ألمع الفنانين. اجمل اللوحات فى العالم

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظماء في الماضي ، فليس لديك فكرة عن مدى خطأك. في هذا المقال سوف تتعرف على أشهر الفنانين والموهوبين في عصرنا. وصدقوني ، سوف تغرق أعمالهم في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.

Wojciech Babski

Wojciech Babski هو فنان بولندي معاصر. تخرج من معهد سيليزيا بوليتكنيك ، لكنه ربط نفسه معه. في الآونة الأخيرة ، كان يرسم بشكل رئيسي النساء. يركز على التعبير عن المشاعر ، ويسعى للحصول على أكبر تأثير ممكن بوسائل بسيطة.

يحب اللون ، ولكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي للحصول على أفضل تجربة. لا تخشى تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة ، اكتسبت شعبية متزايدة في الخارج ، وخاصة في المملكة المتحدة ، حيث تبيع بنجاح أعمالها ، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن ، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليًا في كاتوفيتشي.

وارن تشانغ

وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 وترعرع في مونتيري بكاليفورنيا ، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف من مركز الفنون في كلية التصميم في باسادينا عام 1981 ، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في هذا المجال. على مدى العقدين التاليين ، عمل كرسام لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.

يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: لوحات السيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص العاملين. ينبع اهتمامه بهذا النمط من الرسم في أعمال الفنان جان فيرمير من القرن السادس عشر ، ويمتد إلى الأشياء ، والصور الذاتية ، وصور أفراد الأسرة ، والأصدقاء ، والطلاب ، والاستوديو ، والفصول الدراسية والديكورات المنزلية. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.

اشتهر تشانغ بعد تحوله إلى الفنون البصرية التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة ، من أبرزها شهادة Master Signature من جمعية الرسامين النفطيين في أمريكا ، وهي أكبر مجتمع لرسامي النفط في الولايات المتحدة. يتم تكريم شخص واحد فقط من أصل 50 بفرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارين حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به ويقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.

أوريليو بروني

أوريليو بروني فنان إيطالي. ولد في بلير في 15 أكتوبر 1955. حصل على شهادة في تصميم المسرح من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان ، علم نفسه بنفسه ، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي تم وضعه في المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشر. يعيش ويعمل حاليًا في أومبريا.

تعود جذور لوحة بروني المبكرة إلى السريالية ، ولكن بمرور الوقت بدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية ، مما عزز هذا المزيج مع التطور الدقيق ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية ، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف ستارة ، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. تعد تعددية الاستخدامات والرقي والإثارة والوحدة والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني ، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.

ألكاسندر بالوس

ألكساندر بالوس فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. من مواليد 1970 في Gliwice ، بولندا ، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة ، في شاستا ، كاليفورنيا.

عندما كان طفلاً ، درس الفن تحت إشراف والده جان ، فنان ونحات علم نفسه ، لذلك ، منذ سن مبكرة ، تلقت الأنشطة الفنية الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989 ، في سن الثامنة عشرة ، غادر بالوس بولندا متوجهاً إلى الولايات المتحدة ، حيث شجعت مدرسته والفنان بدوام جزئي كاتي جاجلياردي ألكاساندرا على الالتحاق بمدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة من جامعة ميلووكي ويسكونسن ، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.

بعد الانتهاء من دراسته في عام 1995 وحصوله على درجة البكالوريوس ، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في مدرسة الفنون الجميلة ، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه الجزء الأكبر من أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. يستخدم بالوس اليوم الشكل البشري لإبراز الخصائص المميزة وإظهار عيوب الإنسان ، مع عدم تقديم أي حلول.

من المفترض أن يفسر المشاهد مؤلفات حبكة لوحاته بشكل مستقل ، وعندها فقط تكتسب اللوحات معانيها الزمنية والذاتية الحقيقية. في عام 2005 ، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا ، ومنذ ذلك الحين ، توسع نطاق عمله بشكل كبير ويتضمن الآن المزيد من الأساليب المجانية للرسم ، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.

رهبان أليسا

أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولدت عام 1977 في ريدجوود ، نيو جيرسي. بدأت تهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفلة. التحقت بالمدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونتكلير ، وتخرجت من كلية بوسطن في عام 1999 بدرجة البكالوريوس. في الوقت نفسه ، درست الرسم في أكاديمية لورنزو ميديشي في فلورنسا.

ثم تابعت دراستها في برنامج درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون ، في قسم الفنون التصويرية ، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون عام 2006. حاضرت لبعض الوقت في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد ، ودرست الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.

باستخدام مرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار ، أشوه جسم الإنسان. تتيح لك هذه المرشحات إنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي ، مع ظهور جزر من الألوان من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.

تعمل لوحاتي على تغيير النظرة الحديثة إلى المواقف والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل عند الاستحمام للمرأة. يمكن أن يخبروا الكثير للمشاهد اليقظ عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم ضغط شخصياتي على زجاج نافذة كشك الاستحمام ، مما يؤدي إلى تشويه أجسادهم ، مدركين أنهم بذلك يؤثرون على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم مزج طبقات سميكة من الطلاء لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من مسافة بعيدة. ومع ذلك ، عن قرب ، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة للطلاء الزيتي واضحة. من خلال تجربة طبقات الطلاء واللون ، أجد لحظة تصبح فيها الخطوط المجردة شيئًا آخر.

عندما بدأت رسم جسم الإنسان لأول مرة ، كنت مفتونًا به على الفور وحتى مهووسًا به واعتقدت أنه يجب أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "اعترفت" بالواقعية حتى بدأت تتكشف وتكشف التناقضات في حد ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانيات طريقة الرسم ، حيث يلتقي الرسم التمثيلي والتجريد - إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس الوقت ، فسأفعل. "

انطونيو فينيلي

فنان ايطالي - " مراقب الوقت- ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في عدة معارض في إيطاليا وخارجها: روما وفلورنسا ونوفارا وجنوة وباليرمو واسطنبول وأنقرة ونيويورك ، ويمكن أيضًا العثور عليها في مجموعات خاصة وعامة.

