الاسم الكامل لمسرح البولشوي. مسرح البولشوي

تم افتتاح مسرح البولشوي قبل 185 عامًا.

يعتبر تاريخ مؤسسة مسرح البولشوي هو 28 مارس (17 مارس) 1776 ، عندما حصل المحسن المعروف للمدعي العام في موسكو ، الأمير بيوتر أوروسوف ، على أعلى تصريح "لاحتواء ... جميع أنواع العروض المسرحية . " أنشأ أوروسوف ورفيقه ميخائيل ميدوكس أول فرقة دائمة في موسكو. تم تنظيمه من قبل ممثلي فرقة موسكو المسرحية الموجودة سابقًا ، وتلاميذ جامعة موسكو ومن الممثلين الأقنان المعتمدين حديثًا.
في البداية لم يكن للمسرح مبنى مستقل ، لذلك تم تنظيم العروض في منزل Vorontsov الخاص في شارع Znamenka. ولكن في عام 1780 ، انتقل المسرح إلى مبنى مسرح حجري تم بناؤه خصيصًا بواسطة مشروع كريستيان روزبيرغان في موقع مسرح البولشوي الحديث. لبناء مبنى المسرح ، اشترى Medox قطعة أرض في بداية شارع Petrovskaya ، والتي كانت في حوزة الأمير Lobanov-Rostotsky. تم تشييد المبنى الحجري المكون من ثلاثة طوابق مع سقف خشبي ، ما يسمى بمسرح ميدوكس ، في غضون خمسة أشهر فقط.

وفقًا لاسم الشارع الذي يقع فيه المسرح ، أصبح يُعرف باسم "بتروفسكي".

تألف ذخيرة هذا المسرح المحترف الأول في موسكو من عروض الدراما والأوبرا والباليه. لكن الأوبرا حظيت باهتمام خاص ، لذلك كان يُطلق على "مسرح بتروفسكي" غالبًا اسم "دار الأوبرا". لم تنقسم الفرقة المسرحية إلى أوبرا ودراما: قدم نفس الفنانين عروض مسرحية وأوبرا.

في عام 1805 ، احترق المبنى ، وحتى عام 1825 تم تقديم عروض في أماكن مسرحية مختلفة.

في أوائل العشرينات من القرن التاسع عشر ، أعيد بناء ساحة بتروفسكايا (الآن تياترالنايا) بالكامل بأسلوب كلاسيكي وفقًا لخطة المهندس المعماري أوسيب بوف. وفقًا لهذا المشروع ، نشأ تكوينه الحالي ، وكان المهيمن عليه بناء مسرح البولشوي. تم تصميم المبنى من قبل Osip Bove في عام 1824 في موقع Petrovsky السابق. تضمن المسرح الجديد جزئيًا جدران مسرح بتروفسكي المحترق.

كان بناء مسرح Bolshoi Petrovsky حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. مبنى جميل من ثمانية أعمدة على الطراز الكلاسيكي مع عربة للإله أبولو فوق الرواق ، مزين بدرجات اللون الأحمر والذهبي بالداخل ، وفقًا للمعاصرين ، كان أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد ميلان لا سكالا من حيث الحجم. . تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة "انتصار يفكر" للمخرج ميخائيل دميترييف بموسيقى من ألكسندر أليابيف وأليكسي فيرستوفسكي. وقد صورت بطريقة مجازية كيف أن عبقرية روسيا ، بمساعدة الملهمين على أنقاض مسرح ميدوكس ، قد أنشأت معبدًا جميلًا جديدًا للفن - مسرح بولشوي بتروفسكي.

أطلق سكان المدينة على المبنى الجديد اسم "الكولوسيوم". كانت العروض التي أقيمت هنا ناجحة دائمًا ، حيث جمعت المجتمع الراقي في موسكو.

في 11 مارس 1853 ، لسبب غير معروف ، اندلع حريق في المسرح. دمر الحريق الأزياء المسرحية ، والمسرحيات ، وأرشيف الفرقة ، وجزء من مكتبة الموسيقى ، والآلات الموسيقية النادرة ، كما تضرر مبنى المسرح.

تم الإعلان عن مسابقة لمشروع ترميم مبنى المسرح ، فازت فيها الخطة التي قدمها ألبرت كافوس. بعد الحريق ، نجت جدران وأعمدة الأروقة. عند تطوير مشروع جديد ، اتخذ المهندس المعماري ألبرتو كافوس الهيكل ثلاثي الأبعاد لمسرح بوف كأساس. تعامل كافوس مع قضية الصوتيات بعناية. واعتبر أن ترتيب القاعة وفقًا لمبدأ الآلة الموسيقية هو الأمثل: كان سطح البلافوند ، وسطح أرضية الصالون ، وألواح الجدران ، وبناء الشرفات خشبية. كانت صوتيات كافوس مثالية. كان عليه أن يتحمل العديد من المعارك مع معاصريه والمهندسين المعماريين ورجال الإطفاء ، مما يثبت أن بناء سقف معدني (على سبيل المثال ، في مسرح الكسندرينسكي للمهندس المعماري روسي) يمكن أن يكون كارثيًا على صوتيات المسرح.

مع الحفاظ على تخطيط وحجم المبنى ، زادت Kavos من الارتفاع ، وغيرت النسب وأعادت تصميم الديكور المعماري ؛ أقيمت صالات رفيعة من الحديد الزهر مع مصابيح على جوانب المبنى. أثناء إعادة بناء القاعة ، غيّر كافوس شكل القاعة ، وقلصها إلى المسرح ، وغيّر حجم القاعة ، التي يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 3000 متفرج.مجموعة أبولو المرمر ، التي كانت تزين مسرح أوسيب بوف ، هلكت في حريق. لإنشاء واحدة جديدة ، دعا Alberto Kavos النحات الروسي الشهير Pyotr Klodt ، مؤلف مجموعات الخيول الأربعة الشهيرة على جسر Anichkov على نهر Fontanka في سانت بطرسبرغ. أنشأ Klodt مجموعة نحتية مع Apollo ، المعروفة الآن في جميع أنحاء العالم.

أعيد بناء مسرح البولشوي الجديد في 16 شهرًا وافتتح في 20 أغسطس 1856 لتتويج الإسكندر الثاني.

افتقر مسرح كافوس إلى مساحة لتخزين المناظر الطبيعية والدعائم ، وفي عام 1859 قام المهندس المعماري نيكيتين بعمل مشروع لتوسيع من طابقين للواجهة الشمالية ، والذي تم بموجبه حظر جميع عواصم الرواق الشمالي. اكتمل المشروع في سبعينيات القرن التاسع عشر. وفي تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم إضافة طابق آخر إلى الامتداد ، وبالتالي زيادة المساحة الصالحة للاستخدام. في هذا الشكل ، نجا مسرح البولشوي حتى يومنا هذا ، باستثناء عمليات إعادة البناء الداخلية والخارجية الطفيفة.

بعد أن تم نقل نهر Neglinka إلى الأنبوب ، انحسرت المياه الجوفية ، ووقعت أكوام الأساس الخشبية تحت تأثير الهواء الجوي وبدأت في التعفن. في عام 1920 ، انهار جدار القاعة نصف دائري بالكامل أثناء الأداء ، وتكدست الأبواب ، وكان لابد من إخلاء الجمهور من خلال حواجز الصناديق. أجبر هذا المهندس المعماري والمهندس إيفان ريبيرج في أواخر العشرينيات من القرن الماضي على وضع بلاطة خرسانية على دعامة مركزية ، على شكل فطر ، تحت القاعة. ومع ذلك ، دمرت الخرسانة الصوتيات.

