تشكيل فنون الأداء على الجيتار. برنامج إضافي للتعليم العام قبل المهني في مجال الفنون الموسيقية "الآلات الشعبية" ، "تاريخ أداء الغيتار الكلاسيكي"

برنامج تعليمي إضافي قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي "الآلات الشعبية". مجال الموضوع В.00. الجزء المتغير B.03.UP.03.تاريخ الأداء على الغيتار الكاسي.فترة التنفيذ 1 سنة. يحتوي البرنامج على جميع الأقسام اللازمة: مذكرة إيضاحية ، محتوى المادة الأكاديمية ، المنهج ، متطلبات مستوى تدريب الطلاب ، أشكال وأساليب التحكم ، أنظمة التقييم ، الدعم المنهجي للعملية التعليمية ، قائمة المراجع .

تحميل:

معاينة:

مؤسسة تعليمية الميزانية البلدية

تعليم إضافي للأطفال

مدرسة الفنون للأطفال ص. Novozavidovsky

مهني إضافي

برنامج تعليمي في الميدان

الفنون الموسيقية

"الآلات الشعبية"

غيتار

موضوع النقاش

في 00. جزء متنوع

B.03.UP.03. تاريخ أداء الجيتار كاسيك

حول التطور الموسيقي في نظام التعليم الإضافي لأطفال مدارس الموسيقى للأطفال وأقسام الموسيقى

مدارس فنون الأطفال

بقلم: فيرا إيغوريفنا بنسمان

المعلم MBOU DOD DSHI

نوفوزافيدوفسكي

نوفوزافيدوفسكي 2014

تمت الموافقة على البرنامج

المجلس التربوي ________________ I.G. Saperova

MBOU DOD DSHI مدير MBOU DOD DSHI

مستوطنة نوفوزافيدوفسكي نوفوزافيدوفسكي ،

محضر رقم 2 بتاريخ 30.10.2014. منطقة كوناكوفسكي ،

منطقة تفير.

بقلم: المعلمة فيرا إيغوريفنا بنسمان

المراجع: محاضر من أعلى فئة بنسمان ل.

1. ملاحظة توضيحية.

خصائص الموضوع ومكانه ودوره في العملية التعليمية ؛

مصطلح تنفيذ الموضوع ؛

مقدار الوقت الدراسي الذي يوفره المنهج الدراسي لتنفيذ موضوع أكاديمي ؛

شكل التدريب في الفصول الدراسية ؛

الغرض والأهداف من الموضوع ؛

هيكل البرنامج الموضوع ؛

طرق التدريس؛

وصف الشروط المادية والفنية لتنفيذ المادة الأكاديمية ؛

معلومات حول إنفاق وقت الدراسة ؛

الخطة الأكاديمية.

3. متطلبات مستوى تدريب الطلاب.

4. أشكال وطرق الرقابة ونظام التقييم:

الشهادة: الأهداف والأنواع والشكل والمحتوى ؛ الامتحان النهائي؛

معايير التقييم.

5. الدعم المنهجي للعملية التعليمية.

6 - المراجع.

ملاحظة توضيحية

يعتبر الجيتار من أشهر الآلات الموسيقية المستخدمة في ممارسة الهواة والمحترفين. تشمل ذخيرة الجيتار المتنوعة موسيقى من أنماط وعصور مختلفة ، بما في ذلك موسيقى الجاز الكلاسيكية والشعبية.

الجيتار ليس مجرد آلة موسيقية مرافقة ومنفردة ، بل هو عالم كامل: فنانون ، مؤلفون ، منظمون ، مدرسون ، أساتذة الغيتار ، مؤرخو التاريخ ، جامعو الموسيقى ، المتحمسون ، المعجبون ، عازفو الجيتار الهواة ... هذا جزء جدير بالثقافة العالمية ، والتي ستكون دراستها ممتعة بالنسبة للكثيرين.

كان الجيتار مخصصًا للموسيقى واللوحات والأغاني والأبحاث والنثر والتعليم والمواهب الحرفية والأعمال التاريخية والشعر. كرست خطوط الإعجاب لـ M.Yu. ليرمونتوف:

ما يبدو! ثابت أستمع

انا اصوات حلوة.

نسيت السماء والخلود والأرض

نفسه ...

خصائص الموضوع ومكانه ودوره في العملية التعليمية ؛

في مدارس فنون الأطفال ، في عملية تعليم الأقسام الآلية للطلاب ، لا يتم إيلاء اهتمام كافٍ للمكون الأكثر أهمية في تعليم الموسيقى ، كتاريخ الأداء الآلي.

في دروس الأدب الموسيقي ، تتم دراسة أعمال الملحنين ، ولا يُذكر سوى فناني الأداء. موضوع الآلات الشعبية وخاصة آلة الجيتار لم يتم تناوله إلا قليلاً. الأنشطة اللامنهجية التي يقوم بها المعلمون متنوعة وتعوض جزئياً عن هذا النقص. لكن هذا لا يكفى.

يجب أن يتمتع طلاب مدارس فنون الأطفال بمعرفة أكثر كثافة ومنهجية في مجال تاريخ تطور الآلة والأداء الموسيقي (المدارس المحلية والأجنبية).

إن إدخال هذا الموضوع في المناهج الدراسية للبرامج التعليمية التنموية العامة لمدرسة الأطفال للفنون ذات صلة في المرحلة الحالية ، خاصة لبرامج ما قبل الاحتراف.

يتضمن الموضوع تغطية المراحل الرئيسية في تطوير آلة الجيتار ، لمحة عامة عن عمل الفنانين المتميزين ، والملحنين ، والتعريف بالأعمال الموسيقية التي تم إنشاؤها لهذه الآلة ، والاستماع إلى تسجيلات عازفي الجيتار ومشاهدتها ، والحائزين على جوائز ودبلومات المسابقات. (بما في ذلك الأطفال والشباب)

يُقترح إدراج موضوع "تاريخ أداء الغيتار الكلاسيكي" في قسم "الجزء المتغير" من برنامج التطوير العام الإضافي لما قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي "فن الآلات" و "الآلات الشعبية" و "الجيتار". أيضًا ، يمكن إدخال الموضوع في مناهج البرامج التنموية العامة التي يتم تنفيذها في مدرسة أطفال معينة.

تم تطوير منهج المؤلف للمادة الأكاديمية "تاريخ أداء الجيتار الكلاسيكي" على أساس متطلبات الدولة الفيدرالية لبرنامج تعليمي عام إضافي قبل الاحتراف في مجال الفن الموسيقي. (2012) البرنامج جزء من منهج الأداء الفعال. غيتار "الآلات الشعبية".

عند تجميع البرنامج ، تم استخدام المواد:

المجمع التربوي المنهجي "إستريا العزف على الآلات الشعبية" تخصص 071301 "الفن الشعبي". قام بجمعها T.A. Zhdanova ، أستاذ قسم أداء الأوركسترا والآلات الشعبية في أكاديمية ولاية تيومين للثقافة والفنون والتكنولوجيات الاجتماعية. تيومين ، 2011

تشوباكينا تي. "دورة محاضرات في تاريخ العزف على الآلات الشعبية". أومسك .2004

تشارلز دوكارت "مدرسة الجيتار".

مدة تطبيق المادة الأكاديمية:

- مدة التنفيذ لهذا البند سنة واحدة (35 أسبوع).

مع 5 (6) فصل دراسي - في الصف الخامس.

بفصل دراسي 8 (9) - في الصف الثامن.

مقدار وقت الدراسة الذي يوفره المنهج:

إجمالي عبء العمل للموضوع 70 ساعة.

منها: 35 ساعة - دروس في الفصل ، 35 ساعة - عمل مستقل.

عدد ساعات الفصول الدراسية ساعة واحدة في الأسبوع.

عدد ساعات العمل المستقل (عبء العمل اللامنهجي) - 1 ساعة في الأسبوع.

شكل التدريب في الفصول الدراسية.

أهداف وغايات الموضوع.

موضوع "تاريخ أداء الغيتار الكلاسيكي" هو جزء لا يتجزأ من إعداد خريج مدرسة الفنون للأطفال في فصل الغيتار. يعد فن الجيتار جزءًا من الثقافة الفنية العالمية. يمكن تتبعها من العصور القديمة إلى يومنا هذا وهي مرتبطة عضويا بالثقافة الآلية المؤدية والمسموعة. يتضح مدى اتساع نطاق القضايا التي تشمل دراسة تاريخ الأداء.

• الغرض من هذا الموضوع هو إظهار التكييف التاريخي وتسلسل تطور فن الأداء ، لفهم عملية تطوير وتشكيل آلة الجيتار ؛ لدراسة الأنماط التاريخية للتشكيل والسمات الرئيسية للمرجع ، خاصة فنون الأداء على الجيتار.
• الغرض من هذا الموضوع هو أيضًا ضمان تطوير القدرات الإبداعية والفردية للطلاب ، والاهتمام المستدام بالأنشطة المستقلة في مجال الفن الموسيقي.
• تشجيع الطلاب على التعلم والدراسة والاستماع والتحليل.
• تحقيق مستوى تعليمي يسمح للخريج بالتنقل بشكل مستقل في الثقافة الموسيقية العالمية ؛

أهداف الموضوع:

• تتمثل إحدى المهام الرئيسية لدراسة هذا الموضوع في تشجيع الطلاب على فهم قضايا التاريخ ونظرية تطوير الأداة التي يتعلمون العزف عليها ؛
• اكتساب المعرفة في مجال تاريخ الثقافة الموسيقية ، وتوسيع الآفاق الفنية للطلاب ، وكذلك تنمية قدرتهم على الإبحار في مختلف جوانب فن الجيتار والأنماط الموسيقية والاتجاهات.
• التجهيز بنظام المعرفة والمهارات وأساليب النشاط الموسيقي ، والذي يوفر في مجمله أساسًا لمزيد من التواصل المستقل مع الموسيقى والتعليم الذاتي الموسيقي والتعليم الذاتي.
• تكوين الدافع الواعي بين أفضل الخريجين لمواصلة التدريب المهني وإعدادهم لامتحانات القبول في مؤسسة تعليمية مهنية.

هياكل المنهج الموضوعي.

يتم النظر في المشكلات التي يتم تناولها في هذا البرنامج في سياق تطور فن الجيتار ، مع الأخذ في الاعتبار مبدأ التاريخية والتاريخ الزمني.

يشمل البرنامج الأقسام التالية:

معلومات حول إنفاق وقت الدراسة ؛

الخطة الأكاديمية

متطلبات مستوى تدريب الطلاب ؛

أشكال وطرق الرقابة ونظام التقييم والشهادة النهائية ؛

الدعم المنهجي للعملية التعليمية ؛

وفقًا لهذه التوجيهات ، يتم بناء القسم الرئيسي من البرنامج "محتوى الموضوع الأكاديمي".

طرق التدريس.

لتحقيق هذا الهدف وتنفيذ أهداف المادة ، يتم استخدام طرق التدريس التالية:

لفظي: محاضرة ، قصة ، محادثة.

المرئي: العرض ، التوضيح ، الاستماع إلى المواد.

عملي: العمل مع المواد الصوتية والمرئية. كتابة التقارير والملخصات. تحضير العروض.

العاطفي: الانطباعات الفنية.

وصف الشروط المادية والفنية لتطبيق المادة الأكاديمية.

ضمان تدريس هذا الموضوع: وجود جمهور يستوفي المعايير الصحية ومتطلبات السلامة من الحرائق. كمبيوتر أو كمبيوتر محمول ، تلفزيون ، نظام ستيريو ، جهاز عرض وسائط متعددة + شاشة عرض - مرغوب فيه. مواد الصور والصوت والفيديو مع المشاركة النشطة لمصادر الإنترنت.

يكتمل صندوق المكتبة بالإصدارات المطبوعة والإلكترونية والأدب التربوي والمنهجي

يتم تزويد كل طالب بإمكانية الوصول إلى مجموعات المكتبة ومجموعات التسجيلات الصوتية والمرئية. أثناء العمل المستقل ، يستخدم الطلاب الإنترنت لجمع مواد إضافية حول دراسة الموضوعات المقترحة.

