تم تقديم سريالية سلفادور في منحوتات الشمع الأصلية ، التي تجسد في البرونز. منحوتات لسلفادور دالي: صور وأوصاف منحوتات رموز الكون سلفادور دالي

مخاوف وفتش العبقرية - رمزية دالي

بعد أن خلق عالمه السريالي الخاص ، ملأه دالي بالمخلوقات الخيالية والرموز الصوفية. هذه الرموز ، التي تعكس الهواجس والمخاوف والأشياء من صنم الفنان ، "تنتقل" من عمل إلى آخر طوال حياته الإبداعية.

رمزية دالي ليست عرضية (تمامًا مثل كل شيء في الحياة ، وفقًا للمايسترو): كونه مهتمًا بأفكار فرويد ، اخترع السريالي واستخدم الرموز للتأكيد على المعنى الخفي لأعماله. في أغلب الأحيان - للدلالة على الصراع بين القشرة الجسدية "الصلبة" للشخص ومحتواه العاطفي والعقلي "السائل" الناعم.

رمزية سلفادور دالي في النحت

قلق دالي من قدرة هذه المخلوقات على التواصل مع الله. تمثل الملائكة بالنسبة له رمزًا لاتحاد صوفي سامي. في أغلب الأحيان ، في لوحات السيد ، تظهر بجانب غالا ، والتي كانت بالنسبة لدالي تجسيدًا للنبل والنقاء والاتصال الذي تمنحه الجنة.

ملاك


اللوحة الوحيدة في العالم التي يوجد فيها حضور ثابت ، اللقاء الذي طال انتظاره بين مخلوقين على خلفية منظر طبيعي كئيب وميت

في كل إبداع عبقري ، نتعرف على أفكارنا المرفوضة (رالف إيمرسون)

سلفادور دالي "الملائكة الساقطة" 1951

النمل

نشأ خوف دالي من تدهور الحياة في طفولته ، عندما شاهد بمزيج من الرعب والاشمئزاز النمل يلتهم بقايا الحيوانات الصغيرة الميتة. منذ ذلك الحين وطوال حياته ، أصبح النمل رمزًا للتعفن والانحلال بالنسبة للفنان. على الرغم من أن بعض الباحثين يربطون النمل في أعمال دالي بتعبير قوي عن الرغبة الجنسية.

سالفادور دالي “بلغة التلميحات والرموز ، عين الذاكرة الواعية والنشطة على شكل ساعة ميكانيكية ونمل يهرول فيها ، والذاكرة اللاواعية على شكل ساعة ناعمة تظهر وقتًا غير محدد. وهكذا يصور تناسق الذاكرة التقلبات بين الصعود والهبوط في حالة اليقظة والنوم ". إن تأكيده على أن "الساعات اللينة تصبح استعارة لمرونة الوقت" مليء بعدم اليقين وقلة المؤامرات. يمكن أن يتحرك الوقت بطرق مختلفة: إما أن يتدفق بسلاسة ، أو يتآكل بفعل الفساد ، وهو ما يعني ، حسب دالي ، الانحطاط ، يرمز إليها هنا غرور النمل النهم ".

خبز

ولعل حقيقة أن سلفادور دالي صور الخبز في العديد من أعماله واستخدمه في صنع أشياء سريالية تشهد على خوفه من الفقر والجوع.

لطالما كان دالي من أشد المعجبين بالخبز. ليس من قبيل المصادفة أنه استخدم الكعك لتزيين جدران متحف المسرح في فيغيريس. يجمع الخبز بين عدة رموز في آنٍ واحد. شكل الرغيف يذكر السلفادور بجسم قضيبي صلب ، يتعارض مع الوقت والعقل "الناعمين".

"تمثال نصفي بأثر رجعي لامرأة"

في عام 1933 ، ابتكر س. دالي تمثال نصفي من البرونز مع رغيف خبز على رأسه ونمل على وجهه وأذنين من الذرة كقلادة. تم بيعه بمبلغ 300000 يورو.

سلة الخبز

في عام 1926 ، رسم دالي "سلة الخبز" - حياة متواضعة ، مليئة بالاحترام والتقديس للصغار الهولنديين ، فيرمير وفيلازكويز. على خلفية سوداء ، منديل أبيض مجعد ، سلة من القش ، قطعتان من الخبز. وصفت بفرشاة رفيعة ، بدون ابتكارات ، حكمة مدرسية شرسة مع مزيج من الاجتهاد الهوس.

الزحف

وجد سلفادور الصغير ذات مرة عكازات قديمة في العلية ، وكان الغرض منها ترك انطباع قوي على العبقرية الشابة. لفترة طويلة ، أصبحت العكازات بالنسبة له تجسيدًا للثقة والغطرسة التي لم يسبق لها مثيل. شارك في إنشاء "المعجم الموجز للسريالية" في عام 1938 ، كتب سلفادور دالي أن العكازات هي رمز للدعم ، والتي بدونها لا تستطيع بعض الهياكل اللينة الحفاظ على شكلها أو وضعها الرأسي.