رسومات قلم رصاص " مراقب الوقتيرسلنا أنطونيو فينيلي في رحلة أبدية عبر العالم الداخلي للزمانية البشرية وما يرتبط بها من تحليل دقيق لهذا العالم ، والعنصر الرئيسي فيه هو مرور الوقت والآثار التي يتركها على الجلد.

يرسم فينيلي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية ، تشهد تعابير وجههم على مرور الوقت ، كما يأمل الفنان في العثور على دليل على قسوة الوقت على أجساد شخصياته. يعرّف أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "صورة شخصية" ، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب ، بل يسمح للمشاهد بالتفكير في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني

فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا ، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاشت اثني عشر عامًا في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حاصل على شهادة في تاريخ الفن من كلية BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم في ترميم الأعمال الفنية. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم ، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.

طور فلامينيا شغفًا بالرسم عندما كان طفلاً. الوسيط الرئيسي لديها هو الزيت لأنها تحب "coiffer la pate" وتلعب أيضًا مع المادة. تعلمت تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من رسامين عظماء مثل بالثوس ، هوبر ، وفرانسوا ليجراند ، بالإضافة إلى حركات فنية مختلفة: فن الشارع ، الواقعية الصينية ، السريالية وواقعية عصر النهضة. فنانتها المفضلة هي كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف

دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني موهوب ، ولد عام 1978 في سامبير ، منطقة لفيف ، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998 ، أقام في خاركوف ، حيث يعيش ويعمل حاليًا. درس أيضًا في أكاديمية ولاية خاركوف للتصميم والفنون ، قسم الرسومات ، وتخرج في عام 2004.

يشارك بانتظام في المعارض الفنية ، في الوقت الحالي يوجد أكثر من ستين منها ، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال لكريستي.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. الرسومات بالقلم الرصاص هي إحدى طرق الرسم المفضلة لديه ، كما أن قائمة الموضوعات لرسوماته بالقلم الرصاص متنوعة للغاية ، فهو يكتب المناظر الطبيعية ، والصور ، والعراة ، والتراكيب من النوع ، والرسوم التوضيحية للكتب ، وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.

تعد مجموعات متاحف وصالات العرض في موسكو من بين أغنى المجموعات في العالم. منذ أكثر من 150 عامًا ، بدأ الرعاة والمقتنيات الروس في جمع اللوحات الأكثر شهرة في العالم ، والإبداعات الفنية الفريدة ، ولا يدخرون المال ولا الوقت في البحث عن المواهب. ولكي لا تضيع في عشرات الآلاف من اللوحات المعروضة ، فقد اخترنا لك لوحات شهيرة في العالم ، معروضة في المتاحف وصالات العرض في موسكو

معرض الدولة تريتياكوف

"الأبطال" ، فيكتور فاسنيتسوف ، 1881-1898

منذ ما يقرب من عشرين عامًا ، عمل فيكتور ميخائيلوفيتش على واحدة من أعظم الأعمال الفنية في روسيا ، وهي تحفة أصبحت رمزًا لقوة الشعب الروسي. اعتبر فاسنتسوف أن هذه الصورة هي واجبه الإبداعي والتزام تجاه وطنه. في وسط الصورة توجد ثلاث شخصيات رئيسية من الملاحم الروسية: دوبرينيا نيكيتيش وإيليا موروميتس وأليوشا بوبوفيتش. كان النموذج الأولي لليوشا بوبوفيتش هو الابن الأصغر لسافا مامونتوف ، لكن دوبرينيا نيكيتيش صورة جماعية للفنان نفسه ووالده وجده.

"غير معروف" ، إيفان كرامسكوي ، 1883

صورة صوفية ، يكتنفها هالة من الغموض. في كثير من الأحيان غيرت أصحابها ، حيث ادعت النساء أنهن مع الإقامة الطويلة بالقرب من هذه الصورة ، فقدن شبابهن وجمالهن. من الغريب أنه حتى بافل تريتياكوف لم يرغب في شرائها في مجموعته ، ولم يظهر العمل في المعرض إلا في عام 1925 نتيجة لتأميم المجموعات الخاصة. فقط في الحقبة السوفيتية تم الاعتراف بـ "المجهول" لكرامسكوي على أنه نموذج الجمال والروحانية. من السهل التعرف على خلفية لوحة نيفسكي بروسبكت ، أو بالأحرى جسر أنيشكوف ، الذي يركب فوقه "المجهول" برشاقة في عربة أنيقة. من هذه الفتاة؟ لغز آخر تركه الفنان. لم تترك كرامسكوي أي ذكر لشخصيتها في رسائلها ولا في يومياتها ، وتباعدت الروايات: من ابنة المؤلف إلى آنا كارنينا تولستوي.

"الصباح في غابة الصنوبر" ، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي ، 1889

قلة من الناس يعرفون أنه بالإضافة إلى إيفان شيشكين ، شارك فنان روسي مشهور آخر في إنشاء هذه الصورة ، التي تم محو توقيعها بإصرار بافيل تريتياكوف. قام إيفان إيفانوفيتش ، الذي يمتلك موهبة استثنائية كرسام ، بتصوير عظمة غابة اليقظة ، لكن إنشاء الدببة المسرحية ينتمي إلى فرشاة صديقه كونستانتين سافيتسكي. تحمل هذه اللوحة اسمًا آخر ، وهو الاسم الشائع - "الدببة الثلاثة" الذي ظهر بفضل الحلويات الشهيرة من مصنع "أكتوبر الأحمر".

الشيطان الجالس ، ميخائيل فروبيل ، ١٨٩٠

يعد معرض تريتياكوف مكانًا فريدًا لمحبي أعمال ميخائيل فروبيل ، حيث يضم المجموعة الأكثر اكتمالًا من لوحاته. أصبح موضوع الشيطان ، الذي يجسد النضال الداخلي لعظمة الروح الإنسانية بالشكوك والمعاناة ، الموضوع الرئيسي في عمل الفنان وظاهرة استثنائية في الرسم العالمي.

الشيطان الجالس هو أشهر صور فروبيل. تم إنشاء الصورة بضربات كبيرة وحادة بسكين لوح ، تشبه الفسيفساء من بعيد.

