Tropinin vasily andreevich - معرض للأعمال (226 صورة). الفنان ب

(1780 – 1857)

من بين الرسامين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يعتبر فاسيلي أندريفيتش تروبينين عزيزًا علينا بشكل خاص لإحساسه بالمواطنة التي يمكن التعرف عليها في القلب ، والتي تسود أعماله: صور فنية ممتازة لمعاصريه ، صور نموذجية للحياة الروسية والمشاهد اليومية.

دور تروبينين عظيم أيضًا في العملية العامة لإضفاء الطابع الديمقراطي على الفن الروسي ، في تشكيل الطريقة الواقعية. يرتبط سحر الشخصية الإبداعية للفنان ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الروسية في عصره ، ويعتبر تراثه الفني رابطًا طبيعيًا وضروريًا في التيار العام للتنمية الوطنية.

ينتمي تروبينين إلى كل روسيا ، لكن ربما يكون لموسكو الحق الأكبر في اعتباره ملكًا لها. هنا تطورت موهبة الفنان بكامل قوتها ، وعاش هنا معظم حياته. ليس من قبيل المصادفة أن تم افتتاح متحف V.A. Tropinin المذهل والفنانين في عصره في موسكو.

تتميز لوحة تروبينين بالبساطة الشديدة. اعتقد الفنان أن الصورة يجب أن تكون بلا فن وبسيطة وقريبة قدر الإمكان من المظهر الفعلي للشخص.

تتميز أعماله بمزيج من الأنواع ، حيث يتم دمج الصورة عضوياً مع الحياة اليومية. في كل مكان يوجد نوع في تركيبة مع نوع من العمل ، وعادة ما يكون بسيطًا وواضحًا.

كل هذه اللوحات ، دون استثناء ، تتنفس بسلام وتهدئة وراحة ... يذكرنا تروبينين بقيمة كل دقيقة من وجودنا العابر. كانت طبيعة موهبة الفنان تعكس الحياة في لوحاته بشكل شاعري وليس نقديًا. قال تروبينين: "من في الحياة يحب أن ينظر إلى الوجوه الغاضبة القاتمة؟"

لكن حياة الفنان نفسه لم تكن سهلة بأي حال من الأحوال. ولد الفنان في 17 مارس (28) في قرية كاربوفو ، تشودوف فولوست ، مقاطعة نوفغورود ، لعائلة من الأقنان. فقط بفضل موهبته وعمله الجاد والمثابرة تمكن من تحقيق النجاح على الرغم من الظروف غير المواتية في حياته.

كان طالبًا "خارجيًا" في IAH (1798-1804) في فصل البورتريه في SS Shchukin. في عام 1804 ، بناءً على طلب المالك ، الكونت آي. موركوف ، انتقل إلى ممتلكاته في مقاطعة بودولسك وعاش في أوكرانيا (1804-1812 و1818-1821). في ربيع عام 1823 ، حصل فاسيلي تروبينين على حريته وعاش وعمل في موسكو.

في خريف عام 1823 بالنسبة لصورة EO Skotnikov (معرض State Tretyakov) ، تم الاعتراف بلوحات "The Lacemaker" (معرض State Tretyakov) و "The Old Beggar" (متحف الدولة الروسي) كـ "معين" للأكاديمي. في عام 1824 حصل على لقب أكاديمي عن برنامج "Portrait of K. A. Liberekht" (NIM RAKh).

رسام بورتريه ، مناظر طبيعية مرسومة ، تراكيب من النوع والديني. شارك في المعارض التابعة لـ IAH ، وشارك في أنشطة فصل موسكو للفنون.

1. تروبينين فاسيلي "صورة لامرأة غير معروفة بقلنسوة من الدانتيل" من القرن التاسع عشر زيت على قماش 61x53 معرض تريتياكوف الحكومي 2. تروبينين فاسيلي "صورة أ. تروبينينا" حوالي 1809 زيت على قماش 51.5 × 40.4 معرض تريتياكوف الحكومي

3. تروبينين فاسيلي "ديونيسوس مع ماعز" 1802-1804 ورق ، جرافيت وأقلام رصاص إيطالية ، طباشير 59.5x44 متحف الدولة التاريخي 4. تروبينين فاسيلي "صورة لامرأة مجهولة تحمل مظلة في يدها" 1810 زيت على قماش 130x93 أ. مجموعة Smuzikov ل

5. تروبينين فاسيلي "سبينر" أواخر القرن التاسع عشر - أوائل عام 1810 زيت على قماش 60.3-45.7 معرض الدولة تريتياكوف 6. تروبينين فاسيلي "فتى يحمل مسدسًا. صورة للأمير MA Obolensky (؟) "حوالي عام 1812 من القصدير والزيت 14x12 متحف VA Tropinin وفناني موسكو في عصره

13 .. تروبينين فاسيلي "صورة عائلية لكونتس موركوف" 1815 زيت على قماش 226x291 معرض تريتياكوف الحكومي 14. تروبينين فاسيلي "صورة عائلية لكونتس موركوف (قيد الترميم)" 1815 زيت على قماش 226x291 معرض تريتياكوف الحكومي

سيرة فاسيلي تروبينين ، طاعة لقوانين العصر الرومانسي ، تتطور إلى قصة متماسكة - تاريخ الموهبة ، التي ، بفضل المثابرة والعمل الجاد ، تشق طريقها عبر أكثر الظروف غير المواتية.

شهادات الأشخاص الذين عرفوه ترسم الفنان على أنه شخص لطيف ومتعاطف وحساس. هذا الانطباع عن شخصيته يتوافق تمامًا مع الانطباع الناشئ عن فنه. يمكن التعرف بسهولة على صور تروبينين من خلال خصائص تعبيرات الوجه المتميزة لشخصياته. لقد وهب أبطاله بالهدوء والعطاء.

وُلد فاسيلي تروبينين في 30 مارس 1780 (1776) في قرية كاربوفكا بمقاطعة نوفغورود كقنان للكونت أ. مينيتش. بعد ذلك ، انتقلت إلى حوزة الكونت الأول. موركوف كجزء من مهر ابنة مينيتش ، ناتاليا. تلقى والده ، مدير الكونت ، خدمة مجانية لخدمته المخلصة ، ولكن بدون أطفال.
عندما كان صبيًا ، التحق تروبينين بمدرسة في مدينة نوفغورود ، وبعد ذلك ، عندما اتضحت قدرته على الرسم ، أرسله أحد طهاة المعجنات المتدرب إلى منزل الكونت زافادوفسكي في سانت بطرسبرغ.

