أشكال نادرة من الفن. الفن الأكثر غرابة في العالم: إبداعات رائعة في عصرنا

هذه المعاملة للكتاب ستقود عالم اللغة في الرعب والإعجاب في نفس الوقت. قام النحاتون بتحويل موضوع الفن اللفظي إلى تحفة بصرية ضخمة. في كثير من الحالات ، يتحدث النموذج مع المحتوى. وفي أعمال جاي لارامي ، يتجسد الكتاب في مشهد مصغر.

kulturologia.ru

البعض يحفر صورة ، والبعض الآخر يقطع ، والبعض الآخر يضيف اللون ، والكاتب جوناثان سافران فوير كتب عمدا كتاب نحت ، شجرة الرموز. قطع الكلمات من قصة برونو شولتز "شارع التماسيح". النص المتبقي الذي يظهر من خلال الصفحات يخلق عملاً جديدًا بمعاني مختلفة. حاول المؤلف نشر كتاب ، لكن في أمريكا رفضوا نشره. لم تتخذ أي دار طباعة مثل هذه العملية المعقدة من الناحية التكنولوجية. تمت طباعة نسخة مطبوعة صغيرة في بلجيكا. فوجئ القراء بالعثور على صفحات مقطوعة تحت غلاف الكتاب المعتاد.

تم تحويل مسرح الظل إلى نسخة ثابتة. يقوم النحات ببناء شكل وبالتالي يرتب مصدر ضوء بحيث يبدو الظل من النحت وكأنه صورة طبيعية. غالبًا ما لا يحتوي الشكل نفسه على أشكال يمكن التعرف عليها. أي شيء يمكن أن يكون بمثابة مادة لها: من القمامة إلى أجزاء من الدمى. لكن الظل يمكن أن يكون حقيقيًا لدرجة أنني أريد التحقق مما إذا كان مرسومًا على الحائط.

artchive.ru

نمت مزحة الأطفال إلى شكل فني. على سطح مترب بفرشاة أو إصبع ، يقوم الفنانون بنسخ روائع العالم أو إنشاء رسومات أصلية. أحد الممثلين المشهورين لفن السيارات القذرة سكوت واد ، لا يزين سيارته فحسب ، بل يزين سيارات الغرباء أيضًا. في بعض الأحيان ، إذا كانت السيارة نظيفة للغاية ، يقوم سكوت بتنقيتها بالتراب. لا تريد غسل هذه التحف الفنية ، لذا فإن مالكي المركبات المطلية بالطين ينقذون غسيل السيارات.

www.autoblog.com

أغراض الشارع مغطاة بالغزل. الأشخاص الذين يزينون الشوارع بأقمشة محبوكة يطلق عليهم مفجرو الخيوط. مؤسسة الاتجاه هي ماجدة صايغ. كانت مجموعتها تحوك سترات دافئة للحافلات والسيارات والتماثيل والأشجار والمقاعد حول العالم.

art-on.ru

لا يتضمن هذا الاتجاه رسومات فقط على الجسم ، ولكن أيضًا أي إجراءات ، تصبح الأداة البصرية الرئيسية جسم الإنسان. الغرسات وجميع أنواع التعديلات تجعل الفنان كائنًا فنيًا. في الفن الطليعي ، من المعروف أن العروض الذاتية غير الجذابة للفنانين تحرر الجسم من إطار المعايير الاجتماعية. صدم الفنانون المشاهدين من الألم. خضع الفنان الصيني يانغ تشيتشاو ، بدون تخدير ، لزرع نبات في جلده. بعد أداء "زراعة العشب" ، ترك جسد يانغ زيشاو ندوبًا من نباتات غير مزروعة.

www.artsy.net

يعتبر سيد نحت على الأوراق سيدًا من الصين ، هوانغ تاي شان. يزيل جزءًا من الطبقة العليا من الورقة ، تاركًا بنية شفافة للنبات. فنانة من إسبانيا ، لورنزو دوران ، تنحت بسكين صور وأنماط طبيعية بخطوط واضحة.

art-veranda.ru

عرفت اللوحة الضوئية منذ نهاية القرن التاسع عشر. تلتقط الكاميرا بسرعة غالق بطيئة الخطوط من حركة مصدر الضوء. كان بابلو بيكاسو مغرمًا بهذه التقنية. سلسلة أعماله "رسومات بيكاسو الخفيفة" ، التي تم صنعها في غرفة مظلمة بواسطة مصباح كهربائي صغير مع المصور Guillon Miles ، مشهورة.

