مسرح بوهيميا. تذاكر مسرح البولشوي في روسيا
- الأداء الأول فلاديسلاف شوفالوف، الذي وجد إنتاج بوتشيني احتفاليًا بشكل ميؤوس منه.
وفي نهاية الموسم الـ 242 قدم مسرح البولشوي أوبرا بوتشيني “ بوهيميا"في قراءة التكوين العالمي للمخرجين والفنانين. عرض البولشوي السابق، الذي يعود تاريخه إلى عام 1996، وأخرجه النمساوي فيديريك ميرديتا وأداره السلوفاكي بيتر فيرانيك، أكثر من 110 عرضًا (آخر عرض تم قبل عام من العرض الأول الجديد). لقد كان وجود الأوبرا في ذخيرة البولشوي قصة روتينية منذ أول إنتاج لمسرحية "لا بوهيم" في عام 1911. ولكن حتى قصص العمل الناجحة يجب تحديثها في بعض الأحيان. في الواقع، اتضح أن الإنتاج السابق لا يختلف كثيرًا عن الإنتاج الحالي، باستثناء سينوغرافيا أكثر جمالية والحقيقة التاريخية المتمثلة في أن المخرج وقائد الفرقة الموسيقية والمغنيين في الطبعة الجديدة من La Bohème هم من الشباب. ونظرًا لأعمارهم، كان من المتوقع منهم أن يكونوا أكثر انتباهًا لهذه المادة.
غالبًا ما يفسر مخرجو La Bohème لهجة الجمهور البوهيمي على أنها جو من العاطفة التوضيحية والمرح السخيف، كما لو كانوا خائفين من الانحراف عن الصورة النمطية. وفي الوقت نفسه، يقدم المسرح الحديث قراءات مختلفة. في العام الماضي، قلب كلاوس جوث بشكل جذري المعرض التصويري لـ "لا بوهيم" في دار الأوبرا الوطنية بباريس: شركة فنية فقيرة، دفعت إلى علية باردة بسبب الحياة غير المستقرة في أوائل القرن التاسع عشر، تم حبسها من قبل جوث حرفيًا في كبسولة سفينة فضائية. حرث المساحات الباردة من الكون. رواد الفضاء المنعزلون، إما بسبب الإحساس الشديد باقتراب النهاية أو بسبب نقص الأكسجين، زارتهم رؤى فنية لحياة سابقة أو حياة لم تكن موجودة على الإطلاق.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
إن الماضي والمستقبل بعيدان بنفس القدر عن معاصريهما، وبالتالي فإن أفكار التقليديين حول البوهيميين في القرن قبل الماضي لا تقل طوباوية عن أفكار جوث. بما في ذلك بسبب الأوهام العاطفية المفرطة حول عطلة الشباب الخالي من الهموم. في الوقت نفسه، في البداية، في اسكتشات صور بوهيميا، كان من المعروف أن بلزاك وهوغو، كان أكثر واقعية. هنري مورجيت، وصف مؤلف كتاب "مشاهد من حياة بوهيميا"، مع التركيز على سيرته الذاتية، مؤامرة حول طبقة جديدة من المجتمع لم يسمع بها من قبل ولم يتم العثور عليها في أي مكان آخر، والتي كانت حرية الإبداع والعلاقات تخشى في الدوائر اللائقة ، وفي نفس الوقت معجب بهم. الجار ميمي ، الذي وقع في حب الشاعر رودولف ، كان مبنيًا على عشيقة مورجر ، وفقًا للأسطورة ، التي تخلى عنها بشكل مؤلم للغاية لتموت وحيدًا. واضع كلمات الأوبرا لويجي إليكاكان معروفًا باسم frondeur، وشارك في تنظيم المجلات المتطرفة وخاض مبارزات، وهو كاتب النص الثاني جوزيبي جياكوساكان بمثابة منطقة عازلة في الاشتباكات بين الطبيعة الساخنة لبوتشيني وإليكا.
