أطروحة

1.1 مفهوم الحياة الساكنة وأساليبها الرئيسية وتقنياتها وتقنيات الكتابة بالمواد التصويرية

يا لها من لوحة غريبة - حياة ساكنة: إنها تجعلك تعجب بنسخة من تلك الأشياء ، التي لا تحترم أصولها.

الغرض من هذا القسم هو التعرف على النوع - الحياة الساكنة ، ومراعاة مفاهيم مثل "الطريقة" ، "الرسم" ، "الرسم الثابت" ، "تقنية الرسم" ، "تقنية العمل باستخدام مواد الطلاء" ، على أساس ذلك ، فإن تعريف الأساليب والتقنيات الرئيسية لإتقان التقنية تعمل مع المواد التصويرية على سبيل المثال الرسم الذي لا تزال الحياة.

لا تزال الحياة (الأب. الطبيعة الميتة حرفيا) - في الفنون الجميلة - صورة الأشياء غير الحية ، على عكس الموضوعات الشخصية والنوع والتاريخية والمناظر الطبيعية.

تعد الحياة الساكنة أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك. تتمثل مهمة الفنان الذي يصور الحياة الساكنة في نقل الجمال اللوني للأشياء المحيطة بالشخص ، وجوهرها الحجمي والمادي ، وكذلك للتعبير عن موقفه تجاه الأشياء المصورة. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان مهارات الرسم ، حيث أن الفنان المبتدئ يفهم فيه قوانين تناغم الألوان ، ويكتسب المهارة الفنية في نمذجة الرسم.

كنوع مستقل في الفن ، ظهرت الحياة الساكنة في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في هولندا وفلاندرز ومنذ ذلك الحين تم استخدامه من قبل العديد من الفنانين لنقل الصلة المباشرة بين الفن وحياة الناس والحياة اليومية. هذا هو زمن الفنانين الذين تمجدوا أنفسهم في هذا النوع من الحياة الساكنة ، ب. كلاس ، في. هيدا ، أ. بيرين وف. كالف ، سنايدر وغيرهم.

لا تزال الحياة هي النوع المفضل لدى العديد من الفنانين المعاصرين. يتم رسم الأرواح الساكنة في الهواء الطلق ، وفي الداخل ، وإنتاجات بسيطة ومعقدة ، ومجموعات تقليدية وعصرية للغاية من الأشياء من الحياة اليومية.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

الموضوع الموضوعي

تمرين؛

التعليمية والإبداعية.

مبدع.

لا تزال الحياة مميزة:

حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛

حسب اللون (قريب ، متباين) ؛

عن طريق الإضاءة (الإضاءة المباشرة ، الإضاءة الجانبية ، ضد الضوء) ؛

حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛

بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "لطخة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛

من خلال تحديد مهمة تربوية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

يمكن أن تكون الحياة الساكنة في المناظر الطبيعية (في الهواء الطلق) من نوعين: الأول - مؤلف وفقًا للموضوع المختار ، والآخر - طبيعي ، "غير رسمي". يمكن أن تكون إما مستقلة أو جزء لا يتجزأ من نوع اللوحة أو المناظر الطبيعية. غالبًا ما تكمل المناظر الطبيعية أو مشهد النوع فقط الحياة الساكنة.

تفترض الحياة الساكنة في الداخل ترتيب الأشياء المحاطة بمساحة كبيرة ، حيث تكون كائنات الحياة الساكنة في حالة تبعية مع الداخل إلى المؤامرة.

تتضمن الحياة الساكنة الموضوعية والموضوعات مزيجًا من الكائنات حسب الموضوع ، والمؤامرة.

الحياة الساكنة التعليمية (الأكاديمية). في ذلك ، كما في الحبكة والموضوعات ، من الضروري تنسيق الأشياء في الحجم والنغمة واللون والملمس ، للكشف عن ميزات تصميم الكائنات ، ودراسة النسب وتحديد أنماط اللدونة لمختلف الأشكال. تختلف الحياة الساكنة التعليمية عن الحياة الإبداعية من خلال تحديد هدف صارم: إعطاء الطلاب أساسيات محو الأمية البصرية ، وتعزيز تنشيط قدراتهم المعرفية وإشراكهم في عمل إبداعي مستقل.

إن الحياة الساكنة الزخرفية ليست تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنها انعكاس لطبيعة معينة: إنها اختيار وطبع أكثر الخصائص ، ورفض كل ما هو عرضي ، وإخضاع بنية الحياة الساكنة إلى مهمة محددة للفنان. المبدأ الأساسي لحل الحياة الساكنة الزخرفية هو تحويل العمق المكاني للصورة إلى مساحة مستوية شرطية. في الوقت نفسه ، من الممكن استخدام عدة مخططات ، والتي يجب أن تكون موجودة في عمق ضحل. تتمثل المهمة التعليمية التي تواجه الطالب في عملية العمل على حياة ساكنة زخرفية في "تحديد الخاصية المميزة والأكثر تعبيراً عن الجودة وتعزيزها في معالجتها الزخرفية.

مصطلح "طريقة" - يعني طريقة من الإجراءات ، والتقنيات ، وطريقة لتنفيذ ، وتحقيق شيء ما. في الممارسة التربوية ، حسب التقاليد ، من المعتاد فهم الطريقة كطريقة منظمة للعمل لتحقيق الأهداف التعليمية. في الوقت نفسه ، يلاحظ أن أساليب تنفيذ النشاط التعليمي للمعلم وطريقة عمل النشاط التعليمي للطلاب ترتبط ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض وتتفاعل. تتميز طريقة التدريس بثلاث خصائص. إنه يشير إلى هدف التعلم ، وهو طريقة لتنفيذ الاستيعاب وطبيعة التفاعل بين مواضيع التعلم. وبالتالي فإن مفهوم طريقة التدريس يعكس: طريقة عمل العمل التدريسي للمعلم وأساليب العمل التربوي للطلاب في علاقتهم. تفاصيل عملهم لتحقيق أهداف التعلم المختلفة. وبالتالي ، يعتقد أن طرق التدريس هي طرق لتنفيذ الأنشطة المشتركة للمعلم والطلاب ، والتي تهدف إلى حل مشاكل التعلم ، والمشاكل التعليمية.

طرق التدريس في التدريس تميز التفاصيل الفردية ، الأجزاء الرئيسية للطريقة. وشملت هذه ، على سبيل المثال ، عرض رسم توضيحي أو كائن في عملية تصويره من أجل توضيح أفكار الطلاب حول الشكل والحجم واللون أو الصفات الأخرى للكائن (إذا كان الطلاب في حيرة من أمر ما). إن طرق وأساليب التدريس في وحدة جدلية ويمكن أن تمرر إحداها إلى الأخرى. تقنية - طريقة فنية متأصلة في فنان أو مدرسة فنية لحل مشكلة معينة ؛ عنصر كامل نسبيًا في تكنولوجيا التعليم ، مسجل في الثقافة التربوية العامة أو الشخصية ؛ عنصر الطريقة ، الجزء المكون له ، خطوة منفصلة في تنفيذ الطريقة.

تعتبر طريقة الملاحظة في قلب نظام تعليم الفنون البصرية بأكمله. يعتمد نجاح تطوير قدراتهم الإبداعية ، وكذلك نجاح إتقان تقنيات العمل مع المواد المصورة ، على مدى تطوير الطلاب لقدرتهم على مراقبة البيئة ، وإنشاء روابط بين ظواهر الواقع ، تسليط الضوء على العام والفرد.

في المدرسة ، في الفصل الدراسي للنشاط البصري ، يتم استخدام مجموعة متنوعة من الأساليب والتقنيات ، والتي يمكن تقسيمها بشكل مشروط إلى بصري ولفظي. تتكون مجموعة تقنيات خاصة بالطلاب من تقنيات اللعب. فهي تجمع بين استخدام الوضوح واستخدام الكلمة.

تتميز طريقة التدريس وفقًا للتعريف المعتمد في علم أصول التدريس بالنهج الشمولي لحل المشكلة المطروحة ، ويحدد طبيعة جميع أنشطة الطلاب والمعلمين في درس معين.

طريقة التدريس هي طريقة عمل مساعدة أكثر تحديدًا لا تحدد الخصائص الكاملة للأنشطة في الفصل ، والتي لها قيمة تعليمية ضيقة فقط.

تشمل الأساليب المرئية وأساليب التدريس - استخدام الطبيعة ، والرسم التربوي ، ونسخ اللوحات ، والعينات ، والمساعدات البصرية الأخرى ؛ فحص الأشياء الفردية ؛ عرض تقنيات الصورة من قبل المعلم ؛ عرض عمل الطلاب في نهاية الدرس أثناء التقييم. عند الكشف عن مبادئ تكوين الصورة ، من الضروري إرفاق الشرح اللفظي برسم تربوي على السبورة ، من أجل مساعدة الأطفال على التعامل مع أصعب المهام بالنسبة لهم ، من الضروري أن نوضح لهم الطريقة الصحيحة للبناء. الشكل الأساسي للموضوع.

الرسم البيداغوجي من أهم وسائل وطرق تدريس تقنية العمل بالمواد التصويرية. في مرحلة ما ، يجب تبسيط الرسم التربوي وتخطيطه من أجل الوضوح ، بحيث يفهم الطلاب بشكل صحيح تصميم النموذج وهيكله وخصائصه البلاستيكية.

ينطوي العمل من الحياة على تصوير كائن من وجهة نظر معينة ، في الموضع الذي يكون فيه بالنسبة إلى عين الرسام. تحدد هذه الميزة للصورة من الطبيعة أيضًا أصالة الإدراك في عملية التدريب. الشيء الرئيسي هنا هو الإدراك البصري ، وعندما يتم تصويره على مستوى ، لا يُنظر إلى الكائن إلا من جانب واحد.

تعتبر القدرة على إدراك شيء ما في مجموع صفاته سمة مميزة لطلاب الصف الخامس. ومع ذلك ، فإن الحاجة إلى تصوير كائن من الطبيعة تفترض مسبقًا القدرة على تحليل نسبة الأجزاء وموقعها في الفضاء.

يعتقد علماء النفس أن طلاب الصف الخامس قادرون على مثل هذا الإدراك التحليلي التركيبي فقط بشرط التوجيه التربوي الصحيح.

