيديولوجي. المقارنة بين التطبيق العملي Zamoskvoretsky مع الاستغلال الإقطاعي لا تنشأ عن طريق الصدفة. إنه يفسر موقف Zamoskvoretsky تجاه العلم والعقل.

في قصته الأولى التي لا تزال طلابية ، حكاية كيف بدأ المراقب ربع السنوي في الرقص ... (1843) ، وجد أوستروفسكي صيغة فكاهية تعبر عن تعميم هام للسمات العامة لنهج "الخروج من موسكو" للمعرفة. من الواضح أن الكاتب نفسه أدرك أنها ناجحة ، حيث نقل ، وإن كان بشكل موجز ، الحوار الذي يحتوي على القصة الجديدة "إيفان إروفيتش" ، التي نُشرت تحت عنوان "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". "كان الحارس" ... "غريب الأطوار لدرجة أنك لا تسأله ، فهو لا يعرف شيئًا. قال مثل هذا القول: "ولكن كيف تعرفه ، ما لا تعرفه". صحيح ، مثل الفيلسوف "(13 ، 25). هذا هو المثل الذي رأى أوستروفسكي فيه تعبيرًا رمزيًا عن "فلسفة" زاموسكفوريتشي ، الذي يعتقد أن المعرفة هي أساسًا وتسلسلًا هرميًا ، وأن كل شخص "يُطلق" حصة صغيرة محددة بدقة منها ؛ أن أعظم الحكمة هي الكثير من الأشخاص الروحيين أو "الموحى بهم من الله" - الحمقى القديسون والعرافون ؛ تنتمي الخطوة التالية في التسلسل الهرمي للمعرفة إلى الأغنياء وكبار السن في الأسرة ؛ الفقراء والمرؤوسون ، من خلال موقعهم في المجتمع والأسرة ، لا يستطيعون ادعاء "المعرفة (الحارس" يقف على شيء واحد ، أنه لا يعرف شيئًا ولا يعرف شيئًا "- 13 ، 25).

وهكذا ، بدراسة الحياة الروسية في مظاهرها الملموسة والخاصة (حياة Zamoskvorechye) ، فكر أوستروفسكي بجدية في الفكرة العامة لهذه الحياة. بالفعل في المرحلة الأولى من نشاطه الأدبي ، عندما كانت شخصيته الإبداعية تتشكل للتو ، وكان يبحث بشكل مكثف عن مسار الكتابة الخاص به ، توصل أوستروفسكي إلى استنتاج مفاده أن التفاعل المعقد بين طريقة الحياة التقليدية الأبوية والآراء المستقرة تشكلت في أحضانها مع الاحتياجات الجديدة للمجتمع والأمزجة التي تعكس المصالح والتقدم التاريخي ، هو مصدر التنوع اللامتناهي من الاصطدامات والصراعات الاجتماعية والأخلاقية المعاصرة. تلزم هذه الصراعات الكاتب بالتعبير عن موقفه تجاهها وبالتالي التدخل في النضال ، في تطوير الأحداث الدرامية التي تشكل الكائن الداخلي لتدفق الحياة الهادئ ظاهريًا المستقر. ساهمت هذه النظرة إلى مهام الكاتب في حقيقة أن أوستروفسكي ، بدءًا من العمل في النوع السردي ، أدرك بسرعة نسبيًا مهنته ككاتب مسرحي. يتوافق الشكل الدرامي مع فكرته عن خصوصيات الوجود التاريخي للمجتمع الروسي وكان "متوافقًا" مع رغبته في فن تنوير من نوع خاص ، "تاريخي وتعليمي" كما يمكن تسميته.

أثمر اهتمام أوستروفسكي بجماليات الدراما ونظرته الغريبة والعميقة على الطبيعة الدرامية للحياة الروسية في أول فيلم كوميدي كبير له بعنوان "شعبنا - سنستقر!" ، حدد الإشكالية والبنية الأسلوبية لهذا العمل. كوميديا ​​"أشخاص خاصون - دعنا نستقر!" كان يُنظر إليه على أنه حدث عظيم في الفن ، ظاهرة جديدة تمامًا. التقى المعاصرون الذين وقفوا على مواقف مختلفة جدًا في هذا الشأن: الأمير ف.أودوفسكي ون.ب.أوغريف ، والكونتيسة إي.بي.روستوبشينا وإي إس تورجينيف ، وإل.ن.تولستوي ، وأ.ف.بيسيمسكي ، وأ.أ.جريجورييف ، وإن.أ.دوبروليوبوف. رأى بعضهم أهمية كوميديا ​​أوستروفسكي في إدانة واحدة من أكثر الطبقات خمولًا وفسادًا في المجتمع الروسي ، والبعض الآخر (لاحقًا) في اكتشاف ظاهرة اجتماعية وسياسية ونفسية مهمة للحياة العامة - الاستبداد ، والبعض الآخر - بشكل خاص. ، النغمة الروسية البحتة للأبطال ، في أصالة شخصياتهم ، في الطابع الوطني للصور. كانت هناك نزاعات مفعمة بالحيوية بين المستمعين وقراء المسرحية (كان يُمنع عرضها) ، لكن الشعور بالحدث ، الإحساس ، كان مشتركًا بين جميع قرائها. أصبح إدراجها في عدد من الكوميديا ​​العامة الروسية العظيمة ("Undergrowth" ، "Woe from Wit" ، "المفتش الحكومي") مكانًا شائعًا للحديث عن العمل. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، لاحظ الجميع أن الكوميديا ​​"تملك الناس - لنستقر!" تختلف اختلافًا جوهريًا عن سابقاتها الشهيرة. أثار فيلم "أندرغروث" و "المفتش العام" مشاكل أخلاقية وطنية وعامة ، يصوران نسخة "مختصرة" من البيئة الاجتماعية. مع Fonvizin ، هؤلاء هم ملاك الأراضي في المقاطعات من الطبقة المتوسطة الذين يتعلمون من قبل ضباط الحرس ورجل ذو ثقافة عالية ، Starodum الغني. لدى غوغول مسؤولون من بلدة نائية صماء يرتجفون أمام شبح مدقق حسابات سان بطرسبرج. وعلى الرغم من أن الطبيعة الإقليمية لأبطال المفتش العام بالنسبة لغوغول هي "لباس" يكون فيه اللؤم واللؤم ، اللذان يرتديان في كل مكان ، "متأنقين" ، فإن الجمهور يدرك بحدة مدى الملموسة الاجتماعية للصور. في Griboedov's Woe from Wit ، "المقاطعات" لمجتمع Famusovs وآخرين مثلهم ، عادات النبلاء في موسكو ، تختلف في كثير من النواحي عن تلك الموجودة في الجانب الإيديولوجي والحبكة الكوميدية.

في جميع الكوميديا ​​الثلاثة الشهيرة ، يغزو الأشخاص من مستويات ثقافية واجتماعية مختلفة المسار الطبيعي للحياة البيئية ، ويدمرون المؤامرات التي نشأت قبل ظهورهم وخلقها السكان المحليون ، ويحملون معهم صراعهم الخاص ، مما يجبر الجميع تصور البيئة لتشعر بوحدتها ، لإظهار خصائصها والدخول في قتال مع عنصر أجنبي معاد. في Fonvizin ، تُهزم البيئة "المحلية" من قبل أشخاص أكثر تعليماً وشروطًا (في الصورة المثالية للمؤلف عن عمد) بالقرب من العرش. نفس "الافتراض" موجود في "المفتش العام" (انظر في "رحلة مسرحية" كلمات رجل من الشعب: "أفترض أن الحكام كانوا سريعين ، لكن الجميع أصبح شاحبًا عندما جاء الانتقام الملكي!"). لكن في كوميديا ​​Gogol ، يكون النضال أكثر "دراماتيكية" ومتغيرة ، على الرغم من أن "الوهم" والمعنى الغامض للموقف الرئيسي (بسبب الطبيعة الخيالية للمدقق) يضفيان هزلية على جميع تقلباته. في Woe from Wit ، تفوز البيئة على "الدخيل". في الوقت نفسه ، في جميع الأفلام الكوميدية الثلاث ، هناك دسيسة جديدة مقدمة من الخارج تدمر الأصلية. في The Undergrowth ، يؤدي الكشف عن أفعال بروستاكوفا غير القانونية والاستيلاء على ممتلكاتها تحت وصاية على تعديات ميتروفان وسكوتينين على الزواج من صوفيا. في فيلم Woe from Wit ، يدمر اقتحام Chatsky قصة صوفيا الرومانسية مع Molchalin. في المفتش العام ، يضطر المسؤولون الذين لم يعتادوا على التخلي عن "ما يطفو في أيديهم" إلى التخلي عن كل عاداتهم وتعهداتهم بسبب ظهور "المدقق".

تتكشف أحداث كوميديا ​​أوستروفسكي في بيئة متجانسة ، يتم التأكيد على وحدتها من خلال العنوان "شعبنا - لنستقر!".

في الكوميديا ​​الثلاث العظيمة ، تم الحكم على البيئة الاجتماعية من قبل "غريب" من دائرة فكرية أعلى ودائرة اجتماعية جزئيًا ، ولكن في كل هذه الحالات ، تم طرح المشكلات القومية وحلها داخل طبقة النبلاء أو البيروقراطية. جعل أوستروفسكي طبقة التجار بؤرة حل المشكلات الوطنية - فئة لم يتم تصويرها في الأدب من قبله بهذه الصفة. كانت طبقة التجار مرتبطة عضويًا بالطبقات الدنيا - الفلاحون ، غالبًا مع الفلاحين الأقنان ، raznochintsy ؛ كانت جزءًا من "الطبقة الثالثة" ، التي لم يتم تدمير وحدتها في الأربعينيات والخمسينيات.

كان أوستروفسكي أول من رأى في الحياة الخاصة للتجار ، والتي تختلف عن حياة النبلاء ، تعبيراً عن السمات الثابتة تاريخياً لتطور المجتمع الروسي ككل. كان هذا أحد ابتكارات الكوميديا ​​"Own People - دعونا نستقر!". الأسئلة التي أثارتها كانت جدية للغاية وتهم المجتمع بأسره. "لا يوجد شيء يلومه على المرآة ، إذا كان الوجه معوجًا!" - خاطب غوغول المجتمع الروسي بصراحة فظة في النقوش للمفتش العام. "الناس الخاصة - دعونا نستقر!" - وعد أوستروفسكي بمكر للجمهور. تم تصميم مسرحيته لجمهور أوسع وأكثر ديمقراطية من المسرحية التي سبقتها ، لمشاهد اقترب منه الكوميديا ​​التراجيدية لعائلة بولشوف ، ولكنه قادر في نفس الوقت على فهم أهميتها العامة.

تظهر العلاقات الأسرية وعلاقات الملكية في كوميديا ​​أوستروفسكي بشكل وثيق الصلة بمجموعة كاملة من القضايا الاجتماعية المهمة. طبقة التجار ، وهي ملكية محافظة تحافظ على التقاليد والعادات القديمة ، تم تصويرها في مسرحية أوستروفسكي بكل أصالة أسلوب حياتها. وفي نفس الوقت يرى الكاتب أهمية هذه الطبقة المحافظة بالنسبة لمستقبل البلاد. يمنحه تصوير حياة التجار سببًا لإثارة مشكلة مصير العلاقات الأبوية في العالم الحديث. في تلخيص لتحليل رواية ديكنز Dombey and Son ، وهو عمل تجسد شخصيته الرئيسية أخلاق ومثل البرجوازية ، كتب أوستروفسكي: "شرف الشركة هو فوق كل شيء ، دع كل شيء يتم التضحية بها ، شرف الشركة هي البداية التي يتدفق منها كل النشاط. ديكنز ، من أجل إظهار الباطل الكامل لهذه البداية ، يضعها على اتصال ببداية أخرى - بالحب في مظاهره المختلفة. هنا سيكون من الضروري إنهاء الرواية ، لكن هذه ليست الطريقة التي يفعلها ديكنز ؛ إنه يجبر والتر على القدوم عبر البحر ، وفلورنسا للاختباء مع النقيب كوتل والزواج من والتر ، ويجعل دومبي يتوب وينسجم مع عائلة فلورنسا "(13 ، 137-138). إن الاقتناع بأن ديكنز كان يجب أن ينهي الرواية دون حل الصراع الأخلاقي ودون إظهار انتصار المشاعر الإنسانية على "شرف التاجر" - الشغف الذي نشأ في المجتمع البرجوازي ، هو سمة من سمات أوستروفسكي ، خاصة أثناء عمله في الكوميديا ​​العظيمة الأولى . إدراكًا كاملاً لمخاطر التقدم (التي أظهرها ديكنز) ، فهم أوستروفسكي حتمية التقدم وحتميته ورأى المبادئ الإيجابية الواردة فيه.

