أعطت السلفادور اسمًا لأسلوب الرسم. لوحات وأعمال سلفادور دالي ، سريالية

في 11 مايو 1904 ، وُلد ابن لعائلة كاتب عدل كاتالوني ثري سلفادور دالي إي كوسي. بحلول ذلك الوقت ، كان الزوجان قد عانوا بالفعل من فقدان طفلهما البكر المحبوب ، سلفادور ، الذي توفي عن عمر يناهز عامين من التهاب الدماغ ، لذلك تقرر إعطاء الطفل الثاني نفس الاسم. ترجمت من الإسبانية ، وتعني "المنقذ".

بدأت والدة الطفل ، فيليب دومينيك ، على الفور في رعاية وتدليل ابنها ، بينما ظل الأب صارمًا مع نسله. نشأ الولد كطفل متقلب وضال للغاية. بعد أن تعلم في سن الخامسة حقيقة أخيه الأكبر ، بدأ يشعر بالضجر من هذه الحقيقة ، والتي أثرت بشكل أكبر على نفسية الهشة.

في عام 1908 ، ظهرت ابنة آنا ماريا دالي في عائلة دالي ، التي أصبحت فيما بعد صديقة مقربة لأخيها. منذ الطفولة المبكرة ، أصبح الولد مهتمًا بالرسم ، وكان يفعل ذلك جيدًا. في الغرفة الخلفية ، بنى سلفادور ورشة عمل ، حيث تقاعد لساعات من أجل إنشائها.

خلق

على الرغم من أنه في المدرسة كان يتصرف بتحدٍ ولم يدرس جيدًا ، أرسله والده لدروس الرسم مع الفنان المحلي رامون بيتشوت. في عام 1918 ، أقيم أول معرض لأعمال الشاب في موطنه فيغيريس. تتميز بمناظر طبيعية مستوحاة من المناظر الخلابة المحيطة بدالي. حتى السنوات الأخيرة ، ستظل السلفادور وطنية عظيمة لكاتالونيا.

بالفعل في الأعمال الأولى للفنان الشاب ، من الواضح أنه أتقن تقنيات الرسم للانطباعيين والتكعيبات والنقطيين بعناية خاصة. تحت إشراف أستاذة الفن نونينز دالي ، ابتكرت لوحات العمة آنا سوينج في كاداكيس ، الرجل العجوز الشفق وآخرين. في هذا الوقت ، الفنان الشاب مغرم بالطليعة الأوروبية ، فهو يقرأ الأعمال ،. تكتب السلفادور وتوضح القصص القصيرة لمجلة محلية. في فيغيريس اكتسب شهرة معينة.

عندما يبلغ الشاب 17 عامًا ، تتعرض أسرته لخسارة كبيرة: والدته تموت بسرطان الثدي عن عمر يناهز 47 عامًا. لن يزيل والد دالي الحداد على زوجته حتى نهاية حياته ، وستصبح شخصية السلفادور نفسه لا تطاق تمامًا. بمجرد دخوله أكاديمية مدريد للفنون في نفس العام ، بدأ على الفور في التصرف بتحد تجاه المعلمين والطلاب. تسببت تصرفات الغندور المتغطرس في غضب أساتذة الأكاديمية ، وتم طرد دالي مرتين من المؤسسة التعليمية. ومع ذلك ، فإن البقاء في عاصمة إسبانيا سمح لدالي الشاب بالتعرف على المعارف اللازمة.

أصبح فيديريكو غارسيا لوركا ولويس بونويل أصدقاء له ، وقد أثروا بشكل كبير على النمو الفني في السلفادور. ولكن ليس الإبداع هو الذي يربط الشباب فقط. من المعروف أن غارسيا لوركا لم يكن خجولًا بشأن توجهه غير التقليدي ، بل وادعى معاصروه أن لديه صلات بدالي. لكن السلفادور لم تصبح مثلي الجنس قط ، على الرغم من سلوكه الجنسي الغريب.

السلوك الفاضح والافتقار إلى التعليم الفني الأكاديمي لم يمنع سلفادور دالي من اكتساب شهرة عالمية بعد بضع سنوات. كانت أعماله في هذه الفترة هي: "بورت الجزائر" ، "صورة شابة من الخلف" ، "صورة امرأة عند النافذة" ، "بورتريه ذاتي" ، "صورة أبي". وينتهي العمل "سلة مع الخبز" حتى في معرض دولي في الولايات المتحدة الأمريكية. كانت أخته آنا ماريا هي النموذج الرئيسي ، الذي كان يطرح باستمرار للفنان لخلق صور أنثوية في هذا الوقت.

أفضل اللوحات

يعتبر أول عمل مشهور للفنان هو لوحة "ثبات الذاكرة" التي تصور ساعة سائلة تتدفق من طاولة على خلفية شاطئ رملي. الآن اللوحة موجودة في الولايات المتحدة الأمريكية في متحف الفن الحديث وتعتبر أشهر عمل للسيد. بمساعدة حفلها المحبوب ، بدأت معارض دالي في الظهور في مدن مختلفة من إسبانيا ، وكذلك في لندن ونيويورك.

لاحظ راعي الفن ، Viscount Charles de Noaille ، العبقرية ، الذي يشتري لوحاته بسعر مرتفع. بهذا المال ، يشتري العشاق لأنفسهم منزلًا لائقًا بالقرب من مدينة Port Lligata ، التي تقع على شاطئ البحر.

في نفس العام ، اتخذ سلفادور دالي خطوة أخرى حاسمة نحو النجاح في المستقبل: انضم إلى المجتمع السريالي. ولكن هنا أيضًا ، لا يتناسب الكتالوني غريب الأطوار مع الإطار. حتى بين المتمردين والاعتداءات على الفن التقليدي ، مثل بريتون ، وآرب ، ودي شيريكو ، وإرنست ، وميرو ، دالي تبدو مثل الخروف الأسود. لقد دخل في صراع مع جميع المشاركين في الحركة ونتيجة لذلك يعلن عقيدته - "السريالية هي أنا!"

بعد وصوله إلى السلطة في ألمانيا ، بدأ دالي في تخيلات جنسية لا لبس فيها حول السياسي ، والتي تجد تعبيرًا عنها في الإبداع الفني ، وهذا أيضًا يثير غضب زملائه. نتيجة لذلك ، عشية الحرب العالمية الثانية ، قطع سلفادور دالي علاقاته مع مجموعة من الفنانين الفرنسيين وغادر إلى أمريكا.

خلال هذا الوقت ، تمكن من المشاركة في إنشاء الفيلم السريالي "الكلب الأندلسي" للمخرج لويس بونويل ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا لدى الجمهور ، كما كان له دور في الصورة الثانية لصديقه "العصر الذهبي" ". أشهر أعمال المؤلف الشاب في هذه الفترة كان "لغز فيلهلم تيل" ، الذي صور فيه زعيم الحزب الشيوعي السوفيتي بعضلة ألوية مكشوفة كبيرة.

من بين عشرات اللوحات في ذلك الوقت ، والتي عُرضت في المعارض الشخصية في بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية وإسبانيا وباريس ، يمكن للمرء أن يميز "البناء الناعم بالفاصوليا المسلوقة ، أو هاجس الحرب الأهلية". ظهرت الصورة قبل بداية الحرب الأهلية الإسبانية ، إلى جانب "سترة مثيرة" و "هاتف لوبستر".