"Boyarynya Morozova" ، فاسيلي سوريكوف ، 1884-1887

تمت كتابة اللوحة التاريخية الملحمية ذات الحجم الهائل بناءً على "حكاية بويار موروزوفا" ، أحد زملائي مؤيدي العقيدة القديمة. كان المؤلف يبحث لفترة طويلة عن وجه مناسب - غير دموي ، متعصب ، يمكنه من خلاله رسم رسم تخطيطي للشخصية الرئيسية. أشار سوريكوف إلى أن مفتاح صورة موروزوفا قد أعطاه غراب بجناح أسود رآه يائسًا على الثلج.

"إيفان الرهيب وابنه إيفان 16 نوفمبر 1581" أو "إيفان الرهيب يقتل ابنه" ، إيليا ريبين ، 1883-1885

هذه الصورة لا تترك أي زائر غير مبال للمعرض: فهي تسبب القلق ، والخوف الذي لا يمكن تفسيره ، وتجذب وفي نفس الوقت تنفجر ، وتفتن وتتسلل عبر الجلد. كتب ريبين عن شعوره بالقلق والإثارة أثناء إنشاء اللوحة: "عملت كما لو كنت مندهشًا. أصبح الأمر مخيفًا لدقائق. ابتعدت عن هذه الصورة. أخفيته. لكن شيئًا ما دفعني إليها ، وعملت مرة أخرى. في بعض الأحيان ، مررت بقشعريرة ، ثم شعرت بالكابوس الباهت ... ". تمكن الفنان من إنهاء اللوحة بحلول الذكرى 300 لوفاة إيفان الرهيب ، لكن التحفة الفنية لم تظهر على الفور أمام الجمهور: لمدة ثلاثة أشهر ، مُنعت اللوحة من الرقابة. يقولون إن اللوحة تسببت بطريقة صوفية في مشاكل لمبدعها وللأشخاص الذين شاركوا في إنشائها. بعد الانتهاء من اللوحة ، تم أخذ يد ريبين بعيدًا ، وأصيب صديق الفنان ، الذي كان يمثل اللوحة في دور إيفان المقتول ، بالجنون.

"Girl with Peaches" ، فالنتين سيروف ، 1887

تعتبر هذه اللوحة من أكثر اللوحات بهجة وجديدة وغنائية في أواخر القرن التاسع عشر. يتم الشعور بالشباب والعطش للحياة هنا في كل ضربة لشاب ما زال صغيراً (22 عامًا) فالنتين سيروف ، في الضوء ، ابتسامة بالكاد محسوسة لفيرا مامونتوفا ، ابنة رجل الأعمال الشهير والمحسن ، وكذلك في مشرق وغرفة مريحة ، ينتشر دفئها إلى المشاهد.

في وقت لاحق ، أصبح سيروف أحد أفضل رسامي البورتريه ، معترف به تقريبًا في جميع أنحاء العالم ، وخَلَّد العديد من المعاصرين المشهورين ، لكن "Girl with Peaches" لا يزال أشهر أعماله.

"الاستحمام على الحصان الأحمر" ، كوزما بيتروف فودكين ، 1912

نقاد الفن يسمون هذه الصورة بالرؤية. وهم يعتقدون أن المؤلف تنبأ بشكل رمزي بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين ، ويصورها في شكل حصان سباق.

إن عمل بيتروف-فودكين ليس مجرد صورة ، بل هو رمز ، عيد الغطاس ، بيان. يقارن المعاصرون قوة تأثيرها مع "الساحة السوداء" لكازيمير ماليفيتش ، والتي يمكنك رؤيتها أيضًا في معرض تريتياكوف.

"المربع الأسود" ، كاظمير ماليفيتش ، 1915

تسمى هذه الصورة بأيقونة المستقبليين ، التي وضعوها مكان مادونا. وفقًا للمؤلف ، استغرق الأمر عدة أشهر لإنشائه ، وأصبح جزءًا من ثلاثية ، والتي تضمنت أيضًا "الدائرة السوداء" و "الصليب الأسود". كما اتضح ، رسم Malevich الطبقة الأساسية من اللوحة بألوان مختلفة ، وإذا نظرت عن كثب ، سترى أن زوايا المربع بالكاد يمكن تسميتها مستقيمة. في تاريخ الفن العالمي ، من الصعب العثور على لوحة ذات شهرة أعلى من "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش. إنهم يقلدونه ويقلدونه ، لكن تحفته فريدة من نوعها.

معرض للفنون الأوروبية والأمريكية من القرنين التاسع عشر والعشرين. متحف الدولة للفنون الجميلة المسمى على اسم أ. بوشكين

"صورة جين ساماري" ، بيير أوغست رينوار ، 1877

ومن المثير للسخرية أن هذه اللوحة لم يخطط لها الفنان في الأصل إلا كرسم تخطيطي تحضيري للصورة الاحتفالية للممثلة الفرنسية جين ساماري ، والتي يمكن رؤيتها في هيرميتاج. لكن في النهاية ، اتفق نقاد الفن بالإجماع على أن هذا هو أفضل صور رينوار للممثلة. قام الفنان بمهارة بدمج النغمات والألوان النصفية لباس السامري ، ونتيجة لذلك ، لعبت الصورة تأثيرًا بصريًا غير عادي: عندما ينظر إليها من زاوية معينة ، يتحول فستان جين الأخضر إلى اللون الأزرق.

Boulevard des Capucines في باريس ، كلود مونيه ، 1873

هذا هو أحد أكثر الأعمال شهرة لكلود مونيه - فخر متحف بوشكين وتراثه. من مسافة قريبة ، تظهر ضربات صغيرة فقط في الصورة ، لكن الأمر يستحق التراجع بضع خطوات فقط ، وتدب الحياة في الصورة: باريس تتنفس الهواء النقي ، وتضيء أشعة الشمس الحشد الهائج الذي يعج بالحركة على طول الشارع. ، ويبدو أنه يمكنك حتى سماع قعقعة المدينة ، والتي تسمع بعيدًا عن الصورة. هذه هي مهارة الانطباعي العظيم مونيه: للحظة تنسى مستوى اللوحة القماشية وتذوب في الوهم الذي ابتكره الفنان بمهارة.