في الكوميديا ​​"الناس الخاصة - لنستقر!" لقد صور رئيس منزل تاجر روسي ، كما يفخر بثروته ، ويتخلى عن المشاعر الإنسانية البسيطة ويهتم بدخل الشركة ، مثل نظيره الإنجليزي دومبي. ومع ذلك ، فإن بولشوف ليس فقط مهووسًا بفتش "شرف الشركة" ، بل على العكس من ذلك ، فهو غريب عن هذا المفهوم بشكل عام. إنه يعيش على فتات أخرى ويضحي بكل ارتباطات الإنسان بها. إذا تم تحديد سلوك دومبي من خلال قانون الشرف التجاري ، فإن سلوك بولشوف تمليه قانون العلاقات الأسرية الأبوية. ومثلما هو الحال بالنسبة لـ Dombey الذي يخدم شرف الشركة فهو شغف بارد ، كذلك بالنسبة لبولشوف فإن الشغف البارد هو ممارسة سلطته كبطريرك على الأسرة.

إن الجمع بين الثقة في قدسية استبدادهم والوعي البرجوازي للالتزام بزيادة الأرباح ، والأهمية القصوى لهذا الهدف وشرعية إخضاع جميع الاعتبارات الأخرى له ، هو مصدر الخطة الجريئة للإفلاس الزائف ، في التي تتجلى بوضوح ملامح نظرة البطل للعالم. في الواقع ، الغياب التام للمفاهيم القانونية التي تظهر في مجال التجارة مع تزايد أهميتها في المجتمع ، والإيمان الأعمى بحرمة التسلسل الهرمي للأسرة ، واستبدال المفاهيم التجارية والتجارية بتخيل القرابة ، والعلاقات الأسرية - الكل هذا يلهم بولشوف بفكرة البساطة وسهولة الإثراء لحساب الشركاء التجاريين ، والثقة في طاعة ابنتها ، في موافقتها على الزواج من Podkhalyuzin ، والثقة في هذا الأخير ، بمجرد أن يصبح صهر.

دسيسة بولشوف هي تلك الحبكة "الأصلية" ، والتي تتوافق معها في "The Undergrowth" محاولة للاستيلاء على مهر صوفيا من جانب Prostakovs و Skotinin ، في "Woe from Wit" - قصة صوفيا الرومانسية مع Silent ، وفي "المفتش الحكومي - إساءات المسؤولين ، والتي يتم الكشف عنها (كما لو كانت مقلوبة) أثناء المسرحية. في The Bankrupt ، مدمر المؤامرة الأصلية ، الذي تسبب في الاصطدام الثاني والرئيسي داخل المسرحية ، هو Podkhalyuzin ، شخصية Bolshov "الخاصة". سلوكه ، غير المتوقع بالنسبة لرئيس المنزل ، يشهد على تفكك العلاقات الأبوية-الأسرية ، على الطبيعة الوهمية لأي مناشدة لهم في عالم ريادة الأعمال الرأسمالية. يمثل Podkhalyuzin التقدم البرجوازي بنفس القدر الذي يمثل فيه البولشوي أسلوب حياة أبوي. بالنسبة له ، لا يوجد سوى شرف رسمي - شرف "تبرير المستند" ، وهو مظهر مبسط لـ "شرف الشركة".

في مسرحية أوستروفسكي في أوائل السبعينيات. "الغابة" بالفعل وتاجر الجيل الأكبر سيقفون بعناد في مناصب الشرف الرسمية ، ويجمعون بشكل مثالي بين المطالبات بالسلطة الأبوية غير المحدودة على الأسر مع فكرة قوانين وقواعد التجارة كأساس للسلوك ، أي حول "شرف الشركة": "إذا قمت بتبرير المستندات - فهذا شرفي و" ... "أنا لست رجلاً ، أنا قاعدة" ، يقول التاجر فوسميبراتوف عن نفسه (6 ، 53). دفع بولشوف غير النزيه بسذاجة ضد بودخاليوزين الصادق رسميًا ، ولم يقترح أوستروفسكي قرارًا أخلاقيًا للمشاهد ، ولكنه أثار مسألة الحالة الأخلاقية للمجتمع الحديث. لقد أظهر هلاك أشكال الحياة القديمة وخطر الجديد الذي ينشأ تلقائيًا من هذه الأشكال القديمة. كان التصادم الاجتماعي الذي تم التعبير عنه من خلال نزاع عائلي في مسرحيته تاريخيًا بطبيعته ، وكان الجانب التعليمي لعمله معقدًا وغامضًا.

ساهم الارتباط الترابطي للأحداث المصورة بمأساة شكسبير "الملك لير" المنصوص عليها في كوميديا ​​في تحديد الموقف الأخلاقي للمؤلف. نشأت هذه الرابطة بين المعاصرين. محاولات بعض النقاد أن يروا في شخصية بولشوف - "الملك التاجر لير" - ملامح مأساة كبيرة والتأكيد على أن الكاتب يتعاطف معه ، قوبلت بمقاومة شديدة من دوبروليوبوف ، الذي يعتبر بولشوف طاغية بالنسبة له ، يبقى حزنه طاغية وشخصية خطيرة ومضرة للمجتمع. كان موقف دوبروليوبوف السلبي المستمر تجاه بولشوف ، باستثناء أي تعاطف مع هذا البطل ، يرجع أساسًا إلى حقيقة أن الناقد شعر بشدة بالعلاقة بين الاستبداد الداخلي والاستبداد السياسي واعتماد عدم الامتثال للقانون في الأعمال التجارية الخاصة على عدم الشرعية في المجتمع ككل. اهتم "التاجر الملك لير" به أكثر من أي شيء باعتباره تجسيدًا لتلك الظواهر الاجتماعية التي تؤدي إلى صمت المجتمع وتحافظ عليه ، وانعدام حقوق الشعب ، والركود في التنمية الاقتصادية والسياسية للبلاد.

من المؤكد أن صورة بولشوف في مسرحية أوستروفسكي يتم تفسيرها بطريقة كوميدية واتهامية. ومع ذلك ، فإن معاناة هذا البطل ، غير القادر على الفهم الكامل للإجرام وعدم المعقولية لأفعاله ، هي ذاتية درامية للغاية. إن خيانة بودخليوزين وابنته ، وفقدان رأس المال ، تجلب لبولشوف أكبر خيبة أمل في النظام الأيديولوجي ، وشعور غامض بانهيار الأسس والمبادئ القديمة ، وتضربه مثل نهاية العالم.

إن سقوط القنانة وتطور العلاقات البرجوازية متوقعة في خاتمة الكوميديا. هذا الجانب التاريخي من العمل "يقوي" شخصية بولشوف ، بينما تستدعي معاناته رد فعل في روح الكاتب والمشاهد ، ليس لأن البطل لا يستحق الانتقام بسبب صفاته الأخلاقية ، ولكن لأن بودخاليوزين اليميني رسميًا يدوس. ليس فقط فكرة بولشوف الضيقة والمشوهة عن العلاقات الأسرية وحقوق الوالدين ، ولكن أيضًا جميع المشاعر والمبادئ ، باستثناء مبدأ "تبرير" الوثيقة النقدية. ينتهك مبدأ الثقة ، فهو (تلميذ من نفس بولشوف ، يعتقد أن مبدأ الثقة موجود فقط في الأسرة) ، على وجه التحديد بسبب موقفه المعادي للمجتمع ، يصبح سيد الموقف في المجتمع الحديث.

أظهرت الكوميديا ​​الأولى لأوستروفسكي ، قبل فترة طويلة من سقوط نظام القنانة ، حتمية تطور العلاقات البرجوازية ، والأهمية التاريخية والاجتماعية للعمليات التي حدثت بين التجار.

اختلف فيلم The Poor Bride (1852) اختلافًا حادًا عن الكوميديا ​​الأولى ("شعبه ...") في أسلوبه ، في الأنواع والمواقف ، في البناء الدرامي. كانت The Poor Bride أقل شأنا من الكوميديا ​​الأولى في تناغم التكوين ، والعمق والأهمية التاريخية للمشاكل المطروحة ، حدة وبساطة الصراعات ، لكنها كانت تتخللها أفكار ومشاعر العصر وجعلتها قوية. انطباع على الناس في الخمسينيات. معاناة الفتاة التي يكون زواج المصلحة هو "المهنة" الوحيدة الممكنة لها ، والتجارب الدرامية لـ "الرجل الصغير" ، الذي ينكر المجتمع حقه في الحب ، واستبداد البيئة وسعي الفرد إلى السعادة ، والذي لا يشعر بالرضا عن نفسه - فهؤلاء وغيرهم كثيرون ، انعكست الاصطدامات التي أثارت قلق الجمهور في المسرحية. إذا كان في الكوميديا ​​"أشخاص خاصون - فلنستقر!" توقع أوستروفسكي من نواحٍ عديدة مشاكل الأنواع السردية وفتح الطريق أمام تطورها ؛ في فيلم The Poor Bride ، تابع الروائيين وكُتّاب القصة القصيرة ، مجربًا بحثًا عن بنية درامية تجعل من الممكن التعبير عن المحتوى السرد. كان الأدب يتطور بنشاط. في الكوميديا ​​، هناك ردود ملحوظة على رواية ليرمونتوف "A Hero of Our Time" التي تحاول الكشف عن موقف المرء تجاه بعض الأسئلة التي أثيرت فيها. واحدة من الشخصيات المركزية لها لقب مميز - ميريك. لاحظ النقد المعاصر لأوستروفسكي أن هذا البطل يقلد Pechorin ويدعي أنه شيطاني. يكشف الكاتب المسرحي عن ابتذال Merich ، الذي لا يستحق الوقوف بجانب Pechorin فحسب ، بل حتى Grushnitsky بسبب فقر عالمه الروحي.

يتكشف عمل The Poor Bride في دائرة مختلطة من المسؤولين الفقراء والنبلاء الفقراء وعامة الناس ، و "شيطانية" ميريش ، ميله إلى المتعة ، "كسر قلوب" الفتيات اللاتي يحلمن بالحب والزواج ، يتلقى تعريفًا اجتماعيًا : شاب ثري ، "عريس صالح" ، يخدع مهرًا جميلًا ، يمارس حق السيد ، الذي تم تأسيسه في المجتمع منذ قرون ، "في المزاح مجانًا مع الشابات الجميلات" (نيكراسوف). بعد بضع سنوات ، في مسرحية The Pupil ، التي كان عنوانها الأصلي "Toy Cat، Tears to Mouse" ، أظهر أوستروفسكي هذا النوع من الترفيه المثير للاهتمام في شكله "الأصلي" تاريخيًا ، باعتباره "الحب اللورد" - منتج عن حياة الأقنان (قارن الحكمة ، التي يتم التعبير عنها من خلال شفاه فتاة قنانة في "ويل من الذكاء": "تجاوزنا أكثر من كل الأحزان والغضب اللورد والمحبة اللورد!"). في نهاية القرن التاسع عشر. في رواية "القيامة" سيعود ل. تولستوي مرة أخرى إلى هذا الموقف باعتباره بداية الأحداث ، ويقيمها ويطرح أهم الأسئلة الاجتماعية والأخلاقية والسياسية.

استجاب أوستروفسكي بطريقة غريبة للمشكلات التي ارتبطت شعبيتها بتأثير جورج ساند في أذهان القراء الروس في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. بطلة The Poor Bride هي فتاة بسيطة تتوق إلى سعادة متواضعة ، لكن مُثُلها تشوبها الجورجساند. تميل إلى التفكير والتفكير في القضايا العامة ، وهي واثقة من أن كل شيء في حياة المرأة يتم حله من خلال تنفيذ رغبة رئيسية واحدة - الحب والمحبة. وجد العديد من النقاد أن بطلة أوستروفسكي "تنظِّر" كثيرًا. في الوقت نفسه ، "ينقص" الكاتب المسرحي من قمم المثالية المميزة لروايات جورج ساند وأتباعه ، امرأته ، الساعين إلى السعادة والحرية الشخصية. يتم تقديمها على أنها سيدة شابة من موسكو من دائرة المسؤولين ذوي الرتب المتوسطة ، وشابة حالم رومانسي ، وأنانية في تعطشها للحب ، وعاجزة في الحكم على الناس وغير قادرة على التمييز بين الشعور الحقيقي والروتين المبتذل.