معلومات حول إنفاق وقت الدراسة ؛

الجدول 1

1. الجدول 2

الجدول 3

1. الجدول 4

الخطة الأكاديمية

3. متطلبات مستوى تدريب الطلاب.

يأتي مستوى تدريب الطلاب نتيجة إتقان برنامج المادة الأكاديمية "تاريخ الأداء على الجيتار الكلاسيكي" ، والذي يتضمن تكوين المعارف والمهارات والمهارات التالية ، مثل:

* وجود اهتمام الطالب بتاريخ الأداء الموسيقي.

* القدرة على التنقل في مختلف جوانب فن الجيتار والأنماط الموسيقية والاتجاهات ؛

* مجموعة مكونة من المعرفة والمهارات والقدرات ، مما يسمح بتقييم وتوصيف العمل المستمع وأسلوب وطريقة المؤدي ؛

* المعرفة التي تسمح لك باستخدام موارد الإنترنت بشكل مستقل.

* يجب أن يعرف الخريج الموضوعات الرئيسية للدورة

4. نماذج وأساليب الرقابة ونظام التقييم.

• الشهادة: الأهداف والأنواع والشكل والمحتوى ؛

معايير التقييم ؛

يضمن التحكم في معرفة الطلاب ومهاراتهم وقدراتهم الإدارة التشغيلية للعملية التعليمية ويؤدي وظائف التدريس والاختبار والتعليمية والتصحيحية. تتيح الأشكال المختلفة لرصد تقدم الطلاب إمكانية التقييم الموضوعي لنجاح وجودة العملية التعليمية. الأنواع الرئيسية للتحكم في الأداء الأكاديمي في المادة

"تاريخ أداء الجيتار الكلاسيكي" هي: التحكم الحالي ، الشهادة المتوسطة. الامتحان النهائي.

الشهادة الحالية يتم تنفيذه بهدف مراقبة جودة إتقان قسم المادة التعليمية ويهدف إلى تحديد الموقف تجاه الموضوع ، في التنظيم المسؤول للواجب المنزلي وهو ذو طبيعة محفزة. يتم تنفيذ الشهادة الحالية في شكل استبيان ، ومحادثات حول الموضوع أعدها الطلاب ، ومناقشة للعروض التي تم الاستماع إليها. مهام التحكم الحالية الممكنة في شكل اختبارات ، وكذلك اختبارات الموسيقى.

يتم إجراء الفصول حول "تاريخ الأداء الآلي" في شكل محاضرة من قبل المعلم ، والمحادثات مع الطلاب حول الموضوع الذي أعدوه ، واستبيان للطلاب ؛

تم تخصيص الكثير من العمل للرسوم التوضيحية الموسيقية والاستماع بالإضافة إلى عرض المواد ذات الصلة. يوصى بإجراء ورش عمل حول الموضوعات التي يختارها المعلم أو الطلاب. مهام التحكم الحالية الممكنة في شكل اختبارات ، وكذلك اختبارات الموسيقى. بناءً على نتائج عنصر التحكم الحالي ، يتم عرض علامات الربع.

الشهادة المتوسطة (يُعرض في نهاية النصف الأول والثاني من العام) يحدد مدى نجاح تنمية الطلاب ودرجة إتقانهم للمهام التربوية في هذه المرحلة. نماذج الشهادة المتوسطة: دروس التحكم ، الاختبارات ، التقارير ، الملخصات ، العروض التقديمية.

الامتحان النهائي

عند اجتياز الشهادة النهائية ، يجب على الخريج إظهار المعرفة والمهارات والقدرات وفقًا لمتطلبات البرنامج. يتم تحديد أشكال ومحتوى الشهادة النهائية في المادة الأكاديمية "تاريخ أداء الغيتار الكلاسيكي" من قبل المنظمة بشكل مستقل (بناءً على اقتراح المعلم). النماذج الموصى بها: اجتياز الدرجات أو الامتحان كتابيًا أو شفهيًا في شكل إجابات للأسئلة المعدة مسبقًا.

للحصول على شهادة الطلاب ، يتم إنشاء أموال أدوات التقييم ، والتي تشمل طرق التحكم التي تسمح بتقييم المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة

معايير التقييم

5 ("ممتاز") ؛

4 ("جيد") ؛

3 ("مرضية).

التقييم - "غير مرض" في هذا الموضوع غير مرغوب فيه ، لأنه بغض النظر عن مستوى تطور الطلاب ، فإن المعلم لديه الفرصة لإيجاد نهج فردي لكل طالب وتعظيم قدراته الإبداعية.

5. الدعم المنهجي للعملية التعليمية

يتم تدريس هذا الموضوع من قبل مدرس الغيتار.

بالطبع ، لا يمكننا سماع تسجيلات كبار الفنانين في الماضي. القرن العشرين يمنحنا هذه الفرصة. يمكنك التحدث عن تقاليد واستمرارية أداء الموسيقى من عصور مختلفة من خلال الطلاب والمتابعين. (على سبيل المثال: F Tarrega، Segovia، A.M. Ivanov-Kramskoy، A. Frauchi ……….).

تتنوع أشكال الدروس ، ولكن مع التضمين الإجباري للمجموعة بأكملها في العمل. تسجيلات استماع وعرض مشتركة ، مهام إبداعية - تقارير ، مقالات ، انطباعات عن التسجيلات المسجلة في الفصل وبشكل مستقل. يشمل تقديم المادة: محاضرة يلقيها المعلم نفسه مع الاستماع ومشاهدة المواد السمعية والبصرية. الانتهاء من واجبات منزلية محددة في إطار المادة المدروسة من قبل جميع الطلاب ، تليها المناقشات. تم تخصيص الكثير من العمل للرسوم التوضيحية الموسيقية والاستماع بالإضافة إلى عرض المواد ذات الصلة.من المهم للمعلم أن يختار بدقة مجموعة متنوعة من المواد الموسيقية للاستماع وتحديد مهام محددة بهدف تعليم التركيز وتفعيل السمع والتفكير وجعلك تنتبه إلى التفاصيل وأداء الأسلوب وتجسيد نية الملحن من خلال المؤدي. سيؤدي ذلك إلى تطوير ذوق الطلاب وجعلهم يتعاملون بوعي أكبر مع أداء الأعمال.

يوصى بإجراء الاختبارات في شكل ندوات وتقارير وملخصات ومراجع قصيرة يمكن للطلاب إكمالها بمفردهم باستخدام موارد الإنترنت. وكواجب منزلي ، يمكن للطلاب الاستماع إلى العمل في عروض مختلفة وإجراء تحليل مقارن لما تم الاستماع إليه ، أي أكمل مهمة إبداعية.

أيضًا ، شكل إبداعي للعمل في هذا الاتجاه هو الرحلات المشتركة (إذا كانت هناك فرصة كهذه) للطلاب مع المعلمين وأولياء الأمور لحضور الحفلات الموسيقية للموسيقى الآلية ، تليها مناقشة في الفصل الدراسي. (في مدرستنا ، يتم تنظيم مثل هذه الأحداث بانتظام بسبب الموقع المناسب للقرية لمنظمات الحفلات الموسيقية في تفير وكلين وموسكو. كما يأتي إلينا فنانون من تفير)

يحتل إعداد المعلم والطلاب مكانًا مهمًا للصفوف. هذه عملية إبداعية تستغرق وقتًا طويلاً. يجب أن أعمل كثيرًا مع المواد النصية والصوت والفيديو وموارد الإنترنت. من الضروري تشجيع الطلاب على العمل يوميًا لمدة ساعة على الأقل. مع مستقل منتظمالفصول الدراسية ، سيكون هناك اهتمام متزايد ليس فقط بهذا الموضوع ، ولكن أيضًا الحاجة إلى عمل شاق مستقل في تخصص الجيتار.

1. Averin V.A. تاريخ الأداء على الآلات الشعبية الروسية. كراسنويارسك ، 2002
2. أجافوشين ب. جديد حول الجيتار. م ،
3. Bendersky L. صفحات من تاريخ الأداء على الآلات الشعبية. سفيردلوفسك ، 1983.
4. Weissboard K. أندريس سيغوفيا. م ، موسيقى ، 1980.
5. ويسبورد إم أندريه سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين: مقال عن الحياة والعمل. - م: سوف. ملحن ، 1989. - 208 هـ: مريض.
6. ويسبورد إم أندريه سيغوفيا. - م: موسيقى ، 1981. - 126 ث. مع الطمي.
7. Vaysbord M.A. أندريس سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين: مقالات عن الحياة والعمل. م ، 1989
8. ويسبورد. أندريه سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين. -م.ملحن سوفيتي 1989.
9. Vasilenko S. صفحات المذكرات. ، M. ، L. ، 1948.
10. Vasiliev Yu. ، Shirokov A. قصص عن الآلات الشعبية الروسية. م ، ملحن سوفيتي ، 1976.
11. Vertkov K. الآلات الشعبية الروسية. L. ، موسيقى ، 1975.
12. Vertkov K. ، Blagodatov G. ، Yarovitskaya E. أطلس الآلات الموسيقية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. م ، 1975.
13. فيدال آر جيه. ملاحظات على الجيتار / لكل. مع الاب. L. بيريكاشفيلي. - م: موسيقى ، 1990. - 32 ثانية.
14. Wolman BL .. جيتار. م ، موسيقى ، 1972.
15. فولمان ب. غيتار في روسيا. L.، Muzgiz، 1980.
16. وولمان ب. غيتار. الطبعة الثانية. م ، 1980.
17. فولمان ب. الغيتار في روسيا. L. ، 1961.
18. فولمان ب. الجيتار وعازفي الجيتار. مقال عن تاريخ الغيتار بستة أوتار. - لام: الموسيقى ، 1968. -188.
19. وولمان. BL Guitar في روسيا. L.، Muzgiz، 1961.
20. فولمون ب. الجيتار وعازفي الجيتار. L. ، 1968.
21. فولمون ب. غيتار. م ، 1972.
22. أسئلة منهجية ونظرية الأداء على الآلات الشعبية. مجموعة المقالات ، العدد الثاني ، سفيردلوفسك ، 1990.
23. Gazaryan S. في عالم الآلات الموسيقية. M. ، التربية ، 1985.
24. Gazaryan S. قصة عن الجيتار. م ، 1987.
25. Gazaryan S. قصة عن الجيتار. موسكو ، 1988.
26. غيرتسمان إي. علم الموسيقى البيزنطية. - لام: الموسيقى ، 1988. -256 ثانية.
27. الجيتار وعازفو الجيتار: مجلة أدبية شهرية - غروزني: م. بانشينكوف ، 1925 ؛ رقم 1-11.
28. الغيتار وعازفو الجيتار: مجلة أدبية شهرية. - غروزني: إم بانشينكوف ، 1925 ؛ رقم 11-12.
29. الجيتار: التقويم الموسيقي. - القضية. 1. م ، 1986 ؛ القضية 2. ، 1990.
30. عازف الجيتار: مجلة موسيقية وأدبية. - م ، 1993. - رقم 1 ؛ 1994. - رقم 2 ؛ 1998. - رقم 3 ؛ 1999. - رقم 4 ؛ 2000. - رقم 3 ؛ 2001. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2002. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2003. - رقم 1 ، 2 ، 3 ، 4 ؛ 2004. - رقم 1.
31. غريغورييف جي تيراندو. م ، 1999.
32. Dmitrievsky Y.، Kolesnik S.، Manilov V. Guitar from blues to jazz-rock.
33. مجلة Dukart O.N. "عازف الجيتار" №1.1993 ؛ 4. - II - رقم 2 ، 1994 ؛ 5. - II - رقم 3 ، 1997 ؛ 6. - II - رقم 1 ، 1998 ؛ 7. - II - رقم 1 ، 1999 ؛ 8. - الثاني - رقم 1 ، 2002 ؛
34. إيفانوف م.جيتار روسي بسبعة أوتار. م - إل ، 1948
35. إيفانوف م.جيتار روسي بسبعة أوتار. M.، L.، Muzgiz، 1948.
36. Ivanova-Kramskoy NA "تاريخ الجيتار والرومانسية والأغنية".
37. إليوخين أ. مواد حول مسار التاريخ ونظرية الأداء على الآلات الشعبية الروسية. العدد 1. م ، 1969 ، العدد 2. م ، 1971.
38. فن ، 2002. - 18 ص.
39. تاريخ الموسيقى السوفيتية الروسية. المجلدات. 1.2. م ، 1959. كييف ، أوكرانيا الموسيقية ، 1986. - 96 ص.
40. فئة فرقة الجاز. نموذج برنامج للتخصص 070109
41. كوزنتسوف. الغيتار في موسيقى الجاز. // التقويم الموسيقي. العدد 1. الغيتار. م ، 1989
42. لاريشيف. غيتار بستة أوتار فى السبت. "التقويم الموسيقي" العدد 1 ، M. ، الموسيقى ، 1989.
43. مانيلوف ف. صديقك جيتار. كييف: موز. أوكرانيا ، 2006 - 208s: Ill.
44. م: عازف الجيتار أفروميف: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - ، 1905 ؛ رقم 1-12.
45. م: عازف الجيتار أفروميف: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - ، 1906 ؛ رقم 1 ، عازف الجيتار: مجلة موسيقية مع المرض ، قطعة موسيقية. صفة . ، 1999 ؛ رقم 1 - C16. ، عازف الجيتار: مجلة الموسيقى مع المرضى ، قطعة موسيقى. صفة - ، 1999 ؛ العدد 1 - ص 56-63 عازف الجيتار: مجلة موسيقية بها رسوم توضيحية وملاحظات. صفة - م ، 2002 ؛ رقم 1 - ص 52-53
46. م: Toropov ، Guitar and Master: مجلة موسيقية مع سوء ، ملاحظات. صفة - 1999. م: عازف الجيتار Afromeev: مجلة موسيقية بها رسوم توضيحية ، ملاحظات. صفة - ، 1904 ؛ رقم 1-12
47. Mikhailenko N.P. و Fan Din Tana "دليل عازف الجيتار" ،
48. ميخايلينكو ن. طرق تعليم الجيتار بستة أوتار. كييف ، 2003.
49. ميخايلينكو ن.ب. وفام دين تانج. دليل عازف الجيتار. كييف ، 1997
50. مختارات موسيقية "جيتار". العدد 1 ، موسكو "الموسيقى" ، 1989.
51. مختارات موسيقية "جيتار". العدد 2 موسكو الموسيقى 1990.
52. مدارس الموسيقى (تخصص موسيقى البوب) ؛ آلات أوركسترا البوب. - اوفا ، 2000. - ص. 24-25
53. تخصص "فن البوب \u200b\u200bالموسيقي" آلات متنوعة