بعد زيارته لإيطاليا عام 1936 ، بدأ دالي يهتف حرفياً بفن عصر النهضة الإيطالي. ظهرت في عمله سمات الأكاديمية ، والتي أصبحت أخرى من التناقضات مع السرياليين. يكتب "تحولات النرجس" ، "صورة فرويد" ، "غالا - سلفادور دالي" ، "أكل لحوم البشر في الخريف" ، "إسبانيا".

يعتبر آخر عمل في أسلوب السريالية "حلم الزهرة" الذي ظهر بالفعل في نيويورك. في الولايات المتحدة ، لا يرسم الفنان فحسب ، بل يصمم ملصقات إعلانية ويزين المتاجر ويعمل معها ويساعدها في زخرفة الأفلام. في الوقت نفسه ، كتب سيرته الذاتية الشهيرة "الحياة السرية لسلفادور دالي ، التي كتبها بنفسه" ، والتي بيعت على الفور.

السنوات الاخيرة

في عام 1948 ، عاد سلفادور دالي إلى إسبانيا ، إلى بورت ليجات ، وصنع لوحة "الأفيال" ، التي تجسد آلام ما بعد الحرب والدمار. بالإضافة إلى ذلك ، بعد ذلك ، ظهرت دوافع جديدة في عمل العبقرية ، والتي تجذب انتباه المشاهد إلى حياة الجزيئات والذرات ، والتي تتجلى في لوحات "أتوميك ليدا" ، "تقسيم الذرة". عزا النقاد هذه اللوحات إلى أسلوب الرمزية الصوفية.

منذ هذه الفترة ، بدأ دالي أيضًا في كتابة لوحات فنية حول مواضيع دينية ، مثل "مادونا بورت ليغاتا" ، "العشاء الأخير" ، "صلب أو جسم فائق التكعيب" ، حتى أن بعضها حصل على موافقة الفاتيكان. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بناءً على اقتراح صديقه رجل الأعمال إنريكي بيرنات ، قام بتطوير شعار Chupa-Chups lollipop الشهير ، والذي أصبح صورة البابونج. في شكله المحدث ، لا يزال يستخدمه مصممو الإنتاج.

الفنان غزير الإنتاج بالأفكار ، مما يحقق له دخلاً معتدلاً ثابتًا. تلتقي "سلفادور" و "غالا" بصانع الموضة ويصادقانها لبقية حياتها. أصبحت صورة دالي الخاصة بشاربه الملتف دائمًا ، والذي كان يرتديه في شبابه ، علامة على عصره. يتم إنشاء عبادة للفنان في المجتمع.

يصدم العبقري الجمهور باستمرار بأفعاله الغريبة. يتم تصويره مرارًا مع حيوانات غير عادية ، وبمجرد أن يذهب في نزهة حول المدينة مع آكل النمل ، وهو ما أكدته العديد من الصور في المنشورات الشعبية في ذلك الوقت.

بدأ تراجع السيرة الإبداعية للفنان في السبعينيات بسبب تدهور صحته. لكن مع ذلك ، يستمر دالي في توليد أفكار جديدة. خلال هذه السنوات ، تحول إلى تقنيات الكتابة المجسمة وأنشأ لوحات "Polyhydras" ، "Submariner Fisherman" ، "Ole ، Ole ، Velazquez! غابور! يبدأ العبقري الإسباني في بناء متحف منزلي كبير في فيغيريس يسمى "قصر الرياح". خطط الفنان لوضع معظم لوحاته فيه.

في أوائل الثمانينيات ، تلقى سلفادور دالي العديد من الجوائز والجوائز من الحكومة الإسبانية ، وأصبح أستاذًا فخريًا في أكاديمية الفنون في باريس. في وصيته ، التي نُشرت بعد وفاة دالي ، أشار الفنان غريب الأطوار إلى أنه كان يمنح إسبانيا ثروته الكاملة البالغة 10 ملايين دولار.

الحياة الشخصية

أحدث عام 1929 تغييرًا في الحياة الشخصية لسلفادور دالي وأقاربه. التقى بالحب الوحيد في حياته - إيلينا إيفانوفنا دياكونوفا ، مهاجرة من روسيا ، كانت في ذلك الوقت زوجة الشاعر بول إلوارد. أطلقت على نفسها اسم Gala Eluard وكان عمرها 10 سنوات أكبر من الفنانة.

بعد الاجتماع الأول ، لم يفترق دالي وجالا مرة أخرى ، وأصيب والده وشقيقته بالرعب من هذا الاتحاد. حرم السلفادور الأب ابنه من كل الإعانات المالية من جانبه ، وقطعت آنا ماريا العلاقات الإبداعية معه. العشاق الذين تم سكهم حديثًا يقيمون على الشاطئ الرملي في كاداكيس في كوخ صغير بدون وسائل راحة ، حيث يبدأ سلفادور في إنشاء إبداعاته الخالدة.

بعد ثلاث سنوات ، وقعوا رسميًا ، وفي عام 1958 أقيم حفل زفافهم. عاش الزوجان لفترة طويلة بسعادة ، حتى بداية الستينيات ، بدأ الخلاف في علاقتهما. اشتاق كبار السن إلى الملذات الجسدية مع الأولاد الصغار ، وبدأ دالي في العثور على العزاء في دائرة الشباب المفضلين. بالنسبة لزوجته ، يشتري قلعة في بوبول ، حيث لا يمكنه الحضور إلا بموافقة غالا.

لمدة 8 سنوات تقريبًا ، كان مصدر إلهامه هو عارضة الأزياء البريطانية أماندا لير ، التي لم يكن لسلفادور سوى علاقة أفلاطونية معها ، كان يكفي أن يشاهد شغفه لساعات ويستمتع بجماله. دمرت مهنة أماندا علاقتهما ، وانفصل عنها دالي دون ندم.

موت

في السبعينيات ، بدأت السلفادور في تفاقم مرضه العقلي. إنه مرهق للغاية من الهلوسة ويعاني أيضًا من فائض من الأدوية النفسية التي يصفها أطبائه. يعتقد الأطباء ، ليس بدون سبب ، أن دالي يعاني من مرض انفصام الشخصية ، الذي أصيب بمضاعفات في شكل مرض باركنسون.

تدريجيا ، بدأ اضطراب الشيخوخة ينتزع من دالي القدرة على إمساك الفرشاة في يده ورسم الصور. أدت وفاة زوجته المحبوبة في عام 1982 إلى حصد الفنان أخيرًا ، وظل لبعض الوقت في المستشفى مصابًا بالتهاب رئوي. بعد 7 سنوات ، لم يستطع قلب العبقري العجوز تحمله ، وتوفي في 23 فبراير 1989 بسبب قصور في عضلة القلب. هكذا انتهت قصة حب الفنان دالي وملهمته.

لقد غادر سلفادور دالي وبابلو بيكاسو - وهما إسبان عظيمان - في ظل شهرة العالم العديد من أساتذة الفن في القرن العشرين. لم يكتبوا كثيرًا عن أحد ، ولم يتكلموا ، ولم يجادلوا مثلهم ؛ لا أحد يستطيع المقارنة معهم في عدد الكتب والألبومات والكتيبات والمقالات المنشورة حول عمل هذين العملاقين.

يبدو أنه لا يوجد شيء في الأعمال المبكرة للشاب السلفادور ينذر بظهور موهبة فخمة ، تتفوق على كل ما يمكن تخيله بفنه المذهل والمتفجر والمعجزي. لا توجد قوة كهذه حتى الآن يمكن أن تعارضها مع الخيالات الخيالية.

