قائمة الفنانين الأجانب المعاصرين البلوز. أشهر فناني البلوز

لانس هو أحد عازفي الجيتار القلائل الذين يمكنهم التباهي ببدء حياتهم المهنية في سن 13 (في سن 18 ، كان يشارك المسرح بالفعل مع جوني تيلور ولاكي بيترسون وبودي مايلز). حتى في مرحلة الطفولة المبكرة ، وقع لانس في حب القيثارات: في كل مرة يمر فيها بمتجر أسطوانات ، كان قلبه يتخطى النبض. كان منزل العم لانس بأكمله مليئًا بالقيثارات ، وعندما جاء إليه ، لم يستطع تمزيق نفسه بعيدًا عن هذه الآلة. لطالما كانت مؤثراته الرئيسية هي ستيفي راي فون وإلفيس بريسلي (بالمناسبة ، خدم والد لانس معه في الجيش ، وظلوا أصدقاء مقربين حتى وفاة الملك). الآن موسيقاه عبارة عن مزيج قابل للاشتعال من موسيقى البلوز والروك لستيفي راي فوغان ، ومخدر جيمي هندريكس ولحن كارلوس سانتانا.

مثل كل رجال البلوز الحقيقيين ، فإن حياته العاطفية عبارة عن ثقب أسود ميؤوس منه ، ناهيك عن مشاكل المخدرات. ومع ذلك ، فإن هذا يحفز فقط إبداعه: بين فترات طويلة ، قام بتسجيل ألبومات غير مسبوقة ، مدعيًا أنها الأكثر قيادة. كتب لانس معظم أغانيه على الطريق ، حيث لعب في مجموعات من رجال البلوز المشهورين لفترة طويلة. تسمح له نشأته الموسيقية بالتدفق من نوع إلى آخر دون أن يفقد صوته الفريد. إذا كان ألبومه الأول Wall of Soul هو بلوز روك ، فإن ألبومه عام 2011 Salvation From Sundown يتعمق في موسيقى البلوز التقليدية والإيقاع 'n' blues.

إذا كنت تعتقد أنه لا يمكن كتابة موسيقى البلوز الحقيقية إلا إذا كان مؤلفها تطارده المحن باستمرار ، فسنثبت عكس ذلك لك. لذلك ، في عام 2015 ، تخلص لانس من إدمانه على المخدرات والكحول ، ثم تزوج وقام بتجميع واحدة من أروع الفرق العملاقة في العقد الماضي - Supersonic Blues Machine. يضم الألبوم جلسة الطبال كيني آرونوف (تشيكن فوت ، بون جوفي ، أليس كوبر ، سانتانا) ، بيلي جيبونز (ZZ Top) ، والتر تراوت ، روبن فورد ، إريك جاليس وكريس دوارتي. اجتمع هنا العديد من الموسيقيين الفريدين ، لكن فلسفتهم بسيطة: الفرقة ، مثل الآلة ، تتكون من عدة أجزاء ، والبلوز هو القوة الدافعة لهم جميعًا.

روبن ترور

يعتبر روبن أحد الموسيقيين الرئيسيين الذين شكّلوا رؤية موسيقى البلوز البريطانية في السبعينيات. بدأ حياته المهنية في سن 17 ، عندما شكل الفرقة المفضلة لرولينج ستونز في ذلك الوقت - باراماونتس. ومع ذلك ، حقق نجاحًا حقيقيًا عندما انضم إلى Procol Harum في عام 1966. أثرت المجموعة بشكل كبير على عمله ووضعته على الطريق الصحيح.

لكنها لعبت موسيقى الروك الكلاسيكية ، لذا سنعود على الفور إلى عام 1973 ، عندما اتخذ روبن قرارًا ببدء مسيرة منفردة. بحلول هذا الوقت كان يكتب الكثير من موسيقى الجيتار ، لذلك اضطر لمغادرة المجموعة. الألبوم الأول Twice Removed From أمس بالكاد وصل إلى المخططات ، ولكن على الرغم من ذلك ، صعد ألبومه التالي ، Bridge Of Sights ، على الفور إلى الصدارة ويبيع حتى يومنا هذا 15000 نسخة سنويًا في جميع أنحاء العالم.

تشتهر الألبومات الثلاثة الأولى من Power trio بصوت هندريكس. للسبب نفسه - للمزيج الماهر من البلوز والخدر - يُطلق على روبن اسم هندريكس "الأبيض". كان للفرقة عضوان قويتان - روبن ترور وعازف الجيتار جيمس ديوار ، اللذان يكملان بعضهما البعض بشكل مثالي. جاءت ذروة إبداعهم في 1976-1978 ، في ألبومات Long Misty Days و In City Dreams. بالفعل في الألبوم الرابع ، بدأ روبن في إعادة توجيه نفسه إلى موسيقى الروك الهارد روك والروك الكلاسيكي ، ودفع صوت البلوز إلى الخلفية. ومع ذلك ، لم يتخلص منه تمامًا.

اشتهر روبن أيضًا بمشروعه مع عازف قيثارة الكريمة جاك بروس. أصدروا ألبومين ، لكن جميع الأغاني هناك كتبها نفس القاذف. في الألبومات ، يمكنك سماع غيتار روبن ، والصوت الحاد وغير التقليدي لباس جاك ، لكن الموسيقي لم يعجبه مثل هذا التعاون ، وسرعان ما توقف مشروعهم عن الوجود.

جاي جاي كال

يُعد جون حرفياً أكثر الموسيقيين تواضعًا ونموذجًا في العالم. إنه رجل بسيط له روح قروية ، وأغانيه الهادئة والصادقة تسقط كبلسم على الروح وسط مخاوف مستمرة. كان يعبد من قبل أيقونات موسيقى الروك - إريك كلابتون ، ومارك كنوبفلر ، ونيل يونغ ، وأول من قام بتمجيد عمله في جميع أنحاء العالم (أغاني الكوكايين وبعد منتصف الليل كتبها كال ، وليس كلابتون). لقد عاش حياة هادئة ومدروسة ، على عكس حياة نجم الروك الذي يعتبره.