أوركسترا ". - M. ، مدرسة الموسيقى الحكومية التابعة لقسم موسيقى البوب \u200b\u200bوالجاز

1. Otyugova T.، Galembo A.، Gurkov I. ولادة الآلات الموسيقية. L. ، 1986.
2. راباتسكايا. التغلب على الصور النمطية للجيتار (ملاحظات حول أعمال إيغور ريخين). فى مجلة عازف الجيتار العدد 3 1997.
3. Rusanov V.A. الجيتار وعازفي الجيتار. العدد 2. م ، 1901.
4. شارناس. ستة أوتار الغيتار. من البدايات حتى يومنا هذا. م ، موسيقى ، 1991.
5. شيفتشينكو. جيتار الفلامنكو. كييف ، أوكرانيا الموسيقية ، 1988.
6. Shiryalin A.V. قصيدة عن الجيتار. - م ، "مرحلة الشباب" ، RIFME ، 1994.
7. شيريالين أ. قصيدة عن الجيتار. م ، 2000.
8. إيفرز ر. بعض ميزات فن الجيتار الحديث // الجيتار الكلاسيكي: الأداء المعاصر والتعليم: الملخصات. الثاني كثافة العمليات. علمي عملي أسيوط. 12-13 أبريل 2007 / تامب. حالة موسيقى في ر لهم. S.V. رحمانينوف. - تامبوف ، 2007. - ص 3-6.
9. تطور الجيتار بناءً على تحليل مدارس العزف على الجيتار التقليدية والحديثة
10. موسوعة عازف الجيتار. الانسجام في البلوز. مينسك ، 1998.
11. يابلوكوف إم إس. الغيتار الكلاسيكي في روسيا واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تيومين - يكاترينبرج ، 1992 محتويات المجلد الأول
12. يابلوكوفا إم إس. "الغيتار الكلاسيكي في روسيا والاتحاد السوفياتي"

سميت مدرسة MBOU DO للأطفال للفنون رقم 2 باسم ا. غرينيف "كورسك"

التطوير المنهجي.

تحليل تاريخي لتطور وتشكيل فن الجيتار في روسيا.

الإعداد: م. سيرجيفا

مقدمة

كل ما لا يفعله الإنسان هذه الأيام مصحوب بالموسيقى - إنها ترافقنا طوال حياتنا. تم الحديث عن الاحتمالات الاستثنائية لتأثير الموسيقى على الشخص وعلى مشاعره وحالته الذهنية في جميع الأوقات. تساهم مقدمة في فن الموسيقى في تعليم المشاعر الأخلاقية والجمالية ، وتكوين الآراء والمعتقدات والاحتياجات الروحية. الموسيقى وسيلة مهمة لتكوين الصفات الشخصية للإنسان في عالمه الروحي. تساهم مقدمة التراث الثقافي الموسيقي في استيعاب التجربة الثقافية القيمة للأجيال. عزف الآلات الموسيقية ينمي القدرات العقلية مثل: الذاكرة الموسيقية والتفكير المنطقي المكاني. القدرة على المقارنة والتباين والتحليل والتوليف والتعميم. يطور الفن الموسيقي الخيال والتفكير والمشاعر الجمالية والصفات الأخلاقية للشخصية. تساهم ممارسة الأداء في تنمية الحس الفني والثقة بالنفس والحرية الداخلية.

يحتل الجيتار مكانًا خاصًا من بين فيلق الآلات الموسيقية في الماضي والحاضر. سارت بشجاعة في مسار تطورها الذي دام قرونًا ، وشهدت تقلبات صعود وهبوط ، وأصبحت الآن واحدة من أكثر الأدوات شعبية على كوكبنا. يعتبر الجيتار رومانسيًا بين الآلات الموسيقية ، حيث يقرأ الشعراء المصاحبون له الشعر ، ويبدو أن صوتها مرتبط بشكل وثيق ومتناغم معهم. غنى مطربون عالميون مشهورون بمرافقة الجيتار: شاليابين ، كوزلوفسكي ، أوبوخوفا ، شتوكولوف ، لكن الأغاني بعيدة كل البعد عن كل شيء ، يمكنك عزف موسيقى معقدة وخطيرة على الجيتار ، والتي أثبتت ببراعة من قبل عازفي الجيتار الأجانب الدوليين - ماريا Luisa Anido و Ida Presti و Julian Brim وأحد الموسيقيين البارزين في العالم ، وأعظم سيد الجيتار A. Segovia ، بالإضافة إلى الفنانين الروس A.I. إيفانوف كرامسكوي ، إل أندرونوف ، إل سيليتسكايا.

في يد السيد ، الجيتار قادر على نقل أي حركات للعواطف البشرية ، في أصواته يمكنك سماع إما مزمار لطيف ، أو صوت مخملي للتشيلو ، أو تريمولو مندولين. ملف تعريف الغيتار متنوع. إنها أيضًا أداة فردية فريدة من نوعها - تبدو نسخ أعمال باخ وهايدن وموزارت وألبنيز وغرانادوس ممتازة على الجيتار. تمت كتابة أدبها الواسع في خمسمائة عام.

يرتبط التطور المستمر للموسيقى بتقدم تقنيات الأداء ، وكل عصر يتوافق مع مستوى معين من تطوره. في حركتهم التصاعدية ، تحتفظ الأساليب الجديدة بالمبادئ التي كانت موجودة حتى ذلك الحين أو تدمرها. كل قفزة في تاريخ تطوير الجيتار أثرت التقنية باكتشافات جديدة وسعت من قدراتها. ترك كل معلم بارز في ذلك العصر آثارًا لموهبته ، واعتنى الوقت باختيار التقنيات التي تؤدي إلى الكمال.

تم وضع أسس فن العزف على الجيتار بأربعة وخمسة أوتار بواسطة موسيقيين إسبان وإيطاليين وفرنسيينالسادس عشر – السابع عشر قرون - فوينلانا ، مودارا ، فالديبرانو ، أمات وصنز ، فوسباريني ، كوربيتا ورونالي ، دي فيز. أخيرًا ، ألقى F. Tarrega ، الذي استوعب المهام الفنية والتقنية في عصره ، بالحب في مجال إبداعه الرومانسي ، الذي كان من المقرر أن يؤتي ثماره في العصر الحديث.

الغيتار في روسيا.

يشير مظهر الجيتار في روسيا إلى الوسط تقريبًاالسابع عشر مئة عام. تم إحضاره بجولة الفنانين الإيطاليين والفرنسيين. تم تسهيل انتشار الجيتار في أعلى دوائر المجتمع الروسي ليس فقط من قبل عازفي الجيتار ، ولكن أيضًا من قبل المطربين والمغنين الذين يستخدمونه كأداة مرافقة محمولة.

في نهايةالمطافالثامن عشر – التاسع عشر قرون لم يكن الأرستقراطيين وحدهم مغرمين بالعزف على الجيتار. الموسيقيون المحترفون إي. Khandoshkin (1747 - 1804) ، A.D. Zhilin (1766 - 1849). وتجدر الإشارة إلى أنه إلى جانب الجيتار ذي الستة أوتار ، يبدأ الجيتار ذو السبع أوتار في الوجود في روسيا ، ومع إدخال الضبط عليهجي- دورينتصر على مركز مهيمن ، ويحصل على اسم "الغيتار الروسي" وبموافقته يبدأ فن الغيتار في روسيا في التطور بطرق أخرى غير الغرب.

كان أندريه أوسيبوفيتش سيخرا (1773-1850) أحد مؤسسي المدرسة الروسية للعزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة ، وهو عازف جيتار ماهر ومؤلف موهوب. تمكن هو وطلابه من الانتقال في الغيتار من التقليد الأوروبي إلى اللغة الروسية الوطنية والأغنية الشعبية.

في شبابه ، قدم حفلات موسيقية كعازف قيثارة ، وعزف على الجيتار بستة أوتار. في عام 1801 ، انتقل الموسيقي إلى موسكو ، حيث بدأ في إنشاء ذخيرة للغيتار ذي الأوتار السبعة والدراسة مع طلابه الأوائل. لم يكن السيخرا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا موسيقيًا متعلمًا. كان موضع تقدير كبير من قبل M. Glinka و A. Dargomyzhsky و A. Varlamov و A. Dubyuk و D. Field والعديد من الشخصيات الأخرى في الثقافة الروسية. أشهر طلابه هم S. Aksenov و N. Alexandrov و V. Morkov و V. Sarenko و V. Svintsov.

أخذ ممارسة العزف على القيثارة كأساس لتربية الجيتار ، لم يفرض السيخرا مطالب كبيرة على الجيتار من حيث لحن النغمة. في هذا الصدد وفي دقة استنساخ الموسيقى ، يمكن تسمية اتجاهها "أكاديمي". كتب السيخرا العديد من المقطوعات الموسيقية للغيتار ، وفي عام 1802 بدأ ينشر في موسكو "Journal pour la quitare a sept cordes" ("Journal for Seven-string guitar").

كانت نتيجة الخمسين عامًا من الخبرة التربوية لسيخرا هي "المدرسة النظرية والعملية للغيتار ذي الأوتار السبعة" ، المخصصة لتلميذه في. موركوف.

التعارف الأقرب مع المدرسة مخيب للآمال للغاية ، لأنه لا يكشف عن الجوانب الإيجابية لطريقته التربوية. لقد كان معلمًا ممارسًا ممتازًا ، لكنه كان متخصصًا في المنهجية الضعيفة ، لأنه على الرغم من عدد مرات إعادة الطبع ، لم تحصل المدرسة على تقدير واسع.