بحلول التسعينيات ، كان المبنى متهالكًا للغاية ، وقدر التآكل والتلف بنسبة 60 ٪. لقد سقط المسرح في اضمحلال بناء ومن ناحية الزخرفة. خلال حياة المسرح ، أضافوا إليه شيئًا ما إلى ما لا نهاية ، وحسنوه ، وحاولوا جعله أكثر حداثة. تتعايش عناصر المسارح الثلاثة في مبنى المسرح. كانت أساساتهم على مستويات مختلفة ، وبالتالي على الأساسات وعلى الجدران ، ثم بدأت الشقوق تظهر على الزخرفة الداخلية. كانت أعمال الطوب في الواجهات وجدران القاعة في حالة سيئة. نفس الشيء مع الرواق الرئيسي. انحرفت الأعمدة عن العمودي بما يصل إلى 30 سم ، وتم تسجيل المنحدر في نهاية القرن التاسع عشر ، وهو يتزايد منذ ذلك الحين. حاولت هذه الأعمدة من الكتل الحجرية البيضاء "علاج" القرن العشرين بأكمله - تسببت الرطوبة في ظهور بقع سوداء مرئية في أسفل الأعمدة على ارتفاع يصل إلى 6 أمتار.

لقد تخلفت التكنولوجيا بشكل يائس عن المستوى الحديث: على سبيل المثال ، حتى نهاية القرن العشرين ، عملت هنا رافعة لمشهد شركة سيمنز في عام 1902 (تم تسليمها الآن إلى متحف البوليتكنيك).

في عام 1993 ، اعتمدت الحكومة الروسية مرسومًا بشأن إعادة بناء مجمع مسرح البولشوي.
في عام 2002 ، بمشاركة حكومة موسكو ، تم افتتاح المسرح الجديد لمسرح البولشوي في ساحة تياترالنايا. تبلغ مساحة هذه القاعة أكثر من نصف مساحة القاعة التاريخية ولا تتسع إلا لثلث ذخيرة المسرح. أتاح إطلاق المرحلة الجديدة البدء في إعادة بناء المبنى الرئيسي.

وفقًا للخطة ، لن يتغير مظهر مبنى المسرح بصعوبة. فقط الواجهة الشمالية ستفقد مبانيها الملحقة ، والتي كانت مغطاة بالمستودعات لسنوات عديدة حيث يتم تخزين الزخارف. سيتوغل مبنى مسرح البولشوي في عمق الأرض بمقدار 26 مترًا ، وفي المبنى القديم الجديد سيكون هناك مكان لهياكل ضخمة من الزخارف - سيتم إنزالها إلى المستوى الثالث تحت الأرض. كما سيتم إخفاء قاعة الحجرة التي تسع 300 مقعدًا تحت الأرض. بعد إعادة الإعمار ، سيتم ربط المرحلتين الجديدة والرئيسية اللتين تقعان على مسافة 150 مترًا من بعضهما البعض ، والمباني الإدارية والبروفية عن طريق ممرات تحت الأرض. إجمالاً ، سيتكون المسرح من 6 طوابق تحت الأرض. سيتم نقل المخزن تحت الأرض ، مما سيسمح بتجديد الواجهة الخلفية.

يجري العمل على قدم وساق لتقوية الجزء الموجود تحت الأرض من مباني المسرح ، مع ضمان من البناة لمدة 100 عام قادمة ، مع وضع موازٍ ومعدات تقنية حديثة لمواقف السيارات أسفل المبنى الرئيسي للمجمع ، مما يجعل من الممكن تفريغ الحمولة أكثر تقاطعات المدينة تعقيدًا - ميدان تياترالنايا من السيارات.

سيتم إعادة إنشاء كل ما تم فقده في العهد السوفيتي في الداخل التاريخي للمبنى. تتمثل إحدى المهام الرئيسية لإعادة الإعمار في استعادة الصوتيات الأسطورية الأصلية المفقودة إلى حد كبير لمسرح البولشوي وجعل تغطية أرضية المسرح مريحة قدر الإمكان. لأول مرة في المسرح الروسي ، ستتغير الأرضية حسب نوع الأداء المعروض. سيكون للأوبرا جنسها الخاص ، والباليه سيكون لها جنسها الخاص. من حيث المعدات التكنولوجية ، سيصبح المسرح من أفضل المسرح في أوروبا والعالم.

يعد بناء مسرح البولشوي نصبًا تذكاريًا للتاريخ والهندسة المعمارية ، وبالتالي فإن جزءًا مهمًا من العمل هو الترميم العلمي. مؤلف مشروع الترميم ، المهندس المعماري الروسي الفخري ، مدير مركز الترميم "Restorator-M" إيلينا ستيبانوفا.

وفقًا لوزير الثقافة في الاتحاد الروسي ألكسندر أفدييف ، سيتم الانتهاء من إعادة بناء مسرح البولشوي بحلول نهاية عام 2010 - أوائل عام 2011.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من RIA Novosti والمصادر المفتوحة.

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها.

ولدت مرتين (1776-1856)

إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يتم تقسيم الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية لها بقرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا ا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي ظهر فيه مسرح رائع من ثمانية أعمدة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ساحة تياترالنايا - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناءه حدثًا حقيقيًا لموسكو في بداية القرن التاسع عشر. كان المبنى الجميل المصمم على الطراز الكلاسيكي والمزين بالداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد لا سكالا في ميلانو من حيث الحجم. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة بعنوان "انتصار الملهمين" من تأليف M.Dmitriev مع موسيقى من تأليف A. Alyabyev و A. Verstovsky. وقد صورت بطريقة مجازية كيف ابتكر عبقرية روسيا ، بمساعدة الموسيقيين على أنقاض مسرح ميدوكس ، فنًا رائعًا جديدًا - مسرح بولشوي بتروفسكي.

ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرضها بقواتها ، والتي تسببت في فرحة عالمية ، "انتصار يفكر" ، كانت موجودة بالفعل منذ نصف قرن بحلول ذلك الوقت.

بدأها المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. في 17 مارس (28) 1776 ، جاء أعلى إذن "لاحتواء جميع أنواع العروض المسرحية له ، وكذلك الحفلات الموسيقية والفوكسال والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي السماح لأي شخص بمثل هذه التسلية في كل الأوقات. معين بامتياز ، حتى لا يتم تقويضه ".

بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز مدته عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهد بالالتزام ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع بولشايا بتروفسكايا حتى قبل افتتاحه. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. سلم الأمور إلى رفيقه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. بفضله ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، نشأ المسرح في أرض قاحلة ، تغمرها نيلينكا بانتظام ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، التي فقدت في النهاية بادئتها الجغرافية بتروفسكي وبقيت في التاريخ فقط. مثل البولشوي.

ومع ذلك ، بدأ مسرح البولشوي تسلسله الزمني من 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى 175 ، في عام 1976 - الذكرى 200 ، وقبل ذلك هو الذكرى 225 لمسرح البولشوي في روسيا.

مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر

الاسم الرمزي للأداء ، الذي افتتح مسرح بولشوي بتروفسكي في عام 1825 ، "انتصار يفكر" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حققت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى أداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال المؤلفين الموسيقيين أليكسي فيرستوفسكي وألكسندر فارلاموف ، اللذين كانا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة أوبرا روسية على مسرح إمبراطورية موسكو. كانت مبنية على أوبرا فيرستوفسكي "بان تفاردوفسكي" ، "فاديم ، أو اثنا عشر نائمًا" ، "أسكولدز جريف" ، باليه "الطبل السحري" لليابيف ، "متعة السلطان ، أو بائع العبيد" ، "الصبي مع الاصبع "فارلاموف.

لم تكن ذخيرة الباليه أدنى من الأوبرا في الثراء والتنوع. قدم رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه ، وتلميذ الشيخ ديدلو ، الذي ترأس باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضًا مميزة: رسلان وليودميلا ، أو الإطاحة من Chernomor ، ساحر الشر ، ثلاثة أحزمة ، أو روسي ساندريلون ، "شال أسود ، أو الكفر المعاقب" ، جلب أفضل أداء ديدلو إلى مسرح موسكو. أظهروا التدريب الممتاز لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي وقف أيضًا على رأس مدرسة الباليه. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية في العروض من قبل Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felitsata Gullen-Sor.

كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. تم عرض "حياة للقيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف نعبر عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما اقتنعوا من الفصل الأول أن هذه الأوبرا حلت مشكلة كانت مهمة للفن بشكل عام والفن الروسي بشكل خاص ، وهي: وجود الأوبرا الروسية ، الموسيقى الروسية ... مع أوبرا جلينكا هي ما تبحث عنه منذ زمن طويل ولم تجده في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ ، دعنا نقول ، بكل صدق ، ليس فقط مسألة موهبة ، بل عبقرية! " - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي ف. أودوفسكي.

بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلًا في المرجع. لم يتم إنقاذهم حتى من خلال المشاركة في عروض الفنانين الضيوف - Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، الذين طردوا مؤقتًا من سان بطرسبرج من قبل المطربين الإيطاليين. لكن بعد عقود ، أصبحت "الحياة للقيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهم هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي ظهر في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، في كل موسم مسرحي ، افتتح مسرح البولشوي إحدى أوبرات جلينكا.

على مسرح الباليه ، وبحلول منتصف القرن ، تم أيضًا استبعاد العروض ذات الموضوعات الروسية ، التي أنشأها إسحاق أبليتس وآدم جلوشكوفسكي. حكمت الرومانسية الغربية الكرة. ظهرت "سيلفيد" و "جيزيل" و "إزميرالدا" في موسكو تقريبًا بعد العروض الأوروبية الأولى. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في رقص الباليه في موسكو. لم يستطع أي ضيف أن يتفوق على كاثرين بنك ، الذي قدم نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.

من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على البولشوي أن يمر بالعديد من الصدمات. وكان أولها حريق دمر مسرح أوسيب بوف عام 1853. فقط هيكل عظمي متفحم بقي من المبنى. فقدت المجموعات والأزياء والأدوات النادرة ومكتبة الموسيقى.

فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس في مسابقة أفضل مشروع لترميم المسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت في 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، تم افتتاح مسرح جديد مع الأوبرا المتشددون من قبل ف. بيليني. وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنها افتتحت بأوبرا إيطالية. كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي بعد افتتاحه بفترة وجيزة هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية للغاية إلى موسكو. فضل الجمهور بحماس المتحولين الجدد الأوبرا الإيطالية على الروسية. توافد كل موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلينا باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.

لم يكن أمام الفرقة الروسية سوى ثلاثة أيام في الأسبوع - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية ، التي لم يكن لديها دعم مادي ، قد هجرها الجمهور ، وكان مشهدًا حزينًا.

ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 تم تقديم مسرحية "روسالكا" لأ. 1868) ، "رسلان وليودميلا" بقلم إم جلينكا. بعد ذلك بعام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة مع أوبرا Voevoda في مسرح Bolshoi.

حدثت نقطة التحول في الأذواق العامة في سبعينيات القرن التاسع عشر. في مسرح البولشوي ، تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى: "The Demon" لـ A. Rubinstein (1879) ، "Eugene Onegin" بقلم P. Tchaikovsky (1881) ، "Boris Godunov" لـ M.Mussorgsky (1888) ، ملكة البستوني "(1891) و" يولانتا "(1893) بقلم ب. تشايكوفسكي ،" سنو مايدن "بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ،" الأمير إيغور "بقلم أ بورودين (1898). بعد فرقة بريما دونا الروسية الوحيدة ، إيكاترينا سيميونوفا ، ظهرت مجموعة كاملة من المطربين البارزين على مسرح موسكو. هؤلاء هم ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات ، كان صاحب أجمل كونترالتو ، Evlalia Kadmina ، مغرمًا بشكل خاص بالجمهور. وكتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء قبل ذلك أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان اسم Snow Maiden غير المسبوق يُدعى M. Eichenwald ، وكان المعبود لدى الجمهور هو الباريتون P. Khokhlov ، الذي كان له تقدير كبير من قبل Tchaikovsky.

في منتصف القرن ، ظهرت باليه بولشوي مارفا مورافيوفا ، براسكوفيا ليبيديفا ، ناديجدا بوغدانوفا ، آنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".

ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سادت إرادة فنية واحدة لمصمم الرقصات ، تُركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن بدون قائد موهوب. لم يدم وصول أ.سانت ليون و إم بيتيبا (الذي قدم دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1869 وظهر لأول مرة في موسكو قبل الحريق ، في عام 1848) طويلًا. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو "فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا" لسيرجي سوكولوف ، والتي استمرت لفترة طويلة في المرجع). حتى إنتاج بحيرة البجع (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) من تأليف P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر أول رقص باليه خاص به لمسرح Bolshoi ، انتهى بالفشل. تسبب كل عرض جديد في إثارة غضب الجمهور والصحافة. أصبحت قاعة عروض الباليه ، التي كانت توفر دخلاً ثابتًا في منتصف القرن ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك سؤال جاد حول تصفية الفرقة.

ومع ذلك ، بفضل أساتذة بارزين مثل Lydia Geiten و Vasily Geltser ، تم الحفاظ على Bolshoi Ballet.

عشية القرن العشرين الجديد

مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في هذا الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم ذروته. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية الغليظة. على بعد خطوات قليلة من ساحة Teatralnaya ، تم افتتاح مسرح موسكو للفنون والمسرح العام ، كانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض الأوبرا الروسية الخاصة واجتماعات سيمفونية الجمعية الموسيقية الروسية. نظرًا لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان المشاهد ، كان مسرح البولشوي يعوض سريعًا عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، ويريد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.

تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين حضروا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد Ippolit Altani الأوركسترا ، وقاد Ulrich Avranek الجوقة. احترافية هذه المجموعات ، التي نمت بشكل ملحوظ ليس فقط من الناحية الكمية (كان لكل منها حوالي 120 موسيقيًا) ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في فرقة أوبرا مسرح البولشوي: واصل بافل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف حياتهم المهنية ، جاءت ماريا ديشا سيونتسكايا من بطرسبورغ ، ولافرينتي دونسكوي ، وهي من سكان كوستروما الفلاحين ، أصبحت صاحبة التينور الرائد ، وكانت مارغريتا إيشنفالد للتو. تبدأ رحلتها.

هذا جعل من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا جي فيردي ، في بيليني ، ج. ظهرت أعمال تشايكوفسكي الجديدة بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، أقيم العرض الأول لبوريس غودونوف بواسطة M. كورساكوف.

