الرسم الهولندي المبكر(نادرا اللوحة الهولندية القديمة) - إحدى مراحل عصر النهضة الشمالية ، وهي حقبة في الهولندية وبالأخص الرسم الفلمنكي ، تمتد نحو قرن في تاريخ الفن الأوروبي ، بدءًا من الربع الثاني من القرن الخامس عشر. تم استبدال الفن القوطي المتأخر في هذا الوقت بحلول عصر النهضة المبكر. إذا كان الراحل القوطي ، الذي ظهر في فرنسا ، قد خلق لغة عالمية لشكل الفن ، والتي ساهم فيها أيضًا العديد من أساتذة الرسم الهولنديين ، ثم في الفترة الموصوفة في إقليم هولندا ، تم تشكيل مدرسة رسم مستقلة يمكن التعرف عليها بوضوح ، والتي كانت تتميز بأسلوب كتابي واقعي وجد تعبيرًا أساسيًا في نوع البورتريه.

موسوعي يوتيوب

• 1 / 5

  منذ القرن الرابع عشر ، حدثت تغييرات ثقافية واجتماعية في هذه المناطق: فقد جاء الرعاة العلمانيون ليحلوا محل الكنيسة كعميل رئيسي للأعمال الفنية. بدأت هولندا كمركز فني في صد فن القوطي الراحل في البلاط الفرنسي.

  كانت هولندا مرتبطة أيضًا بفرنسا من خلال سلالة بورغوندي المشتركة ، لذلك وجد الفنانون الفلمنكيون والوالون والهولنديون بسهولة عملًا في فرنسا في محاكم أنجو وأورليانز وبيري والملك الفرنسي نفسه. كان الأخوان ليمبورغ من جيلديرن أساتذة بارزين في القوطية العالمية ، كانوا في الأساس فنانين فرنسيين. باستثناء نادر في شخص Melchior Bruderlam ، بقي فقط الرسامين من الرتبة الأدنى في وطنهم ، في هولندا.

  في أصول الرسم الهولندي المبكر ، والمفهوم بالمعنى الضيق ، هو جان فان إيك ، الذي أكمل في عام 1432 العمل على تحفته الرئيسية - تحفة غينت. حتى المعاصرون اعتبروا أعمال جان فان إيك وغيره من الفنانين الفلمنكيين "فنًا جديدًا" ، شيئًا جديدًا تمامًا. من الناحية الزمنية ، تطورت اللوحة الهولندية القديمة في نفس وقت عصر النهضة الإيطالية تقريبًا.

  مع ظهور الصورة ، أصبح الموضوع العلماني الفردي لأول مرة هو الفكرة الرئيسية للرسم. حققت اللوحات الفنية والرسومات الثابتة تقدمًا في الفن فقط خلال فترة الباروك الهولندي في القرن السابع عشر. تتحدث الشخصية البرجوازية للرسم الهولندي المبكر عن ظهور العصر الجديد. على نحو متزايد ، بالإضافة إلى النبلاء ورجال الدين ، عمل النبلاء الأثرياء والتجار كعملاء. لم يعد الشخص الموجود في اللوحات مثاليًا. أمام المشاهد يظهر أناس حقيقيون بكل عيوبهم البشرية. التجاعيد والأكياس تحت العينين - كل شيء بدون زخرفة تم تصويره بشكل طبيعي في الصورة. لم يعد القديسون يعيشون فقط في الكنائس ، بل دخلوا أيضًا منازل سكان المدينة.

  الرسامين

  يعتبر أحد الممثلين الأوائل للآراء الفنية الجديدة ، إلى جانب جان فان إيك ، أستاذ Flemalsky ، والذي يُعرف حاليًا باسم روبرت كامبين. عمله الرئيسي هو Altarpiece (أو Triptych) من البشارة (اسم آخر: Merode Family Altarpiece ؛ حوالي 1425) ، الآن في متحف Cloisters في نيويورك.

  لفترة طويلة ، كان وجود هوبرت شقيق جان فان إيك موضع تساؤل. أظهر البحث الأخير أن هوبير فان إيك ، المذكور في عدد قليل فقط من المصادر ، كان مجرد فنان متوسط ​​المستوى في مدرسة غينت ، ولم تكن له علاقة عائلية ولا أي علاقة أخرى بجان فان إيك.

  يعتبر روجير فان دير وايدن ، الذي ربما شارك في العمل على Merode بالثلاثي ، تلميذ كامبن. بدوره ، أثر على Dirk Boats و Hans Memling. كان معاصر Memling هو Hugo van der Gus ، الذي تم ذكره لأول مرة في عام 1465.

  يبرز الفنان الأكثر غموضًا في هذا الوقت ، هيرونيموس بوش ، من هذه السلسلة ، الذي لم يتلق عمله بعد تفسيرًا لا لبس فيه.

  بجانب هؤلاء الأساتذة العظماء ، يستحق الفنانون الهولنديون الأوائل مثل بيتروس كريستوس ، وجان بروفوست ، وكولين دي كويتير ، وألبرت بوتس ، وجوزفين فان دير وايدن ، وكوينتين ماسيز الذكر.

  كانت الظاهرة اللافتة للنظر هي أعمال فنانين من ليدن: كورنيليس إنجلبريشتسن وطلابه أرتجن فان ليدن ولوكاس فان ليدن.

  نجا جزء صغير فقط من أعمال الفنانين الهولنديين الأوائل حتى يومنا هذا. وقع عدد لا يحصى من اللوحات والرسومات ضحية تحطيم المعتقدات التقليدية خلال الإصلاح والحروب. بالإضافة إلى ذلك ، تعرضت العديد من الأعمال لأضرار بالغة وبحاجة إلى ترميم مكلف. بقيت بعض الأعمال في نسخ فقط ، بينما ضاع معظمها إلى الأبد.

  يتم تمثيل أعمال الهولنديين الأوائل والفليمينغ في أكبر المتاحف الفنية في العالم. لكن بعض المذابح واللوحات لا تزال في أماكنها القديمة - في الكنائس والكاتدرائيات والقلاع ، مثل مذبح غينت في كاتدرائية القديس بافو في غينت. ومع ذلك ، يمكنك الآن النظر إليها فقط من خلال زجاج مصفح سميك.

  تأثير

  إيطاليا

  في مسقط رأس عصر النهضة ، في إيطاليا ، تمتع جان فان إيك باحترام كبير. بعد سنوات قليلة من وفاة الفنان ، دعا الإنساني بارتولوميو فازيو فان إيك "الأمير بين رسامي القرن".

  بينما استخدم الأساتذة الإيطاليون أدوات رياضية وهندسية معقدة ، ولا سيما نظام المنظور ، تمكن آل فلمنج من عرض "الواقع" بشكل صحيح دون صعوبة كبيرة ، كما يبدو. لم يعد العمل في اللوحات يحدث كما هو الحال في القوطية في نفس الوقت على نفس المسرح. تم تصوير المبنى وفقًا لقوانين المنظور ، ولم تعد المناظر الطبيعية خلفية تخطيطية. خلفية واسعة ومفصلة تقود العين إلى ما لا نهاية. وتم عرض الملابس والأثاث والمفروشات بدقة تصويرية.

  إسبانيا

  تم العثور على أول دليل على انتشار تقنيات الرسم الشمالية في إسبانيا في مملكة أراغون ، والتي تضمنت فالنسيا وكاتالونيا وجزر البليار. في وقت مبكر من عام 1431 ، أرسل الملك ألفونس الخامس رسام البلاط لويس دالماو إلى فلاندرز. في عام 1439 ، انتقل الفنان من بروج ، لويس أليمبروت ، إلى فالنسيا من الاستوديو الخاص به ( لويس أليمبروت ، لوديويجك ألينكبرود). ربما زار جان فان إيك فالنسيا في وقت مبكر من عام 1427 كجزء من وفد بورغندي.

  جذبت فالنسيا ، التي كانت في ذلك الوقت واحدة من أهم مراكز البحر الأبيض المتوسط ​​، فنانين من جميع أنحاء أوروبا. بالإضافة إلى مدارس الفنون التقليدية ذات "الطراز الدولي" ، كانت هناك ورش عمل تعمل في كل من الأسلوب الفلمنكي والإيطالي. هنا تطور ما يسمى بالاتجاه الفني "الأسباني الفلمنكي" ، ويعتبر بارتولومي بيرميجو ممثلين رئيسيين.

  امتلك ملوك قشتالة العديد من الأعمال الشهيرة لروجير فان دير وايدن وهانز ميملينج وجان فان إيك. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح الفنان الزائر خوان دي فلانديس ("جان فلاندرز" ، اللقب غير معروف) ، رسام بورتريه للمحكمة للملكة إيزابيلا ، التي وضعت أسس المدرسة الواقعية لبورتريه البلاط الإسباني.