تتكون المدرسة من ثلاثة أجزاء. الأول - "حول قواعد الموسيقى بشكل عام" يختلف قليلاً عن الكتيبات المنهجية المنتشرة في ذلك الوقت. الجزء الثاني ، الأكثر قيمة ، يتعامل مع المقاييس والأوتار ، مع الإشارة إلى الإصبع الصحيح والنظر في الحالات الخاصة. يحتوي الجزء الثالث على مسرحيات طلاب Sichra المعروضة للدراسة.

العيب الرئيسي للمدرسة هو عدم الاتساق في اكتساب المهارات في العزف على الآلة الموسيقية. كانت المدرسة موجهة بشكل أساسي إلى المعلم ؛ بدون التوجيه المناسب للمبتدئين ، كانت عديمة الفائدة تقريبًا. يتم إيلاء القليل من الاهتمام لتطوير المهارات الفنية في المدرسة. يمكن تضمين الذخيرة الفنية المرفقة في أي مجموعة أخرى بنجاح لا يقل عن ذلك.

مروج الغيتار الرئيسي الآخر هو عازف الجيتار والملحن التشيكي إغناتيوس فون جيلد ، مؤلف مدارس الجيتار المكونة من سبعة أوتار وستة أوتار التي نُشرت عام 1812. يتضح مما يلي أهمية أنشطة جيلد بالنسبة لعازفي الجيتار الروس ، وعلى وجه الخصوص ، "مدرسة العزف على الجيتار بسبعة أوتار". عندما نشر أحد أكثر طلاب السيخرا موهبة ، إس إن أكسينوف ، في عام 1819 ، الأساليب الجديدة في العزف على الجيتار الذي وجده ، كانت إحدى هذه الأساليب استخراج التوافقيات الاصطناعية ، والتي لم تكن مستخدمة في روسيا حتى ذلك الوقت ، لقد اتخذ المدرسة كأساس لقيادته ، وهذا ما كان ليحدث لو لم يتطابق هيكل ومنهجية جيلد مع التقنيات المستخدمة من قبل أكسيونوف وسيخرا.

وبالتالي ، فقد بدأت العزف على الجيتار الروسيالتاسع عشر تم تشكيل القرن تحت تأثير إرشادات Geld المنهجية.

يرتبط حقبة كاملة في فن الجيتار بعمل ميخائيل تيموفيفيتش فيسوتسكي (1791-1837) ، عازف الجيتار الذي علم نفسه بنفسه والذي أصبح فيما بعد مبدعًا وملحنًا.أكمل تطوير الجيتار ذي الأوتار السبعة كأداة شعبية روسية ، وكتحدي صريح لتقاليد أوروبا الغربية. ولم يتمكن سور ولا جولياني من إبعاد عازفي الجيتار الروس عن المسار الذي اختاروه.

كان فيسوتسكي مغرمًا بالكلاسيكيات ، وخاصة باخ ، الذي حاول نقل هروبه على الجيتار ، مما ساهم في جدية ونبل أسلوب مؤلفاته على الغيتار. كان أول عازف جيتار روسي يستخدم Counterpoint. تراثه الإبداعي كبير جدًا - حوالي مائة مسرحية. من بين أعماله أيضًا مجموعة صغيرة (24 صفحة) "مدرسة عملية ونظرية للعزف على الجيتار" (1836) ، نُشرت قبل وفاة المؤلف بفترة وجيزة ، أصبحت الآن بلا قيمة.

ينعكس إتقان فيسوتسكي بوضوح في تنوع أغنيته. تلقت أفضل الأغاني القديمة والمعاصرة في تفسيره مثل هذا الانعكاس الذي لا يمكن العثور عليه حتى في أعمال معاصريه ، الملحنين الأقوى والأكثر كفاءة من الناحية الموسيقية.

هنا لا يسع المرء إلا أن يذكر ن.ب.ماكاروف (1810-1890) ، عازف الجيتار الروسي الشهير ، الذي قام بالكثير لتطوير فن الجيتار. أصبح ماكاروف مهتمًا بالغيتار في سن 28. أثناء إقامته في الأكاديمية العسكرية في وارسو ، تعلم العزف على الجيتار المكون من 6 أوتار ("الإسبانية") ، وسرعان ما حقق تقدمًا تقنيًا ملحوظًا ، حيث تدرب لمدة من 10 إلى 12 ساعة يوميًا.

في عام 1852 ، سافر ماكاروف إلى الخارج ، حيث التقى بأكبر عازفي الجيتار في أوروبا: Tsani di Ferranti ، M. Carcassi ، N. Costa ، J.KMertz ، سيد الجيتار I. Scherzer.
في عام 1856 ، حاول تنظيم مسابقة عموم روسيا لعازفي الجيتار والملحنين الذين يكتبون على الجيتار ، وكذلك الحرفيين الذين يصنعون هذه الآلات ، لكن في روسيا لم تجد المبادرة دعمًا واسعًا. نجح ماكاروف في تحقيق نيته في الخارج فقط ، في عاصمة بلجيكا ، بروكسل ، حيث أقيمت في عام 1856 المسابقة الدولية الأولى لأفضل تكوين للغيتار وأفضل آلة موسيقية. قدم ماكاروف نفسه في المسابقة بنجاح كبير كعازف منفرد.

كتب عدة كتب عن الجيتار ، ولا سيما كتيب "عدة قواعد لأعلى عزف على الجيتار". بالإضافة إلى المقالة التمهيدية ، التي عبر فيها المؤلف عن موقفه من حالة فن الجيتار في الغرب وروسيا ، فقد احتوت على تسعة قواعد تتعلق بتقنية الجيتار.

في نفوسهم ، ركز ماكاروف على مشكلات الأصابع ، ومعنى اليد اليمنى (باستخدام الإصبع الصغير) ، ولعب الزركشة (بأربعة أصابع على خيطين) ، إلخ. لا تزال بعض الاعتبارات التي عبر عنها ماكاروف تهم عازفي الجيتار.

في الأربعينياتالتاسع عشر القرن في روسيا ، وكذلك في أوروبا ، هناك فترة طويلة من تراجع فن الغيتار. ليس فقط أنشطة ماكاروف ، ولكن أيضًا حفلات الموسيقيين الأكثر أهمية - عازفو الجيتار في النصف الثانيالتاسع عشر قرون لم تحصل على استجابة عامة. بسبب الصوت الهادئ نسبيًا ، وندرة المرجع - بعد كل شيء ، لم يؤلف أي من المؤلفين الموسيقيين الروس قطعة واحدة للغيتار ، على الرغم من أن هذه الآلة تمتعت بتعاطف Glinka و Tchaikovsky. اعتبر الجيتار غير مناسب للاستخدام في قاعات الحفلات الموسيقية. علم أصول الجيتار ليس على قدم المساواة. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن واحدة من أخطر المحاولات لإيصال تعلم الجيتار إلى المستوى المناسب تجري في كورسك. هناك ، في فصول الموسيقى في الجمعية الموسيقية الروسية ، يُفتتح بموافقة A.G. فئة روبنشتاين من الغيتار بسبعة أوتار. تم إجراء الفصول الدراسية مجانًا من قبل مدرس اللغة الألمانية ، عازف الجيتار هاو Yu.M. ستوكمان. ولكن سرعان ما ، بسبب قلة الاهتمام بين الطلاب ، لم يعد فصل الجيتار موجودًا. أما بالنسبة للباقي ، فقد كان تعليم العزف على الجيتار في أيدي أفراد ، غالبًا ما يكونون أميين تمامًا في الموسيقى. ينعكس هذا في كتيبات التعليمات الذاتية في ذلك الوقت ، والتي صدرت في طبعات كبيرة وكانت ذات طبيعة تجارية بحتة. استخدموا بديلًا للتدوين الموسيقي - العزف على نظام رقمي. كان التذييل عبارة عن تدوينات أميّة لأكثر الدوافع شيوعًا والأكثر بذيئة. تختلف مدرستان اختلافًا كبيرًا عنهما - "المدرسة - دليل التعليمات الذاتية لجيتار بستة أوتار" بواسطة I.F. ديكر-شينك (1825-1899) و "مدرسة للغيتار بسبعة أوتار" لأ. سولوفيوف (1856-1911). مدرسة سولوفيوف هي أفضل وسيلة تعليمية في ذلك الوقت.

طلاب سولوفيوف هم فاليريان روسانوف (1866-1918) ، مؤرخ غيتار نشر سلسلة من المقالات التاريخية تحت عنوان "عازف الجيتار وعازف الجيتار" ، والذي بدأ في نشر مجلة "عازف الجيتار" في عام 1901 ، والتي لا تزال تصدر حتى مع مرور وقت طويل. فواصل حتى يومنا هذا. لسوء الحظ ، كان روسانوف متحيزًا ضد الجيتار ذي الستة أوتار ، مما قلل من كرامته ، لكن أنشطته مع ذلك لم تمر دون أن يلاحظها أحد. في ذلك الوقت الصعب ، قام بالكثير في الترويج للحاجة إلى محو الأمية الموسيقية لعازفي الجيتار ، وموقف جاد تجاه الآلة والأعمال الموسيقية التي يؤدونها. يرتبط الذروة الجديدة لفن العزف على الجيتار بثورة أكتوبر. صحيح ، في السنوات الأولى التي تلت ذلك ، لم يجذب الجيتار كأداة فردية الكثير من الاهتمام ، ولم يتم التدريب عليه في مدارس الموسيقى ، بسبب "رعونة" الآلة ، وأنشطة أكبر عازفي الجيتار استمر بشكل غير منظم وبشكل رئيسي في الأماكن النائية. الأكثر شعبية في ذلك الوقت كان الغيتار ذو السبع أوتار. لكن مع ذلك ، بدأ عازفو الجيتار الذين حملهم الجيتار بستة أوتار وأدبها في سنوات ما قبل الثورة في إعطاء الأفضلية لهذه الآلة الخاصة. على وجه الخصوص ، تم تسهيل ذلك من خلال جولة سيغوفيا في أعوام 1926 و 1927 و 1935 و 1936. أثبتت الذخيرة التي قام بها سيغوفيا وتقنياته في العزف وأسلوب الأداء أنها حاسمة في تطوير فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي. تحت التأثير الأقوى لهذا المعلم كان العديد من المعلمين السوفييت - عازفي الجيتار في ذلك الوقت ، الذين وضعوا الأساس للمدرسة السوفيتية للغيتار الكلاسيكي.

وملاحظة أجافوشين (1874-1950) ، عازف جيتار روسي رائع ، أحد أوائل معلمي الجيتار بستة أوتار. في البداية كان يعزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة ، قام بيوتر أجافوشين بتحسين العزف على آله الموسيقية المفضلة بمفرده ، فقط بعد انتقاله إلى موسكو ، استخدم أحيانًا نصيحة المعلمين ، من بينهم V. Rusanov. شارك كعازف في العديد من الحفلات الموسيقية. رافق المطربين البارزين F. Chaliapin ، D. Smirnov ، T. Ruffo. تقديراً لفنون أجافوشين المسرحية ، تمت دعوته للمشاركة في أوبرا ماسينيت دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1916.

يدفعه التعارف مع سولوفيوف إلى إلقاء نظرة فاحصة على الجيتار المكون من ستة أوتار ومحاولة دراسته بمفرده. بتوجيه من المدرسة ، أتقن كاركاسي بسرعة الغيتار المكون من ستة أوتار ، وبعد لقاء سيغوفيا تخلى تمامًا عن الجيتار ذي الأوتار السبعة.

لقاء في عام 1926 مع سيجوفيا ألهم أجافوشين. لم يفوت أي حفل للفنان الإسباني ، فقد التقى به شخصيا. كتب أجافوشين: "بعد رحيل سيغوفيا ، أعدت البناء على الفور ، وأدخلت التعديلات اللازمة على أدائي ، وتقنيات العزف. وبحلول وصوله التالي في ربيع عام 1927 ، كانت حالتي أكثر توازناً ، منذ ذلك الوقت كان لدي شيء بالفعل لذلك ، كانت ملاحظاتي الإضافية حول عزفه أكثر إنتاجية ، ويمكنني أن أركزها على اللحظات الفردية وتفاصيل أدائه ، وخاصة تلك القطع التي كانت في طور دراستي ".