كان الانتقال إلى سانت بطرسبرغ ذا أهمية كبيرة لتروبينين. بعد طلبات عديدة ، وافق موركوف على تحديد عبده الموهوب لدراسة الرسم. لم تمنع الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الأقنان من حضور الدروس الأكاديمية باعتبارهم "غرباء" وطلاب قادمون أحرارًا.
أكمل تروبينين دروس الرسم ودخل إلى ورشة الرسم البورتريه التي ترأسها إس. شتشوكين. من الجدير بالذكر أنه في عام 1810 ، في فصل شتشوكين ، سُئل الطلاب والمتقاعدون عن المواضيع التالية: "عودة المحارب إلى عائلته" ، و "زفاف الفلاحين الروسي" ، و "رقصة الفلاحين الروسية" و "فوروجبا على بطاقات ". وهكذا ، وجه شتشوكين طلابه نحو التصوير الصادق لمشاهد الحياة الشعبية. في ورشة Shchukin ، تم أيضًا وضع الأسس الفنية والتقنية لرسم تروبينين. كونه أقنانًا ، عاش تروبينين في منزل المعلم ، ويفرك لوحاته ، ويمتد ويجهز على قماش. ومن ثم - تشابه معين للوحات الفنانين. إن التجاور المفضل لـ Tropinin بين درجات اللون الأحمر المحمر مع الأخضر الزيتوني الغامق والرمادي المزرق الفاتح يعيد إلى الأذهان واحدة من أفضل أعمال الرسم الروسي في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر - لوحة Shchukin's Self-Portrait.

وفقًا لنيكولاي رامازانوف ، الذي شرح لأول مرة سيرة الفنان ، تروبينين "من خلال لطف شخصيته وحبه المستمر للفن ، سرعان ما اكتسب التصرف الودود والاحترام من أفضل طلاب الأكاديمية ، الذين كانوا في الأفق في ذلك الوقت: كيبرينسكي ، فارنيك ، سكوتنيكوف ". كان مفضلاً من قبل أساتذة الأكاديمية. في المعرض الأكاديمي عام 1804 ، لاحظت الإمبراطورة نفسها لوحته "فتى يتوق لطائره الميت" ، المستوحاة من لوحة غروز. بدأوا يتحدثون عن تروبينين على أنه "حلم روسي". نسخ تروبينين واستشهد بهذا الرسام طوال حياته. الفرنسية J.-B. كان غريز آنذاك يتمتع بشعبية كبيرة في روسيا. أعجب الجمهور الروسي بالإثارة العاطفية لأعماله.

كطالب في الأكاديمية ، حصل تروبينين على فرصة للانضمام إلى ثقافة الفن العالمية. تمتلك أكاديمية الفنون مجموعة كبيرة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبا الغربية. قام طلاب الأكاديمية أيضًا بنسخ اللوحات الموجودة في متحف الإرميتاج الإمبراطوري. من خلال نسخ تروبينين ، يمكن للمرء أن يحكم على اهتمامه السائد بالسادة الهولنديين والفلمنكيين - رامبرانت ، ويوردان ، وتينيرز. إذا كانت أحلام تروبينين قد جمعت معًا من خلال النظرة العاطفية للتنوير المتأصلة في كليهما ، فعندئذٍ وجد في أعمال الهولنديين والفلمنكيين دعمًا لتوجهه الواقعي ، والبحث في مجال النوع.

درس ببراعة وسرعان ما حصل على الميداليات الفضية والذهبية. كطالب في الأكاديمية ، وجد تروبينين نفسه في قلب الحياة الفنية في سانت بطرسبرغ. بالإضافة إلى Shchukin ، تواصل مع Egorov و Shebuev و Andrei Ivanov و Ugryumov و Doyenne.

أبلغ شتشوكين الكونت موركوف عن نجاح عبده ، واستدعى تروبينين من الأكاديمية. أُمر بالذهاب إلى أوكرانيا ، في بوديليا - إلى الحوزة الجديدة لعائلة موركوف. احتاج الكونت إلى رسام الأقنان ، ورسام القصر ، وليس أحد أفضل رسامي البورتريه في ذلك العصر ، الذي أصبح في النهاية. كانت المعرفة التي ترك بها تروبينين الأكاديمية مختلفة عن البرنامج الأكاديمي المعتاد. بناءً على رسوماته المبكرة ، يمكن الاستنتاج أنه لم يدرس علم التشريح ، ولم يحضر دروس الرسم من الطبيعة ، ولم يكن لديه إتقان جيد للمنظور وفن التكوين. تغلب تروبينين على نقص التعليم الأكاديمي لسنوات عديدة. كانت أعمال تروبينين المبكرة متفاوتة للغاية.

في ملكية موركوف ، أُعطي فاسيلي لفهم أنه كان مجرد أقنان ، وتم تعيينه في منصب طاهي المعجنات والخادم. بالإضافة إلى ذلك ، تضمنت واجباته عمل نسخ من لوحات لفنانين من أوروبا الغربية والروس ، والتي زينت فيما بعد منزل موركوف ، ورسم الكنيسة المحلية ورسم أيقونات لها ، وكذلك العمل على معرض للصور العائلية لأصحابها.

خلال السنوات العشرين التالية تقريبًا ، مع فترات انقطاع قصيرة ، عاش تروبينين في أوكرانيا ، في ملكية Morkov Kukavka. معتدل ولطيف بطبيعته ، تحمل فاسيلي تروبينين بتواضع تقلبات القدر ، ولم يصبح مريرًا ، ولم يسقط في حالة اكتئاب من وعيه بالتناقض بين موهبته والموقع الذي كان يشغله ، على العكس من ذلك ، أدرك إقامته في أوكرانيا كإستمرار لدراساته ، نوع من التدريب. يتذكر لاحقًا: "لم أدرس كثيرًا في الأكاديمية ، لكنني تعلمت في روسيا الصغيرة: لقد كتبت هناك دون راحة من الحياة ، ويبدو أن أعمالي هذه هي أفضل ما كتبته حتى الآن".

من بين أعمال هذه الفترة ، تم الحفاظ على صورة جماعية لعائلة موركوف (1813) ، ورسومات من الأولاد الأوكرانيين والفلاحين المسنين ، وصورة حفل زفاف ريفي.
جمال النوع الوطني الروسي الصغير الذي التقطه ، بشكل مثالي إلى حد ما ، في اللوحات "فتاة أوكرانية من بودوليا" (1800s) ، "فتى بائس" (1810) ، "أوكراني بعصا" ، "سبينر" (كلاهما في عشرينيات القرن التاسع عشر) ) وغيرها ، في محاولة لخلق صور حية وهادئة ، يؤكد الفنان على نقاء ونزاهة الشخصيات الشعبية. يكون تلوين هذه الأعمال ناعمًا وصامتًا - تسود درجات اللون الرمادي والمغرة والأخضر.