  البرتغال

  نشأت مدرسة مستقلة للرسم في البرتغال في النصف الثاني من القرن الخامس عشر في ورشة لشبونة لرسام البلاط نينو غونسالفيس. عمل هذا الفنان في عزلة تامة: يبدو أنه لم يكن لديه أسلاف ولا أتباع. التأثير الفلمنكي محسوس بشكل خاص في تعدد أشكاله "سانت فنسنت" جان فان إيك أوند سين زيت. Flamische Meister und der Süden 1430-1530. Ausstellungskatalog Brügge ، شتوتغارت 2002. دارمشتات 2002.

• بودو برينكمان: Die flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderreichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs und die Miniaturisten seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• بيرجيت فرانك ، باربرا ويلزل (زئبق): Die Kunst der burgundischen Niederlande. Eine Einführung.برلين 1997. ISBN 3-496-01170-X
• ماكس جاكوب فريدلندر: Altniederländische Malerei. 14 دينار بحريني. برلين 1924-1937.
• إروين بانوفسكي: يموت altniederländische Malerei. Ihr Ursprung und Wesen.Übersetzt und hrsg. فون يوخن ساندر وستيفان كيمبيرديك. كولن 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (الأصل: الرسم الهولندي المبكر. 2 دينار بحريني. كامبريدج (ماس) 1953)
• أوتو باخت: فان إيك يموت Begründer der altniederländischen Malerei.ميونيخ 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• أوتو باخت: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden bis Gerard David.هرسغ. فون مونيكا روزناور. ميونيخ 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• يوخن ساندر وستيفان كيمبيرديك: Der Meister von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der neuzeitlichen Malerei: Eine Ausstellung des Städel Museums، Frankfurt am Main und der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Ostfildern: Hatje Cantz Verlag، 2008
• نوربرت وولف: Trecento und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen، Bd. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

06.05.2014

كان مسار حياة فرانس هالس مشرقًا ومكثفًا مثل لوحاته. حتى الآن ، يعرف العالم قصصًا عن مشاجرات هالس في حالة سكر ، والتي قام بترتيبها بين الحين والآخر بعد العطلات الكبيرة. لا يمكن لفنان بهذه الطبيعة المبهجة والحيوية أن يكتسب الاحترام في بلد كانت فيه الكالفينية هي دين الدولة. ولد فرانس هالس في أنتويرب في أوائل عام 1582. ومع ذلك ، تركت عائلته أنتويرب. في عام 1591 ، وصل آل خالز إلى هارلم. ولد الأخ الأصغر لفرانس هنا ...

10.12.2012

جان ستين هو أحد أشهر ممثلي مدرسة الرسم الهولندية في منتصف القرن السابع عشر. لن تجد في أعمال هذا الفنان لوحات ضخمة أو أنيقة ، أو صورًا حية لأشخاص عظماء أو صور دينية. في الواقع ، جان ستين هو سيد المشاهد اليومية المليئة بالمرح والفكاهة المتلألئة في عصره. تصور لوحاته الأطفال ، والسكارى ، والناس العاديين ، وغولن ، والعديد والعديد غيرهم. ولد جان في مقاطعة هولندا الجنوبية ، بلدة ليدن حوالي عام 1626 ...

07.12.2012

لا يزال ينظر إلى عمل الفنان الهولندي الشهير هيرونيموس بوش بشكل غامض من قبل كل من النقاد وعشاق الفن فقط. ما الذي تم تصويره على لوحات بوش: شياطين العالم السفلي أم مجرد أناس شوهتهم الخطيئة؟ من كان هيرونيموس بوش حقاً: مختل عقلياً مهووس ، طائفي ، صاحب رؤية ، أم مجرد فنان عظيم ، نوع من السرياليين القدامى ، مثل سلفادور دالي ، الذي استمد الأفكار من اللاوعي؟ ربما طريق حياته ...

24.11.2012

ابتكر الفنان الهولندي الشهير بيتر بروغيل الأكبر أسلوبه في الكتابة الملونة ، والذي اختلف بشكل كبير عن رسامي عصر النهضة الآخرين. لوحاته عبارة عن صور لملحمة شعبية ساخرة وصور لطبيعة وحياة القرية. بعض الأعمال مبهرة بتكوينها - فأنت تريد أن تنظر إليها وتنظر إليها ، وتتجادل حول ما أراد الفنان أن ينقله إلى المشاهد. تذكرنا خصوصية كتابات Brueghel ورؤيته للعالم بعمل السريالي المبكر Hieronymus Bosch ...

26.11.2011

ولد هان فان ميغيرين (الاسم الكامل - هنريكوس أنطونيوس فان ميغيرين) في 3 مايو 1889 في عائلة مدرس مدرسة بسيط. قضى الصبي كل وقت فراغه في ورشة أستاذه المحبوب ، واسمه Korteling. لم يعجب الأب بهذا ، لكن كورتلينغ هو الذي استطاع أن يطور في الصبي ذوقًا وقدرة على تقليد أسلوب الكتابة في العصور القديمة. تلقى Van Meegeren تعليمًا جيدًا. التحق بمعهد دلفت للتكنولوجيا ، حيث درس في الهندسة المعمارية ، في سن 18. في نفس الوقت درس في ...

13.10.2011

يعتبر الفنان الهولندي الشهير يوهانس جان فيرمير ، المعروف لنا أيضًا باسم فيرمير ديلفت ، بحق واحدًا من ألمع ممثلي العصر الذهبي للفن الهولندي. كان بارعًا في اللوحات الفنية وما يسمى بالرسم اليومي. ولد فنان المستقبل في أكتوبر 1632 في مدينة دلفت. كان جان هو الطفل الثاني في الأسرة والابن الوحيد. كان والده تاجرًا فنيًا ونسجًا حريرًا. كان والديه صديقين للفنان ليونارت بريمر الذي ...

18.04.2010

العبارة المبتذلة بالفعل بأن جميع العباقرة مجانين بعض الشيء تتناسب تمامًا مع مصير الرسام العظيم والرائع في مرحلة ما بعد الانطباعية فنسنت فان جوخ. بعد أن عاش 37 عامًا فقط ، ترك إرثًا ثريًا - حوالي 1000 لوحة ونفس العدد من الرسومات. هذا الرقم أكثر إثارة للإعجاب عندما تكتشف أن فان جوخ كرس أقل من 10 سنوات من حياته للرسم. 1853 30 مارس في قرية Grot-Zundert ، الواقعة في جنوب هولندا ، ولد الصبي فينسنت. قبل عام ، في عائلة كاهن ولد فيها ...

الهولندي. القرن ال 17 تشهد البلاد ازدهارًا غير مسبوق. ما يسمى ب "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر ، حصلت عدة مقاطعات في البلاد على استقلالها عن إسبانيا.

الآن ذهب البروتستانت في هولندا في طريقهم الخاص. والكاثوليكية فلاندرز (بلجيكا الآن) تحت جناح إسبانيا - الخاصة بها.

في هولندا المستقلة ، لم يكن أحد بحاجة للرسم الديني تقريبًا. لم توافق الكنيسة البروتستانتية على رفاهية الزخرفة. لكن هذا الظرف "لعب في أيدي" الرسم العلماني.

حرفيًا ، أيقظ كل ساكن في البلد الجديد حبًا لهذا النوع من الفن. أراد الهولنديون رؤية حياتهم في الصور. وذهب الفنانون عن طيب خاطر للقائهم.

لم يسبق أن تم تصوير الواقع المحيط بهذا القدر من قبل. الناس العاديون والغرف العادية ووجبة الإفطار الأكثر شيوعًا لسكان المدينة.

ازدهرت الواقعية. حتى القرن العشرين ، ستكون منافسًا جديرًا للأكاديمية بحورياتها وآلهةها الإغريقية.

يطلق على هؤلاء الفنانين الهولنديين "الصغار". لماذا ا؟ كانت اللوحات صغيرة الحجم لأنها صنعت للمنازل الصغيرة. لذا ، فإن جميع لوحات Jan Vermeer تقريبًا لا يزيد ارتفاعها عن نصف متر.

لكني أحب الإصدار الآخر بشكل أفضل. في القرن السابع عشر في هولندا ، عاش وعمل سيد عظيم ، هولندي "كبير". وكل الآخرين كانوا "صغارًا" مقارنة به.

نحن نتحدث بالطبع عن رامبرانت. لنبدأ معه.

1 - رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة شخصية في سن 63. 1669 معرض لندن الوطني

حصل رامبرانت على فرصة لتجربة أوسع مجموعة من المشاعر خلال حياته. لذلك ، في أعماله المبكرة هناك الكثير من المرح والشجاعة. والعديد من المشاعر المعقدة - في المشاعر اللاحقة.

ها هو شاب واهل في لوحة "الابن الضال في الحانة". على ركبتيها زوجة ساسكيا المحبوبة. إنه فنان مشهور. الطلبات تتدفق.



