أكثر الفنانين الباليه المرأة الأكثر راسعة. الفنانين الباليه والراقصات الرقصات الرقصات

خط الرقص بخط يد الرقص لا يمكن الخلط بين هذا الباليه مع أي شخص. لفتة واضحة ومخزنة بعناية، وهي حركة مقاسة على خشبة المسرح، والحد من الفلكية من الأزياء والحركات - هذه الميزات التي تخصيصها على الفور M. Plisetsk.

في نهاية مدرسة موسكو الكروغرافية، حيث درس Plisetskaya في المعلمين E. P. Gerdt و M. M. Leonteva، منذ عام 1943 عملت في مسرح بولشوي. من بداية المسار الإبداعي، تعرضت شخصية فنية خاصة من Plisetsk. تتميز أعمالها بمجمع نادر عن نقاء الخط مع تعبير الطاقة وديناميات الرقص المتمرد. وبياناتها الخارجية الرائعة هي خطوة كبيرة، وهي تقفز مرتفع، خفيف، تناوب سريع، أيدي مرنة بشكل غير عادي، وأجويات موسيقية، تؤكد مرة أخرى أن Plisetskaya لم تصبح باليرينا، لكنها ولدت.

آنا بافلوفنا بافلوفا (12 فبراير 1881 - 23 يناير 1931)، باليرينا الروسية.

فن بافلوفا هي ظاهرة فريدة من نوعها في تاريخ الباليه العالمي. لأول مرة، حولت الرقص الأكاديمي إلى نوع ضخم من الفن، وثيق وواضح حتى الجمهور الأكثر استعدادا.

legends تغلف كل حياتها من الولادة حتى الموت. وفقا للوثائق، كان والدها جندي حارس الحياة لفوج التجلي. ومع ذلك، خلال العمر، كتبت الباليه الصحف عن الأصل الأرستقراطي.

جالينا سيرجيفنا ulanova. (8 يناير 1910 - 21 مارس 1998)، باليرينا الروسية.

كان الإبداع أولانوفا عصر كامل في تاريخ الباليه العالمي. لم تعجبت فقط بالرقص فن الرقص، لكن كل حركة نقلت الحالة الذهنية بطلةه، مزاجها وشخصيتها.

ولدت الباليه المستقبلية في الأسرة، حيث كانت الرقص مهنة. كان والدها راقصة مشهورة و Baletetmaster، والأم - باليرينا ومعلم. لذلك، كان وصول أولانوفا إلى مدرسة Leningrad Choreographic طبيعية تماما. في البداية درست في الأم، ثم أصبح معلمها الباليه الشهير أ. يا فاجانوفا.

في عام 1928، تخرج أولانوف ببراعة من المدرسة وتم اعتماده في فرق أوبرا لينينغراد ومسرح الباليه. قريبا، تصبح المنفذ الرئيسي لأطراف المرجع الكلاسيكي - في الباليهات في P. Tchaikovsky "بحيرة سوان" و "كسارة البندق"، A. Adana "Giselle" وغيرها. في عام 1944، تصبح المنفرد من مسرح البولشوي في موسكو.

ماريوس إيفانوفيتش بيتولا (11 مارس 1818 - 14 يوليو 1910)، الفنان الروسي، Baletmaster.

يعرف اسم ماريوس بيتيبا لكل من هو على الأقل مألوفة قليلا مع تاريخ الباليه. في كل مكان، حيث توجد مسارح الباليه والمدارس اليوم، حيث تظهر الأفلام والاتصالات المكرسة للباليه الكتب حول هذا الفن المدهش، وهم يعرفون ويكرمون هذا الشخص. على الرغم من أنه ولد في فرنسا، إلا أن كل حياته تعمل في روسيا وهي واحدة من أعمدة الباليه الحديثة.

اعترف بيتيبا ذات مرة أنه من الولادة ذات الولادة، كانت حياته كلها مرتبطة بالمشهد. في الواقع، كان والده وأمه فنانون الباليه المشهورين وعاشوا في ميناء مرسيليا الكبير. لكن طفولة ماريوس مرت أنها ليست في جنوب فرنسا، ولكن في بروكسل، حيث انتقلت الأسرة مباشرة بعد ولادته فيما يتعلق بتعيين الآب الجديد.

شوهدت قدرات الموسيقى من مارك في وقت مبكر جدا، وتم إعطاؤه بشكل صحيح في كلية كبيرة ومحافظات في فئة الكمان. لكن معلمه الأول أصبح الأب الذي قاد فئة الباليه في المسرح. في بروكسل، بيوتيفا لأول مرة وذهب على خشبة المسرح كركض.

كان في ذلك الوقت فقط اثني عشر عاما. وفي السادسة عشرة بالفعل أصبح راقصا وراقصة باليتيت في نانتي. صحيح، عملت هناك سنة فقط ثم مع وطنه ذهب إلى أول جولة أجنبية له في نيويورك. ولكن، على الرغم من النجاح التجاري البحت مصاحب لهم، فقد غادروا أمريكا بسرعة، وإدراك أنه لم يكن هناك أحد أن نقدر فنهم.

عودة إلى فرنسا، أدركت بيتيبا أنه كان عليه أن يحصل على تشكيل أعمق، وأصبح طالب في Vestza المعالج المشهور. سرعان ما أعطى الفصول الدراسية النتيجة: في شهرين فقط أصبح راقصا، وفي وقت لاحق من الباليه في مسرح Bordeaux الباليه.

سيرجي بافلوفيتش dyagilev. (31 مارس 1872 - 19 أغسطس 1929)، عامل المسرح الروسي، impresario، الناشر.

DyaGilev لم يعرف والدته، توفيت في الولادة. زوجه، التي تعاملت معه وكذلك لأطفاله. لذلك، بالنسبة إلى DYAGILEV، أصبح وفاة الأخ الموحد في الأوقات السوفيتية مأساة أصلية. ربما توقف عن السعي إلى وطنهم.

كان الأب dyaGileva النبلاء في الفهول، وسفر كافالريارد. ولكن بسبب الديون، اضطر إلى مغادرة الجيش وتستقر في بيرم، والذي اعتبره المناطق النائية الروسية في ذلك الوقت. يصبح منزله على الفور تقريبا مركز الحياة الثقافية للمدينة. الآباء والأمهات غالبا ما يتم توجيهها وسنت في المساء التي عقدت في منزلهم. أخذ ابنهم أيضا دروس الموسيقى. تلقى سيرجي مثل هذا التكوين متعدد الاستخدامات أنه عندما كان بعد نهاية صالة الألعاب الرياضية في سان بطرسبرغ، لم يستلل من معرفته من أقران سانت بطرسبرغ، وحتى في بعض الأحيان تجاوز مستوى شرفهم ومن حيث معرفة التاريخ والثقافة الروسية وبعد

تحولت مظهر DyaGileva خادعا: يبدو أن المقاطعة الصحية محترمة، كما تحدث جيدا بعدة لغات. دخل بسهولة البيئة الجامعية وبدأت في إدراجها من قبل طالب كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

في الوقت نفسه، سقط في المسرح والحياة الموسيقية للعاصمة. يأخذ الشاب دروسا خاصة على البيانو من الإيطالية أ. كوتونيا، يزور الفصل في محافظة سانت بطرسبرغ، في محاولة لإنشاء الموسيقى، وتشارك في تاريخ الأساليب الفنية. في إجازة، فإن DyaGilev يجعل الرحلة الأولى في أوروبا. يبدو أنه يبحث عن اتصاله، والتحول إلى مجالات الفن المختلفة. من بين أصدقائه L. Bakst، E. Lancere، K. Somov - مستقبل جوهر توحيد "عالم الفن".

Vaclav fomich nizhinsky. (12 مارس 1890 - 8 أبريل 1950) والراقصة الروسية والباليه.

في 1880s، تم إجراء فرقة من الراقصات البولندية بنجاح في روسيا. لقد خدم الزوج والزوجة - توماس وإلانورا نيجينسكي. أصبحوا آباء الراقصة العظيمة المستقبلية. دخل المسرح والرقص حياة واونلاف من الأشهر الأولى من الحياة. كما كتب هو نفسه في وقت لاحق، "الرغبة في الرقص كانت طبيعية بالنسبة لي كما أن تتنفس".

في عام 1898، دخل مدرسة سانت بطرسبرغ باليه، تخرج من عام 1907 وتم تبنيه في مسرح ماريينسكي. جلبت موهبة رائعة للراقصة والممثل على الفور نيجينسكي إلى موقف رئيس الوزراء. قام بأداء العديد من الدفعة من الذخيرة الأكاديمية وكان شريكا في Ballerinas الرائعة مثل، O. I. Preobrazhenskaya، A. P. Pavlova،.

بالفعل في 18، رقص نيجينسكي الأحزاب الرئيسية في جميع الباليهات الجديدة تقريبا على مرحلة مسرح ماريينسكي. في عام 1907، رقص عبدا أبيض في جناح "ArmID"، في عام 1908 - عبدا في "الليالي المصرية" والشبان في "متجرا" في صياغة MM Fokina، وسنة بعد عام، إعصار في ديز "تعويذة" دريج في صياغة N. G. ليمان.

ومع ذلك، في عام 1911، تم طرد نيجينسكي من مسرح ماريينسكي لحقيقة أنه يتحدث في الباليه "جيزيل"، وهو زي جديد، مصنوع في رسم A. N. Benua. الذهاب إلى المشهد نصف عارية، تسبب الممثل في تهيج من الأعضاء الذين كانوا يجلسون في أفراد عائلة العهد. لا يمكن أن يكون محميا من الفصل حتى أنه بحلول هذا الوقت كان أحد أشهر الراقصات من الباليه الروسي.

Ekaterina سيرجيفنا ماكسيموف (1 فبراير 1939 - 28 أبريل 2009)، الروسية الروسية والروسية الروسية، الباليه، الرقص، المعلم، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي.

هذا الباليه الفريد لم يذهب من المشهد ثلاثين سنة. ومع ذلك، فإن الباليه Maksimov مرتبط اليوم، لأنه مدرس مدرس "Kremlin Ballet" مسرح.

تلقت Ekaterina Maksimova تعليما خاصا في مدرسة موسكو الكروغرافية، حيث تم تمجيد معلمها من قبل E. P. Gerdt. بيكينج الطالب، تلقت ماكسيموفا الجائزة الأولى منافسة فنان الباليه في الاتحاد في موسكو في عام 1957.

بدأت خدمته للفن في عام 1958. بعد التخرج من المدرسة، جاءت راقصة الباليه الشابة إلى مسرحا كبيرا وعملت فيه حتى عام 1988. نمو صغير، مطوية تماما ومدهشة بشكل مدهش، يبدو أن الطبيعة كانت مخصصة للأدوار الكلاسيكية. ولكن سرعان ما أصبح من الواضح أن قدراتها لا حدود لها حقا: إنها مع نفس بريق الأطراف والأحزاب الكلاسيكية والحديثة.