كما عُرفت صور الفلاحين والمشاهد الشعبية اليومية في القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، كانت هذه ظواهر عرضية. لم يكن لديهم تقاليد وطنية وكان ينظر إليهم من قبل معاصريهم بلمسة من الغرابة. فقط في القرن التاسع عشر ، على أساس موضوعات الفلاحين ، بدأ اتجاه دائم ومتطور للفن الروسي. يرتبط توحيد هذا الاتجاه في النصف الثاني من عشرينيات القرن التاسع عشر بعمل A.G. Venetsianov ، ثم - لطلابه.
دورة تروبينين تسبق مباشرة دورة البندقية. ومثلما انفتح فينيتسيانوف على المجتمع الطابع القومي والحياة الوطنية للشعب الروسي ، اكتشف تروبينين شعب وطبيعة روسيا الصغيرة ، هذه "إيطاليا الروسية" ، على حد تعبير معاصريه. أكثر تواضعًا من جميع النواحي ، لم يكن لعمل تروبينين تأثير واضح على الرسم الروسي اللاحق مثل عمل فينيتسيانوف ، لكن الفنان يقف في أصول نفس الاتجاه التقدمي المرتبط بتصوير الحياة الشعبية. تم تطويره بشكل أكبر في الاتجاه السائد للفن الواقعي في القرن التاسع عشر.

تم الكشف عن آثار العمل النشط على السمة الأوكرانية بواسطة رسومات Tropinin. في لوحاته المائية ورسوماته التي تعود إلى عقد 1810 وأوائل عشرينيات القرن التاسع عشر ، توجد صور لنساء يرتدين الزي الأوكراني ، وعازف كمان متحدب ، ومراهقين ، ورعاة ، وفلاحين أوكرانيين. ترتبط أفضل الرسومات الفنية للفنان - "Reapers" و "At the Magistrate's" - أيضًا بأوكرانيا.

نجا رسم تصويري لمشهد الحصاد ورسامين تحضيريين بالقلم الرصاص. تمكن الفنان من نقل أهمية عمل الفلاحين.
الفكرة التي سبقت لوحة فينيسيانوف "في الحصاد. الصيف" مباشرة مشبعة بنفس المزاج الملحمي.

في عام 1807 ، تم الانتهاء من بناء كنيسة كوكافسكايا بقيادة فاسيلي أندريفيتش. بعد تكريسها ، تزوجت تروبينين من آنا إيفانوفنا كاتينا ، قروية حرة لم تكن خائفة من الزواج من فنانة. عاشوا في الحب والوئام لما يقرب من خمسين عامًا.

غيرت الحرب الوطنية عام 1812 المسار السلمي لحياة كوكاوا. يكتب رامازانوف: "في 6 أغسطس ، كسر صمت شالفييفكا (ملكية موركوف على بعد أربعة أميال من كوكافكا) جرس كان ينساب تحت القوس". أعلن الساعي الذي وصل من بطرسبورغ أمر ألكسندر الأول ، الذي عين موركوف ، بناءً على اختيار نبلاء موسكو ، كرئيس لميليشيا موسكو. غادر الكونت كوكافكا على الفور ، وعهد إلى تروبينين بأخذ ممتلكاته إلى موسكو بالقطار. تابع فنان الأقنان العد وظل يتجول لفترة طويلة في روسيا التي مزقتها الحرب. كان تروبينين من أوائل السكان الذين دخلوا موسكو بعد الحريق. في صيف عام 1813 ، عادت الميليشيا إلى ديارها. من خلال جهود Tropinin ، كان منزل Morkovs في موسكو جاهزًا لاستقبال المالكين. ومع ذلك ، أثناء الحريق ، احترقت جميع أعمال الفنان التي كانت هناك.

كانت السنوات من 1813 إلى 1818 مثمرة جدًا للفنان. عادت موسكو إلى رشدها بعد غزو نابليون. في منتصف عشرينيات القرن التاسع عشر ، نشر الناشر P.P. بيكيتوف ، الذي تصور سلسلة من اللوحات المحفورة لشخصيات روسية مشهورة. في نفس الوقت ، أشهر شاعر في موسكو ، أنا. دميترييف. تعود هذه الصور النصفية المبكرة على خلفية محايدة إلى تقليد تصوير الغرفة الروسية في القرن الثامن عشر. تدريجيًا ، تتوسع دائرة عملاء Tropinin. يرسم صور أبطال الحرب الوطنية - الجنرالات آي. ألكسيفا ، أ. أوروسوف ، إف. تاليزين ، بي. باغراتيون.

في عام 1821 ، قال تروبينين وداعًا لكوكافكا إلى الأبد. كانت العودة إلى موسكو سعيدة له. بعد أن اكتسب الاحترام والشعبية في موسكو ، ظل الفنان مع ذلك عبداً ، مما تسبب في مفاجأة وسخط في دوائر النبلاء المستنيرين. لقد عملوا بشكل خاص في AA Tropinin. توتشكوف - عام ، بطل 1812 وجامع ، P.P. سفينين ، ن. مايكوف. ومع ذلك ، لم يكن الكونت موركوف في عجلة من أمره لمنح حريته لرسام عبيده وموهبته و
الذين قدر صفاتهم الإنسانية كثيرا. حدث هذا فقط في عام 1823. ظلت زوجة تروبينين وابنه أرسيني في نظام القنانة لمدة خمس سنوات أخرى.

بدعم من Shchukin والناشر Svinin ، الذي ساعد الفنان مرارًا وتكرارًا ، قدم Tropinin أعماله إلى مجلس أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في سبتمبر 1823 وسرعان ما حصل على لقب "الأكاديمي المعين" عن اللوحات "The Lacemaker "و" The Beggar Old Man "و" Portrait of the Engraver EO. Skotnikov ".

في عام 1824 ، تم التعرف على تروبينين كأكاديمي في الرسم البورتريه من أجل "بورتريه الحاصل على الميدالية KA Leberekht". اقترح مجلس أكاديمية الفنون أن يبقى في سانت بطرسبرغ ويقبل منصب الأستاذ. لكن بيروقراطية بطرسبورغ الباردة وآفاق الخدمة الرسمية لم تجتذب الفنان. لعبت عدة عوامل مهمة دورًا في اختيار تروبينين لموسكو. وشخصية بحتة - عاشت عائلة مالكها السابق ، الكونت آي.موركوف ، في موسكو ، وظل أقنانها زوجة الفنان وابنه ، وشعر تروبينين بوضوح بالحرية ، وهو ما منحته الحياة في موسكو ، فضلاً عن رغبة الفنان في ذلك تأمين منصب مهني مستقل. لطالما كان الفن في روسيا شأنًا من شؤون الدولة. وزعت الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الأوامر الحكومية ، "التقاعد" والإعانات ، وحددت مصير الفنانين. تمكن تروبينين ، أثناء إقامته في موسكو حصريًا بناءً على أوامر خاصة ، من الفوز بشهرة أحد أفضل رسامي اللوحات ، ليخلق لنفسه موقعًا مستقلًا يمتلكه عدد قليل جدًا من الفنانين الروس.

احتل فاسيلي أندريفيتش مكانة في الحياة الثقافية لموسكو كانت فارغة أمامه ، وأصبح أشهر رسام بورتريه في موسكو ، مما يعكس في صور معاصريه الانسجام والتناقض في حياة موسكو.