رامبرانت. الابن الضال في الحانة. 1635 معرض الماجستير القديم ، درسدن

لكن كل هذا سيختفي في غضون 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. ستختفي الشعبية مثل الدخان. سيتم اقتطاع منزل كبير به مجموعة فريدة من الديون.

لكن نفس رامبرانت سيظهر ، والذي سيبقى لعدة قرون. المشاعر العارية للشخصيات. أكثر أفكارهم سرية.

2 - فرانس هالس (1583-1666)



فرانس هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

فرانس هالس هو أحد أعظم رسامي البورتريه في كل العصور. لذلك ، سأصنفه أيضًا بين الهولنديين "الكبار".

في هولندا في ذلك الوقت ، كان من المعتاد إنشاء صور جماعية. لذلك كان هناك الكثير من الأعمال المماثلة التي تصور أشخاصًا يعملون معًا: رماة من نفس الجماعة ، وأطباء من نفس المدينة ، وإدارة دار لرعاية المسنين.

في هذا النوع ، تبرز Hals أكثر من غيرها. بعد كل شيء ، بدت معظم هذه الصور وكأنها مجموعة أوراق اللعب. يجلس الناس على الطاولة ويظهرون نفس التعبير على وجوههم وينظرون فقط. كان هالس مختلفًا.

انظر إلى صورته الجماعية "سهام نقابة St. جورج ".



فرانس هالس. سهام نقابة St. جورج. 1627 متحف فرانس هالس ، هارلم ، هولندا

هنا لن تجد تكرارًا واحدًا في الموقف أو تعبيرات الوجه. في الوقت نفسه ، لا توجد فوضى هنا. هناك العديد من الشخصيات ، لكن لا أحد يبدو غير ضروري. بفضل الترتيب الصحيح بشكل مدهش للأرقام.

نعم ، وفي صورة واحدة تفوقت هالس على العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من المجتمع الراقي في لوحاته يخلون من العظمة البعيدة ، والنماذج من الأسفل لا تبدو مهينة.

وشخصياته عاطفية للغاية: يبتسمون ويضحكون ويومون. مثل ، على سبيل المثال ، هذا "الغجر" مع نظرة خبيثة.



فرانس هالس. الغجر. 1625-1630

هالس ، مثل رامبرانت ، أنهى حياته في فقر. لنفس السبب. كانت الواقعية تتعارض مع أذواق العملاء. من أراد تجميل مظهره. لم يذهب هالز إلى الإطراء الصريح ، وبالتالي وقع عقوبته الخاصة - "النسيان".

3 - جيرارد تربورش (1617-1681)



جيرارد تربورش. تصوير شخصي. 1668 معرض موريتشويس الملكي ، لاهاي ، هولندا

كان Terborch سيد النوع المحلي. الأثرياء وليسوا من سكان البرجر يتحدثون ببطء ، والسيدات يقرأن الرسائل ، والنائب يراقب الخطوبة. اثنان أو ثلاثة أرقام متقاربة.

كان هذا السيد هو الذي طور شرائع النوع المحلي. والتي سوف يستعيرها بعد ذلك جان فيرمير وبيتر دي هوش والعديد من الهولنديين "الصغار" الآخرين.



جيرارد تربورش. كوب من عصير الليمون. 1660s. متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ

كوب من عصير الليمون هو أحد أعمال Terborch الشهيرة. يظهر ميزة أخرى للفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق لنسيج الفستان.

يحتوي Terborch أيضًا على أعمال غير عادية. الذي يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

يظهر فيلمه "المطحنة" حياة أفقر سكان هولندا. اعتدنا على رؤية ساحات فناء مريحة وغرف نظيفة في صور الهولنديين "الصغيرة". لكن Terborch تجرأ على إظهار هولندا غير الجذابة.



جيرارد تربورش. طاحونة. 1653-1655 متاحف ولاية برلين

كما تفهم ، لم تكن هذه الأعمال مطلوبة. وهي نادرة الحدوث حتى في Terborch.

4. جان فيرمير (1632-1675)



جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667 متحف Kunsthistorisches ، فيينا

ما بدا عليه جان فيرمير غير معروف على وجه اليقين. من الواضح فقط أنه صور نفسه في لوحة "ورشة الفنان". صحيح من الخلف.

لذلك ، من المدهش أن حقيقة جديدة من حياة السيد أصبحت معروفة مؤخرًا. ويرتبط مع تحفته "شارع ديلفت".



جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف ريجكس في أمستردام

اتضح أن فيرمير قضى طفولته في هذا الشارع. المنزل في الصورة يخص عمته. قامت بتربية أطفالها الخمسة هناك. قد تكون جالسة على عتبة الباب أثناء الخياطة بينما يلعب طفلاها على الرصيف. عاش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

لكنه صور في كثير من الأحيان المناطق الداخلية لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هذه سيدة جميلة ، من سكان المدينة الثرية ، تتحقق من عمل موازينها.



جان فيرمير. امرأة مع الأثقال. 1662-1663 المعرض الوطني للفنون ، واشنطن

كيف برز فيرمير بين آلاف الهولنديين "الصغار" الآخرين؟

لقد كان سيدًا غير مسبوق للضوء. في لوحة "المرأة ذات الميزان" ، يغلف الضوء بلطف وجه البطلة والأقمشة والجدران. إعطاء الصورة روحانية مجهولة.

ويتم التحقق بعناية من تركيبات لوحات فيرمير. لن تجد أي تفاصيل إضافية. يكفي إزالة إحداها ، وسوف "تنهار" الصورة ، ويزول السحر.

كل هذا لم يكن سهلاً على فيرمير. تتطلب هذه الجودة المذهلة عملاً شاقًا. 2-3 لوحات فقط في السنة. ونتيجة لذلك ، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عمل فيرمير أيضًا تاجرًا فنيًا ، حيث قام ببيع أعمال لفنانين آخرين.

5- بيتر دي هوش (1629-1684)



بيتر دي هوش. تصوير شخصي. 1648-1649 متحف ريجكس أمستردام

غالبًا ما تتم مقارنة Hoch مع Vermeer. كانوا يعملون في نفس الوقت ، بل كانت هناك فترة في نفس المدينة. وفي نوع واحد - منزلية. في Hoch ، نرى أيضًا شخصًا أو شخصين في ساحات أو غرف هولندية مريحة.

الأبواب والنوافذ المفتوحة تجعل مساحة لوحاته متعددة الطبقات ومسلية. والأرقام تتناسب مع هذا الفضاء بشكل متناغم للغاية. كما ، على سبيل المثال ، في رسمه "خادمة مع بنت في الفناء".



بيتر دي هوش. خادمة مع فتاة في الفناء. 1658 معرض لندن الوطني

حتى القرن العشرين ، كان Hoch ذو قيمة عالية. لكن قلة من الناس لاحظوا الأعمال القليلة لمنافسه فيرمير.

لكن في القرن العشرين ، تغير كل شيء. تلاشى مجد Hoch. ومع ذلك ، من الصعب عدم الاعتراف بإنجازاته في الرسم. قلة من الناس يمكنهم الجمع بين البيئة والناس بكفاءة.



بيتر دي هوش. لاعبو البطاقات في غرفة الشمس. 1658 مجموعة رويال آرت ، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على قماش "Card Players" توجد صورة في إطار باهظ الثمن.

يتحدث هذا مرة أخرى عن مدى شعبية الرسم بين الهولنديين العاديين. كانت الصور تزين كل منزل: منزل ساكن ثري ، ساكن متواضع في المدينة ، وحتى فلاح.



6. جان ستين (1626-1679)



جان ستان. بورتريه ذاتي مع عود. 1670s متحف تيسين بورنيميزا ، مدريد

ربما يكون جان ستين هو الهولندي "الصغير" الأكثر بهجة. لكن المحبة الأخلاقية. غالبًا ما كان يصور الحانات أو المنازل الفقيرة التي وجد فيها الرذيلة.

شخصياتها الرئيسية هم المحتفلون والسيدات ذوو الفضيلة السهلة. أراد أن يرفه عن المشاهد ، لكنه يحذره ضمنيًا من حياة شريرة.



جان ستان. فوضى. 1663 متحف تاريخ الفن ، فيينا

لدى ستان أيضًا أعمال أكثر هدوءًا. مثل ، على سبيل المثال ، "مرحاض الصباح". لكن هنا أيضًا ، يفاجئ الفنان المشاهد بتفاصيل صريحة جدًا. توجد آثار لتخزين العلكة ، وليس وعاءًا فارغًا. وبطريقة ما ، فإن الطريقة التي يرقد بها الكلب على الوسادة ليست على الإطلاق.



جان ستان. مرحاض الصباح. 1661-1665 متحف ريجكس أمستردام

ولكن على الرغم من كل الرعونة ، إلا أن أنظمة ألوان ستان احترافية للغاية. في هذا تجاوز العديد من "الهولنديين الصغار". شاهد كيف يتناسب الجورب الأحمر تمامًا مع السترة الزرقاء والسجادة ذات اللون البيج الفاتح.