في نفس العام ظهر على خشبة المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" للمخرج أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي ، وساهم ، إلى حد كبير ، في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن انضم المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات هائلة في القرن التالي. وصل باليه مسرح البولشوي إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي ممتاز. عملت مدرسة موسكو المسرحية ، التي أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً ، دون انقطاع. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وأي نوع من أفراد فرقة الباليه هم الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا يتألقون لأكل الفطائر ، ويسحبون أرجلهم كما حصلوا" - أصبحت عرضي. تم استبدال اللامعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها منافسين لمدة عقدين وحملت مجموعة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. ظهرت أديلينا دجوري وليوبوف روسلافليفا وإيكاترينا غيلتسر لأول مرة واحدة تلو الأخرى. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو وأصبح رئيس فرقة باليه موسكو لسنوات عديدة. صحيح ، على عكس أسياد فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جيد حتى الآن: الباليه الثانوية الفارغة - روائع خوسيه مينديز سادت على المسرح.

من الرمزية أنه في عام 1899 ظهر أستاذ الباليه ألكسندر غورسكي لأول مرة على خشبة مسرح مسرح البولشوي بنقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty ، الذي يرتبط اسمه بازدهار باليه موسكو في الربع الأول من القرن العشرين. مئة عام.

في عام 1899 انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.

بدأت حقبة جديدة في مسرح البولشوي تزامنت مع بداية عهد جديد ، القرن العشرين

لقد حان عام 1917

بحلول بداية عام 1917 ، لم ينذر أي شيء في مسرح البولشوي بأحداث ثورية. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض هيئات الحكم الذاتي ، على سبيل المثال ، شركة فنانين الأوركسترا ، برئاسة مرافقة مجموعة الكمان 2 ، Ya. K. Korolev. بفضل الجهود النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في تنظيم حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninoff. المؤلف كان يقود. وشملت العروض "ذا كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفل جوقة مسرح البولشوي وعازفون منفردون - إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.

في 10 فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيلم دون كارلوس لجي فيردي ، والذي كان أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.

بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة وتركزت في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، ن. في 8 مارس ، في اجتماع لجميع موظفي المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين ، وعازفي الأوبرا المنفردين ، وراقصات الباليه ، وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة الحكومة المؤقتة . 12 مارس ، تلقيت رسالة. الجزء الفني من الناحية الاقتصادية والخدمية ، وترأس إل في سوبينوف الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.

يجب أن يقال أن "عازف منفرد لصاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. مسرح الدراما الموسيقية بتروغراد ثم مسرح زيمين بموسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.

في 13 مارس ، أقيم أول "عرض رسمي مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى LV Sobinov خطابًا:

المواطنون والمواطنون! مع عرض اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تحت راية الفن ، اتحدت العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة. الفن أحيانًا يلهم المقاتلين بالأفكار ويمنحهم الأجنحة! نفس الفن ، عندما تهدأ العاصفة ، والتي جعلت العالم كله يرتعد ، سوف يمجد ويغني تمجيد الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في الحياة الجديدة.

في 31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. واحتجاجًا على التعدي على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء مسرحية "الأمير إيغور" وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب المسرح الجماعي. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح لـ L. Sobinov: "إن مؤسسة الفنانين ، بعد انتخابك كمخرج ، كأفضل مدافع ومتحدث عن مصالح الفن ، تطلب منك بجدية قبول هذه الانتخابات وإخطارك بموافقتك ".

في الأمر رقم 1 الصادر في 6 أبريل ، خاطب L.Sobinov المجموعة بالنداء التالي: "أنا مع طلب خاص أناشد رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والكورس ، إلى كل الإنتاج والفن. والفنيون والخدميون والفنيون والتربويون وموظفو وأعضاء المدرسة المسرحية لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح وللتحضير ، على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفاق ، من العمل المرتقب في السنة المسرحية القادمة ".

في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور L. Sobinov في مسرح Bolshoi. قام ج. بيزيه بأداء أوبرا "Pearl Seekers". رحب زملاء المسرح بحرارة بطل اليوم. بدون اختلاق ، في بدلة نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.

مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك ، وأشكرك ليس بمفردي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له مثل هذا الدعم المعنوي في الأوقات الصعبة.

خلال أعياد الميلاد الصعبة للحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين تجمعًا غير منظم للأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على أساس اختياري كوحدة تحكم ذاتيًا.

أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الدمار ونفخ فينا نفس حياة جديدة.

يبدو أنه يعيش ويفرح. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق مفوض ومدير المسرح.

لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كان هناك حاجة إلى شخص موثوق به وقريب من المسرح. تم العثور على مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.

هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: كان سيوحد الجميع ، لكنه رفض.

جاء الآخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا بثقة أن الناس خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.

في أقل من ثلاثة أيام ، بدأت المحاولات لإنهاء حكمنا الذاتي.

تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا قبل أيام بقواعد تنظيمية جديدة بشأن إدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من قبل ومتى تم تطويره.

تقول البرقية على النحو الواجب إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، وهو ما لا نعرفه. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن الذين تم إلقاؤهم مؤخرًا من الأغلال الكتابية يحاولون مرة أخرى إرباكنا ، ومرة ​​أخرى ، يجادل التقدير الكتابي مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة الترتيب الهادئة ترفع صوتها معتادة على الصراخ.

لم أستطع تحمل المسؤولية عن مثل هذه الإصلاحات واستقلت من سلطة المدير.

لكن بصفتي مدير مسرح منتخب ، فإنني أحتج على وضع مصير مسرحنا في أيدي غير مسؤولة.

ونحن ، مجتمعنا بأسره ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي ومنع الإصلاحيين بتروغراد من تجربته.

دعهم يشاركون في قسم الاسطبلات ، وصنع النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، لكنهم سيتركون المسرح وشأنهم ".

بعض النقاط في هذا الخطاب تتطلب توضيحا.

تم إصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 وافترضت إدارة منفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وكان سوبينوف يسمى مفوض مسرح البولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي في حقيقة ، مدير ، وفقًا لأمر 31 مارس.

بالإشارة إلى البرقية ، يفكر سوبينوف في البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لوزارة السابق. محكمة ومرافعات (وهذا يشمل قسم الاسطبلات وصناعة النبيذ ومصنع البطاقات) F.A. Golovin.

وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من سلطاتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، والتي تلبي رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين ".

ومع ذلك ، لا يتوقف إل في سوبينوف عن قيادة مسرح البولشوي ، ويعمل على اتصال مع سوفييت موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح سوفييت موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونيجين.

عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت المديرية السياسية لوزارة الحرب الرسالة التالية: "مفوض مسرح موسكو البولشوي إل في سوبينوف.

وفقًا للالتماس الذي قدمه مجلس نواب العمال في موسكو ، تم تعيينك مفوضًا لمسرح مجلس نواب العمال في موسكو (مسرح زيمين سابقًا) ".

بعد ثورة أكتوبر ، تم تعيين EK Malinovskaya على رأس جميع مسارح موسكو ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح. بقي L. Sobinov في منصب مدير مسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (اختياري) لمساعدته.

