موسيقى الروك من. دورس هي أفضل فرقة روك في أمريكا في نهاية الستينيات من القرن الماضي

"منظمة الصحة العالمية"- إحدى فرق الروك البريطانية الأكثر نفوذاً في الستينيات والسبعينيات. هذه فرقة روك أخرى طويلة العمر ، تم تنظيمها في عام 1964! لقد لعبوا مع فرقة واحدة لمدة 15 عامًا. بعد وفاة عازف الدرامز كيث مون ، استمروا في الأداء مع عازف طبول جديد ، تجاوز كيني جونز 20 عامًا. وحتى الآن ، نجا اثنان فقط من التشكيلة الأولى - روجر دالتري وبيت تاونسند ، لكنهما يرتديان سترات ، لأنهما ما زالا يبتهجان الجمهور بالعروض. وفي لم يكن اختتام دورة الألعاب الأولمبية الصيفية XXX في لندن بدون مشاركة The Who. لا يزال هناك أشخاص يطلقون على هذه المجموعة أفضل فرقة روك في العالم. فما هو سر نجاح "The Who"؟ في الخارج.

سأحكم مرة أخرى على شعبية "من" في الاتحاد السوفيتي من برج الجرس الخاص بي. نعم ، لقد علمنا بوجود فرقة موسيقى الروك هذه وأنها اشتهرت بكسر الآلات على المسرح. لم يتم عزف موسيقاهم في الرقص. مع كل الرغبة ، كان من المستحيل تكرار مثل هذا الصوت المحموم الجامح لقيثارة الجهير ، الطبول. لن أقول إن جميع معجبيها معجبون ، لكن كان هناك معجبين ، وإن كان ذلك بأعداد صغيرة.

كان يجب أن تشاهد عروضهم. كم مرة قلت هذه العبارة من قبل؟ لهذا السبب هم فرق موسيقى الروك ، تحتاج إلى مشاهدتها والاستماع إليها مباشرة. في الحفلات الموسيقية ، يسهل فهم أسرار النجاح. طاقة هائلة ، نهج ارتجالي للأداء ، الفردية وغير ذلك الكثير. وهذه الأدوات تكسر أيضًا. الطرف المتلقي ، الذي كان على دراية بمثل هذه الميول ، أخذ على عجل المعدات باهظة الثمن من المسرح بعد الوتر الأخير. لكن كل شيء ، بالطبع ، لا يمكن تحمله. بدت هذه الفوضى ، بعبارة ملطفة ، مضحكة.

لذا ، فإن التكوين الأول والفريد من The Who.

روجر دالتري (1.03.1944) - المغني القائد ، كاتب الأغاني ، يعزف على القليل من الهارمونيكا والغيتار. أظهر نفسه كممثل مثير للاهتمام ، وبطولة في أفلام: "تومي" ، "كوميديا \u200b\u200bالأخطاء" ، "ليستومانيا" ، إلخ. في وقت من الأوقات كان قائدًا حقيقيًا في المجموعة ، أظهر قوته أمام بقية المشاركون. كانوا سيطردونه بعد أن ضرب الطبال. لكن دالتري اعتذر ، وأعاد النظر في موقفه ووعد بعدم الهراء بعد الآن. وهكذا وضعوه تحت السيطرة وأظهروا مكانهم.

بيت تاونسند (19.05.1945) - عازف جيتار ، وعازف متعدد ، وملحن ، وشاعر غنائي لجميع أغاني الفرقة تقريبًا. لم تلعب عزف منفرد طويل. حيلته هي إيقاع صعب ونوع من الهجوم على الأوتار بحركات دورانية بيده اليمنى المستقيمة. هذه التقنية التي ابتكرها بيت تسمى "الطاحونة الهوائية". هنا لم يكن له مثيل. لم يكن هناك كسر للأدوات بعد الأداء من قبل.

ذات مرة ، عن طريق الصدفة ، في القفزة الأخيرة ، كسر عنق الجيتار. الحشد أحب ذلك. في الحفلة الموسيقية التالية ، طلبت نفس الشيء. لذلك بدأ بيت في تدمير المعدات وكان مدعومًا من الطبال. من هذا السلوك برزت مجموعة The Who بشكل حاد عن خلفية موسيقى الروك الأخرى. (بالمناسبة ، لقد جربت شخصيًا نوع الإجراء الذي كان عليه تحطيم القيثارات عندما حطمت نفسي على الإسفلت في الأماكن العامة. نصف الجمهور ، كما هو الحال في التنويم المغناطيسي ، نصفهم في حالة نشوة).

لعب تاونسند دورًا مهمًا في تطوير موسيقى الروك البريطانية ، حيث نظم مهرجانات فخمة ، ودعا العديد من أصدقائه إليها. لذلك ، في وقت من الأوقات ، ساعد إريك كلابتون على التخلص من إدمان المخدرات. لولا بيت ، فلن يكون هناك إريك الذي نراه ونستمع إليه الآن. على الرغم من أنه بالكاد خرج من هذا الهراء في الثمانينيات.

جون Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - عازف جيتار متعدد الآلات. في دوائر المعجبين - فقط "The Ox". على المسرح - البلغم. حد أدنى من المشاعر ، شخصية ثابتة ، تومض الأصابع فقط. لقد استخدم الباس كغيتار رئيسي. تقنية اللعبة القوية ، والكثير من الحركات الخيالية. صوّت كأحد أفضل لاعبي الباص في كل العصور. كان له تأثير هائل على أسلوب العزف وصوت الأجيال اللاحقة من عازفي الجيتار مثل فيكتور ووتين. كان لديه مجموعة واسعة من الأصوات: من صوت الأطفال إلى صوت الجهير المنخفض. احتفظ بمباريات خلف ظهره عندما فجر كيث مون المراحيض. توفي عام 2002 نتيجة نوبة قلبية من جرعة زائدة من الكوكايين.

وأخيرًا ، المشارك الرئيسي في قسم الإيقاع القاتل - كيث مون (08/23/1946 - 09/7/1978) - عازف درامز ماهر. واحد من أول من استخدم برميلين في العروض. ألمع شخصية لا يمكن التنبؤ بها في التشكيلة. لقد كان عازف طبول من عند الله ولم يكن رجلاً من هذا العالم. نصف مجد الذي يمكن أن يُعطى له بأمان. في المدرسة الثانوية ، اعتاد مدرس فنون أن يقول عنه: "من الناحية الفنية هو متخلف ، إنه أحمق من جميع النواحي الأخرى".

لم يكن يهتم بالتوقير والاحترام. عاش حياته. بعد تحطيم الطبول ، كانت هوايته المفضلة الثانية هي نسف دورات المياه بالفندق. ألقى العبوة الناسفة في المرحاض وطردها بعيدًا. ووقع انفجار أدى إلى تدمير حوض المرحاض والصرف الصحي. "الخزف المتطاير في الهواء لا ينسى ببساطة!" - هو قال.

خدم الكحول والمخدرات كوسيلة للتعبير عن الذات لجميع المشاركين ، وكان فقط يشعر بالفرح ويصدم الآخرين. لكن كل هذه السلوكيات الفاضحة كانت أكثر روح الدعابة من كونها حاقدة. هنا مثال آخر. في أحد الأيام ، في طريقه إلى المطار ، أصر مون بشدة على العودة إلى الفندق ، كما لو أنه نسي شيئًا ما ويجب عليه العودة على وجه السرعة. سيارة ليموزين فاخرة تقود إلى الفندق. كيث يقفز منه مثل رصاصة ويركض إلى غرفته. يأخذ التلفزيون ويلقي به من النافذة في حوض السباحة. بالعودة إلى السيارة ، قال بارتياح: "كدت أنسى!"

يمكنه بسهولة إدخال صورة أي شخص: من هتلر إلى سيدة مثيرة ، من كاهن إلى تلميذ صغير. توفي فجأة أثناء نومه في 7 سبتمبر 1978 من جرعة زائدة من الحبوب المنومة. أثناء تشريح الجثة ، وجد الأطباء 32 قرصًا (!) ، تذوب ستة منها ، مما أدى إلى سكتة قلبية. صدفة غريبة - 32 حبة و 32 سنة من العمر. تم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي الطبول في تاريخ موسيقى الروك. اضرب موسوعة جينيس للأرقام القياسية كعازف طبول دمر أكبر عدد من مجموعات الطبول على خشبة المسرح.