أثناء إقامته وعمله في موسكو ، لم يشارك تروبينين في المعارض الأكاديمية ، ونتيجة لذلك ، ظل دون أن يلاحظه أحد تقريبًا من خلال النقد المرتبط بشكل أساسي بالأكاديمية وعروضها. ومع ذلك ، فإن هذا الظرف لم يمنع على الإطلاق من الاعتراف به. تمتع بشهرة أفضل رسام بورتريه بين عملائه والمهنيين. قال كارل بريولوف ، الذي رفض رسم صور لسكان موسكو: "لديك فنانك الممتاز".

في موسكو ، استقر تروبينين في منزل بيساريفا في لينيفكا ، بالقرب من جسر بولشوي كاميني. هنا ، في الاستوديو الخاص به ، رسم صورة أ.س. بوشكين. في بداية عام 1827 ، كلف بوشكين تروبينين بتقديم صورة لصديقه سوبوليفسكي. في هذه الصورة ، عبّر الفنان عن مثله الأعلى للرجل الحر بأكبر قدر من الوضوح. رسم بوشكين في ثوبه ، مع ياقة قميص غير مزركشة وربطة عنق وشاح فضفاضة. تروبينينسكي بوشكين ليس متواضعا على الإطلاق - إنه ملكي لدرجة أنه يبدو من المستحيل إزعاج أفكاره. إن الموقف الفخور والموقف المستقر يمنحان صورة الشاعر انطباعًا خاصًا ، شبه أثرية ، وبفضل ذلك يتم تشبيه ثوبه برداء عتيق مهيب.

كان لهذه الصورة مصير غريب. تم عمل عدة نسخ منه ، لكن النسخة الأصلية نفسها اختفت وظهرت بعد سنوات عديدة فقط. تم شراؤه من أحد متاجر الصرافة في موسكو من قبل مدير أرشيف موسكو بوزارة الخارجية م. Obolensky ، الذي كتبه تروبينين عندما كان لا يزال طفلاً. وطُلب من الفنانة تأكيد أصالة الصورة وتجديدها لأنها تعرضت لأضرار بالغة. لكن تروبينين رفض ، قائلاً "إنه لا يجرؤ على لمس السمات التي ترسمها الطبيعة ، علاوة على ذلك ، بيده الصغيرة" ، وقام فقط بتنظيفها.

تمثل 1830-1840 أكبر عدد من اللوحات التي رسمها تروبينين. قيل أن الفنان أعاد كتابة "حرفياً كل موسكو". لديه مجموعة واسعة ومتنوعة من العملاء. هؤلاء هم الأشخاص الأوائل في التسلسل الهرمي الحضري ، وأفراد الدولة ، والأشخاص العاديين - النبلاء والتجار ، وكذلك الممثلين والكتاب والفنانين القريبين روحياً من تروبينين. من بينها ، يمكن تمييز "Portrait of SS Kushnikov" (1828) - الحاكم العسكري السابق لموسكو ، وعضو مجلس دار الأيتام في موسكو ، و "Portrait of SM Golitsyn" (بعد 1828) - "آخر موسكو نبيل "، وصي منطقة موسكو التعليمية ، ورئيس مجلس الأمناء. أحب الأمير غوليتسين تروبينين ورعايته. ربطت نفس علاقة الرعاية والصداقة المحترمة الفنان مع أ. توتشكوف. تدريجيا ، أصبحت شهرة تروبينين واسعة للغاية. لتلبية الطلبات ، تمت دعوته من قبل جمعية عشاق الزراعة ، جمعية السباق. كما رسم صورًا لممثلين مشهورين في مسرح مالي إم. شيبكينا ، ب. موشالوف ، ممثل سانت بطرسبرغ "الكسندرينكا" ف. كاراتيجين.

أثار وصول كارل بافلوفيتش بريولوف مسار الحياة السلمية في موسكو في ديسمبر 1835. استضافت عشاء على شرف الرسام الشهير صف الفن في موسكو ، عاشق الفن والمجمع إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي ، النحات فيتالي. كما أحضر ماكوفسكي بريولوف إلى ورشة تروبينين.
يتذكر رامازانوف: "كارل بريولوف ، مندهشًا من الوضوح الاستثنائي للعقل ، والذاكرة الطازجة لكل شيء في الماضي ، ودفء المشاعر ، والنظرة الواهبة للحياة إلى الفن والمحادثة الرائعة حوله ، وقع في حب تروبينين كل قلبه ونادرًا ما كان يزوره. حدث ذلك أكثر من مرة ، عندما دُعي إلى عشاء فخم لأرستقراطي ، غير بريولوف كلمته وجاء ليشارك حساء الملفوف البسيط والعصيدة على مائدة فاسيلي أندرييفيتش ". أعرب بريولوف عن تقديره الشديد للفن والسحر الإنساني لأول رسام بورتريه في موسكو. وكان تروبينين مسرورًا بزميله الشهير في الحرفة. التواصل مع كارل بافلوفيتش لم يمر دون أن يترك أثرا له. اجتاح تأثير كارل بريولوف الفن الروسي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر. يحتوي Tropinin أيضًا على أعمال كبيرة الحجم مع جميع التقنيات والإكسسوارات لصورة احتفالية كبيرة. في صورة بريولوف نفسه (1836) ، يؤكد تروبينين على الطابع الفني الفريد للفنان مع خلفية خصبة من الآثار العتيقة المتشابكة مع كروم العنب ، وهو فيزوف مدخن. تكرر تكوين "Portrait of PN Zubov" (أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر) تمامًا تقريبًا "Portrait of A. Perovsky" ، الذي كتبه Bryullov في عام 1836 في موسكو. ومع ذلك ، فإن المقارنة بين هذه الصور ليست في صالح تروبينين ، الذي لم يتمكن تمامًا من التعامل مع شكل الصورة الكبير. (في الوقت نفسه ، كان من الممكن أن يرسم بريولوف "Portrait of AA Perovsky" في ثوب التبرج بجوار النافذة تحت تأثير انطباعات موسكو ، ولا سيما من أعمال Tropinin).

لم تمر خدمات فاسيلي أندرييفيتش تروبينين للفنون الجميلة الروسية مرور الكرام. في عام 1843 حصل على اعتراف رسمي - اختارته جمعية موسكو للفنون كعضو فخري "للمساعدة الحماسية لصالح وازدهار الجمعية والمدرسة التابعة لها." تأسست هذه الجمعية عام 1833 بجهود الفنانين ومحبي الفن وبفضل "التعاطف المستنير للأفراد". وكان رئيسها هو الحاكم العام لموسكو ، الأمير د. جوليتسين. كان الأشخاص المقربون من تروبينين - الفنانين إي. ماكوفسكي ، إف كونيل ، ك. رابوس ، النحات آي فيتالي - هم مؤسسو الجمعية. لم يكن تروبينين مدرسًا رسميًا في المدرسة ، لكنه غالبًا ما كان يحضر دروس الرسم ويساعد الفنانين المبتدئين بنصائحه ويتمتع بسلطة كبيرة بينهم.