دعونا نلاحظ بعض ميزات استخدام الطبيعة في دروس الفنون الجميلة. الطبيعة ، أولاً وقبل كل شيء ، تسهل عمل الذاكرة ، حيث يتم دمج عملية الصورة مع الإدراك ؛ يساعد الطلاب على فهم ونقل شكل وهيكل الكائن ولونه بشكل صحيح.

إدراك كائن ما ، يجب على الطلاب إظهار حجمه (إعطاء صورة ثنائية الأبعاد لطبيعة ثلاثية الأبعاد على مستوى) ، والذي يرتبط باستخدام chiaroscuro ، ونقل تغييرات المنظور في الموضوع ، واستخدام لوحات مختلفة التقنيات وعرض الموارد المعقدة.

وبالتالي ، فإن استخدام الطبيعة كطريقة تعليمية يشمل عملية التصوير بأكملها: التحليل الأولي للكائن ، وتحليل التقنيات المستخدمة للعمل مع المواد التصويرية ، ومقارنة الصورة بالطبيعة في الشكل والموضع واللون. ، وتقييم نتائج العمل بمقارنة الرسم والطبيعة.

يمكن للنموذج ، مثل الطبيعة ، أن يعمل كطريقة وأسلوب تدريس منفصل. في تلك الأنواع من النشاط البصري ، حيث لا يكون الهدف الرئيسي هو توحيد الانطباعات من إدراك البيئة ، ولكن المهام هي تطوير اللحظات الفردية لهذا النشاط ، يتم استخدام النموذج كطريقة تعليمية.

في بعض الأحيان يمكن تقديم عدة عينات للاختيار إذا كان الطلاب قد أتقنوا بالفعل بعض تقنيات الرسم. يعمل النمط أحيانًا كجهاز تعليمي. على سبيل المثال ، في رسم الكائن ، لا يتم استخدام العينة للنسخ ، ولكن لتوضيح أفكار الأطفال حول الكائن المصور.

يساهم عرض نسخ الأساتذة العظماء أيضًا في تطوير مستوى إتقان تقنية العمل مع مواد الطلاء وشرح وسائل وأساليب الصورة.

يمكن التوصية بالنظر في نسخ اللوحات في الحالات التي لا يتوفر فيها الموضوع الضروري ، ويمكن أيضًا أن تكون بمثابة وسيلة لتعريف الطلاب ببعض تقنيات التصوير على مستوى ، مع مجموعة متنوعة من تقنيات الرسم. على سبيل المثال ، يعرض المعلم نسخًا من كبار المعلمين من أجل شرح تصوير الأشياء الفردية ، وكيفية استخدام بعض المواد التصويرية ، وكيفية تطبيقها في الممارسة. يحدد منهج الفنون المرئية مقدار المهارات والقدرات المرئية التي يجب على الطلاب إتقانها في عملية التعلم. إن إتقان مجموعة صغيرة نسبيًا من المهارات سيمكن الطلاب من تصوير مجموعة متنوعة من الأشياء.

إن عرض المعلم لطرق التمثيل هو أسلوب بصري فعال يعلم الأطفال أن يخلقوا بوعي الشكل المطلوب بناءً على خبرتهم المحددة. يمكن أن يكون العرض من نوعين:

تظهر بالإشارة ؛

عرض صور الاستقبال.

في جميع الأحوال ، تكون المظاهرة مصحوبة بشروح شفهية.

توضح الإيماءة موقع الكائن على الورقة. يمكن للإيماءة أن تعيد في ذاكرة الطلاب الشكل الأساسي للموضوع ، إذا كان بسيطًا ، أو لأجزائه الفردية.

في نهاية الدرس ، يوضح لك المعلم بعض الأعمال التي تم إجراؤها بشكل جيد. الغرض من العرض هو لفت انتباه الطلاب إلى نتائج أنشطتهم. كما يوافق المعلم على عمل الطلاب الآخرين. تقييمهم الإيجابي يساهم في الحفاظ على الاهتمام بالفن.

تشمل طرق وأساليب التدريس اللفظي المحادثة. الغرض من المحادثة هو استدعاء الصور التي تم تصورها مسبقًا في ذاكرة الطلاب وإثارة الاهتمام بالدرس. يعد دور المحادثة رائعًا بشكل خاص في تلك الفصول الدراسية حيث سيقوم الطلاب بأداء العمل على أساس عرض تقديمي (وفقًا لتصميمهم الخاص أو حول موضوع قدمه المعلم) ، دون استخدام الوسائل المرئية.

يجب أن تكون المحادثة قصيرة ولكن هادفة وعاطفية. يلفت المعلم الانتباه بشكل أساسي إلى ما سيكون مهمًا لمزيد من العمل ، أي على اللون البناء والحل التركيبي للصورة الفنية. ومع ذلك ، فإن محادثة واحدة ، بدون تقنيات إضافية ، لا تكفي لإكمال المهمة.

لتوضيح أفكار الطلاب حول الموضوع أو تعريفهم بتقنيات جديدة للعمل مع المواد التصويرية ، يعرض المعلم ، أثناء المحادثة أو بعدها ، الشيء المطلوب أو نسخ اللوحات ، وقبل البدء في المهمة ، يوضح الأطفال الأساليب للعمل مع مواد البناء والطلاء.

تغطي طرق التدريس العملية مجموعة واسعة جدًا من أنواع مختلفة من الأنشطة الطلابية. أثناء استخدام طرق التدريس العملية ، يتم استخدام التقنيات: تحديد المهمة ، وتخطيط تنفيذها ، والتحفيز التشغيلي ، والرقابة والتنظيم ، وتحليل نتائج العمل العملي ، وتحديد أسباب أوجه القصور.

تشمل طرق التدريس العملية تنفيذ تمارين مختلفة تهدف إلى اكتساب المعرفة بالمهارات والقدرات من خلال إتقان تقنيات العمل باستخدام المواد المصورة ، حيث يقوم الطلاب أثناء التمرين بتطبيق المعرفة التي اكتسبوها في الممارسة.

تُستخدم طرق التدريس العملية جنبًا إلى جنب مع أساليب التدريس اللفظي والمرئي ، حيث يجب أن يسبق العمل العملي شرح إرشادي للمعلم. عادةً ما ترافق التفسيرات اللفظية والعروض التوضيحية للرسوم التوضيحية عملية أداء العمل نفسه ، فضلاً عن تحليل العمل المنجز ، وهو أكثر فائدة لإنجازه من خلال الاتصال الشخصي مع الطلاب.

طرق التدريس باللعبة - هذا هو استخدام لحظات اللعبة في عملية النشاط المرئي يشير إلى الأساليب المرئية الفعالة لتعليم تقنية العمل باستخدام المواد الرائعة. ستساعد تقنيات التدريس الممتع في جذب انتباه الطلاب إلى مهمة تدريجية ، وتسهيل عمل التفكير والخيال.

تعلم الرسم من الحياة في الصف الخامس ، يمكن أن يبدأ بتمارين اللعبة. هدفهم هو جعل عملية التعلم للطلاب أكثر فعالية. عند استخدام لحظات اللعبة ، يجب ألا يحول المعلم عملية التعلم بأكملها إلى لعبة ، حيث يمكن أن يصرف انتباه الطلاب عن إكمال مهمة التعلم ، ويعطل النظام في اكتساب المعرفة والمهارات والقدرات.

أساليب وتقنيات منفصلة - يتم الجمع بين الطرق المرئية واللفظية ومرافقة بعضهما البعض في عملية تعليمية واحدة في الفصل الدراسي.

تجدد الرؤية المادة - الأساس الحسي للنشاط البصري ، تساعد الكلمة في إنشاء تمثيل وتحليل وتعميم صحيحين لما يتم إدراكه وتصوره.

وبالتالي ، فإن اختيار طرق وتقنيات معينة يعتمد على:

من عمر الطلاب وتطورهم ؛

من المهمة المخصصة للدرس ؛

من نوع المواد التصويرية التي يعمل بها الطلاب.

قال المعلم المتميز والفنان المتميز P.P. تشيستياكوف ، إنها مسألة بسيطة. عليك أن تجد اللون المناسب وتضعه في المكان المناسب ". ومع ذلك ، للتعامل مع هذه "المسألة البسيطة" ، هناك حاجة إلى الخبرة والمعرفة. الرسم يعني "كتابة الحياة" ، "الكتابة بوضوح" ، أي نقل الواقع بشكل كامل ومقنع. الرسم هو فن الألوان.

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة ، تعكس أعماله (اللوحات ، الجداريات ، الجداريات) الواقع ، وتؤثر على أفكار ومشاعر الجمهور. يُطلق على العمل الفني المصنوع من الدهانات (زيت ، تمبرا ، ألوان مائية ، غواش ، إلخ) المطبقة على أي سطح طلاء. صور اللوحة حية وحيوية للغاية. الفنانون يصنعون اللوحات باستخدام الرسم والوسائل البلاستيكية. يستخدمون إمكانيات الرسم والتكوين ، لكن اللون هو الوسيلة الرئيسية للتعبير في الرسم. إنه قادر على إثارة المشاعر والجمعيات المختلفة وتعزيز انفعالات الصورة. يتم إنشاء الصورة الرسامية بالطلاء ، أي الألوان التي تشكل طبقة مستمرة من الحبر على السطح المصور. حتى في الرسم بالألوان المائية ، حيث تبقى أحيانًا مناطق غير مصبوغة من الورق ، فإنها لا تؤثر بشكل كبير على الانطباع العام لاستمرارية الصورة ، لأن الألوان تتدفق في بعضها البعض ، وتندمج وتختلط.

تُستخدم الإمكانيات المرئية والتعبيرية للون في الرسم بكامل قوته وبحرية حسب حاجة الفنان. يمكن أن يبرز اللون الشيء الرئيسي في التكوين ، أو يبرز التفاصيل المهمة ، أو ينقل عمق المساحة أو يؤكد على استواء الصورة. تعتبر الكتلة الملونة للغاية مع أرقى انتقالات الألوان والفروق الدقيقة والتناقضات وردود الفعل قيمة في الرسم.