يعد مسرح البولشوي في موسكو ، الواقع في وسط العاصمة ، في ميدان تياترالنايا ، أحد رموز روسيا ومهارة فنانيها اللامعين. المؤدون الموهوبون: المطربون وراقصو الباليه والملحنون والموصلون ومصممو الرقصات معروفون في جميع أنحاء العالم. تم عرض أكثر من 800 عمل على خشبة المسرح. هذه هي أول أوبرا وأوبرا روسية لمشاهير مثل فيردي وفاجنر وبيليني ودونيزيتي وبيرليوز ورافيل وغيرهم من الملحنين. استضافت العروض العالمية الأولى لأوبرا تشايكوفسكي ورشمانينوف وبروكوفييف وأرينسكي. أجرى رحمانينوف العظيم هنا.

مسرح البولشوي في موسكو - التاريخ

في مارس 1736 ، بدأ المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف ، بناء مبنى مسرح على الضفة اليمنى لنهر نيغلينكا ، عند زاوية بيتروفكا. ثم بدأ يطلق عليه بتروفسكي. لكن بيوتر أوروسوف فشل في استكمال البناء. احترق المبنى. بعد الحريق ، أكمل رفيقه ، رجل الأعمال الإنجليزي مايكل ميدوكس ، تشييد مبنى المسرح. كان هذا أول مسرح احترافي. تضمنت مجموعته عروض الدراما والأوبرا والباليه. شارك كل من المطربين والممثلين المسرحيين في عروض الأوبرا. تم افتتاح مسرح بتروفسكي في 30 ديسمبر 1780. في مثل هذا اليوم ، عُرضت "ماجيك شوب" باليه - بانتومايم قدمها ج. باراديز. كانت الباليه ذات النكهة الوطنية ، مثل Village Simplicity و Gypsy Ballet و The Take of Ochakov ، تحظى بشعبية خاصة لدى الجمهور. في الأساس ، تم تشكيل فرقة الباليه من قبل تلاميذ مدرسة الباليه في دار الأيتام في موسكو وممثلي الأقنان في فرقة E.Golovkina. خدم هذا المبنى 25 سنة. مات في حريق عام 1805. المبنى الجديد ، الذي تم بناؤه تحت قيادة K. Rossi في ساحة أربات ، احترق أيضًا في عام 1812.

صممه أ. ميخائيلوف في ١٨٢١-١٨٢٥. يتم بناء مبنى مسرح جديد في نفس المكان. أشرف على البناء المهندس O. Bove. في الحجم ، تمت زيادته بشكل كبير. لذلك ، كان يطلق عليه في ذلك الوقت مسرح البولشوي. في 6 يناير 1825 ، تم تقديم عرض "انتصار يفكر" هنا. بعد حريق في مارس 1853 ، تم ترميم المبنى لمدة ثلاث سنوات. أشرف على العمل المهندس أ. كافوس. كما كتب المعاصرون ، فإن مظهر المبنى "أذهل العين بتناسب الأجزاء ، حيث تم الجمع بين الخفة والعظمة." لذا فقد نزل إلى أيامنا هذه. في عامي 1937 و 1976. حصل المسرح على وسام لينين. خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاؤه إلى مدينة كويبيشيف. في 29 نوفمبر 2002 ، افتتحت المرحلة الجديدة بالعرض الأول لأوبرا ريمسكي كورساكوف The Snow Maiden.

مسرح البولشوي - العمارة

المبنى ، الذي يمكننا الإعجاب به الآن ، هو أحد أروع الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الروسية. تم بنائه عام 1856 تحت إشراف المهندس المعماري ألبرت كافوس. أثناء الترميم بعد الحريق ، أعيد بناء المبنى بالكامل وزُين برواق من الحجر الأبيض بثمانية أعمدة. استبدل المهندس المعماري السقف المنحدر بسقف الجملون مع الجملونات ، مكررًا شكل الرواق على طول الواجهة الرئيسية وإزالة الكوة المقوسة. تم استبدال الترتيب الأيوني للرواق برواق معقد. تم تغيير جميع التفاصيل الخارجية. يعتقد بعض المهندسين المعماريين أن التغييرات التي طرأت على كافوس قد قللت من القيمة الفنية للمبنى الأصلي. يتوج المبنى بالبرونز المشهور عالمياً Apollo quadriga بواسطة Peter Klodt. نرى عربة ذات عجلتين بها أربعة خيول مسجلة تجري في السماء ويقودهم الإله أبولو. تم تثبيت نسر مزدوج الرأس ، شعار الدولة لروسيا ، على قاعدة المبنى. على سطح القاعة ، هناك تسعة موسيقيين برأس أبولو. بفضل أعمال Albert Kavos ، يتناسب المبنى تمامًا مع الهياكل المعمارية المحيطة.

يمكن أن تستوعب المستويات الخمسة للقاعة أكثر من 2100 متفرج. من حيث خصائصه الصوتية ، فهو يعتبر من الأفضل في العالم. يبلغ طول القاعة من الأوركسترا إلى الجدار الخلفي 25 مترًا ، العرض - 26.3 مترًا ، الارتفاع - 21 مترًا. بوابة المرحلة 20.5 × 17.8 متر ، عمق المرحلة 23.5 متر. إنها واحدة من أجمل المباني المعمارية في العاصمة. كان يسمى "قصر ضوء الشمس والذهب والأرجواني والثلج". يستضيف المبنى أيضًا احتفالات رسمية وعامة مهمة.

إعادة بناء مسرح البولشوي

في عام 2005 ، بدأت إعادة إعمار المسرح وبعد 6 سنوات من العمل الضخم في 28 أكتوبر 2011 ، تم افتتاح المسرح الرئيسي للبلاد. تضاعفت مساحة مسرح البولشوي وبلغت 80 ألف متر مربع ، وظهر جزء تحت الأرض وتم استعادة الصوتيات الفريدة للقاعة. تحتوي المرحلة الآن على حجم مبنى من ستة طوابق ، وجميع العمليات محوسبة. تم ترميم اللوحات في White Foyer. تم ترميم أقمشة الجاكار والمفروشات في القاعة المستديرة والبهو الإمبراطوري يدويًا على مدار 5 سنوات ، مما أدى إلى استعادة كل سنتيمتر. 156 حرفيًا من جميع أنحاء روسيا مذهب داخلي بسمك 5 ميكرون بمساحة 981 مترًا مربعًا ، والذي أخذ 4.5 كجم من الذهب.

كان هناك 17 مصعدًا بأزرار للأرضيات من العاشر إلى الرابع ، وطابقين إضافيين يقعان أدناه يشغلهما الميكانيكيون. تستوعب القاعة 1768 شخصًا ، قبل إعادة البناء - 2100. انتقل بوفيه المسرح إلى الطابق الرابع وهذه هي الغرفة الوحيدة التي توجد فيها النوافذ على كلا الجانبين. ومن المثير للاهتمام ، أن البلاط الموجود في الردهة المركزية مصنوع في نفس المصنع كما في القرن التاسع عشر. جميلة بشكل خاص هي الثريا التي يبلغ قطرها أكثر من 6 أمتار مع المعلقات المذهبة. نسر برأسين وكلمة روسيا مطرزة على الستارة الجديدة.