تشكلت فرقة الروك البريطانية عام 1964. تألفت التشكيلة الأصلية من: بيت تاونسند ، وروجر دالتري ، وجون إنتويستل ، وكيث مون. حققت المجموعة نجاحًا هائلاً من خلال العروض الحية غير العادية وتعتبر واحدة من أكثر الفرق نفوذاً في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، والمعروفة بأنها واحدة من أعظم فرق الروك على الإطلاق.

The Who اشتهر في وطنهم من خلال تقنية مبتكرة - كسر الآلات على المسرح بعد الأداء ، ومن خلال الأغاني الفردية التي وصلت إلى المراكز العشرة الأولى ، بدءًا من الأغنية المنفردة الناجحة لعام 1965 التي لا يمكنني شرحها والألبومات التي وصلت إلى أفضل 10 5 (بما في ذلك My Generation الشهير) أول أغنية ناجحة وصلت إلى أفضل 10 في الولايات المتحدة كانت I Can See For Miles في عام 1967. تم إصدار أوبرا موسيقى الروك تومي في عام 1969 ، ليصبح أول ألبوم يصل إلى أفضل 5 أغاني في الولايات المتحدة ، تبعها Live At Leeds (1970) ، Who's Next (1971) ، Quadrophenia (1973) و Who Are You (1978).

في عام 1978 ، توفي عازف الطبول في الفرقة Keith Moon ، وبعد وفاته أصدرت المجموعة ألبومين آخرين في الاستوديو: Face Dances (1981) (Top-5) و It "s Hard (1982) (Top-10). The Small Faces من كيني جونز تفككت المجموعة في عام 1983. بعد ذلك اجتمعوا عدة مرات لتقديم عروض في مناسبات خاصة مثل Live Aid ، بالإضافة إلى جولات إعادة الاتحاد مثل جولة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين وأداء Quadrophenia في عامي 1995 و 1996.

في عام 2000 ، بدأت الفرقة في مناقشة موضوع تسجيل ألبوم من مادة جديدة. تم تأجيل هذه الخطط بسبب وفاة عازف القيثارة للفرقة جون إنتويستل في عام 2002. استمر بيت تاونسند وروجر دالتري في الأداء تحت اسم The Who. في عام 2006 ، تم إصدار ألبوم استوديو جديد يسمى Endless Wire ، والذي بلغ ذروته في أفضل 10 في كل من الولايات المتحدة والمملكة المتحدة.

قصة

The Who بدأ باسم The Detours ، وهي فرقة شكلها عازف الجيتار روجر دالتري (من مواليد 1 مارس 1944) في لندن في صيف عام 1961. في أوائل عام 1962 ، عين روجر جون إنتويستل (من مواليد 9 أكتوبر 1944) ، عازف الباص الذي لعب في فرق في مدرسة أكتون كاونتي النحوية ، والتي حضرها هو وروجر. عرض جون عازف جيتار إضافي - صديقه في المدرسة الثانوية والفرقة بيت تاونسند (من مواليد 19 مايو 1945). كما ظهر في The Detours عازف الدرامز دوغ ساندوم والمغني كولين داوسون.

سرعان ما غادر كولين The Detours وتولى روجر منصب المنشد. ستبقى تشكيلة المجموعة المكونة من 3 موسيقيين ومغني كما هي حتى أواخر السبعينيات. بدأت The Detours في غناء نغمات البوب \u200b\u200b، لكنها سرعان ما تغيرت إلى أغلفة عالية لا هوادة فيها من الإيقاع الأمريكي والبلوز. في أوائل عام 1964 ، وجد The Detours فرقة بنفس الاسم وقرر تغييرها. اقترح ريتشارد بارنز ، صديق بيت الفن في المدرسة ، The Who وتم اعتماد الاسم رسميًا. بعد فترة وجيزة ، غادر دوغ ساندوم الفرقة وفي أبريل تم استبداله بعازف الطبول الشاب المجنون كيث مون (من مواليد 23 أغسطس 1947). أصر مون ، الذي كان يرتدي ملابس زنجبيل وشعر مصبوغ ، على الأداء مع The Who. كسر دواسة طبول الفرقة وتم قبوله. وجد The Who طريقة أخرى لجذب المعجبين عندما كسر بيت عن طريق الخطأ رقبة غيتاره على سقف منخفض أثناء العرض. في المرة التالية التي غنت فيها الفرقة هناك ، صرخ المشجعون في بيت لكسر غيتاره مرة أخرى. كسر وتبعه كيث في تحطيم مجموعة طبولته. في الوقت نفسه ، طور بيت أسلوبه الخاص في العزف على الجيتار "مطحنة الهواء" ، بناءً على حركات المسرح لكيث ريتشاردز.

في مايو 1964 ، تولى بيت ميدن منصب The Who. كان ميدن زعيم حركة شبابية جديدة في بريطانيا تسمى الموضة ، يرتدي الشباب ملابس أنيقة ويحلقون رؤوسهم قصيرة. أعاد ميدن تسمية "من إلى الأعداد الكبيرة" كانت الأرقام هي ما أطلق عليه المعدّلون بعضهم البعض ، وكان مصطلح High يعني استخدام القفزات ، والحبوب التي استغرقت التعديلات طوال عطلة نهاية الأسبوع. كتب Meeden الأغنية المنفردة الوحيدة لأغنية The High Numbers ، "أنا الوجه". كانت هذه الأغنية أغنية R & B قديمة مع كلمات mod جديدة. على الرغم من أفضل جهود Meeden ، إلا أن الأغنية تعثرت ، لكن الفرقة أصبحت المجموعة المفضلة لدى MOD.

حدث كل ذلك عندما كان شخصان ، كيت لامبرت (نجل الملحن كريستوفر لامبرت) وكريس ستامب (شقيق الممثل تيرينس ستامب) يبحثان عن فرقة يمكنهم تصويرها. وقع اختيارهم على The High Numbers في يوليو 1964 وأصبحوا المديرين الجدد للمجموعة. بعد التقليب في EMI Records ، عاد اسم الفرقة إلى The Who. The Who هز لندن بعد عرض ليلة الثلاثاء في Marquee Club في نوفمبر 1964. تم الإعلان عن المجموعة في جميع أنحاء لندن بملصقات سوداء من صنع ريتشارد بارنز تضم "air-mill" Pete والكلمات "Maximum R & B". بعد فترة وجيزة ، دفع كيث وكريس بيت لبدء كتابة الأغاني للفرقة لجذب انتباه المنتج The Kinks Shel Talmy. قام بيت بتكييف أغنيته "لا أستطيع أن أشرح" لأسلوب The Kinks وأقنع Talmy. الذي وقع عليه عقدًا وأصبح منتجهم لمدة 5 سنوات. ساعد تالمي ، بدوره ، الفرقة على توقيع عقد مع شركة Decca Records في الولايات المتحدة.

تمت كتابة أغاني بيت المبكرة في معارضة وضع روجر المسرحي باعتباره مفتول العضلات. سيطر روجر على موقع القائد في المجموعة بقبضتيه. هددت قدرة بيت المتزايدة ككاتب أغاني على هذه المكانة ، خاصة بعد الأغنية المنفردة "جينيريشن". إنها قصيدة لنظرة مود للحياة ، حيث يتلعثم المغني بسبب جرعة زائدة من الأمفيتامينات ويصرخ "أتمنى أن أموت قبل أن أتقدم في العمر". عندما ضربت الأغنية الرسوم البيانية في ديسمبر 1965 ، أجبر بيت وجون وكيث روجر على ترك الفرقة بسبب سلوكه العنيف (حدث هذا بعد أن اكتشف روجر مخدرات كيث وألقى بها في المرحاض. حاول كيث الاحتجاج ، لكن روجر تخلص منها هو وحده. ضربة.) ولكن روجر وعد بأن يكون "سلميا" وتم قبوله مرة أخرى.