مسيرة السجناء ، فان جوخ ، 1890

هناك شيء رمزي في حقيقة أن فان جوخ كتب The Prisoners 'Walk ، أحد أكثر إبداعاته إثارة للمشاعر ، في المستشفى ، حيث جاء لأول مرة بسبب ظهور مرض عقلي. علاوة على ذلك ، إذا نظرت عن كثب ، يمكنك أن ترى بوضوح أن الشخصية المركزية للصورة تتمتع بخصائص الفنانين. على الرغم من استخدام الظلال النقية للألوان الزرقاء والخضراء والبنفسجية ، يبدو تلوين اللوحة قاتمة ، ويبدو أن السجناء الذين يتحركون في دائرة يقولون أنه لا يوجد مخرج من الطريق المسدود حيث الحياة مثل الحلقة المفرغة

زوجة الملك بول غوغان 1896

يعتبر العديد من نقاد الفن هذا العمل الفني بمثابة جوهرة فريدة بين العذارى العاريات المشهورات في الفن الأوروبي. كتبه غوغان خلال إقامته الثانية في تاهيتي. بالمناسبة ، لا تصور اللوحة زوجة الملك ، ولكن غوغان نفسه - تيهورا البالغ من العمر 13 عامًا. المناظر الطبيعية الغريبة والخلابة للوحة لا يمكن إلا أن تثير الإعجاب - وفرة من الألوان والمساحات الخضراء والأشجار الملونة والساحل الأزرق في المسافة.

الراقصون الأزرق ، إدغار ديغا ، 1897

قدمت أعمال الانطباعي الفرنسي إدغار ديغا مساهمة لا تقدر بثمن في تاريخ العالم والفن الفرنسي. تعتبر لوحة "الراقصات الزرقاء" واحدة من أفضل أعمال ديغا حول موضوع الباليه ، والتي كرس لها العديد من لوحاته المميزة. تم عمل اللوحة بألوان الباستيل ، والتي أحبها الفنان بشكل خاص بسبب المزيج الرائع من الألوان والخطوط. يشير "الراقصون الأزرق" إلى الفترة المتأخرة من عمل الفنان ، عندما ضعفت بصره وبدأ العمل مع بقع ملونة كبيرة.

فتاة على الكرة ، بابلو بيكاسو ، 1905

ظهر أحد أشهر وأهم أعمال "فترة الورود" لبابلو بيكاسو في روسيا بفضل الراعي والمجمع إيفان موروزوف ، الذي حصل عليه في عام 1913 لمجموعته الشخصية. لا يزال اللون الأزرق ، الذي رسمت فيه تقريبًا جميع أعمال الفترة الصعبة السابقة للفنان ، حاضرًا في العمل ، لكنه يضعف بشكل ملحوظ ، مما يعطي الأولوية للوردي الفاتح والأكثر بهجة. يمكن التعرف على لوحات بيكاسو بسهولة: فهي تُظهر بوضوح روح المؤلف وتصوره غير العادي للعالم من حوله. وكما قال الفنان نفسه: "يمكنني أن أرسم مثل رافاييل ، لكن الأمر سيستغرق مني كل حياتي لأتعلم كيف أرسم بالطريقة التي يرسم بها الطفل".

العنوان: Lavrushinsky لين ، 10

المعرض الدائم "فن القرن العشرين" وصالات العرض

العنوان: كريمسكي فال ، 10

ساعات العمل:

الثلاثاء والأربعاء والأحد - من الساعة 10.00 إلى الساعة 18.00

الخميس والجمعة والسبت - من 10.00 إلى 21.00

الاثنين - يوم عطلة

رسم الدخول:

الكبار - 400 روبل (6 دولارات).

معرض للفنون الأوروبية والأمريكية من القرنين التاسع عشر والعشرين.

العنوان:موسكو ، ش. فولخونكا ، 14

ساعات العمل:

الثلاثاء والأربعاء والجمعة والسبت والأحد - من 11:00 إلى 20:00

الخميس - من 11:00 إلى 21:00

الاثنين - مغلق

رسم الدخول:

الكبار - 300 روبل (4.5 دولارات) ، يوم الجمعة من الساعة 17:00 - 400 روبل (6 دولارات)

تذكرة مخفضة - 150 روبل (2.5 دولار) ، يوم الجمعة من الساعة 17:00 - 200 روبل (3 دولارات)

مجانًا للأطفال دون سن 16 عامًا

تحتوي الصفحة على أشهر لوحات الفنانين الروس في القرن التاسع عشر بأسماء وأوصاف

تجذب اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر بأصالتها وتنوعها في الفنون الجميلة المحلية. لم يتوقف سادة الرسم في ذلك الوقت عن الدهشة بنهجهم الفريد في المؤامرة وموقفهم الموقر تجاه مشاعر الناس ، تجاه طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كانت التراكيب الشخصية تُرسم بمزيج مذهل من الصورة العاطفية ودافع الهدوء الملحمي.

لوحات الفنانين الروس رائعة في المهارة وجميلة حقًا في الإدراك ، وتعكس بشكل مذهل أنفاس وقتهم والشخصية الفريدة للناس ورغبتهم في الجمال.

اللوحات القماشية للرسامين الروس ، وهي الأكثر شهرة: ألكسندر إيفانوف ممثل مشرق للاتجاه التوراتي الخلاب ، في لوحات تخبرنا عن حلقات حياة يسوع المسيح.

كان كارل بريولوف رسامًا مشهورًا في وقت واحد ، واتجاهه هو الرسم التاريخي والموضوعات الشخصية والأعمال الرومانسية.

الرسام البحري إيفان إيفازوفسكي ، لوحاته رائعة ويمكن للمرء أن يقول ببساطة لا مثيل لها تعكس جمال البحر مع الأمواج المتدحرجة الشفافة وغروب البحر والسفن الشراعية.

تبرز أعمال إيليا ريبين الشهيرة ، التي ابتكرت نوعًا وأعمالًا ضخمة تعكس حياة الناس ، لتنوعها المميز.

لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، ووصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث أكد الفنان في الدهانات على حلقات من حياة الشعب الروسي.

كل فنان فريد من نوعه ، على سبيل المثال ، فيكتور فاسنيتسوف ، المعلم الخلاب للحكايات الخيالية والملاحم ، فريد من نوعه في أسلوبه - فهذه دائمًا لوحات فنية جذابة ومشرقة ورومانسية ، وأبطالها هم أبطال معروفون في الحكايات الشعبية.