أول معرض استعادي لأعمال دالي من مجموعة مؤسسة Gala-Salvador Dali. فيغيريس "في موسكو ، في قاعات متحف بوشكين. مثل. قدم بوشكين أعماله للجمهور الروسي لأول مرة على هذا النطاق الواسع. لقد أصبح عطلة ، اكتشاف ظاهرة المعلم المتميز لجميع المعجبين والمتابعين وحتى منتقدي "السريالية" مؤخرًا.

لقد كُتب الكثير عنه بالفعل لدرجة أنه لن يجرؤ أي شخص على إضافة شيء جديد إلى عشرات الآلاف من الصفحات من النصوص المطبوعة بالفعل ، ولكن لا يزال عمل دالي لا ينضب ، ولا يزال لغزًا ، لغزًا من عبقري "واحد". بالنسبة للقلب الحساس والعقل المتسائل ، فهو مصدر لا ينضب من الخيال والإلهام. أكثر من مرة نسأل أنفسنا السؤال: ما هي ظاهرة فنه ، ومصيره ، وشخصيته ، وسيسعى كل منا إلى إجابته.

هبة سلفادور دالي العالمية ، والغرض من موهبة أوراكل ومهارة الغضب ، انغمست في الارتباك ، وتسببت في البهجة والغضب ، وغرست في نفس الوقت الأمل وخيبة الأمل.

دعونا نتحلى ببعض الحرية في الإجابة على عدد لا حصر له من الأسئلة التي تثار حول دون كيشوت هذا من القرن العشرين فيما يتعلق بظاهرة ، ما هو السر ، أحد أسرار عبقرية دالي. يبدو لي أن الدور الأكثر أهمية في حياة الكاتالونية العظيمة لعبه موسى - غالا - إيلينا ديمترييفنا دياكونوفا (ني). كان لها ، وهي امرأة روسية غير عادية ، أنه ، باعترافه الخاص ، مدين لكل شيء جعله العبقري الوحيد بين جميع المعاصرين الآخرين. مع ظهورها في حياة دالي ، هي ، غالا ، بصفتها زوجها الأول ، دعاها الشاعر بول إلوارد ، والتي ترجمت حرفياً من الفرنسية إلى الروسية تعني "عطلة" ، أيقظت وشحذت فيه حدسًا فائقًا ، مضروبًا في المجمعات ، غرس الإيمان في ثباته الفريد ومصيره المسيحاني. على الأرجح ، عرّفته على التراث الأدبي لـ N.V. Gogol و F.M. Dostoevsky ، حول التأثير اللاحق الذي لا يسع المرء إلا أن يخمن ويطرح أكثر الإصدارات روعة. كانت مقدرًا لها أن تصبح للعبقرية ليس فقط عارضة أزياء وأمًا وزوجة وعشيقة ، ولكن أيضًا مؤلفه Alter Ego ، وهو مؤلف مشارك كامل ، كما يتضح من التوقيع المزدوج غالا دالي ، التي ظهرت في لوحاته. طورت إيلينا دياكونوفا فيه الهدية المعجزة لرسام ماهر ، سيد التكوين واللون ؛ ربما اقترحت العديد من الدوافع والمؤامرات والنصوص للوحاته. لكن هذا مجرد تخمين.

الروح الدينية والوعي العقلاني المادي تعايش فيه عضويا. كان مرتجلاً فريدًا وحسابًا براغماتيًا. من خلال التركيبات والأشياء الفنية والأحداث المسرحية والصور الخلابة والرسومية ، لم يرف دالي الجمهور ، بل قام بتنويمه. في أعماله ، حول قصة ساخرة إلى قصة غريبة. لقد أذهل الرسام الملون والرسام الذي لا يضاهى الجمهور باستمرار بخياله الذي لا يمكن كبته وبراعته في تنفيذ مفهوم مثير للاهتمام دائمًا. لم يرضي أحدًا ، باستثناء ذلك موسى ، مادونا ، الذي كان يعبده طوال حياته ، على الرغم من أنه كان محاطًا بأجمل الناس في العصر كله ، مثل بابلو بيكاسو ، لويس بونويل ، غارسيا لوركا ، غيوم أبولينر ، رينيه ماغريت ، أندريه بريتون ...

في الصورة المصغرة للأشكال المبكرة والصغيرة وأحيانًا المنمنمة في الشكل ، تحتوي أعمال دالي على هاوية عالمية هائلة من مشاعر وأفكار المؤلف ، مما يثير الخيال مع العديد من الارتباطات. تُعد إبداعاته مثالًا رائعًا للعبة فكرية من التهور ، وفي الوقت نفسه ، اختلافات وصيغ مدروسة بعمق ذات معنى وحجم فلسفي خاص.

في رأيي ، من ألمع السمات المميزة للمهارة المهنية غير المسبوقة ، الصغر للفنان هي قدرته ليس فقط عقليًا ، ولكن في الواقع لزيادة حدود لا تصدق على حد سواء الصور المصغرة للرسام والرسام ، والأصغر تفاصيل مؤلفاته الرائعة.

الوحشية والهشاشة والصدمة والتواضع - هذا كل ما هو عليه ، رجل ذو روح حساسة وحنونة ، لم يكن الفن بالنسبة له مجرد شكل من أشكال التعبير عن الذات المطلق ، ولكن أيضًا وسيلة للحماية من الظلامية والنفاق ، كل شيء. - معرفة خنوع الفاسقين والخطاة المعصومين. جرأته الواضحة لا تعرف حدودًا ، فقد تحدى كل ما هو غريب عنه ، بينما ظل شخصًا ضعيفًا بسهولة. ساعده مزاجه الإسباني على القتال مع العالم من حوله ومع مجمعاته الداخلية.

كان مؤلف هذه السطور محظوظًا بما يكفي ليكون أول ناقد فني روسي يكتب أعمالًا فردية متواضعة للغاية ، نُشر أحدها في عام 1989 ، والآخر في عام 1992. حصريًا بسبب الشجاعة التي أبدتها دور النشر "المعرفة" و "ريسبوبليكا" ، وبفضل التوزيع الضخم والواسع للمنشورات الفنية ، فقد حظيا بدعاية واسعة إلى حد ما. كانت إحدى نتائجها السعيدة بالنسبة لي التعارف بالمراسلة مع أخت غالا ، ليديا ديميترييفنا دياكونوفا (تزوجت من ياروليميك). أذكر هذا كرمز للذاكرة والامتنان ، وأيضًا فيما يتعلق بحقيقة أنها أبلغتني في رسائلها عن لقاءاتها مع دالي وانطباعاتها عنه.

اسمحوا لي أن أقتبس حرفيا من رسالتها الصغيرة التي وردت من فيينا ، حيث عاشت ليديا دميترييفنا: "الآن هناك العديد من المقالات والكتيبات المليئة بالقصص المذهلة ، مستفيدة من حقيقة أنه كان شخصًا غريبًا بشكل غير عادي ويثير مجموعة متنوعة من ردود الفعل". في مذكراتها حول دالي ، أشارت الأخت غالا إلى تواضعه وخجله واستجابته المذهلة ، والتي أظهرها في بيئة عائلية فيما يتعلق بالأشخاص القلائل المقربين من قلبه. "في اجتماعاتنا في باريس وإيطاليا ، يمكن أن يكون أحلى وأبسط شخص". في هذه الكلمات الصادقة التي لم تكن غريبة ، كما في تصريحاتها الأخرى ، شاركتني انطباعات حياتها عن الغالبية المجهولة ، العالم الداخلي لسلفادور دالي ، المغلق عن أعين المتطفلين ، والذي تزامن مع تخميناتي عنه وعن عمله.