في الوقت نفسه ، أصدر The Who أول ألبوم له ، "My Generation". نظرًا لعدم وجود إعلانات لسجلات The Who في الولايات المتحدة والرغبة في التوقيع على سجلات Atlantic ، قام Keith و Chris بإنهاء عقد Talmy وتوقيع الفرقة على سجلات Atlantic في الولايات المتحدة و Reaction في المملكة المتحدة. ردت تلمي بدعوى مضادة أوقفت تمامًا إطلاق الأغنية التالية ، "البديل". ثم دفعت الفرقة إتاوات تالمي للسنوات الخمس التالية وعادت إلى ديكا في الولايات المتحدة. هذا الحدث ، والبدائل باهظة الثمن للأدوات المدمرة ، سرعان ما وضع The Who في الديون.

ظل كيث يصر على أن يكتب بيت الأغاني. أثناء عزف أحد العروض التوضيحية المنزلية لكيث ، مازح بيت أنه كان يكتب أوبرا روك. أحب كيث هذه الفكرة كثيرًا. كانت المحاولة الأولى لبيت تسمى "Quads". تدور هذه القصة حول كيفية قيام الآباء بتربية 4 فتيات. وعندما اكتشفوا أن أحدهم كان صبياً ، أصروا على تربيته كفتاة. احتاجت الفرقة إلى أغنية جديدة وتم ضغط أوبرا الروك الأولى هذه في أغنية قصيرة "أنا فتى". في غضون ذلك ، لجني المال ، بدأت الفرقة في إنتاج الألبوم التالي ، بشرط أن يقوم كل عضو في الفرقة بتسجيل أغنيتين له. نجح روجر في نجاح واحد فقط ، كيث - أغنية واحدة وآلة واحدة. ومع ذلك ، كتب جون أغنيتين خاصتين ، واحدة عن "ويسكي مان" والأخرى عن "بوريس ذا سبايدر". كانت هذه بداية جون ككاتب أغاني بديل للفرقة ، كاتب يتمتع بروح الدعابة السوداء.

لم تكن هناك مواد كافية للألبوم الجديد ، لذلك كتب بيت أوبرا مصغرة لإغلاق الألبوم. تدور أحداث فيلم "A Quick One while He's Away" حول امرأة أغراها Ivor the Engine Driver بعد رحيل رجلها لمدة عام. الألبوم كان بعنوان "A Quick One" ، والذي كان له معنى مزدوج ، عنوان أوبرا صغيرة وبعض التلميحات الجنسية (لهذا السبب ، تمت إعادة تسمية الألبوم "Happy Jack" في الولايات المتحدة ، مثل الأغنية المنفردة).

مع تسوية الدعوى مع ديكا وتالمي ، استطاع The Who أن يقوم بجولة في الولايات المتحدة. بدأوا بسلسلة من العروض القصيرة في حفلات دي جي لعيد الفصح. Murray The K's في نيويورك. تم إحياء حطام المعدات التي تركوها في إنجلترا وكان الأمريكيون في حالة من الرهبة. كانت هذه بداية الشعبية الجامحة في الولايات المتحدة. عادوا إلى الولايات المتحدة في الصيف للعب في مهرجان مونتيري بوب في كاليفورنيا. لفت الأداء انتباه الهيبيز ونقاد موسيقى الروك في سان فرانسيسكو إلى The Who ، الذي سرعان ما أسس مجلة Rolling Stone.

قاموا بجولة في ذلك الصيف كعمل افتتاح لـ Herman's Hermits. خلال هذه الجولة ، تعززت سمعة كيث "الجهنمية" بحلول عيد ميلاده الحادي والعشرين (على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 20 عامًا فقط) ، والذي تم الاحتفال به في حفل ما بعد الحفلة الموسيقية في فندق هوليداي إن في ميشيغان. كل ما حدث في الواقع هو أن كعكة عيد الميلاد انهارت على الأرض ، ورُشّت طفايات الحريق على السيارات ، مما أفسد طلاءها ، وأسقطت كيت سنًا عندما انزلق على الكعكة أثناء فراره من الشرطة. بمرور الوقت ، ومع العديد من زخارف كيث ، تحولت إلى عربدة من الإبادة ، وبلغت ذروتها في سيارة كاديلاك في الجزء السفلي من مسبح الفندق. في كلتا الحالتين ، تم منع The Who من الإقامة في فنادق Holiday Inn ، وأصبح هذا ، إلى جانب حوادث غرف الفندق العرضية ، جزءًا من الفرقة وأسطورة Keith. مع نمو شعبيتها في الولايات المتحدة ، بدأت حياتهم المهنية في المملكة المتحدة في الانخفاض. وصلت أغنيتهم \u200b\u200bالمنفردة التالية "I Can See For Miles" ، الأكثر نجاحًا في الولايات المتحدة ، إلى المراكز العشرة الأولى في المملكة المتحدة. كان نجاح الفرديين التاليين "Dogs" و "Magic Bus" أقل نجاحًا. صدر في ديسمبر 1967 ، الألبوم "The Who Sell Out" لم يتم بيعه مثل الألبومات السابقة. لقد كان ألبومًا مفاهيميًا تم تطويره كبث من محطة إذاعية لندن غير القانونية. يعتبر هذا الألبوم لاحقًا أحد أفضل الألبومات.

خلال هذا الخريف ، توقف بيت عن تعاطي المخدرات وقبول تعاليم الصوفي الهندي ماهر بابا. سيصبح بيت أشهر أتباعه وسيعكس عمله المستقبلي ما تعلمه من تعاليم بابا. كانت إحدى هذه الأفكار أن الشخص الذي يستطيع إدراك الأشياء الأرضية لا يمكنه إدراك عالم الله. من هذا ، توصل بيت إلى قصة صبي كان أصمًا وخدرًا وأعمى ، وبعد أن تخلص من مثل هذه الأحاسيس الأرضية ، تمكن من رؤية الله. بمجرد شفاءه ، يصبح المسيح. ونتيجة لذلك ، أصبحت القصة معروفة في جميع أنحاء العالم باسم "تومي". الذي عمل عليها من صيف عام 1968 حتى الربيع التالي. كانت هذه آخر محاولة لإنقاذ الفرقة وباستخدام مواد جديدة بدأ في تقديم العروض.

عندما تم إطلاق سراح تومي كانت ضربة متوسطة فقط. ولكن عندما أدى الألبوم على الهواء مباشرة ، أصبح تحفة فنية. كانت الأغنية الكبيرة "تومي" عندما أداها The Who في مهرجان وودستوك في أغسطس 1969. كانت الأغنية الأخيرة "See Me، Feel Me" تغني مع شروق الشمس فوق المهرجان. تم تصويره وعرضه في Woodstock ، وأصبح Tommy و The Who ضجة كبيرة على مستوى العالم. وجد كيث أيضًا طريقة للترويج للعمل ، حيث أدى "تومي" في دور الأوبرا في أوروبا ونيويورك. تم استخدام "تومي" للباليه والمسرحيات الموسيقية ، كان لدى المجموعة الكثير من العمل للقيام به لدرجة أن الكثير اعتقدوا أنها تسمى "تومي".

وفي الوقت نفسه ، واصل بيت تقديم عروض توضيحية باستخدام آلة موسيقية جديدة ، وهي آلة النطق ARP. لتمضية الوقت قبل مشروعهم التالي ، سجل The Who ألبومًا حيًا في جامعة ليدز. أصبحت "Live At Leeds" ثاني أغنية ناجحة على مستوى العالم. في عام 1970 ، كانت لدى بيت فكرة لمشروع جديد. أبرم كيث صفقة مع يونيفرسال ستوديوز لتوجيه وتوجيه تومي. جاء بيت بفكرته المسماة "Lifehouse". ستكون قصة رائعة عن الواقع الافتراضي وصبي اكتشف موسيقى الروك. سيعزف البطل حفلة موسيقية لا نهاية لها وفي نهاية الفيلم يجد الوتر الضائع ، الذي يجلب الجميع إلى حالة النيرفانا. نظمت الفرقة حفلات موسيقية مفتوحة للجميع في مسرح Young Vic في لندن. كان من المقرر تصوير الجمهور والفرقة نفسها خلال الحفل. سيكون الجميع جزءًا من الفيلم ، وسيتم استبدال قصص حياتهم بتسلسلات الكمبيوتر مصحوبة بموسيقى المزج. لكن النتيجة كانت مخيبة للآمال. طلب الجمهور ببساطة عزف أغاني قديمة وسرعان ما شعر جميع أعضاء الفرقة بالملل.