تم اختزال الروح المتمردة للأفراد المبدعين في قواعد اللعبة من هذا النوع، ولم يجرؤ سوى عدد قليل منهم على تحديث الأوبرا الرومانسية للغاية في جميع الأوقات. لم يجرؤ المخرجون على تقريب شخصيات الشخصيات من شيء أكثر حيوية ونقصًا، فقد وجهوا جهودهم دائمًا للمس الجمهور: من خلال الكوميديا المتواضعة والرومانسية الواضحة في الفصل الأول، وكرنفال لا حدود له في الفصل الثاني، ودبس السكر الغنائي مع الحزن. تنتهي في الأخير. جان رومان فيسبريني، المخرج والمنتج لفيلم La Bohème الجديد، الذي يتمتع ببعض الخبرة في الإنتاج الدرامي والأوبرا في فرنسا، لا يعمل في روسيا للمرة الأولى. لقد كان مساعداً لبيتر ستاين في فيلم «عايدة»، الذي حقق أداءً رائعاً في مسرحية «إدانة فاوست»، وأسطورة بيرليوز الدرامية «إدانة فاوست»، التي قدمها شتاين على مسرح البولشوي قبل عامين. ربما خلال هذا الوقت، شكّل فيسبريني رأيًا حول الجمهور الروسي وتوقعات العميل. لقد أعرب مرارًا وتكرارًا عن مهمة إضفاء طابع جمالي على أوبرا بوتشيني بأسلوب الفيلم الموسيقي "،" والذي يبدو في حد ذاته غريبًا إلى حد ما قادمًا من مخرج أوبرا ، على الرغم من صدقه.
الرهان الجمالي انتهازي بقدر ما هو خاطئ إلى حد ما: في روسيا ما زالوا يحبون كل شيء متلألئ ومشرق مع ادعاء بالسحر، على الرغم من حقيقة أنه منذ إصدار أفضل فيلم لورمان "،" خط اليد الأسترالي، إن لم يكن ميؤوس منه، ثم بالتأكيد أصبحت عفا عليها الزمن. بالإضافة إلى ذلك، فإن التصميم الفاتن يتناقض مع جوهر صورة البوهيميا - دوائر الفنانين المفلسين والعاملين الهامشيين عمومًا في الفن من أجل الفن، القريبين من الشخصيات الفاتنة إلا بدرجة عالية من الغطرسة في تمثيل القدرات الفنية. والأهم من ذلك بكثير أن الأسلوب المذهل لما بعد الحداثة الأسترالي يتطلب من أتباعه، أولاً وقبل كل شيء، إحساسًا لا تشوبه شائبة بإيقاع التحرير والكمال في خلق التفاصيل، والتي، على المسار المختار للتجميل المقيد، يمكن أن يتبين أنها ليست نعمة للمخرج، ولكن رحلة المتابعة.
وفقًا للتقاليد، يتم عرض La Bohème في ثلاثة أماكن: علية بنافذة واسعة - شارع في الحي اللاتيني - موقع D'Enfer الاستيطاني. سينوغرافيا برونو دي لافينيرا- العنصر الأكثر جاذبية في الإنتاج. يتم تمثيل العلية بمبنى من ثلاثة طوابق، يحتل ثلث المسرح فقط، ويفي بمهمة مساحة محدودة يتجمع فيها البوهيميون - الشاعر والرسام والفيلسوف والموسيقي - بصعوبة ولكن بمرح. بقية المسرح، على يمين ويسار "قسم العلية"، مغطى بستارة. يتم عرض صورة للأسطح ذات المداخن والمداخن على الستارة. دخل المغنون إلى الفصل الأول، وهم في المستوى الثاني من خزانة الكتب، حيث كانت هناك طاولة وموقد مشهور، حيث تم تحويل أول إراقة الفنانين المجمدة عشية عيد الميلاد. قدمت عروض المطربين على ارتفاعات رؤية أفضل لما كان يحدث من المعرض والمستويات، ولكنها عقدت الاتصال بين الفنانين والأوركسترا. ظلت يدي قائد الأوركسترا الأمريكي إيفان روجرز تحلق فوق حفرة الأوركسترا. بالمناسبة، وصل المغنون إلى الطابق الثالث من العلية الخاصة بهم مرة واحدة فقط.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
لم يتطلب الانتقال من الفصل الأول إلى الفصل الثاني التوقف المعتاد لتغيير المشهد. تحرك هيكل العلية بشكل فعال في اتجاهات مختلفة، وكشف عن اتساع مساحة المسرح المرغوبة، والتي أصاب المشاهد بالملل منها بالفعل. تم استبدال فرحة عشية عيد الميلاد في المسرحية ببساطة بالصخب المهيب للحي اللاتيني: خمسون إضافات - محتفلون عاطلون - تدفقوا على مسرح البولشوي. تم تزيين الخلفية بشرائط LED متقاطعة بشكل عشوائي، مما أدى إلى ولادة شكل هندسي غريب الأطوار، كما لو أنه تم نقله عن طريق الخطأ من العصور المستقبلية لـ "الفن غير التصويري". يمكن رؤية الشفرات المتكاملة لمطحنة مولان روج من مسافة بعيدة.