يضم مسرح البولشوي الحديث شركة أوبرا وباليه وفرقة مسرحية نحاسية وأوركسترا مسرح البولشوي. أسماء مدرسة الأوبرا والباليه ملك لروسيا بأسرها وللعالم المسرحي بأسره. حصل أكثر من 80 فنانًا على لقب فناني الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية خلال الفترة السوفيتية. تم منح لقب بطل العمل الاشتراكي لثمانية أساتذة مراحل - I. Arkhipova و Y. Grigorovich و I. Kozlovsky و E. Nesterenko و E. Svetlanov ، بالإضافة إلى راقصات الباليه المشهورة عالميًا - G. Ulanova و M. Plisetskaya و م سيميونوفا. العديد من الفنانين هم فناني الشعب في الاتحاد الروسي.

يقدم مسرح البولشوي في موسكو إحدى المسارح الرئيسية في العالم. لعب دورًا بارزًا في تشكيل مدرسة المسرح الموسيقية الروسية وفي تشكيل الفن الوطني الروسي ، بما في ذلك الباليه الروسي الشهير.

بدأ المسرح بفرقة خاصة صغيرة للأمير بيوتر أوروسوف. غالبًا ما أسعد أداء الفريق الموهوب الإمبراطورة كاثرين الثانية ، التي شكرت الأمير على حقه في قيادة جميع الأحداث الترفيهية في العاصمة. تأسس المسرح في 17 مارس 1776 - اليوم الذي حصل فيه أوروسوف على هذا الامتياز. بعد ستة أشهر من وصية الإمبراطورة ، أقام الأمير المبنى الخشبي لمسرح بتروفسكي على ضفاف نهر نيغلينكا. ولكن بسبب عدم توفر الوقت للفتح ، احترق المسرح. تطلب المبنى الجديد الكثير من المال ، وحصل أوروسوف على شريك - رجل الأعمال الناجح وراقصة الباليه. كلف بناء المسرح البريطاني 130 ألف روبل فضي. افتتح المسرح الجديد المبني من الطوب المكون من ثلاثة طوابق أبوابه للجمهور في ديسمبر 1780. بعد بضع سنوات ، بسبب المشاكل المالية ، اضطر الإنجليزي إلى نقل السيطرة على المسرح إلى الدولة ، وبعد ذلك بدأ يسمى معبد ميلبومين بالمعبد الإمبراطوري. في عام 1805 ، احترق المبنى الذي بناه ميدوكس.

لعدة سنوات ، قدمت الفرقة المسرحية على المسرح المنزلي لنبل موسكو. تم تصميم المبنى الجديد ، الذي ظهر على Arbat في عام 1808 ، من قبل المهندس المعماري Karl Ivanovich Rossi. لكن هذا المسرح تم تدميره أيضًا بنيران عام 1812.

بعد عشر سنوات ، بدأ ترميم المسرح وانتهى عام 1825. ولكن وفقًا لتقليد حزين ، فشل هذا المبنى أيضًا في الهروب من الحريق الذي حدث في عام 1853 ولم يترك وراءه سوى الجدران الخارجية. استمر إحياء البولشوي ثلاث سنوات. قام المهندس الرئيسي للمسارح الإمبراطورية ، ألبرت كافوس ، الذي قاد ترميم المبنى ، بزيادة ارتفاعه ، وإضافة أعمدة أمام المدخل ورواق ، تعلوه برج من البرونز لأبولو بواسطة بيوتر كلودت. تم تزيين القبة بنسر ذي رأسين - شعار النبالة لروسيا.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، تم استئجار البولشوي من قبل شركة أوبرا إيطالية. قدم الإيطاليون عدة مرات في الأسبوع ، بينما لم يتبق سوى يوم واحد للعروض الروسية. استفادت المنافسة بين المجموعتين المسرحتين المطربين الروس ، الذين أجبروا على صقل مهاراتهم وتحسينها ، لكن عدم اهتمام الإدارة بالذخيرة الوطنية منع الفن الروسي من اكتساب شعبية لدى الجمهور. بعد بضع سنوات ، كان على الإدارة الاستماع إلى مطالب الجمهور واستئناف أوبرا رسلان وليودميلا وروسالكا. تميز عام 1969 بإطلاق فويفودا ، أول أوبرا لبيوتر تشايكوفسكي ، الذي أصبح البولشوي المنصة المهنية الرئيسية له. في عام 1981 ، تم إثراء ذخيرة المسرح بأوبرا "Eugene Onegin".

في عام 1895 ، خضع المسرح لعملية إصلاح شاملة ، تميزت بإنتاج مثل "بوريس غودونوف" لموسورجسكي و "امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف مع فيودور شاليابين في دور إيفان الرهيب.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، أصبحت البولشوي واحدة من المراكز الرائدة للثقافة المسرحية والموسيقية العالمية. تشمل ذخيرة المسرح أفضل الأعمال العالمية ("Valkyrie" و "Tannhäuser" و "Pagliacci" و "Bohemia") والأوبرا الروسية البارزة ("Sadko" و "The Golden Cockerel" و "The Stone Guest" و "The Legend of مدينة Kitezh غير المرئية "). على خشبة المسرح ، يتألق المغنون والمغنون الروس العظماء بمواهبهم: شاليابين ، سوبينوف ، القوارض ، سافرانسكي ، نيزدانوفا ، بالانوفسكايا ، أزرسكايا ؛ الفنانون الروس المشهورون Vasnetsov و Korovin و Golovin يعملون على المناظر الطبيعية.

تمكنت Bolshoi من الحفاظ على فرقتها بالكامل خلال الأحداث الثورية والحرب الأهلية. خلال موسم 1917-1918 ، شاهد الجمهور 170 عرضًا للأوبرا والباليه. وفي عام 1919 حصل المسرح على لقب "أكاديمي".

أصبحت العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي وقت ظهور وتطور فن الأوبرا السوفيتي. على مسرح البولشوي لأول مرة ، تم تنظيم "الحب لثلاثة برتقالات" ، "تريلبي" ، "إيفان الجندي" ، "كاترينا إسماعيلوفا" لشوستاكوفيتش ، "كوايت دون" ، "بارجة بوتيمكين" ".

خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إجلاء جزء من فرقة البولشوي إلى كويبيشيف ، حيث استمر إنشاء عروض جديدة. ذهب العديد من الفنانين المسرحيين إلى المقدمة بحفلات موسيقية. تميزت سنوات ما بعد الحرب بالعروض الموهوبة لمصمم الرقصات البارز يوري غريغوروفيتش ، وكان كل أداء منها حدثًا بارزًا في الحياة الثقافية للبلاد.

من عام 2005 إلى عام 2011 ، تم إجراء إعادة بناء فخمة في المسرح ، بفضل ظهور مؤسسة جديدة تحت مبنى البولشوي ، وتم إعادة إنشاء التصميمات الداخلية التاريخية الأسطورية ، وتحسين المعدات الفنية للمسرح بشكل كبير ، وزيادة قاعدة البروفة.

ولد أكثر من 800 عرض على مسرح البولشوي ، استضاف المسرح العروض الأولى لأوبرا لرحمانينوف ، بروكوفييف ، أرينسكي ، تشايكوفسكي. لطالما كانت فرقة الباليه ولا تزال ضيفًا مرحبًا به في أي بلد. حصل الممثلون والمخرجون والرسامون وموصلو البولشوي على أرقى الجوائز الحكومية والدولية مرات عديدة.

وصف

يحتوي مسرح البولشوي على ثلاث قاعات مفتوحة للجمهور:

• مسرح تاريخي (رئيسي) بسعة 2500 شخص ؛
• مرحلة جديدة افتتحت عام 2002 ومصممة لاستقبال 1000 متفرج.
• تضم قاعة بيتهوفن 320 مقعدًا ، وتشتهر بصوتياتها الفريدة.