تم تعليق مشروع Pete ودخلت الفرقة إلى الاستوديو لتسجيل أغانيه لـ Lifehouse. لذلك تم تسجيل الألبوم "Who's Next". لقد أصبح نجاحًا دوليًا آخر ويعتبره الكثيرون أفضل ألبوم للفرقة. تم تشغيل أغنية "Baba O'Riley" و "Behind Blue Eyes" على الراديو ، وأغلقت الفرقة حفلاتها الموسيقية طوال مسيرتها الموسيقية "لن تنخدع مرة أخرى". مع تزايد الشعبية ، بدأ أعضاء الفرقة غير راضين عن صوت أغاني بيت. بدأ جون مسيرته الفردية لأول مرة مع الألبوم "Smash Your Head Against The Wall" الذي صدر قبل "Who's Next". سيستمر في تسجيل ألبومات فردية طوال السبعينيات من القرن الماضي ، مع إطلاق أغانيه الفكاهية الداكنة. شرع روجر أيضًا في مهنة فردية بعد بناء استوديو في حظيرته. وصلت الأغنية المنفردة "Giving It All Away" من ألبومه "Daltrey" إلى المراكز العشرة الأولى في بريطانيا ومنحت روجر القوة التي كان يتمتع بها في الفرقة.

باستخدام هذه التهمة ، أطلق روجر تحقيقًا في الشؤون المالية لكيث لامبرت وكريس ستامب. اكتشف أنهم أساءوا استخدام الصندوق المالي للمجموعة. انحاز بيت ، الذي رأى كيث على أنه معلمه ، إلى جانبه ، مما أدى إلى حدوث خلاف في المجموعة. في غضون ذلك ، بدأ بيت العمل على أوبرا روك جديدة. كان من المفترض أن تكون قصة The Who ، ولكن بعد لقاء Pete مع Irish Jack ، الذي تابع الفرقة منذ أيام Detours ، قرر Pete أن يصنع قصة عن معجب The Who. أصبحت قصة جيمي ، أحد محبي الموضة في The High Numbers في عام 1964. وهو يعمل في وظائف قذرة للحصول على المال من سكوتر GS ، والملابس الأنيقة والقفزات الكافية لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. تؤدي الجرعات العالية من السرعة إلى حقيقة أن شخصيته تنقسم إلى 4 مكونات ، كل منها يمثله عضو في The Who. يجد والدا جيمي الحبوب ويطردانه من المنزل. يسافر إلى برايتون لاستعادة أيام مجد الـ Mods ، لكنه يجد زعيم Mods في ستار جرس متواضع. في حالة من اليأس ، أخذ قاربًا وخرج إلى البحر في عاصفة عنيفة ولاحظ عيد الغطاس ("الحب ، أملك أويرني").

كان هناك العديد من المشاكل مع Quadrophenia بعد التسجيل. كانت مختلطة على نظام رباعي جديد ، ولكن التكنولوجيا كانت غير كافية للغاية. أدى خفض خلط التسجيل إلى ستريو إلى فقدان الغناء في التسجيل ، مما أثار استياء روجر. على خشبة المسرح ، حاول The Who إعادة إنشاء الصوت الأصلي. لكن الأشرطة رفضت العمل وكانت النتيجة فوضى كاملة. بالإضافة إلى ذلك ، تركته زوجة كيث قبل الجولة وأخذت ابنتها معها. خنق كيث حزنه بسبب الكحول وأراد الانتحار. في عرض سان فرانسيسكو افتتاح جولة الولايات المتحدة ، غاب كيث عن منتصف العرض وحل محله سكوت هالبين من الجمهور. عند عودته إلى لندن ، لم يرتاح بيت ؛ وبدأ إنتاج تومي على الفور. التحكم في الفيلم لم يقدمه كيث لامبرت ، بل قدمه صانع الأفلام البريطاني المجنون كين راسل. لقد توسع للعمل مع النجوم الضيوف إلتون جون وإريك كلابتون وتينا تورنر وآن مارجريت وجاك نيكلسون. تبين أن النتيجة كانت لا طعم لها ، وعلى الرغم من أنها كانت محبوبة من قبل بعض محبي الفرقة ، إلا أنها حققت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. كان هناك تأثيران ، أصبح روجر ، الذي لعب دور البطولة ، نجمًا خارج الفرقة وأصيب بيت بانهيار عصبي وبدأ في الشرب بكثرة.

وصل كل شيء إلى ذروته خلال الحفلات الموسيقية في ماديسون سكوير غاردن في يونيو 1974. عندما صاح الجمهور "قفز ، اقفز" إلى بيت ، أدرك أنه لا يريد أي شيء بعد الآن. بدأ الشغف بأداء The Who يتلاشى فيه. أدى ذلك إلى الألبوم التالي للفرقة ، The Who By Numbers. يتتبع الألبوم التنافس الشرس بين بيت وروجر ، والذي كتبت عنه جميع الصحف الموسيقية البريطانية. كانت الجولات اللاحقة في 1975 و 1976 أفضل بكثير من الألبوم. ولكن كان هناك تركيز كبير على لعب المواد القديمة ، وليس الجديدة. بعد عدة حفلات رفيعة المستوى خلال هذه الجولة ، لاحظ بيت أن أذنيه كانت ترن وأن هذا الرنين لم يتوقف. أظهرت زيارة الطبيب أنه قد يصم قريباً إذا لم يتوقف عن الأداء. بعد عام 1976 ، توقف The Who توقف عن التجول. كانت هذه آخر نقطة تعاون للمجموعة مع المديرين كيث لامبرت وكريس ستامب ، في أوائل عام 1977 وقع بيت أوراقًا بشأن طردهم.

بعد انقطاع دام عامين ، دخلت الفرقة إلى الاستوديو وسجلت ألبوم "Who Are You". بالإضافة إلى الألبوم الجديد ، The Who صور فيلمًا عن تاريخهم ، الأطفال بخير. حتى أنهم اشتروا استوديوهات Shepperton لهذا الغرض. عندما عاد كيث من أمريكا ، كان في حالة حزينة جدًا ، واكتسب وزنًا ، وأصبح مدمنًا على الكحول وبدا في الثلاثينيات من عمره في الأربعين من عمره. من أكمل الألبوم والفيلم في عام 1978 بحفل موسيقي أقيم في شيبرتون في 25 مايو ، 1978. بعد 3 أشهر ، دخل الألبوم للبيع. بعد 20 يومًا ، 7 سبتمبر 1978 ، توفي كيث مون بسبب جرعة زائدة من الأدوية الموصوفة للسيطرة على إدمانه على الكحول.

اعتقد الكثيرون أن The Who سيتوقف عن الوجود بعد وفاة مون ، لكن المجموعة لديها الكثير من المشاريع. بالإضافة إلى الفيلم الوثائقي "الأطفال بخير" ، تم إعداد فيلم جديد يعتمد على "كوادروفينيا". من يناير 1979 ، بدأ The Who في البحث عن عازف طبول جديد ووجد كيني جونز (من مواليد 16 سبتمبر 1948) ، عازف طبول سابق للوجوه الصغيرة وصديق بيت وجون. كان أسلوبه مختلفًا تمامًا عن أسلوب Moon ، مما أدى إلى رفض المعجبين. جون "رابيت" بوندريك تم تجنيده للوحات المفاتيح واستكملت الفرقة لاحقًا بقسم نحاسي.