أزياء الإضافات والمغنيين، المصنوعة وفقًا لأنماط الملابس من عصور غير معروفة، وبألوان صارخة - أرجواني، أخضر فاتح، أرجواني، كرز، فيروزي، ليموني - أثارت شعورًا مستمرًا إما بحفلة تنكرية مفرطة الحماس، أو بملابس أطفال. المتدرب. ظهور بائع الألعاب باربينيول ببدلة قرمزية حارقة (تينور مارات جاليعلى دراجة هوائية)، ممسوحة بجوقة من أصوات الأطفال، بالإضافة إلى أداء "سيدة مع كلب". موسيتا ( داميانا ميزي) ظهر برفقة كلب بودل أبيض، مدرب بشكل مثالي، وأعطى الفنان بلا شك نصيبًا من مودة الجمهور. من بين الصور الجريئة التي يمكن أن يتوقعها المرء من إنتاج شاب (لكنها قليلة للغاية)، أتذكر أحد الحراس وهو يخلع بنطاله العسكري، ويكشف تحته عن توتو باليه.
إذا تم تقديم الفصل الثاني بأسلوب عرض متنوع، حيث تم تزيين مقهى Momus بأناقة بقوس من المصابيح الكهربائية، يذكرنا بوضوح بإضاءة مسرح الكباريه، فإن الفصل الثالث، وفقًا لمبدأ الدراماتيكية التناقض الذي أعلنه فيسبريني، تم تحديده في الاتجاه المعاكس. تتكون مجموعة Outpost D'Enfer على مشارف باريس من ثلاثة أقسام تقع بزاوية حادة - مجموعة من السلالم وسياج مصنوع من الأغصان وجدار من الطوب. كان هناك فانوس قديم الطراز عند فتحة الجدار، وتدفقت تيارات من الضوء الضبابي المتناثر من الأعلى على المجموعة بأكملها، مثل رسم حزين بروح الانطباعيين.
كان التنوع الأسلوبي للتصميم مدعومًا بالأصوات الذكورية الساطعة باستمرار للممثلين الثاني للأوبرا. تينور دافيد جوستي(بالمناسبة، لقد قام بالفعل بأداء دور رودولف لهيملمان-كورينتزيس) والباريتون ألودا تودوااستغلوا بلا رحمة الجانب الغنائي لشخصياتهم بحيث أصبح من الصعب تصديق دراما النهاية. الحل جاء مرة أخرى من مجال السينوغرافيا. في الحلقة الأخيرة من وفاة ميمي، تم فصل هيكل العلية، مما عزز المعنى الحزين للحظة: بقيت جميع الشخصيات الحية على جانب واحد من الهيكل المفتوح، وعلى الجانب الآخر، السرير مع ميمي، التي ماتت وحيدة، طفت إلى الأبد.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
وعلى الهامش كانت هناك توبيخ للأوركسترا التي لم تستطع مواكبة التفسير العاطفي الواضح إيفان روجرستر- قائد فرقة موسيقية شاب مبتسم يرتدي ملابس سوداء، عمل أيضًا مع بيتر شتاين وقام بالفعل بتقديم مسرحيتين "La Bohèmes". اعترف روجرستر نفسه بأنه كان يبحث عن تشبيه سليم للعاطفة العنيفة للشخصيات، على الرغم من أنه سيكون من المعقول افتراض أن الأوركسترا تحد بثقة وتوجه المطربين، بما في ذلك ماريا مودرياك، التي وضعت كل مزاجها في دور ميمي وتذوقت بعصير المصائب الواضحة والخيالية لبطلتها.