ضوء مجمد ، تم استدعاء هذا الفن من قبل المصورين الروس أرتيوم دولجوبولوف ورومان بالشينكوف ، وتمسك الاسم.

hiveminer.com

لوحات المعيشة

منذ العصور القديمة ، سعى الفنانون جاهدين للحصول على حجم الصورة. من اختراع وجهات النظر في الرسم إلى تقنية السينما ثلاثية الأبعاد. ولكن في القرن الحادي والعشرين ، اكتسب عكس الصور ثلاثية الأبعاد شعبية. يتم طلاء الأشخاص أو الأشياء بالطلاء وتناسبها مع البيئة بحيث تظهر بصريًا ثنائي الأبعاد. تم تصميم نماذج أليكس ميد المطلية بالأكريليك والحليب لعدة ساعات ، بينما أعجب الجمهور بالوهم. و Cynthia Greig تجعل الأشياء تبدو كرسومات مسطحة في صورة فوتوغرافية.

www.factroom.ru

على العكس من ذلك ، يلعب أسياد هذا النوع من الإبداع مع المنظور والطائرات لخلق صورة ثلاثية الأبعاد. يبدو الرسم على سطح ثنائي الأبعاد من زاوية معينة ضخمًا.

hdviewer.com

في الستينيات   سنوات من القرن الماضي ، جلب المفاهيميون الأمريكيون المنشآت من المتاحف إلى الطبيعة. في معظم الأحيان ، تعد الأعمال الفنية الأرضية تركيبات واسعة النطاق ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالبيئة التي تقع فيها. تشارك الطبيعة في التثبيت. على سبيل المثال ، قام Walter de Maria بتركيب 400 قضيب إضاءة متطابق في الحقل. في عاصفة رعدية ، يمثل "حقل البرق" صورة رائعة لإفرازات الكهرباء المتلألئة باستمرار.

faqindecor.com

الصورة الرئيسية من artchival.proboards.com

جميع أنواع الحركات الفنية التي ظهرت في نهاية القرن العشرين تسمى عادة الفن الحديث. في فترة ما بعد الحرب ، كان نوعًا من المخرج ، مرة أخرى علم الناس أن يحلموا ويبتكروا حقائق حياة جديدة.

تعبت من أغلال القواعد الصارمة للماضي ، قرر الفنانون الشباب كسر معايير الفن القديم. لقد عملوا جاهدين على خلق جديد قبل هذه الممارسات غير المعروفة. على النقيض من الحداثة ، لجأوا إلى طرق جديدة للكشف عن قصصهم. أصبح الفنان والمفهوم الكامن وراء إبداعه أكثر أهمية من نتيجة نشاطه الإبداعي. أدت الرغبة في الابتعاد عن الإطار الذي تم بناؤه إلى ظهور أنواع جديدة.

بين الفنانين ، بدأت الخلافات تنشأ حول معنى الفن وطرق التعبير عنه. ما هو الفن؟ بأي وسيلة يمكن تحقيق الفن الحقيقي؟ لقد وجد المفاهيم والمفكرون الجواب لأنفسهم في العبارة: "إذا كان الفن يمكن أن يكون كل شيء ، فلن يكون هناك شيء." بالنسبة لهم ، أدى الابتعاد عن الوسائل البصرية المعتادة إلى العديد من الإجراءات والأحداث والعروض. ما هي خصوصية الفن المعاصر في القرن الواحد والعشرين؟ هذا ما سنناقشه في المقالة.

رسومات ثلاثية الأبعاد في فن القرن الحادي والعشرين

فن القرن الحادي والعشرين في الرسومات ثلاثية الأبعاد مشهور. مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر ، تمكن الفنانون من الوصول إلى وسائل جديدة لخلق فنهم. إن جوهر الرسومات ثلاثية الأبعاد هو إنشاء صور عن طريق نمذجة الكائنات في مساحة ثلاثية الأبعاد. إذا كنت تفكر في معظم أشكال الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين ، فسيكون إنشاء صور ثلاثية الأبعاد هو الأكثر تقليدية. الرسومات ثلاثية الأبعاد لها جوانب عديدة ، بالمعنى الحقيقي للكلمة. يتم استخدامه عند إنشاء البرامج والألعاب والصور ومقاطع الفيديو على جهاز الكمبيوتر. ولكن يمكن رؤيتها أيضًا تحت قدميها - على الرصيف.