كل فنان فريد من نوعه ، على سبيل المثال ، فيكتور فاسنيتسوف ، المعلم الخلاب للحكايات الخيالية والملاحم ، فريد من نوعه في أسلوبه - فهذه دائمًا لوحات فنية جذابة ومشرقة ورومانسية ، وأبطالها هم أبطال معروفون في الحكايات الشعبية. لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، ووصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث أكد الفنان في الدهانات على حلقات من حياة الشعب الروسي.

في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر ، ظهر أيضًا اتجاه مثل الواقعية النقدية ، والتأكيد على السخرية والسخرية والفكاهة. بالطبع ، كان هذا اتجاهًا جديدًا ، ولم يكن بإمكان كل فنان تحمله. في هذا الاتجاه ، قرر فنانون مثل بافيل فيدوتوف وفاسيلي بيروف

احتل رسامو المناظر الطبيعية في ذلك الوقت أيضًا مكانتهم ، ومن بينهم إسحاق ليفيتان ، وأليكسي سافراسوف ، وأركييب كويندزي ، وفاسيلي بولينوف ، والفنان الشاب فيودور فاسيليف ، وسيد الغابة الخلاب ، ومزخرف بأشجار الصنوبر والبيرش مع عيش الغراب إيفان شيشكين. تعكس جميعها بشكل ملون ورومانسي جمال الطبيعة الروسية ، ويرتبط تنوع أشكالها وصورها بالإمكانيات الهائلة للعالم المحيط.

وفقًا لـ Levitan ، يوجد في كل ملاحظة من الطبيعة الروسية لوحة ملونة فريدة من نوعها ، وبالتالي هناك مجال كبير للإبداع. ربما يكون هذا هو اللغز الذي تبرز فيه اللوحات التي تم إنشاؤها في المساحات اللانهائية لروسيا ببعض الشدة الرائعة ، ولكنها في نفس الوقت تجتذب بجمالها الخفي ، والذي يصعب النظر إليه بعيدًا. أو صورة Levitan Dandelions ، وهي ليست معقدة على الإطلاق ولا تزال غير جذابة ، كما لو كانت تشجع المشاهد على التفكير ورؤية الجمال في البساطة.

لإلهامك ، تحظى اللوحات الأكثر شهرة وأهمية في تاريخ الفن بإعجاب الملايين من الأشخاص بلوحاتهم الخالدة. يعتبر الفن ، الكلاسيكي والحديث ، من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص ، بل وحتى الإبداع بل وأكثر من ذلك.

احمد محمد 1512

اللوحة لها سر صغير: الخلفية التي تبدو كالغيوم من مسافة بعيدة ، عند الفحص الدقيق تبين أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملائكة الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.

رامبرانت "نايت ووتش" 1642

مخزن في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "خطاب شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان ريتنبرغ". وبدا لمؤرخي الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الأشكال ظهرت على خلفية داكنة ، وأطلقوا عليها اسم "المراقبة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام جعلت الصورة مظلمة ، لكن الحدث يحدث بالفعل خلال النهار. ومع ذلك ، دخلت اللوحة بالفعل خزينة الفن العالمي تحت اسم "Night Watch".

ليوناردو دا فينشي العشاء الأخير 1495-1498

على مدار أكثر من 500 عام من وجود العمل ، تم تدمير اللوحة الجدارية مرارًا وتكرارًا: من خلال اللوحة ، تم إنشاء مدخل ثم تم وضعه ، تم استخدام غرفة طعام الدير حيث توجد الصورة كمخزن للأسلحة ، سجن ، وتم قصفه. تمت استعادة اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل ، واستغرقت آخر عملية ترميم 21 عامًا. اليوم ، لمشاهدة عمل فني ، يجب على الزوار حجز تذاكرهم مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" 1931

ووفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم الصورة نتيجة لارتباطات دالي على مرأى من الجبن المطبوخ. بعد عودتها من السينما ، حيث ذهبت في ذلك المساء ، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينسىها أحد بعد أن شاهد "إصرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563

مخزنة في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

وفقًا لبروغل ، فإن الفشل الذي أصاب بناء برج بابل ليس هو السبب في حواجز اللغة التي ظهرت فجأة وفقًا للقصة التوراتية ، ولكن الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى ، يبدو الهيكل الضخم متينًا تمامًا ، ولكن عند الفحص الدقيق ، يتضح أن جميع الطبقات غير متساوية ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو متداعية بالفعل ، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة ، و آفاق المشروع بأكمله حزينة للغاية.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان ، فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك ، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (سبعة بحسب بعض المصادر). وفقًا لإحدى النسخ ، لم يتمكن الفنان من إنهاء اللوحة في الوقت المحدد ، لذلك كان عليه تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك ، بعد اعتراف الجمهور ، كتب ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش اللوحات "المربع الأحمر" (من نسختين) وواحد "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" عام 1912

تم رسم الصورة عام 1912 ، واتضح أنها ذات رؤية. الحصان الأحمر هو مصير روسيا أو روسيا نفسها ، والذي لا يستطيع الفارس الهش والشاب الاحتفاظ به. وهكذا ، تنبأ الفنان بشكل رمزي برسمه بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اختطاف بنات ليوكيبوس" 1617-1618

تعتبر لوحة "اختطاف بنات ليوسيبوس" تجسيداً للعاطفة الشجاعة والجمال الجسدي. تمسك أذرع الشباب القوية والعضلية بالشابات العاريات لتثبيتهن على خيولهن. يسرق أبناء زيوس وليدا عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، كما تصورتها الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت وكأنها مصالحة ومكرسة لأفكارها" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830

ابتكر ديلاكروا لوحة على أساس ثورة يوليو 1830 في فرنسا. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله". يرمز الصندوق العاري لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت ، الذي ذهب إلى العدو "بصدور عارية".