أثار الإنتاج مزاجًا احتفاليًا وسحرًا رتيبًا لا يمكن الاقتراب منه، وأثار الانطباع الإيجابي المتوقع لدى الجمهور. الطابع الكلاسيكي للأوبرا حول المتشردين الخلابين والجمال الاستهلاكي، حيث تتعايش المأساة الكاريكاتورية قليلاً مع السمو الأمامي، وقفت مرة أخرى بثبات. لقد تحقق هذا النجاح ومن المحتمل أن يظل ضمن الأفكار التقليدية حول "La Bohème" لمدة 20 عامًا أخرى.
الصورة: الخدمة الصحفية لمسرح البولشوي
حول الأداء
تعتبر أوبرا La Bohème لجياكومو بوتشيني واحدة من أفضل أعماله. في وقت واحد، لم يتم قبول هذا الإبداع من قبل النقاد، علاوة على ذلك، كان من المتوقع أن يكون له شهرة قصيرة الأجل. ومع ذلك، فقد مرت الأوبرا عبر القرون ويتم الآن عرضها بنجاح في المسارح الرائدة في العالم. أي شخص يقرر طلب تذاكر لأوبرا "لا بوهيم" في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش-دانتشينكو الذي قدمه ألكسندر تيتل، سيكون قادرًا على التحقق من عبقرية عمل بوتشيني.
يعتمد نص La Bohème على رواية تحمل نفس الاسم للكاتب هنري مورجيت، ولكن في الإنتاج لا يتم سرد القصة بشكل مباشر، ولكن كذكرى لشيء ذهب إلى الأبد. بشكل عام، تعتمد قصتها على قصة سكان إحدى أفقر مناطق باريس - البوهيميين، كما كان يُطلق على الطلاب والفقراء العاطلين عن العمل. طوال المسرحية بأكملها، يقوم زوجان من الشباب بفرز علاقتهم مع بعضهم البعض. نهاية القصة حزينة - وفاة إحدى البطلات، ميمي، التي تنهد رودولف الحبيب على جسدها.
بدون مبالغة، يمكننا القول أن أوبرا "لا بوهيم" في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، والتي تعرض وكالة التذاكر لدينا شراء التذاكر لها، هي لؤلؤة حقيقية وزخرفة لمرجع المسرح. إنه يحتوي على كل ما يسعد المشاهد الحديث - موسيقى مثالية ومؤامرة مؤثرة وتمثيل ممتاز. يمكنك طلب تذاكر لهذه الأوبرا منا عبر الإنترنت أو عبر الهاتف.
مدة العرض ساعتين و20 دقيقة (مع استراحة واحدة).
الملحن جياكومو بوتشيني
Libretto من تأليف لويجي إليكا وجوزيبي جياكوسا
المخرج الموسيقي وقائد المسرح وولف جوريليك
موصل فيليكس كوروبوف
مدير المسرح الكسندر تيتل
مصمم الإنتاج يوري أوستينوف
مصممة الأزياء إيرينا أكيموفا
مصمم الإضاءة إيلدار بيدردينوف
النوع الأوبرا
عدد الأفعال 4
لغة التنفيذ: الإيطالية
العنوان الأصلي لا بوهيم
المدة ساعتان و 20 دقيقة (استراحة واحدة)
تاريخ العرض الأول: 01/07/1996
الحد العمري 12+
حصل العرض على جائزة المسرح الوطني الروسي "القناع الذهبي" عام 1997 في فئتين ("أفضل عمل مخرج"؛ "أفضل ممثلة" - أولغا جورياكوفا).
سعر التذكرة: من 1500 إلى 4000 روبل.