واحدة من استهزاء دالي الصريح بالشيوعي حب أندريه بريتون وآرائه اليسارية. الشخصية الرئيسية ، حسب دالي نفسه ، هي لينين في قبعة ذات قناع ضخم. في "يوميات عبقرية" ، كتب سلفادور أن الطفل هو نفسه ، ويصرخ "إنه يريد أن يأكلني!" هناك أيضًا عكازات - وهي سمة لا غنى عنها لعمل دالي ، والتي احتفظت بأهميتها طوال حياة الفنان. باستخدام هذين العكازين ، يقوم الفنان بدعم الحاجب وواحد من فخذي القائد. ليس هذا هو العمل الوحيد المعروف في هذا الموضوع. في عام 1931 ، كتب دالي هلوسة جزئية. ست مرات ظهور لينين على البيانو ".

أدراج

تحتوي أجساد البشر في العديد من اللوحات والأشياء التي رسمها سلفادور دالي على صناديق مفتوحة ترمز إلى الذاكرة ، بالإضافة إلى الأفكار التي غالبًا ما تريد إخفاءها. "مخابئ الفكر" مفهوم مستعار من فرويد ويعني سر الرغبات الخفية.

سلفادور دالي
فينوس دي ميلو مع أدراج

فينوس دي ميلو مع علب ,1936 فينوس دي ميلو مع أدراججبس. الإرتفاع: 98 سم من المجموعة الخاصة

بيضة

"وجد" دالي هذا الرمز بين المسيحيين و "عدله" قليلاً. في فهم دالي ، لا ترمز البيضة إلى حد كبير إلى النقاء والكمال (كما تعلمنا المسيحية) ، بل تعطي إشارة إلى الحياة القديمة والولادة الجديدة ، وترمز إلى التطور داخل الرحم.

"طفل جيوبوليتيك يراقب ولادة الإنسان الجديد"

تحولات نرجس 1937


كما تعلم ، غالا (وبالمناسبة ، بالطبع أنت تعرف) هذا أنا. نعم ، النرجس هو أنا.
جوهر التحول هو تحويل شخصية النرجسي إلى يد حجرية ضخمة ، والرأس إلى بيضة (أو بصل). يستخدم دالي المثل الإسباني "نبت المصباح في الرأس" ، والذي يشير إلى الهواجس والمجمعات. نرجسية الشاب معقدة للغاية. الجلد الذهبي للنرجس هو مرجع من مقولة أوفيد (التي استلهمت قصيدتها "التحولات" ، والتي تحدثت أيضًا عن النرجس ، من فكرة الصورة): "الشمع الذهبي يذوب ببطء ويتدفق بعيدًا عن النار ... لذا يذوب الحب ويتدفق بعيدًا ".

الفيلة

تعتمد أفيال دالي الضخمة والمهيبة ، التي ترمز إلى الهيمنة والقوة ، دائمًا على أرجل رفيعة طويلة مع عدد كبير من أغطية الركبة. هكذا يُظهر الفنان عدم الاستقرار وعدم موثوقية ما يبدو أنه لا يتزعزع.

الخامس "إغراء القديس أنطونيوس"(1946) وضع دالي القديس في الركن السفلي. يطفو فوقه صف من الأفيال يقودها حصان. تحمل الأفيال معابد عارية على ظهورها. الفنانة تريد أن تقول إن الإغراءات بين السماء والأرض. بالنسبة لدالي ، كان الجنس أقرب إلى التصوف.
مفتاح آخر لفهم الصورة يكمن في الظهور المهيمن على سحابة El Escorial الإسبانية ، وهو مبنى يرمز لدالي إلى القانون والنظام ، والذي تحقق من خلال اندماج الروحاني والعلماني.

تعكس البجعات مثل الأفيال

مناظر طبيعية

في أغلب الأحيان ، تصنع المناظر الطبيعية لدالي بطريقة واقعية ، وتشبه مؤامراتها لوحات عصر النهضة. يستخدم الفنان المناظر الطبيعية كخلفيات لتركيباته السريالية. هذه إحدى ميزات "العلامة التجارية" لدالي - القدرة على الجمع بين أشياء حقيقية وسريالية على لوحة قماشية واحدة.

ساعة ناعمة ذائبة

قال دالي أن السائل هو انعكاس مادي لعدم تجزئة الفضاء ومرونة الوقت. بعد يوم واحد من تناول الطعام ، أثناء فحص قطعة من جبن الكممبير الطري ، وجد الفنان الطريقة المثلى للتعبير عن تصور الشخص المتغير للوقت - ساعة ناعمة. يجمع هذا الرمز بين الجانب النفسي والتعبير الدلالي غير العادي.

إصرار الذاكرة (الساعات الناعمة) 1931


من أشهر لوحات الفنان. تنبأ غالا بشكل صحيح تمامًا أن لا أحد ، بعد أن رأى "ثبات الذاكرة" ، لن ينساها. تم رسم اللوحة نتيجة ارتباط دالي بمشهد الجبن المطبوخ.

بحر يورتشين

وفقًا لدالي ، يرمز قنفذ البحر إلى التباين الذي يمكن ملاحظته في التواصل والسلوك البشري ، عندما يبدأ الناس بعد أول اتصال غير سار (على غرار ملامسة السطح الشائك للقنفذ) في التعرف على السمات الممتعة في بعضهم البعض. في قنفذ البحر ، يتوافق هذا مع الجسم الناعم مع اللحم الطري ، الذي أحب دالي كثيرًا ليتغذى عليه.