عام من التدريب المكثف أسفر عن نتائج ملموسة. في عام 1927 ، لعب أجافوشين دور سيغوفيا مرة أخرى. حدث هذا في استوديو الفنان P.P. كونشالوفسكي. تذكر كونشالوفسكي هذا الاجتماع ، وكتب أن سيغوفيا وصفت أجافوشين بأنه "أفضل عازف جيتار في موسكو".

ملاحظة. عمل Agafoshin لأكثر من 40 عامًا كفنان أوركسترا في مسرح State Maly. في 1930-1950 ، قام بتدريس دورة الغيتار في الكلية الموسيقية. ثورة أكتوبر ومعهد موسكو الحكومي. كان العديد من عازفي الجيتار السوفييت المشهورين من طلابه (أ. إيفانوف كرامسكوي وإي كوزنتسوف وإي ماكييفا ويو ميخيف وأ. كابانيخين وأ. لوبيكوف وآخرين).

ملاحظة. يمتلك أجافوشين كتاب "جديد عن الجيتار" ، الصادر عام 1928 ، والذي كتب تحت انطباع جديد من التواصل مع فن أ.سيغوفيا المتميز ، و "مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار" ، والتي استندت إلى ندوات أ. سيجوفيا.

1. يجب على الطالب في سياق تدريبه في "المدرسة" أن يمر بالمراحل الرئيسية التي مر بها الجيتار نفسه في تطوره التاريخي. أي أنه يجب أن يتعرف على تقنيات وأعمال عازفي الجيتار من مختلف الأساليب والعصور.

2. يجب أن يتعلم الطالب العزف على الجيتار في الممارسة العملية ، أي اكتساب المعرفة والمهارات اللازمة للعزف ليس على المواد التعليمية والتدريبية الجافة مثل التمارين والدراسات ، ولكن على مادة فنية عالية منتقاة بمهارة تعزز الذوق وتجلب معه بمهارات عملية وتقنية أيضًا الرضا الجمالي.

3. يكمن السبب الرئيسي لوجود الجيتار ، حسب المؤلف ، في غنائية أصواتها وصدقها ونقاوتها وجمالها. أي تأثير للصوت ، برافورا غريب على الجيتار.

إن هذه المبادئ الحياتية والتعليمية هي التي تحدد اختيار المؤلف للمادة المخصصة لـ "المدرسة" ونهج الأداء المقابل لها.

من بين ميزات "المدرسة" أيضًا تطوير وتنظيم الوسائل التوافقية للغيتار ، وإجراء جميع الدراسات حول المواد الفنية العالية ، وربط الجزء النظري (أسس التناغم) بالجزء العملي ، و عرض لإمكانيات الجيتار كأداة مصاحبة.

أصدر Agafoshin في 1930-1950 أكثر من عشر مجموعات من العزف على الغيتار الكلاسيكي بستة أوتار وستة ألبومات من نسخه والتراكيب الخاصة به. لمساهمته في تطوير ثقافة العزف على الجيتار المكون من ستة أوتار وتدريب عازفي الجيتار المحترفين وفناني الأداء والمدرسين ، حصل على وسام وسام الشرف وميداليتين.

في الوقت نفسه ، بدأ تعليم الجيتار في مدارس الموسيقى والمدارس الفنية. انعكست إنجازات تربية الجيتار السوفيتي في ذلك الوقت في أدب الجيتار المنشور. بدأت قطع الجيتار في تأليف ملحنين محترفين. كان الأكثر أهمية في هذا الصدد هو المؤلف والأكاديمي ب. أسافييف (1884-1949).

من بين عازفي الجيتار السوفيتيين في سنوات ما بعد الحرب ، حقق AM Ivanov-Kramskoy (1912-1973) أكبر نجاح إبداعي ، حيث حصل عازف الجيتار الروسي البارز ، والملحن ، والموصل ، والمعلم ، وواحد من عدد قليل من الموسيقيين وعازفي الجيتار السوفيت على لقب فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1959). درس في الكلية الموسيقية التي سميت على اسم ثورة أكتوبر في عهد P. S. Agafoshin ، ثم في معهد موسكو الموسيقي. لعب دورًا كبيرًا في تطوير الغيتار بستة أوتار في روسيا. قام بأداء عازف منفرد وفي فرقة مع المطربين (N.A. Obukhova ، I.S. Kozlovsky). منذ عام 1932 كان يعمل في راديو All-Union. في عام 1939 حصل على الجائزة الثانية في مسابقة All-Union لفناني الأداء على الآلات الشعبية. في 1939-1945. قائد فرقة الغناء والرقص في NKVD لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في 1947-1952 كان قائد الجوقة الشعبية الروسية وأوركسترا الآلات الشعبية لراديو عموم الاتحاد.

تحظى أعمال الجيتار التي قام بها إيفانوف كرامسكوي (بما في ذلك حفلان موسيقيان للغيتار والأوركسترا) بشعبية كبيرة بين عازفي الجيتار.

"مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار" (1957). يتكون إيفانوف كرامسكوي من جزأين. الجزء الأول هو "المعلومات النظرية الموسيقية والإتقان العملي للآلة". يحتوي على أربعة أقسام توفر مقدمة موجزة عن تاريخ الجيتار ونظرية الموسيقى ، بالإضافة إلى التمارين اللازمة لإتقان العزف على الآلة الموسيقية. يزداد تعقيد المفاهيم والتمارين الموسيقية النظرية تدريجياً من قسم إلى آخر. الجزء الثاني هو "ملحق المرجع". وهذا يشمل الأعمال الشعبية للملحنين السوفييت والروس والأجانب وترتيبات الموسيقى الشعبية في عرض تقديمي متاح للطلاب.

حدث النشاط التربوي لـ AM Ivanov-Kramskoy في مدرسة الموسيقى الأكاديمية في معهد موسكو الموسيقي ، حيث ترأس فصل الجيتار من 1960 إلى 1973 ، بعد أن درب العديد من الموسيقيين الموهوبين. ومع ذلك ، تم التدريس على مستوى العمل الدائري في النوادي. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه ، بناءً على تعليمات جي في ستالين ، تم منع تعليم الأكورديون والجيتار والساكسفون في المدارس الموسيقية كأدوات برجوازية موالية للغرب. فقط بعد وفاة "زعيم الشعوب" ، وتحت الضغط العام ، تم افتتاح دروس الغيتار الكلاسيكي في العاصمة ولينينغراد ، وإن كان ذلك بدون دعاية واسعة. حدث ذلك في عام 1960. تم افتتاح فصل الغيتار المكون من سبعة أوتار في موسكو في مدرسة State Music and Pedagogical التي تحمل اسم V. Gnesins (المعلمان L. Menro و E. Rusanov) وستة أوتار - في المدرسة في المعهد الموسيقي (المعلم A. Ivanov-Kramskoy).

كان ألكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف كرامسكوي شخصية موسيقية وعامة بارزة كرس كل جهوده للترويج لفن الجيتار. بعد سنوات عديدة من النسيان ، وبفضل عازف ومعلم متميز ، استعاد الجيتار مكانة آلة موسيقية احترافية وبدأ التدريس في المؤسسات الموسيقية الثانوية والعالية في البلاد. إحياء لذكرى الموسيقي ، سميت مهرجانات موسكو لموسيقى الجيتار على اسم أ. ايفانوف كرامسكوي.

كان سيرجي ديميتريفيتش أوريخوف (1935-1998) خلفًا لتقليد الجيتار ذي السبعة أوتار ، وهو أحد أفضل عازفي الجيتار الروس ، وهو عازف ذو سبعة أوتار (يتقن العزف على الجيتار بستة أوتار ، لكنه لم يعزفه علنًا). لقد جمع بين عبقرية المرتجل والمؤدي والملحن. لقد فعل الكثير لإنشاء مرجع الغيتار الوطني الروسي. مؤلف العديد من المقطوعات الموسيقية للغيتار للأغاني والرومانسية الشعبية الروسية. بدأ في دراسة الجيتار أولاً بشكل مستقل ، ثم أخذ دروسًا خاصة من عازف الجيتار V.M. كوزنتسوف (1987-1953) ، الذي ألف كتاب "تحليل ضبط الغيتار المكون من ستة وسبعة أوتار" (موسكو ، 1935) ، والذي درس تحته العديد من عازفي الجيتار في موسكو. بعد خدمته في الجيش ، انضم إلى مغنية الروايات والأغاني الغجرية ، ريسة بيرل. بعد ذلك غنى مع زوجته ، المؤدية للرومانسية القديمة وأغاني الغجر والرومانسية ناديجدا تيشينينوفا. لبعض الوقت ، عمل مع Alexei Perfiliev في فرقة موسيقى الجاز الغجرية مع عازف الكمان والمغني نيكولاي إردنكو ، ثم نظم دويتو الغيتار الخاص به مع A. Perfiliev (غيتار بستة أوتار). كما كتب العديد من الترتيبات لغيتار بستة أوتار (على وجه الخصوص ، الروايات الرومانسية "لا تستيقظ الذكريات" و "الصفصاف البكاء ينام" و "الأقحوان"). بالنظر إلى الشعبية المتزايدة للجيتار المكون من ستة أوتار ، فقد خططت لتحويل الذخيرة الروسية الرئيسية بأكملها من الجيتار ذي الأوتار السبعة إليه.

طوال حياته ، ظل سيرجي أوريخوف مخلصًا للغيتار الروسي وكان قلقًا للغاية من أنه بدأ يفقد مواقعه في روسيا: "لم أفكر أبدًا" ، كما قال ، "أن الجيتار المكون من ستة أوتار سوف يغزو روسيا. الجيتار شائع جدًا ؛ هذا غيتار عسكري وأدبي ... خذ أي طبقات المجتمع التي تحبها: الجيتار ذو الأوتار السبعة هو آلة أصلية يرتبط بها الروسي. "

يستمر مسار أوريخوف من قبل عازف الجيتار في موسكو أناستازيا باردينا ، التي تتعايش ذخيرتها بشكل مثالي مع أعمال سيخرا وفايسوتسكي ، مع أعمال تارجا وألبنيز وغرانادوس. يكمن تفرد عملها في حقيقة أنها بارعة بنفس القدر في كل من الغيتار المكون من ستة أوتار وسبعة أوتار ، بالإضافة إلى غيتار GRAN (سيتم مناقشة هذا الجيتار لاحقًا). أثناء أداء الأعمال ، قامت Anastasia Bardina بتغيير ضبط الجيتار من ستة إلى سبعة أوتار والعكس صحيح. تختلف الأساليب التي تؤديها كثيرًا: من الكلاسيكيات والرومانسية إلى الجاز. لسوء الحظ ، حتى الآن ، باردين هو المؤدي الوحيد المتميز على الجيتار ذي السبع أوتار.

في محاولة لتوسيع إمكانيات الأداء المحض ، يعمل الموسيقيون وأساتذة الجيتار على حلول بناءة جديدة. أحد هذه التطورات هو الغيتار المحلي - GRAN (المطوران فلاديمير أوستينوف وأناتولي أولشانسكي ويقفان على الغيتار الصوتي الروسي الجديد) ، والذي يجمع بين 6 أوتار من النايلون و 6 أوتار معدنية ، والتي تقع على مستويات مختلفة. (بالمناسبة ، هذا الجيتار لديه براءة اختراع لاختراع). يمتلك عازف الجيتار القدرة على تشغيل الصوت على أوتار النايلون والمعدن ، مما يخلق شعوراً بالعزف على جيتارين. إنه لأمر مخز أن هذا الجيتار معروف في الغرب أكثر منه في روسيا. يعزفهم عازفو الجيتار مثل بول مكارتني وكارلوس سانتانا وغيرهم الكثير.

خليفة تقاليد الجيتار الكلاسيكي بستة أوتار بعد إيفانوف - كرامسكوي كان ابنته ن. إيفانوفا - كرامسكايا. رفع مثل هذا الأداء الكبير مثل A.K. فراوتشي هو أحد أفضل عازفي الجيتار الروس - فناني الأداء. وهو الآن فنان مكرم من روسيا ، ومدرس موسيقى ، وأستاذ في الأكاديمية الروسية للموسيقى (معهد جيسين للموسيقى وعلم أصول التدريس سابقًا) في موسكو.