7- جاكوبس فان رويسديل (1629-1682)



صورة لرويسدايل. مطبوعات حجرية من كتاب القرن التاسع عشر.

قدم الفنانون الهولنديون مساهمة كبيرة في أعمال الأساتذة الذين بدأوا أعمالهم في القرن السابع عشر ولم يتوقفوا حتى الآن. ومع ذلك ، فقد كان لهم تأثير ليس فقط على زملائهم ، ولكن أيضًا على المتخصصين في الأدب (فالنتين بروست ، دونا تارت) والتصوير (إيلين كوي ، بيل جيكاس وآخرين).

بداية التطوير

في عام 1648 ، حصلت هولندا على استقلالها ، ولكن من أجل تشكيل دولة جديدة ، كان على هولندا أن تتحمل فعلًا انتقاميًا من إسبانيا ، التي دمرت حوالي 10 آلاف شخص في مدينة أنتويرب الفلمنكية في ذلك الوقت. نتيجة للمذبحة ، هاجر سكان الفلاندرز من الأراضي التي تسيطر عليها السلطات الإسبانية.

بناءً على ذلك ، سيكون من المنطقي الاعتراف بأن الدافع للفنانين الهولنديين المستقلين جاء تحديدًا من الإبداع الفلمنكي.

منذ القرن السابع عشر ، تم إنشاء كل من الفروع الحكومية والفنية ، مما أدى إلى تكوين مدرستين للفنون ، محددتين حسب الجنسية. كان لديهم أصل مشترك ، لكنهم اختلفوا كثيرًا في العلامات. بينما ظلت فلاندرز تحت أجنحة الكاثوليكية ، شهدت هولندا ازدهارًا جديدًا تمامًا من القرن السابع عشر فصاعدًا.

الثقافة الهولندية

في القرن السابع عشر ، لم تشرع الدولة الجديدة إلا في مسار تطورها ، وكسرت تمامًا الارتباط بفن حقبة ماضية.

خفت حدة الصراع مع إسبانيا تدريجياً. بدأ المزاج القومي يتتبع في الأوساط الشعبية عند الابتعاد عن الدين الكاثوليكي الذي فرضته السلطات في وقت سابق.

كان للسيطرة البروتستانتية وجهة نظر مثيرة للجدل حول الزخرفة ، مما أدى إلى تقليل العمل على الموضوعات الدينية ، ولاحقًا لعبت فقط في أيدي الفن العلماني.

لم يسبق أن تم تصوير الواقع المحيط الحقيقي في الصور من قبل. أراد الفنانون الهولنديون في أعمالهم إظهار الحياة اليومية العادية دون زخرفة وأذواق راقية ونبل.

أدى الانفجار الفني العلماني إلى ظهور العديد من الاتجاهات مثل المناظر الطبيعية ، والصور الشخصية ، والنوع اليومي ، والحياة الساكنة (التي لم تكن تعلم بوجودها حتى أكثر المراكز تطوراً في إيطاليا وفرنسا).

أثارت رؤية الفنانين الهولنديين للواقعية ، المعبر عنها في الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والأعمال الداخلية ولوحات الحياة الساكنة ، اهتمام جميع قطاعات المجتمع بهذه المهارة.

وهكذا ، أطلق على الفن الهولندي في القرن السابع عشر اسم "العصر الذهبي للرسم الهولندي" ، مما يضمن مكانته كأبرز حقبة في رسم هولندا.

من المهم أن تعرف: هناك رأي خاطئ مفاده أن المدرسة الهولندية تصور متوسط ​​الوجود البشري فقط ، لكن أسياد تلك الأوقات دمروا الإطار بوقاحة بمساعدة أعمالهم الرائعة (على سبيل المثال ، "منظر طبيعي مع يوحنا المعمدان" "بلومارت).

فنانون هولنديون من القرن السابع عشر. رامبرانت

يعتبر Rembrandt Harmensz van Rijn أحد أكبر الشخصيات الفنية في هولندا. بالإضافة إلى أنشطة الفنان ، كان يشارك أيضًا في النقش وكان يعتبر بحق أستاذًا في التشياروسكورو.

إرثه غني بالتنوع الفردي: صور شخصية ، مشاهد من النوع ، صور حية ، مناظر طبيعية ، بالإضافة إلى لوحات عن مواضيع التاريخ والدين والأساطير.

جعلت قدرته على إتقان chiaroscuro من الممكن تعزيز التعبير العاطفي والروحانية للشخص.

أثناء عمله على الصور الشخصية ، عمل على تعابير وجه الإنسان.

فيما يتعلق بالأحداث المأساوية المفجعة للقلب ، امتلأت أعماله اللاحقة بنور خافت يكشف عن مشاعر الناس العميقة ، ونتيجة لذلك أصبحت الأعمال الرائعة غير ذات أهمية لأي شخص.

في ذلك الوقت ، كان الجمال الخارجي في الموضة دون أي محاولات للغوص في العمق ، وكذلك الطبيعية ، والتي كانت تتعارض مع الواقعية الصريحة.

يمكن لكل عاشق للفن الروسي أن يرى لوحة "عودة الابن الضال" بأم عينيه ، حيث أن هذا العمل موجود في متحف الإرميتاج في سانت بطرسبرغ.



فرانس هالس

فرانس هالس فنان هولندي عظيم ورسام بورتريه كبير ساعد في إدخال نوع الكتابة الحرة إلى الفن الروسي.

العمل الذي جلب له الشهرة كان لوحة بعنوان "مأدبة ضباط شركة بندقية سان جورج" ، رُسمت عام 1616.



كان عمل صورته في ذلك الوقت طبيعيًا جدًا ، والذي كان غير متناسب مع يومنا هذا. نظرًا لحقيقة أن الفنان ظل يساء فهمه ، فقد أنهى حياته ، مثل رامبرانت العظيم ، في فقر. تعتبر The Gypsy Woman (1625-1630) واحدة من أشهر أعماله.



جان ستين

يان ستين هو واحد من أكثر الفنانين الهولنديين ذكاءً وفرحانًا للوهلة الأولى. سخرًا من الرذائل الاجتماعية ، كان يحب اللجوء إلى مهارة السخرية الاجتماعية. لقد حذر ، في الواقع ، من تسليته للمشاهد بصور مضحكة وغير مؤذية للمحتفلين والسيدات ذوات الفضيلة السهلة ، من أسلوب الحياة هذا.



كان للفنان أيضًا لوحات أكثر هدوءًا ، على سبيل المثال ، عمل "Morning Toilet" ، والذي بدا للوهلة الأولى أنه عمل بريء تمامًا. ولكن إذا نظرت عن كثب إلى التفاصيل ، يمكنك أن تتفاجأ تمامًا بما تم الكشف عنه: هذه آثار جوارب ضغطت في السابق على ساقيك ، ووعاء مليء بشيء غير لائق في الليل ، بالإضافة إلى كلب يسمح لنفسه بأن يكون على حق. على وسادة المضيفة.



في أفضل أعماله ، كان الفنان متقدمًا على زملائه في مزيج ماهر بأناقة من لوحات الألوان وإتقان الظلال.

فنانون هولنديون آخرون

في هذه المقالة ، تم إدراج ثلاثة أشخاص لامعين فقط من بين العشرات ، وهم يستحقون الوقوف على قدم المساواة معهم في نفس القائمة:




لذلك ، في هذا المقال ، تعرفت على الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر وعملهم.

ملحوظة. تضم القائمة ، بالإضافة إلى فناني هولندا ، أيضًا رسامي فلاندرز.

الفن الهولندي في القرن الخامس عشر
تعود أولى مظاهر فن عصر النهضة في هولندا إلى بداية القرن الخامس عشر. تم إنشاء اللوحات الأولى التي يمكن تصنيفها بالفعل على أنها آثار تعود لعصر النهضة من قبل الأخوين هوبرت وجان فان إيك. لعب كلاهما - هوبير (توفي عام 1426) وجان (حوالي 1390-1441) - دورًا حاسمًا في تشكيل عصر النهضة الهولندية. لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن Hubert. كان جان ، على ما يبدو ، شخصًا متعلمًا جدًا ، درس الهندسة والكيمياء ورسم الخرائط ، وقام ببعض البعثات الدبلوماسية لدوق بورغوندي فيليب الصالح ، والتي سافر في خدمتها ، بالمناسبة ، إلى البرتغال. يمكن الحكم على الخطوات الأولى لعصر النهضة في هولندا من خلال الأعمال التصويرية للأخوة ، التي تم إجراؤها في العشرينات من القرن الخامس عشر ، ومن بينها "النساء اللواتي يحملن نبات المر عند القبر" (ربما يكون جزءًا من متعدد الأشكال ؛ روتردام ، متحف Boijmans-van Beiningen) ، "Madonna in the Church" (برلين) ، "Saint Jerome" (Detroit ، Art Institute).