موصل - فيليكس كوروبوف
رودولف - تشينجيس أيوشيف، نظم الدين مافليانوف، أرتيم سافرونوف
ميمي - هيبلا غيرزمافا، إيلينا جوسيفا، ناتاليا بتروجيتسكايا
مرسيليا - ديمتري زويف، إيليا بافلوف، أليكسي شيشلييف
موسيتا - إيرينا فاشينكو، ماريا باخار
شونار - أندريه باتوركين، دميتري ستيبانوفيتش
كولين - دينيس ماكاروف، رومان أوليبين، ديمتري أوليانوف
بينوا / ألسندور - فلاديمير سيستوف، ديمتري ستيبانوفيتش
باربينول - توماس بوم، فياتشيسلاف فويناروفسكي
تكمن أصول مفهوم "بوهيميا" في الشعبية المذهلة في فرنسا في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي لما يسمى بأسطورة الغجر، والتي كان أساسها أسلوب الحياة المغامر والمتجول للسكان الشباب في شوارع باريس، بحرية من قواعد الآداب العامة. لفترة طويلة، أدت كلمة "بوهيميا" المبهجة إلى ظهور جمعيات إجرامية حصرية، وليس جمعيات فنية أو فنية. صانعو البطاقات والملابس واللصوص - هؤلاء هم الذين حملوا بفخر اسم "البوهيمي".
كانت حياة البوهيميا الباريسية شاعرية ومزخرفة من قبل ابن البواب والصحفي والكاتب هنري مورجر. "هوميروس بوهيميا الباريسية" قام مورجيت بتأليف أسطورة موقرة عن موهبة ونبل سكان الحي اللاتيني. لقد حول الراغاموفينز الجائعات والفتيات المبتذلات القذرات إلى حالمين مضطربين وجمال ساحر. "مشاهد من حياة بوهيميا" (1851)، التي جعلت اسم مورجر مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا، لم يجذب الباحثين عن الحقيقة والمغامرة الذين خرجوا من الإطار الضيق للحياة المحترمة إلى "التربة اللاتينية" فحسب، بل ألهم أيضًا أكثر من جيل من الفنانين والكتاب لاختبار مزاجهم الإبداعي.
في عام 1893، قرر مؤلفان كتابة أوبرا بناءً على حبكة رواية مورجيت - روجيرو ليونكافالو وجياكومو بوتشيني. تبين أن بوتشيني، الذي أراد تمجيد شبابه الطلابي الفقير والمبهج، كان أسرع ووصل إلى خط النهاية أولاً. تم العرض الأول لفيلمه La Bohème في الأول من فبراير عام 1896 (لا يزال العمل الطويل المتعب الذي قام به كاتبو النصوص يؤخر الأمر كثيرًا). كان المايسترو غير راضٍ عن مدينة تورينو التي تم اختيارها للعرض الأول: بعد كل شيء، في مسرح تورينو ديل ريجيو، أوضح لصديقه والناشر جوليو ريكوردي، ليس فقط أنه لا توجد صوتيات جيدة، ولكن الظهور محظور أيضًا. لم يكن هناك ظهور في تورينو. استقبل الجمهور عمل بوتشيني الجديد بتصفيق مهذب، والنقاد بمقالات غاضبة.
كان من المتوقع أن تكون حياة "لا بوهيم" قصيرة، ونُصح الملحن بفهم أخطائه والعودة إلى طريق الفن الحقيقي، حيث قاده "مانون ليسكوت" قبل ثلاث سنوات. لم يكن بوتشيني محظوظًا مع الممثلين: تبين أن الفنان مارسيل كان ممثلًا فظيعًا، وكان أداء الشاعر رودولف مغنيًا غير لائق. لكن في ذلك المساء، وقف أرتورو توسكانيني، البالغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا، عند منصة موصل التذاكر. يتذكر بوتشيني قائلاً: "بعد العرض الأول لفيلم La Bohème، ملأني الحزن والكآبة، وأردت البكاء... قضيت ليلة فظيعة، وفي الصباح استقبلتني تحية خبيثة من الصحف". غير النقاد رأيهم بسرعة كبيرة. في أبريل من العام التالي، حققت الأوبرا في باليرمو نجاحًا كبيرًا بالفعل.
ليودميلا دانيلتشينكو
"لا بوهيم" لمسرح البولشوي
بعد مرور عام على العرض الأول في تورينو (1896)، سُمع عرض "لا بوهيم" في موسكو من قبل فنانين من أوبرا سافا مامونتوف الخاصة، ومن بينهم ناديجدا زابيلا (ميمي) وفيودور شاليابين (شونارد).