بدأ كال مسيرته المهنية في الخمسينيات من القرن الماضي في تولسا ، حيث شارك المسرح مع صديقه ليون راسل. خلال السنوات العشر الأولى كان يتجول من الساحل الجنوبي إلى الغرب ، حتى استقر في عام 1966 في Whisky A Go Go ، حيث لعب دور الافتتاح في Love و The Doors و Tim Buckley. تردد أن إلمر فالنتين ، صاحب النادي الأسطوري ، هو من أطلق عليه اسم JJ لتمييزه عن جون كال ، عضو في فيلفيت أندرغراوند. ومع ذلك ، أطلق عليها كال نفسه اسم بطة ، لأن مترو أنفاق فيلفيت لم يكن معروفًا كثيرًا على الساحل الغربي. في عام 1967 ، سجل جون مع فرقة Leathercoated Minds الألبوم A Trip Down the Sunset Strip. على الرغم من كره كال للتسجيل و "لو كان بإمكاني تدمير كل هذه التسجيلات ، لكنت سأفعل ذلك" ، أصبح الألبوم كلاسيكيًا مخدرًا.

عندما بدأت حياته المهنية في التدهور ، عاد جون إلى تولسا ، ولكن بسبب القدر ، عاد إلى لوس أنجلوس في عام 1968 ، وانتقل إلى مرآب بالقرب من منزل ليون راسل ، حيث تُرك له ولكلابه. لطالما فضل كال رفقة الحيوانات على الإنسان ، وكانت فلسفته بسيطة: "الحياة بين الطيور والأشجار".

على الرغم من مهنته المتدهورة ببطء ، أصدر جون أول ألبوم منفرد له ، Naturally ، على ملصق ليون راسل Shelter. كان من السهل تسجيل الألبوم مثل مزاج كال - كان جاهزًا في غضون أسبوعين. تم تسجيل جميع ألبوماته تقريبًا بهذه الوتيرة ، وكانت بعض الأغاني الأكثر شهرة حتى عروض توضيحية (على سبيل المثال ، Crazy Mama و Call Me the Breeze ، والتي سجل عليها Lynyrd Skynyrd لاحقًا غلافها الشهير). ثم جاءت ألبومات Really ، Oakie و Troubadour ، المدمنين على "الكوكايين" الخاص بهم إيريك كلابتون وكارل رادل.

بعد الحفلة الموسيقية الشهيرة عام 1994 في Hammersmith Odeon ، أصبح هو وإريك صديقين حميمين (كان إريك معروفًا أيضًا بتواضعه في بداية حياته المهنية) وحافظا على علاقة ثابتة. كانت ثمرة صداقتهما ألبوم عام 2006 الطريق إلى إسكونديدو. هذا الألبوم الحائز على جائزة جرامي هو تمثيل مثالي لموسيقى البلوز. يوازن عازفا الجيتار بعضهما البعض لدرجة أنه يتم خلق شعور بالسلام التام.

توفي JJ Cale في عام 2013 ، تاركًا للعالم أعماله التي لا تزال مستوحاة من الموسيقيين. أصدر إريك كلابتون ألبومًا تقديريًا لجون ، حيث دعا معجبيه - جون ماير ومارك كنوبفلر وديريك شاحنات وويلي نيلسون وتوم بيتي.

غاري كلارك جونيور

الموسيقي المفضل لباراك أوباما ، غاري هو الفنان الأكثر إبداعًا في العقد الماضي. في حين أن جميع الفتيات في الولايات المتحدة الأمريكية مجنون به (حسنًا ، وجون ماير ، بدونه بأي شكل من الأشكال) ، غاري ، بزغبته ، يحول الموسيقى إلى مزيج مخدر من البلوز والروح والهيب هوب. نشأ الموسيقي تحت إشراف صارم من جيمي فون ، شقيق ستيفي راي ، واستمع إلى كل ما جاء في متناول اليد - من الريف إلى البلوز. كل هذا يمكن سماعه في ألبومه الأول عام 2004 ، 110 ، حيث يمكنك سماع موسيقى البلوز الكلاسيكية والسول والكانتري ، ولا شيء يبرز من أسلوب الألبوم ، الموسيقى الشعبية السوداء لميسيسيبي في الخمسينيات.

بعد إصدار الألبوم ، ذهب جاري تحت الأرض وعزف مع العديد من الموسيقيين. عاد في عام 2012 بألبوم لحني وكهربائي ضرب الجميع من كيرك هاميت وديف جروهل إلى إريك كلابتون. هذا الأخير كتب له رسالة شكر وقال إنه بعد حفلته الموسيقية أراد أن يلتقط الجيتار مرة أخرى.

منذ ذلك الحين ، أصبح إحساسًا بالبلوز ، "الشخص المختار" و "مستقبل جيتار البلوز" ، يشارك في حفل إيريك كلابتون كروسرودز ، ويتلقى جائزة جرامي لأغنية الرجاء تعال للمنزل. بعد هذا الظهور لأول مرة ، من الصعب الحفاظ على مستوى عالٍ ، لكن غاري لم يهتم أبدًا بآراء الآخرين. أصدر ألبومه التالي "من أجل الموسيقى" وفي حالته نجحت هذه الفلسفة. تبين أن قصة Sonny Boy Slim كانت أقل ثقلًا ، لكن موسيقى البلوز الروحية تتناسب تمامًا مع أسلوب الألبوم بأكمله. حتى لو بدت بعض أغانيه رائجة ، إلا أنها تفتقر إلى شيء ما في الموسيقى الحديثة - الفردية.