يحتل الأخوان فان إيك مكانة استثنائية في الفن المعاصر. لكنهم لم يكونوا وحدهم. في الوقت نفسه ، عمل معهم رسامون آخرون بطريقة أسلوبية وبطريقة إشكالية تتعلق بهم. من بينها ، ينتمي المركز الأول بلا شك إلى ما يسمى سيد فليمال. تم إجراء العديد من المحاولات البارعة لتحديد اسمه الحقيقي وأصله. من بين هذه ، النسخة الأكثر إقناعًا ، والتي بموجبها يتلقى هذا الفنان اسم روبرت كامبين وسيرة ذاتية متطورة إلى حد ما. كان يُعرف سابقًا باسم سيد المذبح (أو "البشارة") ميرود. هناك أيضًا وجهة نظر غير مقنعة تنسب الأعمال إليه إلى الشاب روجير فان دير وايدن.

من المعروف عن كامبين أنه ولد عام 1378 أو 1379 في فالنسيان ، وحصل على لقب سيد في تورناي عام 1406 ، وعاش هناك ، وقام بالعديد من الأعمال الزخرفية بالإضافة إلى اللوحات ، وكان مدرسًا لعدد من الرسامين (بما في ذلك روجير فان der Weyden ، التي ستتم مناقشتها أدناه ، من عام 1426 ، وجاك داري من عام 1427) وتوفي عام 1444. احتفظ فن كامبين بالسمات اليومية في مخطط "وحدة الوجود" العام ، وبالتالي تبين أنه قريب جدًا من الجيل التالي من الرسامين الهولنديين. تكشف الأعمال المبكرة لروجير فان دير وايدن وجاك داري ، المؤلف الذي كان يعتمد بشكل كبير على كامبين (على سبيل المثال ، عشقه للمجوس ولقاء ماري وإليزابيث ، 1434-1435 ؛ برلين) ، بوضوح عن اهتمام بالفن. من هذا السيد ، الذي يظهر اتجاه الوقت بالتأكيد.

وُلد روجير فان دير وايدن في عام 1399 أو 1400 ؛ وتوفي عام 1464. درس معه بعض أكبر فناني عصر النهضة الهولندية (على سبيل المثال ، Memling) ، وكان معروفًا على نطاق واسع ليس فقط في وطنه ، ولكن أيضًا في إيطاليا (أطلق عليه العالم والفيلسوف الشهير نيكولاس من كوسا لقب أعظم فنان ؛ لاحقًا لاحظ دورر عمله). كان عمل روجير فان دير وايدن بمثابة أساس مغذي لمجموعة متنوعة من الرسامين من الجيل القادم. يكفي أن نقول إن ورشة العمل الخاصة به - وهي أول ورشة عمل منظمة على نطاق واسع في هولندا - كان لها تأثير قوي على انتشار أسلوب سيد واحد ، وهو أمر غير مسبوق في القرن الخامس عشر ، وفي نهاية المطاف أحالت هذا الأسلوب إلى مجموع تقنيات الاستنسل و حتى لعبت دور الفرامل في الرسم في نهاية القرن. ومع ذلك ، لا يمكن اختزال فن منتصف القرن الخامس عشر في تقليد روجير ، على الرغم من ارتباطه الوثيق به. الطريقة الأخرى تتجسد بشكل أساسي في أعمال ديريك بوتس وألبرت أوواتر. إنهم ، مثل روجير ، غرباء إلى حد ما عن الإعجاب بوحدة الوجود بالحياة ، وبالنسبة لهم ، تفقد صورة الشخص بشكل متزايد الاتصال بأسئلة الكون - الأسئلة الفلسفية واللاهوتية والفنية ، وتكتسب المزيد من الواقعية واليقين النفسي. لكن روجير فان دير وايدن ، أستاذ الصوت الدرامي المرتفع ، فنان سعى للحصول على صور فردية وفي نفس الوقت سامية ، كان مهتمًا بشكل أساسي بمجال الخصائص الروحية للإنسان. تكمن إنجازات Bouts و Ouwater في مجال تعزيز الأصالة اليومية للصورة. من بين المشاكل الشكلية ، كانوا أكثر اهتمامًا بالقضايا المتعلقة بحل ليس معبرًا بقدر ما هو مشاكل بصرية (ليس حدة الصورة والتعبير عن اللون ، ولكن التنظيم المكاني للصورة وطبيعية الضوء وطبيعته. بيئة الهواء).

صورة لامرأة شابة ، 1445 ، صالة عرض الفنون ، برلين


سانت إيفو ، 1450 ، المتحف الوطني ، لندن


القديس لوقا يرسم صورة مادونا ، 1450 ، متحف جرونينجن ، بروج

ولكن قبل الانتقال إلى النظر في عمل هذين الرسامين ، من الضروري الإسهاب في ظاهرة ذات نطاق أصغر ، مما يدل على أن اكتشافات فن منتصف القرن ، كانت في نفس الوقت استمرارًا للفن. كانت تقاليد فان إيك كامبن والردة عنها في كلتا الصفات مبررة بعمق. يوضح الرسام الأكثر تحفظًا بيتروس كريستوس بوضوح الحتمية التاريخية لهذه الردة ، حتى بالنسبة للفنانين الذين لا يميلون إلى اكتشافات جذرية. منذ عام 1444 ، أصبح كريستوس مواطنًا في بروج (توفي هناك عام 1472/1473) - أي أنه رأى أفضل أعمال فان إيك وتم تشكيله تحت تأثير تقاليده. دون اللجوء إلى الحكمة الحادة لروجير فان دير وايدن ، حقق كريستوس توصيفًا فرديًا وتمايزًا أكثر مما فعل فان إيك. ومع ذلك ، فإن صوره (إي.جريمستون - 1446 ، لندن ، المعرض الوطني ؛ راهب كارثوسيان - 1446 ، نيويورك ، متحف متروبوليتان للفنون) تشهد في نفس الوقت على انخفاض معين في الصور في عمله. في الفن ، كان الشغف بالخرسانة والفرد والخصوصية أكثر وضوحًا. ربما تجلت هذه الاتجاهات بشكل واضح في أعمال بوتس. أصغر من روجير فان دير وايدن (ولد بين 1400 و 1410) ، كان بعيدًا عن الطبيعة الدرامية والتحليلية لهذا المعلم. ومع ذلك ، نوبات مبكرة من نواح كثيرة تأتي من روجير. تشهد لوحة المذبح مع "النزول من الصليب" (غرناطة ، الكاتدرائية) وعدد من اللوحات الأخرى ، مثل "القبر" (لندن ، المعرض الوطني) ، على دراسة عميقة لعمل هذا الفنان. لكن الأصالة ملحوظة بالفعل هنا - يمنح بوتس شخصياته مساحة أكبر ، فهو لا يهتم كثيرًا بالبيئة العاطفية كما هو الحال في العمل ، في نفس العملية ، تكون شخصياته أكثر نشاطًا. وينطبق الشيء نفسه على الصور الشخصية. في صورة رائعة لرجل (1462 ؛ لندن ، المعرض الوطني) ، مرفوعة بصلاة - على الرغم من عدم وجود أي تمجيد - عيون ، وخط فم خاص وأيدي مطوية بعناية مثل هذا التلوين الفردي الذي لم يعرفه فان إيك. حتى في التفاصيل يمكنك أن تشعر بهذه اللمسة الشخصية. يكمن انعكاس مبتذل إلى حد ما ، ولكنه حقيقي ببراعة في جميع أعمال السيد. هو أكثر ما يلفت الانتباه في مؤلفاته متعددة الأشكال. وخاصة في أشهر أعماله - مذبح كنيسة القديس بطرس في لوفان (بين 1464 و 1467). إذا كان المشاهد يرى دائمًا عمل فان إيك على أنه معجزة للإبداع والإبداع ، فإن مشاعر أخرى تظهر قبل أعمال بوتس. يتحدث عمل بوتس التركيبي عنه أكثر كمخرج. مع الأخذ في الاعتبار النجاحات التي حققتها طريقة "المخرج" (أي الطريقة التي تتمثل مهمة الفنان فيها في ترتيب الشخصيات المميزة ، كما كانت مأخوذة من الطبيعة ، لتنظيم المشهد) في القرون اللاحقة ، يجب على المرء الانتباه إلى هذه الظاهرة في أعمال ديرك بوتس.