درس في مدرسة الموسيقى المركزية في المعهد الموسيقي الذي سمي على اسم تشايكوفسكي في موسكو في فئة N.A. إيفانوفا كرامسكوي وفي المعهد الموسيقي. Mussorgsky في سفيردلوفسك مع G.Mineev. في عام 1979 فاز بالجائزة الأولى في مسابقة الموسيقى الوطنية في لينينغراد ، وفي عام 1986 - الجائزة الأولى في مسابقة الجيتار الدولية في هافانا (كوبا). قدم حفلات موسيقية ودرّس فصولاً رئيسية في ألمانيا وفرنسا وبلجيكا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية والنمسا وإيطاليا ويوغوسلافيا وبولندا وكوبا والمجر وجمهورية التشيك وبلغاريا وتركيا واليونان.
"قدم ألكساندر فراوتشي ولا يزال يقدم مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير الغيتار الكلاسيكي الروسي. العديد من أفضل عازفي الجيتار الروس هم من طلاب ألكسندر كاميلوفيتش. فراوتشي ذوق رائع ونبرة عميقة وجميلة وحب لكل عبارة. في مجلة إنجليزية شهيرة "غيتار كلاسيكي" أطلق عليه اسم حفيد سيغوفيا الروسي ". [يفغيني فينكلستين]

يجب أن نتحدث أيضًا عن مؤلفي النهايةXX مئة عام:

سيجي رودنيف (مواليد 1955) ، عازف جيتار وملحن ، مؤلف القطع الأصلية للغيتار ، والتي يؤديها عازفو الجيتار المشهورون مثل نيكيتا كوشكين وفلاديمير ميكولكا ويوري نوجمانوف. اشتهر بتكييف غيتاره للأغاني الشعبية الروسية.

تخرج سيرجي رودنيف من مدرسة تولا للموسيقى بدرجة في الأكورديون والبالاليكا. درس الجيتار بشكل مستقل وتلقى دروسًا خصوصية في موسكو من ف. سلافسكي وبي. بانين. باستخدام الدعوات إلى مهرجانات مختلفة لموسيقى الجيتار والجاز ، ركز على تطوير أسلوبه في العزف. بحلول عام 1982 كان قد تطور بالفعل كعازف جيتار محترف. أصبحت مشاركا في المهرجان العالمي في كولمار (فرنسا). ثم كانت هناك فترة من التجول في بولندا والمجر وإسرائيل وأستراليا وإسبانيا. عمل منسقًا ومرافقًا لألكسندر مالينين. في عام 1991 ، بعد أداء في Column Hall (موسكو) ، تلقى عرضًا للغناء في أمريكا ونشر مؤلفاته للغيتار هناك. في عام 1995 قام بتدريس فصل الغيتار في المعهد الموسيقي في تاراغونا (إسبانيا). يقوم حاليا بإعداد ورقة بحثية حول موضوع "الأسلوب الروسي في العزف على الجيتار الكلاسيكي". تم إعداد فيلمين موسيقيين عن سيرجي رودنيف على التلفزيون الروسي. تشمل برامج الحفلات أعمال الملحنين الروس والأجانب. يجري إعداد قرص في أداء المؤلف للموسيقى الشعبية الروسية على الغيتار الكلاسيكي للإصدار.
يصف سيرجي رودنيف نفسه عمله على النحو التالي: "... أود أن أنشئ ، على أساس الأغاني الشعبية الشعبية ، مؤلفات كاملة للغيتار ، باستخدام الفولكلور وأساليب التطوير الكلاسيكية. عملية كسر الطريقة التقليدية الحياة في عصرنا هي بالفعل لا رجعة فيها ، لذلك من المستحيل ، وربما لا يكون من الضروري استعادة الظروف التقليدية لوجود الفولكلور الموسيقي الشعبي. أسعى جاهداً لإعطاء حياة جديدة للألحان القديمة ، وفهم عميق وشامل لمحتوى اللعب ، والحفاظ على سلامة الصورة الفنية. لرؤية الكثير في الأشياء الصغيرة ، بحيرة في قطرة ، هذه هي مبادئي عند العمل مع مادة الفولكلور. جانب الحبكة في النص الشعري وخصائص نوع اللحن مهمان النهج إلى المصدر الأصلي. في الوقت نفسه ، تتمثل المهمة النهائية في إظهار القدرات التعبيرية للغيتار ، ولوحة تسجيل صوت الجيتار بأكملها ، باستخدام تقنيات الأداء الشعبي وإنجازات تكنولوجيا الجيتار الحديثة ... "

نيكيتا أرنولدوفيتش كوشكين ، الملحن وعازف الجيتار الروسي. ولد في موسكو في 28 فبراير 1956. جاء إلى الجيتار الكلاسيكي من خلال شغفه بموسيقى الروك. في سنوات دراسته بدأ في دراسة الجيتار بمفرده ، ونظم مع أصدقائه فرقة في المدرسة. بعد عامين من الدراسة في مدرسة الموسيقى ، واصل دراسة الغيتار والتلحين في مدرسة الموسيقى. ثورة اكتوبر. كان مدرس الغيتار في ذلك الوقت جورجي إيفانوفيتش يمانوف. بعد تخرجه من الكلية ، عمل لمدة ثلاث سنوات في مدرسة الموسيقى ، حيث بدأ في وقت ما في دراسة الموسيقى. إلى معهد الموسيقى الذي سمي باسم دخل Gnesins فقط في المحاولة الثانية في عام 1980 (فئة الكسندر فراوتشي).

بعد المعهد عاد إلى المدرسة ، ولكن بالفعل كمدرس. يعمل حاليًا في أكاديمية موسكو الحكومية الكلاسيكية. موسى بن ميمون.

قام بتأليف مقطوعته الأولى بمجرد أن بدأ في توجيه نفسه في الملاحظات ، ومنذ ذلك الحين ، وفقًا للموسيقي نفسه ، لم يعد يفصل بين دروس التكوين والغيتار ، وفي مفهومه كان دائمًا مترابطًا. كان نيكيتا كوشكين يؤمن بجدية بقدراته كمؤلف بعد الأداء الأول لمقطوعاته "باساكاليا" و "توكاتا" لفلاديمير ميكولكا. بعد ذلك ، بعد قراءة المراجعة حول الظهور الأول ، أدرك أن موسيقاه قد تم تقديرها وقبولها في النهاية. قبل ذلك ، كان يعزف مسرحياته بنفسه فقط ، وكانت علاقته بجمهور جيتار محلي محافظ نوعًا ما صعبة في البداية: تم استقبال معظم الأعمال بالعداء ، وكان الموسيقي نفسه مصنفًا ضمن الطليعة. ومع ذلك ، لم يعتبر كوشكين نفسه على هذا النحو ويتحدث عنها على النحو التالي: "لم أتعامل مع الطليعة ، كنت أعتبر نفسي استمرارًا للتقاليد ، وتحولت إلى الكلاسيكيات ، وبالنسبة للابتكار الذي استخدمته ، لقد كانت عملية طبيعية لاستخدام التقنيات التي وجدتها في الإمكانيات الملونة الجديدة التي فتحت لي وأكدت بشكل أكبر على التوصيف المجازي للموسيقى ، وفي هذا الصدد ، تمت كتابة مجموعة "The Prince's Toys" (1974) ، والتي قمت بإعادة صياغة العديد منها مرات على مدى السنوات الست الماضية ".

جناح "برينس تويز" (الأمير شقي - قرد عقارب الساعة - دمية بعيون مغلقة - جندي لعبة - عربة الأمير - النهائي: رقصة الدمى الكبيرة) تحظى بشعبية كبيرة وهي مدرجة في ذخيرة العديد من الفنانين المشهورين.

بالإضافة إلى الجيتار ، يكتب نيكيتا كوشكين موسيقى لآلات أخرى. لديه العديد من المقطوعات للبيانو ، والعديد من القصص الرومانسية للصوت والبيانو ، بالإضافة إلى موسيقى الجيتار مع الآلات الأخرى: سوناتا كبيرة للفلوت والجيتار ، وثلاثي للفلوت والكمان والجيتار ؛ مجموعة من القطع الموسيقية من أجل ميزو سوبرانو والغيتار ، مقطوعات موسيقية لثنائي وثلاثي من القيثارات ، لدويتو من القيثارات والباس المزدوج. قام بأداء أعمال كوشكين جون ويليامز ، ثنائي الغيتار الخاص بإخوان الأسد ، وثلاثي غيتار زغرب وأمستردام.

يحمل نيكيتا كوشكين لقب أحد أكثر الملحنين شهرة حتى الآن. تهم أعماله عشاق موسيقى الجيتار في جميع أنحاء العالم. بالتوازي مع أنشطة التأليف والحفلات الموسيقية ، يجد الموسيقي وقتًا للتدريس. أسلوبه غير العادي في العزف وتقنياته الجديدة في الموسيقى تجذب باستمرار انتباه العديد من المستمعين.

فيكتور كوزلوف (مواليد 1958) بدأ في تأليف الموسيقى في سن الثانية عشر. كُتبت أولى المؤلفات الهامة في مدرسة الموسيقى: فرقة موسيقية وترية ؛ ثلاثي للفلوت والفيولا والغيتار. تنويعات البيانو ، "رقصة دائرية ورقص" للغيتار المنفرد. في وقت لاحق ، فضل تأليف المنمنمات للغيتار المنفرد وثلاثي الجيتار. مسرحيات كوزلوف الفكاهية شائعة: "الرقص الشرقي" ، "مسيرة الجنود" ، "المخبر الصغير" ، "رقصة الصياد" ، "كيسكينو جور". كتب الملحن عدة أعمال للغيتار والأوركسترا: "كونسرتينو" ، "ملحمة والرقص الروسي" ، "بوفونادي" ، "أغنية إيلينا الجميلة" ، جناح للغيتار المنفرد "بلاك توريادور". تحتل العديد من الأعمال للأطفال مكانة خاصة في عمله. أصدر مجموعة من المؤلفات الموسيقية لعازفي الجيتار الشباب بعنوان "Little Secrets of Senorita Guitars / Children of a Young Guitars" ، والتي تم الاعتراف بها في عام 1999 على أنها الأفضل في روسيا من قبل مركز الجيتار الروسي (موسكو). نُشر عدد من أعمال كوزلوف في روسيا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبولندا وفنلندا. تم تضمين أعماله في ذخيرتهم من قبل عازفي الجيتار N. Komolyatov (موسكو) ، V. Zhadko (كييف) ، T. Volskaya (الولايات المتحدة الأمريكية) ، A. Khorev (سانت بطرسبرغ) ، E. Gridyushko (بيلاروسيا) ، S. Dinnigan ( إنجلترا) ، الثنائي "Capriccioso" (ألمانيا) ، يؤديها أيضًا ثلاثي عازفي الجيتار في الأورال (V. \u200b\u200bKozlov ، Sh. Mukhatdinov ، V. .

الكسندر فينيتسكي (مواليد 1950) عازف الجيتار والملحن ومعلم الموسيقى. يدرس في كلية الموسيقى التي تحمل اسم أ. غيتار كلاسيكي Gnesins ، يؤدي في الحفلات الموسيقية ، ويكتب موسيقى للجيتار ، ويعقد الندوات ودروس الماجستير حول موضوع "الغيتار الكلاسيكي في موسيقى الجاز". إن إنجازه ومساهمته في الذخيرة الحديثة هو برنامج المؤلف ، والذي يتكون من موسيقى في أنماط الجاز المختلفة. إنه مهتم بجدية بترتيب الجيتار. كانت إحدى سمات عزف ألكسندر فينيتسكي هي استخدام الباص "المتنقل" والتركيبات الإيقاعية في جميع أنحاء التكوين ، بالتزامن مع الخطوط اللحنية. كان الإبهام بمثابة باس مزدوج. كانت بقية الأصابع مثل عازفي الفرقة. في عزفه ، يحقق نبضات وخطوط لحنية ثابتة. بدت الموسيقى التي كان يؤديها وكأنها يلعبها الثلاثي. يشار إلى هذا النمط أحيانًا باسم "Fingerstyle". لتنفيذ هذه الأفكار ، كانت هناك حاجة إلى مدرسة كلاسيكية جادة ، ومعرفة بآلة موسيقية و "حقيبة" قوية من موسيقى الجاز. بدأ الإسكندر الأداء في مهرجانات الجاز والغيتار الكلاسيكي ببرنامجه الجديد (بتروزافودسك ، ايكاترينبرج ، دونيتسك ، كييف ، فورونيج ، إلخ). في عام 1991 أصدرت شركة "Melodiya" أول ألبوم منفرد له "Green Quiet Light" ، والذي تضمن مؤلفاته: "Time Travel" و "Green Quiet Light" و "Waiting for News" و "Metamorphoses" بالإضافة إلى تنسيق الألحان. AK جوبيم ، إل بونف ، يلعب من قبل لاميدا.