إن محتوى هذا التكريس المتواضع لـ "عبقري واحد" لا يتضمن وصفًا للأعمال الرسومية والتصويرية المقدمة في معرض موسكو (بالمناسبة ، في عرض التصميم الرائع لبوريس ميسرير). ظهرت مؤخرًا العديد من المنشورات المترجمة حول التراث الإبداعي لدالي ، بما في ذلك كتب لأقرب مساعديه ، والذي عمل معه لسنوات عديدة ، وكاتب السيرة الذاتية للمايسترو العظيم - روبرت ديشارن ، بالإضافة إلى الأعمال الأدبية للفنان بترجمات ممتازة لناتاليا. Malinovskaya ، والتي ستكون قادرة تمامًا على إرضاء اهتمام ملايين المشاهدين من الخبراء الروس ومحبي الفن.

المعنى الروحي والفلسفي والرمزي لعمل سلفادور دالي له جاذبية سحرية ، ويتجاوز الحدود المشروطة لوقت محدد ، ليس فقط لأن عالم الصور التي ابتكرها يرجع إلى النطاق التاريخي للتفكير الفني ، حيث كانت الرذائل وكرامة الإنسانية ، والخير والشر ، والجمال والقبح مجتمعة ، مما يولد طاقة العناية الإلهية التي لا تصدق وتستهلك كل شيء. كونه مبدعًا حقيقيًا ، وعبقريًا ، كان لديه القدرة على التوقع والتوقع ، وخلق جمالياته الخاصة للمعاني ، وإحياء فن العصور الماضية وأصبح رائد فن المستقبل. بإعلاننا بعض الافتراضات في هذا النص ، لن نخدع أنفسنا في عدم دقة مشاعرنا وإدراكنا للأسطورة والواقع ، مما يعكس الجوهر المتناقض للمجهول والمعلوم.

إرث دالي هائل ، فقد أظهر نفسه في العديد من أقوال القداسة والسقوط ، في الرسم والرسومات والنحت والسينما والأدب ، في الفنون الزخرفية والتصميم ، وأصبح شخصية درامية شاملة في الثقافة الفنية للقرن العشرين . كان عمله ، ولا يزال ، غير متوقع ، ولا يخضع لسرد رسمي نزيه. سيظهر الزمن سر ظاهرة عقيدة دالي الفنية.

أصبحت "السريالية التاريخية" من أبرز ظواهر الثقافة الفنية في القرن الماضي. إنه يلتقط ميلًا واضحًا لإنشاء أساطير جديدة ؛ لقد غيّر ووسع الأفكار حول إمكانيات وأشكال الإدراك للإنسان الحديث ، وكان له تأثير مباشر على التحولات التطورية في الفن ، وتوقع ظهور الترانسافانتية وأحدث الاتجاهات في ما بعد الحداثة. يقتصر التسلسل الزمني الرسمي للحركة على 1924-1968: من افتتاح مكتب الدراسات السريالية ونشر بيان السريالية من قبل أندريه بريتون إلى ربيع براغ - على أي حال ، هكذا يعرّف آلان وأوديت فيرمو هذه الحدود الزمنية.

كتبوا في دراستهم الموسوعية بعنوان "سادة السريالية العالمية": "لقد تركت السريالية بلا شك ، مثلها مثل أي اتجاه آخر ، أعمق علامة في تاريخ القرن العشرين. لقد تم امتصاصه ، أحيانًا عن غير قصد ، من قبل عدة أجيال حلت محل بعضها البعض ، بعد أن عبرت خط مايو 1968 ، في جميع أنحاء كوكبنا ". يتضح هذا من خلال عمل أساتذة الرسم والنحت والرسومات المحليين ، الذين ليسوا بأي حال من الأحوال مخلصين أو أتباع غير مشروط للسريالية أو حاملي مسلماتها. فيما يتعلق بالعديد منها ، من غير المناسب عمومًا التحدث عن أي تأثير مباشر لمفاهيم "الأوتوماتيكية العقلية البحتة" ، أو "العقائد النقدية بجنون العظمة" ، أو السمات التقليدية الأخرى التي تميز تقييمات هذه الحركة. بالطبع ، نجد بعض التداخلات مع تراث سلفادور دالي ، مارسيل دوشامب ، رينيه ماجريت ، بول ديلفو ، فيكتور براونر ، مان راي ، ماكس إرنست ، خوان ميرو في أعمال عدد من الفنانين الروس من جيل ما بعد الحرب ، وهو ما لا يعني ارتباطهم المباشر بالتقليد السريالي ، بل على العكس ، يشهد على الطبيعة المستقلة لهذه الظاهرة. مثال على التوازي الخاص المنفصل ، المستقل عن ارتباطات المتفرجين ومقارنات النقد الفني ، هي الأعمال الفردية لأساتذتنا مثل ألكسندر روكافيشنيكوف ، وسيرجي شاروف ، وأندري كوستين ، وإيجور ماكاريفيتش ، وأندري إسيونوف ، وفاليري مالوليتكوف ، وكونستانتين خودياكوف. إن إبداع كل منهم في حد ذاته فردي بشكل عميق ومنفصل عن الميول الجماعية العامة. في الوقت نفسه ، نعرف العديد من المؤلفين المثيرين والمتميزين الذين يواصلون ، مع تأكيد أدوارهم ، تطوير أفكار سريالية ، باتباع مبادئ وشرائع معروفة جيدًا ، والتي لا تنتقص من مزايا فنهم. هذا هو يفغيني شيف (شيفر) ، يعيش الآن في برلين ؛ فيكتور كروتوف يعمل في موسكو وباريس. سيرجي تشايكون ، سيرجي بوتابوف ، أوليج سافرونوف ، آلا بيدينا ، ميخائيل جورشونوف ، يوري ياكوفينكو ، ألكسندر كالوجين.

يتيح لنا الاستعداد للخيالات الخيالية ، والألغاز ، والمهرج ، والأساس المرح للإبداع ، التحدث عن رؤية سريالية معينة للعالم بواسطة ألكسندر سيتنيكوف ، والإدراك الوسيط للواقع في أعمال فاليري فراديا من خلال خيوط أخرى يربط الفنان بهذه الظاهرة في الفن ، وكذلك فلاديمير لوبانوف ، ولكن في تقصير مختلف تمامًا.

في الثقافة الفنية لروسيا ، يمكنك أن تجد العديد من الأمثلة الرائعة للتفكير التخيلي السريالي ، في المقام الأول في الأدب ، في تراث N.V. جوجول ، م. بولجاكوف ، دانييل خارمز. ربما هنا يجب أن يبحث المرء عن أصول وجذور التعددية التفسيرية ، التي كانت أحد الأسباب المحفزة لظهور السريالية كظاهرة تاريخية على الأراضي الروسية.