بدأت المجموعة الجديدة في القيام بجولة في الصيف ، حيث أقامت حفلات موسيقية أمام حشود ضخمة في الولايات المتحدة. لكن المأساة حلت. في حفل موسيقي في سينسيناتي في ديسمبر 1979 ، قتل 11 معجبًا في تدافع. واصلت الفرقة جولتها ، لكن بقي الجدل حول صحة ذلك. بدأ عام 1980 بمشروعين منفصلين رفيعي المستوى. أصدر بيت أول ألبوم منفرد له بعنوان Empty Glass. (كان "Who Came First" عبارة عن مجموعة من العروض التوضيحية ، وتم إقران "Rough Mix" مع Ronnie Lane). تم الإشادة بهذا الألبوم إلى جانب ألبومات The Who ، وأصبحت الأغنية المنفردة "Let My Love Open The Door" مشهورة جدًا. في الوقت نفسه ، أصدر روجر فيلم McVicar ، وهو فيلم ممتاز لعب فيه دور سارق بنك. هذا العام ، أصبحت مشاكل بيت واضحة. كان في حالة سكر دائمًا تقريبًا ، ولعب أدوارًا فردية لا نهاية لها أو تحدث لفترة طويلة من المسرح. أدى شربه المفرط إلى الكوكايين ، ثم إلى الهيروين. بدأ يقضي الليالي بصحبة أعضاء من مجموعات "الموجة الجديدة" التي كان الله بالنسبة لها.

تلقى الألبوم التالي "Face Dances" انتقادات لاذعة. على الرغم من الأغنية المنفردة الناجحة "You Better، You Bet" ، فقد تم اعتبار الألبوم أقل من المعايير السابقة للفرقة. أدرك روجر أن بيت كان يدمر نفسه وعرض عليه التوقف عن التجول من أجل إنقاذه. لقد فقد بيت حياته عمليًا بعد تناول جرعة زائدة من الهيروين في Club For Heroes في لندن وتم إنقاذه في المستشفى في اللحظة الأخيرة. ضغط والدا بيت عليه وسافر بيت إلى كاليفورنيا للتعافي والتخلص من المخدرات. بعد عودته ، لم يشعر بالثقة في كتابة مادة جديدة للفرقة وطلب موضوعًا. قررت الفرقة تسجيل ألبوم يعكس موقفهم من التوترات المتزايدة للحرب الباردة. وكانت النتيجة ألبوم It’s Hard ، والذي نظر أيضًا في الدور المتغير للرجال مع صعود الحركة النسوية. لكن النقاد والمعجبين لم يعجبهم الألبوم بقدر إعجابهم بـ "Face Dances".

بدأت جولة جديدة للولايات المتحدة الأمريكية وكندا في سبتمبر 1982 وسميت بجولة وداع. تم بث العرض النهائي في 12 ديسمبر 1982 في تورنتو في جميع أنحاء العالم. بعد الجولة ، كان من المقرر أن يسجل The Who ألبوم عقد آخر. بدأ بيت العمل على ألبوم Siege لكنه سرعان ما تركه. وأوضح للفرقة أنه لم يعد قادرًا على كتابة الأغاني. أعلن بيت نهاية The Who في مؤتمر صحفي في 16 ديسمبر 1983.

فاجأ بيت الجميع بانضمامه إلى فابر وفابر. لم يصرفه العمل كثيرًا عن اهتمامه الجديد ، والوعظ ضد استخدام الهيروين ، استمرت هذه الحملة في الثمانينيات. كما أنه أخذ الوقت الكافي لكتابة كتاب قصص قصيرة بعنوان "Horses" Neck "وإخراج فيلم قصير عن الحياة في White City. فرقة Pete الجديدة ، بما في ذلك النحاسية ولوحات المفاتيح والغناء المساند تسمى Defor. إلى جانب فيلم" White City ، "صدر أيضًا ألبوم" مباشر "وفيديو" Deep End Live! " في 3 يوليو 1985 ، اجتمع The Who ليؤدوا حفل Live Aid للاستفادة من دعم إثيوبيا الجائعة. كان من المفترض أن تلعب الفرقة أغنية Pete الجديدة "After The Fire" ، ولكن قلة التدريب أدى بهم إلى عزف الأغنية القديمة الأغاني. "After The Fire" أصبحت أغنية منفردة روجر.

في الثمانينيات ، واصل روجر وجون مسيرتهما الفردية. بالإضافة إلى عمله السينمائي والتلفزيوني ، شرع روجر في جولة منفردة في عام 1985. جون في عام 1987. واصل المعجبون المتفانون دعم أعمالهم. في فبراير 1988 ، اجتمعت الفرقة للحصول على جائزة BPI Life Achievement Award. الذي لعب مجموعة صغيرة بعد حفل توزيع الجوائز في رويال ألبرت هول. كان بيت آنذاك يكتب أوبرا روك جديدة مبنية على كتاب الأطفال الرجل الحديدي من تأليف تيد هيوز. بالإضافة إلى الفنانين الضيوف ، دعا بيت روجر وجون في تسجيلين تم تسجيلهما باسم The Who في الألبوم. أدى ذلك إلى الحديث عن جولة جماعية للفريق. بدأت الجولة في عام 1989. تم توقيتها لتتزامن مع الذكرى السنوية الخامسة والعشرين للفرقة ، ولكن كانت هناك فرقة مختلفة تمامًا على خشبة المسرح عما كانت عليه في عام 1964. تمسك بيت بالصوت الصوتي مع عازف جيتار آخر. كانت معظم تشكيلة Deep End على خشبة المسرح بما في ذلك عازف الطبول وعازف الإيقاع الجديد. تضمنت العروض أول أداء كامل لـ Tommy منذ عام 1970 وانتهت في لوس أنجلوس مع فريق عمل مرصع بالنجوم بما في ذلك Elton John و Phil Collins و Billy Idol والمزيد. بعد ذلك اختفى "الذي اختفى" مرة أخرى ولكن ليس "تومي". أعاد بيت كتابتها مع المخرج المسرحي الأمريكي ديس ماكانوف في مسرحية موسيقية تضمنت لحظات من حياة بيت نفسه. بعد العرض الأول في La Jolla Playhouse في كاليفورنيا ، تم افتتاح "The Who's Tommy" في برودواي في 23 أبريل 1993. كان لدى المعجبين مشاعر مختلطة حول المسرحية الموسيقية ، لكن نقاد المسرح في لندن ونيويورك أحبوه. معه ، فاز بيت بجائزة توني ولورنس أوليفر.

عمل بيت التالي هو أيضًا سيرته الذاتية. يتبع فيلم Psychoderelict نجم موسيقى الروك الذي يتم إرساله إلى التقاعد من قبل مدير غادر وصحفي ماكر. على الرغم من جولة أمريكية منفردة ، لم يلق العمل الجديد الكثير من الاهتمام. في أوائل عام 1994 ، أخذ روجر استراحة من التصوير من أجل إقامة حفل موسيقي فخم في قاعة كارنيجي ، بمناسبة عيد ميلاده الخمسين. كانت الموسيقى التي عزفتها الفرقة والأوركسترا بمثابة تكريم لعمل بيت. لم يقم روجر بدعوة العديد من الضيوف لغناء أغاني بيت فحسب ، بل دعا أيضًا جون وبيت للعب على خشبة المسرح ، ولكن ليس معًا. بعد ذلك ، ذهب روجر وجون في جولة في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث قاما بأداء أغاني The Who. على الجيتار كان سيمون شقيق بيت وزاك ستاركي ابن رينغو ستار على الطبول. في الصيف نفسه ، تم إصدار مجموعة من 4 أقراص من The Who وبدأت تسمية MCA في إطلاق إصدارات مُعاد دمجها وأحيانًا تم إعادة مزجها من المجموعة. تم إصدار "Live at Leeds" أولاً مع 8 مسارات مضافة وتبعها العديد من الأقراص المدمجة والمسارات الإضافية والرسوم التوضيحية والكتيبات.