يعتمد التمثيل التصويري لشيء ما على اللون الذي تدركه عين الفنان في وقت الملاحظة. في الرسم ، اللغة الرئيسية - اللون - تساعدها لغة الخط ، والأحجام ، والفضاء ، والتكوين.

من أهم وسائل التعبير الفني في الرسم ، بالإضافة إلى اللون (التلوين) ، الصبغة وطبيعة السكتة الدماغية ، معالجة سطح الطلاء (النسيج) ، وردود الفعل.

دور خاص في التربية الجمالية ينتمي إلى تقنيات مواد الطلاء.

تظهر ملاحظات عملية النشاط التصويري أن الطلاب يواجهون صعوبات كبيرة في تكوين صورة إذا لم تكن لديهم مهارات تصويرية. وعندما لا يستطيعون تصوير ما يريدون ، فإنه يتسبب في عدم الرضا عن أنفسهم ، وهو موقف سلبي عاطفي تجاه هذا النشاط ، ورفض الرسم على الإطلاق. لا يعرفون تقنيات الرسم ، يحاول الطلاب العثور عليها بأنفسهم. في أغلب الأحيان ، هذه تقنيات خاطئة. ونتيجة لذلك ، فإن شكل الكائن في الرسم مشوه ، مما يسبب استياء الطلاب.

التقنية ، في التعبير المجازي لـ P.P. Chistyakov ، هي لغة الفنان. بدون معرفة هذه اللغة ، لن يتمكن الفنان من نقل فكرة عمله إلى المشاهد.

في الفنون المرئية ، تُفهم تقنية العمل باستخدام المواد المصورة على أنها مجموعة من المهارات والأساليب والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء عمل فني. عادة ما يتوافق مفهوم "التقنية" بالمعنى الضيق للكلمة مع النتيجة المباشرة والفورية للفنان بمادة وأداة خاصة (تقنية الرسم الزيتي ، والألوان المائية ، وما إلى ذلك) ، والقدرة على استخدام الإمكانات الفنية لل هذه المادة؛ بمعنى أوسع ، يغطي هذا المفهوم أيضًا العناصر المقابلة ذات الطبيعة التصويرية - نقل مادية الأشياء.

وبالتالي ، يجب فهم تقنية الصورة على أنها: امتلاك المواد والأدوات ، وطرق استخدامها لغرض الصورة والتعبير الفني. يشمل مفهوم التكنولوجيا تنمية العيون والأيدي ونشاطها المنسق. تعلق أهمية خاصة على التصوير الماهر والصحيح لكفاف وشكل الكائن. يهدف النشاط البصري في المدرسة إلى تعليم أسلوب العمل باستخدام المواد المصورة بالوسائل المتاحة لطلاب الصف الخامس.

من خلال تقنية الرسم بالمعنى الحرفي للكلمة ، يجب أن تعني فرعًا خاصًا من المعرفة ، وموضوعه هو البناء العقلاني للوحة من وجهة نظر جوهرها المادي.

تتيح معرفة تقنيات الرسم للفنان الفرصة ليس فقط لإنشاء أعمال دائمة ، ولكن أيضًا لتحقيق أفضل استخدام لمواد الرسم الخاصة به من وجهة نظر فنية.

لوحة الحياة الساكنة هي مجموعة من المهارات والأساليب والتقنيات الخاصة التي يتم من خلالها أداء الحياة الساكنة. يشمل مفهوم التكنولوجيا أيضًا قضايا الاستخدام الأكثر عقلانية ومنهجية للإمكانيات الفنية للمواد في نقل المادية للأشياء ، وفي نحت الشكل الحجمي ، ونمذجة العلاقات المكانية ، إلخ. وبالتالي ، تعتبر التقنية من أهم عناصر نظام الوسائل التعبيرية للرسم.

تقنيات الرسم والتوجيهات المستخدمة في الفصل الدراسي في المدرسة

الرسم بالألوان المائية - الألوان المائية ، من اللاتينية agua - الماء. الخاصية الرئيسية للألوان المائية هي شفافية طبقة التلوين. يجب أن تؤخذ هذه الخاصية في الاعتبار عند فرض لون على آخر. يتم إبراز النغمة المشبعة عن طريق تخفيف الألوان المائية بالماء. يعتمد الرسم بالألوان المائية على التقنية التي تقوم أولاً بتطبيق ألوان فاتحة من الدهانات على الورق ، وترك الوهج مكشوفًا ، ثم يتم إدخال الألوان المشبعة تدريجياً. في عملية دراسة الألوان المائية في المراحل الأولية ، يجب تجنب التدريج من أجسام ذات لون داكن جدًا (الملحق 1).

تتميز الألوان المائية بالنقاء والشفافية وكثافة طبقة الطلاء والقدرة على نقل أرقى درجات الألوان.

تقنية الغواش - كلمة غواش الفرنسية - ألوان مائية غير شفافة. يمتلك خاصية إخفاء جيدة. هذا يسمح لك بتطبيق لون على آخر. يتم تحقيق تفتيح اللون عن طريق إضافة الأبيض. يتم الحصول على الألوان المشتقة عن طريق الخلط الأولي للدهانات على لوح الألوان. بعد التجفيف ، يضيء طلاء الغواش ويكتسب سطحًا جميلًا مخمليًا غير لامع. لذلك ، من المهم اختيار اللون والدرجة المطلوبة عند الكتابة في الغواش. يجب أن يبدأ التعرف على تقنية الغواش بحياة ثابتة ، يتم فيها تحديد العلاقات اللونية بوضوح. طرق وتقنيات العمل مع الغواش متنوعة للغاية. يتيح لك Gouache إجراء عملية الطلاء لفترة طويلة ، وإعادة كتابة وغسل الأماكن المؤسفة ، وتقديم توضيحات في نهاية العمل. يتم غسل طبقة الطلاء المبللة بسهولة ، مما يسمح لك بإدراج لون على آخر (الملحق 1).

تقنية الباستيل - نشأت من اللغة اللاتينية من كلمة "باستا" - "عجين" ، فقط مثل هذا الانطباع ينتج عن أقلام تلوين باستيل غير مجففة. الباستيل هو نوع من الطباشير ، من نوعه بخصائصه الخاصة ، ويتناسب بشكل أفضل على الورق ، والسكتات الدماغية المصنوعة من الباستيل تعطي انطباعًا بالحواف الناعمة والمخملية. يمكن خلط السكتات الدماغية (الريش) أو تركها في شكل نقي ، مثل الفسيفساء. والنتيجة هي نغمات ناعمة وحساسة ومتجددة الهواء ، وهناك شعور بأن الصورة محاطة بالإشراق. الإدراك والشهوانية عديمة الوزن - هؤلاء هم رفقاء الباستيل. يتم أخذ ورقة العمل باستخدام الباستيل خشنة ، ويتم إصلاح العمل المنجز بمثبت ، لأن الباستيل يميل إلى الانهيار.

يتيح استخدام المواد والتقنيات الفنية المختلفة في الرسم للأطفال الاقتراب بشكل خلاق من حل الخصائص التصويرية لإنتاج واسع النطاق. كل تقنية لها مزاياها الفنية المتأصلة فيها ، وفي الوقت نفسه ، إمكانيات محدودة في نقل الواقع المحيط. لذلك ، مع الطلاء الزيتي ، يكاد يكون من المستحيل تحقيق شفافية وجودة خاصة لطبقة الطلاء ، مثل الألوان المائية ، أو المخملية الناعمة ، مثل الباستيل (الملحق 1).

تقنية Grisaille - رسم أحادي اللون بألوان محايدة. هذه التقنية مناسبة لأداء تمارين أولية لإتقان تقنية العمل بالألوان المائية ودهانات الغواش ، لدراسة خصائص وخصائص المواد المرئية وأنماط الضوء والظل والنغمة العامة لأشياء الطبيعة (الملحق 1).

في هذه التقنية ، يتم تحقيق التدرجات اللونية اللازمة في شكل الكائن عن طريق تطبيق الطلاء دفعة واحدة بكامل القوة ، أي لكل سطح من الرسم ، أو حتى لكل ضربة ، يتم وضع محلول طلاء منفصل. يتم تحضير خليط ملون على لوح. يمكن إجراء عمليات التسجيل المتكررة على طبقة الطلاء الجافة والرطبة. من الأفضل العمل من الظلام إلى النور.

تقنية التزجيج هي لوحة متعددة الطبقات تعتمد على استخدام شفافية الطلاء وخاصية تغيير اللون عند تطبيق طبقة شفافة من الطلاء على أخرى عن طريق إضافة ألوان بصرية. لكن من الضروري التأكد من أن طبقة الطلاء المطبقة تجف تمامًا ، ولا يوجد أكثر من ثلاث طبقات من التراكبات. فقط مع هذا الشرط يتم تحقيق العمق والنقاء وتشبع اللون. يتم تطبيق كل ضربة من الطلاء على الفور على المكان ، دون تحريك الفرشاة على مكان واحد عدة مرات ، حتى لا يزعج نسيج الورق. تُستخدم طريقة التزجيج في الأعمار الثابتة طويلة الأمد (الملحق 1).

تقنية alla prima (alla prima) - الرسم بخطوة واحدة ، دون رسومات أولية وتحت الرسم. يتم أخذ جميع الألوان بكامل قوتها باستخدام خلط الطلاء الميكانيكي. الألوان جديدة وحيوية. غالبًا ما تستخدم هذه الطريقة في الرسومات ، ولكنها تحدث أيضًا في عمل مستقل (الملحق 1).

تعتبر تقنية الرسم الزيتي إحدى تقنيات الطلاء التي تستخدم الدهانات الزيتية كأداة رابطة أساسية. تأتي الدهانات الزيتية بجميع الألوان التي يمكن تخيلها والتي لا يمكن تصورها ، مع تأثيرات ومواد مختلفة. تمتزج جيدًا في اللوحة ، مما يساعد على تحقيق الألوان والظلال المرغوبة. اللوحات الزيتية تدوم لفترة طويلة. تجعل الدهانات الزيتية من الممكن نقل درجات الألوان بشكل أفضل ، وعمق المساحة (الملحق 1).