تجسد الخطوة التالية في فن هولندا العقود الثلاثة أو الأربعة الأخيرة من القرن الخامس عشر - وهو وقت صعب للغاية بالنسبة لحياة البلد وثقافته. تبدأ هذه الفترة بعمل جوس فان واسنهوف (أو جوس فان جنت ؛ بين 1435-1440 - بعد 1476) ، فنان لعب دورًا مهمًا في تطوير لوحة جديدة ، لكنه غادر في عام 1472 إلى إيطاليا ، تأقلم هناك و عضويا في الفن الإيطالي. يشهد مذبحه مع "الصلب" (غينت ، كنيسة القديس بافو) على الانجذاب إلى السرد ، ولكن في نفس الوقت عن الرغبة في حرمان قصة عدم العاطفة الباردة. هذا الأخير يريد تحقيقه بمساعدة النعمة والديكور. إن مذبحه علماني بطبيعته ، مع مخطط ألوان فاتح مبني على نغمات متقزحة رائعة.
تستمر هذه الفترة مع عمل سيد الموهبة الاستثنائية - Hugo van der Goes. ولد حوالي عام 1435 ، وأصبح أستاذًا في جنت عام 1467 وتوفي عام 1482. تضم أقدم أعمال هوس عدة صور لمادونا والطفل ، والتي تختلف في الجانب الغنائي للصورة (فيلادلفيا ، متحف الفن ، ومتحف بروكسل) ، ولوحة "القديسة آنا ، ماري مع طفل ومانح" (بروكسل ، متحف). عند تطوير النتائج التي توصل إليها روجير فان دير وايدن ، يرى هوس في التكوين ليس طريقة للتنظيم التوافقي للصور كوسيلة للتركيز وكشف المحتوى العاطفي للمشهد. الشخص رائع بالنسبة لجوس فقط من خلال قوة مشاعره الشخصية. في الوقت نفسه ، ينجذب جوس إلى المشاعر المأساوية. ومع ذلك ، فإن صورة القديس جينيفيف (على ظهر الرثاء) تشهد على أنه بحثًا عن المشاعر المجردة ، بدأ هوغو فان دير غوس في الانتباه إلى أهميته الأخلاقية أيضًا. في مذبح بورتيناري ، يحاول هوس التعبير عن إيمانه بالقدرات الروحية للإنسان. لكن فنه يصبح متوترا ومتوترا. تتنوع تقنيات جوس الفنية - خاصةً عندما يحتاج إلى إعادة إنشاء العالم الروحي للشخص. في بعض الأحيان ، كما هو الحال في نقل رد فعل الرعاة ، يقارن المشاعر الوثيقة في تسلسل معين. في بعض الأحيان ، كما في صورة ماري ، يحدد الفنان الملامح العامة للتجربة ، والتي بموجبها يكمل المشاهد الشعور ككل. في بعض الأحيان - في صور ملاك ضيق العينين أو مارجريتا - يلجأ إلى فك رموز الصورة لتقنيات تركيبية أو إيقاعية. في بعض الأحيان تتحول مراوغة التعبير النفسي إلى وسيلة توصيف له - تمامًا مثل انعكاس الابتسامة على وجه ماريا بارونسيلي الجاف عديم اللون. ويلعب التوقف المؤقت دورًا كبيرًا - في الحل المكاني وفي العمل. إنها تجعل من الممكن التطور العقلي ، لإكمال الشعور الذي حدده الفنان في الصورة. تعتمد طبيعة صور Hugo van der Goes دائمًا على الدور الذي يجب أن تلعبه ككل. الراعي الثالث طبيعي حقًا ، جوزيف نفساني تمامًا ، الملاك الذي على يمينه شبه سريالي ، وصور مارغريت والمجدلين معقدة ومركبة ومبنية على تدرجات نفسية دقيقة للغاية.

أراد Hugo van der Goes دائمًا أن يعبر ، ويجسد في صوره النعومة الروحية للشخص ، ودفئه الداخلي. لكن في جوهرها ، تشهد اللوحات الأخيرة للفنان على الأزمة المتزايدة في عمل هوس ، لأن بنيته الروحية لا تتولد من وعي الصفات الفردية للفرد ، ولكن من خلال الخسارة المأساوية لوحدة الإنسان و العالم للفنان. في العمل الأخير - "موت مريم" (بروج ، متحف) - أدت هذه الأزمة إلى انهيار كل التطلعات الإبداعية للفنان. يأس الرسل ميؤوس منه. إيماءاتهم لا معنى لها. يطفو في إشراق المسيح ، مع معاناته ، يبدو أنه يبرر معاناتهم ، وكفاه المثقوبتان تتجهان إلى المشاهد ، وشخصية ذات حجم غير محدد تنتهك البنية الواسعة النطاق والشعور بالواقع. من المستحيل أيضًا فهم مقياس واقع اختبار الرسل ، لأنهم جميعًا لديهم نفس الشعور. وهي ليست ملكهم بقدر ما تخص الفنان. لكن حامليها ما زالوا واقعيين جسديًا ونفسيًا مقنعين. سيتم إحياء الصور المماثلة في وقت لاحق ، عندما ينتهي التقليد الذي يعود إلى قرن من الزمان (مع بوش) في نهاية القرن الخامس عشر في الثقافة الهولندية. شكل متعرج غريب أساس تكوين الصورة وينظمها: الرسول الجالس ، فقط بلا حراك ، ينظر إلى المشاهد ، يميل من اليسار إلى اليمين ، مريم السجدة من اليمين إلى اليسار ، المسيح ، عائم ، من من اليسار إلى اليمين. ونفس التعرج في الألوان: يرتبط شكل لون الجلوس بمريم ، الشخص الذي يرقد على قماش أزرق باهت ، في رداء أزرق أيضًا ، ولكن اللون الأزرق هو أقصى درجات اللون الأزرق غير المادي للمسيح. . وحول ألوان أردية الرسل: أصفر ، أخضر ، أزرق - بارد بلا حدود ، واضح ، غير طبيعي. الشعور في "الافتراض" عارية. لا يترك مجالا للأمل أو الإنسانية. في نهاية حياته ، ذهب Hugo van der Goes إلى دير ، وقد طغت الأمراض العقلية على سنواته الأخيرة. على ما يبدو ، في هذه الحقائق عن السيرة الذاتية يمكن للمرء أن يرى انعكاسًا للتناقضات المأساوية التي حددت فن السيد. كان عمل هوس معروفًا ومقدرًا ، وقد جذب الانتباه حتى خارج هولندا. تأثر جان كلويه الأكبر (سيد مولان) بشدة بفنه ، فقد عرف دومينيكو غيرلاندايو ودرس مذبح بورتيناري. ومع ذلك ، فإن معاصريه لم يفهموه. كان الفن الهولندي يميل بثبات نحو مسار مختلف ، وبعض الآثار لتأثير عمل هوس لم تؤد إلا إلى قوة وانتشار هذه الاتجاهات الأخرى. لقد أظهروا أنفسهم بأكبر قدر من الاكتمال والاتساق في أعمال هانز ميملينج.


الغرور الأرضي ، بالثلاثي ، لوحة مركزية ،



الجحيم ، اللوحة اليسرى للوحة ثلاثية "Earthly Vanity" ،
1485 ، متحف الفنون الجميلة ، ستراستبورغ

هانز ميملينج ، الذي ولد على ما يبدو في سيليجنشتات ، بالقرب من فرانكفورت أم ماين ، في عام 1433 (توفي عام 1494) ، تلقى الفنان تدريباً ممتازاً من روجير ، وانتقل إلى بروج ، واكتسب شعبية واسعة هناك. تكشف الأعمال المبكرة نسبيًا عن اتجاه بحثه. بدايات النور والسامية تلقت منه معنى علمانيًا ودنيويًا أكثر ، وكل شيء أرضي - بعض الابتهاج المثالي. مثال على ذلك هو المذبح مع مادونا والقديسين والمتبرعين (لندن ، المعرض الوطني). يسعى Memling إلى الحفاظ على المظهر اليومي لأبطاله الحقيقيين وتقريب الأبطال المثاليين منهم. تتوقف البداية السامية عن أن تكون تعبيرًا عن قوى عالمية عامة معينة مفهومة بوحدة الوجود وتتحول إلى خاصية روحية طبيعية للإنسان. تظهر مبادئ عمل Memling بشكل أكثر وضوحًا في ما يسمى Floreins-Altar (1479 ؛ Bruges ، متحف Memling) ، المسرح الرئيسي والجناح الأيمن هما ، في جوهرهما ، نسخ مجانية من الأجزاء المقابلة من روجير مذبح ميونيخ . إنه يقلل بشكل كبير من حجم المذبح ، ويقطع الجزء العلوي والجوانب من تكوين روجير ، ويقلل من عدد الأشكال ، وكما هو الحال ، يجعل الحركة أقرب إلى المشاهد. الحدث يفقد نطاقه المهيب. تُحرم صور المشاركين من التمثيل وتكتسب ميزات خاصة ، والتركيب عبارة عن ظل من الانسجام الناعم ، واللون ، مع الحفاظ على النقاء والشفافية ، يفقد صوت روجير البارد والحاد تمامًا. يبدو أنه يرتجف مع ظلال خفيفة وواضحة. أكثر ما يميزه هو البشارة (حوالي 1482 ؛ نيويورك ، مجموعة ليمان) ، حيث يتم استخدام مخطط روجير ؛ تُمنح صورة ماري ميزات المثالية الناعمة ، ويتم تصنيف الملاك بشكل كبير ، ويتم كتابة العناصر الداخلية بحب فان إيكيان. في الوقت نفسه ، تتغلغل زخارف عصر النهضة الإيطالية - أكاليل ، وبوتي ، وما إلى ذلك - بشكل متزايد في أعمال Memling ، وأصبح الهيكل التركيبي أكثر وأكثر وضوحًا (بالثلاثي مع Madonna and Child ، Angel and Donor ، فيينا ). يحاول الفنان طمس الخط الفاصل بين البداية الملموسة التي تشبه البرغر والبداية المثالية المتناغمة.