قد يبدو هذا الألبوم أكثر نعومة ، حيث اتضح أنه شخصي للغاية (أثناء التسجيل ، أنجبت زوجة غاري طفلهما الأول ، مما جعله يعيد التفكير في حياته) ، ولكن اتضح أنه كان مثل موسيقى البلوز واللحن ، حيث أخذ العمل على مستوى جديد كليا.

جو بوناماسا

هناك رأي شائع مفاده أن جو هو أكثر عازف الجيتار مملًا في العالم (ولسبب ما لا أحد يسمي غاري مور مملًا) ، ولكن كل عام يزداد شهرة ويبيع عروضه في قاعة ألبرت ويتجول في أرجاء المدينة. عالم الحفلات ... بشكل عام ، بغض النظر عما يقولون ، فإن جو هو عازف جيتار موهوب ولحن حقق تقدمًا كبيرًا في عمله منذ بداية حياته المهنية.

هو ، كما يمكن للمرء أن يقول ، ولد مع غيتار في يديه: في سن الثامنة كان قد افتتح بالفعل عرضًا لـ BB King ، وفي سن الثانية عشرة كان يلعب بشكل منتظم في النوادي في نيويورك. أصدر ألبومه الأول في وقت متأخر جدًا - عن عمر يناهز 22 عامًا (قبل ذلك لعب في فرقة Bloodline مع أبناء مايلز ديفيس). صدر يوم جديد بالأمس في عام 2000 ، لكنه وصل إلى المخططات في عام 2002 فقط (احتل المرتبة التاسعة بين ألبومات البلوز) ، وهذا ليس مفاجئًا: كان يتألف بشكل أساسي من الأغلفة. ومع ذلك ، بعد عامين ، أصدر جو ألبومه الأكثر شهرة ، So، It’s Like That ، والذي اختاره كل من يستطيع ذلك.

منذ ذلك الحين ، أصدر Joe بشكل روتيني كل عام أو ألبومين تم انتقادهما بشدة ، لكنهما كانا على الأقل في المراكز الخمسة الأولى على Billboard. ألبوماته (خاصة Blues Deluxe و Sloe Gin و Dust Bowl) تبدو لزجة وثقيلة وبلوز ، ولا تترك المستمع حتى النهاية. في الواقع ، جو هو واحد من الموسيقيين القلائل الذين تطورت نظرتهم للعالم من ألبوم إلى ألبوم. أصبحت أغانيه أقصر وأكثر حيوية ، وألبوماته تصورية. تم تسجيل أحدث إصدار له حرفيًا في المرة الأولى. وفقًا لجو ، فإن موسيقى البلوز الحديثة أنيقة للغاية ، ولا يجهد الموسيقيون كثيرًا ، نظرًا لأنه يمكن تنسيق كل شيء أو تشغيله مرة أخرى ، فقد فقدوا كل طاقتهم وقيادتهم. لذلك تم تسجيل هذا الألبوم على مدى خمسة أيام من الازدحام ، ويمكنك سماع كل ما حدث هناك (لم يستغرق الأمر ثانية مع الحد الأدنى من المعالجة اللاحقة للحفاظ على الغلاف الجوي).

لذلك ، فإن مفتاح إبداعه هو عدم الاستماع إلى الأغاني الموجودة في الألبومات (خاصة العمل المبكر: سيتم اغتصاب عقلك من خلال المعزوفات المنفردة والتوتر الذي لا ينتهي إلا في نهاية الألبوم). إذا كنت من محبي الموسيقى الفنية والمعزوفات المنفردة الملتوية ، فمن المؤكد أن جو سيروق لك.

فيليب سايس

فيليب سايس عازف جيتار مقيم في تورنتو وكان أداؤه مثيرًا للإعجاب لدرجة أنه تمت دعوته للمشاركة في مهرجان كروسرودز جيتار إيريك كلابتون. نشأ وهو يستمع إلى موسيقى Paradise Cooder و Mark Knopfler ، وكان لدى والديه مجموعة ضخمة من ألبومات البلوز ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على عمله. لكن فيليب يدين باختراقه للمشهد الاحترافي إلى عازف الجيتار الأسطوري جيف هيلي ، الذي أخذه تحت رعايته وقدم له تعليمًا موسيقيًا ممتازًا.

وصل جيف بطريقة ما إلى حفل فيليب في تورنتو ، وقد أحب عزفه كثيرًا لدرجة أنه في المرة التالية التي التقيا فيها ، دعاه إلى المسرح للمزدحم. كان فيليب في النادي مع مديره ، وحالما جلسوا ، اقترب منهم جيف ودعا فيليب للانضمام إلى مجموعته ، ووعده بوضعه على قدميه وتعليمه كيفية الأداء في الأماكن الكبيرة.

أمضى فيليب السنوات الثلاث والنصف التالية في جولة مع جيف هيلي. كما غنى في مهرجان مونترو للجاز الشهير ، حيث شارك المسرح مع عمالقة موسيقى البلوز مثل بي بي كينج وروبرت كراي وروني إيرل. منحه جيف فرصة هائلة للتعلم من الأفضل واللعب مع الأفضل والتحسن بمفرده. لقد دعم ZZ Top و Deep Purple ، وموسيقاه هي محرك لا نهاية له.

أصدر فيليب أول ألبوم منفرد له Peace Machine في عام 2005 ، وهذا أفضل أعماله حتى يومنا هذا. فهو يجمع بين الطاقة الخام لغيتار البلوز والروك. ألبوماته اللاحقة (يجب تسليط الضوء على Inner Revolution و Steamroller) أصبحت أثقل ، لكنهم ما زالوا يحتفظون بأن محرك البلوز على غرار Stevie Rae Vaughn هو جزء من أسلوبه - لا يمكن قول هذا إلا من خلال اهتزازه المجنون الذي يستخدمه.لعب مباشر.