ودخلت إلى ذخيرة مسرح البولشوي في عام 1911 بفضل جهود ليونيد سوبينوف، الذي أمر بترجمة جديدة إلى اللغة الروسية ولم يؤدي دور رودولف فحسب، بل عمل أيضًا - لأول مرة - كمخرج مسرحي. تم دعم الأداء من قبل Choristers المسرح (تم تقديم العرض الأول في أداء فائدة الجوقة)، لكنه لم يظل في المرجع.
على عكس الإنتاجات الأوروبية الأولى لهذه الميلودراما الأوبرالية الشهيرة (في مسرح لندن كوفنت جاردن، تم الحفاظ على نفس الأداء من عام 1897 إلى عام 1974، في الأوبرا الباريسية كوميك - من 1898 إلى 1972)، في البولشوي "لا بوهيم" لم يكن لديه حياة طويلة كان مختلفا. لا قبل الثورة ولا بعدها. على الرغم من أن الإنتاج "السوفيتي" الأول تم تنفيذه بعد أربع سنوات فقط من انتصار 17 أكتوبر.
في عام 1932، أُرسلت "لا بوهيم" الجديدة، نظرًا للطبيعة الحميمة لهذه الأوبرا، إلى مسرح الفرع، حيث عاشت مرة أخرى لفترة قصيرة فقط وحيث تم إحياؤها من خلال جهود مجموعة الإنتاج التالية في عام 1956. هناك قصة مثيرة للاهتمام مرتبطة بـ "لا بوهيم" من عام 1956، والتي لم تكن نموذجية تمامًا لتلك الأوقات. بدأ هذا الإنتاج الدخول إلى عالم الأوبرا للقائد الشهير من أصل بولندي جيرزي سيمكوف، وهو خريج معهد لينينغراد الموسيقي الذي تدرب في مسرح البولشوي. (بعد ثلاث سنوات من هذا العرض الأول، سيصبح القائد الرئيسي لمسرح وارسو البولشوي، وبعد عامين سيغادر إلى الغرب.) نظرًا لتصرفاته الفخورة والمستقلة، رأى الشاب سيمكوف أنه من الضروري الرد على النقد (متوازن) مع الثناء) من خلال صحيفة مسرح البولشوي، موضحًا سوء التقدير الفردي لعدد قليل من البروفات. ومع ذلك، فإن هذا لم يضر بمستقبله المهني على الإطلاق.
ظهر الإنتاج الحالي في المرجع في عام 1996 للاحتفال بالذكرى المئوية للعرض الأول في تورينو. كان هذا عملاً ناجحًا قبل عام من تعيين بيتر فيرانيك قائدًا رئيسيًا لأوركسترا مسرح البولشوي. كان النقاد بالإجماع تقريبًا: لقد نقلت الأوركسترا تحت إشراف القائد السلوفاكي بشكل مثالي الانطباعية الشفافة للموسيقى وقبضتها، مذكرين مرة أخرى أن بوتشيني هو القرن العشرين (في نهاية القرن العشرين، كانت هذه الخاصية لا تزال تُرى كمرادف لتعريف "الحديث"). أوصت مؤسسة مسرح البولشوي في فيينا آنذاك، والتي دعمت الإنتاج، بالمخرج النمساوي التقليدي القوي فيديريك ميرديتا للمسرح. في هذا الإنتاج، ظهرت فنانة سانت بطرسبرغ الشهيرة مارينا عزيزيان لأول مرة في البولشوي، وبعد عام دعاها فلاديمير فاسيلييف لتصميم نسخته الخاصة من بحيرة البجع.
من بين وحدات التخزين المرتبطة بـ La Bohème، يعد موضوع الفخر الخاص لمتحف مسرح البولشوي (بالإضافة إلى تصميمات كونستانتين كوروفين وفيودور فيدوروفسكي، اللذين صمما إنتاجات هذه الأوبرا في أوقات مختلفة) هو الإصدار الأول من لوحة المفاتيح (ريكوردي وشركاه، ميلانو، 1896)، مزينة بتوقيع الملحن نفسه.
ناتاليا شادرينا
مطبعة
سعر:
1500-8000 فرك.
سعر التذكرة: من 2000 فرك.
روضة من 3000 فرك.
سيخبرك المدير بالسعر الدقيق ومدى توفر التذاكر. 8-495-411-18-90
لطلب التذاكر عبر الإنترنت، يجب عليك النقر على زر طلب التذاكر.