في The Poor Bride ، تصطدم المفاهيم الشائعة للرفاهية والسعادة بالحب في مظاهره المختلفة ، لكن الحب نفسه لا يظهر في تعبيره المطلق والمثالي ، ولكن في شكل الوقت ، والبيئة الاجتماعية ، والواقع الملموس للإنسان. علاقات. المهر ماريا أندريفنا ، التي تعاني من الحاجة المادية ، والتي تدفعها بالضرورة القاتلة إلى التخلي عن المشاعر ، للتصالح مع مصير العبد المنزلي ، تتعرض لضربات شديدة من الأشخاص الذين يحبونها. تبيعها الأم بالفعل للفوز بدعوى قضائية ؛ مكرسة للعائلة ، وتكريم والدها الراحل ومحبة ماشا كما لو كانت ملكه ، يجدها المسؤول دوبروتفورسكي "خطيب جيد" - مسؤول مؤثر ، فظ ، غبي ، جاهل ، جمع رأس المال عن طريق الإساءة ؛ ميريتش ، الذي يلعب بشغف ، يسلي نفسه بشكل ساخر بـ "علاقة" مع فتاة صغيرة ؛ ميلاشين ، الذي يعشقها ، شغوف جدًا بالنضال من أجل حقوقه في قلب الفتاة ، التنافس مع ميريش ، لدرجة أنه لا يفكر لمدة دقيقة في كيفية استجابة هذا النضال للعروس المسكينة ، ما يجب عليها. يشعر. الشخص الوحيد الذي يحب ماشا بصدق وعميق - نزل في بيئة الطبقة الوسطى وسحقها ، لكن خوركوف الطيب والذكاء والمثقف - لا يجذب انتباه البطلة ، هناك جدار من الاغتراب بينهما ، وماشا أصابته بنفس الجرح الذي أصاب محيطها. وهكذا ، من خلال تشابك أربعة مكائد ، وأربعة خطوط درامية (ماشا ومريش ، وماشا وخوركوف ، وماشا وميلاشين ، وماشا والعريس - بينيفولينسكي) ، تم تشكيل الهيكل المعقد لهذه المسرحية ، في كثير من النواحي القريبة من هيكل الرواية ، وتتألف من نسج خطوط القصة. في نهاية المسرحية ، في ظهرين وجيزين ، يظهر سطر درامي جديد ، يمثله شخص عرضي جديد - دنيا ، فتاة برجوازية كانت زوجة بينيفولينسكي غير المتزوجة لعدة سنوات وتركته من أجل الزواج من " متعلمة "شابة. دنيا ، التي تحب Benevolensky ، قادرة على الشعور بالأسف لماشا ، وتفهمها ، وتقول بصرامة للعريس المنتصر: "فقط هل ستتمكن من العيش مع مثل هذه الزوجة؟ انظر ، لا تفسد قرن شخص آخر عبثًا. ستكون خطيئة بالنسبة لك "..." إنها ليست معي: لقد عاشوا وعاشوا ، وهكذا كان الأمر "(1 ، 217).

جذبت "المأساة الصغيرة" للحياة الصغيرة انتباه القراء والمشاهدين والنقاد. يصور شخصية شعبية أنثوية قوية ؛ تم الكشف عن دراما مصير المرأة بطريقة جديدة تمامًا ، بأسلوب يعارض ، ببساطته وواقعه ، الأسلوب الرومانسي الموسع لجورج ساند. في الحلقة ، بطلة دنيا ، يكون الفهم الأصلي للمأساة المتأصلة في أوستروفسكي ملحوظًا بشكل خاص.

ومع ذلك ، بصرف النظر عن هذا "الفاصل" ، بدأ "The Poor Bride" خطًا جديدًا تمامًا في الدراما الروسية. في هذا الصدد ، في كثير من النواحي ، لم تكن مسرحية ناضجة تمامًا (لوحظت أخطاء المؤلف في المقالات النقدية لتورجينيف وغيره من المؤلفين) التي طورها أوستروفسكي لاحقًا في عدد من الأعمال - حتى تحفته الفنية المتأخرة "المهر" - مشاكل الحب الحديث في تفاعلاتها المعقدة مع المصالح المادية التي استعبدت الناس ، لا يسع المرء إلا أن يتعجب من الشجاعة الإبداعية للكاتب المسرحي الشاب ، جرأته في الفن. بعد أن لم يقدم مسرحية واحدة على خشبة المسرح ، ولكن بعد أن كتب مسرحية كوميدية قبل The Poor Bride ، المعترف بها على أنها نموذجية من قبل أعلى السلطات الأدبية ، فإنه يبتعد تمامًا عن إشكالياتها وأسلوبها ويخلق مثالًا للدراما الحديثة أدنى من عمله الأول في الكمال ، لكنها جديدة في النوع.

أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. أصبح أوستروفسكي قريبًا من دائرة من الكتاب الشباب (T. تعاون أوستروفسكي وأصدقاؤه في مجلة Moskvityanin ، ولم يشاركوا رئيس تحريرها ، النائب بوجودين ، المعتقدات المحافظة. فشلت محاولة من يسمون بـ "المحررين الشباب" في صحيفة موسكفيتيانين لتغيير اتجاه المجلة ؛ علاوة على ذلك ، ازداد الاعتماد المادي لكل من Ostrovsky وموظفي Moskvityanin الآخرين على المحرر وأصبح في بعض الأحيان لا يطاق. بالنسبة إلى أوستروفسكي ، كان الأمر معقدًا أيضًا بسبب حقيقة أن Pogodin المؤثر ساهم في نشر أول كوميديا ​​له ويمكن إلى حد ما تعزيز موقف مؤلف المسرحية ، التي تم إدانتها رسميًا.

تحول أوستروفسكي المعروف في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. تجاه الأفكار السلافية لا يعني التقارب مع Pogodin. الاهتمام المتزايد بالفولكلور ، في الأشكال التقليدية للحياة الشعبية ، وإضفاء المثالية على الأسرة الأبوية - السمات الملموسة في أعمال فترة "موسكوفيت" لأوستروفسكي - لا علاقة لها بمعتقدات بوغودين الرسمية الملكية.

عند الحديث عن التحول الذي حدث في نظرة أوستروفسكي للعالم في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، عادة ما يقتبسون رسالته إلى Pogodin بتاريخ 30 سبتمبر 1853 ، والتي أخبر فيها الكاتب مراسله أنه لا يريد أن يهتم بالكوميديا ​​الأولى بعد الآن ، لأنه لم يرغب في "إثارة" ... "استياء" ، واعترف بأن وجهة نظر الحياة التي تم التعبير عنها في هذه المسرحية تبدو الآن له "شابة وقاسية جدًا" ، لأنه "من الأفضل أن يفرح شخص روسي برؤية نفسه على مرحلة من الحنين "، جادل بأن الاتجاه" يبدأ في التغيير "والآن هو يجمع بين" عالية مع الرسوم الهزلية "في أعماله. هو نفسه يعتبر "لا تدخل في مزلقة الخاص بك" كمثال على مسرحية مكتوبة بروح جديدة (انظر 14 ، 39). عند تفسير هذه الرسالة ، لا يأخذ الباحثون في الحسبان ، كقاعدة عامة ، أنها كتبت بعد حظر إنتاج الكوميديا ​​الأولى لأوستروفسكي والمشاكل الكبيرة التي صاحبت هذا الحظر للمؤلف (حتى تعيين إشراف الشرطة) ، واحتوت على طلبين مهمين جدًا موجهين إلى محرر "Moskvityanin": طلب أوستروفسكي من Pogodin تقديم التماس عبر سانت بطرسبرغ للحصول على مكان - الخدمة في مسرح موسكو ، الذي كان تابعًا لوزارة المحكمة ، وإلى التماسًا للحصول على إذن لعرض فيلمه الكوميدي الجديد "لا تدخل في مزلقة الزلاجة" على مسرح موسكو. ولخص هذه الطلبات ، أعطى أوستروفسكي لبوغودين ، بالتالي ، تأكيدات على مصداقيته.

الأعمال التي كتبها Ostrovsky بين عامي 1853 و 1855 مختلفة حقًا عن الأعمال السابقة. لكن The Poor Bride كان أيضًا مختلفًا تمامًا عن الكوميديا ​​الأولى. في الوقت نفسه ، استمرت مسرحية Do Not Get into Your Sleigh (1853) في كثير من النواحي ما بدأ في The Poor Bride. لقد رسمت النتائج المأساوية للعلاقات الروتينية السائدة في مجتمع منقسم إلى عشائر اجتماعية معادية غريبة عن بعضها البعض. تحطيم شخصية الأشخاص البسطاء ، الساذجين ، الصادقين ، تدنيس الشعور العميق بالروح الطاهرة - هذا ما يتحول إلى ازدراء السيد التقليدي للناس في المسرحية. في مسرحية "الفقر ليس رذيلة" (1854) ، ظهرت صورة الاستبداد مرة أخرى بكل سطوعها وخصوصياتها - وهي ظاهرة تم اكتشافها ، على الرغم من عدم تسميتها بالاسم بعد ، في الكوميديا ​​"Own People ..." وطُرحت مشكلة العلاقة بين التقدم التاريخي وتقاليد الحياة الوطنية. في الوقت نفسه ، تغيرت الوسائل الفنية التي عبر بها الكاتب عن موقفه تجاه هذه القضايا الاجتماعية بشكل ملحوظ. طور أوستروفسكي المزيد والمزيد من الأشكال الجديدة من الحركة الدرامية ، وفتح الطريق لإثراء أسلوب الأداء الواقعي.

مسرحيات أوستروفسكي 1853-1854 بصراحة أكثر من أعماله الأولى ، كانت تركز على جمهور ديمقراطي. ظل محتواها جادًا ، وكان تطور المشكلات في عمل الكاتب المسرحي أمرًا عضويًا ، لكن المسرحية والاحتفال الشعبي لمسرحيات مثل "الفقر ليس رذيلة" و "لا تعيش كما تريد" (1854) ، عارضت كل يوم التواضع وحقيقة "المفلسة" و "المسكينة". أوستروفسكي "أعاد" الدراما إلى الساحة ، وحوّلها إلى "ترفيه شعبي". اقترب العمل الدرامي الذي لعب على خشبة المسرح في مسرحياته الجديدة من حياة المشاهد بطريقة مختلفة عن أعماله الأولى ، التي رسمت صورًا قاسية للحياة اليومية. استمرت الروعة الاحتفالية للعرض المسرحي ، كما كانت ، في احتفالات عيد الميلاد أو احتفالات شروفيتيد الشعبية بعاداتها وتقاليدها القديمة. والكاتب المسرحي يجعل من أعمال الشغب هذه وسيلة لطرح أسئلة اجتماعية وأخلاقية عظيمة.

في مسرحية "الفقر ليس رذيلة" ، هناك ميل ملحوظ لإضفاء الطابع المثالي على التقاليد القديمة للأسرة والحياة. ومع ذلك ، فإن تصوير العلاقات الأبوية في هذه الكوميديا ​​معقد وغامض. يتم تفسير القديم فيه على أنه مظهر من مظاهر الأشكال الأبدية والدائمة للحياة في الأزمنة الحديثة ، وتجسيدًا لقوة القصور الذاتي ، "الذي يعيق" الشخص. الجديد هو تعبير عن السيرورة الطبيعية للتطور ، التي بدونها لا يمكن تصور الحياة ، وكتقليد هزلي للموضة ، استيعاب سطحي للجوانب الخارجية لثقافة البيئة الاجتماعية الأجنبية ، العادات الأجنبية. كل هذه المظاهر غير المتجانسة لاستقرار الحياة وتنقلها تتعايش وتقاتل وتتفاعل في المسرحية. ديناميات علاقاتهم هي أساس الحركة الدرامية فيها. خلفيتها هي طقوس احتفالية قديمة ، نوع من عمل الفولكلور ، الذي يتم لعبه في وقت عيد الميلاد من قبل شعب بأكمله ، متجاهلاً بشكل مشروط العلاقات "الإلزامية" في المجتمع الحديث من أجل المشاركة في اللعبة التقليدية. إن زيارة حشد من الممثلين الإيمائيين إلى منزل غني ، حيث يستحيل التمييز بين المألوف والغريب ، والفقير من النبلاء ، ومن هم في السلطة ، هي إحدى "أفعال" لعبة الكوميديا ​​القديمة للهواة ، والتي يقوم على الأفكار المثالية المثالية الشعبية. "في عالم الكرنفال ، تم إلغاء كل التسلسل الهرمي. هنا كل الطبقات والأعمار متساوية "، يؤكد محمد باختين بحق.

يتم التعبير عن خاصية أعياد الكرنفال الشعبية هذه بشكل كامل في صورة مرح الكريسماس ، والتي يتم تقديمها في الكوميديا ​​"الفقر ليس رذيلة". عندما يتجاهل بطل الكوميديا ​​، التاجر الثري غوردي تورتسوف ، أعراف "اللعبة" ويعامل الممثلين الإيمائيين بالطريقة التي كان يعامل بها الناس العاديين في أيام الأسبوع ، فإن هذا لا يعد انتهاكًا للتقاليد فحسب ، بل يعد أيضًا إهانة المثال الأخلاقي الذي أدى إلى ظهور التقليد ذاته. اتضح أن غوردي ، الذي يعلن نفسه مؤيدًا للحداثة ويرفض الاعتراف بالطقوس القديمة ، يهين تلك القوى التي تشارك باستمرار في تجديد المجتمع. في إهانة هذه القوى ، يعتمد بشكل متساوٍ على ظاهرة تاريخية جديدة - نمو أهمية رأس المال في المجتمع - وعلى تقليد بناء المنازل القديم للسلطة غير الخاضعة للمساءلة لكبار السن ، ولا سيما "سيد" الأسرة - الأب - على بقية أفراد الأسرة.