عادة ما يتم طلاء الدهانات الزيتية على قماش ، ولكن يمكن أيضًا استخدام الألواح الخشبية والخشب الرقائقي. القماش قوي بما فيه الكفاية ، مرن ، خفيف الوزن ، ذو ملمس جيد. بالنسبة للرسم ، يجب أن يكون للقماش عدد من الصفات - يجب أن يكون قويًا ، كثيفًا ، مع حبيبات واضحة للسطح. أفضل اللوحات مع هذه الخصائص هي الكتان والقنب. يتم لصق اللوحة القماشية وتجهيزها قبل العمل.

يتم تفتيح الدهانات بإضافة اللون الأبيض ، ويتم تنظيم الكثافة باستخدام المخففات. يمكن أن يكون زيت التربنتين أو زيت بذر الكتان. يبدأ العمل مع الدهانات الزيتية بالطلاء السفلي. الطلاء السفلي هو إعداد لوني ذو طبقة رقيقة للقماش مع توقع الكتابة اللاحقة. يلخص العلاقات اللونية والدرجات اللونية الأساسية وعلاقات الكائنات الكبيرة والأسطح الرئيسية. طرق وتقنيات تطبيق طبقة الطلاء مختلفة. يمكنك الكتابة في طبقة سميكة أو رفيعة ، بضربات أو تظليل الطلاء بفرشاة ، أو مزجها مع دهانات أخرى ، أو التبييض أو وضعها في شكل نقي ، وتخفيف الدهانات بالسائل وتطبيق طبقات شفافة حتى تتألق الطبقات السفلية ، و وبالتالي خلق لون جديد. في الرسم الزيتي ، تستخدم الفرش ذات الشعر الخشن على نطاق واسع. كما أن فرش شعر الدب القطبي ذات نوعية جيدة. فهي ناعمة بما يكفي ومرنة ومرنة. في الفرشاة الجيدة ، يجب جمع كعكة الشعر بشكل مضغوط في النهاية ، ولا تلتصق بالجوانب. بعد العمل ، يجب غسل الفرشاة بمخفف ، ثم بالماء الدافئ والصابون. عندما تجف ، يتم لف فرشاة نظيفة بورق ناعم بحيث تحتفظ بالشكل المطلوب عندما تجف.

يتم استخدام الألواح الخشبية كلوحة. بعد العمل ، يجب غسل اللوحة جيدًا. لسوء الحظ ، نادرًا ما يتم استخدام تقنية الرسم الزيتي في المدرسة ، فقط في دوائر الفنون الجميلة.

هناك طرق عديدة لتدريس التصوير الفني يجب أن تؤخذ في الاعتبار في عملية التطوير الهادف لمستوى إتقان تقنيات وأساليب العمل بالمواد التصويرية.

يعد إتقان تقنيات وأساليب العمل بالمواد التصويرية في النشاط البصري للطلاب أحد المهام الرئيسية لتكوين الشخصية والموهبة والقدرات والمشاعر الجمالية لدى الطلاب.

تبدأ المرحلة الأولى في تنمية القدرات الفنية للطلاب من اللحظة التي تقع فيها المادة المرئية في يد الطفل لأول مرة - الورق والقلم الرصاص والدهانات وأقلام التلوين. في المستقبل ، مع تراكم الخبرة وإتقان المهارات والمهارات البصرية ، يمكن تعيين مهام جديدة لهم.

وبالتالي ، فإن العمل على صورة فنية بمواد طلاء مختلفة يثير مشاعر إيجابية قوية لدى الطلاب. يستمتع الطلاب بمجموعة متنوعة من تقنيات الرسم. يساعد استخدام تقنيات الرسم في التعبير عن الموقف العاطفي للطلاب تجاه ما يتم تصويره. إن وسائل التعبير التي يستخدمها الطلاب متنوعة تمامًا: اللون والشكل والتكوين وتقنيات الرسم. في الوقت الحاضر ، هناك العديد من التقنيات للعمل مع المواد المصورة ، وهي مختلفة في التعقيد والأداء ، اعتمادًا على الأهداف والغايات التي حددها المعلم للطلاب. تسمح تقنيات الرسم المختلفة للفرد بالعمل في تدفق أسلوبي مختلف ، وملء وتعقيد الصورة الفنية للأشياء المصورة.

الوضع الراهن ومشكلات تقييم كفاءة طلاب المرحلة الابتدائية في دروس القراءة الأدبية

في هذا القسم ، نصف تجربة المعلمين في تقييم الكفاءات في دروس القراءة الأدبية. فكر في عمل مدرس ابتدائي من أعلى فئة شنايدر ناديجدا ميخائيلوفنا ...

استخدام الفن الشعبي الشفهي في دروس الفنون الجميلة في المدرسة الابتدائية

تعتبر تقنيات Illustrator's Watercolor Watercolor واحدة من أكثر التقنيات شيوعًا في الرسوم التوضيحية للكتب. وطرق استخدامه ببساطة لا يمكن احتسابها - شخص ما يعمل بغسل تقني سلس ، شخص لديه بقع رطبة ...

السمات التنظيمية والمنهجية لدروس التربية البدنية مع أطفال المدارس في مدرسة صغيرة

تستخدم الطريقة الأمامية لتنظيم الحصص (تنفيذ التدريبات المتزامنة من قبل جميع الطلاب) في دراسة معظم التمارين المنصوص عليها في المناهج الدراسية: تشكيلات الجمباز وإعادة الترتيب ...

زيادة مستوى الذاتية لدى الطلاب المراهقين في دروس التكنولوجيا عند دراسة قسم "تصميم ونمذجة المنتج"

يهتم المعلم الحديث في المقام الأول بما يجب شرحه؟ وكيف تقدم المعرفة الجاهزة ؟، وليس كيفية تنظيم الأنشطة التعليمية للطلاب. لا يسع المرء إلا أن يوافق على ذلك ...

تنمية الحكم الذاتي للأطفال

لا يمكن "اتخاذ" الحكم الذاتي ، ولا يمكن "منحه" ، ومن المستحيل "تقديمه". يستغرق التطور والعمل سنوات. اليوم يدرس أطفالنا ، وغدًا سيصبحون بالغين و "يخرجون إلى الحياة". لتحقيق النجاح في الحياة ...

دور دروس المعلوماتية في تنمية النشاط المعرفي لأطفال المدارس الابتدائية

يجب ألا تشكل المدرسة الحديثة مجموعة معينة من المعرفة بين الطلاب فحسب ، بل يجب أيضًا أن توقظ رغبتهم في التعليم الذاتي ، وإدراك قدراتهم ...

سبع قواعد للقراءة السريعة

اعتمادًا على الهدف ، يتم تمييز واستخدام طرق قراءة مختلفة ، من بينها ما يلي أهمها. في العمق - حيث يتم الاهتمام بالتفاصيل ، يتم تحليلها وتقييمها ...

نظام الإجراءات التربوية الشاملة

تلعب الرياضيات دورًا مهمًا في تشكيل الإجراءات التربوية الشاملة المنطقية. منذ ذلك الحين ، أولاً وقبل كل شيء ، عند تدريس الرياضيات ، يطور الطلاب خصائص الذكاء هذه ...

تحسين المهارات الحركية الدقيقة للأيدي لدى الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة في عملية تعلم تقنيات الأوريغامي

المهارات الحركية يد الطفل اوريغامي يرتبط تاريخ تطور فن الأوريجامي ارتباطًا وثيقًا بمظهر الورق وانتشاره. لقد عرف الصينيون الورق قبل زمن طويل من عصرنا. علماء الطيور يقولون ...

تحسين المهارات المهنية لتلاميذ مدرسة الفنون للأطفال فيما يتعلق بالزخرفة الداخلية على مثال إجراء دروس في إدارة شؤون الإعلام حول موضوع: "تكنولوجيا معالجة الزجاج الفني. الإشراق. الزجاج المعشق على شكل فيلم"

تمت ترجمة كلمة "فيتراج" إلى زجاج ، ولكنها ليست مجرد زجاج ، بل صورة متحركة. إنه تغيير مستمر في اللون وتأثيرات الضوء: تتلألأ النظارات الشمسية الشفافة الملونة في العديد من الظلال. في المساء ضوء صناعي ...

الجانب النظري لدراسة مشكلة تطوير الكلام المترابط لدى أطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا في الأسرة

الأسرة هي المجموعة الاجتماعية الوحيدة التي تكيفت مع العديد من الأحداث المتتالية في مثل هذا الفاصل الزمني القصير وفي مساحة معيشية صغيرة. وفقًا لـ V.V. سرقت ...

شروط وتقنيات تدريس القراءة التعبيرية

القدرة على القراءة لا تأتي بشكل طبيعي. يجب تطويره بمهارة وثبات. أكثر أشكال الإدراك التي يمكن الوصول إليها لعمل فني للأطفال هي الاستماع إلى القراءة التعبيرية. يعتقد العالم والمعلم MA Rybnikova ...

تشكيل الإجراءات التربوية الاتصالية الشاملة عند تدريس القراءة التعبيرية لأطفال المدارس الابتدائية

يوليا سوخوفا

باق على قيد الحياة أحد أكثر أنواع الفنون الجميلة إثارة الفنون... هذا النوع من الأدب غير مؤامرة ظاهريًا ، وهو واحد من أكثر الأنواع فلسفية ، ويعكس جميع تنوع الروابط البشرية مع عالم الأشياء.

من باق على قيد الحياةكنوع من الغرامة الفنونطلاب مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا تعرف على التفاصيل في الدروس "محادثات حول فن» و "تاريخ جيد الفنون» ... دراسة أعمال أساتذة الروس والأجانب باق على قيد الحياة.

لمدة 8 سنوات من الدراسة في مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا يقوم الرجال بالكثير من المهام التي يمكن أن يوحدها هذا الموضوع - « باق على قيد الحياة»

في المدرسة الفنون يركز على العمل العملي على لا يزال يفسد - هذا هو تنظيم العروض ، وتحديد التسلسل في عمل الطلاب ، وتنمية القدرة على إدراك الطبيعة ، والعمل في مختلف التقنيات والمواد الفنية المختلفة.

هناك عدة أنواع لا يزال يفسد:

تعليمي ؛

التعليمية والإبداعية.

مبدع؛

الموضوع - موضوعي.