انتقلت الرسومات ثلاثية الأبعاد إلى الشوارع قبل بضعة عقود ، ومنذ ذلك الحين ظلت واحدة من أهم أشكال فن الشارع. يرسم العديد من الفنانين صورًا حجمية في "لوحاتهم" التي يمكن أن تدهش بواقعيتهم. يخلق إدغار مولر وإدواردو روليرو وكيرت وينر والعديد من الفنانين المعاصرين اليوم فنًا يمكن أن يفاجئ أي شخص.

فن الشارع في القرن الحادي والعشرين

كان عليه الكثير من الأثرياء. لعدة قرون ، كانت محمية من قبل جدران المؤسسات الخاصة ، حيث تم منع الوصول إلى غير المبتدئين. من الواضح أن قوته الهائلة لا يمكن أن تبقى إلى الأبد داخل المباني المزدحمة. عندها خرجت إلى الشوارع القاتمة الرمادية. اختار لتغيير قصتك إلى الأبد. على الرغم من أنه في البداية لم يكن بهذه البساطة.

لم يكن الجميع سعداء بميلاده. اعتبره الكثيرون نتيجة لخبرة سيئة. بل إن البعض رفض الاهتمام بوجودها. في غضون ذلك ، واصل الطفل نموه وتطوره.

كان فنانو الشوارع ينتظرون صعوبات في طريقهم. على الرغم من تنوع أشكاله ، كان من الصعب أحيانًا التمييز بين فن الشارع والتخريب.

بدأ كل شيء في السبعينيات من القرن الماضي في نيويورك. في هذا الوقت ، كان فن الشارع في مهده. وساعد حياته خوليو 204 وتاكي 183. تركوا النقوش في أماكن مختلفة من منطقتهم ، بعد توسيع أراضي التوزيع. قرر شباب آخرون التنافس معهم. ثم بدأ المرح. نتج عن الحماس والرغبة في إظهار الذات معركة إبداعية. حاول كل منهم أن يكتشف لنفسه وللآخرين طريقة أكثر أصالة لترك بصمته.

في عام 1981 ، تمكن فن الشارع من عبور المحيط. في هذا ساعده فنان شارع من فرنسا BlekleRat. يعتبر من أوائل الفنانين الجرافيتي في باريس. كما يطلق عليه والد كتابات الشاشة. اللمسة المميزة هي رسومات الفئران التي تشير إلى اسم خالقها. لاحظ المؤلف أنه بعد إعادة ترتيب الحروف في كلمة فأر ، يتم الحصول على الفن. قال Blek ذات مرة: "الجرذ هو الحيوان الوحيد المجاني في باريس الذي ينتشر في كل مكان ، تمامًا مثل فن الشارع".

بانكسي هو فنان الشارع الأكثر شهرة ، الذي يدعو BlekleRat مدرسه الرئيسي. إن العمل العاجل لهذا البريطاني الموهوب يمكن أن يسكت الجميع. في رسوماته التي تم إنشاؤها باستخدام الإستنسل ، يعرض المجتمع الحديث برذائله. يتمتع بانكسي بشخصية تقليدية تترك انطباعًا أكبر لدى الجمهور. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن هوية بانكسي لا تزال غامضة. لم يتمكن أحد حتى الآن من حل لغز شخصية الفنان.

وفي الوقت نفسه ، يكتسب فن الشارع زخمًا سريعًا. وبمجرد إرجاعها إلى الاتجاهات الهامشية ، تسلق فن الشارع مرحلة المزادات. تباع أعمال الفنانين بمبالغ رائعة من قبل أولئك الذين رفضوا الحديث عنها. ما هي قوة الفن أو الاتجاهات السائدة؟

النماذج

اليوم ، هناك العديد من المظاهر المثيرة للاهتمام للفن المعاصر. نظرة عامة على الأشكال الأكثر غرابة للفن المعاصر   سيتم عرض انتباهكم كذلك.

جاهز

مصطلح جاهز مشتق من اللغة الإنجليزية ، وهو ما يعني "جاهزة". في الواقع ، ليس الهدف من هذا الاتجاه هو خلق أي شيء ملموس. الفكرة الرئيسية هنا هي أنه ، اعتمادًا على بيئة الكائن ، يتغير تصور الشخص والكائن نفسه. مؤسس التيار هو مارسيل دوشامب. أشهر أعماله هي النافورة ، وهي توقيع وتاريخ مبولة.