جذب فن Memling اهتمامًا وثيقًا لأسياد المقاطعات الشمالية. لكنهم كانوا مهتمين أيضًا بميزات أخرى - تلك التي ارتبطت بتأثير هوس. كانت المقاطعات الشمالية ، بما فيها هولندا ، متخلفة عن المقاطعات الجنوبية في تلك الفترة اقتصاديًا وروحيًا. لم تتجاوز اللوحة الهولندية المبكرة عمومًا قالب العصور الوسطى المتأخر والمقاطعاتي ، ولم ترتفع حرفتها أبدًا إلى مستوى فن الرسامين الفلمنكيين. فقط من الربع الأخير من القرن الخامس عشر تغير الوضع بفضل فن Hertgen tot sint Jans. عاش في هارلم ، مع رهبان القديس يوحنا (الذي يدين له بلقبه - سينت يانس في الترجمة تعني القديس يوحنا) وتوفي شابًا - يبلغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا (ولد في ليدن (؟) حوالي 1460/65 ، توفي في هارلم عام 1490-1495). شعر جيرتجن بالقلق الذي يقلق هوس بشكل غامض. ولكن دون أن يرتقي إلى رؤيته المأساوية ، اكتشف السحر الناعم للشعور البشري البسيط. إنه قريب من جوس باهتمامه بالعالم الروحي الداخلي للإنسان. من بين الأعمال الرئيسية لجيرتجن لوحة مذبح مكتوبة لهارلم جونيتس. من ذلك ، تم الحفاظ على الجانب الأيمن ، المنشور الآن ، على الوجهين. جانبها الداخلي عبارة عن مشهد حداد كبير متعدد الشخصيات. يحقق جيرتجن كلا الهدفين اللذين حددهما الوقت: نقل الدفء وإنسانية المشاعر وخلق قصة مقنعة بشكل حيوي. هذا الأخير ملحوظ بشكل خاص على الجانب الخارجي من الورقة ، والذي يصور حرق بقايا يوحنا المعمدان بواسطة جوليان المرتد. يتمتع المشاركون في العمل بخاصية مبالغ فيها ، وينقسم العمل إلى عدد من المشاهد المستقلة ، يتم تقديم كل منها بملاحظة حية. على طول الطريق ، ربما يخلق السيد واحدة من أولى اللوحات الجماعية في الفن الأوروبي في العصر الجديد: مبنيًا على مبدأ مزيج بسيط من خصائص الصورة ، يتوقع أعمال القرن السادس عشر. لفهم عمل جيرتجن ، فإن كتابه "عائلة المسيح" (أمستردام ، متحف ريجكس) ، المقدم في داخل الكنيسة ، والذي تم تفسيره على أنه بيئة مكانية حقيقية ، يعطي الكثير. تظل الشخصيات في المقدمة مهمة ، دون أن تظهر أي مشاعر ، وتحافظ على مظهرها اليومي بكرامة هادئة. يبتكر الفنان صوراً ، ربما تكون أكثر الشخصيات ثورية في فن هولندا. في الوقت نفسه ، من المهم أن يفهم هيرتجن الحنان والمظهر الجيد والسذاجة المعينة ليس كعلامات مميزة ظاهريًا ، ولكن كخصائص معينة للعالم الروحي البشري. وهذا الانصهار بين الإحساس الساكن بالحياة مع العاطفة العميقة هو سمة مهمة لعمل هيرتجن. وليس من قبيل المصادفة أنه لم يضفي على الحركات الروحية لأبطاله صفة عالمية سامية. تعمد منع شخصياته من أن تصبح استثنائية. لهذا السبب ، يبدو أنهم ليسوا أفرادًا. لديهم حنان وليس لديهم مشاعر أخرى أو أفكار غريبة ، وضوح ونقاء تجاربهم تجعلهم بعيدًا عن الروتين اليومي. ومع ذلك ، فإن مثالية الصورة الناتجة عن هذا لا تبدو أبدًا مجردة أو مصطنعة. كما تميز هذه الملامح أحد أفضل أعمال الفنانة "المهد" (لندن ، المعرض الوطني) ، وهي صورة صغيرة محفوفة بمشاعر الإثارة والمفاجأة.
توفي جيرتجن مبكرًا ، لكن مبادئ فنه لم تظل غامضة. ومع ذلك ، فإن سيد Braunschweig diptych يقف بالقرب منه ("Saint Bavo" ، Braunschweig ، Museum ؛ "Christmas" ، أمستردام ، متحف Rijksmuseum) وبعض الأساتذة المجهولين الآخرين لم يطوروا مبادئ هيرتجن كثيرًا كما أعطوهم طابع معيار واسع الانتشار . ولعل أهمها هو Master Virgo inter virgines (الذي سمي على اسم لوحة متحف أمستردام Rijks الذي يصور مريم بين العذارى القديسين) ، الذي لم ينجذب إلى التبرير النفسي للعاطفة بقدر ما انجذب إلى حدّة تعبيره بشكل صغير ، بالأحرى شخصيات قبيحة كل يوم وأحيانًا بشكل شبه متعمد (Entombment ، سانت لويس ، متحف ؛ رثاء ، ليفربول ؛ البشارة ، روتردام). ولكن أيضا. إن عمله بالأحرى دليل على استنفاد تقليد قديم أكثر من كونه تعبيرًا عن تطوره.

يُلاحظ أيضًا انخفاض حاد في المستوى الفني في فن المقاطعات الجنوبية ، التي كان أسيادها يميلون أكثر فأكثر إلى الانشغال بالتفاصيل اليومية البسيطة. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام من غيره هو المعلم السردي لأسطورة القديسة أورسولا ، الذي عمل في بروج في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الخامس عشر ("أسطورة القديسة أورسولا" ؛ بروج ، دير الأخوات السود) ، مؤلف غير معروف لصور أزواج البارونسيلي (فلورنسا ، أوفيزي) ، ليس بدون مهارة ، ولكن أيضًا السيد بروج التقليدي جدًا لأسطورة سانت لوسيا ("مذبح سانت لوسيا" ، 1480 ، بروج ، كنيسة سانت جيمس ، وكذلك متعدد الفنون ، متحف تالين). تشكيل الفن الفارغ الصغير في نهاية القرن الخامس عشر هو النقيض الحتمي لمهام هوس وهيرتجن. لقد فقد الإنسان الركيزة الأساسية لنظرته للعالم - الإيمان ببنية متناغمة ومواتية للكون. ولكن إذا كانت النتيجة المنتشرة لهذا الأمر هي فقط إفقار المفهوم السابق ، فإن نظرة فاحصة كشفت عن ملامح مهددة وغامضة في العالم. للإجابة على الأسئلة غير القابلة للحل في ذلك الوقت ، تم تضمين قصص رمزية متأخرة في العصور الوسطى ، وعلم الشياطين ، والتنبؤات القاتمة للكتاب المقدس. في سياق التناقضات الاجتماعية الحادة المتزايدة والصراعات الشديدة ، نشأ فن بوش.