من بين صور تروبينين الذاتية (1810 ، 1824 ، 1830) ، أكثرها رمزية هي "صورة ذاتية مع فرش ولوحة على خلفية نافذة تطل على الكرملين" (1844).
الصورة الذاتية بتكليف من الجمعية. في ذلك ، لا يعلن تروبينين عن رسالته في الحياة فحسب ، بل يؤكد أيضًا على العقيدة الإبداعية لفنان روسي حقيقي - وليس من قبيل الصدفة أنه يظهر نفسه على خلفية الكرملين ، وهو نصب تذكاري وطني قديم. صور فاسيلي أندريفيتش نفسه في ثوب العمل ، مع الفرشاة ولوحة الألوان. للفنان وجه مفتوح ، لديه شخص ذو قوة داخلية كبيرة ، اتضح أنه قادر على إنجاز مهمته وظل وفيا للفن ، على الرغم من كل تقلبات مصيره.

عاش فاسيلي أندريفيتش تروبينين حياة إبداعية طويلة. كان فنه في تفاعل متوتر مع المثل الجمالية للعصر. بصفته "آخر أبناء القرن الثامن عشر" ، في نهاية حياته ، اكتشف الاتجاهات الرئيسية في منتصف القرن التاسع عشر - الولاء للطبيعة ، والنظرة التحليلية للعالم - واقترب من الواقعية النقدية للقرن الثاني نصف القرن.
توفي في 3 مايو 1857 ودفن في مقبرة فاجانكوفسكي.

Center.smr.ru ›فوز / فنانين / تروبينين… Tropinin.htm

الغرض من هذه المقالة هو معرفة سبب وفاة رسام البورتريه الروسي الشهير فاسيلي أندريوفيتش تروبينين برمز الاسم الكامل الخاص به.

شاهد فيلم "علم المنطق - عن مصير الإنسان" التمهيدي.

خذ بعين الاعتبار جداول كود الاسم الكامل. \\ إذا كانت شاشتك بها إزاحة للأرقام والحروف ، فاضبط مقياس الصورة \\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E V I Ch
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I J A N D R E E V I Ch T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-إسكيميا عضلة القلب + 69-ISCHEMIA.

265 \u003d 198 الخروج من الاحتشاء + 67-ميوكار \\ نعم \\.

198 - 67 \u003d 131 \u003d ليتال.

265 \u003d مخرج 201-LETHAL + 64-ISHEMI \\ i \\.

لتخليص ضميرنا ، دعونا نتحقق من صحة هذه العبارة:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
أنا S E M I Z I S E M I Z M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

المرجعي:

يمكن أن تحدث أمراض عضلة القلب ، وهي أنسجة عضلات القلب ، بشكل غير متوقع في أي شخص. واحد منهم هو نقص التروية. هذا المرض ليس له حدود لأنه يصيب الأشخاص من مختلف المواقف والأعمار. يطلق عليه أحيانًا مرض الشريان التاجي أو مرض القلب التاجي.

يحدث مرض عضلة القلب الإقفاري بسبب نقص إمدادات الدم. هذا يعني أن كمية الأكسجين التي يتم توصيلها للعضلة لا تلبي احتياجاتها. ببساطة ، يتم امتصاص أكسجين أقل من اللازم.
cardio-life.ru ›ishemiya / miokarda.html

العلامات السريرية لنقص التروية

يشير مصطلح "احتشاء عضلة القلب" إلى موت خلايا عضلة القلب بسبب نقص التروية ، والذي ينتج عن عدم التوافق بين إمداد الدم والحاجة إليه. في العيادة ، يمكن الاشتباه في نقص التروية بناءً على التاريخ الطبي وبيانات تخطيط القلب.

الموت القلبي المفاجئ ، السكتة القلبية (غالبًا مع الأعراض المميزة لنقص تروية عضلة القلب) ...
health-ua.org ›أرشيف› عاجل / 104.html

265 \u003d 179- \\ 169-انقطاع الحياة + 10-أنا (شامية) \\ + 86 -... شيميا.

179 - 86 \u003d 93 \u003d إنفاركت.

تظهر الصورة التالية:

في جملة TROPININ VASILY ، أضف آخر رقمين: 169 + 179 \u003d 348.

دعونا نضيف رقمين: 96 ISHEMIA + 86 -... SHEMIA \u003d 182.

اطرح: 348-182 \u003d 166 \u003d 93-احتشاء + 73-عضلة القلب.

265 \u003d 166-احتشاء عضلة القلب + 99-سريع ، انتهى.

166-99 \u003d 67 \u003d حياة معطلة ، مهجورة.

265 \u003d 67-القياس + 198 الموت المفاجئ.

198-67 \u003d 131 \u003d صيام MYOC \\ أردا \\ \u003d احتشاء عضلة القلب \\ كاردا \\.

251 \u003d إضاءة الأوعية الدموية \\ في \\
_______________________________________
24 \u003d م \\ rdtsa \\

251 - 24 \u003d 227 \u003d نقص الأوكسجين.

265 \u003d 227-نقص الأكسجين + 38-MYO \\ card \\.

رمز تاريخ الوفاة: 1857/05/03. هذا \u003d 03 + 05 + 18 + 57 \u003d 83 \u003d الحرمان \\ الحياة \\ \u003d ... نفارك.

265 \u003d 83 + 182- \\ 89-نهاية + 93-عازلة \\.

رمز يوم الموت \u003d 96-ثالثًا ، إسكيميا ، SUDDEN + 46 مايو ، INFA \\ rkt \\ \u003d 142 \u003d MYOC INFARCT \\ arda \\.

رمز تاريخ الوفاة الكامل \u003d 142-MAY THIRD + 75-HEART- \\ 18 + 57 \\ - \\ code of the YEAR OF DEATH \\ \u003d 217.

217 \u003d النهاية من الاحتشاء.

265 \u003d 217 + 48-ميت \\ et \\.

الكود الخاص بعدد سنوات الحياة الكاملة \u003d 164-EIGHTY + 44-ONE \u003d 208 \u003d 115-DEATH + 93-INFARCTION.

265 \u003d 208-ثمانون + 57-بوكو \\ ynik \\.

ننظر إلى العمود:

107 \u003d 44-واحد + 63-الموت
_________________________________
164 \u003d ثمانون

164-107 \u003d 57 \u003d بوكو \\ ينيك \\.

فاسيلي أندريفيتش تروبينين (1776-1857),
فنان روسي عظيم ، سيد بورتريه

وُلد فاسيلي أندريفيتش في قرية كاربوفكا بمنطقة نوفغورود لعائلة من الأقنان. أظهر قدرات الرسم عندما كان صبيا ، عندما درس في مدرسة مدينة نوفغورود. في سن التاسعة ، تم تعيين تروبينين في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون.