تم أداؤه باللغة الإيطالية مع ترجمة باللغة الروسية.
الأداء له فترتان.
المدة: ساعتان و 50 دقيقة.
النص المكتوب لجوزيبي جياكوسا ولويجي إليكا
مستوحى من رواية «مشاهد من حياة بوهيميا» للكاتب هنري مورجر
قائد المسرح: بيتر فيرانيتس
مدير المسرح: فيديريك ميرديتا
تصميم الإنتاج: مارينا عزيزيان
تم إنشاء أوبرا La Bohème بناءً على رواية La Vie de Bohème للكاتب Henri Murger. صور الكاتب الفرنسي في الرواية حياة الموسيقيين والفنانين والشعراء الشباب الذين يعيشون في باريس في الحي اللاتيني. بالنسبة للكاتب، أصبح هذا العمل هو الأقوى في سيرته الذاتية الإبداعية. صدرت رواية "الحياة البوهيمية" عام 1851 وحققت لمبدعها نجاحًا هائلاً. بعد ذلك، حول هنري مورجيه الرواية إلى مسرحية "البوهيم" في خمسة فصول. تمت كتابة نص أوبرا La bohème بواسطة جوزيبي جياكوسا ولويجي إليكا في عام 1985. تم تأليف موسيقى الأوبرا بواسطة الملحن الشهير جياكومو بوتشيني (استغرق إكمال هذا العمل ثمانية أشهر). عُرضت الأوبرا لأول مرة في تورينو في الأول من فبراير عام 1896.
أوبرا "لا بوهيم" في مسرح البولشوي تنقل الجمهور إلى باريس عام 1830. المؤامرة الناجحة والمثيرة تثير فضولك منذ بداية الأداء. تتكشف أمامنا قصة الشخصيات الرئيسية الشابة - امرأتان وأربعة رجال. إنهم موهوبون وحالمون، مستقلون، لكنهم فقراء. حياتهم مليئة بالأحزان والأفراح الصغيرة. الأوبرا فيها مكان للحلقات الساخرة والمسلية والحنين والحزينة. في قلب الدراما يوجد الزوجان رودولف وميمي - ولكن من أجل تسليط الضوء على قصتهما الصعبة بشكل مأساوي، تتم مقاطعة الحبكة بشكل دوري بسبب المشاحنات المضحكة لزوجين آخرين في الحب، مارسيل وموسيتا. تم نقل أجواء باريس في منتصف القرن التاسع عشر بشكل مثالي. يشاهد المشاهد باهتمام كلاً من الحي اللاتيني الباريسي والسندرات المريحة التي يعيش فيها الفنانون.
بعد مرور عام على الأداء الأول لأوبرا "لا بوهيم" في تورينو، تم عرض الأداء في موسكو (1897). بالنسبة لجمهور موسكو، قام بأداء الأوبرا فيودور شاليابين وناديجدا زابيلا. في عام 1911، دخل "لا بوهيم" في ذخيرة مسرح البولشوي.
يعود تاريخ الإنتاج الحديث، الذي يمكنك رؤيته اليوم على مسرح مسرح البولشوي، إلى عام 1996 (كان هذا العرض مخصصًا للذكرى المئوية للعرض الأول في تورينو). عمل قائد مسرح البولشوي بيتر فيرانيتس في الإنتاج. ترك النقاد بالإجماع مراجعات حماسية. تمكنت الأوركسترا من نقل الانطباعية الموسيقية وقبضة النوتات التي كتبها العظيم جياكومو بوتشيني بشكل لا تشوبه شائبة. كما دعمت مؤسسة مسرح البولشوي في فيينا أوبرا لا بوهيم، وأوصت بمخرج المسرح من النمسا، فيديريك ميرديتا. أصبحت أوبرا "لا بوهيم" في مسرح البولشوي أيضًا نقطة انطلاق للفنانة مارينا عزيزيان والمغني سيرجي جايدي.