على عكس المؤلفين الأجانب ، الذين يزرعون جوانب وموضوعات وتقنيات مختلفة من "السريالية التاريخية" ، يهيمن على الروس عناصر مهيمنة عاطفية ودلالات أخرى وسلسلة ترابطية. إن الوحشية والعدوان - وهي مكونات لا غنى عنها للصور الميتافيزيقية والسحرة في عمل الممثلين الغربيين لهذه الحركة - قد اختصرها أسيادنا في الواقع إلى لا شيء. في أعمال الناقلين الروس للتفكير السريالي ، تسود دوافع وأحاسيس وهواجس اللاوعي الأخرى. ترتبط حالتهم الذهنية المقدسة بحساسية رومانسية خاصة ، وحدس خاص. في أعمال أتباع السريالية المحليين ، بالطبع ، هناك تحولات دراماتيكية ، والتي هي على الأرجح تأكيد للتضحية ليس بالاسم ، ولكن على الرغم من المواقف تجاه طفرة الوعي الروحي ، تجاه المشاعر المدمرة للمقاومة العدوانية لكل ما هو موجود. لدينا المزيد من العاطفة ، والجلد الذاتي ، والانفصال أكثر من الخضوع الغريزي لكل شخص وكل شيء لنوع من المهام الفائقة.

تضيف ثقافة اللعب ، والطبيعة المجازية والرائعة للفن الروسي ، إلى الإستراتيجية السريالية طعم التوقعات والرغبات الحسية الفاشلة ، نوعًا من التأمل السلبي والعالم الآخر ، على الرغم من أنها لا تستبعد الشيطان والشجاعة العفوية.

صرح الناقد الأدبي الفرنسي ، السيميائي ، الفيلسوف ج. دريدا: "لا يوجد معنى حرفي ،" مظهره "وظيفة ضرورية - ويجب تحليله على هذا النحو في نظام الاختلافات والاستعارات". بالطبع ، ترتبط هذه الكلمات إلى حد كبير بدراسة النصوص الأدبية ، ومع ذلك ، فإن المنهجية الأدبية واللغوية والفلسفية لدراسة المواد في هذه الحالة تبدو مقبولة لفهم تراث الفن السريالي ، وهو مفتاح تفسير الأعمال التي أنشأها مؤسسوها وأتباعها.

وفي هذا الصدد ، من المناسب التذكير بكلمات سلفادور دالي. كتب اللغز العظيم والأسطورة والواقع في فن القرن العشرين: "... عندما أراد عصر النهضة تقليد اليونان الخالدة ، خرج رافائيل منها. أراد إنجرس تقليد رافائيل ، الذي خرج منه إنجرس. أراد Cezanne تقليد Poussin - اتضح أن Cezanne. أراد دالي تقليد ميسونير. هذا حصلت دالي. من لا يريد تقليد أي شيء ، لا يأتي منه شيء.

وأريد أن أعرف عنها. بعد Pop Art و Op Art ، سيظهر Art Pompier ، لكن هذا الفن سيتضاعف بكل ما هو له قيمة ، وبجميع التجارب ، حتى أكثرها جنونًا ، لهذه المأساة العظيمة المسماة "الفن المعاصر".

أصبحت السريالية كظاهرة جديدة للثقافة الفنية استمرارًا منطقيًا للدادائية ، البحث عن لغة معدنية خاصة ، يمكن أن يجد المرء بمساعدة منها تفسيرًا أو تقديم تحليل للغة أخرى - موضوعية. تتمثل إحدى المزايا التاريخية الرئيسية للسريالية في أنها توحدت حول الأفكار المعلنة للشعراء والفنانين البارزين وصانعي الأفلام والموسيقيين الذين يجسدون عصر "العاصفة والهجوم" العظيم. هؤلاء هم تريستان تسارا وأنطونين أرتود وفيليب سوبوت وأندريه بريتون وأندريه سوري ولويس بونويل وأندريه ماسون وألبرتو جياكوميتي وهانس آرب وإريك ساتي وإيف تانغي وبابلو نيرودا وفرانسيس بيكابيا وبابلو بيكاسو وبول إلوارد وسوزاليير دالي ورينيه ماغريت وماكس إرنست ومان راي وويلفريدو لام وبول كلي وبافل تشيليشيف وفريتز فان دن بيرج ، الذين يُنظر إلى أسمائهم على أنها مرادفات لألمع النجوم في سماء فن القرن الماضي ، الذين يلمعون في الآفاق للعولمة الأنانية لفردانيتهم. من بينهم مواطنونا ، وفقًا لتصنيف تاريخ الفن ، كانوا ، مع ذلك ، بعيدون عن الخطب السريالية) ، مثل فاسيلي كاندينسكي ، مارك شاغال ، بافيل فيلونوف. كتب كاندينسكي: "ما لم يولد داخليًا ، يولد ميتًا". هذه الفرضية هي التي تؤكد قابلية السريالية للحياة كظاهرة خالدة ، لأن "الطليعة" بأكملها ليست أكثر من لعبة فكرية بدون قواعد.

دعونا نتذكر مرة أخرى سلفادور دالي وأعماله: لقد أظهر الزمن اهتمامًا ثابتًا بشخصية وعمل العبقرية الإسبانية في الألفية الجديدة. أصبحت معارض أعمال السيد ، التي زارها مئات الآلاف من المتفرجين ، تأكيدًا مقنعًا. من بينها معرض في متحف بوشكين يحمل اسم أ. متحف بوشكين في موسكو في عام 2011 ، وهو أكبر معرض استعادي لأعمال إس دالي في مركز بومبيدو في باريس في 2012-2013 ، وهو معرض باريسي يضم 22 فنانًا لفن الشارع من بلدان مختلفة في متحف دالي في مونمارتر في 2014-2015 ، حيث ظهرت أعمال غير معروفة لمؤلفين معاصرين فريد كالميتس وجيروم ميناج وأرنود رابير وفاليريا أتينيلي وممثلي فن الشارع الآخرين.

كلمات André Malraux صحيحة: "نحن موجودون لنعيش ، والفن ينبض بالحياة" - لكي نعيش في خيالنا ، وعقلنا الباطن ، وذاكرتنا ، ونطلبها. تمامًا كما استوحى دالي من الصور التي ابتكرها بيرنيني ، وفيرمير دلفت ، وفيلازكويز ، وميسونير ، وميليت ، فإن الأجيال الجديدة من الفنانين ، الذين لا يزال بالنسبة لهم معبودًا ، ستعجب دائمًا وتتعجب من سرابها الرائع ، وألغازه ، واكتشافها فيها من أجل أنفسهم وللعالم عمق العبقرية اللامتناهي.

مدرسة الفنون الجميلة في سان فرناندو ، مدريد

سلفادور دالي (الاسم الكامل سلفادور فيليبي جاسينتو فارس دالي ودومينيك ماركيز دي دالي دي بوبول، ISP. سلفادور فيليبي جاسينتو دالي إي دومنيك ، ماركيز دي دالي دي بوبول ؛ 11 مايو - 23 يناير) - فنان إسباني ورسام وفنان جرافيك ونحات ومخرج. أحد أشهر ممثلي السريالية. ماركيز دي دالي دي بوبول (). الأفلام: "الكلب الأندلسي" ، "العصر الذهبي" ، "المسحور".

سيرة شخصية

يتم عرض أعمال دالي في المعارض ، وهو يكتسب شعبية. في عام 1929 انضم إلى مجموعة السريالية التي نظمها أندريه بريتون.

بعد وصول Caudillo Franco إلى السلطة في عام 1936 ، تشاجر دالي مع السرياليين اليساريين وطرد من المجموعة. رداً على ذلك ، أعلن دالي ، ليس بدون سبب: "السريالية هي أنا".