حلزون

مثل قنفذ البحر ، يرمز الحلزون إلى التناقض بين الخشونة الخارجية والصلابة والمحتوى الداخلي الناعم. ولكن بالإضافة إلى ذلك ، كان دالي سعيدًا بمخططات الحلزون ، والهندسة الرائعة لقوقعته. خلال إحدى رحلاته بالدراجة من المنزل ، رأى دالي حلزونًا على صندوق دراجته وتذكر سحر هذا المشهد لفترة طويلة. مقتنعًا بأن الحلزون كان على الدراجة لسبب ما ، جعله الفنان أحد الرموز الرئيسية لعمله.

يختلف النحات دالي من نواحٍ عديدة عن الفنان دالي: إنه أكثر صرامة ، وأكثر اقتضابًا ، ويبدو لي أنه أكثر واقعية ، إذا كان مثل هذا التعبير مناسبًا فيما يتعلق بالسريالية. يشعر المرء أن منحوتات دالي هي نسخ ثلاثية الأبعاد من لوحاته ، وقد تم تطهيرها من العديد من التفاصيل ، ووصلت إلى نهايتها المنطقية ، وكما كانت ، فقد تم رفعها إلى مستوى تعميم الأفكار.

ربما كان هذا هو تأثير كثافة المادة الحقيقية ، التي قاومت الخيال العنيف للفنان ، الذي كان في السابق يتناثر بشكل لا يمكن السيطرة عليه على سطح القماش. ربما تكون نتيجة فهم وإعادة التفكير في لوحاته - وكل منحوتات دالي تقريبًا هي تكرارات وتطورات للدوافع التي ظهرت في رسوماته ولوحاته. ربما ، أخيرًا ، هذا هو مجرد انطباعي الذاتي ، الذي تشكل تحت تأثير حدث ومكان - معرض لمنحوتات دالي في متحف إرارتا في سانت بطرسبرغ.

القاعة الرئيسية لمعرض "منحوتات سلفادور دالي".
متحف إرارتا ، سانت بطرسبرغ

معرض سانت بطرسبرغ السابق هو استمرار لرحلة منحوتات دالي ، بتكليف وجمع من قبل بنجامينو ليفي ، رئيس شركة دالي يونيفرس ، وهو صديق للفنان وخبير في عمله وجامع متحمس لأعماله. في السابق ، عُرضت هذه المنحوتات في باريس وشنغهاي وفلورنسا ونيويورك ولوس أنجلوس. تم صبها من البرونز خلال حياة الفنان وفقًا للرسومات ونماذج الشمع التي ابتكرها باستخدام طريقة "الإزاحة": تم إنشاء قالب خزفي حول نموذج الشمع ، ثم صهر الشمع ودمج ، وفي مكانه تم صب المعدن الساخن في القالب.

تمتلك Dali Universe أيضًا مركز سلفادور دالي في مونمارتر ، والذي يضم أكبر معرض لمنحوتات الفنان. لكن لكي أكون صادقًا ، فإن الأعمال المقدمة في معرض سانت بطرسبرغ المنظم بشكل جيد تركت انطباعًا عني أكبر بكثير من تلك الموجودة في باريس. نعم ، ولم أر العديد من المنحوتات المعروضة في سانت بطرسبرغ في باريس - فهي أصغر حجمًا في مونمارتر ويبدو أنها ليست مفصلة للغاية.

الحلزون والملاك ، 1980. بناء على رسم عام 1977

يحتل هذا التمثال مكانة خاصة في عالم دالي ، حيث يشير إلى لقاء الفنان مع سيغموند فرويد ، الذي اعتبره دالي والده الروحي. حلزون جاثم على مقعد دراجة ليس بعيدًا عن منزل فرويد أذهل خيال دالي. والحلزون ، وهو رمز مقبول بشكل عام لقضاء وقت الفراغ ، يستقبل أجنحة هنا ويتحرك بسهولة على طول الأمواج. جلس رسول الآلهة المجنح للحظة قصيرة على ظهر الحلزون ، مانحًا إياه موهبة الحركة.

امرأة تحترق ، 1980.

يجمع هذا التمثال بين اثنين من الزخارف الدائمة لدالي: النار وشخصية أنثوية بأدراج. يبدو أن الشعلة لها حياة خاصة بها ، تمثل التوتر الكامن للرغبة اللاواعية. في نفس الوقت ، تشير الأدراج إلى السر والمخفي. هذه المرأة الجميلة بدون وجه تصبح رمزًا لكل النساء ، لأن جمال المرأة الحقيقي يكمن في الغموض بالنسبة لدالي.

يشير "Woman on Fire" إلى واحد من أوائل الأعمال البرمجية للفنان بعنوان "The Flaming Giraffe" ، والذي تم إنشاؤه خلال الحرب الأهلية الإسبانية.