تجري الأحداث في العلية الباردة للفنان الفقير مارسيل. بسبب تجميد يديه لا يستطيع المبدع إنهاء لوحته “عبور البحر الأحمر”. ينظر صديقه الكاتب رودولف بحسد إلى مداخن أسطح المنازل الباريسية المدخنة. من أجل الهروب من البرد، قرر الرجال إشعال المدفأة بشيء على الأقل. الاختيار هو بين لوحة مارسيل والفصل الأول من عمل رودولف الذي يضحي به من أجل الخلاص. الدفء المطلوب يدخل الغرفة.
ويرافق ظهور الصديق الثالث هجمات كوميدية حول هشاشة دراما رودولف، لأن النار التهمت العمل بسرعة كبيرة. يضع الموسيقي أطباقًا رائعة على الطاولة: الجبن والنبيذ والسيجار والحطب. الرفاق في حيرة من أمرهم حيث حصل المسكين شونار على هذه الثروة. يقول الرجل إنه نفذ تعليمات أحد الإنجليز - العزف على الكمان حتى وفاة ببغاء مزعج، وهو ما فعله بسهولة.
تفسد المتعة بوصول صاحب المنزل، بينوا، الذي يقرر تذكيرهم مرة أخرى بالديون المستحقة مقابل استئجار شقة. وتدعو الشركة صاحبها لتذوق الطعام وبالتالي إرضائه. الحديث عن شؤون الحب سرعان ما يجبر المالك على الاسترخاء ويغادر الشقة وهو يضحك في حالة من الإحراج. يقسم الرجال الأموال المتاحة بالتساوي ويذهبون إلى المقهى المفضل لديهم.
وهناك يلتقون بميمي الساحرة التي تطلب منهم المساعدة في إضاءة شمعتها. انطفأت الأضواء وترك رودولف وميمي بمفردهما في غرفة مظلمة. المحادثات الصريحة عن الحب تولد مشاعر نارية في قلوبهم. يغادرون الغرفة ذراعًا بذراع.
عند وصولهم إلى معرض عيد الميلاد، يشتري الجميع الهدايا لأنفسهم ولأحبائهم: شونار - قرن، كولن - كومة من الكتب، رودولف - قبعة لميمي. فقط مارسيل لا ينفق المال، مشتاقًا إلى حبيبته السابقة موزيت. تذهب الشركة إلى مقهى حيث يلتقون بموسيتا برفقة الخاطب الثري ألسيندور. اشتعلت نار العاطفة مرة أخرى بين العشاق السابقين، وبعد رحيل ألسيندور المزعج، هرب موسيتا ومارسيل مع الشركة بأكملها من المقهى، تاركين الفواتير غير المدفوعة للرجل المهجور.
القانون الثاني
يأتي الصباح وتأتي ميمي إلى مارسيل للحصول على المشورة. تعترف بحبها لرودولف وتشاركها مخاوفها بشأن انفصالهما الوشيك. يقنع مارسيل أنه من الأفضل لهما الانفصال، لأن كلاهما غير مستعدين لعلاقة جدية. يدخل رودولف وتختبئ ميمي. يخبر رودولف السبب الحقيقي للانفصال عن ميمي - مرضها العضال. ميمي ، غير قادرة على كبح سعالها ، تتخلى عن نفسها. لكن ذكريات حياتهما معًا لا تفارق الزوجين ويقرران تأجيل الانفصال حتى الربيع.
القانون الثالث
تمر عدة أشهر. مارسيل وصديقه رودولف وحدهما في العلية مرة أخرى. كلاهما يتوق إلى سعادتهما السابقة. ينظر مارسيل إلى صورة موسيتا، وينظر رودولف إلى قبعة ميمي. يصل كولن وشونارد ويضعان الخبز القديم والرنجة على الطاولة.
وفي خضم المرح، يظهر موسيتا وينقل الأخبار الحزينة: ميمي تحتضر. رغبتها في رؤية حبيبها للمرة الأخيرة، بالكاد تصل ميمي إلى العلية. يحاول كل من الحاضرين القيام بشيء ما على الأقل للتخفيف من محنة ميمي. يبيع مارسيل الأقراط المخصصة لموسيتا، وتسعى موسيتا بنفسها للحصول على غطاء رأسها، وتمررها كهدية من رودولف. ميمي تغفو بابتسامة على وجهها. يقول مارسيل أن الطبيب على وشك الوصول، لكن الفتاة تموت...