سر النجاح ماكسيموفا هو أنها واصلت تعلم كل حياته. مرت الباليه المشهور أولانوفا تجربته الغنية. من بينها الممثلة الشابة من الباليه اعتمدت فن الرقص الدرامي. ليس ذلك بالصدفة، على عكس العديد من الجهات الفاعلة بين الباليه، لعبت عددا من الأدوار وروابط تلفزيونية الباليه. تم عرض الوجه التعبير غير العادي ل Maximova مع عيون رائعة أنحف الفروق الدقيقة في أداء الأدوار الكوميدية والغريمة والدرامية. بالإضافة إلى ذلك، كان من النجاح ببراعة ليس فقط بالنسبة للنساء، بل أيضا أحزاب رجالية، كما هو الحال في أداء الباليه لطلنويان.

سيرجي ميخائيلوفيتش (2 (15) أبريل 1905 - 15 ديسمبر 1986) والروسية الروسية والفرنسية، والباليه، والمعلم، والشامن والفنان.

ولد سيرجي ليفارب في كييف في عائلة مسؤول رئيسي، جاءت والدته من عائلة Marchenko تاجر الحبوب الشهير. والتعليم الأولي، تلقى في مسقط رأسه، دخلت في عام 1914 في كييف الإمبراطوري Lyceum، حيث كان التحضير يستعد لتكون ضروريا للمسؤول في المستقبل.

في الوقت نفسه، من 1913 إلى 1919، ذهب بليندر إلى فئة البيانو في المعهد المسمى باسم Taras Shevchenko. اتخاذ قرار تكريس حياتها بالباليه، دخل في عام 1921 إلى كلية الدولة للفنون (فئة الرقص) في أوبرا كييف وحصلت على أساسيات التعليم الكوريغرافي في ستوديو B. Nizhinsky.

في عام 1923، بناء على توصية المعلم، مع الآخرين الأربعة، تمت دعوته لعرض "الباليه الروسي" S.P. dyagileva. تمكن سيرجي من اجتياز المنافسة والوصول إلى الفريق الشهير. منذ ذلك الوقت، بدأت عملية صعبة لتحويل الهواة المبتدئين في راقصة محترفة. أعطى الحدود دروس المعلم الشهير E. Chetti.

في الوقت نفسه، درس الكثير من المهنيين: بعد كل شيء، جاء أفضل راقصات روسيا تقليديا إلى فرقة Dyagilev. بالإضافة إلى ذلك، دون امتلاك أفكارها الخاصة، قام دايجيليف بجمع أفضل شيء في الكوريغرافيا المحلية، ودعم البحث عن جورج بلانشين، ميخائيل فوكينا. انخرطت المناظرية والزخارف المسرحية في فنانين معروفين في روسيا. لذلك، تحولت تدريجيا "الباليه الروسي" إلى واحدة من أفضل الفرق في العالم.

بعد سنوات قليلة من وفاة ماريس ليبني، تقرر إبداء الرسومات الخمسة في شكل ميداليات. تم الانتهاء من قيادة الماجستير الإيطالي مونتيبيلو في روسيا وبيعها في أمسيات ذاكرة إيباء في موسكو وباريس. صحيح، وكانت الطبعة الأولى مجرد مائة - مائة وخمسين ميدالية.

بعد التخرج من مدرسة ريغا كروغرافيا في V. Blinov، جاء ماريس ليبا إلى موسكو لمعرفة المزيد في مدرسة موسكو الكروغرافية في N. Tarasova. بعد انتهاءه في عام 1955، لم يعاد أبدا إلى وطنه التاريخي وعمل طوال حياته تقريبا في موسكو. هنا تلقى اعتراف للمشجعين وشهرةهم للفنان البالي البالي.

مباشرة بعد التخرج من المدرسة، جاء ماريس ليبا إلى Toroupe C. Stanislavsky المسرح، حيث كان دفعة ليونيل يرقص في الباليه "Jeanne d'Ark"، فيبا، كونراد. بالفعل في هذه الأحزاب، تتجلى الملامح الرئيسية لموهبته - مزيج من التكنولوجيا الممتازة مع تعبير مشرق لكل حركة. لفت أعمال الفنان الشاب انتباه أخصائيي الباليين الرائدين، ومنذ عام 1960 يصبح Liepa عضوا في فريق مسرح Bolshoi.

ماتيلدا فيليكسنا Kshesinskaya.(ماريا ماتيلدا أداموفنا - فيليكسوفنا - فاليريفنا كزيسينسكا) (19 (31) أغسطس 1872 - 6 ديسمبر 1971)، Ballerina الروسي.

كانت ماتيلدا كشيسكايا مصغرة، فقط 1 متر 53 سنتيمتر، ويمكن أن تباهت الباليه المستقبلية، على عكس الصديقات الرفيعة. ولكن، على الرغم من الارتفاع، وليس وزنا إضافيا إلى حد ما، فإن اسم Kshesinskaya لعدة عقود لا ينظر إليه من صفحات الأقويق العلمانية، حيث تم تمثيله في عدد من فضائح البطلين و "النساء القاتلن". كانت هذه الباليه هي عشيقة الملك الروسي الأخير نيكولاس الثاني (عندما كان لا يزال وريثا للعرش)، وكذلك زوجة ديوك آرري فلاديميروفيتش. قيل لها عنها كجميل رائع، وفي الوقت نفسه كانت مختلفة فقط شخصية جميلة بشكل غير عادي. في وقت واحد، كانت Kshesinskaya راقصة الباليه الشهيرة. وعلى الرغم من أنه من حيث مستوى الغوص، فإن أدنى بكثير، دعنا نقول، مثل المعاصر، مثل آنا بافلوفا، وما زالت لها مكانه في فن الباليه الروسي.

ولدت Kshesinskaya في بيئة فنية وراثية، والتي ارتبطت بالعديد من الأجيال بالباليه. كان والد ماتيلدا راقصة مشهورة، وكان الفنان الرائد في المسارح الإمبراطورية.

الأب وأصبح أول مدرس ابنته الأصغر له. بعد الأخت الأكبر سنا وأخيه، اعتمدت ماتيلدا في المدرسة الكروريوغرافية، بعد أن بدأت خدمةها الطويلة في المسارح الإمبراطورية.

في 17 مارس، سيكون الراقصة الروسية الروسية رودولف نوريف 78 عاما. بوتيه كلاسيكي رولاند بيتيت يسمى نورييف خطير، الصحافة - تارين شرسة، في الحب، تم الاعتراف به كنجوم صخري وأشخاص ملكيين. إيل - حول "الباليه الروس"، التي حققت النجاح في الغرب.

اعتقد سارة برنارد نيجينسكي أعظم ممثل في العالم، الصحافة ليست أقل من المعجزة الثامنة للعالم. من مواطني كييف، راقصة في مسرح ماريينسكي، وقع نيجينسكي في باريس، حيث أصاب الجمهور والنقاد بالتقنية الهائلة واللية والذوق. والأكثر ضربا الأكاذيب في حقيقة أن مهنته الراقصة استمرت عشر سنوات فقط. في عام 1917، ذهب آخر مرة في خشبة المسرح، وحتى وفاته في عام 1950 كافح مع انفصام الشخصية، والانتقال إلى عيادات الطب النفسي. من الصعب تقدير تأثير Nijinsky على الباليه العالمي، ولا تزال مذكراتها فك تشفيرها وتفسر بطرق مختلفة.

واحدة من النجوم الرئيسية للباليه الروسي في العالم، نوريف كان نجم البوب \u200b\u200bالحقيقي ومشرق وفضائي. الطابع الثقيل والملاحظ، الغطرسة، الحياة الشخصية العاصفة والميل إلى الصدمة لم يحجب الشيء الرئيسي - موهبة Nuriyev المذهلة، التي تمكنت من التواصل مع تقاليد الباليه وذات صلة بكيفية التحدث، الاتجاهات. لم يكن الابن الذي لم يلتقي آفاق أوفا، الابن الذي طال انتظاره آمال الأب العسكري، المزارع بالازدراء المسمى Rudolph "Baleryina"، قفزته الأكثر شهرة على المسرح، ولكن في منطقة السيطرة على باريس مطار. في عام 1961، أعطى الراقصة السوفيتية نوريف بشكل غير متوقع دفاعا مع 30 فرنك في جيبه، وطرح اللجوء السياسي. لذلك بدأ تسلق نوريف على أوليمبوس الباليه العالمي. المجد، المال، الفاخرة، والأحزاب في الاستوديوهات 54، الذهب، بارشاند، شائعات حول الروايات مع فريدي ميركوري، إيفيسن لوران، إيلتون جون - وأفضل أدوار في لندن الباليه الملكي، الدلائل في مجموعة الباليه من أوبرا باريس الكبرى. آخر مائة يوم من الحياة مريض تماما نوريف في باريس حبيبته. وقد دفن هناك.

ممثل الباليه الشهير آخر، الذي يمكن أن يكون جريئا للاتصال بمجموعة من البوب، يشبه إلى حد كبير نوريف: الطفولة في المقاطعة السوفيتية (إذا اعتبرنا ريغا بالمقاطعة - ولكن ليس موسكو وليس لينينغراد)، وسوء الفهم الكامل من الآب الإقلاع الفني الحقيقي خارج الاتحاد السوفياتي. بعد أن غادر في الغرب عام 1974، سرعان ما الثابت للسيدات في الأعلى: ترأس أول الباليه مدينة نيويورك الأسطورية، ثم تسع سنوات من العمر، من 1980s إلى عام 1989، بقيادة مسرح الباليه الأمريكي الأقل شهرة. أيضا بنشاط ونجاح جدا، على الرغم من أنه بشكل غير متساو، أصبح دور البطولة في السينما، أصبح شخصا علمانيا، والتقى بجمال هوليوود، بلانج لانج وليزا. والجمهور الجديد، بعيدا عن الباليه (، بالمناسبة، من جوزيف برودسكي، مع من يرتبط Baryshnikov صداقة حقيقية)، أصبح هذا الشخص المذهل معروفا بفضل دور صغير ولكن ملحوظ في السلسلة "الجنس في الكبير مدينة". سارة جيسيكا باركر، مروحة كبيرة. اسمه ميخائيل Baryshnikova صبي صعب - "رجل بارد". الذي يجادل.

فلاديمير فاسيليف هو رمز للمسرح البولشوي والباليه الروسي بأكمله للنصف الثاني من القرن العشرين. نظرا لحقيقة أن فاسيليف عاش في الاتحاد السوفيتي، فإن شعبيته في الغرب أدنى جدا من شهرة نفس baryshnikov، على الرغم من أن خبراء الفن، بالطبع، تعرف عليه وتقدير. عملت فاسيلييف بشكل رئيسي في أوروبا، مما يؤدي إلى تغيير المهنة تدريجيا في مصمم الرقصات المخرج. يجادل قازان وباريس وروما ولديس وفيلنيوس وريو - جغرافيا الحركات الإبداعية فاسيليفا وتؤكد كوزميتانيا.