ليس فقط من يطلق عليهم "مؤلفو الجيتار" هم من يكتبون على الجيتار. تمكن إديسون دينيسوف (1929-1996) ، أحد أعظم الملحنين الروس في القرن العشرين ، عالم الموسيقى والشخصية الموسيقية والعامة ، من تقدير مزاياها بالكامل. في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، أعلن دينيسوف نفسه كزعيم بلا منازع للحركة ، ويسعى جاهداً لإدراك إنجازات الموسيقى الغربية المعاصرة. تراث دينيسوف الإبداعي متنوع للغاية من حيث الأنواع.

بالإضافة إلى المؤلفات الصوتية والآلات الموسيقية ، كتب إديسون دينيسوف للغيتار: سوناتا للفلوت والجيتار ، سوناتا للغيتار المنفرد في 3 أجزاء ، "In Deo speravit cor meum" للكمان والغيتار والأورغن ، جيتار كونشرتو ، كونشرتو للفلوت والجيتار . تمت كتابة بعض هذه المقطوعات الموسيقية خصيصًا لعازف الجيتار الألماني راينبرت إيفرز ، الذي أصبح أول عازف لهم.

بشكل منفصل ، يجب أن يقال عن الملحن إيغور ريخين ، باعتباره الشخص الذي قدم أكبر مساهمة في تاريخ وحداثة الجيتار - كلاهما من سبعة أوتار وإسبانية (كلاسيكية). قام بتأليف العديد من الأعمال للغيتار ، والتي أصبحت معروفة على نطاق واسع في البلاد وخارجها: اثنان كونشيرتو للجيتار والأوركسترا - لسبعة أوتار وستة أوتار ؛ سوناتا للغيتار بسبعة أوتار وستة أوتار ؛ قطع للجيتار والمجموعات. مؤلف "ألبوم عازف جيتار شاب" ودورة "24 Preludes and Fugues for Solo Guitar" ، كان فلاديمير ترفو أول مؤدي لهذا العمل ، والآن يلعبه بنجاح دميتري إيلاريونوف.

بعد الانغماس في عالم موسيقى الجيتار لأول مرة ، اندهش إيغور فلاديميروفيتش من أصالته ، واختلافه مع مجالات الثقافة الموسيقية الأخرى.

لقد تحمل وأدرك فكرة إنشاء ذخيرة حديثة على نطاق واسع. بالتعاون الوثيق مع ألكسندر كاميلوفيتش فراوتشي ، المحاضر في معهد جينيسينسكي في موسكو وعازف موسيقى ممتاز ، عمل على إنشاء "حفلة هافانا" ، التي صدرت عام 1983. جمال الهندسة المعمارية في هافانا ، وألوان الطبيعة الغنية ، والتناغم وإيقاعات الأغاني والرقصات الكوبية - هذا هو الأساس المجازي والعاطفي للحفل الموسيقي ، الذي يستمر في الشكل الكلاسيكي المكون من ثلاثة أجزاء. جسد هذا الحفل حلم إيغور ريخين في إنشاء مقال ذي توجه كلاسيكي ، بموضوعات حية ومنطق بناء واضح.

اللقاء مع "الأوتار السبعة" - مينرو ، باردينا ، كيم دفع ريخين لكتابة مقطوعات للجيتار ذي الأوتار السبعة. كان يعلم أنه ليس لديها أي ذخيرة حديثة تقريبًا ، ولكن بالنسبة له كانت "الأوتار السبعة" أداة حية تستحق كتابة الموسيقى. في عام 1985 ، عزف باردينا سوناتا على جيتار بسبعة أوتار. أيضًا ، يعمل Rekhin على كونشيرتو لـ "سبعة أوتار" - هذه هي الحفلة الموسيقية الأولى لهذه الآلة في تاريخ الموسيقى. تتشابك صوره الموسيقية بشكل وثيق مع التقاليد الوطنية للثقافة الوطنية الروسية.

من بين أعماله ، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية ، مكان مهم يحتله العمل ، وقد ساعده إنشاءه على الدخول في كتاب غينيس للأرقام القياسية! هذه دورة فريدة من نوعها "أربع وعشرون مقدمات وفوجيز" للغيتار. أراد Rekhin إنشاء سلسلة من المقدمات والفتحات للغيتار ، متبعًا مثال "HTK" Bach ، الذي فعل ذلك في وقته مع clavier. عمل الملحن على إنشاء هذه الدورة لعدة سنوات ، و ... تم إنجاز المهمة! تكمن صعوبة مثل هذا التكوين في حقيقة أنه من أجل إنشاء أعمال ، كان من الضروري في ما يسمى نغمات "غير الجيتار" (ملائمة للغيتار - A ، Re ، Mi) وليس فقط من أجل النظرية المواقف ، ولكن الاعتماد على اللعب وزيادة الأداء ...

كل واحد من Fugues كلاسيكي في العرض: يتم الالتزام بمنطق الاستجابات اللونية بدقة. لكن كل منها يحمل لغة موسيقية غير متوقعة وغير عادية ولكنها الأكثر إثارة للاهتمام للملحن. على سبيل المثال ، يتيح لك استخدام المزامنة في حلقة الكشف بوضوح عن تعدد الأصوات في الجيتار. معظم الشرود هي 3 و 4 أصوات. أثناء إنشاء هذه القطعة ، فكر إيغور ريخين في الجيتار كأداة عالمية ، والتي تفتقر إلى موسيقى عالمية متساوية في مفاتيح مختلفة. تم دمج هذه الأفكار مع الرغبة في عكس وسائل التعبير عن أكثر مجالات الموسيقى الكلاسيكية والحديثة تنوعًا.

أليف ي. كتيب مدرس موسيقي. - م: فلادوس ، 2000

Bronfin E.F. ن. Golubovskaya هو فنان ومعلم. - لام: موسيقى ، 1978

Buluchevsky Y. ، Fomin V. الموسيقى المبكرة (كتاب مرجعي للقاموس). L.، موسيقى 1974

ويسبورد ميرون. إسحاق ألبينيس ، M. ، Sov. ملحن ، 1977

ويسبورد ميرون. أندريس سيغوفيا ، موسيقى ، 1981

ويسبورد ميرون. أندريس سيغوفيا وفن الجيتار في القرن العشرين: مقال عن الحياة والعمل. م ، سوف. ملحن ، 1989

ويسبورد ميرون. فيديريكو جارسيا لوركا - موسيقي ، M. ، Sov. ملحن 1985

Veshchitsky P. ، Larichev E. ، Laricheva G. غيتار كلاسيكي بستة أوتار ، M. ، 2000

Veshchitsky P. دليل التعليمات الذاتية للعزف على الغيتار ستة أوتار. الحبال والمرافقة. م ، ملحن سوفيتي ، 1989 ؛ م ، كيفارا ، 2002

دروس موسيقى مضحكة في المدرسة والمنزل / تحرير Z.N. بوغيفا. - م: دار النشر AST، 2002

أسئلة التربية الموسيقية / إد. V.A. ناتانسون ، إل. روشينا. - م: موسيقى ، 1984

أسئلة نظرية وجماليات الموسيقى / إد. م. أرانوفسكي ، أ. الصخرة. - لام: موسيقى ، 1977

فيدال روبرت جيه. ملاحظات حول الجيتار المقدم من أندريس سيغوفيا / ترجمة. من الاب ، - م ، الموسيقى ، 1990

فوينوف ليف ، ديرون فيتالي. غيتار صديقك ، سفيردلوفسك ، دار نشر سريدن أورالسك ، 1970

فولمان بوريس. الغيتار في روسيا ، لينينغراد ، موزجيز ، 1961

فولمان بوريس. الجيتار وعازفو الجيتار ، لينينغراد ، الموسيقى ، 1968

فولمان بوريس. غيتار ، م ، موسيقى ، 1972 ، 62 ص. ؛ الطبعة الثانية: M.، Music، 1980

Gruber R.I. التاريخ العام للموسيقى. [الجزء الأول] M. ، دار نشر الموسيقى الحكومية

جازريان س. قصة عن الجيتار ، م. ، أدب الأطفال ، 1987

غيتار. التقويم الموسيقي ، المجلد. 1 ، 1987 (مقالات بقلم أ.لاريشيف ، إي كوزنتسوف ، إلخ.)

الغيتار من البلوز إلى الجاز: كوكتيل. كييف: "أوكرانيا الموسيقية" ، 1995

Darkevich V.P. الثقافة الشعبية في العصور الوسطى. M. ، علم 1988

ديمتريفا إل جي ، تشيرنويفانينكو إن إم. طريقة التربية الموسيقية في المدرسة. - م: الأكاديمية ، 2000

Esipova M.V. ، Fraenova O.V. موسيقيو العالم. قاموس السيرة الذاتية. موسكو ، الموسوعة الروسية الكبرى ، 2001 الفن في نظام أنسنة التعليم العام والمهني / أد. ز. جلادكيخ (رئيس التحرير) ، إي. كيرنوسوفا ، م. كوسموفسكايا. - كورسك: دار النشر كورسك. جامعة الدولة التربوية ، 2002

Ivanov-Kramskoy A.M مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار

إيفانوفا كرامسكايا ن. كرس حياته على الجيتار (ذكريات والده) ، M. ، Teplomekh Association ، 1995

القاموس التاريخي والسيرة الذاتية لأساتذة الجيتار الكلاسيكي: في مجلدين [Comp.، Ed. - Yablokov MS] ، تيومين ، فيكتور بوك ، 2001-2002 [المجلد 1 ، 2001 ؛ 2 ، 2002]

جيتار بستة أوتار (إسباني) وسبعة أوتار (روسي)

يعتبر الجيتار من أكثر الآلات الموسيقية المحبوبة والشعبية في العديد من البلدان حول العالم. يمتلئ تاريخ فن الجيتار بالأحداث الغنية وعمليات البحث الإبداعية والتحسين المستمر لكل من الآلة نفسها وتقنية العزف عليها.

أخذ الجيتار مظهره ، بالقرب من الحديث ، فقط في القرن الثامن عشر. تعتبر الآلات الموسيقية المقطوعة مثل العود والقيثارة والقيثارة اليونانية والفيولا الإيطالية والفيولا الإسبانية أسلافها.

يوجد حاليًا عدة أنواع رئيسية من الجيتار: ستة أوتار كلاسيكية ("إسباني") ، وسبعة أوتار ("روسي") ، وكذلك "هاواي" ، وجيتار جاز ، وغيتار كهربائي.

موطن أكثر الجيتار بستة أوتار انتشارًا في العالم هو إسبانيا ، ويعتبر الجيتار ذو الأوتار السبعة بحق روسيا.

بين محبي فن الجيتار ، لا تزال المناقشات جارية: أي من هذه الآلات يجب أن يُفضل؟ يشير مؤيدو الجيتار المكون من ستة أوتار إلى الإمكانات الرائعة التي تتمتع بها آلتهم ، إلى النجاحات الإبداعية المهمة حقًا التي حققها الملحنون والمؤدون الذين يستخدمونها. يشير معجبو الجيتار المكون من سبعة أوتار أيضًا إلى الإنجازات العظيمة للموسيقيين وتقاليد الأداء التي تطورت في الثقافة الفنية لروسيا في القرن التاسع عشر ، والتي تؤكد على قرب الأداة من طبيعة الأغنية الروسية ، الملوس الشعبية. لقد لاحظوا بحق حقيقة أن تطور هذا النوع من الرومانسية الروسية القديمة ، بخصائصها الغنائية الناعمة والصدق ، ودفء المشاعر ، والقرب من الفولكلور الحضري ، يرجع إلى حد كبير إلى الغيتار ذي الأوتار السبعة.