Anamorphosis

Anamorphosis هو أسلوب إنشاء الصور بطريقة لا يمكن رؤيتها بالكامل إلا بزاوية معينة. أحد الممثلين البارزين لهذا الاتجاه هو الفرنسي برنار براس. يقوم بإنشاء منشآت باستخدام ما يأتي في متناول اليد. بفضل مهارته ، تمكن من إنشاء أعمال مذهلة ، ومع ذلك ، لا يمكن رؤيتها إلا من زاوية معينة.

السوائل البيولوجية في الفن

أحد أكثر الاتجاهات المثيرة للجدل في الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين هو رسم كتبه السوائل البشرية. غالبًا ما يستخدم متابعو هذا الشكل من الفن الحديث الدم والبول. غالبًا ما يأخذ لون اللوحات في هذه الحالة مظهرًا قاتمًا ومخيفًا. يستخدم هيرمان نيتش ، على سبيل المثال ، دم الحيوان والبول. يشرح المؤلف استخدام مثل هذه المواد غير المتوقعة من قبل الطفولة الصعبة التي جاءت خلال الحرب العالمية الثانية.

رسم القرون XX-XXI

يحتوي تاريخ موجز للرسم على معلومات مفادها أن نهاية القرن العشرين كانت نقطة البداية للعديد من الفنانين المعاصرين. في السنوات الصعبة التي أعقبت الحرب ، عانت الكرة من جديد. سعى الفنانون لاكتشاف جوانب جديدة من قدراتهم.

التفوق

يعتبر كازيمير ماليفيتش مبتكرًا للسيادة العليا. بصفته رئيس المنظر ، أعلن عن التفوق كوسيلة لتنقية الفن من كل شيء غير ضروري. بعد أن تخلى عن الوسائل المعتادة لنقل الصور ، سعى الفنانون إلى تحرير الفن من غير الفني. أهم عمل في هذا النوع هو المربع الأسود الشهير من قبل Malevich.

فن البوب

يتأصل فن البوب \u200b\u200bفي الولايات المتحدة. في سنوات ما بعد الحرب ، شهد المجتمع تغيرًا عالميًا. يمكن للناس الآن تحمل المزيد. أصبح الاستهلاك جزءًا أساسيًا من الحياة. بدأ الناس في النصب في طائفة ، والمنتجات الاستهلاكية - في الرموز. سعى جاسبر جونز وآندي وارهول وغيرهم من أتباع الحركة إلى استخدام هذه الرموز في لوحاتهم.

مستقبلية

تم اكتشاف المستقبل في عام 1910. كانت الفكرة الرئيسية لهذا الاتجاه هي الرغبة في فكرة جديدة ، تدمير إطار الماضي. تصور الفنانون هذه الرغبة باستخدام تقنية خاصة. تعد السكتات الدماغية والتدفقات والتقاطعات والتقاطعات الحادة علامات على المستقبل. أشهر ممثلي المستقبل هي Marinetti و Severini و Carra.

الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين في روسيا

تدفقت الفن المعاصر في روسيا (القرن 21) بسلاسة من الفن السري "غير الرسمي" لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كان الفنانون الشباب في التسعينيات يبحثون عن طرق جديدة لتحقيق طموحاتهم الفنية في بلد جديد. في هذا الوقت ، ولدت الحركة موسكو. تحدى أتباعه الماضي وإيديولوجيته. إن تدمير الحدود (بالمعنى الحرفي والمجازي للكلمة) جعل من الممكن تصوير موقف جيل الشباب تجاه الوضع في البلاد. أصبح الفن المعاصر في القرن الواحد والعشرين معبرًا ومخيفًا وصادمًا. تلك التي تم إغلاق المجتمع منها لفترة طويلة. أسهم Anatoly Osmolovsky (Mayakovsky-Osmolovsky ، ضد الجميع ، حاجز في شارع Bolshaya Nikitskaya) ، حركة ETI (ETI-text) ، Oleg Kulik (خنزير يوزعون الهدايا ، Crazy Dog أو The Last Taboo تحت حراسة "سيربيروس" الوحيد ، غيّر Avdey Ter-Oganyan ("فن البوب") تاريخ الفن المعاصر إلى الأبد.

جيل جديد

Glory PTRK - فنان حديث من يكاترينبورغ. قد يذكر عمل بانكسي أحدهم بعمله. ومع ذلك ، فإن أعمال المجد تحمل أفكارًا ومشاعر مألوفة فقط للمواطن الروسي. من أبرز أعماله حملة "بلد الفرص". رسم الفنان نقشا من العكازات على بناء مستشفى مهجور في ايكاترينبرج. تم شراء العكازات من قبل Glory من سكان المدينة ، الذين استخدموها في السابق. أعلن الفنان عن الحدث على صفحة على شبكة اجتماعية ، تكمله مناشدة المواطنين.