وفقًا لإعداد المهمة التعليمية ، هناك واقعية ومنمقة وزخرفية لا يزال يفسد.

تمرين باق على قيد الحياة(مرحلي) تحدد كهدفها تعليم أساسيات محو الأمية البصرية وتفعيل العمليات المعرفية ومقدمة للعمل الإبداعي المستقل. العمل على التعليمية باق على قيد الحياة يؤدي الطلاب من الطبيعة سواء في الرسم أو الرسم.

تمرين باق على قيد الحياة يفترض الحلول التعليمية التالية مهام:

تنسيق العناصر في الحجم والنغمة والملمس ؛

الكشف عن ميزات تصميم الكائنات ؛

افحص النسب ؛

أظهر مادية الأشياء.

يعمل على باق على قيد الحياة يمكن أن يحدث في الفصل في مصطنع أو الضوء الطبيعي ، وكذلك في الهواء الطلق.

يتم تقديم عدد كبير جدًا من الإعدادات التعليمية للطلاب من أبسط الصفوف الابتدائية (أجسام هندسية) صعب في كبار (موضوعي لا يزال يفسد) .

تعليمي لا يزال يفسد تختلف أيضًا في موضوعها.

الموضوع الموضوعي باق على قيد الحياة - توحيد الأشياء حسب موضوع واحد ، قطعة أرض. على سبيل المثال "استعاري لا يزال يفسد» - لا يزال يفسد مع سمات الملاحقات العلمية والفنية. أنا أرمز إلى قصر الملذات الدنيوية وفوائد العمل العلمي.

مطبخ لا يزال يفسد مع الطعاموالأطباق وأدوات المطبخ ووجبة الإفطار والغداء.

زهري باق على قيد الحياة - لوحات تصور عطايا الطبيعة الجميلة.

باق على قيد الحياة في المناظر الطبيعية هي صورة لا تزال الحياة على خلفية المناظر الطبيعية... هنا يتم تعيين الدور الرئيسي باق على قيد الحياة، وتلعب المناظر الطبيعية دورًا داعمًا.

باق على قيد الحياة في الداخل ينطوي على ترتيب الأشياء محاطة بمساحة كبيرة ، حيث الأشياء باق على قيد الحياة في علاقة مؤامرة مع الداخل.

باق على قيد الحياة في الصور واللوحات النوعية - يقدم لوحات حيث تثري الأشياء المحتوى الدلالي للأعمال وتشكل الفضاء. غالبًا ما تكون الأشياء على قدم المساواة مع الأبطال ، وترمز إلى المثل الطبقية ، وتعكس معايير السلوك ، وعلامات الحياة اليومية ، وتميز المهن المهنية.

غالبا باق على قيد الحياة يصبح موضوعًا للتكوين أو عنصرًا مهمًا جدًا في التكوين.

ديكور باق على قيد الحياة ليس تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنه انعكاس على ما طبيعة سجية: هذا هو اختيار وطبع أكثر الخصائص المميزة ، رفض كل شيء عرضي ، تبعية النظام باق على قيد الحياة مهمة محددة للفنان. مهمة الديكور باق على قيد الحياة يتمثل في تحديد الصفات الزخرفية للطبيعة ، وخلق انطباع عام عن الأناقة.

يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للعمل على " لا تزال الحياة - الخيال". باق على قيد الحياة، حيث يمكن عرض الأشياء الحقيقية بشكل تخطيطي.

مبدع باق على قيد الحياة يختلف عن البيئة التعليمية من حيث أن الطالب في عملية الرسم يتخيل ، ويصمم ، ويحول العالم المرئي. الطفل ليس مرتبطًا بصورة دقيقة باق على قيد الحياةوالأشياء وتصميماتها.

باق على قيد الحياةكنوع من الغرامة الفنون، يفتح فرصًا كبيرة لتعليم الأطفال البصري فن.

جميع الصور المعروضة أعلاه هي أعمال طلاب قسم الفنون والحرف اليدوية في مدرسة الأطفال الفنون لهم... أ. بلوتنوفا.

المنشورات ذات الصلة:

"فن الأسلاك" لقد وجدت أسلوبًا مثيرًا للاهتمام في الفن ، وهو "النسيج من الأسلاك". تم اختراع هذا الشكل الفني منذ زمن بعيد ، عندما كانت جميع الزخارف.

"أنا مدرس في مدرسة فنون الأطفال"! الموسيقى مصدر قوي للفكر. النمو العقلي الكامل مستحيل بدون التربية الموسيقية. V. A. Sukhomlinsky من يكون؟ بعد، بعدما.

رسم حياة ساكنة من قبل أطفال ما قبل المدرسة النشاط البصري هو أحد أكثر الأشياء إثارة للاهتمام للأطفال في سن ما قبل المدرسة: فهو يثير الطفل بعمق ، ويسبب إيجابية.

دور مدرسة فنون الأطفال في تكوين شخصية إبداعية في العالم الحديث أهم المؤسسات الاجتماعية التي تشكل شخصية الطفل هي الأسرة والمدرسة والبيئة الاجتماعية. تعليم إضافي.

دور الأسرة في اختيار مهنة المستقبل لطالب المدرسة يواجه جميع الأشخاص في فترة زمنية معينة الحاجة إلى اختيار مهنة. غالبًا ما يكون الآباء هم الأكثر تأثيرًا.

"صورة العالم الموضوعي. إمكانيات معبرة عن الحياة الساكنة ".

تتمثل المهمة الرئيسية للفن والرسم في إيقاظ الجمال في الشخص ، وجعله يفكر ويشعر. مهمة الفنان هي جذب انتباه المشاهد ، لتمييز جوهر غير عادي في الأشياء المألوفة. لا تزال الحياة تعرفنا بالعالم المحيط بالفنان. يجعل من الممكن العودة إلى الوراء عدة قرون ، لتسترجع مع المعلم الدوافع التي أحبها بشكل خاص. في الحياة الساكنة ، يحاول الفنان بوسائل محدودة نقل الألوان المتعددة للأشياء من حوله ، ويسعى إلى عكس مزاجه. إلى جانب نوع الحياة اليومية ، لطالما اعتبرت الحياة الساكنة نوعًا ثانويًا. في الواقع ، فإن الكثير مما يميز الأعمال التاريخية والمعركة وأنواع أخرى لا يمكن الوصول إليه في الحياة الساكنة. ومع ذلك ، أثبت السادة العظماء أن الأشياء يمكن أن تميز الوضع الاجتماعي وأسلوب حياة مالكها.

فن الحياة الساكنة له تاريخه وتقاليده. كنوع نشأ في هولندا. صور الفنانون أكثر الأشياء العادية ، لكنها كانت جميلة وشاعرية. كانت الحياة الساكنة الأكثر انتشارًا وشعبية في الفن الهولندي في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر.

"لا تزال الحياة" - الكلمة الفرنسية تعني حرفيا "الطبيعة الميتة". في اللغة الهولندية ، يبدو التعيين لهذا النوع مثل "حياة هادئة" لذلك باق على قيد الحياة: نوع من الفنون الجميلة ، يعرض أشياء غير حية موضوعة في بيئة يومية حقيقية ومنظمة في مجموعة محددة ؛

في الفن الروسي ، ظهرت الحياة الساكنة في القرن السابع عشر جنبًا إلى جنب مع الموافقة على الرسم العلماني ، مما يعكس الشفقة المعرفية للعصر والرغبة في نقل العالم الموضوعي بصدق ودقة.

لا تزال الحياة واحدة من أشهر أنواع الفنون الجميلة. لها العديد من الميزات الوظيفية: يتم استخدامها كإطار تعليمي ، وهي المرحلة الأساسية لدراسة الطبيعة خلال فترة التدريب المهني ، ويمكن أيضًا أن تصبح صورة مستقلة ، بطريقتها الخاصة تكشف عن الموضوع الأبدي للفن - موضوع الوجود الإنساني . العديد من الرسامين المحترفين مغرمون جدًا بالحياة الساكنة. تم تضمينه كعنصر مهم في تدريب فنان المستقبل. هنا يتم شحذ القدرة على الجمع بين عدة أشياء في قطعة واحدة ، لفهم الاختلاف في صفاتها. من الأفضل أن تبدأ في إتقان الرسم بحياة ثابتة. يمكنك رسمه طالما أردت ، دراسته بعناية من زوايا مختلفة ، دون خوف من أنه سوف يتعب من الوقوف والمغادرة أو تغيير الموقف.

وبالتالي: من ناحية أخرى ، من السهل رسم الحياة الساكنة.– يمكنك دائمًا العثور على العديد من العناصر وإنشاء تركيبة منها ؛ مع آخر– قد يبدو رسم الأشياء رتيبة ومملة للطلاب.

كيف تجعل العمل أكثر متعة وإثارة للاهتمام ، ولكن في نفس الوقت تعليمي.

الهدف من هذا العمل هو:

أظهر جمال العالم المحيط من خلال حياة ساكنة ، وتنويع العمل عليها ، باستخدام طرق وتقنيات مختلفة

مهام العمل:

لتنظيم معرفة الطلاب بالحياة الساكنة كنوع في الفنون البصرية

لإتقان طرق وأساليب مختلفة للعمل على حياة ساكنة

إثارة الاهتمام بالثقافة والفنون العالمية

اعرض خصائص وملامح الواقع المحيط من خلال الحياة الساكنة

نقل موقفك إلى العالم من حولك.

يتم تحديد مهام العمل المنهجي من خلال الهدف.

عملية الرسم عبارة عن مجموعة معقدة من الأنشطة العقلية والعملية. إن الإدراك البصري للطبيعة ، كقاعدة عامة ، كلي. عند إجراء رسم ثابت ، يتم تحديد عدد المراحل من خلال مدى تعقيد إعداد الحياة الساكنة. يبدأ العمل بالبحث عن مخطط التكوين. يتم اختيار العناصر وفقًا للموضوع المحدد. كان العمل على حياة ساكنة ممتعًا ومفيدًا حقًا ، يجب أن تكون الحياة الساكنة مؤلفة جيدًا وصحيحة. وهذه بداية الإبداع وليست بهذه البساطة التي قد تبدو عليها. يتجلى الذوق والذوق التركيبي بالفعل هنا.