قررت العملاقة الأشقر، نجمة كبير، جودونوف في أغسطس 1979، في جولة في الولايات، عدم العودة إلى الوطن. تم لعب الدراما الرهيبة، والتي ليس فقط الفنان وزوجته، Ballerina Lyudmila Vlasov، ولكن أيضا جوزيف برودسكي، مكتب التحقيقات الفيدرالي، وحتى قادة الولايات المتحدة والاتحاد السوفيتي شاركوا. غادر جودونوف مسرح الباليه الأمريكي الشهير، الذي ترك في النهاية بعد شجار مع أفضل صديق له ميخائيل Baryshnikov. ثم كان هناك عمل في إطار مشروعه الخاص "Godunov and Friends"، النجاح، رواية مع الممثلة جاكيلين باسينغ ومغادرة حادة من المهنة. أقنعت بيسيت ألكساندر أن تبدأ حياته المهنية في السينما، وكانت جزئيا تدار جزئيا: "شاهد" مع هاريسون فورد وخاصة "الجوز القوي" مصنوع من راقصة الباليه يوم أمس دون خمس دقائق من نجمة هوليوود. ومع ذلك، فإن جودونوف لم يحب أن يكون في الأدوار الثانية، على الرغم من أن أولئك الذين لم يهتموا بالباليه كانوا يتعلمون "هذا الروسية".

لم يعد أبدا إلى الرقص، وفي عام 1995 توفي في سن 45 عاما. وقال جوزيف برودسكي الذي شغل دورا نشطا في مصيره "الحفاض" "أعتقد أنه لم يناسب وتوفي من الشعور بالوحدة".

كلمة "الباليه" تبدو رائعة. إغلاق عينيك، تخيل فورا الأضواء المحترقة، والموسيقى المثقوبية، وحزم السرقة وطرق خفيفة من punts على الباركيه. هذا المشهد لا يظاضه بشكل جميل، يمكن أن يطلق عليه بأمان الإنجاز الكبير للشخص في السعي من أجل الجميل.

تجميد المشاهدين، وجهات النظر الطامة في المشهد. تتأثر دهايا باليه سهولة وبلاستيكها، على ما يبدو أداء "السلطة الفلسطينية" بسهولة على ما يبدو.

تاريخ هذا النوع من الفن عميق جدا. المتطلبات الأساسية لحدوث الباليه ظهر في القرن السادس عشر. ومنذ القرن التاسع عشر، رأى الناس روائع حقيقية من هذا الفن. ولكن ماذا ستكون الباليه دون باليريناس الشهيرة التي تمجده؟ حول هؤلاء الراقصين الأكثر شهرة وسوف تكون قصتنا.

ماري رامبرغ (1888-1982). ولد نجمة المستقبل في بولندا، في عائلة يهودية. حاضر اسمها هو Sivia Rambam، لكن تم تغييره لاحقا لأسباب سياسية. وقعت الفتاة من سن مبكرة في حب الرقصات، مما يمنح هوايتها مع رأسه. يأخذ ماري دروسا من الراقصين من أوبرا باريس، وسرعان ما يلوث المواهب dyagilev نفسه. في 1912-1913، ترقص الفتاة مع الباليه الروسي، المشاركة في الإنتاج الرئيسي. منذ عام 1914، يتحرك ماري إلى إنجلترا، حيث يواصل تعلم الرقص. في عام 1918، تزوج ماري. انها نفسها كتبت أن أكثر للمتعة. ومع ذلك، كان الزواج سعيدا ومستمره 41 عاما. كان رامبرغ يبلغ من العمر 22 عاما فقط عندما فتحت مدرسة الباليه الخاصة به في لندن، الأول في المدينة. كان النجاح غبيا للغاية أن ماريا تنظم شركتها الخاصة أولا (1926)، ثم أول فرقة من الباليه الدائم في المملكة المتحدة (1930). أصبحت العروض إحساسا حقيقيا، لأن Ramberg يجذب عمل الملحنين الأكثر موهبة، الفنانين والراقصين. استغرق الباليه الجزء الأكثر نشاطا في إنشاء الباليه الوطني في إنجلترا. واسم ماري رمسبرغ دخل إلى الأبد تاريخ الفن.

آنا بافلوفا (1881-1931). ولدت آنا في سانت بطرسبرغ، وكان والدها مقاول للسكك الحديدية، وعملت والدته كغسيل بسيط. ومع ذلك، كانت الفتاة قادرة على دخول مدرسة المسرح. بعد التخرج منه، دخلت مسرح ماريينسكي عام 1899. هناك تلقت الأطراف في الإنتاج الكلاسيكي - "Bayaderka"، "Giselle"، "Nutcracker". كان لدى بافلوفا بيانات طبيعية ممتازة، إلى جانبها، معلقة باستمرار مهاراتهم. في عام 1906، إنه بالفعل مسرح الباليه الرائد، لكن المجد الحقيقي جاء إلى آنا في عام 1907، عندما تشرق في مصغرة "سوان في سوان". كان من المفترض أن تؤدي بافلوفا في حفلة موسيقية خيرية، لكن شريكها قد مرض. حرفيا في الليلة، وضع باليتميست ميخائيل فوكين الباليه مصغرة جديدة في سان سان سانسسو الموسيقى. منذ عام 1910، تبدأ بافلوفا في الجولة. باليرينا تكتسب شهرة عالمي بعد المشاركة في مواسم الروسية في باريس. في عام 1913، تستمر في جدران مسرح Mariinsky. تقوم بافلوفا بجمع فرقة خاصة به ويتحرك إلى لندن. جنبا إلى جنب مع أجناحه، آنا تلامس العالم مع ماكدونات الباليه الكلاسيكية و Tchaikovsky. أصبح الراقصة أسطورة في حياته، يجرؤ على جولة في لاهاي.

ماتيلدا كشيسينكا (1872-1971). على الرغم من اسمها البولندي، إلا أن راقصة الباليهية قد ولدت بالقرب من سانت بطرسبرغ وتعتبر دائما راقصة روسية. من الطفولة المبكرة، أعلنت رغبتته في الرقص، ولا أحد أقاربهم ولم يفكر في منعها في هذه الرغبة. تخرج ماتيلدا ببراعة من مدرسة المسرح الإمبراطوري، وتضرب فرقة الباليه لمسرح ماريينسكي. هناك أصبحت مشهورة بالعروض الرائعة لأحزاب "كسارة البندق"، "mladust"، والتمثيلات الأخرى. تميز Kshesinsky بالبلاستيك الروسي ذات العلامات التجارية، التي تميلها مذكرات المدرسة الإيطالية. كانت ماتيلدا التي أصبحت مفضلة في Baletaster Fokina، التي شملتها في أعماله "الفراشات"، "إيروس"، "Evnika". دور إزميرالدا في الباليه في نفس الاسم في عام 1899 مضاء نجمة جديدة على خشبة المسرح. منذ عام 1904، جولات Kshesinsky في أوروبا. يطلق عليه اسم الباليه الأول لروسيا، "Generalissimus من الباليه الروسي". يقال أن Kshesinskaya كانت المفضلة للإمبراطور نيكولاي الثاني. يجادل المؤرخون بأنه بالإضافة إلى موهبة الباليه يمتلك شخصية الحديد، موقف قوي. إنها منظمة الصحة العالمية التي ترسم إلى الفصل في وقت واحد من قبل مدير المسارح الإمبراطورية، الأمير فولكونسكي. تأثرت الثورة بجدية بالباليه، في عام 1920 غادرت الدولة المنهكة. انتقل Kshesinsky إلى البندقية، لكنه استمر في الانخراط في الحب. في 64، كانت لا تزال في حديقة كوفنت في لندن. وكان الباليه الأسطوري في باريس دفن.

Agripina Vaganova (1879-1951). الأب Agrippines كان مسرح Kaderdiner في ماريينسكي. ومع ذلك، في مدرسة الباليه، كان قادرا على تحديد أصغر بناته الثلاثة فقط. قريبا، توفي ياكوف فاجانوف، وأتمنى للعائلة فقط على راقصة المستقبل. في المدرسة، أظهرت Agrippina نفسه الأذى، باستمرار تلقي تقييمات سيئة للسلوك. بعد التخرج من تدريب Vaganov، بدأت مهنة Ballerina. أعطتها أدوار السمع الثلاثة في المسرح كثيرا، لكنها لم ترضيها. ذهبت الأطراف المنفردة من جانب راقصة الباليه، وكان مظهرها جذابا بشكل خاص. كتب النقاد أنهم ببساطة لا يرونها في أدوار الجمال الهشة. لم يساعد كل من المكياج. راقصة الباليه تعاني كثيرا من هذا. لكن العمل العنيد في فاجانوف حقق أدوار الخطة الثانية، كان هناك من حين لآخر أن يكتب عن ذلك في الصحف. ثم تحول Agrippine بشكل حاد مصيره. تزوجت، أنجبت. العودة إلى الباليه، كما لو كان يرتفع في عيون الرؤساء. على الرغم من أن Vaganova استمر في تحقيق الدفعة الثانية، فقد وصل ذلك إلى مهارة. تمكنت Ballerina من الكشف عن الصور، بدا أنها جذبت بالفعل بأجيال من الراقصين السابقين. فقط في عام 1911، تلقى Vaganova أول حزب منفردا. في 36، تم تقاعد الباليه. لم تصبح مطلقا مشهورا، لكنها حققت الكثير مع بياناته. في عام 1921، تم افتتاح مدرسة الكوريغرافيا في لينينغراد، حيث ودعيت كواحدة من معلمي Vaganov. أصبحت مهنة الرقص الرئيسية حتى نهاية الحياة. في عام 1934، تنتج Vaganova كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي". النصف الثاني من حياة راقصة الباليه مكرسة المدرسة الكروي. الآن هذه هي أكاديمية الرقص المسماة في شرفها. لم تصبح Agrippina Vaganova راقصة رائعة، لكن اسمها كان إلى الأبد في تاريخ هذا الفن.

uveve Chovir (RY.1917). هذا الباليه هو الباريسي الأكثر تطورا حقيقية. من 10 سنوات بدأت في الانخراط بجدية في الرقص في الأوبرا الكبرى. تميزت المواهب وأداء ICVET من قبل المديرين. في عام 1941، أصبحت بالفعل Garnier الأوبرا الأولية. خطابات لاول مرة جلبت لها المجد العالمي حقا. بعد ذلك، بدأت Chovir في تلقي دعوات لأداء في المسارح المختلفة، بما في ذلك في "La Rock" الإيطالية ". قام بتجليتها راقصة الباليه حفل ظلها في رمزية الري مندي، أجرت العديد من الأطراف في حياة سيرجولت. من الخطب الكلاسيكية، يتم تخصيص دور في "Giselle"، والذي يعتبر الشيء الرئيسي ل Chovir. أظهر Ivette على المسرح الدراما الحقيقية، دون أن تفقد في هذه الفتاة كلها الحنان. عاش Ballerina حرفيا حياة كل بطلة لها، معربا عن جميع المشاعر على خشبة المسرح. في الوقت نفسه، كانت تشوهور مرتبطة بعناية فائقة جدا مع كل الأشياء الصغيرة، والتمرير والتخبر عنها مرة أخرى. في الستينيات من القرن الماضي، توجهت الباليه المدرسة التي درسها مرة واحدة. وأخاطر الطريق إلى المشهد عقدت في عام 1972. ثم تأسست قسط اسمها. لقد مرت Ballerina مرارا وتكرارا مع الجولة في الاتحاد السوفياتي، حيث كان الجمهور محبوبا. كان شريكها مرارا وتكرارا رودولف نورييف نفسه بعد رحلته من بلدنا. تم مكافأة مزايا راقصة الباليه أمام البلاد بترتيب الفيلق الفخري.