دخل تروبينين استوديو الرسم البورتريه ، برئاسة ستيبان سيميونوفيتش شتشوكين (أفضل رسام بورتريه في أكاديمية الفنون). عاش تروبينين في منزل المعلم. لم يكن هناك شيء يدفعه للفنان الشاب مقابل السكن والمأكل ، لذلك حاول تروبينين أن يكون مفيدًا للمعلم الذي قام بإيوائه: لقد أعد ألوانًا له ، وألواح قماشية مشدودة ومجهزة. درس فاسيلي أندريفيتش ببراعة وحصل على ميداليات فضية وذهبية.

"صورة عائلية لموركوف"

تعد صورة ناتاليا موركوفا من أكثر أعمال الفنان إلهامًا:

في عام 1823 ، ظهر أحد أشهر أعمال تروبينين - "The Lacemaker". تُصوَّر فتاة جميلة تنسج الدانتيل في اللحظة التي نظرت فيها لأعلى من عملها ووجهت نظرها إلى المشاهد. الفنان يهتم بالتفاصيل ، نرى الدانتيل ، صندوق للتطريز.

كتب تروبينين العديد من اللوحات المماثلة. عادة ما يصورون الشابات في أعمال الإبرة - تطريز الذهب ، والمطرزات ، والغزلان.

تطريز بالذهب

في بداية عام 1827 ، طلب الكسندر سيرجيفيتش بوشكين صورة تروبينين كهدية لصديقه. رسم بوشكين في رداء ، مع ياقة قميصه مفكوكة وربطة عنق وشاح مربوطة بشكل عرضي. الموقف الفخور والموقف المستقر يعطيان انطباعًا خاصًا لصورة الشاعر. كان لهذه الصورة مصير غريب. تم عمل عدة نسخ منه ، لكن النسخة الأصلية نفسها اختفت وظهرت بعد سنوات عديدة فقط. تم شراؤها من قبل M. A. Obolensky. وطُلب من الفنانة تأكيد أصالة البورتريه وتجديدها ، حيث تعرضت لأضرار بالغة. لكن تروبينين رفض ، قائلاً "إنه لا يجرؤ على لمس السمات التي ترسمها الطبيعة ، علاوة على ذلك ، بيده الصغيرة" ، وقام فقط بتنظيفها.

"صورة شخصية لـ أ. بوشكين "

كتب فاسيلي ألكسيفيتش تروبينين حوالي 300 عمل خلال حياته. قيل أن الفنان أعاد كتابة "حرفياً كل موسكو".

صور شخصية لـ S. S. Kushnikov ، الحاكم العسكري السابق لموسكو ، و S.M.Golitsyn ، وصي منطقة موسكو التعليمية.

"صورة لموانئ دبي فويكوف مع ابنته والمربية ملكة جمال فورتي".

كان فاسيلي تروبينين ، الذي كان فنانًا معروفًا ، هو عبيد الكونت موركوف. في ملكية Morkovs الأوكرانية ، عمل الفنان الكبير Tropinin كرسام منزل ورجل قدم.

بالنسبة لواحد من أعظم الرسامين الروس في عصره ، وهو رجل في منتصف العمر مثقل بأعباء أسرة ، أصبحت وظيفة الأقنان مرارة ومهينة أكثر فأكثر. أحلام الحرية الإبداعية ، وأسلوب حياة مستقل عن أهواء نبيل استبدادي ، لم تترك الفنان. وبعد فترة وجيزة شعروا بأنفسهم في هذه الصورة المنزلية غير المنظمة ، وملأوها بشعور مذهل بالاسترخاء العاطفي والنقاء.

"صورة لرجل مكتوبة لذكرى المقربين منه الذين يحبونه" - تتبادر إلى ذهنك كلمات فاسيلي أندرييفيتش تروبينين عندما تنظر إلى صورة ابنه أرسيني.

"صورة الابن" .. كم من نعمة ونبل جمال داخلي في ظهور هذا الطفل!
لوحة أرسيني تروبينين المرسومة بألوان ذهبية دافئة ، لا تزال اليوم واحدة من أفضل صور الأطفال في الرسم العالمي.

حصل الفنان فاسيلي تروبينين على الحرية فقط عن عمر يناهز 47 عامًا ، وظل ابنه أرسيني عبدًا ، وكان هذا حزنًا كبيرًا على الفنانة.

فاسيلي أندريفيتش تروبينين

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857) ، رسام روسي. في الصور الشخصية ، سعى إلى الحصول على توصيف مفعم بالحيوية والاسترخاء لشخص ما (صورة ابنه ، 1818 ؛ "AS بوشكين" ، 1827 ؛ صورة ذاتية ، 1846) ، وخلق نوعًا من النوع ، صورة مثالية إلى حد ما لشخص من الناس ("The Lacemaker" ، 1823).

تروبينين فاسيلي أندريفيتش (03.19.1776-3.05.1857) ، رسام بورتريه ، فنان أقنان ، حصل على حريته فقط في سن 47. من 1798 درس في بطرسبورغ أكاديمية الفنون ،ولكن بناءً على نزوة مالك الأرض الخاص به ، تم استدعاء S.S Shchukin من الأكاديمية في عام 1804 ، ولم يكمل دراسته إلى الدورة المحددة. حتى عام 1821 عاش تروبينين في روسيا الصغيرة ، ثم في موسكو. بعد أن حصل على الحرية في عام 1823 ، استقر تروبينين في موسكو.

استوعب تروبينين إرث رسامي البورتريه الروس في نهاية القرن الثامن عشر ، وهو ما انعكس في أعماله المبكرة. تشهد صور العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي ، ذروة إبداع تروبينين ، على مفهومه التخيلي المستقل. في نفوسهم ، يسعى جاهداً للحصول على توصيف حيوي ومريح لشخص ما. هذه هي صور الابن (1818) ، أ.س.بوشكين(1827) ، ملحن P. P. Bulakhova(1827) فنان K. P. Bryullova(1836) ، صورة ذاتية (1846). في لوحات "The Lacemaker" ، "The Gold Embroiderer" ، "عازف الجيتار" ابتكر Tropinin نوعًا من النوع ، الشخص المثالي من الناس. كان لتروبينين تأثير كبير على اللوحة الشخصية لمدرسة موسكو.

فيدوروف

فتاة مع وعاء من الورود. 1850

تروبينين فاسيلي أندريفيتش (1776-1857) - رسام روسي. القن حتى عام 1823

في أعماله المبكرة ، ابتكر صورة حميمة (بروح العاطفة) ، وحيوية ومريحة لشخص في بيئته اليومية المميزة والمثالية إلى حد ما (II و II Morkov ، 1813 و 1815 ؛ صور زوجته ، 1809 وابنه ، 1818 ؛ "The Lacemaker" ، "عازف الجيتار" ، "Bulakhov" ، 1823).