هناك قواعد لتنظيم حياة ساكنة

لا يمكن أن تكون مجموعة العناصر عشوائية ، بل يجب أن توحدها سمة معينة.

إذا وضعت الأشياء بعيدًا عن بعضها البعض ، يمكن أن يدخل الفراغ إلى التكوين ، وإذا تم تجميعها معًا ، فستصبح الحياة الساكنة مرهقة.

الكائنات المتطابقة الموجودة في سطر واحد ستخلق انطباعًا عن التوحيد.

يجب أن تحتوي الحياة الساكنة على مركز تركيبي - يكون الموضوع إما الأكبر أو الأكثر سطوعًا أو الأكثر تعبيراً.

تلعب الخلفية دورًا أساسيًا في الحياة الساكنة. بعد كل شيء ، لن يكون للأشياء التي لا تدعم الخلفية تعبيرها.

مثلما يتعلم الشخص القراءة والكتابة منذ البداية ، كذلك في الفنون المرئية ، لا يمكن للمرء أن يكون قادرًا على الرسم بشكل صحيح على الفور. لا شك أن هناك أطفال موهوبين يشعرون ويمكنهم أن ينقلوا صحة ما رأوه. لكن حتى هم يجب أن يعرفوا قواعد وقوانين الرسم. يتعلم الأطفال المفاهيم الضرورية لمحو الأمية في دروس الفنون الجميلة. يدرسون القواعد ، ويتعلمون بناء الرسم على مراحل ، وتحليل العمل. كما هو الحال في الأقسام الأخرى ، هناك العديد من الأنماط وقواعد الرسم الضرورية في موضوع "الحياة الساكنة".

من المهم في المرحلة الأولى من العمل الانتباه إلى مفاهيم مثل

وجهة نظر - نظام عرض على مستوى عمق الفضاء.

الدائرة ، المربع ، المركز (نقطة تلاشي واحدة) ومنظور الزاوي (اثنان).

Chiaroscuro - وسيلة لنقل الحجم باستخدام الظلال والضوء.

الضوء ، الظل (السقوط والامتلاك) ، الظل الجزئي ، الوهج ، المنعكس.

النسب - نسبة الأجزاء لبعضها البعض أو إلى الكل. طريقة الرؤية ، محور التناظر.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة: 1.مؤامرة وموضوعية 2 تمرين؛ 3. التعليمية والإبداعية. 4. خلاق.

لا تزال الحياة مميزة:حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛ حسب اللون (قريب ، متباين) ؛ عن طريق الإضاءة (الإضاءة المباشرة ، الإضاءة الجانبية ، ضد الضوء) ؛ حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛ بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "بقعة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛ لإعداد مشكلة تربوية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

تُؤدَّى الحياة الساكنة في الرسم والرسومات وأيضًا في النحت ، وقد استخدمت النقوش الحجرية للفواكه والأوراق وغيرها من العناصر الزخرفية في العصور القديمة.

لكي يتمكن الطفل من التركيز على الشيء الرئيسي ، لا ينبغي تضمين الأشياء التي تحتوي على عدد كبير من التفاصيل الصغيرة في العروض الأولى: يجب أن تكون الخلفية بسيطة.

الأطفال على دراية بالعديد من المفاهيم بحلول الصف السادس ، ولكن في هذه المرحلة يتم اعتبارهم في سياق موضوع معين - موضوع الحياة الساكنة. من الضروري أن نظهر للطلاب أهمية معرفة وفهم كل هذه المفاهيم ، حتى يدركوا أنه بدونها لا يوجد رسم صحيح يأسر المشاهد.

يمكن اعتبار تعلم كل قواعد وقوانين الرسم هذه عملاً تحضيريًا. يتضمن هذا أيضًا دراسة تاريخ الحياة الساكنة. هذا مهم - يجب أن يعرف الطفل ويفهم سلامة هذا النوع بالكامل. بعد أن يدرس الطلاب القواعد والقوانين ، ويفهمون معنى معينًا للعمل ، يجب أن يجربوا أيديهم في تصوير الأشياء. صقل الرجال مهاراتهم على الأدوات المنزلية الفردية ، في الممارسة العملية لتطبيق القواعد المكتسبة. من الضروري تحقيق الأتمتة في العمل التدريجي. يجب أن يعرف الأطفال من أين يبدأون الرسم.

لا تزال الحياة هي ، أولاً وقبل كل شيء ، كائنات منظمة موضوعياً ، ومتصلة بمحتوى دلالي وتحمل فكرة معينة. بناءً على رسم الأشياء الفردية ، يتعلم الطالب نقل شكل الكائن بشكل صحيح ، ويحافظ على المنظور والنسب ، وستكون جميع المهارات في وقت لاحق مفيدة في رسم الحياة الساكنة.

بعد ذلك يأتي البحث عن مخطط التكوين. لا يفهم الرجال دائمًا كيفية إنشاء تركيبة بشكل صحيح. الكلمات وحدها لا تكفي لتعليمهم كيفية القيام بذلك. الممارسة مطلوبة. نستخدم تقنيات وأنواع عمل مختلفة.

ننظر إلى الشكل الهندسي الذي يمكن إدخال الإعداد فيه. نحن نعتبر العديد من العروض المنقوشة في شكل واحد ، وأداء واحد ، وإعادة ترتيب الأشياء ، ونقوم بتسجيلها في أشكال مختلفة

نحن نستخدم تكنولوجيا الكمبيوتر. يستغرق الرسم وقتًا طويلاً ، ويمكنك استخدام عملية "إدراج الأشكال". يحب الأطفال إنشاء الصور ، على طول طريقتهم في صقل مهارات الكمبيوتر لديهم.

المُنشئ المغناطيسي: يقوم المعلم بعمل قطع عمل مستوية بالمغناطيس مسبقًا. يمارس الأطفال الرسم الذي لا يزال يفسد من خلال وضع الأشكال المغناطيسية على السبورة.

من أساليب العمل التصوير الفوتوغرافي. يلتقط الطلاب الصور بسرور. قبل ذلك ، يتم إنشاء تكوين من العناصر المقترحة. ثم التصوير ، الإخراج إلى الكمبيوتر ، العرض ، التحليل. من خلال المقارنة والمناقشة ، من السهل العثور على حل التركيب الصحيح. نحن نعمل قبل المنحنى (في دراسة التصوير للصف التاسع). هذه التقنية لا تنوع العمل فحسب ، بل يتذكرها الأطفال ، وتساعد على رؤية مزايا وعيوب العروض المقترحة. إذا قمت بحفظ الصور ، يمكنك عرضها بشكل متكرر.

يستمتع الطلاب بالعمل على الحياة الساكنة. كل شخص لديه أسلوبه الخاص ، قد لا تكون الأعمال متشابهة مع بعضها البعض ، وكلما كان هذا العمل ممتعًا ومفيدًا. ننظم عادة معارض لأعمال طلاب من سنوات مختلفة.

لتنويع العمل على الحياة الساكنة ، أقترح استخدام التقنيات التي من شأنها أن تهم الأطفال.

خلق حياة ساكنة باستخدام تقنية الزخرفة. يتعلم الأطفال وضع الأشياء على مستوى الورقة بالكامل بحيث تكون معبرة ومثيرة للاهتمام. تحتاج إلى معرفة كيفية وضع الأشياء على الورقة وأخذ الورق الملون والمقص والغراء. التقط ورقًا جميلًا حسب اللون وحدد الخلفية. قمنا بقص العديد من الصور الظلية الملونة للأدوات المنزلية البسيطة (إبريق أو مزهرية ، قدح ، وعاء أو طبق ، طبق دائري أو لوح مطبخ) ، وكذلك صور ظلية للعديد من الفواكه. ثم اصنع منها حياة ثابتة.

لا يقل إثارة للاهتمام هو نوع الكولاج العمل. يتم وضع صور الكائنات من قطع من الورق الملون بدرجات مختلفة. عند أداء الصورة ، لا يلاحظ الطلاب فقط شكل الأشياء ، بل يحاولون اختيار النغمة المناسبة ، وإظهار chiaroscuro. العمل في حد ذاته رائع وغير عادي.

تساعد تقنية "حكايات الحياة الساكنة" في تعريف الأطفال بتاريخ هذا النوع. يقوم المعلم بإحضار عناصر للأداء ويدعو الطلاب إلى تكوين تركيبة. يأخذ الأطفال شيئًا ، لكن قبل وضعه ، يقرؤون المعلومات التاريخية المتعلقة بنوع الحياة الساكنة.

تحل صورة الحياة الساكنة الزخرفية العديد من المشكلات. يصنع الأطفال نوعين من الأرواح التي تبدو متطابقة ، ولكن في نفس الوقت يتم تزيينهما بطرق مختلفة. يتعلمون أن يكونوا مصممين. يمكن للمتعلمين الأقوياء رسم رسمين ، والمتعلمين الضعفاء رسم واحد على الأقل. الى جانب ذلك ، هو فقط ممتع للأطفال ، لأنه لا يحتفظ بها ضمن حدود معينة ، ولكنه يسمح لك بالتخيل.

نحن نسعى جاهدين لتعليم الطفل ليس فقط الرسم ، من الضروري أن يكون قادرًا على رؤية وسماع العالم من حوله ، وأن يكون منتبهًا للغاية ، وأن يكون قادرًا على رؤية الأشياء غير العادية في الأشياء العادية والأهم من ذلك ، يجب أن يكون الطفل قادرًا على تخيله ونقله إلى الورقة. يساعد تمرين مثل الإملاء الفني ، حيث يستمع الطلاب إلى وصف الصورة ، ويكتبون الكلمات الرئيسية ، ثم يرسمون وفقًا للفكرة. يحصل كل الرجال على صورتهم الخاصة ، لكنها متحدة بمؤامرة واحدة. يتتبع هذا التمرين الارتباط متعدد التخصصات ، وتطور الخيال وتصور العالم من خلال وجهة نظرك.

تلعب الاختبارات القصيرة واستطلاعات الرأي والاختبارات لتدريس فن الحياة الساكنة دورًا مهمًا. خيارات مختلفة ممكنة ، استخدام تكنولوجيا الكمبيوتر. هناك تواصل مباشر ومناقشة للإجابات والبحث عن الحل الصحيح. يأتي الأطفال والعشاق أنفسهم بمهام مختلفة ، وتقديم العروض ، وترتيب الاختبارات.