سيجد الكثيرون أوجه التشابه بين Philip Says و Stevie Ray - نفس عروض ستراتوكاستر الممزقة والمراوغة والمجنونة ، ويعتقد البعض أنه يشبهه كثيرًا. ومع ذلك ، يختلف صوت فيليب عن عقله الأيديولوجي: فهو يبدو أكثر حداثة وثقلًا.

سوزان تيديشي وشاحنات ديريك

كما قال Sonny Landreth ، أيقونة الغيتار المنزلق في لويزيانا ، كان يعلم في غضون خمس ثوانٍ أن Derek Trucks ستكون أكثر عازف الجيتار الواعد في مشهد موسيقى البلوز الأبيض. ابن شقيق The Allman Brothers Drummer Butch Trucks ، اشترى لنفسه غيتارًا صوتيًا في سن التاسعة مقابل خمسة دولارات وبدأ في تعلم العزف على الجيتار المنزلق. لقد صدم الجميع بأسلوبه ، بغض النظر عمن لعب معه. بحلول أواخر التسعينيات ، فاز بجائزة جرامي عن مشروعه الفردي ، ولعب مع The Allman Brothers Band وقام بجولة مع إريك كلابتون.

من ناحية أخرى ، اشتهرت سوزان ليس فقط بمهارتها في العزف على الجيتار ، ولكن أيضًا بصوتها السحري الذي يأسر المستمعين منذ اللحظة الأولى. منذ ظهور ألبومها الأول فقط لن يحترق ، قامت سوزان بجولة بلا كلل ، وسجلت مع دبل ترابل ، وشاركت المسرح مع بريتني سبيرز في حفل توزيع جوائز جرامي ، وأدت مع بادي جاي وبي بي كينج وحتى غنت إلى جانب بوب ديلان.

بعد عشرات السنين من بدء حياتهم المهنية ، لم تتزوج سوزان وديريك فحسب ، بل أنشأت أيضًا فريقًا خاصًا بهما يسمى Tedeschi Trucks Band. من الصعب جدًا العثور على كلمات لإظهار مدى جودتها: يشبه ديريك وسوزان ديلاني وبوني في زمن المضارع. لا يزال عشاق البلوز غير قادرين على تصديق أن أسطورتين من أساطير البلوز قد أنشأوا مجموعتهم الخاصة ، وأخرى غير عادية: تتكون فرقة شاحنات تيديشي من أفضل 11 موسيقيًا من موسيقى البلوز والروح الحديثة. بدأوا كمجموعة مكونة من خمسة أفراد وتلقوا تدريجيًا المزيد من الموسيقيين. يحتوي ألبومهم الأخير على طبلين وقسم نحاسي كامل.

يبيعون على الفور جميع تذاكر الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة ، والجميع يشعر بالرهبة من عروضهم. مجموعتهم تحافظ على جميع تقاليد موسيقى البلوز والروح الأمريكية. يكمل الجيتار المنزلق صوت تيديشي المخملي تمامًا ، وإذا كان ديريك أفضل من زوجته عازفة الجيتار بطريقة ما ، فهو لا يطغى عليها على الإطلاق. موسيقاهم هي الاندماج المثالي بين البلوز والفانك والروح والكانتري.

جون ماير

حتى لو سمعت هذا الاسم لأول مرة ، صدقني ، جون ماير مشهور جدًا. إنه مشهور جدًا لدرجة أنه احتل المركز السابع في عدد المشتركين على Twitter ، وتناقش الصحافة في أمريكا حياته الشخصية بنفس الطريقة التي تناقش بها الصحافة الصفراء في روسيا Alla Pugacheva. إنه مشهور جدًا لدرجة أن جميع الفتيات والنساء والجدات الأمريكيات لا يعرفن فقط من هو ، ولكن يحلم أيضًا أن جميع عازفي الجيتار في العالم سوف ينظرون إليه ، وليس جيف هانيمان.

وهو أيضًا الموسيقي الذي يعزف على الآلات والذي يقف على قدم المساواة مع فناني البوب ​​المعاصرين. كما قال هو نفسه ذات مرة لمجلة بريطانية: "لا يمكنك أن تصنع موسيقى وأن تكون مشهورًا. يصنع المشاهير موسيقى سيئة للغاية ، لذا أكتب موسيقاي كموسيقي ".

التقط جون لأول مرة غيتارًا في سن 13 عامًا ، مستوحى من رجل البلوز من تكساس ستيفي راي فون. لعب في الحانات المحلية في مسقط رأسه بريدجبورت حتى تخرج من المدرسة الثانوية وذهب للدراسة في كلية بيركلي للموسيقى. هناك درس لمدة فصلين دراسيين حتى غادر إلى أتلانتا ومعه 1000 دولار في جيبه. لعب في الحانات وكتب بهدوء أغانٍ لألبومه الأول عام 2001 Room For Squares ، والذي أصبح متعدد البلاتين.

يمتلك جون العديد من جوائز الغرامي في رصيده ، كما أن توليفه من الألحان التي لا تشوبها شائبة وكلمات الجودة والترتيبات المدروسة جعله عظيماً مثل ستيفي وندر وستينج وبول سايمون - الموسيقيون الذين حولوا موسيقى البوب ​​إلى فن.