جالينا أولانوفا (1910-1998). ولد هذا الباليه أيضا في سان بطرسبرغ. في 9 سنوات، أصبحت طالب في المدرسة الكروي التي تخرجت عام 1928. مباشرة بعد أداء التخرج، دخل أولانوف إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه في لينينغراد. اجتذبت الخطب الأولى من الباليه الشاب انتباه الخبراء في هذا الفن. بالفعل منذ 19 عاما، يرقص أولانوفا الحزب الرائد في "بحيرة سوان". حتى عام 1944، ترقص الباليه في مسرح كيروف. لقد جاءت هنا أدوار "Giselle"، "Nutcutch"، "نافورة Bakhchisarai". لكن الأكثر شهرة أصبح حزبها في روميو وجولييت. من 1944 إلى 1960، أولانوفا هي الباليه الرائدة في مسرح بولشوي. يعتقد أن الجزء العلوي من إبداعها كان مشهد الجنون في "جيزيل". زار أولانوفا في عام 1956 مع المعقود الكبيرة في لندن. قالوا إن هذا النجاح لم يكن منذ آنا بافلوفا. النشاط الخلفي أولانوفا انتهت رسميا في عام 1962. لكن بقية حياة جالينا عملت كحزمة باليت في مسرح بولشوي. تلقت العديد من الجوائز من أجل إبداعها - أصبحت فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، وتلقى الجائزة اللينينية والستالينية، وأصبحت مرتين بطل العمالة الاشتراكية والفضاء العديد من الجوائز. توفي الباليه العظيم في موسكو، تم دفنها في مقبرة نوفودفيتشي. أصبحت شقتها متحفا، وفي سانت بطرسبرغ الأصلي، أقيمت النصب التذكاري من قبل أولانوفا.

أليسيا ألونسو (من مواليد 1920). ولد هذا الباليه في هافانا، كوبا. فن الرقص بدأت في الدراسة في 10 سنوات. ثم كان هناك مدرسة واحدة فقط من الباليه في الجزيرة، أشرفت على المتخصص الروسي نيكولاي يافوركسكي. ثم واصل أليسيا دراسته في الولايات المتحدة. جرت لاول مرة في مشهد كبير في برودواي في عام 1938 في الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية. ثم يعمل ألونسو في نيويورك "كرة المسرح". هناك تلتقي بعصيات القادة الرائدين في العالم. قرر أليسيا مع شريكه إيغور يوشكيفيتش تطوير الباليه في كوبا. في عام 1947، ترقص هناك في "بحيرة بجعة" و "أبولو موستاجيت". ومع ذلك، في تلك الأيام، لم تكن هناك تقاليد الباليه، ولا مشاهد. نعم، وكان الناس لا يفهمون هذا الفن. لذلك، كانت مهمة إنشاء الباليه الوطني في البلاد شديدة للغاية. في عام 1948، عقد الأداء الأول من "الباليه من الاسم المستعار ألونسو". هنا يحكم المتحمسون أنفسهم أرقامهم. بعد عامين، فتحت Ballerina أيضا مدرسة الباليه الخاصة بها. بعد ثورة عام 1959، حولت السلطات عيونهم إلى الباليه. تحولت فرق أليسيا إلى الباليه الوطني المرغوب في كوبا. عملت الباليه الكثير في المسارح وحتى المربعات، حيث قادت في جولة، وهي تظهر على شاشة التلفزيون. واحدة من ألواح ألونسو ألونسو هي حزب كارمن في نفس الباليه في عام 1967. كانت راقصة الباليه غيور جدا من هذا الدور، والتي حتى صادرت هذه الباليه مع أداء آخرين. سافر ألونسو إلى العالم بأسره، بعد أن تلقى العديد من الجوائز. وفي عام 1999، تلقت من ميدالية اليونسكو بابلو بيكاسو لمساهمة رائعة في فن الرقص.

مايا Plisetskaya (من مواليد 1925). من الصعب تحدي حقيقة أن هي باليرينا الروسية الأكثر شهرة. واتضح حياتها المهنية سدادا طويلا. لقد استوعب حب الباليه المايا في مرحلة الطفولة، بعد كل شيء، كان عمها وعمة أيضا راقصون مشهورون. في السنوات 9 سنوات، تدخل فتاة موهوبة مدرسة موسكو الكروغرافية، وفي عام 1943 يدخل الخريجان الشباب المسرح البولشوي. هناك، أصبح معلمها هو Agripina Vaganova الشهير. في بضع سنوات فقط، مرت Plisetskaya الطريق من الفيلق إلى منفرد. أصبحت اجتماعي "سندريلا" والحزب الخيالي في عام 1945 علامة عليها. ثم كانت هناك كلاسيكية تم إنتاجها بالفعل "ريمون"، "جمال النوم"، "Don Quixote"، "Giselle"، "Konk-Gorbok". أشرق Plisetskaya في نافورة Bakhchisarai، حيث تمكنت من إظهار هديةه النادرة - معلقة حرفيا في قفزة لبعض اللحظات. شاركت الباليه في الإنتاج الثلاثة من "سبارتاك" Khachaturian، والوفاء بحزاب Egygin و Frigia هناك. في عام 1959، يصبح Plisetskaya فنانا شعبيا في الاتحاد السوفياتي. في الستينيات من القرن الماضي، كان يعتقد أنه كان مايا هو أول راقصة لمسرح بولشوي. أدوار الباليه لديها ما يكفي، ولكن استياء الإبداعي المتراكم. كان الناتج "جناح كارمن"، أحد المعالم الرئيسية في السيرة الذاتية للراقصة. في عام 1971، وقع Plisetskaya كممثلة دراماتيكية، يلعب في آنا كارينين. وفقا لذلك، كانت الرواية مكتوبة الباليه، والتي حدثت العرض الأول في عام 1972. هنا يحاول المايا نفسه في الدور الجديد - الرقص، الذي يصبح مهنته الجديدة. منذ عام 1983، تعمل Plisetskaya في الأوبرا الرومانية، ومنذ عام 1987 في إسبانيا. هناك تترأس الفرقة، يضع الباليهات لها. آخر أداء Plisetskaya حدث في عام 1990. الكبريت العظيم يكتنف في العديد من الجوائز ليس فقط في وطنها، ولكن أيضا في إسبانيا، فرنسا، ليتوانيا. في عام 1994، نظمت مسابقة دولية، مما يمنحه اسمه. الآن "مايا" تجعل من الممكن كسر المواهب الشابة.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). ولد عالم باليرينا الشهير في كيرش. في مرحلة الطفولة، كانت مخطوبة ليس فقط للرقص، ولكن أيضا الجمباز. في 10 سنوات من العمر، في نصيحة الأم، دخلت أوليانا أكاديمية الباليه الروسية في فانغانوفا في لينينغراد. هناك، أصبح معلمها ناتاليا Dudinskaya. في 17، فاز Lopatkin بمنافسة Vaganova All-Russian. في عام 1991، تخرجت راقصة الباليه من الأكاديمية وتم اعتمادها في مسرح Mariinsky. حقق أوليانا بسرعة الأحزاب المنفردة لنفسه. رقصت في دون كيشوت، "جمال النوم"، "نافورة باختشيراي"، "بحيرة سوان". كانت الموهبة واضحة للغاية أنه في عام 1995، أصبح لوباتكين رصيدا لمسرحه. يسعد كل دورها الجديد بالجمهور والنقاد. في الوقت نفسه، تهتم باليرينا نفسها ليس فقط بأدوار كلاسيكية، ولكن أيضا ذخيرة حديثة. لذلك، واحدة من الأدوار المفضلة لأوليانا هي حزب Banu في "أسطورة الحب" إنتاجات يوري غريغوروفيتش. نجحت أفضل من الباليه في دور البطلات الغامضة. يتم شحذ ميزة مميزة من ميزةها حركة، متأصلة في قفزةها الدرامية والعالية فقط. المتفرجون يعتقدون الراقصة، لأنها مخلصة تماما على خشبة المسرح. LOPATKIN هو الحائز على العديد من الأقساط المحلية والدولية. هي فنان الشعب في روسيا.

أناستازيا فولوتشكوفا (من مواليد 1976). تذكر باليرينا أنها حددت مهنته المستقبلية لمدة 5 سنوات، والتي قالت الأم. تخرج فولوتشكوفا أيضا من أكاديمية فاجانوفا. كان معلمها أيضا ناتاليا دودينسكايا. بالفعل في العام الماضي من التعلم، قامت Volochkova بأول مرة في مسرح Mariinsky و Bolshoi. من عام 1994 إلى عام 1998، في مرجع الباليه، الأطراف الرائدة في "Giselle"، "Birth Bird"، "جمال النوم"، "Nutcutch"، "Don Quixote"، "Bayaderka" وغيرها من الأفكار. مع كوربوس ماريينسكي فولوتشكوفا نصف مائة. في الوقت نفسه، لا تخشى الباليه من الأداء والمنفرج، وبناء مهنة في الموازي المسرح. في عام 1998، تتلقى الباليه دعوة إلى "المسرح الكبير". هناك، إنها تنفذ ببراعة حزب الأميرة في الصيغة الجديدة لشركة فلاديمير فاسيليفا "بحيرة سوان". في المسرح الرئيسي في البلاد، تتلقى أناستازيا الأطراف الرئيسية في "بيادركا"، "دون كيث"، "Raimond"، "Giselle". خاصة بالنسبة لها، عميد الرقص يخلق حفلة جديدة من خرافية Karabos في "جمال النوم". في الوقت نفسه، لا يخاف فولوتشكوفا من تنفيذ ذخيرة حديثة. تجدر الإشارة إلى دور الملك البكر في "Skate-Gorbunk". منذ عام 1998، قام Volochkova بجولة بنشاط في العالم. إنها تتلقى جائزة الأسد الذهبية، باعتبارها الباليه الأكثر موهبة في أوروبا. منذ عام 2000، يترك فولوتشكوفا مسرحا كبيرا. تبدأ في الأداء في لندن، حيث غزت البريطانيون. عاد فولوتشكوفا في وجيزة كبيرة. على الرغم من النجاح والشعبية، رفضت إدارة المسرح تمديد العقد للعام الماضي. منذ عام 2005، يتحدث Volochkova في مشاريع الرقص الخاصة به. اسمها يسمع باستمرار، وهي بطلة من سجلات علمانية. راقصة الباليه الموهوبة مؤخرا وغرقت شعبيتها أكثر من ذلك بعد نشر صور فولوتشكوفا عارية.