بدأ عام 1996 بإنشاء مجموعة جديدة ، The John Entwistle Band ، والتي قامت بجولة في الولايات المتحدة. تم بيع ألبوم الفرقة الجديد "The Rock" في العرض وبعد العرض التقى جون بالمعجبين. في عام 1996 تم الإعلان عن أن The Who سوف يجتمع مرة أخرى للعب "Quadrophenia" في حفل موسيقي مفيد في Hyde Park. جمع العرض ، الذي أقيم في 26 يونيو ، أفكار بيت الوسائط المتعددة مع بعض الأفكار من جولة Deep End عام 1989 ، برفقة فرقة روجر. كان من المفترض أن يكون عرضًا واحدًا فقط ، ولكن بعد 3 أسابيع ، لعب The Who عرضًا في Madison Square Garden في نيويورك وبدأت جولة في أمريكا الشمالية في أكتوبر. لم يتم الإعلان عنهم بشكل عام على أنهم The Who ، لكنهم يؤدون تحت أسمائهم الخاصة ، لكنهم ما زالوا ينظرون إليهم على أنهم The Who.

استمرت الجولة في أوروبا في ربيع عام 1997 وبعد 6 أسابيع أخرى في الولايات المتحدة. في عام 1998 ، تم التصالح أخيرًا بين بيت وروجر. في مايو ، قدم روجر لبيت قائمة من المظالم بشأن إهمال بيت للفرقة منذ عام 1982. انفجر بيت بالبكاء وسامحه روجر من القلب. في 24 فبراير 2000 ، نشر بيت صندوق Lifehouse Chronicles المكون من 6 أقراص على موقعه على الإنترنت. بدأت جولة Who's الجديدة في 25 يونيو 2000. دفع روجر Pete لكتابة مادة جديدة ، مما يجعل الألبوم الجديد حقيقة واقعة. قوبلت محاولات Pete للترويج لموسيقى The Who كموسيقى تصويرية بالنجاح عندما اختار المسلسل التلفزيوني C.S.I .: Crime Scene Investigation "من أنت" كموضوع رئيسي للمسلسل. في أعقاب هجمات 11 سبتمبر ، قدم The Who عرضًا في مهرجان خيري للشرطة ورجال الإطفاء في 20 أكتوبر 2001. تم بث الحفل في جميع أنحاء العالم. على عكس العديد من الأعضاء ، الذين امتلأت مجموعاتهم بالأهمية وضبط النفس ، قدم The Who عرضًا حقيقيًا. قدمت الفرقة عروضها في مهرجان رويال ألبرت هول الخيري لدعم الأطفال المصابين بالسرطان في 7 و 8 فبراير 2002. وكانت هذه العروض الأخيرة مع جون. في 7 يونيو 2002 ، توفي جون أثناء نومه في فندق هارد روك في لاس فيجاس من نوبة قلبية ناتجة عن الكوكايين. حدث ذلك في اليوم السابق لبدء جولة الفرقة الكبيرة في الولايات المتحدة. صُدم عشاق الفرقة عندما أعلن بيت أن الجولة ستكون بدون جون. حل محله عازف الجيتار بينو بالادينو. انتقد النقاد والمشجعون على حد سواء هذا القرار باعتباره مثالًا آخر على جمع التبرعات. في وقت لاحق أوضح بيت وروجر أنهما والعديد من الأشخاص ساهموا بالكثير من المال لهذه الجولة ولا يمكن أن يفقدوها.

في 11 كانون الثاني (يناير) 2003 ، أُعلن بيت مدمنًا على استغلال الأطفال في المواد الإباحية. وأوضح أنه استخدم بطاقته الائتمانية للدخول إلى موقع إباحي للأطفال ، لكنه تبرع بعد ذلك بمدخراته لصندوق مكافحة استغلال الأطفال في المواد الإباحية. تم استجواب بيت من قبل الشرطة ، وسحب جهاز الكمبيوتر الخاص به بعيدًا ووصف العالم كله بيت بأنه مغرم بالأطفال وسخر من تفسيره. بعد أربعة أشهر ، حلل تحقيق للشرطة كل تفاصيل قصة بيت. لم توجه إليه تهمة ، ولكن تم إصدار تحذير ، وتم إدراجه في قائمة "مرتكبي الجرائم الجنسية" لمدة 5 سنوات. بعد عام من التوقف ، قدم بيت وروجر وبينو وزاك ورابيت دور The Who في منتدى مدينة كنتيش في 24 مارس 2004. في 30 مارس ، مجموعة جديدة من أفضل أغاني الفرقة ، آنذاك والآن! 1964-2004 مع أغانٍ جديدة تمامًا بعد 13 عامًا "Real Good looking Boy" و "Old Red Wine" الذي كان بمثابة إهداء لجون.

في عام 2004 ، قامت الفرقة بجولة في اليابان وأستراليا لأول مرة. في 9 فبراير 2005 ، تلقى روجر أمرًا من الملكة إليزابيث الثانية ملكة بريطانيا لعمله الخيري. في 24 سبتمبر 2005 ، نشر بيت The Boy Who Heard Music على مدونته. تمت كتابة هذا التكملة لفيلم "Psychoderelict" في عام 2000 ، وقد وفر الأساس للعديد من أغاني بيت الجديدة. بعد العرض الأول للأغاني الجديدة في برنامج Rachel Fuller Show ، شرعت الفرقة في جولة جديدة تضمنت الأغاني الجديدة والقديمة. في 17 يونيو 2006 ، قدمت الفرقة عرضًا في ليدز ، نفس الجامعة التي سجلوا فيها ألبومهم الحي الشهير قبل 36 عامًا. ألبوم جديد ، Endless Wire ، يضم أغاني صوتية وموسيقى الروك وأوبرا صغيرة على أساس The Boy Who Heard Music ، تم إصداره في 31 أكتوبر 2006.

تكوين

بيت تاونسند - عازف الجيتار ، الملحن ، عازف لوحة المفاتيح في الاستوديو

روجر دالتري - مطرب هارمونيكا

كيث مون - عازف الدرامز

جون Entwistle - عازف الباص ، آلات النفخ

تم تشكيل مجموعة الروك الأمريكية دورس عام 1965 في لوس أنجلوس. أصبحت The Doors على الفور شعبية ، ولم يكن حتى الترويج المعتاد في مثل هذه الحالات مطلوبًا. أصبحت مجموعة "دورس" ، التي لم تترك صورها الصفحات ، الأولى في الرقم القياسي لألبومات "الذهب" المباعة ، وتم بيع ثمانية من هذه التسجيلات على التوالي ، وهو ما لم يحدث قط في تاريخ موسيقى الروك.

يرجع هذا النجاح إلى الأسلوب غير العادي للعروض والموهبة غير المسبوقة للعازف المنفرد جيم موريسون. كانت موسيقى The Doors جميلة ، وكانت تعمل بشكل منوم: أولئك الذين استمعوا إلى المقطوعة الأولى لم يغادروا حتى سمع الباقي. درس علماء النفس هذه الظاهرة لمجموعة Dors ، لكنهم لم يتمكنوا من تفسير سبب هذه الجاذبية الفائقة.

القليل من التاريخ

في صيف عام 1965 ، التقى راي مانزاريك وجيم موريسون ، اللذان كانا يعرفان بعضهما البعض. ناقش الشباب الوضع في الأعمال الاستعراضية الأمريكية وقرروا إنشاء مجموعة موسيقى الروك. كان لدى كلاهما بيانات جيدة ، وكتب جيم موريسون الشعر وألف الموسيقى ، وكان راي بالفعل موسيقيًا محترفًا في ذلك الوقت. انضم إليهم لاحقًا دينسمور جون ، عازف الدرامز والمغني الداعم. في الوقت نفسه ، تم قبول عازف الجيتار روبي كريجر في المجموعة. لم تفلت مجموعة دورس مما يسمى بالدوران ، وغادر الموسيقيون وعادوا عدة مرات. فقط موريسون ومانزاريك لم يشككا في اختيارهما.

تعتبر هذه المجموعة هي المجموعة الرئيسية ، ولكن بالإضافة إلى المشاركين الرئيسيين ، تمت دعوة الموسيقيين من الخارج بشكل دوري لتسجيل الأقراص وإقامة الحفلات الموسيقية. كان هؤلاء عازفي الجيتار الجهير والإيقاع وعازفي لوحة المفاتيح والموهوبين في هارمونيكا ، والذين بدونهم لا يمكن أن تحدث مؤلفات البلوز.