متاحف الفن الحديث

ربما كان الفن التشكيلي المعاصر في القرن الواحد والعشرين يبدو يومًا هامشيًا ، ولكن اليوم يميل المزيد والمزيد من الناس للانضمام إلى مجال الفن الجديد. المزيد والمزيد من المتاحف تفتح أبوابها لوسائل التعبير الجديدة. نيويورك هي حامل الرقم القياسي في الفن المعاصر. هنا متحفان من بين أفضل المتاحف في العالم.

الأول هو MoMA ، وهو مستودع للوحات ماتيس ودالي ووارهول. والثاني هو متحف ، وتتميز الهندسة المعمارية غير المعتادة للمبنى بمحاذاة إبداعات بيكاسو ومارك شاغال وكاندينسكي وغيرها الكثير.

تشتهر أوروبا أيضًا بمتاحفها الفنية المعاصرة الرائعة في القرن الحادي والعشرين. يسمح لك متحف KIASMA في هلسنكي بلمس أغراض المعرض. المركز في عاصمة فرنسا يثير الإعجاب بهندسته المعمارية غير العادية وأعمال الفنانين المعاصرين. يضم متحف Stedeleikmuseum في أمستردام أكبر مجموعة من لوحات ماليفيتش. يوجد في عاصمة بريطانيا العظمى عدد كبير من القطع الفنية في عصرنا. متحف فيينا للفن الحديث يحتوي على أعمال آندي وارهول وفنانين معاصرين موهوبين آخرين.

الفن الحديث في القرن الحادي والعشرين (الرسم) - الغامض ، غير المفهوم ، السحر ، غير إلى الأبد متجه التطور ليس فقط في مجال منفصل ، ولكن حياة البشرية بأكملها. إنها تعكس وتخلق الحداثة في نفس الوقت. يتغير فن الحداثة باستمرار ، ويسمح لك بالتوقف الفوري عن الاندفاع المستمر للشخص. توقف عن تذكر المشاعر التي تكمن بعمق. توقفوا عن استعادة السرعة والاندفاع نحو زوبعة من الأحداث والأفعال.

في الوقت الحاضر ، من أجل رؤية الأعمال الملهمة من الفنليس من الضروري الذهاب إلى المتحف. لقد أتاحت الإنترنت للناس الفرصة لتقدير الفن والاستمتاع به ، مما يوفر تدفقًا لا نهاية له من الروائع. ومع ذلك ، فإن العثور على شيء يسعدك هو أمر آخر تمامًا. تحتاج إلى إعادة التفكير في أنواع مختلفة من الفن ، مثل الأعمال الفنية والمنحوتات والصور والمنشآت.  وهي ليست سهلة على الإطلاق وتستغرق الكثير من الوقت. لذلك ، سنلفت انتباهكم اليوم إلى بعض الاتجاهات الأكثر شعبية في الفن في السنوات الأخيرة. من المنحوتات من الكتب إلى التركيبات الرائعة ، هذه هي بالضبط الاتجاهات التي لا يتوقف الناس عن الإعجاب بها.

1. منحوتات ومنشآت من الكتب

2. التركيبات الجميلة من المظلات

3. فن الشارع التفاعلي

4. الإبداع المخلوق من آلاف الأشياء

5. منحوتات ملحمية من ليغو

6. ابداع جميع ألوان قوس قزح

7. مجموعات من الناس الصغار

8. آلاف المصابيح LED

9. تركيب الخيط

10. منشآت تفاعلية مثيرة

تم إنشاء الفن من أجل إسعاد الجمهور ، ومفاجأته ، وأحيانًا صدمه.

المبدعون دائما مجانين قليلا. خيالهم ليس له حدود. قبل أن تكون أكثر أنواع الفن المعاصر غير عادية.

1. Anamorphosis - تقنية لإنشاء صور لا يمكن فهمها بالكامل إلا من نقطة أو زاوية معينة. في بعض الحالات ، تظهر الصورة العادية فقط إذا نظرت إلى الصورة من خلال مرآة. واحدة من أقدم الأمثلة المعروفة للتشوه هي بعض أعمال ليوناردو دا فينشي التي يعود تاريخها إلى القرن الخامس عشر.