يجب أن يكون العمل على الحياة الساكنة منهجيًا. يعتمد نجاح العمل على عدد من الشروط التي ، ككل ، تخلق هذا النظام. بالطبع ، يجب أن يرغب الأطفال في الرسم ومعرفة القواعد والقوانين والقيام بتمارين تدريبية. يتيح لك استخدام أنواع مختلفة من العمل تنويع رسم الحياة الساكنة. بالطبع ، بمساعدة المعلم ، هناك حاجة إلى المراقبة المستمرة.

لذا ، باختصار ، تجدر الإشارة إلى أن العمل على حياة ساكنة كان ولا يزال أحد أهم المراحل في تعليم الطلاب للرسم. لا ينبغي أن يكون الأمر مملًا ومملًا ، لذا حاولت أثناء تطويري أن أظهر كيف يمكنك تنويعه وجعله أكثر تشويقًا وإثارة. يحب الأطفال هذه الأنواع من العمل والتمارين كثيرًا ، ويتضح أن الدرس غني ، ولكنه ليس رتيبًا. بالطبع ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لقواعد إعداد وتنفيذ الحياة الساكنة والحل التركيبي وقواعد المنظور ، بالإضافة إلى تسلسل العمل. لكن مثل هذه الأعمال المتنوعة والأساليب لا تتعارض مع الحياة الواقعية الساكنة ، بل على العكس تساعد جميع الطلاب ، حتى الضعفاء منهم ، على أداء عملهم بشكل صحيح.

يحتل موضوع الحياة الساكنة مكانًا مهمًا في تدريس الفنون الجميلة ، لأنه من خلال الحياة الساكنة ، من الممكن حل المشكلات الإبداعية والتعليمية في وقت واحد من خلال مجموعة متنوعة من أنواع هذا النوع.

الحياة الساكنة (الطبيعة الميتة حرفيًا) - في الفنون المرئية - صورة الأشياء غير الحية ، على عكس الموضوعات الشخصية والنوع والتاريخية والمناظر الطبيعية. "الحياة الساكنة هي أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور ، إلخ. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان مهارات الرسم ، حيث يدرك الفنان المبتدئ قوانين تناغم الألوان ، ويكتسب المهارة الفنية في رسم نماذج النماذج ".

قبل أن تتطور الحياة الساكنة إلى نوع مستقل ، كانت الأشياء المحيطة بالإنسان في الحياة اليومية ، فقط بدرجة أو بأخرى ، مدرجة كسمة في لوحات العصور القديمة. يعود تاريخ الحياة الساكنة إلى ما يقرب من 600 عام. لقد تحول تدريجياً إلى نوع منفصل مهم ، واستغرقت هذه العملية أكثر من مائة عام. تعتبر الحياة الساكنة حاليًا أفضل وسيلة لدراسة أنماط شكل الأشياء وإضاءةها ولونها.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

تمرين؛

الموضوع الموضوعي

التعليمية والإبداعية.

مبدع.

كل نوع من أنواع الحياة الساكنة يؤدي مهام مختلفة. يعرض الجدول 1 ميزات كل نوع.

الجدول 1.

ميزات ومهام أنواع مختلفة من الحياة الساكنة

وبالتالي ، يمكننا أن نستنتج أن إدراج العروض الموضوعية في تعليم تلاميذ المدارس يلعب دورًا مهمًا ليس فقط من حيث اكتساب المهارات البصرية ، ولكن أيضًا من أجل تطوير نظرة الطالب وغرس الذوق والتوجهات القيمية والمواقف الإيجابية. . باستخدام الحياة الساكنة الموضوعية في الإنتاج التعليمي في الرسم ، يعلم المعلم الطلاب أن ينظروا إلى الأشياء التي اعتادوا عليها بطريقة جديدة ، لمراقبة الجمال في الأشياء الصغيرة ، في الأشياء اليومية أو الأشياء التاريخية التي لم تعد متداولة لفترة طويلة. يعد نقل الحالة المزاجية والشخصية وأسلوب حياة صاحبها من خلال الأشياء مهمة صعبة ، والطالب الذي تعامل معها على استعداد للانتقال إلى مهام أكثر صعوبة. في الوقت نفسه ، بالإضافة إلى المهام الفنية ، تحمل الحياة الساكنة الموضوعية أيضًا عبئًا تعليميًا ، حيث يمكن للطالب من خلالها التعرف على تاريخه وثقافته الأم ، والغرض النفعي للأشياء ، فضلاً عن ميزاتها التركيبية والدلالية.

يتطلب إعداد أي حياة ثابتة موضوعية نهجًا كفؤًا من المعلم ، بدءًا من تحديد هدف وانتهاءً باختيار دقيق للموضوعات. "وتجدر الإشارة إلى أنه لا توجد قوانين لتنظيم حياة ساكنة ، وأي قواعد ، وبعد أن أتقنت ذلك يمكنك تعلم كيفية إقامة حياة ساكنة. لا يمكنك حتى تسمية علامات شاملة ودقيقة لحياة ساكنة جيدة التكوين ، وكذلك الإشارة إلى أي معايير. لكن مع ذلك ، من الممكن الإشارة إلى بعض القوانين العامة أو ، على العكس من ذلك ، إلى بعض الاحتمالات الخاصة لهذا النوع. يمكنك تقديم بعض النصائح المنهجية ، وبعد ذلك سيتمكن الفنان-المعلم من اكتشاف إمكانيات جديدة في إقامة حياة ثابتة ". يتم عرض المراحل الرئيسية لتنظيم الحياة الساكنة المواضيعية في الجدول 2.

الجدول 2.

مراحل التنظيم وخصائص تنظيم حياة ثابتة موضوعية

من المستحيل تعداد كل الاحتمالات لاستخدام صورة ثابتة تعليمية موضوعية مصورة ، ولكن من الممكن تسليط الضوء على القواعد الأساسية للعملية. سيساعد البحث التركيبي مع تغيير المنظور والإضاءة في الكشف عن الصورة الأكثر إثارة للاهتمام في الحياة الساكنة. من المهم جدًا تحديد الإضاءة الأكثر ربحية لرسم حياة ساكنة ، حيث يلعب الضوء دورًا مهمًا في تكوين مرحلة الحياة الساكنة. ضع في اعتبارك الخيارات الرئيسية لتنظيم الضوء:

الإضاءة الأمامية تجعل الظلال خفية ؛

يكشف البئر الجانبي عن شكل وحجم وملمس الأشياء ؛

تعطي الإضاءة الخلفية الكائنات شكلاً ظليلاً.

يساعد تغيير الزاوية في إنشاء صورة ثابتة. إذا نظرت إلى نفس الحياة الساكنة من وجهات نظر مختلفة بحثًا عن التركيب الأكثر إثارة للاهتمام والتعبير. يمكن ملاحظة أن تنظيم حياة ثابتة على مستوى عيون الطلاب مهم بشكل خاص في المراحل الأولى من التدريب ، لأنه يسمح لك برؤية الأشياء وتصويرها على أنها بقعة ، دون تشتيت انتباهك بالحجم ، وإدراك الصور الظلية فقط ، تحليل شكل الجسم.

لإكمال رسم الطلاب بنجاح ، من الضروري تقسيم عملية العمل إلى المراحل التالية:

1) تحليل أولي للأداء ؛

2) التنسيب التركيبي للصورة على ورقة ؛

3) نقل الشخصيات من شكل الأشياء ونسبها ؛

4) الكشف عن حجم الأشياء عن طريق chiaroscuro ؛

5) رسم مفصل لشكل الأشياء ؛

6) التوليف - تلخيص العمل على الرسم.

سيسمح الامتثال لهذه القواعد للطلاب في عملية العمل العملي على حياة ثابتة تعليمية بتحديد العلاقات التصويرية الأساسية بشكل أوضح ، والهدف إلى الرؤية الصحيحة للاختلافات اللونية ، والمساهمة في نقل الألوان الصحيح للأشياء المادية.

وهكذا ، بتلخيص ما سبق ، يمكننا أن نستنتج أنه بمساعدة الحياة الساكنة الموضوعية ، يمكن حل العديد من المهام ، مثل دراسة وتطوير المعرفة حول قوانين محو الأمية البصرية ، وتشكيل المهارات الفنية. أيضًا ، من خلال الحياة الساكنة الموضوعية ، يمكنك التعرف على حياة أسلافنا وتاريخهم ، واهتماماتهم وهواياتهم ، وأن ترى بوضوح ما فعلوه وما القيم التي عاشوا معها. ومع ذلك ، فإن الحياة الساكنة المؤلفة غير الناجحة ستؤثر بشكل مباشر على جودة استيعاب الطلاب للمواد التعليمية ، ونتيجة لذلك ، على الفعالية. لذلك ، يجب أن تتذكر دائمًا أن أساس رسم صورة ثابتة موضوعية هو مجموعة مختارة من الكائنات يتم فيها التعبير عن المحتوى العام وموضوع الحياة الساكنة بوضوح أكبر للطلاب لفهم المهمة التعليمية وتنفيذها.

يوفر برنامج الدورة لدراسة أساسيات محو الأمية في الرسم على مثال الحياة الساكنة وتصويرها عن طريق الرسم في مواد مختلفة.

1. أنواع لا يزال يفسد

باق على قيد الحياة(الأب. الطبيعة الميتة حرفيا) - في الفنون المرئية - صورة الأشياء الجامدة ، على عكس الموضوعات الشخصية والنوع والتاريخية والمناظر الطبيعية.

تعد الحياة الساكنة أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة لإعادة إنتاج الأدوات المنزلية والفواكه والخضروات والزهور وما إلى ذلك. تتمثل مهمة الفنان الذي يصور الحياة الساكنة في نقل الجمال اللوني للأشياء المحيطة بالشخص ، وجوهرها الحجمي والمادي ، وكذلك للتعبير عن موقفه تجاه الأشياء المصورة. يعد رسم الحياة الساكنة مفيدًا بشكل خاص في الممارسة التعليمية لإتقان المهارات التصويرية ، حيث يدرك الفنان المبتدئ قوانين تناغم الألوان ويكتسب المهارة الفنية لنمذجة الشكل التصويري.