الزرافة المشتعلة ، 1937

في المقدمة صورة لامرأة ممدودة ذراعيها. كلتا يدي ووجه المرأة ملطخة بالدماء. الرأس الخالي من العيون مليء باليأس والعجز في مواجهة كارثة وشيكة. خلف الشخصيتين ، توجد دعامات عكازات - وهو موضوع ظهر لاحقًا في أعمال دالي عدة مرات ، ويرمز إلى ضعف الشخص.

Jubilant Angel ، 1984. بناء على رسم عام 1976.

أصبحت الملائكة عديمة الوزن ، القادرة على التغلب على جاذبية الأرض ، التعبير الغنائي عن حلم دالي وعالمه الخيالي. قال الفنان ذات مرة: "لا شيء يلهمني مثل فكرة الملاك!" منذ أواخر الأربعينيات ، عندما بدأ الفنان في نسج الموضوعات الدينية في أعماله ، غالبًا ما ظهرت الملائكة في أعماله. يصور هذا التمثال ملاكًا بأجنحة منتشرة ورأسه إلى الخلف ، يعزف موسيقى إلهية على بوق وينقل رسالة مبتهجة إلى كل من يسمعها.

تكريم للموضة ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1974.

بدأت علاقة دالي بالأزياء الراقية في الثلاثينيات من القرن الماضي من خلال العمل مع Coco Chanel و Elsa Schiaparelli و Vogue Magazine واستمرت طوال حياته. تم تزيين رأس هذه الزهرة المذهلة ، المجمدة في شكل عارضة أزياء ، بالورود - أجمل الزهور. يخلو وجهها من الملامح مما يسمح للمعجب بتخيل الوجه الذي يرغب فيه. على ركبة واحدة أمامها وقف رجل نبيل ، "داندي" ، تكريمًا لهذا الملهم في القرن العشرين.

عبادة الأزياء ، 1971

أليس في بلاد العجائب ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1977.

أليس هي واحدة من أكثر الشخصيات المحبوبة في دالي. إنها طفلة أبدية ، تستجيب لارتباك العالم من خلال النظرة الزجاجية بسذاجة الطفولة الراسخة. بعد لقائها مع سكان هذا العالم الرائع ، عادت إلى الواقع ، ليس فقط دون أن يصاب بأذى ، ولكن أيضًا دون تغيير. في منحوتة دالي ، تم تحويل حبل أليس إلى حبل مضفر يرمز إلى الحياة اليومية. ازدهرت يديها وشعرها بالورود لتجسيد الجمال الأنثوي والشباب الأبدي.

رسم نموذج أولي ، 1977

عبادة تيربسيشور ، 1984. بناء على رسم عام 1977.

Terpsichore هي واحدة من تسعة أفكار أسطورية مشهورة. يقوم دالي بتفسير صورة ملهم الرقص بطريقته الخاصة ، ويخلق صورتين مرآتين ، يتناقضان مع شخصية ناعمة وحسية مع صورة صلبة ومجمدة. يؤكد غياب ملامح الوجه على الصوت الرمزي للتكوين. يمثل الراقص ذو الأشكال الكلاسيكية المتدفقة النعمة واللاوعي ، بينما يتحدث الشكل الثاني الزاوي التكعيبي عن الإيقاع المتنامي والفوضوي للحياة الحديثة.

سيدة جوديفا والفراشات ، 1984. بناء على رسم عام 1976.

كانت سيدة جوديفا واحدة من الشخصيات المفضلة لسيد السريالية العظيم. من خلال إنشاء هذا التمثال ، تحتفل دالي بصورتها الحسية والأنثوية. الفراشات التي تعلن وصول السيدة جوديفا لا تحوم حولها وحول حصانها النبيل فحسب ، بل تزين جسدها وهي تعزف على البوق. تجسد السيدة جوديفا الجمال الأرضي ، بينما تمثل الفراشات العالم الأثيري الآخر.

وفقًا لأسطورة العصور الوسطى ، كانت السيدة جوديفا الجميلة زوجة الكونت ليوفريك. عانى رعايا الكونت من الضرائب الباهظة ، وتوسلت جوديفا زوجها دون جدوى لتخفيضها. ذات يوم في وليمة ، بعد أن كان في حالة سكر ، وعد ليوفريك بتخفيض الضرائب إذا ركبت زوجته عارية على حصان في شوارع كوفنتري. كان الكونت متأكدًا من أن حالته مستحيلة ، لكن السيدة جوديفا اتخذت هذه الخطوة الجريئة ، ووضعت مصالح شعبها فوق الشرف الشخصي والفخر. سكان المدينة ، محبين ومحترمين لعشيقتهم ، أغلقوا مصاريع وأبواب منازلهم في اليوم المحدد ، ولم يخرج أي منهم إلى الشارع. الكونت ، مندهشًا من تفاني زوجته ، حافظ على كلمته.