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872

أصبح عنوان العمل "Impression، Soleil levant" مع اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy هو اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في الميناء القديم لوهافر في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665

غالبًا ما يشار إلى واحدة من أشهر اللوحات للفنان الهولندي جان فيرمير باسم الموناليزا الشمالية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل عن اللوحة: فهي غير مؤرخة ، ولا يُعرف اسم الفتاة المصورة. في عام 2003 ، استنادًا إلى الرواية التي تحمل الاسم نفسه للكاتبة تريسي شوفالييه ، تم تصوير الفيلم الطويل "Girl with a Pearl Earring" ، حيث أعيد بناء تاريخ إنشاء اللوحة في سياق سيرة فيرمير والحياة الأسرية. .

ايفان ايفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850

مخزن في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور عالميًا كرس حياته لطلاء البحر. ابتكر حوالي ستة آلاف عمل ، حصل كل منها على تقدير خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" موجودة في كتاب "100 صورة رائعة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعد أيقونة الثالوث المقدس ، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر ، واحدة من أشهر الرموز الروسية. الرمز هو لوحة عمودية. قام القياصرة (إيفان الرهيب ، بوريس غودونوف ، ميخائيل فيدوروفيتش) "بتغطية" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. واليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف ولاية سيرجيف بوساد.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890

مؤامرة الصورة مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح البشرية ، الصراع الداخلي ، الشك. تشبثت الأيدي بشكل مأساوي ، الشيطان يجلس بعيون حزينة ضخمة موجهة إلى المسافة ، محاطة بأزهار غير مسبوقة

وليام بليك "المهندس العظيم" 1794

يُترجم عنوان اللوحة "قديم الأيام" حرفياً من اللغة الإنجليزية إلى "قديم الأيام". تم استخدام هذه العبارة باسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق ، الذي لا يؤسس النظام ، لكنه يحد من الحرية ويحد من حدود الخيال.

إدوارد مانيه "The Bar at the Folies Bergères" 1882

Folies Bergère هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه Folies Bergère وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة - آخرها قبل وفاته في عام 1883. خلف البار ، في وسط حشد من الناس يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون ، تقف النادلة ، منغمسة في أفكارها ، تشاهد البهلوان على الأرجوحة ، والتي يمكن رؤيتها في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

تيتيان "الحب الدنيوي والحب السماوي" 1515-1516

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يسمه الفنان نفسه ، لكن بدأ استخدامه بعد قرنين فقط. حتى ذلك الوقت ، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال منمق وغير مزخرف" (1613) ، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650) ، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700) ، وأخيراً "الحب الأرضي والحب السماوي". "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890

أول وأهم عمل من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيج. حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مقتنعًا بأن "الرؤية للشباب بارثولوميو" هي أفضل أعماله. في شيخوخته ، أحب الفنان أن يردد: "لست أنا من سيعيش. إنه الشاب بارثولوميو الذي سيعيش". الآن ، إذا كان لا يزال يقول شيئًا للناس بعد مرور ثلاثين أو خمسين عامًا على وفاته ، فهذا يعني أنه على قيد الحياة ، هذا يعني أنني على قيد الحياة. "

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568

الأسماء الأخرى للرسم هي "المكفوفين" ، "القطع المكافئ للمكفوفين" ، "المكفوفين يقودون المكفوفين". يُعتقد أن حبكة الصورة مبنية على المثل التوراتي للمكفوفين: "إذا قاد رجل أعمى رجلاً أعمى ، فسيسقط كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881

تؤخذ حكاية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا" كأساس. في البداية ، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "فول أليونوشكا". كان يُطلق على الأيتام في ذلك الوقت اسم "الحمقى". "أليونوشكا" ، قال الفنان نفسه لاحقًا ، "يبدو أنها عاشت في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما قابلت فتاة ذات شعر بسيط أذهلت مخيلتي. الكثير من الكآبة والوحدة و كان في عينيها حزن روسي بحت .. تنفست منها روح روسية خاصة ".

فنسنت فان جوخ "ليلة النجوم" 1889

في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان ، تمت كتابة Starry Night من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي ، وقد تعذبته نوبات الجنون.

كارل بريولوف "آخر يوم في بومبي" 1830-1833

مخزنة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على كرة" 1905

مخزن في متحف بوشكين ، موسكو

انتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل الصناعي إيفان أبراموفيتش موروزوف ، الذي حصل عليها في عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918 ، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ آي إيه موروزوف. في الوقت الحالي ، اللوحة موجودة في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ. بوشكين.

العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا ، صاحب معرض فنون العائلة في ميلانو. هناك افتراض بأن صورة الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي ، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح هذا من خلال وضع طفل غير عادي لطريقة المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862

أنهى إنجرس رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة ، يلخص الفنان نوعًا من الملخص لصور المستحمين ، التي طالما كان موضوعها حاضرًا في عمله. في البداية ، كانت اللوحة على شكل مربع ، ولكن بعد عام من اكتمالها ، حولها الفنان إلى صورة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889

"الصباح في غابة الصنوبر" - لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف ، عندما حصل على اللوحة ، قام بمحو توقيعه ، لذلك الآن يشار إلى شيشكين فقط كمؤلف للرسم.

ميخائيل فروبيل "الأميرة البجع" 1900

ترتكز الصورة على الصورة المسرحية لبطلة الأوبرا من تأليف ن. أ. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سلطان" بناءً على قصة خرافية تحمل نفس الاسم للكاتب ألكسندر بوشكين. ابتكر فروبيل العروض الأولى لأوبرا عام 1900 ، ورسومات تخطيطية للمشهد والأزياء ، وغنت زوجته جزء أميرة البجع.

جوزيبي أرسيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور Vertumnus" 1590

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان ، الذي رسم صورًا للفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها والكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور ، ممثلة بالإله الروماني القديم للفصول ، والنباتات والتحول. في اللوحة ، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصات الزرقاء" 1897

كانت ديغا من أشد المعجبين بالرقص. يطلق عليه فنان راقصة الباليه. يشير عمل "الراقصون الأزرق" إلى الفترة المتأخرة من عمل ديغا ، عندما ضعفت بصره ، وبدأ العمل مع بقع كبيرة من الألوان ، مع إعطاء أهمية أساسية للتنظيم الزخرفي لسطح اللوحة.