ألونسو أليسيا (ص. 1921)، كوبا بريما باليرينا. كان راقصة المستودع الرومانسي رائعا بشكل خاص في "Giselle". في عام 1948، أسس على كوبا "الباليه أليسيا ألونسو"، في المستقبل، ودعا "كوبا الباليه الوطنية". كانت الحياة ذات المناظر الخلابة من ألونسو نفسها طويلة جدا، توقفت عن اللعب في سن الستين.

أندريهانوفا إيلينا إيفانوفنا (1819-1857)، الباليه الروسي، أكبر ممثل الباليه الرومانسي. أول أداء من الأحزاب العاصمة في الباليه "غيسيل" و "Pahita". العديد من Ballersers خصيصا ل Andreyanova خلق أدوارا في الباليه.

أشتون فريدريك (1904-1988)، الرقص المركزي ورئيس فرقة الباليه الملكي البريطاني في 1963-1970. على العروض التي وضعها، نمت عدة أجيال من فنانين الباليه الإنجليزية. حدد أسلوب أشتون ميزات مدرسة الباليط البريطانية.

بالانشار جورج (جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه، 1904-1983)، مصمم مصمم على روسي أمريكي متميز للقرن العشرين، مبتكر. كان مقتنعا بأن الرقص لا يحتاج إلى مساعدة المؤامرة الأدبية والمناظر والأزياء والأزياء والأكثر أهمية من الموسيقى والرقص. يؤثر تأثير بلانشين على الباليه العالمي. تضم إرثه أكثر من 400 وظيفة.

Baryshnikov ميخائيل نيكولايفيتش. (ص. 1948)، راقصة المدرسة الروسية. تقنية Virtuoso الكلاسيكية ونهاء النمط جعلت Baryshnikov واحدة من أشهر ممثلي الرقص الذكور في القرن XX. بعد انتهاء كلية Leningrad Choreographic Chorehographico في Baryshnikov تم اعتمادها في قماش الباليه في مسرح الأوبرا والباليه المسمى باسم كيروفا وسرعان ما أجرى الأحزاب الكلاسيكية الرائدة. في يونيو 1974، خلال الجولة مع فرقة مسرح البولشوي في تورونتو، رفض Baryshnikov العودة إلى الاتحاد السوفياتي. في عام 1978، انضم إلى الفرقة J. Balanchine "Ball New York City Ball"، وفي عام 1980 أصبح المدير الفني لمجمد الكرة الأمريكي وظل في هذا المنصب حتى عام 1989. في عام 1990، أسس Baryshnikov و ChoreGrosher Mark Morris فريق "مشروع رقص البلوط الأبيض"، الذي تحول مع مرور الوقت إلى فرقة متنقلة كبيرة مع ذخيرة حديثة. جوائز Baryshnikov هي ميداليات ذهبية لمسابقات الباليه الدولية.

بيزار موريس (ص 1927)، مصمم الرقصات الفرنسية، ولد في مرسيليا. أسس الجسم "الباليه من القرن العشرين" وأصبح أحد أصحاب الرقصات شعبية ومؤثرين في أوروبا. في عام 1987 قام بترجمة فرقته إلى لوزان (سويسرا) وغيرت اسمها إلى Balelet Bajara in Lausanne.

Blazis Karlo. (1797-1878)، الراقصة الإيطالية، الرقص والمعلم. قاد مدرسة الرقص في مسرح La Scala في ميلانو. مؤلف مؤلفين مشهورين على الرقص الكلاسيكي: "أطروحة عن الرقص" و "رمز peresichora". في 1860s عمل في موسكو، في مدرسة البلاشوي ومدرسة الباليه.

بورنونفيل أغسطس (1805-1879)، المعلم الدنماركي ومصمم الرقصات، ولد في كوبنهاغن، حيث عمل والده كشراف باليت. في عام 1830 ترأس الباليه للمسرح الملكي ووضع الكثير من العروض. يتم إنقاذهم بعناية من أجيال عديدة من الفنانين الدنماركيين.

Vasiliev فلاديمير فيكتوروفيتش. (ر. 1940)، الراقصة الروسية والباليه. بعد نهاية مدرسة موسكو الكروغرافية، عمل في فرقة مسرح بولشوي. امتلاك هدية نادرة من التناسخ البلاستيكي، لديها مجموعة واسعة من الإبداع بشكل غير عادي. بطريقة أداء له نبيلة وشجاعة. صاحب العديد من الجوائز الدولية والجوائز. واسدعت مرارا وتكرارا أفضل راقصة الحقبة. يرتبط اسمه بإنجازات أعلى في مجال الرقص الذكور. شريك دائم E. ماكسيموفا.

فيسزرويس أغسطس (1760-1842)، راقصة فرنسية. استمرت حياته الإبداعية في أوبرا باريس بنجاح للغاية حتى ثورة 1789. ثم هاجر إلى لندن. يشتهر أيضا بكل من المعلم: بين طلابه J. Perso، A. Bournonville، ماريا تالوني. كان لدى Vestz، أكبر راقصة من عصره، مملوكة من قبل معدات Virtuoso والقفز الكبير، لقب "إله الرقص".

Geltzer Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962)، راقصة روسية. حصل الأول من فنان الباليه على عنوان "فنان الناس في RSFSR". الممثل المشرق للرقص الكلاسيكي المدرسة الروسية. سهولة مرتبطة والسرعة مع خطوط الطول ونعومة الحركات في أدائها.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970)، الباليه الروسي. مشارك في تجارب FOKINA المبتكرة والأرض. حددت الموسيقى والخيال الغني أصالة فنه. في عمله، سعى إلى الصوت الحديث للرقص الكلاسيكي.

Gorsky Alexander Alekseevich. (1871-1924)، الباليه الروسي والمعلم، مصلح الباليه. سعى للتغلب على اتفاقيات الباليه الأكاديمية، حل محل رقص بانتوميم، سعى الموثوقية التاريخية لتصميم الأداء. كانت الباليه "Don Quixote" ظاهرة كبيرة في إنتاجها، والتي حتى يومنا هذا في مرجع مسارح الباليه في العالم بأسره.

Grigorovich Yuri Nikolaevich. (ص. 1927)، الرقص الروسي. لسنوات عديدة، كان الباليه الرئيسي في مسرح البلاشوي، حيث وضع الباليه "سبارتاك"، "إيفان غروزني" و "العصر الذهبي"، وكذلك محرريهم من أشجار الباليه من التراث الكلاسيكي. وكان الكثير منهم زوجته ناتاليا immortalov. قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي.

جريتا كارلوتا. (1819-1899)، باليرينا الإيطالية، أول ممثل لدور جيزيل. أمضى في جميع عواصم أوروبا وفي مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي. تميز جمال غير عادي، وهي تملك بنفس القدر من قبل شغف فاني Elsler وسهولة ماريا تالونية.

دانيلوفا الكسندر ديونيكيفنا (1904-1997)، باليرينا الروسية الأمريكية الأمريكية. في عام 1924 غادر روسيا مع ج. بلانشين. كان هناك فرق Ballerina Dyagileev حتى وفاته، ثم رقصت في "الباليه الروسي مونت كارلو" في الفرقة. لقد فعل الكثير لتطوير رقص الباليه الكلاسيكي في الغرب.

دي فالوا نينيت (ص 1898)، الراقصة الإنجليزية، الرقص. في عام 1931، أسس فرقة "كرة بئر فيك"، بعد ذلك باسم الباليه الملكي.

ديدو تشارلز لويس (1767-1837)، الباليه الفرنسي والمعلم. لفترة طويلة كان يعمل في سان بطرسبرغ، حيث حدد أكثر من 40 من الباليهات. ساعد نشاطه في روسيا ترشيح الباليه الروسي في أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

جوفري روبرت (1930-1988)، الراقصة الأمريكية، الرقص. في عام 1956 أسس الفرقة "Joffrey Ball".

دنكان ايزادورا (1877-1927)، راقصة أمريكية. أحد مؤسسي الرقص حديث. وضع دنكان شعار: "حرية الجسم والروح تؤدي إلى فكر مبدع". عارضت بشدة كلية الرقص الكلاسيكي وتعزز تطور المدارس الجماهيرية، حيث كان الأطفال في الرقص قد عرفوا جمال الحركات الطبيعية للجسم البشري. خدم مثالي لدنكان اللوحات الجدارية اليونانية القديمة والنحت. حلي الباليه التقليدي، حل محل تونك اليوناني الخفيف والرقص دون حذاء. ومن هنا اسم "رقص البرز". قام دنكان بتحسينه، يتألف البلاستيك من المشي، يعمل على طبقات، قفزات خفيفة وإيماءات معبرة. في بداية القرن العشرين، استمتع الراقص بشعبية كبيرة. في عام 1922 تزوج شاعر S. Yesenin. واعتمدت الجنسية السوفيتية. ومع ذلك، في عام 1924 غادر الاتحاد السوفياتي. لا شك أن فن دنكان قد أثر بلا شك على الكوريغرافيا الحديثة.

dyagilev سيرجي بافلوفيتش. (1872-1929)، شخصية المسرح الروسي، الباليه impresario، رئيس "الباليه الروسي الشهير". في محاولة للتعرف على الفن الروسي، أوروبا الغربية، Dyagilev نظمت في باريس في عام 1907 معرض اللوحة الروسية وسلسلة من الحفلات الموسيقية والموسم المقبل - صياغة عدد من الأوبرا الروسية. في عام 1909، جمع الفرقة التي تتكون من راقصات المسارح الإمبراطورية، وأثناء العطلة الصيفية أخذها إلى باريس، حيث أنفق أول "موسم روسي"، حيث مثل هذه الراقصات، مثل أ. بافلوفا، TP. Karsavina، م. فوكين، V.F. nizhinsky. أصبح "الموسم"، الذي مرت نجاحا كبيرا وسرقا للجمهور مع جدةه، انتصارا حقيقيا للباليه الروسي، وبالطبع، كان له تأثير كبير على التطور اللاحق للمرضافيا العالمي. في عام 1911، خلق DyaGilev فرقا دائمة "Baleet DyaGileva الروسي"، التي كانت موجودة حتى عام 1929. اختار موصل الباليه للأفكار الجديدة في الفن ورأيته في توليفة الموسيقى الحديثة والرسم والشوروجافيا. كان DyaGileV مفهوما لإنشاء روائع جديدة ومفتاح موهوب ماهرا.

Ermolaev Alexey Nikolaevich. (1910-1975)، راقصة، الباليه، المعلم. أحد أكثر الممثلين لضرب مدرسة الباليط الروسية في القرن العشرين 20-40s. دمر Yermolaev الصورة النمطية للراقصة المهذب والصالانت كافريرا، فكرة احتمالات الرقص الذكور وجعله إلى مستوى جديد من الفضول. كان أداء أطراف الذخيرة الكلاسيكية غير متوقعة وعميقة، وطريقة الرقص معبرة بشكل غير عادي. كمدرس، رفع العديد من الراقصين المعلقة.