إذا تم التنديد في نظام الأسرة والتصادم الاجتماعي للمسرحية غوردي تورتسوف باعتباره طاغية ، يعتبر الفقر بالنسبة له نائبًا ويعتبر من حقه أن يدور حول شخص معال ، أو زوجة ، أو ابنة ، أو كاتب ، فعندئذ في مفهوم إنه رجل فخور ، بعد أن قام بتفريق الممثلين الإيمائيين ، يقوم بنفسه بأداء قناع نائبه ويصبح مشاركًا في الكوميديا ​​الشعبية لعيد الميلاد. بطل آخر من الكوميديا ​​، ليوبيم تورتسوف ، تم تضمينه أيضًا في المسلسل المزدوج الدلالي والأسلوبي.

فيما يتعلق بالمشكلات الاجتماعية للمسرحية ، فهو رجل فقير محطم ، انفصل عن طبقة التجار ، الذي اكتسب في خريفه هدية جديدة تتمثل في التفكير النقدي المستقل. لكن في سلسلة أقنعة أمسية عيد الميلاد الاحتفالية ، يظهر هو ، نقيض أخيه ، "المشين" ، الذي كان يُنظر إليه في الحياة العادية "اليومية" على أنه "عار الأسرة" ، على أنه سيد العائلة. يتحول "غباءه" إلى حكمة ، وبساطة - بصيرة ، وثرثرة - نكات مسلية ، والسكر نفسه يتحول من ضعف مخجل إلى علامة على طبيعة خاصة وواسعة لا يمكن كبتها ، تجسد شغب الحياة. تعجب هذا البطل - "الطريق الأوسع - ليوبيم تورتسوف قادم!" - انتقاها الجمهور المسرحي بحماس ، والذي كان إنتاج الكوميديا ​​فيه انتصارًا للدراما الوطنية ، يعبر عن الفكرة الاجتماعية للتفوق الأخلاقي لـ فقير ، ولكن مستقل داخليا على طاغية. في الوقت نفسه ، لم يتعارض مع الصورة النمطية التقليدية للفولكلور لسلوك بطل عيد الميلاد - جوكر. بدا أن هذه الشخصية المؤذية ، السخية بالنكات التقليدية ، قد أتت من شارع الاحتفالية إلى المسرح المسرحي ، وأنه سيعود مرة أخرى إلى شوارع المدينة الاحتفالية التي تغمرها المرح.

في "لا تعيش كما تريد" ، تصبح صورة متعة Shrovetide مركزية. ساهم جو العيد الوطني وعالم الألعاب الطقسية في "الفقر ليس رذيلة" في حل الصدامات الاجتماعية على الرغم من الروتين اليومي للعلاقات ؛ في فيلم "لا تعيش بالطريقة التي تريدها" Shrovetide ، تبدأ أجواء العطلة وعاداتها ، والتي ترجع أصولها إلى العصور القديمة ، في طوائف ما قبل المسيحية ، دراما. تراجعت الأحداث الموجودة فيه إلى الماضي ، إلى القرن الثامن عشر ، عندما كانت الطريقة التي اعتبرها العديد من معاصري الكتاب المسرحيين بدائية وأبدية بالنسبة لروسيا لا تزال أمرًا جديدًا وليس نظامًا مستقرًا بالكامل.

صراع هذه الطريقة في الحياة مع أكثر عفا عليها الزمن ، وأقدم ، ونصف محطمة وتحولت إلى لعبة احتفالية كرنفال نظام المفاهيم والعلاقات ، تناقض داخلي في نظام الأفكار الدينية والأخلاقية للشعب ، "نزاع" بين النموذج الزاهد القاسي للتخلي ، والخضوع للسلطة والعقيدة ، و "العملي" ، وهو مبدأ اقتصادي عائلي يتضمن التسامح ، يشكلان أساس الصراعات الدرامية في المسرحية.

إذا كان في "الفقر ليس رذيلة" ، فإن تقاليد سلوك الناس الكرنفالي للأبطال تعمل على أنها إنسانية ، معبرة عن المثل العليا للمساواة والدعم المتبادل للناس ، ثم في "لا تعيش كما تريد" ، ثقافة الكرنفال يتم رسم الكرنفال بدرجة عالية من الدقة التاريخية. في كتابه "لا تعيش كما تريد" ، يكشف الكاتب عن السمات المبهجة التي تؤكد الحياة للرؤية القديمة للعالم التي تم التعبير عنها فيها ، وخصائص الشدة القديمة ، والقسوة ، وهيمنة العواطف البسيطة والصريحة على أكثر دقة. وثقافة روحية معقدة ، تتوافق مع المثل الأعلى الأخلاقي اللاحق.

يحدث "تراجع" بطرس عن فضيلة الأسرة الأبوية تحت تأثير انتصار المبادئ الوثنية ، الذي لا ينفصل عن فرح شروفيتيد. هذا يحدد مسبقًا طبيعة الخاتمة ، التي بدت للعديد من المعاصرين غير معقولة ورائعة وتعليمية.

في الواقع ، تمامًا مثل Maslenitsa Moscow ، الغارقة في دوامة الأقنعة - "الكوب" ، وميض ثلاثة توائم مزينة ، والأعياد والاحتفالات في حالة سكر ، "نسج" بيتر ، "جره" من المنزل ، وجعله ينسى واجب الأسرة ، لذا فإن نهاية العطلة الصاخبة ، صباح اليوم ، وفقًا للتقاليد الأسطورية ، حل التعويذات وتدمير قوة الأرواح الشريرة (ليست الوظيفة الدينية للمبتهج هي المهمة هنا ، ولكن "المصطلح الجديد" الذي تميز به) ، يعيد البطل إلى الحالة اليومية "الصحيحة".

وهكذا ، صاحب عنصر الخيال الشعبي تصوير التباين التاريخي للمفاهيم الأخلاقية في المسرحية. اصطدامات الحياة في القرن الثامن عشر. من ناحية أخرى ، "متوقعة" ، الصراعات الاجتماعية الحديثة ، التي ثبت أنسابها ، كما كانت ، في المسرحية ؛ من ناحية أخرى ، وراء مسافة الماضي التاريخي ، انفتحت مسافة أخرى - أقدم العلاقات الاجتماعية والعائلية ، الأفكار الأخلاقية ما قبل المسيحية.

يتم الجمع بين الاتجاه التعليمي في المسرحية مع تصوير الحركة التاريخية للمفاهيم الأخلاقية ، مع تصور الحياة الروحية للناس كظاهرة إبداعية حية إلى الأبد. هذه التاريخية لنهج أوستروفسكي تجاه الطبيعة الأخلاقية للإنسان والمهام الناشئة عنها المتمثلة في التنوير والتأثير الفعال على المشاهد ، جعله فن الدراما مؤيدًا ومدافعًا عن قوى المجتمع الشابة ، ومراقبًا حساسًا للاحتياجات الناشئة حديثًا وتطلعات. في نهاية المطاف ، حددت تاريخية النظرة العالمية للكاتب اختلافه عن أصدقائه ذوي العقلية السلافية ، الذين راهنوا على الحفاظ على الأسس الأصلية للعادات الشعبية وإحيائها ، وسهّلوا تقاربه مع سوفريمينيك.

أول كوميديا ​​صغيرة انعكست فيها نقطة التحول هذه في عمل أوستروفسكي كانت "مخلفات في وليمة غريبة" (1856). أساس الصراع الدرامي في هذه الكوميديا ​​هو معارضة قوتين اجتماعيتين تقابلان اتجاهين في تطور المجتمع: التنوير ، ويمثله حاملوه الحقيقيون - العمال ، والمفكرون الفقراء ، وتطور اقتصادي واجتماعي بحت ، خالٍ من المجتمع. ومع ذلك ، فإن المحتوى الثقافي والروحي والأخلاقي حاملين وهم أغنياء الطغاة. اكتسب موضوع المواجهة العدائية بين الأخلاق البرجوازية ومُثُل التنوير ، التي تم تحديدها في الكوميديا ​​"الفقر ليس نائبًا" كما أخلاقيًا ، في مسرحية "مخلفات في عيد غريب" صوتًا اتهاميًا اجتماعيًا مثيرًا للشفقة. هذا التفسير لهذا الموضوع هو الذي يمر بعد ذلك عبر العديد من مسرحيات أوستروفسكي ، لكنه لا يحدد في أي مكان الهيكل الأكثر دراماتيكية إلى حد كما هو الحال في كوميديا ​​صغيرة ولكنها "نقطة تحول" "Hangover at a Strange Feast". بعد ذلك ، سيتم التعبير عن هذه "المواجهة" في "عاصفة رعدية" في مونولوج كوليجين حول العادات القاسية لمدينة كالينوف ، في خلافه مع وايلد حول الصالح العام والكرامة الإنسانية وصواعق البرق ، على حد تعبير هذا البطل في الختام الدراما الدعوة الى الرحمة. سوف ينعكس الوعي الفخور بمكانة المرء في هذا النضال في خطابات الممثل الروسي نيشستليفتسيف ، الذي يحطم وحشية المجتمع التجاري البارو ("الغابة" ، 1871) ، وسيتم تطويره وإثباته في حجج الشباب. ، المحاسب الصادق والعاقل بلاتون زيبكين ("الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" ، 1876) ، في مونولوج الطالب-المعلم ميلوزوف ("المواهب والمعجبون" ، 1882). في هذه المسرحية الأخيرة من المسرحيات المدرجة ، سيكون الموضوع الرئيسي أحد المشاكل المطروحة في الكوميديا ​​"في وليمة غريبة ..." (وقبل ذلك - فقط في مقالات أوستروفسكي المبكرة) - فكرة استعباد الثقافة حسب رأس المال ، ادعاءات المملكة المظلمة بالمحسوبية ، المطالبات ، التي يقف وراءها سعي القوة الغاشمة للطغاة الصغار لإملاء مطالبهم على التفكير والمبدعين ، لتحقيق خضوعهم الكامل لسلطة أسياد المجتمع.

لاحظ أوستروفسكي أنه أصبح موضوعًا للفهم الفني في عمله ، فقد صور ظواهر الواقع من قبله في كل من الشكل القديم والأصلي وأحيانًا الذي عفا عليه الزمن تاريخيًا وفي شكلها الحديث المعدل. رسم الكاتب أشكالًا خاملة للحياة الاجتماعية الحديثة ولاحظ بحساسية مظاهر الحداثة في حياة المجتمع. لذلك ، في الكوميديا ​​"الفقر ليس رذيلة" ، يحاول طاغية صغير التخلي عن عاداته الفلاحية الموروثة عن "الشاب": تواضع الحياة ، والتعبير المباشر عن المشاعر ، على غرار ما كان يميز بولشوف في " شعبنا - لنستقر! "؛ يعبر عن رأيه في التعليم ويفرضه على الآخرين. في مسرحية "مخلفات في وليمة غريبة" ، بعد أن عرّف أوستروفسكي بطله لأول مرة بمصطلح "طاغية" ، يواجه أوستروفسكي تيت تيتيش بروسكوف (أصبحت هذه الصورة رمزًا للاستبداد) بالتنوير باعتباره حاجة لا تُقاوم للمجتمع ، وهو تعبير لمستقبل البلاد. التنوير ، الذي يتجسد بالنسبة لبروسكوف في أشخاص محددين - المعلم الفقير غريب الأطوار إيفانوف وابنته المثقفة بدون مهر - يسرق التاجر الغني ، كما يبدو له ، من ابنه. كل تعاطف Andrei - وهو حيوي وفضولي ، ولكنه مضطهد ومربك من قبل أسلوب الحياة الأسري الوحشي - هو إلى جانب هؤلاء الأشخاص غير العمليين ، بعيدًا عن كل ما اعتاد عليه.

تيت تيتيش بروسكوف ، الذي يدرك بشكل تلقائي ولكن قويًا بقوة رأس ماله ويؤمن إيمانًا راسخًا بسلطته التي لا جدال فيها على أسرته ، والكتبة والخدم ، وفي النهاية ، على جميع الفقراء الذين يعتمدون عليه ، تفاجأ عندما اكتشف أن إيفانوف لا يمكن شراؤه و حتى مرعوبًا ، أن ذكائه هو قوة اجتماعية. وهو مجبر للمرة الأولى على التفكير فيما يمكن أن تمنحه الشجاعة والإحساس بالكرامة الشخصية لشخص لا يملك المال ، أو رتبة ، يعيش بالعمل.