آخر اقتباس أشهر وأهم لوحات العالم لتاريخ الفن. | 33 من روائع الرسم العالمي.

تحت اللوحات مع الفنانين الذين ينتمون إليها ، توجد روابط لمشاركات.

تحظى اللوحات الخالدة لفنانين عظماء بإعجاب الملايين من الناس. يعتبر الفن ، الكلاسيكي والحديث ، من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص ، بل وحتى الإبداع بل وأكثر من ذلك.
يوجد بالتأكيد أكثر من 33 لوحة مشهورة عالميًا ، هناك عدة مئات منها ، وكلها لا تتناسب مع مراجعة واحدة. لذلك ، لتسهيل المشاهدة ، اخترنا العديد من اللوحات التي تعتبر الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبًا ما يتم نسخها في الإعلانات. كل عمل مصحوب بحقيقة مثيرة للاهتمام ، شرح للمعنى الفني أو تاريخ إنشائه.

مخزن في معرض الأساتذة القدامى في درسدن.

اللوحة لها سر صغير: الخلفية التي تبدو كالغيوم من مسافة بعيدة ، عند الفحص الدقيق تبين أنها رؤوس ملائكة. وأصبح الملائكة الموضحان في الصورة أدناه موضوعًا للعديد من البطاقات البريدية والملصقات.

رامبرانت "نايت ووتش" 1642
مخزن في متحف ريجكس في أمستردام.

العنوان الحقيقي للوحة رامبرانت هو "خطاب شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان ريتنبرغ". وبدا لمؤرخي الفن الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر أن الأشكال ظهرت على خلفية مظلمة ، وأطلقوا عليها اسم "المراقبة الليلية". تم اكتشاف لاحقًا أن طبقة من السخام جعلت الصورة مظلمة ، لكن الحدث يحدث بالفعل خلال النهار. ومع ذلك ، دخلت اللوحة بالفعل خزينة الفن العالمي تحت اسم "Night Watch".

ليوناردو دا فينشي العشاء الأخير 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

على مدار أكثر من 500 عام من وجود العمل ، تم تدمير اللوحة الجدارية مرارًا وتكرارًا: من خلال اللوحة ، تم إنشاء مدخل ثم تم وضعه ، تم استخدام قاعة الدير ، حيث توجد الصورة ، كطبقة مخزن الأسلحة ، وسجن ، وتم قصفه. تمت استعادة اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل ، واستغرقت آخر عملية ترميم 21 عامًا. اليوم ، لمشاهدة عمل فني ، يجب على الزوار حجز تذاكرهم مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" 1931

ووفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم الصورة نتيجة لارتباطات دالي على مرأى من الجبن المطبوخ. بعد عودتها من السينما ، حيث ذهبت في ذلك المساء ، توقعت غالا بشكل صحيح أنه لن ينسىها أحد بعد أن شاهد "إصرار الذاكرة".

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563
مخزنة في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

وفقًا لبروغل ، فإن الفشل الذي أصاب بناء برج بابل ليس هو السبب في حواجز اللغة التي ظهرت فجأة وفقًا للقصة التوراتية ، ولكن بسبب الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى ، يبدو الهيكل الضخم متينًا تمامًا ، ولكن عند الفحص الدقيق ، يتضح أن جميع الطبقات غير متساوية ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو متداعية بالفعل ، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة ، و آفاق المشروع بأكمله حزينة للغاية.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان ، فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك ، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (سبعة بحسب بعض المصادر). وفقًا لإحدى النسخ ، لم يستطع الفنان إنهاء اللوحة في الوقت المحدد ، لذلك كان عليه تغطية العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك ، بعد اعتراف الجمهور ، كتب ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش اللوحات "المربع الأحمر" (من نسختين) وواحد "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" عام 1912
يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

تم رسم الصورة عام 1912 ، واتضح أنها ذات رؤية. الحصان الأحمر هو مصير روسيا أو روسيا نفسها ، والذي لا يستطيع الفارس الهش والشاب الاحتفاظ به. وهكذا ، تنبأ الفنان بشكل رمزي برسمه بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اختطاف بنات ليوكيبوس" 1617-1618
مخزن في Alte Pinakothek في ميونيخ.

تعتبر لوحة "اختطاف بنات ليوسيبوس" تجسيداً للعاطفة الشجاعة والجمال الجسدي. تمسك أذرع الشباب القوية والعضلية بالشابات العاريات لتثبيتهن على خيولهن. يسرق أبناء زيوس وليدا عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898
في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. تمثل ثلاث نساء لديهن طفل بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، كما تصورتها الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت وكأنها مصالحة ومكرسة لأفكارها" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عدم جدوى الكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830
مخزن في متحف اللوفر في باريس

ابتكر ديلاكروا لوحة على أساس ثورة يوليو 1830 في فرنسا. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فعلى الأقل سأكتب من أجله". يرمز الصندوق العاري لامرأة تقود الشعب إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت ، الذي ذهب إلى العدو "بصدور عارية".

كلود مونيه “الانطباع. شروق الشمس "1872
مخزنة في متحف مارموتان في باريس.

أصبح عنوان العمل "Impression، Soleil levant" مع اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy هو اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الحياة في الميناء القديم لوهافر في فرنسا.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665
مخزن في معرض Mauritshuis في لاهاي.

غالبًا ما يشار إلى واحدة من أشهر اللوحات للفنان الهولندي جان فيرمير باسم الموناليزا الشمالية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل عن اللوحة: فهي غير مؤرخة ، ولا يُعرف اسم الفتاة المصورة. في عام 2003 ، استنادًا إلى الرواية التي تحمل الاسم نفسه للكاتبة تريسي شوفالييه ، تم تصوير الفيلم الطويل "Girl with a Pearl Earring" ، حيث أعيد بناء تاريخ إنشاء اللوحة في سياق سيرة فيرمير والحياة الأسرية. .