كنوع مستقل في الفن ، ظهرت الحياة الساكنة في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. في هولندا وفلاندرز ومنذ ذلك الحين تم استخدامه من قبل العديد من الفنانين لنقل الصلة المباشرة بين الفن وحياة الناس والحياة اليومية. هذا هو زمن الفنانين الذين تمجدوا أنفسهم في هذا النوع من الحياة الساكنة ، ب. كلاس وف. خيدا وأ. بيرين وف. كالف وسنيدرز وآخرين.

لا تزال الحياة هي النوع المفضل لدى العديد من الفنانين المعاصرين. يتم رسم الأرواح الساكنة في الهواء الطلق ، وفي الداخل ، وإنتاجات بسيطة ومعقدة ، ومجموعات تقليدية وحديثة من الأشياء من الحياة اليومية.

هناك عدة أنواع من الأرواح الساكنة:

- مؤامرة وموضوعية ؛

- تعليمي

- تعليمية وإبداعية ؛

- خلاق.

لا تزال الحياة مميزة:

- حسب اللون (دافئ ، بارد) ؛

- حسب اللون (قريب ، متباين) ؛

- عن طريق الإضاءة (إضاءة مباشرة ، إضاءة جانبية ، ضد الضوء) ؛

- حسب الموقع (لا تزال الحياة في الداخل ، في المناظر الطبيعية) ؛

- بحلول وقت الأداء (قصير الأجل - "لطخة" وطويلة الأجل - عدة ساعات من العروض) ؛

- حول صياغة مهمة تربوية (واقعية ، زخرفية ، إلخ).

لا تزال الحياة في المناظر الطبيعية (في الهواء الطلق)يمكن أن يكون من نوعين: أحدهما - مؤلف وفقًا للموضوع المختار ، والآخر - طبيعي ، "عشوائي". يمكن أن تكون إما مستقلة أو جزء لا يتجزأ من نوع اللوحة أو المناظر الطبيعية. غالبًا ما تكمل المناظر الطبيعية أو مشهد النوع فقط الحياة الساكنة.

لا تزال الحياة في الداخليفترض ترتيب الأشياء المحاطة بمساحة كبيرة ، حيث تكون كائنات الحياة الساكنة في خضوع الموضوع للداخل.

الموضوع الموضوعيلا تزال الحياة تعني توحيد الموضوعات بواسطة موضوع ، مؤامرة.

لا تزال الحياة التعليمية... في ذلك ، كما هو الحال في الحبكة والموضوعات ، من الضروري تنسيق الكائنات في الحجم واللون واللون والملمس ، للكشف عن ميزات تصميم الكائنات ، ودراسة النسب وتحديد أنماط اللدونة لمختلف الأشكال. الحياة الساكنة التعليمية تسمى أيضًا أكاديميأو ، كما ذكر أعلاه ، نظم... تختلف الحياة الساكنة التعليمية عن الحياة الإبداعية من خلال تحديد الأهداف بدقة: إعطاء الطلاب أساسيات محو الأمية البصرية ، وتعزيز تنشيط قدراتهم المعرفية وإشراكهم في عمل إبداعي مستقل.

في لا تزال الحياة الزخرفيةالمهمة الرئيسية هي تحديد الصفات الزخرفية للطبيعة ، وخلق انطباع عام عن الأناقة. الحياة الساكنة الزخرفية ليست تصويرًا دقيقًا للطبيعة ، ولكنها انعكاس على هذه الطبيعة: إنها اختيار والتقاط أكثر الخصائص ، ورفض كل ما هو عرضي ، إخضاع بنية الحياة الساكنة لمهمة محددة للفنان.

المبدأ الأساسي لحل الحياة الساكنة الزخرفية هو تحويل العمق المكاني للصورة إلى مساحة مستوية شرطية. في الوقت نفسه ، من الممكن استخدام عدة مخططات ، والتي يجب أن تكون موجودة في عمق ضحل. تتمثل المهمة التعليمية التي يواجهها الطالب في عملية العمل على حياة ساكنة زخرفية في "تحديد الخاصية المميزة والجودة الأكثر تعبيرًا وتعزيزها في معالجتها الزخرفية ، في الحل الزخرفي للحياة الساكنة ، يجب أن تحاول رؤية السمة في عليه وبناء المعالجة على هذا.

1. قواعد رسم الحياة الساكنة

يجب أن يبدأ رسم حياة ثابتة بفكرة. من خلال التحليل المقارن ، توصلوا إلى تحديد أكثر السمات المميزة لشكل وتعميم الملاحظات والانطباعات. يجب أن نتذكر أن كل عنصر جديد في الإنتاج هو "مقياس جديد لكل الأشياء التي يتضمنها ، ومظهره يشبه الثورة: الأشياء تتغير وتغير علاقاتها ، وكأنها تقع في بُعد آخر".

من المهم أيضًا اختيار وجهة نظر معينة وفقًا لمهمة تعليمية محددة ، أي خط الأفق (تقصير). المرحلة التالية في رسم الحياة الساكنة هي ترتيب الأشياء في فضاء مستوى الموضوع ، مع مراعاة فكرة التجميع في التكوين.

يجب أن يصبح أحد العناصر هو المركز التركيبي للإنتاج وأن يبرز من حيث الحجم واللون. يجب وضعها بالقرب من منتصف الإعداد ، ولجعل الإعداد أكثر ديناميكية (حركة البقع) ، يمكنك تحريكه إلى اليمين أو اليسار.

باستخدام الحل المكاني للحياة الساكنة ، في المقدمة في شكل لهجة ، يمكنك وضع كائن صغير يختلف في الملمس واللون عن الكائنات الأخرى. لإكمال التكوين ، بالإضافة إلى توصيل جميع الكائنات في كل واحد ، تتم إضافة الستائر إلى الإنتاج ، مما يؤكد الفرق بين الأجسام الصلبة والملمس الناعم المتدفق للنسيج. يمكن أن يكون القماش أملسًا ومنقوشًا أو منقوشًا ، لكن لا ينبغي أن يشتت الانتباه عن الآخرين ، خاصةً العناصر الأساسية. غالبًا ما يتم وضعها بشكل قطري لتوجيه الرؤية من العارض بعمق ، نحو المركز التركيبي للحصول على حل مكاني أفضل.

تلعب الإضاءة - الاصطناعية أو الطبيعية دورًا مهمًا في تكوين مرحلة الحياة الساكنة. يمكن أن يكون الضوء جانبيًا أو اتجاهيًا أو منتشرًا (من نافذة أو بإضاءة عامة). عند إلقاء الضوء على حياة ثابتة من نافذة (إذا تم وضع الكائنات على حافة النافذة) ، سيكون هناك حل للصورة الظلية للظلام على الضوء ، وسيختفي بعض اللون إذا تم حل الحياة الساكنة بالألوان. يكون الاختلاف اللوني في الكائنات أكثر وضوحًا في الضوء المنتشر.

عند البدء في العمل على لوحة ، عليك الانتباه إلى المتطلبات الأساسية التالية.

1) الإضاءة متساوية ، منتشرة ، تسقط من الجانب الأيسر بحيث لا يتقاطع الظل من اليد مع الورقة. من غير المقبول أن تضيء أشعة الشمس ورقة.

2) يجب ألا تكون الورقة أقرب من طول الذراع. عند العمل ، يُنصح بالابتعاد عن المخطط أو تركه ليتم عرضه من مسافة بعيدة. تسمح لك هذه التقنية برؤية أخطائك أو نجاحاتك بشكل أوضح.

3) يجب أن يكون كائن الصورة (النموذج) موجودًا قليلاً على يسار مكان عمل الطالب على مسافة يمكن من خلالها رؤيته ككل. وكلما زاد حجم المسافة بينه وبين الصورة ، زادت المسافة.

4) يتم تنفيذ اسكتشات طويلة من العروض على ورق ممدود فوق جهاز لوحي.

يبدأ العمل بالموضع التركيبي للصورة على ورقة. في السابق ، يجب على الطالب فحص الحياة الساكنة من جميع الجوانب وتحديد وجهة النظر التي يكون من الأكثر ربحية (أكثر فعالية) وضع الصورة على مستوى. قبل البدء في الرسم ، يجب على الطالب أن يتعرف على الطبيعة ، ويلاحظ سماتها المميزة ، ويفهم النكهة العامة للإنتاج.

تبدأ دراسة الطبيعة بالملاحظة المباشرة. يتعرف الطالب أولاً على الطبيعة بصريًا ، ثم يتحول انتباهه إلى أبعادها وطبيعة الشكل والحركة والإضاءة واللون والنغمة. هذه الملاحظة الأولية للطبيعة بمثابة نقطة انطلاق لتحليل مفصل للكائن.

تبدأ الصورة برسم قلم رصاص خفيف. من الضروري تجنب التحميل المبكر للورقة ذات البقع والخطوط غير الضرورية. يتم رسم النموذج بطريقة عامة وتخطيطية للغاية. تم الكشف عن الشخصية الرئيسية للشكل الكبير.

مهمة الطالب هي تعلم فصل الرئيسي عن الثانوي. حتى لا تشتت التفاصيل انتباه المبتدئين عن الشخصية الرئيسية للنموذج ، يُقترح تحديق العينين بحيث يبدو النموذج كصورة ظلية ، مثل بقعة مشتركة ، وتختفي التفاصيل.

عند العمل على الحياة الساكنة ، تكون تقنيات "a la prima" والرسم متعدد الطبقات (2-4) بالزجاج مناسبين.

عندما يتم تحديد جميع التفاصيل وتصميم الصورة بعناية من حيث الدرجة واللون ، تبدأ عملية التعميم.

في المرحلة الأخيرة والأكثر أهمية من العمل على الإنتاج ، يلخص الطالب العمل المنجز: يتحقق من الحالة العامة للصورة ، ويخضع التفاصيل للكل ، ويلخص مخطط الألوان. في المرحلة الأخيرة من العمل ، يُنصح بالعودة مرة أخرى إلى تصور أولي جديد.

لا يكمن التحدي في النسخ الأعمى ، بل في الحاجة إلى مقاربة إبداعية لتصوير الطبيعة.