إيفانوف ليف إيفانوفيتش (1834-1901)، الرقص الروسي، الباليه مدير المسرح ماريينسكي. جنبا إلى جنب مع M. Petipa وضع الباليه "بحيرة سوان"، مؤلف أعمال "سوان" - الثاني والأربعة. كان عبقرية إنتاجه هو اختبار الزمن: جميع التجارب تقريبا موجهة إلى "بحيرة سوان" اترك "أعمال البجعة" في الحصانة.

ilichinna evdotya. (1799-1848)، رائدة راقصة الباليه سانت بطرسبرغ. كان يمتلك سحر نادر المناظر الطبيعية الخلابة، نعمة، تقنية الرقص Virtuoso. في عام 1830، بسبب أمراض القدمين، مرت الأطراف المحاكاة، وفي عام 1836 غادر المشهد. بوشكين في Evgenia Onegin لديه خطوط مخصصة لها:

رائعة، نصف متابعة،
القوس السحر الطعن
الحشد من الحوريات محاط،
يقف فورمان هي تكون،
من قدم واحدة لمس الكلمة،
دوائر أخرى ببطء
وفجأة القفزة، والذباب فجأة،
الذباب مثل زغب من فم EOL؛
ثم مجلس ستان، سوف يتطور
والساق السريعة يدق الساق.

كامارت ماري. (1710-1770)، باليرينا الفرنسية. أصبح مشهورا بالرقص في Virtuoso، متحدثا في أوبرا باريس. بدأت أول امرأة في أداء Cabriques و Anthrash، والتي سبق أن اعتبرت إمدادات المعدات رقصة من الذكور حصريا. كما أنها جذور التنانير لتكون قادرة على التحرك بحرية.

Karsavina تمارا بلاتونوفنا (1885-1978)، الرجعية الرائدة في الباليه الإمبراطوري لسانت بطرسبرغ. يؤديها في فرقة DyaGileV من العروض الأولى وكانت في كثير من الأحيان شريكا في Vaclav Nizhinsky. أول أداء في العديد من الباليهات.

كيركلاند الهلام (ص. 1952)، باليرينا الأمريكية. موهوب للغاية، وقالت انها لا تزال تلقت مراهقا من j. balanchine الأدوار الرائدة. في عام 1975، بدعوة من ميخائيل Baryshnikov، انتقل إلى الفرقة "American Ball ToiTer". كان يعتبر أفضل دور غيزيل في الولايات المتحدة.

كيليان Irzhi (ص. 1947)، راقصة التشيكية والعصوص. منذ عام 1970، رقص في فرقة شتوتغارت باليه، حيث نفذ أول إنتاج له، منذ عام 1978 كان رأس مسرح الرقص هولندا، الذي فاز به المجد العالمي. وضعت الباليهات له في جميع بلدان العالم، وهي تتميز بأسلوب خاص، أسس أساسا على إنشاءات النحتات الطبيعية المشبعة عاطفيا. تأثير عمله على الباليه الحديثة كبير جدا.

كولباكوفا إيرينا ألكساندروفنا. (ص 1933)، باليرينا الروسية. الرقص في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. Ballerina Classic Style، أحد أفضل فناني الأداء في دور أورورا في جمال النوم. في عام 1989، بدعوة من Baryshnikov، أصبحت مدرسا في "كرة ToiTer الأمريكية".

كرانسو جون (1927-1973)، الرقص المركزي في أصل جنوب أفريقيا. تلقى الكثير من الشهرة تركيباته من الباليهات الباليه متعددة النشط. من عام 1961 وحتى نهاية الحياة بقيادة شتوتغارت الباليه.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971)، الفنان الروسي، المعلم. امتلك شخصية فنية مشرقة. تم تمييز رقصها بالأشعة تحت الحمراء والبهجة والمغازل وفي الوقت نفسه الانتهاء الكلاسيكي. في عام 1929، فتح استوديوه في باريس. أخذ Kshesinsky درسا لرؤية الراقصين الأجانب المرئيين، بما في ذلك I. Chovir و M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna. (ص .1916)، الراقصة الروسية. في 1933-1963 عمل في مسرح بولشوي. امتلك تقنية متألقة. تم تمييز إعدامها عن طريق مزاجه، التشبع العاطفي، والشخصية للحركات.

Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989)، راقصة روسية. تم تسليط الضوء على رقصة Liepen بطريقة شجاعة وثقة وأخيرة وقوة الحركات والوضوح والنحت للنمط. إن التفكير في جميع أجزاء الدور والتقسيط الساطع جعلته أحد أكثر الجهات الفاعلة الرقص "الأكثر إثارة للاهتمام لمسرح الباليه. كان أفضل دور LiPa هو حزب كراسا في الباليه "سبارتاك" أ. ختاتوريان، الذي حصل على الجائزة اللينينية.

ماكاروفا ناتاليا رومانوفنا (P.1940)، راقصة. في 1959-1970 - فنان مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. بيانات بلاستيكية فريدة من نوعها، مهارة مثالية، نعمة خارجية وشغف داخلية - كل هذا سمة من الرقص لها. منذ عام 1970، تعيش الباليه ويعمل في الخارج. الإبداع مكاروفا تضاعفت شهرة المدرسة الروسية وتأثرت على تطوير الرقص الأجنبي.

ماكميلان كينين (1929-1992)، الراقصة الإنجليزية والعصوص. بعد وفاة ف. أشتون، تم الاعتراف به باعتباره الأكثر تأثيرا مصمما رائحة الفم في إنجلترا. Macmillana Style هو مزيج من مدرسة كلاسيكية ذات أكثر حرة ومرنة وتطويرها في أوروبا.

مااتيموفا إيكاترينا سيرجيفنا (ص 1939)، باليرينا الروسية. دخل فرقة مسرح بولشوي في عام 1958، حيث تمكنت Galina ulanova معها، وسرعان ما بدأت في أداء الأدوار الرائدة. لديها سحر ذات مناظر خلابة كبيرة، ودائع تخريمية ونقاء الرقص، نعمة، نعمة البلاستيك. من المتاحة بنفس القدر من الدهانات الكوميدية، وهي مغرية رقيقة ورائحة.

ماركوفا أليسيا (ص. 1910)، الباليه الإنجليزية. رقص مراهق آخر في فرقة DyaGilev. تميزت واحدة من أشهر الأداء في دور جيزيل، من خلال سهولة الرقص الاستثنائية.

ميسيرر أساف ميخائيلوفيتش (1903-1992)، راقصة روسية، الباليه، المعلم. في مدرسة الباليه بدأت في التعامل مع ستة عشر عاما. قريبا جدا أصبح أسلوب غير عادي في Virtuoso. باستمرار زيادة تعقيد الحركات، جعل الطاقة القوة والرياضة والإثارة فيها. على المسرح، بدا رياضي طلق. في الوقت نفسه يمتلك هدية كوميديا \u200b\u200bمشرقة ونوع من الخيال. تم تجديدها خاصة كمدرس، منذ عام 1946، أجرى فئة للركوس الرائدين والكرسينات في مسرح بولشوي.

ميسيرر سولييف ميخائيلوفنا (P.1908)، الراقصة الروسية، المعلم. الأخت أ. م. ميدر. في 1926-1950 - فنان مسرح بولشوي. الراقصة من ذخيرة واسعة بشكل غير عادي، أعدمت الأطراف من غنائي إلى دراماتيكي ومأساة. منذ عام 1980، يعيش في الخارج، يعلم في مختلف البلدان.

Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906)، Baletmaster الروسي. في عام 1937، خلق فرقة الرقص الوطني للسوفياتية السوفياتية، التي أصبحت ظاهرة رائعة في تاريخ ثقافة الرقص العالمي. جناح أوروغرافي مزود به عينات حقيقية من الرقص الشعبي. Moiseev هو عضو فخري في أكاديمية الرقص في باريس.

ميسين ليونيد فيدوروفيتش (1895-1979)، الرقص الروسي وراقص. درس في مدرسة موسكو الإمبراطورية الباليه. في عام 1914 دخل فرقة الباليه S.P.P. DyaGileva وأول ظهور له في "المواسم الروسية". موهبة القياس - الرقصات وراقصة مميزة - تطورت بسرعة، وقريبا راقص حصل على شهرة عالمية. بعد وفاة dyagilev، كان ميسين يرأسه Toruda "الباليه الروسي مونت كارلو".

nizhinsky vomlav fomich (1889-1950)، وراقص الراقصة الروسية البارزة. أجرى سن 18 الأدوار الرئيسية في مسرح ماريينسكي. في عام 1908، التقت نيجينسكي س. ص دايجيليف، الذي دعاه راقصة رائدة للمشاركة في "موسم الباليه الروسي" 1909. رحب الجمهور الباريسي بحماس الراقصة الرائعة بظهورها الغريب وتقنية مذهلة. بعد ذلك، عاد نيجينسكي إلى مسرح Mariinsky، ولكن سرعان ما أطلق سرعان ما أطلق سراحه في زي فرانك للغاية في المسرحية "Giselle"، والذي تم زيارته بواسطة إمبراطورة أرملة) وأصبح عضوا دائما في فرقة DyaGilev. قريبا حاول يده كصفحة مصممة وعصيرة وتغيير فوكينا في هذا المنصب. كان نيجينسكي المعبود من كل من أوروبا. في رقصه، تم الجمع بين السلطة وسهولة، فقد أصاب الجمهور بفيروسته لالتقاط الأنفاس. كثير من الناس يعتقدون أن الراقصة يتجمد في الهواء. كان لديه هدية رائعة من التناسخ والقدرات المحاكاة المعلقة. على خشبة المسرح من نيجينسكي، جاء المغناطيسية القوية، رغم أنه في الحياة اليومية كان خجولا وصامتا. المرض العقلي (منذ عام 1917، كان تحت إشراف الأطباء في الكشف الكامل عن موهبته).

nizhinsky برونيسال فومنانشنا (1891-1972)، راقصة روسية وكوريشوشير، أخت فاشلاف نيجينسكي. كان فنانا من فرقة DyaGileV، ومنذ عام 1921 - بحمر الباليه. يعتبر الحديثة حول موضوع وارتشاف الإنتاج حاليا هو كلاسيكي من فن الباليه.

نوفور جان جورج (1727-1810)، والباليه الفرنسي ونظر الرقص. في "الحروف حول الرقص والباليهات" الشهيرة أوجز وجهات نظرها على الباليه كأداء مستقل مع قطعة أرض ومكاسب متطورة. قدم نوفور محتوى دراماتيكي خطير في الباليه وقوائم جديدة للعمل المناظر الخلابة. هذا لا يعتبر "الأب" باليه الحديث.

Nureev Rudolf Khametovich. (أيضا نوريف، 1938-1993)، راقصة. بعد التخرج من مدرسة Leningrad Choreographic، أصبح من المنازل المنفرد الرائد من فرقة الباليه من مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. في عام 1961، أن تكون مع المسرح في جولة في باريس، طلب نوردييف تزويده باللجوء السياسي. في عام 1962، أجرى في مسرحية "Giselle" في لندن "الباليه الملكي" في ديو من مارجو فونتين. Nureyev و Fontaine هو الأكثر شهرة الباليه زوجين من 1960s. في أواخر السبعينيات، تحولت نورييف إلى الرقص الحديث وتحدق في الأفلام. من 1983 إلى 1989، كان رأس فرقة الباليه من الأوبرا الباريسية.