ايفان ايفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850
مخزن في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور عالميًا كرس حياته لطلاء البحر. ابتكر حوالي ستة آلاف عمل ، حصل كل منها على تقدير خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" موجودة في كتاب "100 صورة رائعة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعتبر أيقونة الثالوث المقدس ، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر ، واحدة من أشهر الرموز الروسية. الرمز هو لوحة عمودية. قام القياصرة (إيفان الرهيب ، بوريس غودونوف ، ميخائيل فيودوروفيتش) "بتغطية" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. واليوم يتم الاحتفاظ بالراتب في محمية متحف ولاية سيرجيف بوساد.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890
مخزنة في معرض تريتياكوف في موسكو.

مؤامرة الصورة مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح البشرية ، الصراع الداخلي ، الشك. تشبثت الأيدي بشكل مأساوي ، الشيطان يجلس بعيون حزينة ضخمة موجهة إلى المسافة ، محاطة بأزهار غير مسبوقة.

وليام بليك "المهندس العظيم" 1794
في المتحف البريطاني ، لندن.

يُترجم عنوان اللوحة "قديم الأيام" حرفياً من اللغة الإنجليزية إلى "قديم الأيام". تم استخدام هذه العبارة باسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق ، الذي لا يؤسس النظام ، لكنه يحد من الحرية ويحد من حدود الخيال.

إدوارد مانيه "The Bar at the Folies Bergères" 1882
في معهد كورتولد للفنون ، لندن.

Folies Bergère هو عرض متنوع وملهى في باريس. غالبًا ما زار مانيه Folies Bergère وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة - آخرها قبل وفاته في عام 1883. خلف البار ، في وسط حشد من الناس يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون ، تقف النادلة ، منغمسة في أفكارها الخاصة ، وهي تشاهد أكروبات الأرجوحة التي شوهدت في الزاوية اليسرى العليا من اللوحة.

تيتيان "الحب الدنيوي والحب السماوي" 1515-1516
مخزن في معرض بورغيزي في روما.

يشار إلى أن الاسم الحديث للرسم لم يسمه الفنان نفسه ، ولكن بدأ استخدامه بعد قرنين فقط. حتى ذلك الوقت ، كانت اللوحة تحمل عناوين مختلفة: "الجمال منمق وغير مزخرف" (1613) ، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650) ، "المرأة الإلهية والعلمانية" (1700) ، وأخيراً "الحب الأرضي والحب السماوي". "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

أول وأهم عمل من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيج. حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مقتنعًا بأن "الرؤية للشباب بارثولوميو" هي أفضل أعماله. في شيخوخته أحب الفنان أن يردد: "لن أعيش. سيعيش "شباب بارثولماوس". الآن ، إذا كان سيظل يقول شيئًا للناس خلال ثلاثين أو خمسين عامًا بعد موتي ، فهذا يعني أنه على قيد الحياة ، وهذا يعني أنني أيضًا على قيد الحياة ".

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568
مخزنة في متحف كابوديمونتي في نابولي.

الأسماء الأخرى للرسم هي "المكفوفين" ، "القطع المكافئ للمكفوفين" ، "المكفوفين يقودون المكفوفين". يُعتقد أن حبكة الصورة مبنية على المثل التوراتي للمكفوفين: "إذا قاد رجل أعمى رجلاً أعمى ، فسيسقط كلاهما في حفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف.

تؤخذ حكاية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا" كأساس. في البداية ، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "فول أليونوشكا". كان يُطلق على الأيتام في ذلك الوقت اسم "الحمقى". "أليونوشكا" ، قال الفنان نفسه لاحقًا ، "يبدو أنها عاشت في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما قابلت فتاة بسيطة الشعر أذهلت مخيلتي. كان هناك الكثير من الكآبة والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها ... تنفست منها روح روسية خاصة ".

فنسنت فان جوخ "ليلة النجوم" 1889
في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان ، تمت كتابة Starry Night من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي ، وقد تعذبته نوبات الجنون.

كارل بريولوف "آخر يوم في بومبي" 1830-1833
مخزنة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 م. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على كرة" 1905
مخزن في متحف بوشكين ، موسكو

انتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل الصناعي إيفان أبراموفيتش موروزوف ، الذي حصل عليها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918 ، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ آي إيه موروزوف. في الوقت الحالي ، اللوحة موجودة في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

مخزن في الارميتاج في سانت بطرسبرغ.

العنوان الأصلي للوحة هو "مادونا والطفل". يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها - الكونت ليتا ، صاحب معرض فنون العائلة في ميلانو. هناك افتراض بأن صورة الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي ، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح هذا من خلال وضع طفل غير عادي لطريقة المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862
مخزن في متحف اللوفر في باريس.

أنهى إنجرس رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة ، يلخص الفنان نوعًا من الملخص لصور المستحمين ، التي لطالما كان موضوعها حاضرًا في عمله. في البداية ، كانت اللوحة على شكل مربع ، ولكن بعد عام من اكتمالها ، حولها الفنان إلى صورة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
مخزنة في معرض تريتياكوف في موسكو

"الصباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف ، عندما حصل على اللوحة ، قام بمسح توقيعه ، لذلك يشار إلى شيشكين فقط كمؤلف للرسم.

ميخائيل فروبيل "The Swan Princess" 1900
مخزنة في معرض الدولة تريتياكوف

كُتبت الصورة على أساس الصورة المسرحية لبطلة الأوبرا من تأليف ن.أ. ابتكر فروبيل العروض الأولى لأوبرا عام 1900 ، ورسومات تخطيطية للمشهد والأزياء ، وغنت زوجته جزء أميرة البجع.

جوزيبي أرسيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في دور Vertumnus" 1590
تقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان ، الذي رسم صورًا للفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها والكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور ، ممثلة بالإله الروماني القديم للفصول ، والنباتات والتحول. في اللوحة ، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصات الزرقاء" 1897
يقع في متحف الفن. أ.س.بوشكين في موسكو.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486
مخزن في فلورنسا في معرض أوفيزي

توضح اللوحة أسطورة ولادة أفروديت. تطفو إلهة عارية إلى الشاطئ في صدفة مفتوحة ، مدفوعة بالريح. على الجانب الأيسر من الصورة ، زفير (الرياح الغربية) ، بين ذراعي زوجته كلوريدا ، ينفخ على القشرة ، مما يخلق ريحًا مليئة بالورود. على الشاطئ ، استقبلت الإلهة إحدى النعم. تم الحفاظ على "ولادة الزهرة"