في رأينا ، الإجابة على الأسئلة المطروحة لا لبس فيها تمامًا: لكل من الجيتار ذي الستة أوتار والجيتار ذي السبعة أوتار مزاياها وتقاليدها ، ويمكن لكل من هذه الأدوات حل المشكلات الفنية المختلفة. يمكن أن تعتمد شرعية استخدام هذا النوع أو ذاك من الجيتار فقط على وسائل التعبير التي يحتاجها الملحن لتجسيد فكرة إبداعية ، وأي نوع من المحتوى التصويري الذي يريد الكشف عنه بمساعدته.

لأدب الجيتار تاريخ طويل وتقاليد. تحتل ترتيبات الأعمال المكتوبة للآلات الأخرى مكانة بارزة في ذخيرة عازفي الجيتار ، وكذلك لأسلافها المباشرين ، ولا سيما للعود.

يعتبر عازف الجيتار والمعلم الإسباني المتميز أندريس توريس سيغوفيا (1893-1987) مؤسس المدرسة الأكاديمية الحديثة لعزف الجيتار المكون من ستة أوتار

يتم تفسير العديد من مؤلفات الكمان بنجاح من قبل عازفي الجيتار. على سبيل المثال ، Andres Segovia هو مؤدٍ غير مسبوق لأصعب Chaconne بواسطة JS Bach ، أحد روائع موسيقى الكمان.

لكن الشيء الأكثر أهمية: بالنسبة للغيتار ، هناك مجموعة أصلية منفردة تتزايد باستمرار وتتألف من الحفلات الموسيقية والسوناتات والتنوعات والقطع ؛ يتم استخدامه بنشاط من قبل الملحنين كمجموعة وأداة مرافقة.

ينتمي دور مهم في إنشاء مجموعة الغيتار إلى الملحنين الإسبان: فرناندو سورو (1778-1839) ، فرانسيسكو تاريجا إيكسا (1852-1909) ، ميغيل لوبيتو (1878-1938) ، إميليو بوجول فيلاروبي (مواليد 1886) وأ. عدد الآخرين. لقد ابتكروا أعمالًا موهوبة للغيتار ، وكان لأسلوبها تأثير معين على أعمال البيانو لـ C. Debussy و M. Ravel. قطع رائعة للغيتار كتبها N. Paganini و F. Schubert و KM Weber و G. Berlioz ؛ في قرننا - إم دي فالاي ، إيه روسيل ، دي ميلاو ، إيه جوليفيت ، إي فيلا لوبوس ، إكس رودريجو.

كتب الملحنون السوفييت عددًا من الأعمال المهمة للغيتار. من بينها ، أود تسمية كونشيرتو للغيتار مع سترينغ رباعي ، وكلارينيت وتيمباني ب.أسافييف ، سوناتا لف.شيبالين. تم إنشاء أعمال الجيتار بواسطة I. Boldyrev و Yu. Obedov و L.Birnov و N. Chaikin و Yu. Shishakov و G. Kamaldinov وغيرهم من الملحنين.

إن تاريخ الجيتار ذي الأوتار السبعة ، والذي انتشر في روسيا ، مثير للاهتمام. دخلت الحياة الموسيقية على نطاق واسع. لم تكن الموسيقى المنزلية مكتملة بدون جيتار ، حيث تم غناء الروايات الرومانسية والأغاني بمرافقتها ، حيث تم استخدامها كأداة منفردة وفرقة.

يرتبط ازدهار فن العزف على الجيتار ذي الأوتار السبعة بأنشطة أ. سيخرا (1773-1850) و إم فيسوتسكي (1791-1837) ، الموسيقيين الرئيسيين في عصرهم. لقد استمتعوا بتعاطف وحب الجمهور الروسي واحترام وامتنان الشخصيات الثقافية الروسية.

ساهم طلاب السخرا في فن العزف على الجيتار. من بينها ، من الضروري ملاحظة عازف الجيتار والملحن س. أكسينوف (1784-1853) ، الذي نشر "مجلة جديدة للغيتار بسبعة أوتار ، مخصصة لعشاق الموسيقى" ؛ في. سفينتسوف (توفي عام 1880) ، الذي أصبح من أوائل الفنانين المحترفين على الغيتار ذي الأوتار السبعة ؛ زيمرمان (1810-1882) ، المعروف بارتجالاته الرائعة ؛ موركوف (1801-1864) ، مؤلف الأعمال والنسخ على الغيتار بسبعة أوتار.

كما يتطور فن العزف على الجيتار بستة أوتار في روسيا. كان م. سوكولوفسكي (1818-1883) مؤديًا رائعًا ، حيث أقيم نشاطه الموسيقي بنجاح كبير في كل من روسيا والعديد من البلدان الأوروبية. ماكاروف (1810-1890) مؤدي ومشهور الغيتار الكلاسيكي بستة أوتار ، حظي أيضًا بشهرة كبيرة.

موهوب الغيتار السوفيتي الروسي والمعلم بيوتر سبيريدونوفيتش أجافوشين (1874-1950)

ومع ذلك ، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في كل من أوروبا وروسيا ، كان هناك ضعف في الاهتمام بالغيتار من جانب الموسيقيين المحترفين ، ويُنظر إليه بشكل متزايد على أنه أداة ليس لها قيمة فنية كبيرة ، و لذلك لا يستحق الاهتمام ، فقد تم التقليل من قدراته التعبيرية وأصالته.

حدثت ذروة جديدة لفن الجيتار بالفعل في القرن العشرين وتؤثر على جميع المجالات: تأليف الموسيقى ، الأداء ، التربية. يحتل الجيتار مكانًا متساويًا مع الآلات الأخرى على مسرح الحفلة الموسيقية. لتعزيز فن الجيتار وأنشطة الموسيقيين وعازفي الجيتار في روسيا ، يتم نشر مجلات خاصة: "عازف الجيتار" ، "موسيقى عازف الجيتار". تحتوي على معلومات لم تفقد أهميتها في عصرنا.

في العقود الأخيرة ، أقيمت مسابقات ومهرجانات دولية لعازفي الجيتار في بلدان مختلفة ، وافتتحت دروس الغيتار في العديد من أكاديميات الموسيقى والمعاهد الموسيقية ، والعديد من الجمعيات والجمعيات لفناني الأداء والمهنيين والهواة ، وتم نشر كتب خاصة وأدب موسيقي . تُسمع موسيقى الجيتار باستمرار في الراديو والتلفزيون ، وتُسجل على أسطوانات الجراموفون وأشرطة الكاسيت المدمجة.

يعود مكان الصدارة بين عازفي الجيتار في هذا القرن إلى الموسيقي الإسباني العظيم أندريس سيغوفيا (مواليد 1893). كان لأدائه متعدد الأوجه ، وتدريسه ، وأنشطته التعليمية ، وإنشاء النسخ ، تأثير كبير على زيادة تطوير فن الجيتار.

زارت سيغوفيا الاتحاد السوفيتي عدة مرات. ساهمت حفلاته الموسيقية ، التي كانت تُقام دائمًا بنجاح ، في إحياء الاهتمام بالغيتار في بلدنا ، وأظهرت ببراعة القدرات الفنية والفنية المهمة للآلة ، وحفزت أنشطة الأداء والتعليم والتأليف لموسيقيين سوفيات مثل P. أجافوشين (1874-1950) ، ب. إيساكوف (1886-1958) ، ف.ياشنيف (1879-1962) ، أ.إيفانوف كرامسكوي (1912-1973).

عازف الجيتار السوفيتي والمعلم ألكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف كرامسكوي (1912-1973)

أود أن أشير بشكل خاص إلى أهمية تطوير مدرسة الجيتار السوفيتية للفنان المحترم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية الكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف كرامسكوي. مؤلف حفلتين موسيقيتين للغيتار والأوركسترا وأكثر من مائة قطعة لهذه الآلة ، نجح أ. إيفانوف كرامسكوي في الجمع بين أنشطة الحفلات الموسيقية وتسجيلات الراديو وتسجيلات الجراموفون - مع علم أصول التدريس. داخل جدران مدرسة الموسيقى في معهد تشايكوفسكي الموسيقي بموسكو ، قام بتدريب عدد من الموسيقيين المثيرين للاهتمام. أصدر A. Ivanov-Kramskoy مدرسة الجيتار المكونة من ستة سلاسل ، والتي لعبت دورًا مهمًا في تدريب عازفي الجيتار الشباب.

حاليًا ، يقوم P. \u200b\u200bVeshchitsky و N. Komolyatov و E. Larichev و A. Frauchi و B. Khlopovsky والعديد من عازفي الجيتار الآخرين بالترويج بنشاط للجيتار الكلاسيكي بستة أوتار.

سازونوف (1912-1969) ، إم إيفانوف (1889-1953) ، في.يورييف (1881-1962) ساهم بشكل كبير في تطوير وتعزيز الغيتار ذي الأوتار السبعة ؛ اليوم - B. Okunev ، S. Orekhov ، L. Menro وعدد من الموسيقيين الآخرين.

في بلدنا ، يتم استخدام الجيتار المكون من ستة أوتار وسبعة أوتار في ممارسة الحفلات الموسيقية. يتم التعليم في عدد من المؤسسات التعليمية المتخصصة العليا والثانوية ، في العديد من مدارس الموسيقى للأطفال والمساء ، والاستوديوهات والدوائر في قصور الرواد ومؤسسات تلاميذ المدارس والنوادي.

يتطور فن العزف على الجيتار في الخارج باستمرار. Zelenka ، V. Mikulka (تشيكوسلوفاكيا) ، L. Sendrei-Karper (المجر) مشهورون ؛ 3. Berend (FRG)، L. Brower (كوبا)، D.Banke، M. Cubedo، A. Membrado (Spain)، D. Brim، D. Williams (Great Britain)، M.L Anido، E.Bitetti (Argentina) ، أ. دياز (فنزويلا) والعديد من الفنانين الآخرين.

مع تطور موسيقى الجاز والبوب \u200b\u200bفي القرن العشرين ، انتشر جيتار الجاز ، وأصبح في الثلاثينيات من القرن الماضي آلة موسيقية كهربائية. يتم استخدامه في مجموعة متنوعة من فرق الجاز والبوب \u200b\u200bوالأوركسترا ، ومجموعات الفولكلور ، كما يتم تنفيذ الأعمال المنفردة عليها.

في بلدنا ، يرتبط تطوير جيتار الجاز بأسماء والد وابن كوزنتسوف وأليكسي ياكوشيف وستانيسلاف كاشرين وعدد من الموسيقيين الآخرين.

الجيتار هو أحد الآلات الرئيسية في الفرق الصوتية والآلات. يتم استخدامه من قبل العازفين المنفردين والمجموعات التي تؤدي أغاني النضال من أجل السلام ، من أجل الاستقلال الوطني ضد القمع الإمبريالي.

ومن الأمثلة الصارخة على التأثير على قلوب وعقول الناس فن المغني وعازف الجيتار التشيلي فيكتور هارا ، الذي ضحى بحياته في النضال من أجل الديمقراطية والتقدم الاجتماعي لوطنه.

يتطور فن الجيتار باستمرار ، ويتم تجديد أدب هذه الأداة باستمرار بأعمال أصلية جديدة في مختلف الأنواع. إن الشعبية الكبيرة التي يتمتع بها الجيتار ، وقدراته الفذة والتعبيرية الكبيرة تعطي سببًا لافتراض ازدهار فن العزف على هذه الآلة الديمقراطية.

اغناز جيلد

أندريه أوسيبوفيتش سيخرا

سيميون نيكولايفيتش أكسينوف

فاسيلي ستيبانوفيتش سارينكو

فلاديمير إيفانوفيتش موركوف

ميخائيل تيموفيفيتش فيسوتسكي

الكسندر بتروفيتش سولوفييف

فاليريان الكسيفيتش روسانوف