اختلفت مجموعة دورس عن المجموعات الموسيقية المماثلة من حيث أنها لم تتضمن عازف الباص الخاص بها. من أجل تسجيلات استوديو الجلسة ، تمت دعوته ، وفي الحفلات الموسيقية قام راي مانزاريك بتقليد جزء الباس على لوحة مفاتيح Fender Rhodes Bass. وقد فعل ذلك بيد ، وباليد الأخرى عزف اللحن الرئيسي على آلة موسيقية.

تمت دعوة الموسيقيين للمشاركة في الحفلات الموسيقية

• دوغلاس لوبان ، عازف الباص ، ظهر في ثلاثة ألبومات استوديو.
• أنجيلو باربيرا ، عازف الباص.
• إيدي فيدر ، غناء رئيسي.
• راينول أندينو ، طبول ، قرع.
• كونراد جاك ، عازف الباص.
• بوبي راي هنسون ، جيتار إيقاعي ، إيقاع ، غناء مساند.
• جون سيباستيان ، هارمونيكا البلوز
• لوني ماك ، الغيتار الرصاص.
• هارفي بروكس ، جيتار باس.
• راي نابوليتان ، جيتار باس.
• مارك بينو ، الغيتار الإيقاعي.
• جيري شيف ، غيتار باس.
• آرثر بارو ، آلة المزج ، لوحات المفاتيح.
• بوب جلوب ، جيتار باس.
• دون ويس ، جيتار باس.

المغني الرئيسي لفرقة "دورس"

ولد جيم موريسون ، المنشد والملحن ، ومؤلف قصائد أغانيه الخاصة ، في 8 ديسمبر 1943 في عائلة ضابط في البحرية. إنه أحد الموسيقيين الأكثر شهرة وجاذبية في القرن العشرين. ارتبطت حياة المغني الإبداعية بأكملها بمجموعة دورس ، التي أنشأها بنفسه مع عازف البيانو راي مانزاريك.

وفقًا لمجلة رولينج ستون ، يعتبر موريسون أعظم مؤدي موسيقى الروك في كل العصور. تاريخ الموسيقي هو سلسلة من المشاريع الناجحة التي أنشأها بالتعاون مع أعضاء آخرين في مجموعة دورس. جلب النهج الفلسفي للحياة لعمل جيم موريسون تلك النكهة الخاصة التي كانت غائبة في أغاني ممثلي موسيقى الروك الآخرين في ذلك الوقت. متأثرًا بشغف أعمال فريدريك نيتشه وآرثر رامبو وأعمال ويليام فولكنر ،

درس موريسون في كلية التصوير السينمائي في لوس أنجلوس ، حيث تمكن من تصوير فيلمين لمؤلفين ، ولم تكن هذه الأعمال مرتبطة بالموسيقى ، بل كانت مليئة بالانعكاسات الفلسفية. في عام 1965 ، بعد إنشاء مجموعة دورس ، كرس جيم موريسون نفسه بالكامل لموسيقى الروك. وبعد ست سنوات فقط ، في 3 يوليو 1971 ، توفي بسبب جرعة زائدة من الهيروين.

مجموعة دورس بدون جيم موريسون

بعد وفاة العازف المنفرد ، حاول بقية المشاركين مواصلة أنشطتهم الإبداعية ، لكنهم لم ينجحوا. لم يكن هناك المزيد من الأغاني التي كان لها تأثير منوم على المستمع ، مثل تأليف Jim Morrison Riders On The Storm. توقفت مجموعة دورس عن الوجود.

مشاريع أخرى

في عام 1978 ، تم إصدار ألبوم دورس An American Prayer ، والذي تضمن تسجيلات صوتية لقراءات شعر Jim Morrison في أدائه الخاص. تم الجمع بين التلاوة والمرافقة الموسيقية والإيقاعية لأعضاء الفرقة الأخرى. تم التحرير باستخدام طريقة تراكب بسيطة.

هذا المشروع أيضًا لم يحالفه النجاح ، سواء التجاري أو الفني. وصف بعض النقاد الألبوم بالكفر. وشبهها البعض بتحفة فنية قطعها بابلو بيكاسو إلى قطع ، عندما كانت كل قطعة على حدة بلا قيمة.

في عام 1979 ، تم تضمين إحدى أشهر أعمال دورس ، The End ، في فيلم Apocalypse للمخرج فرانسيس فورد كوبولا ، والذي يدور حول حرب فيتنام.

ديسكغرفي

ألبومات جلسات الاستوديو المسجلة في أوقات مختلفة في الاستوديو:

1. - سجل في يناير 1967 ، أول تنسيق "ذهبي" ، بيع منه أكثر من 2 مليون نسخة.
2. أيام غريبة ("أيام غريبة") - تم إنشاؤها في أكتوبر 1967.
3. في انتظار الشمس ("في انتظار الشمس" - تم تسجيل الألبوم في يوليو 1968.
4. The Soft Parade - تم إصدار القرص في يوليو 1969.
5. فندق موريسون - صدر في فبراير 1970.
6. لوس انجليس امرأة ("نساء لوس أنجلوس" - تم تسجيل الألبوم في أبريل 1971.
7. أصوات أخرى ("أصوات أخرى") - تم إنشاؤه في أكتوبر 1971 كتوديع رمزي لجيم موريسون الذي غادر قبل أوانه.
8. Full Circle - محاولة لتسجيل ألبوم بأغاني جديدة في يوليو 1972 ، مع تكريس ذكرى وفاة العازف المنفرد الرئيسي.
9. الصلاة الأمريكية هي مجموعة فاشلة من قصائد موريسون التي تم ضبطها على الموسيقى.

الأبواب (في الممر. من الإنجليزية. الأبواب) - فرقة الروك الأمريكية ، تأسست عام 1965 في لوس أنجلوس ، والتي كان لها تأثير قوي على الثقافة والفن في الستينيات. كلمات غامضة ، صوفية ، مجازية وصورة حية لمغني الفرقة ، جيم موريسون ، جعلتها ربما الفرقة الأكثر شهرة والأكثر إثارة للجدل في وقتها. حتى بعد الانهيار (المؤقت) في عام 1971 ، لم تتضاءل شعبيتها. تجاوز إجمالي توزيع ألبومات المجموعة 75 مليون نسخة.

بدأت قصة الأبواب في يوليو 1965 ، عندما التقى جيم موريسون ، طلاب كلية UCLA السينمائية وراي مانزاريك على الشاطئ ، وكانوا مألوفين قليلاً في وقت سابق. أخبر موريسون Manzarek أنه كان يكتب الشعر واقترح تكوين مجموعة. بعد أن غنى موريسون أغنيته Moonlight Drive ، وافق Manzarek على ذلك.

تم استقبال إبداع المجموعة جيدًا من قبل الجمهور طوال مسيرتها المهنية ، على الرغم من أنه في عام 1968 بعد إصدار الأغنية المنفردة Hello، I Love You ، كانت هناك فضيحة محلية. أشارت مطبعة موسيقى الروك إلى أوجه التشابه الموسيقية بين هذه الأغنية وأغنية The Kinks عام 1965 التي حققت نجاحًا كبيرًا. يتفق الموسيقيون The Kinks تمامًا مع النقاد. من المعروف أن عازف الجيتار Kinks Dave Davis قد أدخل Hello ، I Love You أثناء الأداء الحي لـ All Day و All of the Night كتعليق ساخر على هذه المسألة.

بحلول عام 1966 ، كانت الفرقة تؤدي بانتظام في The London Fog وسرعان ما تقدمت إلى نادي Whisky a Go Go المرموق. في 10 أغسطس 1966 ، تم الاتصال بالمجموعة من قبل شركة إليكترا ريكوردز ممثلة برئيسها جاك هولتزمان. حدث هذا بناءً على إصرار آرثر لي ، مطرب فرقة Love ، التي سجلت في Elektra Rec. Holtzman وإنتاج Electra Rec. حضر Paul A. Rothschild اثنين من عروض Whisky a Go Go للفرقة. بدت الحفلة الأولى غير متساوية بالنسبة لهم ، والثانية كانت ساحرة. بعد ذلك ، في 18 أغسطس ، وقعت The Doors عقدًا مع الشركة ، إيذانًا ببداية تعاون طويل وناجح مع Rothschild ومهندس الصوت Bruce Botnik.