ولكن في عام 2005 ، قام بإيقاف تشغيل المسار كفنان بوب ، ولم يكن خائفًا من فقدان مستمعيه ، وقام بتغيير صوته مارتن إلى فيندر ستراتوكاستر وانضم إلى صفوف أساطير البلوز. لعب مع Buddy Guy و BB King ، حتى أنه تمت دعوته من قبل Eric Clapton نفسه إلى مهرجان Crossroads للغيتار. كان النقاد متشككين بشأن هذا التغيير في المشهد ، لكن جون فاجأ الجميع كثيرًا: قدم ثلاثيه الكهربائي (جنبًا إلى جنب مع بينو بالادين وستيف جوردان) موسيقى بلوز روك غير مسبوقة بأخدود قاتل. في ألبوم 2005 Try! ركز جون على الجانب الأكثر نعومة من جيمي هندريكس وستيفي راي فون وبي بي كينج ، ومع أغانيه المنفردة اللحنية ، لعب ببراعة كليشيهات البلوز.

لطالما كان جون لحنيًا ، حتى أن ألبومه الأخير لعام 2017 كان ناعمًا بشكل مدهش: هنا يمكنك سماع الروح وحتى الريف. مع أغانيه ، لا يدفع جون الفتيات البالغات من العمر 16 عامًا إلى الجنون في الولايات المتحدة فحسب ، بل يظل أيضًا موسيقيًا محترفًا حقيقيًا ، ويتطور باستمرار وفي كل مرة يجلب شيئًا جديدًا لموسيقاه. إنه يوازن تمامًا بين سمعته كفنان بوب وتطوره كموسيقي. إذا أخذت حتى أغانيه الأكثر شعبية وفصلتها ، ستندهش من مقدار ما يجري هناك.

أغانيه تدور حول كل شيء - الحب والحياة والعلاقات الشخصية. إذا قام شخص آخر بأدائها ، فمن المرجح أن تصبح أغاني شعبية عادية ، ولكن بفضل صوت جون الناعم جنبًا إلى جنب مع البلوز والروح والأنواع الأخرى ، فإنها تصبح على ما هي عليه. والتي بالتأكيد لا تريد إيقاف تشغيلها.

ظهرت موسيقى البلوز ، وهي طبقة واسعة من الثقافة الموسيقية ، منذ أكثر من مائة عام. يمكن العثور على أصولها في قارة أمريكا الشمالية. تم تحديد نمط موسيقى البلوز في البداية من خلال اتجاهات الجاز ، وكان التطوير الإضافي مستقلاً تمامًا.

يأتي البلوز في نمطين رئيسيين: "شيكاغو" و "دلتا ميسيسيبي". بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي موسيقى البلوز على ستة اتجاهات في هيكل التكوين:

• الروحانيات - لحن بطيء التأمل ، مليء بالحزن اليائس ؛
• الإنجيل - ترانيم الكنيسة ، عادة عيد الميلاد ؛
• الروح (الروح) - لها إيقاع مقيد ومرافقة غنية لآلات النفخ ، وخاصة الساكسفون والأبواق ؛
• التأرجح (التأرجح) - يتنوع النمط الإيقاعي ، خلال اللحن الواحد يمكنه تغيير الشكل ؛
• boogie-woogie - موسيقى إيقاعية للغاية ومعبرة ، تُعزف عادةً على البيانو أو الجيتار ؛
• الإيقاع والبلوز (R & B) - كقاعدة عامة ، التراكيب المتزامنة المثيرة مع الاختلافات والترتيبات الغنية.

فنانو البلوز هم في الغالب موسيقيون محترفون يتمتعون بتجربة موسيقية. وما يميزها أنك لن تجد استعدادًا أكاديميًا من بينها ، فلكل منها اثنين أو ثلاثة آلات وله صوت مدرب جيدًا.

بطريرك البلوز

الموسيقى بأي شكل من الأشكال هي عمل مسؤول. لذلك ، كقاعدة عامة ، يكرس فناني موسيقى البلوز أنفسهم لأعمالهم المفضلة دون أي أثر. وخير مثال على ذلك هو البطريرك الراحل مؤخرًا لموسيقى البلوز ، بي بي كينج ، وهو أسطورة بطريقته الخاصة. يمكن لممثلي البلوز من أي مستوى أن ينظروا إليه. لم يترك الموسيقي البالغ من العمر 90 عامًا غيتاره حتى اليوم الأخير. علامته التجارية كانت The Thrill Is Gone ، والتي كان يؤديها في كل حفلة موسيقية. كان BB King أحد موسيقيي البلوز القلائل الذين انجذبوا نحو الآلات السمفونية. في تكوين The Thrill Is Gone ، تُنشئ الخلفية آلة تشيلو ، ثم في اللحظة المناسبة "بإذن" تدخل آلات الكمان على الجيتار ، والتي تؤدي بدورها ، متداخلة عضوياً مع الآلة المنفردة.

غناء ومرافقة

هناك العديد من المؤدين المثيرين للاهتمام في موسيقى البلوز. ملكة الروح أريثا فرانكلين وآنا كينج وألبرت كولينز والبارع ويلسون بيكيت. أحد مؤسسي موسيقى البلوز ، راي تشارلز وتابعه روفوس توماس. سيد هارمونيكا العظيم كاري بيل والموهوب الصوتي روبرت جراي. لا يمكنك سرد كل منهم. يغادر بعض فناني موسيقى البلوز ، ويحل آخرون مكانهم. لقد كان المطربون والموسيقيون الموهوبون دائمًا ، ونأمل أن يكونوا كذلك.

أشهر فناني البلوز

ومن أشهر المطربين وعازفي الجيتار ما يلي:

• هولين وولف
• ألبرت كينغ
• رفيق الرجل؛
• بو ديدلي
• عتبات الشمس
• جيمس براون؛
• جيمي ريد
• كيني نيل
• لوثر إليسون
• مياة طينية؛
• أوتيس راش
• سام كوك
• ويلي ديكسون.

لم يتمتع فناني موسيقى البلوز أبدًا بنفس الشعبية التي يتمتع بها ملوك موسيقى البوب ​​، وليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في موطن هذا الأسلوب - في الولايات المتحدة. غالبًا ما يصد الصوت المعقد والألحان البسيطة والأصوات الغريبة المستمع الجماعي الذي اعتاد على إيقاعات أبسط.