تطرح مشكلة تطور الاستبداد كظاهرة اجتماعية في عدد من مسرحيات أوستروفسكي ، وسيصبح الطغاة في مسرحياته خلال عشرين عامًا مليونيرات يذهبون إلى معرض باريس الصناعي ، ويستمعون إلى باتي ويجمعون اللوحات الأصلية. المتجولون أو الانطباعيون) ، - بعد كل شيء ، هذا بالفعل "أبناء" تيت تيتيش بروسكوف ، مثل أندريه بروسكوف. ومع ذلك ، فإن أفضلهم يظلون حاملي القوة الغاشمة للمال ، التي تخضع وتفسد كل شيء. إنهم يشترون ، مثل فيليكاتوف ذو الإرادة القوية والساحر ، أداء الممثلين إلى جانب "مضيفات" العروض المفيدة ، لأن الممثلة لا تستطيع ، بدون دعم "راعي" ثري ، مقاومة تعسف الحيوانات المفترسة الصغيرة و المستغلون الذين استولوا على مسرح المقاطعات ("المواهب والمعجبون") ؛ إنهم ، مثل الصناعي المحترم فرول فيدوليتش ​​بريبيتكوف ، لا يتدخلون في مؤامرات المرابيين وإشاعات الأعمال التجارية في موسكو ، لكنهم يجنون عن طيب خاطر ثمار هذه المؤامرات ، التي تُقدم لهم بشكل إجباري امتنانًا للمحسوبية أو الرشوة المالية أو من الخنوع الطوعي ( "الضحية الأخيرة" ، 1877). من مسرحية إلى مسرحية لأوستروفسكي ، اقترب الجمهور مع أبطال الكاتب المسرحي من لوباخين من تشيخوف ، وهو تاجر بأصابع رقيقة لفنان وروح حساسة غير راضية ، ومع ذلك ، يحلم بالداشا المربحة كبداية لباخين. "حياة جديدة". يطلب Lopakhin بحماقة ذاتية ، في خضم فرحة شراء عقار مانور ، حيث كان جده عبدًا ، أن تعزف الموسيقى "بوضوح": "دع كل شيء يكون كما أتمنى!" يصرخ مندهشا من إدراك قوة عاصمته.

يعتمد الهيكل التركيبي للمسرحية على معارضة معسكرين: حاملي الأنانية الطبقية ، والحصرية الاجتماعية ، وهم يتظاهرون بأنهم مدافعون عن التقاليد والأعراف الأخلاقية ، والتي طورتها واعتمدتها تجربة قديمة للناس ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، "المجربون" ، تلقائيًا ، بأمر من القلب ومطلب العقل النزيه لأولئك الذين خاطروا بالتعبير عن الاحتياجات الاجتماعية ، والتي يشعرون أنها نوع من الواجب الأخلاقي. إن أبطال أوستروفسكي ليسوا أيديولوجيين. حتى أذكى منهم ، الذي ينتمي إليه زادوف ، بطل "المكان المربح" ، يحل مشاكل الحياة المباشرة ، فقط في سياق نشاطهم العملي "الاصطدام" بالأنماط العامة للواقع ، "الكدمات" ، والمعاناة من مظاهرها والوصول إلى أولى التعميمات الجادة.

يتخيل زادوف نفسه كمنظر ويربط مبادئه الأخلاقية الجديدة بحركة الفكر الفلسفي العالمي ، مع تقدم المفاهيم الأخلاقية. يقول بفخر إنه لم يخترع القواعد الجديدة للأخلاق بنفسه ، ولكنه سمع عنها في محاضرات كبار الأساتذة ، وقرأها في "أفضل الأعمال الأدبية لنا والأجنبية" (2 ، 97) ، ولكن هذا هو بالضبط هذا التجريد الذي يجعل قناعاته ساذجة وبلا حياة. يكتسب Zhadov قناعات حقيقية فقط عندما ، بعد أن مر بتجارب حقيقية ، يتحول إلى هذه المفاهيم الأخلاقية على مستوى جديد من الخبرة بحثًا عن إجابات للأسئلة المأساوية التي تطرحه عليه الحياة. “يا له من رجل! أنا طفل ، ليس لدي أي فكرة عن الحياة. كل هذا جديد بالنسبة لي "..." إنه صعب علي! لا أعرف ما إذا كان بإمكاني أخذها! الفجور في كل مكان ، قوة قليلة! لماذا علمونا! - يصيح زادوف في حالة من اليأس ، في مواجهة حقيقة أن "الرذائل الاجتماعية قوية" ، وأن النضال ضد الجمود والأنانية الاجتماعية ليس صعبًا فحسب ، بل ضارًا أيضًا (2 ، 81).

تخلق كل بيئة أشكالها اليومية ، ومُثُلها ، تتوافق مع اهتماماتها الاجتماعية ووظيفتها التاريخية ، وبهذا المعنى ، فإن الناس ليسوا أحرارًا في أفعالهم. لكن المشروطية الاجتماعية والتاريخية لأفعال ليس فقط الأفراد ، ولكن أيضًا البيئة بأكملها لا تجعل هذه الإجراءات أو أنظمة السلوك بأكملها غير مبالية بالتقييم الأخلاقي ، "خارج نطاق اختصاص" المحكمة الأخلاقية. رأى أوستروفسكي تقدمًا تاريخيًا ، أولاً وقبل كل شيء ، في حقيقة أنه ، بالتخلي عن أشكال الحياة القديمة ، تصبح الإنسانية أكثر أخلاقية. إن الشباب الأبطال في أعماله ، حتى في تلك الحالات التي يرتكبون فيها أفعالًا يمكن اعتبارها ، من وجهة نظر الأخلاق التقليدية ، جريمة أو خطيئة ، هم في الأساس أخلاقيًا وصدقًا وأنقى من الأوصياء على "الراسخ". مفاهيم ”يوبخهم. هذا هو الحال ليس فقط في The Pupil (1859) ، The Thunderstorm ، The Forest ، ولكن أيضًا في ما يسمى بمسرحيات "Slavophile" ، حيث غالبًا ما يقوم الأبطال والبطلات الشباب عديمي الخبرة وعديمي الخبرة والمخطئون بتعليم آبائهم التسامح والرحمة والقوة لهم لأول مرة للتفكير في نسبية مبادئهم التي لا جدال فيها.

اقترن موقف أوستروفسكي التعليمي ، الإيمان بأهمية حركة الأفكار ، في تأثير التطور العقلي على حالة المجتمع ، مع الاعتراف بأهمية الشعور التلقائي ، والتعبير عن الاتجاهات الموضوعية للتقدم التاريخي. ومن هنا - "الطفولة" ، الفورية ، العاطفية لأبطال أوستروفسكي الشباب "المتمردين". ومن هنا فإن خصوصيتهم الأخرى - النهج اليومي غير الأيديولوجي للمشاكل الأيديولوجية بشكل أساسي. تفتقر مسرحيات أوستروفسكي إلى هذه الواقعية الطفولية ، وهي حيوانات مفترسة شابة تتكيف بسخرية مع كذب العلاقات الحديثة. بجانب زادوف ، الذي لا تنفصل السعادة عن النقاء الأخلاقي ، يقف صاحب المهنة بيلوغوبوف - الأمي ، الجشع للثروة المادية ؛ إن رغبته في تحويل الخدمة العامة إلى وسيلة للربح والازدهار الشخصي تقابل بالتعاطف والدعم من أولئك الذين هم في أعلى مستويات إدارة الدولة ، بينما رغبة زادوف في العمل بأمانة والرضا بأجر متواضع دون اللجوء إلى "ضمني" يُنظر إلى مصادر الدخل على أنها تفكير حر ، وإسقاط للأسس.

أثناء عمله على "المكان المربح" ، حيث وُضعت ظاهرة الاستبداد لأول مرة على صلة مباشرة بالمشاكل السياسية في عصرنا ، تصور أوستروفسكي سلسلة من المسرحيات "ليالي على نهر الفولغا" ، حيث صور شعرية شعبية وتاريخية كانت الموضوعات لتصبح مركزية.

الاهتمام بالمشاكل التاريخية لوجود الناس ، في تحديد جذور الظواهر الاجتماعية الحديثة ، لم يجف فقط في هذه السنوات مع أوستروفسكي ، بل اكتسب أشكالًا صريحة وواعية. بالفعل في عام 1855 بدأ العمل في دراما عن مينين ، في عام 1860 كان يعمل في فوييفودا.

كانت الكوميديا ​​"فويفودا" ، التي تصور الحياة الروسية في القرن السابع عشر ، بمثابة إضافة إلى "مكان مربح" ومسرحيات أخرى لأوستروفسكي ، فضحت البيروقراطية. من ثقة أبطال "المكان المربح" يوسوف ، فيشنفسكي ، بيلوغوبوف أن الخدمة العامة هي مصدر دخل وأن منصب المسؤول يمنحهم الحق في فرض ضرائب على السكان ، من قناعتهم بأن رفاههم الشخصي تعني رفاهية الدولة ، ومحاولة مقاومة هيمنتها وتعسفها - تعدي على قدس الأقداس ، خيط مباشر يمتد إلى أعراف حكام تلك الحقبة البعيدة ، عندما أُرسل الحاكم إلى المدينة "للتغذية". تبين أن مقدم الرشوة والمغتصب Nechay Shalygin من Voyevoda هو سلف المختلسين ومرتشي الرشوة المعاصرين. وهكذا ، بينما كان الكاتب المسرحي يواجه الجمهور بمشكلة فساد جهاز الدولة ، لم يدفعهم إلى طريق الحل البسيط والسطحي لها. تم التعامل مع التجاوزات والخروج على القانون في أعماله ليس على أنها نتاج للعهد الأخير ، والتي يمكن القضاء على أوجه القصور فيها من خلال إصلاحات الملك الجديد ، لكنها ظهرت في مسرحياته كنتيجة لسلسلة طويلة من الظروف التاريخية ، التي لها أيضًا تقاليدها التاريخية الخاصة. يصور اللص الأسطوري خودويار كبطل يجسد هذا التقليد في فويفود ، حيث:

"... لم يسرق الشعب

ولم ينزف من يديه. بل على الأغنياء

يضع المستحقات والخدم والكتبة

إنه لا يحابينا ، نحن النبلاء المحليون ،

إنه يخيف بشدة ... "(4 ، 70)

يتم التعرف على هذا البطل الشعبي في الدراما مع رجل بلدة هارب ، يختبئ من مضايقات الحاكم ويوحد المعتدين في حالة الاستياء من حوله.

نهاية المسرحية غامضة - انتصار سكان مدينة الفولجا ، الذين تمكنوا من "سقوط" الحاكم ، يستلزم وصول حاكم جديد ، يتميز ظهوره بمجموعة من "إحياء ذكرى سكان المدينة" "لتكريم" الوافد الجديد. يشهد حوار جورتين شعبيين حول المحافظين أن سكان البلدة ، بعد أن تخلصوا من شاليجين ، لم "يتخلصوا" من المشاكل:

"سكان البلدة القدامى

حسنًا ، القديم سيء ، والبعض الآخر سيكون جديدًا.

سكان البلدة الشباب

نعم ، يجب أن يكون المرء هو نفسه ، إن لم يكن أسوأ "(4 ، 155)

تعليق دوبروفين الأخير ، وهو يجيب على سؤال عما إذا كان سيبقى في الضاحية ، مع الاعتراف بأنه إذا قام الحاكم الجديد "بالضغط على الناس" ، فسوف يغادر المدينة مرة أخرى ويعود إلى الغابات ، ويفتح منظورًا ملحميًا النضال التاريخي للزيمشينا مع الحيوانات المفترسة البيروقراطية.

إذا كانت فويفودا ، التي كتبت عام 1864 ، في محتواها مقدمة تاريخية للأحداث التي تم تصويرها في مكان مربح ، فإن مسرحية Enough Simplicity for Every Wise Man (1868) في مفهومها التاريخي كانت استمرارًا للمكان المربح. بطل الكوميديا ​​الساخرة "لكل حكيم ..." - ساخر لا يسمح لنفسه إلا بالصراحة في يوميات سرية - يبني مسيرة بيروقراطية على النفاق والمرتد ، على الانغماس في النزعة المحافظة الغبية ، التي يضحك فيها قلبه على الخنوع والمؤامرات. ولد هؤلاء الناس في عصر كانت فيه الإصلاحات مصحوبة بحركات متخلفة ثقيلة. غالبًا ما بدأت المهن بإظهار الليبرالية ، مع إدانة الانتهاكات ، وانتهت بالانتهازية والتعاون مع القوى الرجعية الأكثر سوادًا. أصبح غلوموف ، في الماضي ، قريبًا بشكل واضح من أشخاص مثل زادوف ، خلافًا لعقله وشعوره المعبر عنه في مذكرات سرية ، مساعدًا لمامايف وكروتيتسكي ، ورثة فيشنفسكي ويوسوف ، المتواطئين في رد الفعل ، لأن الرجعية معنى النشاط البيروقراطي لأشخاص مثل مامايف وكروتسكي في أوائل الستينيات. كشف بالكامل. الآراء السياسية للمسؤولين جعلت في الكوميديا ​​المحتوى الرئيسي لتوصيفهم. يلاحظ أوستروفسكي التغييرات التاريخية حتى عندما تعكس تعقيد الحركة البطيئة للمجتمع إلى الأمام. في وصفه لعقلية الستينيات ، وضع الكاتب الديمقراطي بوميالوفسكي في فم أحد أبطاله الملاحظة الذكية التالية حول حالة الأيديولوجية الرجعية في ذلك الوقت: "لم يحدث هذا العصر من قبل ، إنه قديم جديد".