تظهر المرحلة التاريخية للزوار بالشكل الذي كانت عليه في النصف الثاني من القرن قبل الماضي وهي عبارة عن قاعة نصف دائرية بأربعة طبقات مزينة بالذهب والمخمل الأحمر. وفوق رؤوس المتفرجين ثريا أسطورية بها 26000 عدسة ظهرت في المسرح عام 1863 وتضيء القاعة بـ 120 مصباحًا.

تم افتتاح المرحلة الجديدة في العنوان: شارع Bolshaya Dimitrovka ، المبنى 4 ، المبنى 2. خلال إعادة الإعمار على نطاق واسع ، أقيمت هنا جميع العروض الفنية للبولشوي ، وفي الوقت الحالي ، تجول المسارح الأجنبية والروسية على المسرح الجديد .

تم افتتاح قاعة بيتهوفن عام 1921. ينبهر الجمهور بالمقصورة الداخلية على طراز لويس الخامس عشر: الجدران المغطاة بالحرير والثريات الكريستالية الرائعة والجص الإيطالي والأرضيات المصنوعة من خشب الجوز. القاعة مصممة لحفلات الحفلات الموسيقية الفردية.

في كل ربيع ، تتفتح أزهار التوليب من صنفين أمام المسرح - الوردي الغامق "غالينا أولانوفا" و "مسرح البولشوي" الأحمر الزاهي ، الذي تربيته المربي الهولندي ليفيبير. في بداية القرن الماضي ، رأى بائع زهور أولانوفا على مسرح البولشوي. أعجبت Lefeber بموهبة راقصة الباليه الروسية لدرجة أنه تكريما لها وللمسرح الذي تألقت فيه ، قام بتربية أنواع جديدة من زهور التوليب. يمكن رؤية صورة مبنى مسرح البولشوي على العديد من الطوابع البريدية وعلى عملات ورقية بقيمة مائة روبل.

معلومات للزوار

عنوان المسرح: Teatralnaya ploschad ، 1. يمكنك الوصول إلى Bolshoi بالمشي على طول Teatralniy proezd من محطتي مترو Teatralnaya و Okhotny Ryad. من محطة "Ploschad Revolyutsii" سوف تصل إلى Bolshoi عن طريق عبور المربع الذي يحمل نفس الاسم. من محطة "Kuznetsky Most" ، عليك السير على طول شارع Kuznetsky Most ، ثم الانعطاف إلى ميدان Teatralnaya.

يمكنك شراء تذاكر عروض Bolshoi على موقع المسرح - www.bolshoi.ru ، وفي شباك التذاكر المفتوح في المبنى الإداري (يوميًا من 11.00 إلى 19.00 ، استراحة من 15.00 إلى 16.00) ؛ في مبنى المرحلة التاريخية (يوميًا من الساعة 12:00 إلى الساعة 20:00 ، والاستراحة من الساعة 16:00 إلى الساعة 18:00) ؛ في مبنى المرحلة الجديدة (يوميًا من 11.00 إلى 19.00 ، استراحة من 14.00 إلى 15.00).

تتراوح تكلفة التذاكر من 100 إلى 10000 روبل ، اعتمادًا على الأداء ووقت الأداء والمكان في القاعة.

يحتوي مسرح البولشوي على نظام أمني متكامل يتضمن المراقبة بالفيديو والمرور الإلزامي لجميع الزوار من خلال جهاز الكشف عن المعادن. لا تأخذ أدوات الطعن والحادة معك - لن تسمح لك بالدخول إلى مبنى المسرح معهم.

يتم قبول الأطفال في العروض المسائية من سن 10 سنوات. حتى هذا العمر ، يمكن للطفل حضور العروض الصباحية بتذكرة منفصلة. لا يسمح بدخول الأطفال أقل من 5 سنوات إلى المسرح.

في أيام الاثنين والأربعاء والجمعة ، تقام الرحلات الاستكشافية في المبنى التاريخي للمسرح ، لتخبرنا عن الهندسة المعمارية للبولشوي وماضيها.

لأولئك الذين يرغبون في شراء شيء في ذكرى مسرح البولشوي كل يوم ، من الساعة 11.00 إلى 17.00 ، يفتح متجر للهدايا التذكارية. للدخول إليه ، يجب أن تدخل المسرح من خلال المدخل رقم 9 أ. يمكن لزوار المعرض دخول المتجر مباشرة من مبنى البولشوي قبل العرض أو بعده. معلم بارز: الجناح الأيسر للمسرح ، الطابق الأرضي ، بجوار قاعة بيتهوفن.

لا يسمح بالتصوير والتصوير في المسرح.

عند الذهاب إلى مسرح البولشوي ، احسب وقتك - بعد الحلقة الثالثة لن تتمكن من دخول القاعة!

إلى جانب معرض الدولة تريتياكوف ، ومتحف الدولة التاريخي ، وكاتدرائية المسيح المخلص ، وموسكو كرملين ، يعد مسرح البولشوي أحد أغراض التراث الثقافي وأحد المعالم السياحية البارزة في مدينة موسكو. شهد تاريخ إنشاء مسرح البولشوي فترات من الضوء والظلام ، وفترات من الازدهار والانحدار. منذ تأسيسه في عام 1776 ، خضع المسرح للعديد من الترميمات: كانت النيران بلا رحمة على بيت الفن.

بداية التشكيل. مسرح مادوكس

تعتبر نقطة البداية في تاريخ تشكيل المسرح عام 1776 ، عندما سمحت الإمبراطورة كاثرين الثانية للأمير P.V. Urusov بالتعامل مع محتوى وتطوير العروض المسرحية. تم بناء مسرح صغير في شارع بتروفكا ، سمي على اسم شارع بتروفسكي. ومع ذلك ، فقد دمرته النيران حتى قبل الافتتاح الرسمي.

ينقل P. V. Urusov ملكية المسرح إلى صديقه ، وهو رجل أعمال من إنجلترا - مايكل مادوكس. ستة أشهر من البناء تحت إشراف المهندس المعماري لمسرح البولشوي كريستيان روزبرغ و 130 ألف روبل فضي جعل من الممكن بحلول عام 1780 إنشاء مسرح بسعة ألف شخص. تم تقديم أكثر من 400 عرض بين عامي 1780 و 1794. في عام 1805 ، احترق مسرح مادوكس ، واضطرت فرقة التمثيل لتقديم عروض في المسارح الخاصة حتى عام 1808. من عام 1808 إلى عام 1812 ، كان المسرح الخشبي الذي صممه K. I.

الفترة من 1812 إلى 1853

بعد حريق عام 1812 ، عادت سلطات موسكو إلى قضية ترميم المسرح فقط في عام 1816. شارك أبرز المهندسين المعماريين في ذلك الوقت في المسابقة المنظمة ، والتي من بينها فاز ميخائيلوف. ومع ذلك ، تبين أن مشروعه مكلف للغاية ، لذلك عُهد بالقضية إلى OI Bove ، وهو متخصص كان عضوًا في لجنة بناء موسكو. اتخذ مهندس مسرح البولشوي بوف خطة ميخائيلوف كأساس ، وقام بتعديلها قليلاً. تم تخفيض الارتفاع المقدر للمسرح بمقدار 4 أمتار إلى 37 مترًا ، كما تم تنقيح الجزء الداخلي.