اكتسب الموسيقيون شهرة كبيرة ، حيث قاموا بتكييف موسيقى الجنوب الأسود هذه وابتكروا مشتقاتها التي يسهل الوصول إليها (الإيقاع والبلوز ، والرقص والروك أند رول). بدأ العديد من النجوم (ليتل ريتشارد ، وراي تشارلز ، وآخرون) حياتهم المهنية كفنانين بلوز وعادوا إلى جذورهم عدة مرات.

البلوز ليس مجرد أسلوب وأسلوب حياة. أي نرجسية وتفاؤل طائش غريبان عنه - سمات متأصلة في موسيقى البوب. اشتق اسم الأسلوب من عبارة الشياطين الزرقاء ، والتي تعني حرفياً "الشياطين الزرقاء". هؤلاء السكان السيئون للعالم السفلي هم الذين يعذبون روح الشخص الذي كل شيء خاطئ في هذه الحياة. لكن طاقة الموسيقى تدل على إحجام عن الخضوع للظروف الصعبة وتعرب عن عزمها الكامل على محاربتها.

أصبحت الموسيقى الشعبية ، التي تشكلت بطريقة أسلوبية خلال القرن التاسع عشر ، معروفة للجمهور العام في العشرينات من القرن التالي. Huddy Ledbetter و Lemon Jefferson ، أول عازفي موسيقى البلوز المشهورين ، حطموا إلى حد ما الصورة الثقافية المتجانسة لـ "عصر موسيقى الجاز" وأضعفوا هيمنة الفرق الموسيقية الكبيرة بصوت جديد. سجلت مامي سميث لعبة Crazy Blues ، والتي أصبحت فجأة تحظى بشعبية كبيرة بين البيض والملونين.

أصبحت الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين حقبة الرقصة. تميز هذا الاتجاه الجديد بزيادة في دور استخدام الأعضاء ، وتسريع وتيرة وزيادة في التعبير عن الغناء. ظل التناغم العام على حاله ، لكن الصوت أقرب ما يكون إلى أذواق وتفضيلات الجمهور. بلوز منتصف الأربعينيات وأواخره - جو تورنر ، جيمي راشينج - أنشأ الأساس لما سيطلق عليه في غضون سنوات قليلة موسيقى الروك أند رول ، مع كل السمات المميزة لهذا الأسلوب (صوت قوي وغني ، عادة ما يتم إنشاؤه بواسطة أربعة موسيقيين ، إيقاع الرقص وطريقة المسرح تعالى للغاية).

ابتكر فناني موسيقى البلوز في أوائل الأربعينيات والستينيات ، مثل BB King و Sony Boy Williamson و Ruth Brown و Bessy Smith وغيرهم الكثير ، روائع أثرت خزينة الموسيقى العالمية ، بالإضافة إلى أعمال غير معروفة عمليًا للمستمع الحديث. يستمتع عدد قليل فقط من الهواة بهذه الموسيقى الذين يعرفون ويقدرون ويجمعون تسجيلات لفنانيهم المفضلين.

هذا النوع شائع من قبل العديد من فناني موسيقى البلوز المعاصرين. يؤدي الموسيقيون الأجانب مثل إريك كلابتون وكريس ريا مؤلفات موسيقية ويسجلون أحيانًا ألبومات مشتركة مع كلاسيكيات قديمة ساهمت بشكل كبير في تشكيل الأسلوب.

ذهب موسيقيو البلوز الروس (Chizh and Co ، The Road to Mississippi ، Blues League ، إلخ) في طريقهم الخاص. إنهم ينشئون مؤلفاتهم الخاصة ، والتي ، بالإضافة إلى اللحن الصغير المميز ، تلعب النصوص الساخرة دورًا مهمًا ، معبرة عن نفس العصيان وكرامة الشخص الطيب الذي يشعر بالسوء ...

يمكن تسمية فناني البلوز بمغني الحرية. في أغانيهم وفي موسيقاهم ، يغنون عن الحياة نفسها ، بدون زخرفة ، ولكن في نفس الوقت بأمل في الأوقات الساطعة. إليكم أفضل فناني موسيقى البلوز على الإطلاق ، وفقًا لبوابة JazzPeople.

كبار الفنانين البلوز

يقولون أن الكآبة هي عندما يشعر الشخص الطيب بالسوء. قمنا بجمع أشهر مطربي البلوز الذين تعكس أعمالهم بنية هذا العالم الصعب.

بب الملك

دعا الملك جميع القيثارات الخاصة به "لوسيل". قصة واحدة من نشاط الحفلة الموسيقية مرتبطة بهذا الاسم. ذات مرة خلال أحد العروض ، دخل رجلان في قتال وطرقا موقد الكيروسين. تسبب هذا في نشوب حريق ، وغادر جميع الموسيقيين المؤسسة على عجل ، لكن BB King ، الذي يخاطر بنفسه ، عاد من أجل الجيتار.

في وقت لاحق ، بعد أن علم أن امرأة تدعى لوسيل كانت سبب الشجار ، سمى جيتاره بهذه الطريقة كإشارة إلى أنه لا توجد امرأة تستحق مثل هذا الهراء.

لأكثر من 20 عامًا ، عانى كينج من مرض السكري الذي تسبب في وفاته عن عمر يناهز 89 عامًا في 14 مايو 2015.

روبرت ليروي جونسون

- نجم ساطع ولكنه سريع الطيران في عالم موسيقى البلوز - ولد في 8 مايو 1911. في شبابه ، التقى بموسيقيي البلوز المشهورين صن هاوس وويلي براون وقرر بدء العزف على البلوز بشكل احترافي.