جاء الاتفاق في الوقت المناسب ، لأنه في 21 أغسطس طرد النادي الموسيقيين بسبب الأداء الجريء لـ The End. تمثلت الحادثة في حقيقة أن جيم موريسون الذي كان مريضًا للغاية ، في ذهول مخدرات ، قدم نسخة من مأساة سوفوكليس "ملك أوديب" في سياق فرويدي مع إشارة واضحة إلى عقدة أوديب:

- أب

- نعم الابن؟

- اريد قتلك.

تحويل:

- أب

- نعم الابن؟

- اريد قتلك.

- الأم! اريد اغتصابك ...

(تم وصف اللحظة جيدًا في الصورة المتحركة الأبواب)

وقعت مثل هذه الحوادث حتى وفاة موريسون ، الأمر الذي خلق نوعًا من الصورة الفاضحة والغامضة للمجموعة.

في عام 1966 ، سجلت The Doors أول ألبوم لها يحمل نفس الاسم. ومع ذلك ، فقد ظهر فقط في عام 1967 وحصل على تقييمات مقيدة في الغالب من النقاد. تضمن الألبوم بعضًا من أشهر الأغاني من ذخيرة دورز في ذلك الوقت ، بما في ذلك التكوين الدرامي لمدة 11 دقيقة The End. سجلت الفرقة الألبوم في الاستوديو في غضون أيام قليلة في أواخر أغسطس - أوائل سبتمبر تقريبًا على الهواء (تم تسجيل جميع الأغاني تقريبًا في لقطة واحدة). بمرور الوقت ، اكتسب الألبوم الأول شهرة عالمية ويعتبر الآن أحد أفضل الألبومات في تاريخ موسيقى الروك (على سبيل المثال ، تم تصنيفه في المرتبة 42 في قائمة أفضل 500 ألبوم وفقًا لمجلة رولينج ستون). أصبحت العديد من المقطوعات الموسيقية من القرص ناجحة للمجموعة ثم تم نشرها مرارًا وتكرارًا على مجموعات من أفضل الأغاني ، كما تم تأديتها بسهولة من قبل المجموعة في الحفلات الموسيقية. هذه مؤلفات مثل Break on Through (To the Other Side) و Soul Kitchen و Alabama Song (Whiskey Bar) و Light My Fire (المرتبة 35 على قائمة رولينج ستون لأفضل الأغاني) و Back Door Man وبالطبع ، فضيحة النهاية.

أخرج موريسون ومانزاريك فيلمًا ترويجيًا استثنائيًا لأغنية Break on Through ، وهو مثال بارز على تطور نوع الفيديو الموسيقي.

كانت ذخيرة المجموعة كافية لألبوم واحد آخر ، تم إصداره في أكتوبر من نفس العام. تم تسجيل ألبوم The Strange Days على صورة أكثر كمالا المعدات ، واحتلت المركز الثالث في المخططات الأمريكية. على عكس القرص الأول ، لم يكن هناك أغانٍ لأشخاص آخرين - تم إنشاء جميع محتوياته (كل من كلمات الأغاني والموسيقى) بواسطة المجموعة بشكل مستقل. هناك أيضًا عناصر الابتكار فيه ، على سبيل المثال ، قراءة موريسون لإحدى قصائده المبكرة ، خطوط عرض الحصان ، متراكبة على ضوضاء بيضاء. بعد ذلك قامت المجموعة بتأدية تأليف "عندما انتهت الموسيقى" في حفلات موسيقية عدة مرات ، وتم نشر Strange Days and Love me Two Times على نطاق واسع في مجموعات متنوعة.

أشهر أعضاء المجموعة كان جيم موريسون ، المغني الرئيسي وكاتب الأغاني. كان موريسون شخصًا مثقفًا للغاية ، مفتونًا بفلسفة نيتشه ، وثقافة الهنود الأمريكيين ، وشعر الرموز الأوروبية ، وأكثر من ذلك بكثير. في عصرنا في أمريكا ، لا يُعتبر جيم موريسون موسيقيًا معروفًا فحسب ، بل أيضًا شاعرًا بارزًا: فهو أحيانًا على قدم المساواة مع ويليام بليك وآرثر رامبو. اجتذب موريسون جماهير المجموعة بسلوكه غير العادي. لقد ألهم المتمردين الشباب في تلك الحقبة ، وأدى موت الموسيقي الغامض إلى حيرته أكثر في عيون معجبيه.

وبحسب الرواية الرسمية ، توفي موريسون في 3 يوليو 1971 في باريس بنوبة قلبية ، لكن لا أحد يعرف السبب الحقيقي لوفاته. من بين الخيارات كان يسمى: جرعة زائدة من المخدرات ، والانتحار ، والانتحار من قبل خدمات مكتب التحقيقات الفيدرالي ، التي كانت تقاتل بنشاط بعد ذلك ضد أعضاء حركة الهيبيز ، وما إلى ذلك. الشخص الوحيد الذي رأى المغنية ميتة هي صديقة موريسون ، باميلا كورسون. لكنها نقلت سر وفاته معها إلى القبر ، حيث توفيت بعد ثلاث سنوات من جرعة زائدة من المخدرات.

بعد وفاة موريسون في عام 1971 ، حاول باقي أعضاء The Doors الاستمرار في العمل تحت نفس الاسم بل وأصدروا ألبومين ، ولكن دون تحقيق الكثير من الشعبية ، قاموا بعمل منفرد.

في عام 1978 ، تم إصدار ألبوم An American Prayer ، والذي يتكون من تسجيلات صوتية مدى الحياة لقراءات شعر Jim Morrison التي قام بها المؤلف ، بناءً على الأساس الإيقاعي الذي أنشأته بقية المجموعة بعد وفاته. قوبل الألبوم بردود متباينة من المعجبين والنقاد. على وجه الخصوص ، تحدث المنتج السابق للفرقة بول روتشيلد على النحو التالي:

"بالنسبة لي ، فإن ما قمت بإنشائه في" صلاة أمريكية "يشبه رسم لوحة بيكاسو وتقطيعها إلى قطع بحجم الطوابع ولصقها على جدار أحد المتاجر.

في عام 1979 ، استخدم المخرج فرانسيس فورد كوبولا تكوين الفرقة The End في فيلمه Apocalypse Now about the Vietnam War ، بطولة مارتن شين ومارلون براندو.

في عام 1988 ، نشرت Melodiya مجموعة من الأغاني التي كتبها The Doors كجزء من سلسلة من أقراص الفينيل تسمى The Archive of Popular Music. قرص "مجموعة" أبواب. كان الإصدار الأول من هذه السلسلة ، أشعل نارًا فيّ. هذه الطبعة عبارة عن مجموعة مؤلفات من ألبومات The Doors (1967) و Morrison Hotel (1970) و L.A. امرأة (1971).

بعد إصدار فيلم أوليفر ستون عام 1991 الأبواب ، بدأت الموجة الثانية من دورزومانيا. في عام 1997 وحده ، باعت المجموعة ثلاثة أضعاف عدد الألبومات التي بيعت في العقود الثلاثة السابقة مجتمعة. وفي 3 يوليو 2001 ، في الذكرى الثلاثين لوفاة موريسون ، تجمع أكثر من 20 ألف شخص في مقبرة بير لاشيز ، حيث دُفن مطرب The Doors.

في عام 1995 ، أعيد إصدار صلاة أمريكية وأعيد إصدارها. في عام 1998 ، تم إصدار The Doors Box Set ، والتي تضمنت سجلات لم يتم نشرها من قبل. في عام 1999 ، تمت إعادة صياغة ألبومات استوديو الفرقة بالكامل. يتم إصدار هذه الإصدارات كجزء من مجموعة الأقراص