الرسم - نحت النموذج الأولي

سيدة جوديفا والفراشات ، التفاصيل

فيل الفضاء ، 1980

من قصة بنجامين ليفي ، رئيس Dali Universe: "منحتي المفضل هو" The Space Elephant ". لقد تسبب في معارك حقيقية بيني وبين دالي. لقد أراد أن يصنع أرجل فيل بثلاثة أصابع ، مثل الطيور. لي أنه لم يكن الجمهور يحب أن مثل هذا القرار لن يكون ناجحًا من الناحية التجارية. لقد اقترحت على دالي أن يضع الفيل على أرجل الحصان. لكنه لم يرغب في ذلك! لحسن الحظ ، زوجة دالي تدخلت غالا ، فقالت: "افعل ما يريده السيد ليفي." وغير دالي وظائفه. كان غالا مغرمًا جدًا بالمال. ودالي ، بصراحة ، لم يهتم - لم يكن يعرف قيمة المال ، كان دائمًا كان جيبه فارغًا ، فالمال بالنسبة له لا يعني شيئًا ، لكن حفل غالا كان مختلفًا - كانت تحب المال ".

يمثل التمثال "فيل الفضاء" رمزًا مهمًا لدالي ، المولود عام 1946 ، عندما كان الفنان يعمل على اللوحة القماشية الشهيرة "إغراء القديس أنتوني". رسم دالي صورة فيل يحمل مسلة عبر الصحراء المصرية كرمز لوجود التكنولوجيا وتطورها في العالم الحديث. في اللوحة ، تتجول أربعة أفيال على أرجل تشبه العنكبوت ، تدل على الرغبة ، وتقدم هدايا من الفن والجمال والقوة والمتعة والمعرفة.

The Temptation of Saint Anthony، 1946، Royal Museum of Fine Arts، Brussels.

Cosmic Venus ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1977

الزهرة هي إلهة الجمال. دالي ، تكريمًا للشخصية الأنثوية ، يمنحها عناصرها الخاصة. يعتمد النحت على الشكل الكلاسيكي لتمثال رخامي لجذع أنثى ، يضاف إليه أربعة عناصر: ساعة ناعمة ، وبيضة ، ونملان ، وتقسيم الجسم إلى جزأين. ساعة معلقة على الرقبة تنقل فكرتين متعارضتين. من ناحية أخرى ، جمال الجسد مؤقت وسيختفي بالتأكيد. من ناحية أخرى ، فإن جمال الفن أبدي وخالد.

الزهرة الكونية ، التفاصيل

النمل بمثابة تذكير بوفيات الإنسان وعدم الثبات. بين جزأي كوكب الزهرة الكوني ، نرى البيضة ، مثل النملة ، كانت الموضوع المفضل لدالي. يجسد ازدواجية الغلاف الخارجي الصلب والمحتوى الناعم. تبين أن البيضة رمز إيجابي يجسد الحياة والولادة والقيامة والمستقبل.

يونيكورن ، 1984. بناء على رسم عام 1977.

تصور الأساطير وحيد القرن كرمز للنقاء. يعود الفضل إلى قرنه في القدرة على تحييد أي سم. يرتبط هذا الحيوان الأسطوري أيضًا بالعفة والعذرية ، ذكورًا وإناثًا. لهذا السبب ، أصبحت صورته صورة أو شعارًا تقليديًا لفارس نبيل. بالإضافة إلى ذلك ، تمثل بعض الأساطير وحيد القرن كرمز للرجولة. قرر دالي تصويره كنوع من الشكل القضيبي ، يخترق قرنه جدارًا حجريًا من خلال ثقب على شكل قلب تتدفق منه قطرة دم. يتم التأكيد على الطبيعة الحسية للنحت من خلال صورة امرأة عارية مستلقية في المقدمة.

عذاب الحب 1978.

رسمان آخران لدالي بدوافع مماثلة:

آدم وحواء ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1968.

في هذا العمل المثالي ، يصور دالي جنة عدن: آدم وحواء والثعبان والتوتر المعقد بينهما. يعيد الفنان خلق اللحظة ذاتها التي تقدم فيها حواء الفاكهة المحرمة لآدم. آدم ، وهو لا يعلم ما ينتظرهم إذا استسلم للتجربة ، يرفع يده في ذهول وتردد. الشخص الذي يعرف عن المعاناة المستقبلية لزوج من الثعابين يحاول أن يواسي المنكوبة وينطوي على شكل قلب. وهكذا ، يذكر آدم وحواء أن الحب - يخلق كلًا ، وهو دائمًا أكبر من مجموع أجزائه الفردية.

آدم وحواء ، تفصيل.

نبل الزمن ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1977.

تقع ساعة دالي الناعمة على شجرة ميتة ، وقد أنجبت فروعها بالفعل حياة جديدة ، وغطت الجذور الحجر. يعمل جذع الشجرة في نفس الوقت كدعم للساعة. عادةً ما يعني مصطلح "تاج الساعة" في اللغة الإنجليزية جهازًا ميكانيكيًا يسمح لك بضبط العقارب ولف الساعة. ومع ذلك ، لا يمكن إنشاء الوقت في عالم دالي ، والساعة نفسها ليس لديها قوة داخلية وحركة. بدون حركة يصبح "التاج" تاجًا ملكيًا يزين الساعة ويشير إلى أن الوقت لا يخدم الناس ، بل يهيمن عليهم.

رؤية ملاك ، 1984. بناء على رسم من عام 1977.