في 1820-1840. تميزت صوره بالتوصيف اليقظ للنموذج ، وتعقيد التكوين ، والوضوح النحتي للأحجام وشدة اللون مع الحفاظ على العلاقة الحميمة والجو (المنزلي) الحميم (K.G.Ravich ، 1825 ؛ A. S. Pushkin ، 1827 ؛ K. P . Bryullov "، 1836 ؛ صورة ذاتية ، صور فيها الفنان نفسه على خلفية الكرملين في موسكو ، 1846). ظهرت بعض عناصر الرومانسية في الصالون في لوحة "امرأة في النافذة" (1841) ، مستوحاة من قصيدة إم يو ليرمونتوف "تامبوف أمين الصندوق". إن تركيز الفنان على التفاصيل اليومية ("خادم مع دمشقي ، عد النقود" ، خمسينيات القرن التاسع عشر) توقع تطور الرسم النوعي في منتصف القرن التاسع عشر.

أورلوف أس ، جورجيفا إن جي ، جورجيف ف. القاموس التاريخي. الطبعة الثانية. م ، 2012 ، ص. 518.

خامسا تروبينين. بوشكين. 1827 جرام

TROPININ Vasily Andreevich ، فنان روسي. أحد مؤسسي الرومانسية في الرسم الروسي.

ولد في عائلة من الأقنان. كان عبدًا أولًا للكونت أ.س. مينيخ ، ثم موركوف الثاني. في 1798-1804 درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث أصبح قريبًا من O. Kiprensky و A.G. Varnek (أصبح الأخير أيضًا فيما بعد أستاذًا بارزًا في الرومانسية الروسية). في عام 1804 استدعى موركوف الفنان الشاب إلى مكانه ؛ ثم عاش بالتناوب في أوكرانيا ، في قرية كوكافكا ، ثم في موسكو ، في منصب رسام الأقنان ، ملزمًا بتنفيذ الأوامر الاقتصادية لمالك الأرض في نفس الوقت. فقط في عام 1823 تم تحريرها أخيرًا من القنانة. حصل على لقب أكاديمي ، لكنه استقر في موسكو عام 1824 بعد أن تخلى عن مهنته في سانت بطرسبرغ.

الإبداع المبكر

لا تزال الصور المبكرة لتروبينين ، المرسومة بمقياس ملون مقيد (صور عائلية لكونتس موركوف في عامي 1813 و 1815 ، وكلاهما في معرض تريتياكوف) ، تنتمي بالكامل إلى تقليد عصر التنوير: فيها النموذج هو غير مشروط وغير مشروط مركز ثابت للصورة. في وقت لاحق ، يصبح تلوين لوحة تروبينين أكثر كثافة ، وعادة ما يتم نحت الأحجام بشكل أكثر وضوحًا ونحتًا ، ولكن الأهم من ذلك ، أن الشعور الرومانسي البحت للعنصر المتحرك في الحياة ينمو بشكل ملموس ، فقط جزء ، جزء منه بطل العالم. يبدو أن الصورة هي جزء من (بولاخوف ، 1823 ؛ كي جي رافيش ، 1823 ؛ صورة ذاتية ، حوالي 1824 ؛ الثلاثة جميعهم في نفس المكان). هذا هو AS بوشكين في الصورة الشهيرة لعام 1827 (متحف عموم روسيا لـ AS بوشكين ، بوشكين): الشاعر ، وضع يده على كومة من الورق ، كما لو كان "يسمع الملهمة" ، يستمع إلى الحلم الإبداعي الذي يحيط صورة بهالة غير مرئية ...

صورة ونوع

منذ فترة مبكرة ، كان الفنان مهتمًا بنشاط بنوع الحياة اليومية ، حيث ابتكر عددًا كبيرًا من الرسومات والرسومات للفلاحين الأوكرانيين. تم دمج النوع والصورة بشكل عضوي في لوحاته نصف المجردة "المجهولة" ، وأشهرها "لاسميكر" الجميلة (1823 ، المرجع نفسه) ، آسرة بمظهرها الساذج والعاطفي ؛ يصبح نوع الفتاة من الأسفل تجسيدًا غنائيًا للأنوثة على هذا النحو ، دون فقدان الإقناع الطبيعي الدقيق. تحول تروبينين أكثر من مرة إلى صورة النوع النموذجي (عازف الجيتار ، 1823 ، المرجع نفسه ؛ Zolotoshveika ، 1825 ، متحف الفن في جمهورية كومي ، سيكتيفكار) ، وعادة ما يكرر هذا النوع من التكوين في عدة إصدارات (مثل صوره الذاتية).

في صور ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، يزداد دور التفاصيل التعبيرية ، في بعض الحالات - لخلفية المناظر الطبيعية ، ويصبح التكوين أكثر تعقيدًا ، ويصبح التلوين أكثر كثافة وتعبيراً. يظهر الجو الرومانسي ، عنصر الإبداع ، أكثر وضوحًا في الصورة الشخصية "K. P. Bryullov ”(1836 ، معرض تريتياكوف) وصورة ذاتية لعام 1846 (المرجع نفسه) ، حيث قدم الفنان نفسه مقابل الخلفية التاريخية المذهلة لكرملين موسكو. في الوقت نفسه ، تظل رومانسية الفنان ، دون الصعود إلى الإمبريالية ، حميمة وهادئة "منزلية" - حتى عندما يكون هناك تلميح واضح لشعور قوي ، ودافع إيروتيكي ("المرأة في النافذة" ، التي كانت صورتها مستوحى من قصيدة M. Yu. Lermontov "Tambov Treasurer" ، 1841 ، المرجع نفسه). أعمال تروبينين اللاحقة (على سبيل المثال ، "خادم مع دمشقي ، عد النقود" ، خمسينيات القرن التاسع عشر ، المرجع نفسه.) تشهد على انقراض المهارة اللونية ، لكنها لا تزال تجتذب بملاحظة النوع ، وتوقع الاهتمام الشديد بالحياة اليومية المميزة للرسم الروسي 1860 × سنة ..

جزء مهم من إرث تروبينين هو رسوماته ، وخاصة الرسومات التخطيطية للقلم الرصاص ، والتي تبرز للسمات الحادة للملاحظات. تم النظر أكثر من مرة إلى الإخلاص المتغلغل والوضع الشعري اليومي والمتناغم لصوره على أنه سمة محددة لمدرسة موسكو الفنية القديمة. في عام 1969 ، تم افتتاح متحف فناني تروبينين وموسكو في عصره في موسكو.

حقوق النشر (ج) "Cyril and Methodius"

فاسيلي أندريفيتش تروبينين (19 مارس 1776 ، قرية كاربوفو ، مقاطعة نوفغورود - 3 مايو 1857 ، موسكو) - رسام روسي ، سيد اللوحات الرومانسية والواقعية.