تمت الموافقة على المشروع من قبل السلطات في عام 1821 ، وبعد 4 سنوات تم تقديم العمل "إبداع الملهم" رسميًا على خشبة المسرح ، والذي يحكي عن إحياء مسرح البولشوي من تحت الرماد. في الفترة من 1825 إلى 1853 ، دعت ملصقات مسرح البولشوي خبراء الفن الراقي إلى المسرحيات الكوميدية - فودفيل ("الفيلسوف القروي" ، "مرح الخليفة"). في ذلك الوقت على وجه الخصوص ، كان الإبداع الأوبرالي شائعًا: أعمال A.N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky" ، "Askold's Grave") ، M.I. أعمال موزارت وبيتهوفن وروسيني. في عام 1853 ، اشتعلت النيران في المسرح مرة أخرى واحترق بالكامل تقريبًا.

إعادة البناء في النصف الثاني من القرن العشرين

تضرر مبنى مسرح البولشوي بشدة بعد حريق في عام 1853. فاز بالمنافسة على إعادة بنائها ألبرت كاترينوفيتش كافوس ، المهندس المعماري البارز ، الذي كانت المسارح الإمبراطورية تحت رعايته. قام بزيادة ارتفاع المبنى وعرضه ، وأعاد تصميم الزخرفة الداخلية والخارجية ، مما أدى إلى إضعاف النمط المعماري الكلاسيكي بعناصر انتقائية مبكرة. تم استبدال تمثال أبولو فوق مدخل المسرح بعربة رباعية (عربة) من البرونز ابتكرها بيتر كلودت. في الوقت الحالي ، تعتبر الكلاسيكية الجديدة هي الطراز المعماري لمسرح البولشوي في موسكو.

في تسعينيات القرن التاسع عشر. احتاج مبنى المسرح مرة أخرى إلى إصلاحات: اتضح أن أساسه كان بالكاد يحمل أكوام خشبية. كان المسرح أيضًا في حاجة ماسة إلى الكهرباء. وفقًا لمشروع المهندسين المعماريين لمسرح البولشوي - I.I.Rerberg و K.V. Tersky ، تم استبدال الركائز الخشبية نصف المتحللة بأخرى جديدة بحلول عام 1898. أدى هذا إلى إبطاء تسوية المبنى لبعض الوقت.

من عام 1919 إلى عام 1922 ، كانت هناك نقاشات في موسكو حول إمكانية إغلاق مسرح البولشوي. لكن هذا لم يحدث. في عام 1921 ، تم إجراء فحص واسع النطاق للهياكل ومبنى المسرح بأكمله. حددت المشاكل الرئيسية في أحد جدران القاعة. في نفس العام ، بدأت أعمال الترميم تحت إشراف المهندس المعماري لمسرح البولشوي في ذلك الوقت - I.I.Rerberg. تم تعزيز أساس المبنى ، مما جعل من الممكن وقف استيطانه.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، في الفترة من عام 1941 إلى عام 1943 ، كان مبنى مسرح البولشوي فارغًا وكان مغطى بالتمويه الوقائي. تم نقل فرقة التمثيل بأكملها إلى Kuibyshev (سامارا الحديثة) ، حيث تم تخصيص مبنى سكني يقع في شارع Nekrasovskaya لمباني المسرح. بعد نهاية الحرب ، كان مبنى المسرح في موسكو يخضع لعملية إعادة بناء: تم تجديد الديكور الداخلي بستارة فاخرة ومكلفة للغاية مصنوعة من الديباج. لفترة طويلة كان بمثابة أهم ما يميز المشهد التاريخي.

إعادة بناء 2000s

تميزت بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بحدث تاريخي لمسرح البولشوي: ظهرت مرحلة جديدة في المبنى ، تم إنشاؤه باستخدام أحدث التقنيات ، مع كراسي مريحة بمساند للذراعين وصوتيات مدروسة جيدًا. تم عرض الذخيرة الكاملة لمسرح البولشوي عليها. بدأت المرحلة الجديدة في العمل في عام 2002 ، ورافق افتتاحها أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N. A. Rimsky-Korsakov.

في عام 2005 ، بدأت إعادة بناء ضخمة للمرحلة التاريخية ، والتي استمرت حتى عام 2011 ، على الرغم من الحسابات الأولية لإكمال العمل في عام 2008. كان آخر عرض على المسرح التاريخي قبل اختتامه هو أوبرا "بوريس غودونوف" من تأليف إم. بي. موسورجسكي. خلال عملية الترميم ، تمكن الفنيون من حوسبة جميع العمليات في مبنى المسرح ، وتطلب ترميم الديكور الداخلي حوالي 5 كجم من الذهب والعمل الشاق لمئات من أفضل المرممين في روسيا. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على السمات الرئيسية والسمات المميزة للزخرفة الخارجية والداخلية للمهندسين المعماريين لمسرح البولشوي. تم مضاعفة مساحة المبنى حيث وصلت أخيرًا إلى 80 ألف م 2.

مرحلة جديدة من مسرح البولشوي

في عام 2002 ، في 29 نوفمبر ، بعد 7 سنوات من البناء ، تم افتتاح المرحلة الجديدة. إنها أقل فخامة وفخامة من المسرح التاريخي ، لكنها لا تزال تستضيف جزءًا كبيرًا من الذخيرة. على ملصقات مسرح البولشوي ، التي تدعو المشاهدين إلى المسرح الجديد ، يمكنك مشاهدة مقتطفات من عروض باليه وأوبرا مختلفة. تحظى أعمال الباليه للمخرج د. شوستاكوفيتش بشعبية خاصة: "التيار الساطع" و "بولت". يتم تقديم عروض الأوبرا من قبل P. Tchaikovsky (Eugene Onegin ، The Queen of Spades) و N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel ، The Snow Maiden). عادة ما يكون سعر تذاكر المرحلة الجديدة ، على عكس التاريخي ، أقل - من 750 إلى 4000 روبل.

المرحلة التاريخية لمسرح البولشوي

تعتبر المرحلة التاريخية بحق فخر مسرح البولشوي. يمكن أن تستوعب القاعة ، التي تضم 5 طبقات ، حوالي 2100 شخص. تبلغ مساحة المسرح حوالي 360 م 2. أشهر عروض الأوبرا والباليه تقام على المسرح التاريخي: بوريس غودونوف ، بحيرة البجع ، دون كيشوت ، كانديد وغيرها. ومع ذلك ، لا يستطيع الجميع شراء تذكرة. عادة ما يكون الحد الأدنى لسعر التذكرة 4000 روبل ، في حين أن الحد الأقصى يمكن أن يصل إلى 35000 روبل وأكثر.

خلاصة عامة

مسرح البولشوي في موسكو هو الملكية وأحد مناطق الجذب الرئيسية ليس فقط في المدينة ، ولكن لروسيا بأكملها. إن تاريخ تشكيلها منذ عام 1776 مليء باللحظات الساطعة والحزينة. دمرت حرائق شديدة العديد من أسلاف مسرح البولشوي. يتتبع بعض المؤرخين تاريخ المسرح إلى عام 1853 ، من المسرح الذي أعاد إحياؤه المهندس المعماري إيه كيه كافوس. عرف تاريخها أيضًا الحروب: وطني ، وطني عظيم ، لكن المسرح كان قادرًا على الصمود. لذلك ، حتى الآن ، يمكن لخبراء الفن الراقي مشاهدة أفضل عروض الأوبرا والباليه على المسرحين الجديد والتاريخي.