يفسر سلفادور دالي الصورة الدينية الكلاسيكية من خلال منظور الإدراك السريالي. في هذا التمثال ، الإبهام ، الذي تنشأ منه الحياة (أغصان الأشجار) ، يرمز إلى قوة الله وسيادته. على الجانب الأيمن من الإله الإنسانية: رجل في أوج عطائه. على الجانب الأيسر يوجد ملاك يرمز إلى روح التأمل. جناحيه على عكاز. على الرغم من أن الإنسان متحد بالله ، إلا أن المعرفة الإلهية تفوق معرفته.

الرسم - النموذج الأولي للنحت

القديس جورج والتنين ، 1984. مستوحى من نسخة الغواش الأصلية لعام 1977.

أكبر تمثال في المعرض هو "القديس جورج والتنين". هذه حبكة معروفة لمعركة النور ضد قوى الشر. لكن في صورة جورج دالي صور نفسه ، والمرأة التي تحيي البطل ترمز إلى إلهام السريالية.

رموز الكون سلفادور دالي

يستخدم دالي باستمرار بعض الرموز لتحسين صوت أعماله. التناقض بين الغلاف الصلب والجزء الداخلي الناعم هو أحد الأفكار المركزية لكونه. إنه يتفق مع الفكرة النفسية القائلة بأن الناس يضعون دفاعات (صلبة) حول نفسية (اللينة) الضعيفة.

الملائكة
لديهم القدرة على اختراق السماء والتواصل مع الله وإيجاد اتحاد صوفي مع الفنان. غالبًا ما تستعير شخصيات دالي للملائكة ملامح غالا ، التي تجسد النقاء والنبل لدالي.

دعامات (عكازات)
هذا رمز لدعم القطع الضعيفة غير القادرة على الحفاظ على شكلها. عندما كان طفلاً ، اكتشف دالي عكازًا قديمًا في علية منزل والده ولم يفترق عنه أبدًا. هذا الشيء منحه الثقة والفخر.

الفيلة
عادةً ما تُمنح أفيال دالي بأرجل طويلة ، على ظهورها - المسلات كدليل على القوة والهيمنة. يبدو أن الحمل الثقيل ، المدعوم بأرجل رقيقة وهشة ، يكتسب انعدام الوزن.

القواقع حلزون
الحلزون مرتبط بحدث مهم في حياة دالي: لقاءه مع سيغموند فرويد. اعتقد دالي أن لا شيء يحدث بالصدفة ، ومنذ ذلك الحين ربط الحلزون بفرويد وأفكاره. كان أيضًا مفتونًا بمزيج القشرة الصلبة للحلزون وجسمه الناعم.

النمل
رمز الاضمحلال والانحلال. التقى دالي بالنمل لأول مرة في طفولته ، وشاهدهم يأكلون بقايا الحيوانات الصغيرة المتحللة. شاهد هذه العملية بحماسة واشمئزاز واستمر في استخدام النمل في أعماله كرمز للانحطاط وسرعة الزوال.

ساعة ناعمة
غالبًا ما قال دالي: "إن تجسيد مرونة الوقت وعدم قابلية الفضاء للتجزئة هو مائع". تشير نعومة ساعات دالي أيضًا إلى الشعور بأن سرعة الوقت ، كما هي دقيقة علميًا ، يمكن أن تختلف اختلافًا كبيرًا في الإدراك الذاتي للشخص.

بيضة
رمز القيامة والنقاء والكمال المسيحي. بالنسبة لدالي ، ترتبط البويضة بحياة سابقة وتطور داخل الرحم وولادة جديدة.

بحر يورتشين
يمكن أن يكون "الهيكل الخارجي" المليء بالأشواك خطيرًا جدًا ومؤلماً عند ملامسته. لكن هذه القشرة لها جسم ناعم - وكانت واحدة من أطباق دالي المفضلة. تظهر قوقعة قنفذ البحر ، مقشرة من الأشواك ، في العديد من لوحات الفنان.

خبز
لطالما كان دالي من أشد المعجبين بالخبز. بدأ يرسم الخبز في لوحاته خوفا من فقده. كما أدرج الخبز في مؤلفاته السريالية. في هذه الحالة ، يظهر الخبز غالبًا في شكل قضيبي "صلب" ، على عكس الساعة "الناعمة".

مناظر طبيعية
غالبًا ما تظهر المناظر الطبيعية الواقعية الكلاسيكية المليئة بالأشياء الغريبة والمستحيلة في بعض الأحيان في أعمال دالي. إنها تساعد في خلق جو من اللاواقعية في لوحاته ، لكنها في نفس الوقت تذكرنا بموطنه الأصلي كاتالونيا والسهل الشاسع الذي يحيط فيغيريس ، حيث عاش دالي.

الدرج
تم العثور بشكل متكرر على أجساد بشرية ذات أدراج في لوحات ومنحوتات دالي. إنهم يرمزون إلى الذاكرة واللاوعي وينتمون إلى "صندوق الأفكار" الفرويدية ، ويعبرون عن دوافع سرية وأسرار خفية يمكن اكتشافها مع ذلك.

فينوس دي ميلو
لطالما كان جزءًا من أساطير الفنان الشخصية. كانت أول شخصية أنثوية قام دالي بنحتها أثناء طفولتها من نسخة تزين غرفة طعام الأسرة.