وُلد هيرونيموس فان أكين ، الملقب بـ Bosch ، في Hertogenbosch (توفي هناك عام 1516) ، أي بعيدًا عن المراكز الفنية الرئيسية في هولندا. لا تخلو أعماله الأولى من لمسة من البدائية. لكنهم بالفعل يجمعون بشكل غريب إحساسًا حادًا ومزعجًا لحياة الطبيعة مع بشاعة باردة في تصوير الناس. يستجيب Bosch لاتجاه الفن الحديث - بشغفه إلى الواقع ، بتجسيده لصورة الشخص ، ثم - انخفاض دوره وأهميته. يأخذ هذا الاتجاه إلى حد معين. في فن بوش ، تظهر صور ساخرة أو ، أفضل ، ساخرة للجنس البشري. هذه هي "عمليته لاستخراج أحجار الغباء" (مدريد ، برادو). يتم إجراء العملية بواسطة راهب - وهنا يرى المرء ابتسامة شريرة لرجال الدين. لكن الشخص الذي يتم صنعه له ينظر باهتمام إلى المشاهد ، هذه النظرة تجعلنا نشارك في الحدث. ينمو السخرية في عمل بوش ، فهو يقدم الناس كركاب على متن سفينة الحمقى (لوحة ورسم لها في متحف اللوفر). يتحول إلى الفكاهة الشعبية - ويأخذ ظلًا قاتمًا ومريرًا تحت يده.
يؤكد بوش على الطبيعة القاتمة وغير العقلانية والقاعدة للحياة. إنه لا يعبر فقط عن نظرته للعالم ، وإحساسه بالحياة ، بل يعطيها تقييمًا أخلاقيًا وأخلاقيًا. Haystack هو أحد أهم أعمال Bosch. في هذا المذبح ، يندمج الإحساس العاري بالواقع مع المجاز. يلمح كومة القش إلى المثل الفلمنكي القديم: "العالم كومة قش: والجميع يأخذ منها ما يستطيع أن ينتزع". الناس في مرأى من الجميع يقبلون ويعزفون الموسيقى بين ملاك وبعض المخلوقات الشيطانية ؛ مخلوقات رائعة تسحب العربة ، ويتبعها البابا ، الإمبراطور ، الناس العاديون بفرح وطاعة: البعض يركض إلى الأمام ، يندفع بين العجلات ويموت ، محطمًا. المناظر الطبيعية في المسافة ليست رائعة ولا رائعة. وفوق كل شيء - على سحابة - المسيح الصغير بأيد مرفوعة. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن بوش ينجذب نحو طريقة التشبيهات المجازية. على العكس من ذلك ، فهو يسعى لضمان تجسيد فكرته في جوهر القرارات الفنية ، بحيث تظهر أمام المشاهد ليس كمثل أو حكاية مشفرة ، ولكن كأسلوب حياة معمم غير مشروط. مع تطور الخيال غير المألوف في العصور الوسطى ، يملأ بوش لوحاته بمخلوقات تجمع بشكل غريب بين أشكال مختلفة من الحيوانات ، أو أشكال حيوانية مع أشياء من العالم غير الحي ، مما يضعها في علاقات غير محتملة بشكل واضح. تتحول السماء إلى اللون الأحمر ، والطيور ذات الأشرعة تطير في الهواء ، والمخلوقات الوحشية تزحف على وجه الأرض. تفتح الأسماك ذات الأرجل أفواهها ، وتقف الفئران بجوارها ، وتحمل على ظهورها عوائق خشبية يفقس منها الناس. يتحول خناق الحصان إلى إبريق عملاق ، ويتسلل رأس ذيل في مكان ما على أرجل رفيعة عارية. كل شيء يزحف وكل شيء يتمتع بأشكال حادة ومخدشة. وكل شيء ملوث بالطاقة: كل مخلوق - صغير ، مخادع ، عنيد - يتم إمساكه بحركة شريرة ومتسرعة. يعطي بوش هذه المشاهد الخيالية أكبر قدر من الإقناع. يتخلى عن صورة العمل الذي يتكشف في المقدمة وينشرها إلى العالم بأسره. إنه يضفي على روائعه الدرامية متعددة الأشكال مسحة مخيفة في عموميتها. في بعض الأحيان يقدم مسرحية لمثل في الصورة - لكن لم يتبق منه روح الدعابة. وفي الوسط يضع شخصية صغيرة لا حول لها ولا قوة للقديس أنتوني. هذا ، على سبيل المثال ، هو المذبح مع "إغراء القديس أنتوني" على الوشاح المركزي من متحف لشبونة. لكن هنا يُظهر Bosch إحساسًا غير مسبوق بالحيوية والعارية (خاصة في المشاهد على الأبواب الخارجية للمذبح المذكور). في الأعمال الناضجة لبوش ، العالم لا حدود له ، لكن مكانيته مختلفة - أقل تهورًا. يبدو الهواء أنقى وأكثر رطوبة. هذه هي الطريقة التي كتب بها "جون على بطمس". على الجانب الخلفي من هذه الصورة ، حيث يتم تصوير مشاهد استشهاد المسيح في دائرة ، يتم تقديم مناظر طبيعية مذهلة: شفافة ونظيفة مع مساحات مفتوحة واسعة للنهر وسماء عالية وغيرها - مأساوية ومكثفة (" صلب"). لكن كلما كان بوش أكثر إصرارًا يفكر في الناس. يحاول العثور على تعبير مناسب عن حياتهم. يلجأ إلى شكل مذبح كبير ويخلق مشهدًا غريبًا وخياليًا عظيماً للحياة الآثمة للناس - "حديقة المسرات".

تجمع أحدث أعمال الفنان بشكل غريب بين الخيال والواقع لأعماله السابقة ، لكن في نفس الوقت لديهم إحساس بالمصالحة المحزنة. مجموعات من المخلوقات الشريرة مبعثرة ، منتشرة في السابق منتصرة عبر حقل الصورة بأكمله. منفصلة ، صغيرة ، ما زالوا يختبئون تحت شجرة ، يظهرون من نفاثات نهرية هادئة أو يمرون عبر التلال المهجورة المليئة بالعشب. لكنها انخفضت في الحجم وفقدت النشاط. لم يعودوا يهاجمون البشر. وهو (لا يزال هذا القديس أنتوني) يجلس بينهما - يقرأ ، ويفكر ("القديس أنتوني" ، برادو). لم يكن بوش مهتمًا بمنصب شخص واحد في العالم. كان القديس أنطونيوس في أعماله السابقة أعزل ، ومثير للشفقة ، ولكنه ليس وحيدًا - في الواقع ، إنه محروم من هذا النصيب من الاستقلال الذي يسمح له بالشعور بالوحدة. الآن يرتبط المشهد بشخص واحد فقط ، ويظهر موضوع الوحدة البشرية في العالم في عمل بوش. مع بوش ، انتهى فن القرن الخامس عشر. يُكمل عمل بوش هذه المرحلة من الرؤى الخالصة ، ثم عمليات البحث المكثفة وخيبات الأمل المأساوية.
لكن الاتجاه الذي جسده فنه لم يكن هو الوحيد. لا تقل الأعراض عن اتجاه آخر مرتبط بعمل سيد على نطاق أصغر بما لا يقاس - جيرارد ديفيد. توفي متأخرًا - في عام 1523 (ولد حوالي 1460). لكنه ، مثل بوش ، أغلق القرن الخامس عشر. إن أعماله المبكرة (البشارة ؛ ديترويت) هي بالفعل من مستودع نثري حقيقي ؛ تكشف الأعمال التي تعود إلى نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر (لوحتان على قطعة أرض محكمة قمبيز ؛ ومتحف بروج) عن علاقة وثيقة مع بوتس ؛ أفضل من التراكيب الأخرى ذات الطبيعة الغنائية مع بيئة مناظر طبيعية متطورة ونشطة ("استرح على متن الطائرة إلى مصر" ؛ واشنطن ، المتحف الوطني). ولكن الأهم من ذلك هو استحالة تجاوز السيد للقرن في اللوحة الثلاثية مع معمودية المسيح (أوائل القرن السادس عشر ؛ متحف بروج). يبدو أن تقارب الرسم وتصغيره يتعارض بشكل مباشر مع الحجم الكبير للصورة. الحقيقة في رؤيته تخلو من الحياة ، مقيدة. وراء شدة اللون لا يوجد توتر روحي ولا شعور بنفاس الكون. مينا أسلوب الرسم بارد وقائم بذاته وخالي من التركيز العاطفي.

كان القرن الخامس عشر في هولندا وقتًا للفن العظيم. بحلول نهاية القرن ، كانت قد استنفدت نفسها. أدت الظروف التاريخية الجديدة ، وانتقال المجتمع إلى مرحلة أخرى من التطور إلى مرحلة جديدة في تطور الفن. نشأت في بداية القرن السادس عشر. لكن في هولندا ، مع التركيبة البدائية للمبدأ العلماني ، الذي يأتي من فان إيك ، الذي يميز فنهم ، مع المعايير الدينية في تقييم ظواهر الحياة ، مع عدم القدرة على إدراك الشخص في عظمة الاكتفاء الذاتي ، بعيدًا عن مسائل الشركة الروحية مع العالم أو مع الله ، هناك حقبة جديدة في هولندا لا بد أن تأتي فقط بعد أقوى وأشد أزمة في النظرة العالمية السابقة بأكملها. إذا كان عصر النهضة العالي في إيطاليا نتيجة منطقية لفن Quattrocento ، فعندئذ لم يكن هناك مثل هذا الارتباط في هولندا. اتضح أن الانتقال إلى عصر جديد كان مؤلمًا بشكل خاص ، لأنه استلزم في كثير من النواحي إنكار الفن السابق. في إيطاليا ، حدث انفصال عن تقاليد العصور الوسطى في وقت مبكر من القرن الرابع عشر ، واحتفظ فن عصر النهضة الإيطالي بسلامة تطوره طوال عصر النهضة. الوضع مختلف في هولندا. جعل استخدام تراث العصور الوسطى في القرن الخامس عشر من الصعب تطبيق التقاليد الراسخة في القرن السادس عشر. بالنسبة للرسامين الهولنديين ، ارتبط الخط الفاصل بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر بانقطاع جذري في النظرة العالمية.