هذه هي بالضبط الطريقة التي يرسم بها أوستروفسكي "العصور القديمة الجديدة" لعصر الإصلاحات ، والوضع الثوري والهجوم المضاد للقوى الرجعية. يرى كروتسكي ، العضو الأكثر تحفظًا في "دائرة" البيروقراطيين ، الذي يتحدث عن "ضرر الإصلاحات بشكل عام" ، أنه من الضروري إثبات وجهة نظره ، ونشرها على الملأ عبر الصحافة ، ونشر المشاريع والملاحظات في المجلات. يشير جلوموف بشكل نفاق ، ولكن في جوهره بشكل شامل ، إلى "عدم منطقية" سلوكه: مؤكداً ضرر أي ابتكارات ، يكتب كروتسكي "مشروعًا" ويريد التعبير عن أفكاره البالية بكلمات جديدة ، أي يجعل " التنازل عن روح العصر "، الذي يعتبره بحد ذاته" اختراعًا للعقول العاطلة ". في الواقع ، في محادثة سرية مع شخص له نفس التفكير ، يدرك هذا الرجعي اللدود على نفسه والمحافظين الآخرين قوة الوضع الاجتماعي الجديد والمؤسس تاريخيًا: "لقد مضى الوقت" ... "إذا كنت تريد أن تكون مفيدًا ، تعرف كيف تستخدم قلمًا ، "يقول ، مع ذلك ، ينضم عن طيب خاطر إلى مناقشة حرف العلة (5 ، 119).

هذه هي الطريقة التي يتجلى بها التقدم السياسي في مجتمع يعاني باستمرار من رياح جليدية ناتجة عن رد فعل كامن ، ولكن حيوي ومؤثر ، وتطور قسري ، انتزعه من رأس الحكومة من قبل حركة تاريخية لا تقاوم للمجتمع ، ولكن لا يعتمد على مجتمعه. قوى صحية ودائمًا "على استعداد للعودة. التطور الثقافي والأخلاقي للمجتمع ، والمتحدثون باسمه الحقيقيون ومؤيدوه موضع شك دائمًا ، وعلى عتبة" المؤسسات الجديدة "، والتي ، كما صرح كروتسكي المؤثر للغاية ، بثقة ،" سوف قريبًا قريبًا "، هناك أشباح وتعهدات بالتراجع الكامل - الخرافات والظلامية والتراجع في كل ما يتعلق بالثقافة والعلم والفن. "تجديد" الإدارة ، والشخصيات الليبرالية فيها هم أناس "يحاكيون" التفكير الحر ، لا يؤمنون بأي شيء ، ساخرون ولا يهتمون إلا بنجاح البيض. اجعل جلوموف "الشخص المناسب" في الدائرة البيروقراطية.

Gorodulin هو نفسه ، لا يأخذ أي شيء على محمل الجد ، باستثناء الراحة والحياة الممتعة لنفسه. هذا الرقم ، المؤثر في مؤسسات ما بعد الإصلاح الجديدة ، لا يؤمن بأهميتها على الإطلاق. إنه شخص شكلي أكبر من المؤمنين القدامى من حوله. الخطب والمبادئ الليبرالية بالنسبة له هي شكل ، لغة تقليدية ، توجد للتخفيف من النفاق العام "الضروري" وتضفي تبسيطًا علمانيًا لطيفًا للكلمات التي قد تكون "خطيرة" إذا لم يقلل الخطاب الكاذب من قيمتها أو ينال من مصداقيتها. وهكذا ، فإن الوظيفة السياسية لأشخاص مثل جورودولين ، والتي شارك فيها جلوموف أيضًا ، تتمثل في إطفاء المفاهيم التي تظهر مرة أخرى فيما يتعلق بالحركة التقدمية التي لا تُقاوم في المجتمع ، في نزيف المحتوى الأيديولوجي والأخلاقي للتقدم. ليس هناك ما يثير الدهشة أن جورودولين غير خائف ، حتى أنه يحب عبارات جلوموف الاتهامية الشديدة. بعد كل شيء ، كلما كانت الكلمات أكثر جرأة وعزمًا ، كلما فقدت معناها بسهولة أكبر عندما يتم التصرف بشكل غير لائق. كما أنه ليس من المستغرب أن يكون جلوموف "الليبرالي" هو رجله في دائرة البيروقراطيين من الطراز القديم.

"البساطة الكافية لكل حكيم" عمل يطور أهم الاكتشافات الفنية التي قام بها الكاتب من قبل ، وفي نفس الوقت هو كوميديا ​​من نوع جديد تمامًا. المشكلة الرئيسية التي يطرحها الكاتب المسرحي هنا هي مرة أخرى مشكلة التقدم الاجتماعي وعواقبه الأخلاقية وأشكاله التاريخية. مرة أخرى ، كما هو الحال في مسرحيات "Own People ..." و "الفقر ليس نائبًا" ، يشير إلى خطر التقدم الذي لا يصاحبه تطور للأفكار الأخلاقية والثقافة ، مرة أخرى ، كما في "المكان المربح" يرسم مناعة تاريخية لتطور المجتمع ، حتمية تدمير النظام الإداري القديم ، عفا عليه الزمن ، ولكن في نفس الوقت تعقيد وألم تحرير المجتمع منه. على عكس "المكان المربح" ، تخلو الكوميديا ​​الساخرة "لكل حكيم ..." من بطل يمثل بشكل مباشر القوى الشابة المهتمة بالتغيير التدريجي للمجتمع. لا غلوموف ولا جورودولين في الواقع يعارضان عالم البيروقراطيين الرجعيين. ومع ذلك ، فإن حقيقة أن المنافق غلوموف لديه مذكرات ، حيث يعبر عن اشمئزاز واحتقار صادقين لدائرة الأشخاص المؤثرين والأقوياء ، الذين أُجبر على الانحناء لهم ، يتحدث عن كيف تتعارض الخرق الفاسدة في هذا العالم مع الاحتياجات الحديثة ، والعقول من الناس. من العامة.

بساطة كافية لكل رجل حكيم هي أول كوميديا ​​سياسية صريحة لأوستروفسكي. إنها بلا شك أخطر الكوميديا ​​السياسية التي ظهرت على المسرح في حقبة ما بعد الإصلاح. في هذه المسرحية ، طرح أوستروفسكي على الجمهور الروسي مسألة أهمية التحولات الإدارية الحديثة ، ودونها التاريخي ، والحالة الأخلاقية للمجتمع الروسي في وقت انهيار العلاقات الإقطاعية ، والذي تم تنفيذه في ظل "احتواء الحكومة". "تجميد" هذه العملية. لقد عكس التعقيد الكامل لنهج أوستروفسكي للمهمة التعليمية والتعليمية للمسرح. في هذا الصدد ، يمكن وضع الكوميديا ​​"لكل حكيم ..." على قدم المساواة مع الدراما "العاصفة الرعدية" ، والتي تمثل نفس تركيز الخط الغنائي النفسي في عمل الكاتب المسرحي مثل "لكل رجل حكيم". ..." - الساخرة.

إذا كانت الكوميديا ​​`` Enough Simplicity in Every Wise Man '' تعبر عن الحالة المزاجية والأسئلة والشكوك التي عاشها المجتمع الروسي في النصف الثاني من الستينيات ، عندما تم تحديد طبيعة الإصلاحات وكان أفضل الناس في المجتمع الروسي تجربة أكثر من شخص جاد ومرير خيبة الأمل ، ثم العاصفة الرعدية "، التي كتبت قبل بضع سنوات ، تنقل الطفرة الروحية للمجتمع في السنوات التي تطور فيها الوضع الثوري في البلاد ، وبدا أن العبودية والمؤسسات التي أنشأتها ستزول وأن كل الواقع الاجتماعي سيكون متجدد. هذه هي مفارقات الإبداع الفني: كوميديا ​​مبهجة تجسد المخاوف وخيبات الأمل والقلق ، بينما تجسد المسرحية المأساوية إيمانًا متفائلًا بالمستقبل. تتكشف أحداث العاصفة الرعدية على ضفاف نهر الفولغا ، في مدينة قديمة حيث ، كما يبدو ، لم يتغير شيء منذ قرون ، ولا يمكن أن يتغير ، وفي الأسرة الأبوية المحافظة لهذه المدينة يرى أوستروفسكي مظاهر تجديد الحياة الذي لا يقاوم ، بدايتها المتمردة بإيثار. في The Thunderstorm ، كما هو الحال في العديد من مسرحيات Ostrovsky ، "يومض" الإجراء مثل انفجار ، تفريغ كهربائي نشأ بين قطبين "مشحونين" متعارضين ، وشخصيات ، وطبيعة بشرية. الجانب التاريخي للصراع الدرامي ، وارتباطه بمشكلة التقاليد الثقافية الوطنية والتقدم الاجتماعي في العاصفة الرعدية واضح بشكل خاص. يتجسد "قطبان" ، قوتان متعارضتان في حياة الناس ، بينهما "خطوط القوة" للصراع في الدراما ، في زوجة التاجر الشابة كاترينا كابانوفا وحماتها ، مارفا كابانوفا ، الملقبة بـ "كابانيخا" "لسلوكها الصارم الصارم. Kabanikha هو حارس مقتنع ومبدئي للعصور القديمة ، وقواعد وقواعد الحياة الراسخة والموجودة. كاترينا هي تبحث إلى الأبد ، وتتحمل مخاطرة جريئة من أجل الاحتياجات المعيشية لروحها ، وهي شخص مبدع.

عدم الاعتراف بقبول التغييرات والتطوير وحتى تنوع ظواهر الواقع ، كابانيخا غير متسامح وعقائدي. إنها "تضفي الشرعية" على أشكال الحياة المعتادة باعتبارها معيارًا أبديًا وتعتبرها أعلى حق لها في معاقبة أولئك الذين انتهكوا قوانين الحياة اليومية بطريقة كبيرة أو صغيرة. كونه مؤيدًا قويًا لثبات أسلوب الحياة بالكامل ، و "الخلود" للتسلسل الهرمي الاجتماعي والعائلي والسلوك الطقسي لكل شخص يأخذ مكانه في هذا التسلسل الهرمي ، فإن كابانوفا لا تعترف بشرعية الفروق الفردية بين الناس و تنوع حياة الناس. كل ما يميز حياة الأماكن الأخرى عن حياة مدينة كالينوف يشهد على "الخيانة الزوجية": يجب أن يكون لدى الأشخاص الذين يعيشون بشكل مختلف عن كالينوفتسي رؤوس كلاب. مركز الكون هو مدينة كالينوف الورعة ، ومركز هذه المدينة هو منزل عائلة كابانوف ، - هكذا يميز المتجول المخضرم فيكلوشا العالم لصالح عشيقته القاسية. ولاحظت التغييرات التي تحدث في العالم ، وتجادل بأنها تهدد "التقليل" من الوقت نفسه. أي تغيير يبدو للكبانيخا كبداية للخطيئة. هي بطلة الحياة المغلقة التي تستبعد التواصل بين الناس. إنهم ينظرون من النوافذ في رأيها من دوافع شريرة وخاطئة ، فالرحيل إلى مدينة أخرى محفوف بالإغراءات والمخاطر ، ولهذا السبب تقرأ تعليمات لا تنتهي لتيخون الراحل ، وتجعله يطلب من زوجته أن تفعل ذلك. لا تنظر الى النوافذ. تستمع كابانوفا بتعاطف إلى القصص المتعلقة بالابتكار "الشيطاني" - "الحديد الزهر" وتدعي أنها لم تكن لتسافر قط بالقطار. بعد أن فقدت سمة الحياة التي لا غنى عنها - القدرة على التغيير والموت ، تحولت جميع العادات والطقوس التي وافق عليها كابانوفا إلى شكل "أبدي" ، غير حي ، مثالي بطريقته الخاصة ، ولكنه شكل فارغ.

استمدت من الدين نشوة شعرية وشعورًا متزايدًا بالمسؤولية الأخلاقية ، لكنها غير مبالية بشكل الكنيسة الكنسية. تصلي في البستان بين الزهور ، وفي الكنيسة لا ترى كاهنًا وأبناء رعية ، بل ملائكة في شعاع نور يسقط من القبة. من الفن ، والكتب القديمة ، والرسم على الأيقونات ، والرسم على الجدران ، تعلمت الصور التي شاهدتها على المنمنمات والأيقونات: "المعابد الذهبية أو نوع من الحدائق غير العادية" ... "والجبال والأشجار تبدو كما هي كالعادة ، لكن بينما يكتبون على الصور "- كل شيء يعيش في أذهانها ، يتحول إلى أحلام ، ولم تعد ترى لوحة وكتابًا ، ولكن العالم الذي انتقلت إليه ، يسمع أصوات هذا العالم ، يشم رائحته. تحمل كاترينا في حد ذاتها مبدأ إبداعيًا دائم الحياة ، ولدت من خلال الاحتياجات التي لا تقاوم في ذلك الوقت ، فهي ترث الروح الإبداعية لتلك الثقافة القديمة ، والتي تسعى إلى تحويلها إلى شكل فارغ من أشكال الكابانيخ. طوال الحدث ، كانت كاترينا مصحوبة بدافع الرحلة والقيادة السريعة. تريد أن تطير مثل الطيور ، وتحلم بالطيران ، وحاولت السباحة بعيدًا على طول نهر الفولغا ، وفي أحلامها ترى نفسها تتسابق على الترويكا. تلجأ إلى كل من تيخون وبوريس لطلب اصطحابها معها لأخذها بعيدًا.