سيرة الفنان

ولد فاسيلي تروبينين في 19 مارس 1776 في قرية كاربوفو بمقاطعة نوفغورود) في عائلة أحد الأقنان ، أندريه إيفانوفيتش ، الذي ينتمي إلى الكونت أنطون سيرجيفيتش مينيتش. أعطى الكونت AI Tropinin حريته ، وظل جميع أفراد عائلته أقنانًا وتم نقلهم إلى الكونت موركوف كمهر لابنته الكبرى ، ناتاليا ؛ أُجبر أندريه إيفانوفيتش على الدخول في خدمة مالك جديد ، جعله مضيفًا.

حوالي عام 1798 ، تم إرسال فاسيلي للدراسة كطاهي معجنات ، ومع ذلك ، أقنعه ابن عم الكونت موركوف بإعطاء الشاب ، الذي كان يتمتع بموهبة طبيعية وميل للرسم ، كمتطوع في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون . هنا درس مع S. Shchukin. خلال دراسته في الأكاديمية ، اكتسب تروبينين تصرفًا وديًا واحترامًا من أفضل الطلاب: كيبرينسكي ، فارنيك ، سكوتنيكوف. في المعرض الأكاديمي عام 1804 ، عُرضت لوحته "فتى يتوق لطائره الميت" ، ولاحظت الإمبراطورة.

في عام 1804 ، تم استدعاؤه إلى ملكية الكونت موركوف الجديدة - إلى قرية بودولسك في كوكافكا في أوكرانيا - وأصبح مديرًا للعقار بدلاً من والده المتوفى. تزوج هنا حتى عام 1812 ؛ كان لديه إبن ، أرسيني. حتى عام 1821 عاش بشكل أساسي في أوكرانيا ، حيث رسم الكثير من الحياة ، ثم انتقل إلى موسكو مع عائلة موركوف.

في عام 1823 ، عن عمر يناهز 47 عامًا ، حصل الفنان أخيرًا على الحرية.

في سبتمبر 1823 ، قدم إلى مجلس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون لوحات "The Lacemaker" و "The Beggar Old Man" و "Portrait of the Art EO Skotnikov" وحصل على لقب الفنان المعين. في عام 1824 حصل على لقب أكاديمي عن "صورة شخصية K. A. Leberekht". منذ عام 1833 ، يعمل تروبينين ، على أساس تطوعي ، مع طلاب فصل الفنون العامة الذي افتتح في موسكو (لاحقًا مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة).

في عام 1843 انتخب عضوا فخريا في جمعية موسكو للفنون. في المجموع ، رسم تروبينين أكثر من ثلاثة آلاف صورة شخصية.

في عام 1969 ، تم افتتاح متحف ف.أ.تروبينين وفنانو موسكو في عصره في موسكو.

خلق

أعمال تروبينين المبكرة مقيدة بالألوان وثابتة في التركيب الكلاسيكي. تصنف أعمال الفنان على أنها رومانسية. خلال هذه الفترة ، يقوم السيد أيضًا بإنشاء أنواع صور روسية صغيرة معبرة.

أثناء وجوده في سانت بطرسبرغ ، كان من بين سكان البلدة ، أصحاب الأراضي الصغيرة والمتوسطة ، الذين بدأ منهم فيما بعد في رسم صور ، مما أدى به إلى الواقعية. حاول المؤلف ، على عكس رسامي الصور الشخصية الرومانسية ، التأكيد على الشخصية النموذجية للشخصيات. لكنه في الوقت نفسه تعاطف معهم ، مما أدى إلى صورة الجاذبية الداخلية. للغرض نفسه ، حاول تروبينين عدم إظهار الانتماء الاجتماعي الواضح للناس. تنتمي أعمال الفنان مثل "The Lacemaker" و "عازف الجيتار" وغيرها إلى "لوحة الكتابة". صور تروبينين شخصًا معينًا ، وحاول من خلاله إظهار كل ما هو نموذجي لدائرة معينة من الناس.

يبدو أنها تعكس بعض اللحظات ذات الرؤية الثاقبة ، عندما يبدو أن الفنان ، بالسهولة والحرية الوحيدة والفريدة من نوعها بالفعل ، يغني أغنية منحته الطبيعة.

إنها تحتوي على نضارة ، وقوة عقلية لا تضيع ، وسلامة وحرمة عالمه الداخلي ، وحب الناس ، ومخزون من الخير.

تُظهِر هذه اللوحات خصائص طبيعته ، وواسعة ، وصادقة لمهنته ، وداعمة لسوء حظ شخص آخر ، وتسامح العديد من مشاق النثر اليومي. ترك تروبينين أثراً من نظرته الإنسانية وربما البريئة إلى حد ما للناس.

بمرور الوقت ، في لوحاته ، بدءًا من الصورة المرتعشة والصادقة لابن (حوالي 1818 ، المرجع نفسه) ، تم تأكيد الشعور الرومانسي البحت لعنصر الحياة المتحرك. هذا أيضًا هو العنصر المغمور بشكل غير مرئي في العنصر الإبداعي ، كما لو كان يستمع إلى الملهمة أ.س.بوشكين في الصورة الشهيرة لعام 1823 (متحف بوشكين لعموم روسيا ، بوشكين). يواصل تروبينين خط الصورة النموذجية ، ولا سيما في Lacemaker الشهير (1823 ، المرجع نفسه) ، آسرًا بمظهره العاطفي والشاعري. بالإشارة إلى النوع ، صورة "غير معروفة" (عازف الجيتار ، 1823 ، المرجع نفسه ؛ والعديد من الآخرين) ، عادة ما يكرر التأليف في عدة إصدارات ، وهو يعزز النجاح. كما أنه يغير صوره الذاتية عدة مرات.

على مر السنين ، يزداد دور الجو الروحي ، "هالة" الصورة - المعبر عنها بالخلفية ، التفاصيل المهمة - فقط. أفضل مثال على ذلك هو بورتريه ذاتي بالفرش ولوحة الألوان 1846 (المرجع نفسه) ، حيث قدم الفنان نفسه على خلفية نافذة تطل على منظر خلاب للكرملين. يكرس تروبينين عددًا من الأعمال لزملائه الفنانين الذين تم تصويرهم في العمل أو في التأمل (I.P. Vitali ، c. 1833 ؛ K.P.Bryullov ، 1836 ؛ كلا الصورتين في معرض Tretyakov ؛ إلخ). في الوقت نفسه ، فإن أسلوب Tropinin متأصل دائمًا في نكهة منزلية حميمة بشكل خاص. هذه ، على سبيل المثال ، "بورتريهات مهملة" ، مع عارضات أزياء يرتدين ملابس غير رسمية ، مثل رافيتش. في كتاب "المرأة في النافذة" (استنادًا إلى قصيدة إم يو ليرمونتوف أمين الخزانة ، 1841 ، المرجع نفسه) ، تأخذ هذه الود الهادئة نكهة شهوانية. في وقت لاحق ، أصبح تقليدًا لمقارنة شاعرية "الوطن" للوحات تروبينين - كميزة خاصة لمدرسة موسكو الرومانسية ككل - مع "صلابة" سانت بطرسبرغ.