بافلوفا آنا بافلوفنا (matveyevna، 1881-1931)، واحدة من أعظم الباليال في القرن العشرين. مباشرة بعد نهاية مدرسة سان بطرسبرغ المسرحية، قام بأول ظهور له على مرحلة مسرح ماريينسكي، حيث تلقت موهبتها بسرعة الاعتراف. أصبحت منفردا، وفي عام 1906 تم ترجمتها إلى أعلى تفريغ - تصريف بريما باليرينا. في نفس العام، ربطت بافلوفا حياته مع بارون ف. Dundra. شاركت في عروض Dyagilevsky "الباليه الروسي" في باريس ولندن. عقدت آخر خطاب بافلوفا في روسيا في عام 1913، ثم استقرت في إنجلترا وجولت بنطاقها في جميع أنحاء العالم. كانت ممثلة رائعة، بافلوفا كانت باليرينا غنائية، وقد تم تمييزها بالمحتوى الموسيقي والنفسي. عادة ما ترتبط صورتها بسعة يموت في رقم الباليه، والتي تم إنشاؤها خصيصا ل Pavlova Mikhail Fokin، أحد أول شركائها. المجد بافلوفا الأسطوري. قامت خدمةها بالمرشقة بالرقص الفائدة في الكوريغرافيا في جميع أنحاء العالم وأعطت زخما لإحياء مسرح الباليه الأجنبي.

بيرو يوليو. (1810-1892)، راقصة فرنسية وروسوشغرافيا لعصر الرومانسية. كان شريكا في ماريا تالوني في أوبرا باريس. في منتصف عام 1830، التقى Carlottu Griys، الذي قام بتعيين الباليه "معا في جان كورال)" Giselle "- أشهر الباليهات الرومانسية.

بيتيت رولان.(ص 1924)، الرقص الفرنسي. ترأس عدة فرق، بما في ذلك "الباليه باريس"، "الباليه من رولانت بيتيت" و "الباليه الوطني مرسيليا". يقوم عروضه - كل من الرومانسية والكوميديا \u200b\u200b- احتفظ دائما بطباعة من الشخصية المشرقة للمؤلف.

بيتيبا ماريوس. (1818-1910)، الفنان الفرنسي وصور الرقص، عملت في روسيا. يرأس أعظم مصمم مصمم مصمم مصمم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، فرقة الباليه الإمبراطورية بطرسبرغ، حيث وضع أكثر من 50 عرضا أصبحت عينات من "أسلوب الباليه الكبير"، والتي تشكلت في هذا العصر في روسيا. كان هو الذي أثبت أن مقال موسيقى الباليه لا يذل كرامة موسيقي جاد. أصبح التعاون مع Tchaikovsky من أجل Petipop مصدر الإلهام الذي ولد منه الأعمال الرائعة، وقبل كل شيء "جمال النوم"، حيث وصل إلى رؤوس الكمال.

Plisetskaya مايا ميخائيلوفنا (P.1925)، راقصة رائعة للنصف الثاني من القرن العشرين، والتي دخلت تاريخ الباليه مع طول العمر الإبداعي الهائل. حتى قبل الافراج عن المدرسة، رقصت Plisetskaya الأطراف المنفردة في مسرح بولشوي. أصبحت بسرعة شديدة معروفة، خلقت أسلوبا فريدا - رسميا، تميز بنعمة وحدة واكتمال كل لفتة ويطرح كل نمط فردي وكوروجرافي ككل. لدى Ballerina موهبة نادرة من ممثلة الباليه المأساة، وهي قفزة هائلة، بلاستيكية معبرة وشعور حاد بالإيقاع. بهذه الطريقة التي تؤديها بادئة تقنية، التعبير عن الأيدي ومزاج قوي بالنيابة. Plisetskaya هو أول أداء للعديد من الأحزاب في البالياح البالغة من مسرح بولشوي. منذ عام 1942، تم ترقص M. Fokina "Dying Swan"، والتي أصبح رمزا لفنها الفريد.

كما plisetskya plisetskaya وضع البالييدات r.k. أجيل "آنا كارينينا"، "النورس" و "سيدة كلب"، أداء الأدوار الرئيسية فيها. قام بدور البطولة في العديد من أفلام الباليه، وكذلك في أفلام ميزة كممثلة دراماتيكية. منح العديد من الجوائز الدولية، بما في ذلك جائزة آنا بافلوفا، أوامر الفرنسية للقائد والغلفة الفخرية. حصلت على لقب الدكتور سوربون. منذ عام 1990، كان يعمل مع برامج الحفل الموسيقي في الخارج، فصول ماستر يؤدي. منذ عام 1994، عقدت المنافسة الدولية "مايا" في سانت بطرسبرغ، مكرسة لعمل Plisetsk.

Rubinstein Ida Lvovna. (1885-1960)، راقصة روسية. شارك في "المواسم الروسية" في الخارج، ثم نظمت فرقا خاصة بها. تمتلك بيانات خارجية تعبيرية، لفتة اللدونة. بالنسبة لها، كانت العديد من الباليهات مكتوبة على وجه التحديد، بما في ذلك "بوليرو" م. ايرال.

سال ماري. (1707-1756)، براتينا الفرنسية، التي أجريت في أوبرا باريس. منافس ماري كامارو. تميز أسلوب رقصها وشعورها بالرسم والشعور الكامل، من الطريقة الفنية الافتراضية لتنفيذ كامارارت.

سيمينوفا مارينا تيموفيفنا (1908-1998)، راقص، مدرس. إن مساهمة سيمينوفا لتاريخ مسرح الباليه الروسي كبير للغاية: كانت هي التي قدمت طفرة في مجالات الباليه الكلاسيكية غير محلها. تحركات طاقة Superhuman تقريبا تعلق على رقصة في تنفيذها بعدا جديدا، وانتشر حدود معدات Virtuoso. في الوقت نفسه كانت أنثوية في كل حركة، كل لفتة. ضربت أدوارها ببراعة الفنية والدراما والعمق.

svetysvseva olga aleksandrovna. (1895-1991)، راقصة روسية. عمل في مسرح ماريينسكي والباليه الروسي dyagilev. تميز رقصة Pesivtsevaya من قبل جرافترات حادة من المشكلات، والكمال من الخطوط، وسهولة الهواء. بطلاتها، بعيدا عن العالم الحقيقي، تم وضع علامة رائعة، جمال هش، الروحانية. الأكثر أهمية، تجلى هديتها في دور Giselle. تم بناء الحزب في التناقضات وكان مختلفا بشكل أساسي عن تنفيذ هذه الصورة أكبر راقصة الباليه في الوقت. كان Specests آخر راقصة الباليه للأسلوب الرومانسي التقليدي. في عام 1937، غادرت المشهد بسبب المرض.

تالوني ماريا (1804-1884)، ممثل عن أسرة الباليه الكندية الإيطالية القرن. تحت إشراف والده، رقص فيليبو، على الرغم من أن بياناتها البدنية لم تكن مناسبة تماما للمهنة المختارة: يبدو أن الأيدي طويلة جدا، وجادل البعض بأنها كانت أشياء. قامت ماريا بأول مرة في أوبرا باريس في عام 1827، لكن نجاح تم تحقيقه في عام 1832، عندما أجرى الحزب الرئيسي في رقص الباليه "سيلفيد"، الذي أصبح بعد ذلك رمزا للالونية والباليه الرومانسي بأكمله. قبل ماريا تالوني، غزت Ballerina الجميل الجمهور إلى تقنية الرقص Virtuoso والسحر الأنثوي. خلقت Taloni، بأي حال من الأحوال الجميلة، نوعا جديدا من باليرينا - روحانية وغامضة. في سيلفيد، تجسد صورة مخلوق غير واضح، وتسمية الحلم المثالي وغير القابل للتحكم في الجمال. في فستان أبيض يتدفق، تقلع في الرئتين وتوجيه تنشيط في نصائح الأصابع، أصبحت Taloni أول راقصة باليرينا باستخدام Pointe والذين جعلهم جزءا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي. جميع عاصمة أوروبا أعجبت بها. في الشيخوخة من ماريا تالوني، وحيدا وفقرها، درس الرقص وأخلاق جيدة من أطفال نبلاء لندن.

تولقل ماري (ص. 1925)، باليرينا الأمريكية المعلقة. لقد أجرى أساسا في النفقات التي توجه J. balanchine. في عام 1980، أسس فرقة "شيكاغو سيتي بول"، والتي كانت تقودها كل سنوات وجودها - حتى عام 1987.

أولانوفا جالينا سيرجيفنا (1910-1998)، باليرينا الروسية. تميز إبداعها بانسجام نادر لجميع الصناديق التعبيرية. تعلقت الروحانية حتى مع حركة عادية بسيطة. في بداية الطريق الإبداعي من منتقدات أولانوفا، كتبوا عن الانصهار الكامل في إعدامها لتكنولوجيا الرقص واللعبة الدرامية والبلاستيك. أجرت Galina Sergeyevna الأحزاب الرئيسية في أسياد الباليه في المرجع التقليدي. كانت إنجازاتها العليا هي حزب ماري في نافورة باخشيساراي وجولييت في روميو وجولييت.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش. (1880-1942)، الرقص الروسي وراقص. التغلب على تقاليد الباليه، سعى فوكين للابتعاد عن زي الباليه المقبول عموما، والمهمة النمطية والبناء الروتيني لأرقام الباليه. في تقنية الباليه، لم ير هدف، ولكن وسيلة للتعبير. في عام 1909، دعا DyaGileV فوكينا إلى أن تصبح مصممة مصممة "موسم روسي" في باريس. نتيجة هذا الاتحاد هي الشهرة العالمية، المرفقة Fokin حتى نهاية أيامه. قام بوضع أكثر من 70 بالطبعات في أفضل مسارح أوروبا وأمريكا. يتم تجديد عروض Fokinsky لهذا اليوم من قبل فرق الباليه الرائدة في العالم.

فونتين مارجو (1919-1991)، الإنجليزية بريما باليرينا، أحد أشهر الراقصات في القرن العشرين. بدأت في الانخراط في الباليه في سن الخامسة. لاول مرة في عام 1934 ودفعت الانتباه بسرعة. إن وفاء حزب فونتين أورورا في "جمال النوم" تمجده إلى العالم بأسره. في عام 1962، بدأ شراكة ناجحة Fontaine مع R.KH. Nureyev. أصبح أداء هذا الزوج انتصارا حقيقيا لفن الباليه. منذ عام 1954، فونتين - رئيس الأكاديمية الملكية للرقص. منحت ترتيب الإمبراطورية البريطانية.