ومع ذلك ، فإن كل هذه الحركة ، التي أحاط بها أوستروفسكي بالبطلة وميزتها ، لها ميزة واحدة - عدم وجود هدف محدد بوضوح.

أين هاجرت أرواح الناس من الأشكال الخاملة للحياة القديمة التي أصبحت "مملكة الظلام"؟ إلى أين تأخذ كنوز الحماس والبحث عن الحقيقة والصور السحرية للفن القديم؟ الدراما لا تجيب على هذه الأسئلة. إنه يظهر فقط أن الناس يبحثون عن حياة تتوافق مع احتياجاتهم الأخلاقية ، وأن العلاقات القديمة لا تشبعهم ، لقد انتقلوا من قرون من مكان ثابت وبدأوا في التحرك.

في The Thunderstorm ، تم الجمع بين العديد من أهم عناصر عمل الكاتب المسرحي ومنحهم حياة جديدة. بمقارنة "القلب الحار" - بطلة شابة شجاعة لا هوادة فيها في مطالبها - بـ "خمول وخدر" الجيل الأكبر سناً ، اتبعت الكاتبة المسار الذي كانت بدايته مقالاته الأولى والتي ، حتى بعد ذلك. في ظل العاصفة الرعدية ، وجد مصادر جديدة غنية إلى ما لا نهاية من الدراما المثيرة والحارقة والكوميديا ​​"الكبيرة". كمدافعين عن مبدأين أساسيين (مبدأ التطور ومبدأ القصور الذاتي) ، أخرج أوستروفسكي أبطالًا من مزاج مختلف. غالبًا ما يُعتقد أن "العقلانية" ، عقلانية كبانيخ تعارض عفوية كاترينا وانفعاليتها. ولكن بجانب "الوصي" الحكيم مارفا كابانوفا ، وضعت أوستروفسكي شخصها الذي يشبه التفكير - "القبيح" في عدم كبحه العاطفي Savel Diky ، وعبر عنها في اندفاع عاطفي عن التطلع إلى المجهول ، تعطش كاترينا للسعادة "مكمل" بالعطش من أجل المعرفة ، العقلانية الحكيمة لـ Kuligin.

كان "الخلاف" بين كاترينا وكابانيخا مصحوبًا بالنزاع بين كوليجين وديكي ، دراما الموقف العبيد للشعور في عالم الحساب (موضوع أوستروفسكي الثابت ، من "العروس الفقيرة" حتى "المهر" و المسرحية الأخيرة للكاتب المسرحي "ليس من هذا العالم") مصحوبة بصورة مآسي للعقل في "المملكة المظلمة" (موضوع المسرحيات "مكان مربح" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل" وغيرها ) ، مأساة تدنيس الجمال والشعر - مأساة استعباد "الرعاة" المتوحشين للعلم (راجع "في مخلفات عيد شخص آخر").

في الوقت نفسه ، كانت العاصفة الرعدية ظاهرة جديدة تمامًا في الدراما الروسية ، وهي دراما شعبية غير مسبوقة جذبت انتباه المجتمع ، وعبرت عن وضعها الحالي ، وأثارت قلقه بأفكار حول المستقبل. هذا هو السبب في أن Dobrolyubov خصصت لها مقالة كبيرة خاصة ، "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة".

إن غموض المصير المستقبلي للتطلعات الجديدة والقوى الإبداعية المعاصرة للشعب ، وكذلك المصير المأساوي للبطلة التي لم تُفهم وتوفيت ، لا يزيل النغمة المتفائلة للدراما التي يتخللها الشعر. حب الحرية ، وتمجيد الشخصية القوية والمتكاملة ، وقيمة الشعور المباشر. لم يكن التأثير العاطفي للمسرحية يهدف إلى إدانة كاترينا وليس التحريض على الشفقة عليها ، بل إلى تمجيد اندفاعها الشعري ، وتبريرها ، ورفعها إلى مرتبة بطلة بطلة مأساوية. عرض الحياة الحديثة على أنها مفترق طرق ، آمن أوستروفسكي بمستقبل الناس ، لكنه لم يستطع ولم يرغب في تبسيط المشاكل التي تواجه معاصريه. أيقظ فكر وشعور وضمير الجمهور ولم يهدئهم للنوم بحلول بسيطة جاهزة.

إن مسرحيته الدرامية ، التي تثير استجابة قوية ومباشرة من المشاهد ، تجعل أحيانًا الأشخاص غير المتطورين والمتعلمين الجالسين في القاعة يشاركون في التجربة الجماعية للنزاعات الاجتماعية ، والضحك العام على الرذيلة الاجتماعية ، والغضب العام والتفكير الناتج عن هذه المشاعر. ذكر أوستروفسكي في خطبة المائدة ، التي تحدثت خلال الاحتفالات بمناسبة افتتاح النصب التذكاري لبوشكين في عام 1880: "إن الميزة الأولى للشاعر العظيم هي أن كل ما يمكن أن يصبح أكثر حكمة من خلاله يصبح أكثر حكمة. بالإضافة إلى المتعة ، بالإضافة إلى أشكال التعبير عن الأفكار والمشاعر ، يعطي الشاعر أيضًا الصيغ ذاتها للأفكار والمشاعر. أصبحت النتائج الثرية لأفضل مختبر عقلي ملكية عامة. أعلى طبيعة إبداعية تجذب الجميع وتساويهم "(13 ، 164).

مع أوستروفسكي ، بكى المشاهد الروسي وضحك ، ولكن الأهم من ذلك ، كان يفكر ويأمل. كانت مسرحياته محبوبة ومفهومة من قبل أشخاص من مختلف المستويات التعليمية والاستعدادية ، وقد عمل أوستروفسكي كوسيط بين الأدب الواقعي العظيم في روسيا وجماهيرها الجماهيرية. من خلال رؤية كيفية فهم مسرحيات أوستروفسكي ، يمكن للكتاب استخلاص استنتاجات حول الحالة المزاجية وقدرات القارئ.

يشير عدد من المؤلفين إلى تأثير مسرحيات أوستروفسكي على عامة الناس. كتب تورجينيف وتولستوي وجونشاروف إلى أوستروفسكي عن جنسية مسرحه ؛ أدرج ليسكوف ، ريشيتنيكوف ، تشيخوف في أعمالهم أحكام الحرفيين ، والعاملين حول مسرحيات أوستروفسكي ، والعروض المبنية على مسرحياته ("أين هو الأفضل؟" ريشيتنيكوفا ، "التبذير" لليسكوف ، "حياتي" لتشيخوف) بالإضافة إلى ذلك ، كانت الأعمال الدرامية والكوميدية لأوستروفسكي ، صغيرة نسبيًا وموجزة وضخمة في مشاكلها ، مرتبطة دائمًا بشكل مباشر بالمسألة الرئيسية للمسار التاريخي لروسيا ، والتقاليد الوطنية لتطور البلاد ومستقبلها ، كانت بوتقة فنية وسائل شعرية مزورة اتضح أنها مهمة لتطوير الأنواع السردية. تابع فناني الكلمات الروس البارزون عن كثب عمل الكاتب المسرحي ، وغالبًا ما كانوا يتجادلون معه ، ولكن في كثير من الأحيان يتعلمون منه ويعجبون بمهاراته. بعد قراءة مسرحية أوستروفسكي في الخارج ، كتب تورجينيف: "وجلب لي فويفود لأوستروفسكي الحنان. لم يكتب أحد من قبل بمثل هذه اللغة الروسية المجيدة واللذيذة والنقية! "…" يا له من شعر ، تفوح رائحته في الأماكن ، مثل بستاننا الروسي في الصيف! "..." آه ، السيد ، سيد هذا الرجل الملتحي! هو والكتب التي في يديه "..." لقد أثار في داخلي وريدًا أدبيًا بقوة!

غونشاروف آي.صبر. مرجع سابق في 8 مجلدات ، المجلد 8. م ، 1955 ، ص. 491-492.

أوستروفسكي أ.ممتلئ كول. soch. ، المجلد 12. م ، 1952 ، ص. 71 و 123 (المراجع التالية في النص تخص هذه الطبعة).

Gogol N.V.ممتلئ كول. soch.، vol. 5. M.، 1949، p. 169.

المرجع نفسه ، ص. 146.

سم.: إميليانوف ب.أوستروفسكي ودوبروليوبوف. - في كتاب: أ. ن. أوستروفسكي. المقالات والمواد. م ، 1962 ، ص. 68-115.

حول المواقف الأيديولوجية لأفراد دائرة "الطبعة الشابة" لـ "Moskvityanin" وعلاقتهم مع Pogodin ، انظر: فينجيروف س.الطبعة الصغيرة من "موسكفيتيانين". من تاريخ الصحافة الروسية. - الغرب. أوروبا ، 1886 ، رقم 2 ، ص. 581-612 ؛ Bochkarev V. A.حول تاريخ الإصدار الشاب من "موسكفيتيانين". - تعلمت. تطبيق. كويبيشيف. بيد. إن-تا ، 1942 ، لا. 6 ، ص. 180-191 ؛ ديمينتييف أ.مقالات عن تاريخ الصحافة الروسية 1840-1850. م - ل. ، 1951 ، ص. 221 - 240 ؛ إيجوروف ب. 1) مقالات عن تاريخ النقد الأدبي الروسي في منتصف القرن التاسع عشر. ، 1973 ، ص. 27–35 ؛ 2) أ. ن. أوستروفسكي و "النسخة الشبابية" من موسكفيتيانين. - في كتاب: أ. ن. أوستروفسكي والكاتب الروسي. كوستروما ، 1974 ، ص. . 21--27; لاكشين ف.أ. ن. أوستروفسكي. م ، 1976 ، ص. 132-179.

تم تشكيل "Domostroy" كمجموعة من القواعد التي تنظم واجبات الشخص الروسي فيما يتعلق بالدين والكنيسة والسلطة العلمانية والأسرة في النصف الأول من القرن السادس عشر ، وقد تمت مراجعتها لاحقًا واستكمالها جزئيًا بواسطة سيلفستر. أورلوف ذكر أن أسلوب الحياة ، الذي أقامه "Domostroy" على النحو المعتاد ، "نجا حتى ملحمة زاموسكفوريتسكي لـ A.N. Ostrovsky" ( أورلوف أ.الأدب الروسي القديم في القرنين الحادي عشر والسادس عشر. م. - إل. ، 1937 ، ص. 347).

بوميالوفسكي ن.أب. م - ل. ، 1951 ، ص. 200.

حول التأمل في مسرحية "Enough Simplicity for Every Wise Man" للظروف السياسية الفعلية للعصر ، انظر: لاكشين ف."حكماء" أوستروفسكي في التاريخ وعلى المسرح. - في كتاب: سيرة الكتاب. م ، 1979 ، ص. 224 - 323.

للحصول على تحليل خاص لمسرحية "العاصفة الرعدية" ومعلومات حول الصرخة العامة التي أثارها هذا العمل ، راجع الكتاب: Revyakin A.I."عاصفة رعدية" بقلم أ.ن.أوستروفسكي. م ، 1955.

حول مبادئ تنظيم العمل في دراما أوستروفسكي ، انظر: خلودوف إي.إتقان أوستروفسكي. م ، 1983 ، ص. 243-316.

Turgenev I. S.ممتلئ كول. مرجع سابق و رسائل في 28 مجلدا ، رسائل ، المجلد 5. M. - L. ، 1963 ، p. 365.

يحتل ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886) مكانة جديرة بحق بين أكبر ممثلي الدراما العالمية.

أهمية أنشطة أوستروفسكي ، الذي نشر لأكثر من أربعين عامًا سنويًا في أفضل المجلات في روسيا وعرض مسرحيات على مراحل المسارح الإمبراطورية لسانت غونشاروف ، موجهة إلى الكاتب المسرحي نفسه.

"لقد أحضرت مكتبة كاملة من الأعمال الفنية كهدية للأدب ، لقد صنعت عالمك الخاص للمرحلة. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضع أساسه حجر الأساس لـ Fonvizin و Griboyedov و Gogol. ولكن فقط بعد أن نصبح روسيين ، يمكننا أن نقول بفخر: "لدينا مسرح روسي وطني خاص بنا". يجب أن يطلق عليه ، في الإنصاف ، مسرح أوستروفسكي.