"حقيقة أنني في لحظة العمل على لوحاتي لا أفهم معناها ، لا يعني أنه لا يوجد أي معنى فيها".
سلفادور دالي

تقع في أعالي جبال البرانس الدولة القزمة لإمارة أندورا. هنا ، في الشارع المركزي لعاصمة أندورا لا فيلا ، يمكنك أن ترى تكوينًا نحتيًا أصليًا يسمى "نبل الوقت" ، مؤلفه سلفادور دالي.

تبلغ مساحة ولاية أندورا القزمة 468 مترًا مربعًا / كم فقط. هذه جبال ووديان خلابة ذات طبيعة خلابة وأفضل منحدرات التزلج التي تجذب التدفق المستمر للسياح من مختلف البلدان. تقع عاصمة إمارة أندورا لا فيلا على ارتفاع 1029 مترًا وهي أعلى عاصمة ولاية في جميع أنحاء أوروبا.

تم التبرع بالنحت البرونزي لسلفادور دالي في عام 2010 إلى ولاية أندورا القزمة من قبل إنريك ساباتر ، مساعد الفنان الشهير الذي عمل معه من عام 1968 إلى عام 1982. تم تركيب تمثال فريد من سلسلة من الساعات الناعمة في المركز التاريخي للعاصمة في شارع Meritsel (Passatge Meritxell).

ينتمي تمثال "نبل الزمن" الذي يبلغ ارتفاعه خمسة أمتار إلى السلسلة الشهيرة لساعات الذوبان لسلفادور دالي ، والتي تجسد مرور الوقت. تصور ساعة منصهرة معلقة على شجرة - أحد الرموز المفضلة في عمل الفنان. الجزء العلوي من المينا مُتوج بتاج ويرمز إلى القوة التي يتمتع بها الوقت على الإنسان. أصبح العمل الرائع لأحد ألمع فناني القرن العشرين ، سلفادور دالي ، نقطة جذب شهيرة في مدينة أندورا لا فيلا ودولة أندورا القزمة بأكملها.

الحقيقة هي أن دالي نفسه لم يقم بإلقاء المنحوتات على الإطلاق: لقد قدموا معلومات أنه في 1969-1972 جسد صورًا سريالية في ... الشمع. في منزله في بورت ليجات (كما كتب كاتب سيرة دالي روبرت ديشارن) ، ذهب الفنان أحيانًا إلى المسبح وخصص عدة ساعات للنمذجة. حسنًا ، تبدأ القصة القديمة ، مثل العالم ، عن التعطش للمال وعدم شرعية دالي في الوسائل: أولاً ، في عام 1973 ، أبرم دالي اتفاقية مع الجامع الإسباني إيسيدرو كلوت ، الذي اشترى أشكالًا من الشمع وصنع أربع سلاسل من المسبوكات من البرونز. في الواقع ، هذه هي "المنحوتات الأصيلة لدالي". احتفظ الجامع بالسلسلة الأولى لنفسه ، وذهب الباقي للسفر حول العالم ، على طول الطريق ... في سن الشيخوخة ، باع دالي حقوق إعادة إنتاج المنحوتات ، وتم صبها عدة مرات ، وأحيانًا بحجم كبير ، وهذا هو السبب في ظهور "منحوتة دالي" في السوق أحيانًا بسعر مناسب نسبيًا. رفضت مزادات سوثبي وكريستي قبول بيع منحوتات دالي لمدة عامين. وغني عن القول عن معارض منحوتات دالي - الصور ، بالطبع ، أصلية ، لكن كل هذه نسخ من نسخ. هذا ما أخطأ اللصوص في تقديره في عام 2013 ، الذين ربما فكروا في إنقاذ الملايين من العمل المسروق من معرض باريس - "ساعات التمدد" الشهيرة!

يمكن اعتبار النسخ الأصلية أكثر أو أقل ، على سبيل المثال ، أشياء مثل "فينوس دي ميلو مع الصناديق" (1936) ، والتي قام بها الفنان مارسيل دوشامب ، بناءً على طلب دالي ، بصنع الصب. فينوس الجص حقيقي. لكن شقيقاتها التوأم من نفس الشكل - مرة أخرى ، "دخلت في التداول".

التمثال الاستعادي للمرأة ، الذي أنشأه سلفادور دالي في عام 1933 للمعرض السريالي في معرض بيير كول (باريس) ، هو أيضًا أصلي. رغيف خبز (قبعة - سور!) ومحبرة برونزية - صورة لوحة "الملائكة" التي رسمها جان فرانسوا ميليت مرفوعة على تمثال نصفي لامرأة من الخزف. بالإضافة إلى النمل على وجهه ، وشاح من الورق ، وآذان من الذرة على كتفيه. مجرد محاكاة ساخرة للموضة! الأصل كان في حيرة من قبل ... كلب بيكاسو. زار المعرض فنان مع حيوان أليف وأكل الكلب رغيفًا! الفكرة كلها ، حرفيا ، تذهب في البالوعة ... الآن "إعادة بناء" العمل ، ولكن مع رغيف "مزيف" ، موجود في متحف مسرح سلفادور دالي في فيغيريس.