2. الواقعية الواقعية. نشأت الحركة الواقعية في الستينيات. سعى المبدعون إلى إنشاء صور واقعية بشكل مذهل لا تختلف عن الصور الفوتوغرافية. نسخوا حتى أصغر التفاصيل من الصور الفوتوغرافية ، وخلقوا لوحاتهم الخاصة. هناك أيضًا حركة تسمى الواقعية الفائقة ، أو الواقعية المفرطة ، والتي لا تغطي الرسم فحسب ، بل أيضًا النحت. تأثر إلى حد كبير بثقافة فن البوب \u200b\u200bالمعاصر.

3. طلاء السيارات القذرة. غالبًا لا يتم قبول الرسم على سيارة غير مغسولة كفنون عالية ، نظرًا لأن معظم هؤلاء "الفنانين" نادرًا ما يكتبون أكثر من "اغسلني". لكن المصمم الأمريكي البالغ من العمر 52 عامًا المسمى سكوت وايد أصبح معروفًا برسوماته المذهلة التي ابتكرها على نوافذ السيارات التي تم غبارها بعد طرق تكساس. في البداية ، رسم واد على نوافذ السيارات بأصابع أو عصي ، لكنه الآن يستخدم أدوات وفرش خاصة.

4. استخدام سوائل الجسم في الفن. قد يبدو الأمر غريبًا ، ولكن هناك العديد من الفنانين الذين يبتكرون أعمالهم باستخدام سوائل الجسم. على سبيل المثال ، يستخدم الفنان النمساوي هيرمان نيتش البول وكمية ضخمة من دم الحيوانات في عمله. اشتهر الفنان البرازيلي فينيسيوس كيسادا بسلسلة لوحاته بعنوان "بلوز الدم والبول". الجدير بالذكر أن قيسادا لا يعمل إلا بدمه. تخلق لوحاته جواً سريالياً قاتماً.

5. رسم أجزاء الجسم. في الآونة الأخيرة ، ازدادت شعبية الفنانين الذين يستخدمون أجزاء من أجسامهم للرسم. على سبيل المثال ، تيم باتش ، المعروف باسم مستعار "Prikasso" (تكريما للفنان الإسباني العظيم بابلو بيكاسو) ، يرسم مع ... عضوه الحامل. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم الفنان الأسترالي البالغ من العمر 65 عامًا الأرداف وكيس الصفن بانتظام كفرشاة. تعمل باتش في مثل هذا العمل الإبداعي لأكثر من عشر سنوات وتزداد شعبيته كل عام.

6. عكس التصور ثلاثي الأبعاد. أثناء استخدام anamorphosis ، يسعى الفنانون جاهدين إلى صنع كائنات ثلاثية الأبعاد من كائنات ثنائية الأبعاد ، ويهدف التصور العكسي ثلاثي الأبعاد إلى عكس ذلك - لجعل الكائن ثلاثي الأبعاد يبدو كصورة أو صورة. الفنانة الأبرز في هذا المجال هي أليكسا ميد من لوس أنجلوس. تستخدم دهانات أكريليك غير سامة لإعطاء الناس تشابهًا في اللوحات ثنائية الأبعاد الجامدة.

7. فن الظل. الظلال عابرة في الطبيعة ، لذلك من الصعب القول متى بدأ الناس في استخدامها لأول مرة في الفن. حقق الفنانون المعاصرون مهارة هائلة في العمل مع الظل. يرسمون أشياء مختلفة بحيث يخلق الظل منهم صورًا جميلة للأشخاص أو الكلمات أو الأشياء. نظرًا لأن الظلال ترتبط تقليديًا بشيء غامض أو صوفي ، يستخدم العديد من الفنانين مواضيع الرعب أو الدمار في أعمالهم.

8. عكس الكتابة على الجدران. مثل طلاء السيارات القذرة ، فن الكتابة على الجدران العكسية هو إنشاء صور عن طريق إزالة الأوساخ ، بدلاً من إضافة الطلاء. غالبًا ما يستخدم الفنانون خراطيم المياه لإزالة الأوساخ والسخام من الجدران ، مما يخلق لوحات مذهلة. ولدت الحركة بفضل الفنان الإنجليزي بول "موز" كيرتس ، الذي رسم صورة على الحائط الأسود للمطعم ، حيث كان يغسل الأطباق في سن المراهقة. فنان بريطاني آخر بن لون يخلق لوحاته على ظهر القوافل ، ويزيل الأوساخ من العادم بإصبعه.