أدت عدة أشهر من التدريب في الفريق إلى حقيقة أن الرجل ظل هاوًا جيدًا. ثم تعهد روبرت بأنه سيلعب بشكل رائع واختفى لعدة أشهر. عندما عاد إلى الظهور ، أصبح مستوى لعبه أعلى بشكل ملحوظ. قال جونسون نفسه إنه اتصل بالشيطان. انتشرت أسطورة الموسيقي الذي باع روحه للقدرة على العزف على البلوز في جميع أنحاء العالم.

توفي روبرت ليروي جونسون عن عمر يناهز 28 - 16 أغسطس 1938. يفترض أنه تسمم من قبل زوج عشيقته. لم يكن لدى عائلته مال ، فدفن في مقبرة البلدية. يصعب إحصاء إرث جونسون - على الرغم من أنه سجل القليل جدًا ، إلا أن أغانيه غالبًا ما كانت تؤديها العديد من نجوم العالم (إريك كلابتون ، ليد زيبلين ، رولينج ستونز ، الأبواب ، بوب ديلان).

مياة طينية

- مؤسس مدرسة شيكاغو - ولد في 4 أبريل 1913 في بلدة رولينج فورك الصغيرة. عندما كان طفلاً ، تعلم العزف على الهارمونيكا ، وفي سن المراهقة ، أتقن الجيتار.

لم يكن الجيتار الصوتي البسيط مناسبًا لـ Muddy جيدًا. لقد بدأ بالفعل في العزف في الوقت الحالي فقط عندما تحول إلى الغيتار الكهربائي. قعقعة قوية وصوت مفاجئ يمجد المغني والفنان الطموح. في الواقع ، يقف عمل Muddy Waters على حافة الهاوية بين موسيقى البلوز والروك أند رول. توفي الموسيقار في 30 أبريل 1983.

غاري مور

- عازف الجيتار والمغني وكاتب الأغاني الأيرلندي الشهير - من مواليد 4 أبريل 1952. في حياته المهنية ، جرب الكثير من الاتجاهات الموسيقية المختلفة ، لكنه لا يزال يفضل موسيقى البلوز.

في إحدى المقابلات التي أجراها ، اعترف مور بأنه يحب الحوار الذي ينشأ بين الغناء والغيتار في موسيقى البلوز. هذا يفتح مجالا واسعا للتجريب.

ومن المثير للاهتمام ، أنه على الرغم من أن غاري مور كان أعسرًا ، فقد تعلم منذ طفولته العزف على الجيتار كشخص أعسر ، ولذا فقد أدى حياته كلها حتى وفاته في 6 فبراير 2011.

اريك كلابتون

- واحدة من أكثر الشخصيات تأثيرا في موسيقى الروك البريطانية - ولد في 30 مارس 1945. الموسيقي الوحيد الذي تم تضمينه في قاعة مشاهير الروك أند رول ثلاث مرات - مرتين كجزء من المجموعات ومرة ​​كفنان منفرد. لعب كلابتون أنواعًا مختلفة ، لكنه دائمًا ما كان ينجذب إلى البلوز ، مما جعل لعبه مميزًا ومميزًا.

سوني بوي ويليامسون الأول والثاني

سوني بوي ويليامسون هو عازف ومغني بلوز أمريكي ولد في 5 ديسمبر 1912.

هناك نوعان من مشاهير Sonny Boy Williamsons في العالم. الحقيقة هي أن Sonny Boy Williamson الثاني أخذ اسم مستعار بنفس الاسم تكريماً لمعبوده - Sonny Boy Williamson I. طغى مجد Sonya الثاني على إرث الأول ، على الرغم من أنه كان هو المبتكر في بلده عمل.

كان Sonny Boy أحد أشهر لاعبي الهارمونيكا الأصليين. يتميز بأسلوب خاص في الأداء: بسيط ، لحني ، سلس. نصوص أغانيه: خفية ، غنائية.

لم يكن ويليامسون الثاني يقدّر الشهرة أكثر من أي شيء آخر ، ولكن الراحة الشخصية ، لذلك في بعض الأحيان سمح لنفسه بالاختفاء لبضعة أشهر للراحة ، ثم ظهر مرة أخرى على خشبة المسرح. توفي سوني بوي ويليامسون الثاني في 25 مايو 1965.

ستيفي راي فوغان

ولد عازف الجيتار والمغني الأمريكي في 3 أكتوبر 1954. تم اختياره كواحد من أشهر 100 عازف جيتار من قبل مجلة رولينج ستون لعام 2003. جاء إلى الموسيقى بفضل أخيه الأكبر جيمي فون ، عازف الجيتار أيضًا.

قال راي وون نفسه إنه بدأ العزف فقط بدافع الرغبة في تقليد شقيقه ، الذي اختار الموسيقى ببراعة عن طريق الأذن. بعد وفاة ستيفي في 27 أغسطس 1990 ، كان فون هو الذي تولى تحرير وإصدار إرثه.

جو كوكر

ولد المغني البريطاني ذو الباريتون المنخفض اللطيف في 20 مايو 1944. أفضل أعماله هي أغاني موسيقى الروك والبلوز.

والدا جو من الطبقة المتوسطة ، وشقيقه الأكبر يشغل منصبًا رفيعًا. لم يذهب جو إلى الجامعة وفضل الغناء في الحانات. تم ترشيح Cocker لجائزة Grammy Music Award ، وجائزة الأوسكار ، وكان أيضًا ضابطًا في وسام الإمبراطورية البريطانية. انتهت مهنة جو كوكر الإبداعية وحياته في 22 ديسمبر 2014.

نلفت انتباهك إلى قائمة بجميع الأوقات.

الآن دعونا نلقي نظرة على أفضل فرق موسيقى البلوز من جميع أنحاء العالم. بالإضافة إلى ذلك ، سأقدم لك قائمة ألبومات جيدة والفرق الموسيقية الروسية في هذا النوع.