أحد ألمع ممثلي السريالية - سلفادور داليلم يكن رسامًا وفنانًا بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا نحاتًا ابتكر إبداعاته حصريًا من الشمع. كانت سرياليته دائمًا ضيقة في إطار اللوحة القماشية ، ولجأ إلى التصوير ثلاثي الأبعاد للصور المعقدة ، والتي شكلت فيما بعد أساس لوحاته.

طلب الجامع إيسيدر كلوت ، الذي اشترى ذات مرة تماثيل الشمع من الفنان ، قوالب برونزية. سرعان ما أحدثت مجموعة من المنحوتات البرونزية الأصلية شهرة في الفن العالمي. تم زيادة حجم العديد من منحوتات دالي في وقت لاحق عدة مرات وأصبحت زينة ليس فقط في قاعات المتاحف ، ولكن أيضًا في الساحات في العديد من المدن حول العالم.

متحف سلفادور دالي في باريس

رقصة الزمن I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/21941489 "alt =" (! LANG: بيانو سريالي لسلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." title="بيانو سريالي لسلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

ألهمت الأشياء والأشكال الرائعة الفنان لخلق العديد من الصور السريالية الفريدة. في هذا التمثال ، استبدل السيد أرجل البيانو الخشبية بأرجل أنثوية رشيقة. من خلال القيام بذلك ، أعاد إحياء الآلة وحوّلها إلى موضوع ممتع في نفس الوقت مع الموسيقى والرقص. على غطاء البيانو ، نرى الصورة السريالية للموسى وهي تحاول التحليق فوق الواقع.

فيل الفضاء.

تحول سلفادور دالي إلى صورة فيل في الرسم ، كما يتضح من اللوحة القماشية "إغراء القديس أنتوني" ، وبشكل متكرر في النحت - "فيل الفضاء" ، "الفيل المبتهج". يصور هذا التمثال البرونزي فيلًا يمشي على أرجل طويلة رفيعة عبر الفضاء الخارجي ، ويحمل مسلة ترمز إلى التقدم التكنولوجي. إن الجسد القوي ذو الأرجل النحيلة ، حسب فكرة المؤلف ، ليس أكثر من "تناقض بين حرمة الماضي وهشاشة الحاضر".

سريال نيوتن

لجأ الإسباني العظيم في عمله مرارًا وتكرارًا إلى شخصية نيوتن ، الذي اكتشف قانون الجاذبية الكونية ، وبذلك أشاد بالفيزيائي العظيم. في جميع منحوتات نيوتن التي أنشأها دالي ، هناك تفاحة لا تتغير ، مما أدى إلى اكتشاف عظيم. يرمز اثنان من الكوات الكبيرة في النحت إلى النسيان ، لأنه في تصور العديد من الناس ، فإن نيوتن ليس سوى اسم عظيم خالٍ من الروح والقلب.

رجل الطيور

رجل نصف طائر ، أو طائر نصف بشري. "من الصعب تحديد أي جزء من هذين العنصرين يهيمن ، لأن الشخص ليس دائمًا ما هو عليه. يريد المؤلف أن يتركنا في حالة شك - فهذه هي لعبته.

رؤية ملاك

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg "alt =" (! LANG: امرأة تحترق. المؤلف: سلفادور دالي. الصورة: dolzhenkov.ru." title="المرأة تحترق.

تجلى الهوس بفكرتين: شعلة العاطفة وجسد المرأة مع الأدراج السرية التي تحفظ فيها أسرار كل امرأة ، بشكل واضح في تمثال سلفادور دالي السريالي."Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

الحلزون والملاك

محارب سريالي.

محارب سريالي.
يرمز محارب دالي السريالي إلى جميع الانتصارات: الحقيقية والميتافيزيقية والروحية والمادية.

تحية إلى Terpsichore

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg "alt =" (! LANG: Cosmic Venus. المؤلف: سلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." title="كوكب الزهرة الكوني.

يسمى هذا التمثال أيضًا "الجمال بدون رأس وأطراف". في هذا العمل ، يمتدح الفنان جمال المرأة التي يكون جمالها مؤقتًا وعابرًا وقابل للتلف. ينقسم جسم كوكب الزهرة إلى قسمين بواسطة بيضة ، مما يخلق انطباعًا رائعًا عن انعدام الوزن في التمثال. البيضة نفسها هي رمز لحقيقة وجود عالم مجهول بالكامل داخل المرأة.

الحصان تحت سرج الزمن

الصورة مليئة بالتعبير ، والحركة الأبدية بلا توقف ، والحرية البدائية ، والحصانة للإنسان".!}

وحيد القرن الفضاء

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg "alt =" (! LANG: القديس جورج والتنين. المؤلف: سلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." title="القديس جورج والتنين.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="سريالية سلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." title="سريالية سلفادور دالي. | الصورة: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

إسبانيا. ليلة ماربيا. منحوتات لسلفادور دالي

توجد التماثيل العشرة البرونزية ، التي تم إنشاؤها من نماذج الشمع لمنحوتات سلفادور دالي ، في الهواء الطلق مباشرة على كورنيش ماربيا في إسبانيا.