Chesetti Enroko. (1850-1928)، راقصة إيطالية ومعلم رائع. وضعت الطريقة التربوية الخاصة بها التي تم تحقيق أقصى قدر من التطوير لتقنية الرقص. تدرس في مدرسة مسرح بطرسبرغ. وكان من بين طلابه آنا بافلوفا، تمارا كارارسا، ميخائيل فوكين، بفلاف نيجينسكي. تم تحديد طريقة التدريس الخاصة بها في "كتاب العمل" حول نظرية وممارسة الرقص المسرحي الكلاسيكي. "

إلسلر فاني (1810-1884)، راقصة الباليه النمساوية من عصر الرومانسية. منافس Taloni، تميزت بالدراما، مزاج عاطفي وكانت ممثلة رائعة.

وأخيرا، أريد أن أحضر كلمات الباليه الباليه الباليه المستحقة، التي تحدث بها في أحد المقابلات: "أعتقد أن الباليه هو فن مع مستقبل كبير ورائع. بالتأكيد سوف يعيش، البحث، تطوير. سوف بالتأكيد قد تغيرت. ولكن كيف بالضبط ما هو بالضبط ما الذي سيذهبه، من الصعب التنبؤ بكل الدقة. أنا لا أعرف. أنا أعرف شيئا واحدا: بالنسبة لنا جميعا - والاختبار، والباليه - من الضروري العمل كثيرا، على محمل الجد، دون تجنيف نفسك. الناس، إيمانهم في الفن، إخلاصهم للمسرح يمكن أن يجعل عجائب. وما هي هذه "المعجزات" من الباليه في المستقبل، سوف تقرر الحياة نفسها ".

18 أبريل، فإن الراقصة الشهيرة، الباليه، الرقص، مدير المسرح وممثل، فنان المعلمين والشعب في الاتحاد السوفياتي فلاديمير فاسيليف سيحتفل بالذكرى ال 75. ابتكر حزب سبارتاك، الذي أنشأته يوري غريغوروفيتش، بدقة بالنسبة ل Vasilyev، رمزا من الباليه المحلي للمسرح البولشوي في النصف الثاني من القرن العشرين. "في سن 28، قام بدور دخل على الفور في ذلك المنتخب، وجود معنى ثقافي وثقل عام لعدد من آنا بافلوفا، جولييت جالينا أولانوفا، كارمن مايا بليسيتسكايا"، قال Asaf Messer، Baletmaster العم غير مسبوق مايا Plisetsk.

حتى في المدرسة المسيحية، الثنائي الفريد من فلاديمير فاسيليفا وإيكاترينا ماكسيموفا -

زوجاته وشريك دائم، الباليه، الذي قام بإنشاء الباليهات، غرف وأفلام الحفل الموسيقي. تم التعرف على هذه الثنائي مرارا وتكرارا بأنها "ذهبية"، "الأفضل في العالم"، تسمى "أسطورة القرن XX". لكن الجميع يتذكر أنه بالإضافة إلى أجهزة تلفزيون من عروض الباليه، التي شاركت فيها فاسيليف، مثل سبارتاك وروميو وجولييت، البندق، زهرة الحجر، سندريلا، كانت في سيرته الذاتية واللوحات الفنية، بروتيشات فنية؟ هذا هو "قصة تزلج غوربونكي"، "سبارتاك"، "Zhigolo and Zigolette". منذ عام 1971، عمل فاسيلييف كصفحة مصممة، ضع عددا من الباليهات على المشهد السوفيتي والأجنبي، وكذلك المضيفين التلفزيوني "آني" و "بيت الطريق" بموسيقى V. A. Gavrilina. في فيلم Fuette، تصرف فلاديمير فاسيلييف أيضا كصفحة مصممة، وكما هو مغرور. حسنا، في محتوى الفيلم "ترافياتي" فاسيليفا ودعا ماكسيموف نفسه فرانكو dziffieldlli العظيم!

ميخائيل Baryshnikov.

لكن دانسيتور مشهور آخر، أحد أشهر ممثلي الرقص الذكور في القرن العشرين، ولدوا في الاتحاد السوفياتي - ميخائيل باريشنيكوف - جوزيف برودسكي نفسه مخصص العديد من القصائد: "الباليه الكلاسيكي هو قلعة جمال ..." و "استخدمنا للحصول على قمة من سقي يمكن ... ". تم ذكر اسم Baryshnikova في كتاب "الأشياء اللازمة" ستيفن كينج.

في الفيلم، كان لدى ميخائيل نيكولاييفيتش فرصة للعب عدد قليل من الأدوار. ولكن في سيرته الذاتية هناك قصة مثيرة للاهتمام مرتبطة TVVESPESTELL "FIESTA"، التي سلمتها سيرجي يوريش الجوراسي، وفقا ل Roman Ernest Hemingway "والشمس ترتفع". عندما صنعت السيدات لأول مرة على مرحلة مسرح كيروف،

اتضح أن مثل هذا الراقصة لم ير مشهد لفترة طويلة. في المدينة تحدثوا أن هذا الطالب الشاب في موهبته متساوية، ربما Wenceslas Nizhinsky و Rudolph Nureyev. ارتكب سيرجي يريلكي خطوة غير متوقعة - دعا فنان باليه إلى الدور الدرامي للماتادور في أدائه "فييستا". كيف تثبت فنانا دراماتيكيا أنه toroo؟ بالطبع، هنا هو السؤال، في المقام الأول بالبلاستيك. ممثل الباليه - ما هو مطلوب. كانت السيدات التي يمكن أن تلعب بشكل أفضل أن تلعب إسبانيا الحقيقية. لكن في عام 1974، لم يعود ميخائيل Baryshnikov من الجولة في كندا وأصبح غير عائد. كما هو الحال، كان من المفترض أن يتم تدمير كل ما هو مرتبط باسم اسمه. على وجه الخصوص، فإن الفيلم مع تسجيل الأداء "فييستا"، ولكن على تلفزيون Leningrad، اختبأ محرر إيلينا نيسيموف الفيلم، بفضل هذا، تم الحفاظ على السجل في الأرشيف.

وفي الخارج، لعب ميخائيل Baryshnikov في العديد من الأفلام، مثل "الليالي البيضاء"، "جاك ريان: نظرية الفوضى". تم ترشيح أوسكار لدور خطة ثانية في الصورة "نقطة دوارة". تم تقديم الفيلم في أحد عشر ترشيحا للجائزة، لكنه لم يتلق أي واحد. في واحدة من مشاهد هذه اللوحة، ينفذ ميخائيل Baryshnikov أغنية فلاديمير فيسينوتسكي "كريستال هاوس". تم تصوير الراقصة في السلسلة الأخيرة من الموسم الماضي من سلسلة "الجنس في المدينة الكبيرة" في دور الحبيبة القادمة كاري برادشو - الفنان الروسي ألكسندر بيتروفسكي. بعد التعارف عن قصةهم مباشرة، يدعو بتروفسكي صحفيا إلى مطعم ساموفار الروسي في نيويورك، صاحب مالكه، بالمناسبة، Laryrshnikov وهو.

مايا Plisetskaya.

عصر كامل في فنونا، شخصية رائعة، راقصة رائعة، ممثلة موهوبة وامرأة مثيرة للاهتمام - هذا كل شيء عن مايا بليسيتسكايا. هي دائما حديثة. وفي وقت حياته الإبداعية النشطة من الباليه، والآن - المعيار في كل شيء. لقد كان مايا ميخائيلوفنا شخصيا للعديد من الباليه الروسي. ومن الصعب العثور على شخص في العالم الذي لن يعرف هذا الاسم. خلاف ذلك، على شرف Plisetsk، فلن يطلق عليهم كويكب، ولم يؤكل مجموعة موسيقى موسيقى موسكو "المفتاح" أغنية تسمى مايا Plisetskaya، والتي أصبحت ضربة وبطاقة تجارية للمجموعة لسنوات عديدة. وليس هناك اسم رمزي أكثر ترتبط ارتباطا وثيقا بالباليه والشوريات. وحتى مع السينما.

لأول مرة على شاشة الفيلم، ظهرت راقصة الباليه الشهيرة في عام 1951 في فيلم إيمان الحفل الكبير. ثم، بالطبع، كان هناك براعم في أفلام "بحيرة بجعة" و "حكاية تزلج غوربونكي". تمت دعوة درجة مسرح بولشوي إلى أوبرا فيلم خوفانششينا. أخذت جزءا نشطا في الفحص التلفزيوني للبضائع Bolero و "الجليد"، "النورس" و "سيدة كلب". في عام 1974، سولورت مايا بليسيتسكايا ومسرح بولشوي منسبجمة ألكساندر Bogatyrev للتلفزيون في الغرفة "Nocturne" إلى موسيقى F. Chopin، من الباليه "في الليل" من الرقص الأمريكي البارز جيروم روبنز.

في الفحص المعروف جدا لرواية ليو تولستوي "آنا كارينينا" مدير ألكساندر زارها في عام 1967 مايا بليسيتسكايا لعب دور بيتسي. ثم لعب Maya Plisetskaya كمغنية الرغبة في مدير فيلم Tchaikovsky في إيغور طلاكين. في عام 1976، دعا المدير Anatoly EFROS نجمة الباليه إلى فيلم التلفزيون "الخيال" على قصة إيفان Turgenev "Warth Waters". Ballerina لعبت ببراعة دور POLOZOVA. عمل اللوحة "علقت" بالارتشاف الممتازة في صياغة Baletmaster Valentina Elizarieva. ودعاها المدير Jonas Waitus في عام 1985 إلى صورته "البروج"، حيث لعب مايا ميخائيلوفنا ميس ميكالووس كونستانتيناس Churlenis. بالإضافة إلى ذلك، تم تصوير رئيس المسرح البولشوي في مجموعة متنوعة من الأشرطة المستندية.

جالينا أولانوفا

وبالطبع، من المستحيل أن نتذكر "آلهة الرقص" غالينا أولانوف. حتى الآن، لا تزال ظاهرة موهبة راقصة الباليه سر. تلقت تقريبا كل الجوائز التي كانت موجودة في الاتحاد السوفياتي، وكذلك منح البلدان الأخرى. من بين الجوائز غير الرسمية - مجموعة متنوعة من الألقاب التي منحت النقاد والمشاهدون:

"روح الباليه الروسي"، "آلهة عادية". والملحن سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف يسمى جالينا سيرجيفنا "عبقرية الباليه الروسي، روحه المراوغة والشعر المستوحى له". في رقصها كان هناك دائما ضيق، والنفاذ، واستنفاد وتعميق. نفس أولانوفا كان في الحياة - نادرا ما ظهر في الأماكن العامة، أبقى مغلقة.

بعد نهاية مهنة الباليه، بدأت تعمل كمعلم. في سنوات مختلفة، شاركت مع مثل هذه الراقصات الشهيرة مثل Ekaterina Maksimova وفلاديمير فاسيليف وليدميلا سيمينياك ونيكولا تيسكاريدز وغيرها الكثير. بالنسبة إلى حياتها المهنية، قامت ببطولة ستة أفلام، معظمها كانت وثائقي: "منفرد الباليه"، "سيد الباليه الروسي"، "روميو وجولييت"، "Giselle" والأفلام الوثائقية.