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، غادر دالي وجالا إلى الولايات المتحدة ، حيث يعيشان من الدرجة الثانية ، ونشر سيرته الذاتية الخيالية "الحياة السرية لسلفادور دالي". تميل تجاربه الأدبية ، مثل أعماله الفنية ، إلى أن تكون ناجحة تجاريًا.

بعد عودته إلى إسبانيا ، يعيش بشكل أساسي في كاتالونيا الحبيبة. في عام 1981 أصيب بمرض باركنسون. حفل وفاة في المدينة.

توفي دالي في 23 يناير 1989 بنوبة قلبية. تم وضع جسد الفنان على الأرض في متحف دالي في فيغيريس. في حياته ، أوصى الفنان الكبير بدفنه حتى يتمكن الناس من المشي على القبر. التصوير الفوتوغرافي بالفلاش محظور في هذه الغرفة.

لوح على الحائط في الغرفة التي دفن فيها دالي

• تصميم Chupa-Chups (1961) أطلق Enrique Bernat على الكراميل اسم "Chups" وفي البداية كان له سبع نكهات فقط: الفراولة والليمون والنعناع والبرتقال والشوكولاتة والقهوة مع الكريمة والفراولة بالكريمة. نمت شعبية "Chups" ، وزادت كمية الكراميل المنتجة ، وظهرت أذواق جديدة. لم يعد بإمكان الكراميل البقاء في غلافه الأصلي المتواضع ، كان من الضروري ابتكار شيء أصلي حتى يتعرف الجميع على Chups. في عام 1961 ، طلب إنريكي بيرنات من مواطنه الفنان الشهير سلفادور دالي رسم شيء لا يُنسى. لم يفكر الفنان اللامع طويلاً وفي أقل من ساعة قام برسم صورة له ، حيث تم تصوير بابونج تشوبا تشوبس ، والذي ، في شكل معدّل قليلاً ، يمكن التعرف عليه اليوم باسم شعار Chupa Chups في جميع أنحاء الكوكب . كان الاختلاف بين الشعار الجديد هو موقعه: فهو ليس على الجانب ، بل فوق الحلوى
• سميت فوهة بركان عطارد باسم سلفادور دالي.

• في عام 2003 ، أصدرت شركة والت ديزني فيلم الرسوم المتحركة Destino. بدأ تطوير الفيلم بتعاون دالي مع رسام الرسوم المتحركة الأمريكي والت ديزني في عام 1945 ، لكنه تأخر بسبب مشاكل الشركة المالية.

أشهر وأهم الأعمال

• صورة لويس بونويل (1924) مثل Still Life (1924) أو Puristic Still Life (1924) ، تم إنشاء هذه اللوحة أثناء بحث دالي عن أسلوبه وأسلوب أدائه ، في حين أن جوها يشبه لوحات De Chirico.

• لحم على الحجارة (1926) دعا دالي بيكاسو والده الثاني. نُفِّذت هذه اللوحة القماشية بطريقة تكعيبية غير معتادة في السلفادور ، بالإضافة إلى "اللوحة الذاتية التكعيبية" المرسومة سابقًا (1923). بالإضافة إلى ذلك ، تم رسم العديد من صور بيكاسو بواسطة سلفادور.

• التثبيت واليد (1927) تستمر التجارب ذات الأشكال الهندسية. يمكن للمرء أن يشعر بالفعل بتلك الصحراء الغامضة ، وطريقة رسم المناظر الطبيعية ، وخاصية دالي في الفترة "السريالية" ، وكذلك بعض الفنانين الآخرين (على وجه الخصوص ، إيف تانجوي).

• الرجل الخفي (1929) تُعرف اللوحة أيضًا باسم "الرجل الخفي" ، وتُظهر التحولات والمعاني الخفية والخطوط العريضة للأشياء. غالبًا ما عادت السلفادور إلى هذه التقنية ، مما يجعلها واحدة من السمات الرئيسية للوحاته. ينطبق هذا على عدد من اللوحات اللاحقة ، مثل ، على سبيل المثال ، "البجع ينعكس في الأفيال" (1937) و "ظهور وجه ووعاء من الفاكهة على شاطئ البحر" (1938).

• المتع المستنيرة (1929) من المثير للاهتمام أنه يكشف عن الهواجس ومخاوف الطفولة في السلفادور. كما أنه يستخدم صوراً مستعارة من "بورتريه بول إلوارد" (1929) ، "ألغاز الرغبة:" أمي ، أمي ، أمي "(1929) وبعض الصور الأخرى.

• الاستمناء العظيم (1929) اللوحة المحبوبة من قبل الباحثين ، مثل "الملذات المستنيرة" ، هي مجال دراسة شخصية الفنان.

لوحة "ثبات الذاكرة" 1931

• إصرار الذاكرة (1931) ربما يكون العمل الأكثر شهرة ونقاشًا في الأوساط الفنية لسلفادور دالي. مثل كثيرين آخرين ، فإنه يعتمد على أفكار من أعمال سابقة. على وجه الخصوص ، هذه صورة ذاتية ونمل ، وساعة ناعمة وساحل كاداكيس ، مسقط رأس السلفادور.

• لغز فيلهلم تل (1933) واحدة من استهزاء دالي الصريح بحب أندريه بريتون الشيوعي ووجهات نظره اليسارية. الشخصية الرئيسية ، حسب دالي نفسه ، هي لينين في قبعة ذات قناع ضخم. في "يوميات عبقرية" ، كتب سلفادور أن الطفل هو نفسه ، ويصرخ "إنه يريد أن يأكلني!" هناك أيضًا عكازات - وهي سمة لا غنى عنها لعمل دالي ، والتي احتفظت بأهميتها طوال حياة الفنان. باستخدام هذين العكازين ، يقوم الفنان بدعم الحاجب وواحد من فخذي القائد. ليس هذا هو العمل الوحيد المعروف في هذا الموضوع. في عام 1931 ، كتب دالي هلوسة جزئية. ست مرات ظهور لينين على البيانو ".

• لغز هتلر (1937) تحدث دالي نفسه عن هتلر بشكل مختلف. كتب أنه كان منجذبًا للظهر الناعم والممتلئ للفوهرر. لم يثر هوسه الكثير من الحماس بين السرياليين الذين تعاطفوا مع اليسار. من ناحية أخرى ، تحدثت السلفادور لاحقًا عن هتلر على أنه مازوشي كامل بدأ الحرب بهدف واحد فقط - خسارته. وفقًا للفنان ، بمجرد أن طُلب منه توقيع توقيع لهتلر ووضع صليبًا مستقيمًا - "النقيض تمامًا للصليب المعقوف الفاشي المكسور".

• هاتف - جراد البحر (1936) إن ما يسمى بالكائن السريالي هو كائن فقد جوهره ووظيفته التقليدية. في أغلب الأحيان كان الغرض منه إثارة الرنين والجمعيات الجديدة. كان دالي وجياكوميتي أول من ابتكر ما أطلق عليه السلفادور بنفسه "أشياء ذات وظيفة رمزية".

• وجه ماي ويست (تم استخدامه كغرفة سريالية) (1934-1935) تم إنجاز العمل على الورق وعلى شكل غرفة حقيقية مع أثاث على شكل حافة أريكة وأشياء أخرى.

• تحولات النرجس (1936-1937) أو "تحول النرجس". عمل نفسي بعمق. تم استخدام الدوافع كغلاف لأحد أقراص بينك فلويد.

• حفل تحولات الوجه بجنون العظمة (1932) إنه مثل صورة تعليمات لطريقة دالي الحرجة بجنون العظمة.

• تمثال نصفي بأثر رجعي لامرأة (1933) موضوع سريالي. على الرغم من الخبز الهائل والأذنين - وهما رمزان للخصوبة ، تؤكد السلفادور ، كما كانت ، على الثمن الذي يُعطى لكل هذا: وجه المرأة مليء بالنمل الذي يأكلها بعيدًا.

• امرأة برأس الورد (1935) رأس الورد هو أكثر من تكريم لأركيمبولدو ، فنان محبوب من قبل السرياليين. أرشيمبولدو ، قبل فترة طويلة من ظهور الطليعة على هذا النحو ، رسم صورًا لرجال البلاط ، مستخدمًا الخضار والفواكه لتكوينها (أنف باذنجان ، شعر قمح ، إلخ). كان (مثل بوش) شيئًا من السريالية قبل السريالية.

• بناء مرن بالفاصوليا المسلوقة: هاجس الحرب الأهلية (1936) مثل "أكل لحوم البشر في الخريف" المكتوبة في نفس العام ، هذه الصورة هي رعب الإسباني الذي يفهم ما يحدث لبلده وإلى أين تتجه. تشبه هذه اللوحة لوحة "غيرنيكا" للإسباني بابلو بيكاسو.

• طاولة مشمسة (1936) وشعر أمريكا (1943) عندما دخل الإعلان بقوة في حياة الجميع ، يلجأ دالي إليه لخلق تأثير خاص ، نوع من الصدمة الثقافية غير المزعجة. في الصورة الأولى ، قام عن طريق الخطأ بإلقاء علبة سجائر CAMEL على الرمال ، وفي الصورة الثانية ، استخدم زجاجة Coca-Cola.

• فينوس دي ميلو مع حوض (1936) أشهر موضوع في داليان. فكرة الصناديق حاضرة أيضًا في رسمه. يمكن رؤية تأكيد ذلك في "زرافة على النار" (1936-1937) ، "خزانة مجسمة" (1936) ولوحات أخرى.

• سوق العبيد مع ظاهرة التمثال النصفي غير المرئي لفولتير (1938) واحدة من أشهر اللوحات "البصرية" لدالي ، حيث يلعب بمهارة مع ارتباطات الألوان وزاوية الرؤية. عمل آخر مشهور جدا من هذا النوع هو "حفل ، الذي ينظر إلى البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200b، على مسافة عشرين مترا يتحول إلى صورة لأبراهام لنكولن" (1976).

• الحلم الناجم عن تحليق نحلة حول ثمرة رمان ثانية واحدة قبل الاستيقاظ (1944) هذه الصورة المفعمة بالحياة تتميز بإحساس بالخفة وعدم الاستقرار لما يحدث. يظهر في الخلفية فيل طويل الأرجل. هذه الشخصية موجودة أيضًا في أعمال أخرى ، مثل The Temptation of St. Anthony (1946).

• عارية دالي ، تتأمل خمس جثث مرتبة ، تتحول إلى جسيمات ، منها ليدا ليوناردو ، مشربة بوجه غالا ، بشكل غير متوقع (1950) إحدى اللوحات العديدة المتعلقة بفترة افتتان سلفادور بالفيزياء. يقوم بتقسيم الصور والأشياء والوجوه إلى كريات كروية أو نوع من قرون وحيد القرن (هوس آخر يظهر في مداخل اليوميات). وإذا كان أحد الأمثلة على التقنية الأولى هو "Galatea مع الكرات" (1952) أو هذه الصورة ، فإن المثال الثاني يعتمد على "انفجار رأس رافائيل" (1951).

• الجسم المفرط (1954) كوربوس hypercubus عبارة عن لوحة قماشية تصور صلب المسيح. يتحول دالي إلى الدين (بالإضافة إلى الأساطير ، كما يتضح من تمثال رودس العملاق (1954)) ويكتب قصصًا توراتية بطريقته الخاصة ، مما يجلب الكثير من التصوف في اللوحات. أصبحت زوجة غالا شخصية لا غنى عنها الآن في اللوحات "الدينية". ومع ذلك ، لا يقيد دالي نفسه ويسمح لنفسه بكتابة أشياء استفزازية تمامًا. مثل The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

• العشاء الأخير (1955) اللوحة الأكثر شهرة تظهر أحد المشاهد التوراتية. لا يزال العديد من الباحثين يجادلون حول قيمة ما يسمى بالفترة "الدينية" في عمل دالي. لوحات "سيدة غوادالوبي" (1959) ، "اكتشاف أمريكا بجهد النوم لكريستوفر كولومبوس" (1958-1959) و "المجلس المسكوني" (1960) (التي استولى عليها دالي أيضًا) ممثلي اللوحات في ذلك الوقت.

العشاء الأخير هو أحد أروع لوحات السيد. إنه يعرض في مجمله مشاهد الكتاب المقدس (في الواقع عشاء ، مشي المسيح على الماء ، صلب ، صلاة قبل خيانة يهوذا) ، والتي تتشابك بشكل مدهش مع بعضها البعض. تجدر الإشارة إلى أن موضوع الكتاب المقدس في أعمال سلفادور دالي يأخذ مكانة مهمة. حاول الفنان أن يجد الله في العالم من حوله ، متخيلًا المسيح على أنه مركز الكون البدائي ("Christ of San Juan de la Cruz" ، 1951).

الروابط

• أكثر من 1500 لوحة ، سيرة ذاتية ، موارد (هندسة) ، ملصقات (هندسة)
• سلفادور دالي في ال قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

تحتوي المقالة على لوحات لسلفادور دالي مع عناوين ، بالإضافة إلى أعمال سلفادور دالي ، طريقه كفنان وكيف توصل إلى السريالية. فيما يلي روابط لمجموعات أكثر اكتمالاً من اللوحات التي رسمتها السلفادور.

نعم ، أفهم أن الفقرة أعلاه تبدو وكأنها تنزف من عينيك ، لكن لدى Google و Yandex أذواق محددة إلى حد ما (إذا كنت تعرف ما أعنيه) وهم جيدون في ذلك ، لذلك أنا خائف من تغيير شيء ما. لا تخف ، فهناك المزيد ، ولكن ليس كثيرًا ، ولكن أفضل.

إبداع سلفادور دالي.

الأحكام والإجراءات ، لوحات سلفادور داليكل شيء يحمل لمسة من الجنون. لم يكن هذا الرجل مجرد فنان سوريالي ، كان هو نفسه تجسيدًا السريالية.

"المحتوى \u003d"«/>

ومع ذلك ، لم يأت دالي إلى السريالية على الفور. إبداع سلفادور دالي بدأ في المقام الأول بشغف للانطباعية ودراسة تقنيات الرسم الأكاديمي الكلاسيكي. كانت اللوحات الأولى لدالي عبارة عن مناظر طبيعية في فيغيريس ، حيث لم يكن هناك أي أثر لرؤية سريالية للعالم.

تلاشى شغف الانطباعية تدريجياً وبدأ دالي في تجربة نفسه في التكعيبية ، مستوحى من لوحات بابلو بيكاسو. حتى في بعض الأعمال السريالية للسيد ، يمكن تتبع عناصر التكعيب. أثرت لوحة عصر النهضة أيضًا بشكل كبير على أعمال سلفادور دالي. قال مرات عديدة أن الفنانين المعاصرين لا يقارنوا بجبابرة الماضي (وحتى الفودكا السابقة كانت أحلى والعشب أكثر خضرة ، أغنية مألوفة).

تعلم أولاً الرسم والكتابة مثل الأساتذة القدامى ، وبعد ذلك فقط افعل ما تريد - وستحظى بالاحترام. سلفادور دالي

بدأ تشكيل النمط المناسب في لوحات سلفادور دالي في نفس وقت طرده من الأكاديمية ومعرضه الأول في برشلونة. فقط في نهاية حياتك دالي سوف يبتعد إلى حد ما عن السريالية ويعود إلى الرسم الأكثر واقعية.

على الرغم من العلاقة المتوترة بين سلفادور دالي والحشد السريالي في ذلك الوقت ، أصبحت صورته تجسيدًا للسريالية وكل شيء سريالي في أذهان الجماهير. أصبح تعبير دالي "السريالية هي أنا" في العالم الحديث صحيحًا في عيون الملايين. اسأل أي شخص في الشارع يربطه بكلمة السريالية - سيجيب أي شخص تقريبًا دون تردد: "سلفادور دالي". اسمه مألوف حتى لأولئك الذين لا يفهمون تمامًا معنى وفلسفة السريالية وأولئك الذين لا يهتمون بالرسم. أود أن أقول إن دالي أصبح نوعًا من الاتجاه السائد في الرسم ، على الرغم من حقيقة أن فلسفة عمله غير مفهومة للكثيرين.

سر نجاح سلفادور دالي

امتلك سلفادور دالي قدرة نادرة على صدمة الآخرين ، وكان بطل نصيب الأسد من الحديث الصغير عن عصره. الجميع ، من البرجوازية إلى البروليتاريا ، تحدثوا عن الفنان. ربما كان سلفادور أفضل ممثل للفنانين. يمكن أن يطلق على دالي بأمان عبقري العلاقات العامة ، بالأبيض والأسود. كان لدى سلفادور قدرة كبيرة على بيع وتسويق نفسه كعلامة تجارية. كانت لوحات سلفادور دالي تجسيدًا لشخصية باهظة وغريبة وباهظة ، تمثل تدفقًا غير منضبط للعقل الباطن وله أسلوب فريد يمكن تمييزه.

بالمناسبة ، أعمال دالي المبكرة تشبه إلى حد بعيد لوحات إيف تانغي ، ولن أميزها. من الذي اقترض من من غير واضح ، قال النظام الذي قالت إحدى الجدات إنه كان دالي هو الذي استعار الأسلوب من Tanguy (لكن هذا غير دقيق). لذا - اسرق اقتل الاقتراض بحكمة والنجاح في انتظارك. ومع ذلك ، ليس من المهم جدًا من كان الأول (وكان ماكس إرنست هو الأول في أسلوب مماثل - كان هو الذي ابتكر فكرة كتابة صور الفصام بعناية). لقد كان سلفادور ، بفضل مهارته الفنية ، هو الذي طور وجسد بالكامل أفكار السريالية.

اليوم ، 11 مايو ، هو عيد ميلاد الرسام والنحات الإسباني العظيم سلفادور دالي ... سيبقى إرثه معنا إلى الأبد ، لأن الكثيرين في أعماله يجدون جزءًا من أنفسهم - "الجنون" ذاته الذي بدونه ستكون الحياة مملة ورتيبة.

« السريالية هي أنا"، - أكد الفنان بلا خجل ، ولا يسع المرء إلا أن يتفق معه. جميع أعماله مشبعة بروح السريالية - اللوحات والصور الفوتوغرافية ، التي ابتكرها بمهارة غير مسبوقة. دالي أعلن الحرية الكاملة من أي إكراه جمالي أو أخلاقي وذهب إلى أقصى حدود في أي تجربة إبداعية. لم يتردد في إحياء أكثر الأفكار إثارة وكتب كل شيء: من الحب والثورة الجنسية والتاريخ والتكنولوجيا إلى المجتمع والدين.

الاستمناء العظيم

وجه الحرب

انقسام الذرة

لغز هتلر

المسيح القديس خوان دي لا كروز

دالي بدأ الاهتمام بالفن مبكرًا وأثناء وجوده في المدرسة أخذ دروس الرسم الخاصة من الفنان نونيز أستاذ بأكاديمية الفنون. ثم ، في مدرسة الفنون الجميلة في أكاديمية الفنون ، أصبح قريبًا من الدوائر الأدبية والفنية في مدريد - ولا سيما مع لويس بونويل و فيديريكو جارسيا لوركوي ... ومع ذلك ، لم يمكث طويلاً في الأكاديمية - فقد طُرد بسبب بعض الأفكار الجريئة للغاية ، والتي لم تمنعه \u200b\u200b، مع ذلك ، من تنظيم أول معرض صغير لأعماله وسرعان ما أصبح أحد أشهر فناني كاتالونيا.

الشابات

بورتريه ذاتي مع رافائيل نيك

سلة الخبز

شابة ينظر من الخلف

بعد ذلك دالييجتمع غلا، الذي أصبح له " ملهمة السريالية". الوصول الى سلفادور دالي مع زوجها ، اشتعلت على الفور بشغف الفنان وتركت زوجها من أجل عبقري. دالي ومع ذلك ، منغمسًا في مشاعره ، كما لو أنه لم يلاحظ حتى أن "ملته" لم يصل وحده. غلا يصبح رفيق حياته ومصدر إلهام له. أصبحت أيضًا جسرًا يربط العبقرية بالمجتمع الطليعي بأكمله - سمح له لطفها ولطفها بالحفاظ على نوع من العلاقة على الأقل مع الزملاء. تنعكس صورة الحبيب في العديد من الأعمال دالي .

صورة لحفل مع ضلعين من الضلوع تتوازن على كتفها

زوجتي عارية تنظر إلى جسدها الذي صار سلم وثلاث فقرات من العمود والسماء والعمارة

جالارينا

عارية دالي ، تفكر في خمس جثث مرتبة تتحول إلى رسغ ، والتي تم إنشاء ليدا ليوناردو منها بشكل غير متوقع ، مشربة بوجه غالا

بالطبع إذا تحدثنا عن الرسم دالي لا يسع المرء إلا أن يتذكر أشهر أعماله:

حلم مستوحى من رحلة نحلة حول ثمرة رمان قبل لحظة من الاستيقاظ

إصرار الذاكرة

الزرافة المشتعلة

تنعكس البجع في الفيلة

هيكل الفول المسلوق المرن (هاجس الحرب الأهلية)

خزانة مجسمة

سدوم إرضاء الذات من عذراء بريئة

عنكبوت المساء ... الأمل

شبح فيرمير دلفت ، القادر على العمل كطاولة

التماثيل دالي جلب موهبته السريالية إلى مستوى جديد - من مستوى اللوحة ، قفزوا إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد ، واكتسبوا الشكل والحجم الإضافي. أصبحت معظم الأعمال مألوفة للمشاهد بشكل حدسي - استخدم السيد فيها نفس الصور والأفكار كما في لوحاته. لإنشاء التماثيل دالي كان علي أن أقوم بنمذجة الشمع لعدة ساعات ، ثم إنشاء قوالب لصب الأشكال البرونزية. تم تكبير بعضها لاحقًا.

ضمن أشياء أخرى، دالي كان مصورًا فوتوغرافيًا ممتازًا ، وفي عصر بداية تطور التصوير الفوتوغرافي معًا بقلم فيليب هالسمان تمكن من إنشاء صور لا تصدق وسريالية على الإطلاق.

أحب الفن واستمتع بأعمال سلفادور دالي!