بدأ أوستروفسكي مسيرته المهنية في الأربعينيات ، خلال حياة غوغول وبيلينسكي ، وأكملها في النصف الثاني من الثمانينيات ، في وقت كان فيه إيه بي تشيخوف راسخًا بالفعل في الأدب.

الاقتناع بأن عمل الكاتب المسرحي ، الذي يخلق ذخيرة مسرحية ، هو خدمة عامة عالية يتخلل ويوجه نشاط أوستروفسكي. كان مرتبطًا عضويًا بحياة الأدب.

في سنوات شبابه ، كتب الكاتب المسرحي مقالات نقدية وشارك في الشؤون التحريرية لموسكفيتيانين ، في محاولة لتغيير اتجاه هذه المجلة المحافظة ، ثم أثناء النشر في سوفريمينيك وأوتيشستفيني زابيسكي ، أصبح صديقًا لـ N. Turgenev ، I. A. Goncharov وغيرهم من الكتاب. تابع أعمالهم وناقش معهم أعمالهم واستمع إلى آرائهم حول مسرحياته.

في عصر كانت فيه مسارح الدولة تُعتبر رسميًا "إمبراطورية" وكانت تحت سيطرة وزارة المحكمة ، وتم منح مؤسسات الترفيه الإقليمية للتصرف الكامل لرجال الأعمال ، طرح أوستروفسكي فكرة كاملة إعادة هيكلة الأعمال المسرحية في روسيا. وجادل بضرورة استبدال المحكمة والمسرح التجاري بآخر شعبي.

لا يقتصر الأمر على التطور النظري لهذه الفكرة في مقالات وملاحظات خاصة ، فقد ناضل الكاتب المسرحي من أجل تنفيذها لسنوات عديدة. المجالات الرئيسية التي أدرك فيها آرائه حول المسرح كانت عمله وعمله مع الممثلين.

الدراماتورجيا ، الأساس الأدبي للأداء ، اعتبر أوستروفسكي عنصره المحدد. إن ذخيرة المسرح ، التي تمنح المشاهد الفرصة "لرؤية الحياة الروسية والتاريخ الروسي على المسرح" ، وفقًا لمفاهيمه ، كانت موجهة في المقام الأول إلى الجمهور الديمقراطي ، "الذي يريد كتّاب الناس الكتابة عنه وهم ملزمون بالكتابة. " دافع أوستروفسكي عن مبادئ مسرح المؤلف.

واعتبر مسارح شكسبير وموليير وجوته تجارب نموذجية من هذا النوع. بدا الجمع في شخص واحد لمؤلف الأعمال الدرامية ومترجمهم على خشبة المسرح - مدرس الممثلين ، المخرج - بالنسبة لأوستروفسكي ضمانًا للنزاهة الفنية والنشاط العضوي للمسرح.

هذه الفكرة ، في غياب الإخراج ، مع التوجه التقليدي للمشهد المسرحي لأداء الممثلين الفرديين ، كانت مبتكرة ومثمرة. لم تستنفد أهميتها حتى اليوم ، عندما أصبح المخرج الشخصية الرئيسية في المسرح. يكفي أن نتذكر مسرح ب. بريخت "مجموعة برلينر" للاقتناع بهذا.

للتغلب على جمود الإدارة البيروقراطية ، والمؤامرات الأدبية والمسرحية ، عمل أوستروفسكي مع الممثلين ، وأدار باستمرار إنتاجات مسرحياته الجديدة في مسارح مالي موسكو وألكسندرينسكي بطرسبورغ.

كان جوهر فكرته هو تنفيذ وترسيخ تأثير الأدب على المسرح. بشكل أساسي وقاطع ، أدان المزيد والمزيد من الشعور منذ السبعينيات. إخضاع الكتاب الدرامي لأذواق الممثلين - المفضلين على المسرح ، وتحيزاتهم وأهوائهم. في الوقت نفسه ، لم يتصور أوستروفسكي الدراما بدون المسرح.

تمت كتابة مسرحياته بتوقع مباشر من فناني الأداء الحقيقيين. وأكد أنه من أجل كتابة مسرحية جيدة ، يجب أن يكون المؤلف على دراية كاملة بقوانين المسرح ، الجانب التشكيلي البحت للمسرح.

بعيدًا عن كل كاتب مسرحي ، كان مستعدًا لتسليم السلطة لفناني المسرح. كان على يقين من أن الكاتب الذي ابتكر دراما مسرحية فريدة خاصة به ، عالمه الخاص على المسرح ، لديه ما يقوله للفنانين ، لديه ما يعلمهم إياه. تم تحديد موقف أوستروفسكي من المسرح الحديث من خلال نظامه الفني. كان بطل مسرحية أوستروفسكي هو الشعب.

ظهر المجتمع بأسره ، علاوة على ذلك ، الحياة الاجتماعية والتاريخية للشعب في مسرحياته. ليس بدون سبب ، فقد رأى النقاد ن.

هذا التوجه للكاتب لظواهر الحياة الجماهيرية يتوافق مع مبدأ اللعب الجماعي الذي دافع عنه ، والوعي المتأصل في الكاتب المسرحي بأهمية الوحدة ، وسلامة التطلعات الإبداعية لفريق الممثلين المشاركين في العرض. .

صور أوستروفسكي في مسرحياته ظواهر اجتماعية لها جذور عميقة - صراعات تعود أصولها وأسبابها غالبًا إلى عصور تاريخية بعيدة.

لقد رأى وأظهر التطلعات المثمرة الناشئة في المجتمع ، والشر الجديد يتصاعد فيه. يضطر حاملو التطلعات والأفكار الجديدة في مسرحياته إلى خوض صراع شاق مع العادات والآراء القديمة المكرسة تقليديًا ، ويصطدم الشر الجديد فيهم بالمثل الأخلاقي للناس منذ قرون ، مع تقاليد المقاومة القوية للظلم الاجتماعي والكذب الأخلاقي.

ترتبط كل شخصية في مسرحيات أوستروفسكي بشكل عضوي ببيئته وعصره وتاريخ شعبه. في الوقت نفسه ، فإن الشخص العادي ، الذي تُطبع علاقته بالعالم الاجتماعي والوطني في مفاهيمه وعاداته وخطابه نفسه ، هو محور الاهتمام في مسرحيات أوستروفسكي.

إن المصير الفردي للفرد ، والسعادة والتعاسة للفرد ، الشخص العادي ، واحتياجاته ، وكفاحه من أجل رفاهه الشخصي ، تثير مشاهد الدراما والكوميديا ​​لهذا الكاتب المسرحي. يخدم موقف الشخص فيها كمقياس لحالة المجتمع.

علاوة على ذلك ، فإن الشخصية النموذجية ، والطاقة التي "تؤثر" بها حياة الناس في الخصائص الفردية للشخص ، في مسرحية أوستروفسكي لها أهمية أخلاقية وجمالية مهمة. التوصيف رائع.

تمامًا كما في دراما شكسبير ، البطل المأساوي ، سواء كان جميلًا أو فظيعًا من حيث التقييم الأخلاقي ، ينتمي إلى مجال الجمال ، في مسرحيات أوستروفسكي ، البطل المميز ، إلى حد نموذجيته ، هو تجسيد للجماليات ، وفي عدد من الحالات ، الثروة الروحية ، الحياة التاريخية وثقافة الناس.

هذه الميزة في مسرحية أوستروفسكي قد حددت مسبقًا انتباهه إلى مسرحية كل ممثل ، وقدرة المؤدي على تقديم نوع على خشبة المسرح ، لإعادة خلق شخصية اجتماعية أصلية بشكل واضح وآسر.

قدر أوستروفسكي بشكل خاص هذه القدرة في أفضل الفنانين في عصره ، حيث شجعها وساعد في تطويرها. قال مخاطبًا أ. إي مارتينوف: "... من عدة سمات رسمتها يد عديمة الخبرة ، أنشأت الأنواع النهائية المليئة بالحقيقة الفنية. لهذا السبب أنت عزيز على المؤلفين.

أنهى أوستروفسكي نقاشه حول جنسية المسرح ، حول حقيقة أن الأعمال الدرامية والكوميدية مكتوبة للشعب بأكمله: "... يجب أن يتذكر الكتاب الدراميون هذا دائمًا ، يجب أن يكونوا واضحين وأقوياء."

إن وضوح وقوة إبداع المؤلف ، بالإضافة إلى الأنواع التي تم إنشاؤها في مسرحياته ، تجد تعبيراً في صراعات أعماله ، المبنية على حوادث الحياة البسيطة ، وتعكس ، مع ذلك ، الاصطدامات الرئيسية في الحياة الاجتماعية الحديثة.

في مقالته الأولى ، تقييمًا إيجابيًا لقصة A.F Pisemsky "The Mattress" ، كتب Ostrovsky: "إن مؤامرة القصة بسيطة ومفيدة ، مثل الحياة. بسبب الشخصيات الأصلية ، وبسبب المسار الطبيعي والدرامي للأحداث ، يتألق الفكر النبيل ، المكتسب من خلال الخبرة الدنيوية.

هذه القصة هي حقا عمل فني ". المسار الدرامي الطبيعي للأحداث ، والشخصيات الأصلية ، وتصوير حياة الناس العاديين - سرد هذه العلامات الفنية الحقيقية في قصة Pisemsky ، انطلق الشاب أوستروفسكي بلا شك من انعكاساته على مهام الدراما كفن.

بشكل مميز ، يولي أوستروفسكي أهمية كبيرة لتعليم العمل الأدبي. يمنحه إرشاد الفن سببًا للمقارنة وتقريب الفن من الحياة.

يعتقد أوستروفسكي أن المسرح ، الذي يجمع داخل جدرانه جمهورًا كبيرًا ومتنوعًا ، ويوحده بشعور من المتعة الجمالية ، يجب أن يثقف المجتمع ، ويساعد المتفرجين البسطاء غير المستعدين "على فهم الحياة لأول مرة" ، وإعطاء المتعلمين " منظور كامل للأفكار التي لا يمكنك التخلص منها "(المرجع نفسه).

في الوقت نفسه ، كان التعليم التجريدي غريبًا على أوستروفسكي. "يمكن لأي شخص أن يكون لديه أفكار جيدة ، ولكن قلة مختارة فقط هي التي يمكن أن تمتلك العقول والقلوب" ، كما ذكَّر ، من سخرية القدر ، بالكتاب الذين يستبدلون المشاكل الفنية الجادة بأخبار بناءة واتجاه عارٍ. معرفة الحياة ، تصويرها الواقعي الصادق ، التفكير في أكثر القضايا إلحاحًا وتعقيدًا للمجتمع - هذا ما يجب أن يقدمه المسرح للجمهور ، وهذا ما يجعل المسرح مدرسة حياة.

يقوم الفنان بتعليم المشاهد التفكير والشعور ، لكنه لا يقدم له حلولاً جاهزة. إن التمثيل الدرامي التعليمي ، الذي لا يكشف عن حكمة الحياة وتعليمها ، بل يستبدلها بحقائق مشتركة معلنة ، غير أمين ، لأنه ليس فنيًا ، بينما يأتي الناس إلى المسرح على وجه التحديد من أجل الانطباعات الجمالية.

وجدت أفكار أوستروفسكي هذه انكسارًا غريبًا في موقفها من الدراما التاريخية. جادل الكاتب المسرحي بأن "الدراما والسجلات التاريخية<...>تنمي المعرفة الذاتية للناس وتثقف الحب الواعي للوطن الأم.

في الوقت نفسه ، أكد أنه ليس تحريف الماضي من أجل فكرة مغرضة أو أخرى ، ولا يتم حسابه على أساس تأثير المرحلة الخارجية للميلودراما على المؤامرات التاريخية وليس نسخ الدراسات العلمية إلى شكل حواري ، ولكن يمكن أن يكون الاستجمام الفني حقًا للواقع الحي للقرون الماضية على المسرح هو الأساس للأداء الوطني.

يساعد مثل هذا الأداء المجتمع على معرفة نفسه ، ويشجع على التفكير ، ويعطي شخصية واعية للشعور الفوري بالحب للوطن الأم. أدرك أوستروفسكي أن المسرحيات التي ينشئها كل عام تشكل أساس الذخيرة المسرحية الحديثة.

تحديد أنواع الأعمال الدرامية ، التي بدونها لا يمكن أن توجد ذخيرة نموذجية ، بالإضافة إلى الأعمال الدرامية والكوميدية التي تصور الحياة الروسية الحديثة ، والسجلات التاريخية ، المسماة الروعة ، مسرحيات حكاية خرافية للعروض الاحتفالية ، مصحوبة بالموسيقى والرقصات ، كمشهد شعبي ملون.

ابتكر الكاتب المسرحي تحفة فنية من هذا النوع - قصة الربيع الخيالية "The Snow Maiden" ، حيث يتم دمج الخيال الشعري والإعدادات الرائعة مع محتوى غنائي وفلسفي عميق.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 مجلدات / تحرير ن. Prutskov وآخرون - L. ، 1980-1983