أفضل فرق موسيقى البلوز والروك

لم يتم الجمع بين موسيقى البلوز والروك المبكر لتطوير نوع موسيقى البلوز لم يحدث في فراغ. هذا اختراع إلى حد كبير من اختراع الأطفال البريطانيين البيض. كانوا مغرمين بتسجيلات البلوز من Muddy Waters و Howlin Wolfe وغيرهم من الفنانين الذين تم استيرادهم إلى المملكة المتحدة.

ابتكر عرابو البلوز ، أليكسيس كورنر وجون مايال ، هذا النوع. حتى اليوم يجد استجابة في قلوب العديد من المستمعين. إليكم أقدم وأفضل فناني موسيقى الروك البلوز.

أليكسيس كورنر (أليكسيس كورنر)

معروف ك " والد البلوز البريطاني". كان ألكسيس كورنر ، الموسيقي وزعيم فرقه ، جزءًا لا يتجزأ من موسيقى البلوز في الستينيات على الساحة الإنجليزية.

ساعدت مجموعاته الموسيقية في نشر موسيقى البلوز. وفي بداية هذا العقد ، قدم كورنر بالفعل قائمة طويلة من الموسيقى الملكية البريطانية.

في جميع أعماله ، لم يحظ أبدًا بنجاح تجاري ضخم. وبالتالي ، فإن تأثيره على تطوير موسيقى البلوز روك أمر لا شك فيه. ما لا يقال عن أقرانه وصغار مساعديه.

جون مايول

قدم الموسيقي البريطاني جون مايال مساهمة كبيرة في تطوير أنواع مثل موسيقى الجاز والبلوز والبلوز روك خلال مسيرته التي استمرت خمسين عامًا.

اكتشف المواهب الآلية وبدأ في تطويرها في إيريك كلابتون وبيتر جرين ومايك تايلور.

لدى Mayall الكثير من الألبومات في حقائبها. تتجلى فيها أنماط موسيقى البلوز والبلوز روك والجاز والأفريقية.

بيتر جرين وفليتوود ماك

تشتهر فليتوود ماك في المقام الأول في جميع أنحاء العالم بفرق موسيقى البوب ​​روك الثورية التي تتصدر الرسم البياني. بقيادة عازف الجيتار بيتر جرين ، صنعت الفرقة اسمًا لأنفسهم كبلوز مخدر.

تم تشكيل المجموعة عام 1967. وأطلقت سراحها لأول مرة عام 1968. مزيج من المؤلفات الأصلية وفن غلاف البلوز ، حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا في المملكة المتحدة ، حيث أمضى عامًا على المخططات.

في عام 1970 ، بسبب مرضه ، ترك بيتر جرين المجموعة. ولكن حتى بعد رحيله ، واصل فليتوود ماك الأداء والعمل على التراكيب الجديدة.

روري غالاغر والمذاق

في النصف الثاني من الستينيات ، وسط أزياء موسيقى البلوز البريطانية لموسيقى الروك ، أثار إعجاب الجمهور روري غالاغر عرضًا لفرقته Taste.

نظرًا للترفيه الديناميكي ، قامت الفرقة بجولة مع النجوم البارزين Yes و Blind Faith. حتى أنها غنت في عام 1970 في جزيرة وايت.

تم تشكيل الفرقة في عام 1966 من قبل روري غالاكر وعازف القيثارة إريك كيثرن وعازف الطبول نورمان دهمري.

بعد حفلة موسيقية في المملكة المتحدة ، تفككت فرقة روري غالاخر.

بعد انتقاله إلى لندن ، وضع عازف الجيتار البالغ من العمر عشرين عامًا نسخة جديدة من فرقته Taste مع عازف الجيتار ريتشارد مكراكين وعازف الطبول جون ويلسون. بعد التوقيع مع Polydor ، بدأت التسجيلات والجولات في الولايات المتحدة وكندا.

لعقود من الزمان ، كانت فرقة The Rolling Stones أروع فرقة روك على هذا الكوكب. كان لديها الألبومات الأكثر مبيعا. خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية. لذلك ، فإن الموسيقيين ناجحون للغاية. مساهمتهم في تطوير موسيقى الروك هائلة.

ياردبيردز والبلوز روك البريطاني

كانت فرقة ياردبيردز من أكثر فرق موسيقى البلوز البريطانية نفوذاً وابتكارًا في أوائل الستينيات. نفوذهم محسوس بعيدًا عن نجاحهم التجاري العابر.

تشكلت في أوائل الستينيات من القرن الماضي باسم بلوز متروبوليس الرباعية ، وبحلول عام 1963 عُرفت المجموعة باسم ياردبيردز.

تضم الفرقة المغني كيث رالف وعازف الجيتار كريس دراش وأندرو توفام وعازف الجيتار بول سامويل سميث وعازف الطبول جيمي مكارثي ، وسرعان ما صنعت الفرقة اسمًا لأنفسهم بمزيج مثير من موسيقى البلوز الكلاسيكية وآر آند بي.

أول ألبوم Yardbirds كان يسمى Five Live Yardbirds. تم تسجيله في عام 1964 في نادي Marquee. بدأ فناني الأداء في إضافة عناصر من موسيقى البوب ​​والروك والجاز.

ترك إريك كلابتون الفرقة في عام 1965 ليلعب بلوز نقي مع Bluesbreakers John Mayall. جلب عازف الجيتار الجديد جيف بيك بعدًا جديدًا لصوت الفرقة. في عام 1968 ، تفكك الفريق.

أعلى ألبومات البلوز والروك

أدناه أود أن أقدم أفضل ألبومات موسيقى البلوز والروك. أوصي بالاستماع إليهم في وقت فراغك. هذه قائمة: