تمت الإشارة إلى بداية القرن XX من قبل "عودة" إلى جماليات rococo، وصور أوقات Louis XIV، إلى الأبد إلى الأبد العصر الشهم الأيسر. ارتبط الرغبة الطبيعية لشخص (وقبل كل شيء - الفنان) للعثور على اللوحات الجذابة من الماضي المهدئ من جميع إيقاع الحياة المتسارعة.

في روسيا، في عصر روكوكو، ظهرت اللوحة الأوروبية من النوع الأوروبي لأول مرة، مما يحل محل التقليد والروسي الخاص به. وخاصة الاتجاهات بقوة روكوكو منتشرة في منتصف القرن السابع عشر. في روسيا، اكتسب هذا الاتجاه بشكل ضئيل بشكل أساسي في الطبيعة ولمست من سانت بطرسبرغ حصرا. سيتلقى Rococo تعبيره الأكثر اكتمالا: في العمل المبكر للبريد، في Smolnyanka Levitsky. عند استبدال التمثيل (امتثال خصائص خصائص خصائص السكان أو عامة السكان ككل.) تأتي البطولة، ديكور رائعة، ويمين لعبة الأشكال.

الموضوعات الرئيسية للطلاء روكوكو هي حياة رائعة من الأرستقراطية للمحكمة، "المهرجانات الشهم"، عالم مفثال الحب المعقد. قطع اللوحة هي الحب فقط، المثيرة، عبادة الحساسية، الحب الخفيف (لا توجد مشاعر خطيرة).

فن روكوكو هو عالم الخيال والخبرات الحميمة، والمسؤولية الزخرفية، والتطور، والتطور، والتنقية المتطورة، لا يوجد مكان للبطولة والمواد البطل - يتم استبدالها بموجب إيغور في الحب، والخيال، والحلي الرائعة. يأتي الرسمية الثقيلة والشفقة للباروك لاستبدال الديكورات الهشة في الغرفة. شعار Rococo "قرن" قصير الأجل قصير الأجل، يصبح "فن متعة"، والغرض منه هو إثارة المشاعر الخفيفة والممتعة، والترفيه عن العيون مع نمط غريب من الخطوط، ومجموعات رائعة من أنيقة مشرقة الدهانات، التي تم التعبير عنها بشكل خاص في الديكور المعماري للتصميم الداخلي، مع المتطلبات الجديدة التي طلاءها روكوكو متطورة. تتميز ROCOCO بالزخاء الحكيميون، والرعاية لعالم لعبة المسرح الوهمية والكبراء، والإدمان على مؤامرة المثيرة الرعوية والحسية. كان فنانو روكوكو متأصلين في ثقافة رقيقة من اللون، والقدرة على بناء تكوين البقع الزخرفية الانصهار، وتحقيق الضوء الكلي، التي أكدها لوحة الضوء، تفضيل ظلال تلاشى وفضية وذهبية ووردية. في وقت واحد مع تطور اللوحة روكوكو، كثفت دور الاتجاه الواقعي؛ بعد أن وصلت إلى Heyday، لا تزال الحياة، النوع المنزلي، المناظر الطبيعية.

جماليات rococo - جماليات الفروق الدقيقة والتلميحات. في صورة الشخص، من الصعب بكثير من قبل، للقبض على الانتقال من الرصانة النفسية لإلقاء نظرة على النموذج إلى إخفاء مواتية لبعض الشياطين، من شخص حقيقي - إلى قناع علماني، من الحياة - إلى الدور والعكس صحيح. بعض الازدواجية المثيرة للاهتمام للصورة مسألة من صور كثيرة من الحقبة. ونقطة واحدة أكثر أهمية، مرة أخرى مرتبطة باللعبة البدء. تقع أبطال معرض الصور في القرن السادس عشر في التواصل مع المشاهد وتشجيعه على الاستجابة. الكامنة في صورة النوع نفسه، أصبحت هذه الجودة الآن خصوصية جديدة رقيقة. الأساسيا، إيماءة خفيفة الوزن، حركة محاكية ملحوظة قليلا، نصف جيلي، مثل نظرة غير واضحة أو لمعان مبلل في العينين - من تدرجات مماثلة نسج صور ممثلي القرن "الشهم".

الشهم العمر هو بالضبط اسم عصر روكوكو. بشكل عام، تم توجيه كلمة "الشهم"، وفقا لتقاليد Courtcuisal القديمة، إلى شخص ذو علاقة بمهول، مهذب ولطف، يربط النبلاء والانتعاش؛ في الوقت نفسه، تم اللجوء إليه عندما كان حول أبطال وأبطاليات مغامرات الحب (في الممارسة العامية - العامل، فولوكيتا). بحلول نهاية القرن السابع عشر، يتم إنتاج مفهوم غريب في هالاني، لا يدل على المجال الضيق فقط من السلوك المتطور، ولكن، أوسع، أسلوب ونمط الحياة، بناء على الفن يكون ممتعا.

يقع هيمنة القرن "الشهم" في حوالي عام 1715 إلى 1750، في بعض المصادر تمتد هذه الفترة إلى بداية الثورة الفرنسية العظيمة. الميزة الرئيسية في القرن الشهم هو زراعة السرور بمثابة مبدأ الحياة الرئيسي. كان Galanament أساس العلاقة بين رجل وامرأة من الوسيلة الأرستقراطية. أيضا، في ذلك الوقت، أعلنت المرأة "آلهة"، "قواعد الدوما"، وقد أجريتها أهواءها، أعطيت العطلات في شرفها وفي الوقت نفسه تم استخدامها ككائن بكل سرور. لذلك استدعاء عبادة سيدة ممتازة دون ارتكاب أي مآثر في شرفها. كان يعتبر نغمة جيدة لاحتواء الكرات المفضلة، وإعطاء الحفلات الموسيقية والنزهات في شرفها. أساس العلاقات الشهم هو مغازلة مكررة، وغالبا ما لا تعرض على الكسور من الحشمة. لهذه الأغراض، كان هناك نظام التواصل الخاص: "لغة المشجعين"، "لسان التنظيف"، "لغة الزهور".

توجد ثقافة تنكرية مميزة في العصر الشهم، لم تعد لها أي شيء مشترك مع كرنفال الطقوس في العصور الوسطى والأعمار الوسطى. حب الحب لارتداء الملابس الكامنة في الشهم. ضربت العديد من المسرحيات والأوبرا الهزلي في تلك الفترة الوضع التالي: تتحرك الفتاة في كامزول، والشباب "يتحول" إلى الفتاة.

بناء على هذه المرة، يتم تشكيل مثل هذا النوع كمشهد شهم في الفنون البصرية والزخرفية والتطبيقية.

وطن الفرن الشهم هو فرنسا، حيث نشأ في الربع الأول من القرن الخامس عشر (1710 - 1720). كان سبب حدوثه تغييرا في الحياة العلمانية بعد وفاة لويس الرابع عشر وميلينغ فيليب الثاني Orleans، Regent Louis XV. لوحظت السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر من خلال رفض أنواع مختلفة من الملذات، والمفاتي، وشدة ولي الحشمة، ضبط النفس في الأزياء. مع وصول دوق أورليانز، تغيرت حياة المحكمة بشكل كبير، لم يتبق شيء من وقت الملك السابق: انخفضت الأرستقراطية الفرنسية موجة طول الضوء والجنون والفخامة.

التغيير الكاردينال في وعي المحكمة الملكية ساهم في تشكيل نوع جديد - المشهد الشهم، حيث يتم عرض هواية الناس بلا هدف من أعلى المجتمع.

ميزات النمط الشهم

يصور المشهد الشهم دائما اتصالا مريحا لشخصين أو عدة أشخاص ضد خلفية المناظر الطبيعية الجميلة والجميلة خيالية. قد تكون محادثة، مغازلة، لعبة، المشي، الرقص. أبطال اللوحات، مثل الطبيعة، على الخلفية التي تتكشف قانونا بطيئا، دائما جميلة ومتناغمة (من وجهة نظر العملاء "المشاهد الشهم" - الأرستقراطيين).

لهذه الأغراض، من المستحيل تناسب أسلوب Rococo الذي ظهر على وجه التحديد في عصر أسلوب ريجنسي - مانرني، \u200b\u200bفريحة وخفيفة الهواء.

في أبطال اللوحات، كقاعدة عامة، لا توجد نماذج فرطانية حقيقية: هذه ليست صورا للأشخاص المحددين، ولكن فقط منفرج فقط من "عيد الشهم". ليس لدى المشهد الشهم مؤامرة ملموسة، وهذا هو، الإجراءات في تنميتها. مبدأ الأسياد الرئيسي للمشهد الشهم هو صورة للأشخاص الكماليين الجميلين في وضع السعادة الهادئة والمطلقة. حتى القلق أو الاستياء الخفيف في المشاهد الشهم تبدو ضيقة ولفافة. في بعض الأحيان، تشمل السورات ما يسمى "حب الراعي" الموضوع: الرعاة الأنيقة تهتم بنفس الرعاة المتطورة.

تم انتقاد هذا التعارض، وكذلك الزينة الطبيعية، بحدة من قبل الفلاسفة من التنوير.

كتب دينيس ديدرو أن لوحات "الشهم" من قبل فرانسوا بوش أنيقة، كاذبة وخالية من الذوق، ويعتقد مارمونتيل أن "بوش لم ير نعمة حقيقية".

ميزة أخرى من المشهد الشهم هو فقال، إشراق، الذي كان متأصل في ليس فقط الفن، ولكن أيضا العظمية الأرستقراطية في القرن الشهم.

فرانسوا بوش، أنطوان فوتو، جان أونور فرونار، موريس كانين دي لاتات، يمكن أن يعزى إلى الفنانين الذين عملوا في هذا النوع.

أما بالنسبة للفنانين الروس، "Miriskussniki" - Konstantin Somov، Evgeny Lancere و Alexander Benoit، وخلق رائع، وفي الوقت نفسه، الصورة المحزنة للقرن الشهم. لوحاتهم تشعر بالحزن للأشخاص الذين يعرفون مصير ماريا أنطوانيت ومجاملة غرقها. "فرساي" سلسلة Beno'a، "كتاب ماركيز" سوموف، لم يتابع لانسر عمل التصميم بأثر رجعي مهمة إعادة بناء الماضي - كانت نظرة من القرن XX على عالم مشرق ومهام الكرات ولوحات الحب تصدر "Miriskussnikov" فكرة مثالية للغاية عن العصر، ولكن من هذا لا تصبح أقل أهمية للفنية.

تمثيل نمط معقول من السلام، جمال الطبيعة، المثل العليا الأخلاقية

انعكاس موضوعي العالم المحيط

الرغبة في وضوح معقولة للانسجام، البساطة الصارمة

تشكيل الذوق الجمالي

ضبط النفس والهدوء في مظهر مشاعر

العقلانية والأطقم في الإجراءات

روكوكو ..

الأسلوب في فن القرن الثامن عشر، الذي كانت ميزة مميزة مدمنة على أشكال رائعة ومعقدة، خطوط غريبة تشبه صورة ظلية القشرة.

43. Rokail ......العنصر الرئيسي في زخرفة أسلوب Rococo، يشبه شكل حليقة القذيفة والنباتات الرائعة.

44. maskarock هو .... عرض الديكور النحت للمبنى على شكل رجل أو رئيس الحيوان وجه كامل

45. العاطفية هي ...هذا الاتجاه في الأدب والفن في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تميز بزيادة الاهتمام بالمشاعر البشرية وموقف عاطفي تجاه العالم في جميع أنحاء العالم، حيث يكون حب الرجل والطبيعة في المقام الأول.

أي من الهياكل المعمارية المعقودة من الكلاسيكية تسمى "النوم الرائع"

إقامة الملوك الفرنسية في ضاحية باريس هي قصر فرساي.

47- مبادئ التخطيط الحضري في عصر الكلاسيكية:

إنشاء مدينة مثالية مع المباني المصنوعة وفقا للخطة الموحدة. تم تصميم الفرقة الحضرية في شكل مربع أو مستطيل من حيث. من الداخل، من المقرر أن نظام حلقة مستطيلة أو شعاعي بدقة من الشوارع مع ساحة حضرية في المركز.

48. لماذا تدعو إبداع ن. بوكين إلى أعلى الكلاسيكية في الرسم؟

n.pussen. - مؤسس الكلاسيكية نمط. تحول إلى موضوعات الأساطير القديمة، التاريخ القديم، الكتاب المقدس، كشفت بوسين عن موضوعات الحقبة الحديثة. لقد طرح شخصيته المثالية، وعرض أمثلة مضحكة على الأخلاق العالية والقيم المدنية.

n.pussen.

49. ما الذي يوحد أكبر الماجستير "Galant Genre" - A.Vatto و f.bush

عالم الحب المجمع المؤثاء والحياة ضد خلفية الطبيعة البكر.

اسم الملحنين الكلاسيكية فيينا.

أ - جوسيف جيدن، ب - فولفغانغ موزارت، ج - Ludwig الحمامات بيتهوفن

لكن ب S.

51. السمفونية ... (ساكن) العمل لأوركسترا السمفونية تتكون من 4 أجزاء، حيث أول جزء آخر لديه نفس اللون، والمتوسط \u200b\u200bمكتوب في الأشكال المتعلقة بالموضوع الرئيسيالذي هو محدد

ربما، في كل نمط و نوع من الفن البصري، يمكنك الاتصال بممثليها الذين هم تجسيدهم. لذلك، على سبيل المثال، في لوحة عصر النهضة، Michelangelo و Rafael، في Barochko - بيتر بول روبنز، في الحديثة - غوستاف Klimt و Alphone Muha. وإذا نتحدث عن فن التصويري في روكوكو، فإن أولا وقبل كل شيء يتذكر أسماء ماجستير مثل أنطوان فنو وفرانسوا بوش.

أنطوان فوتو

فرانسوا بوش

طلاء Rococo وأشهر أسياد هذا النمط مخصص لهذا المنصب، والذي أوصي بجميع عشاق الفن. الموضوعات الرئيسية للطلاء Rococo - الحياة الرائعة لأريسقراطية للمحكمة، "مهرجان الشهم"، لوحات مثالية من قبل "الراعي" للحياة ضد خلفية الطبيعة الأصلية (ما يسمى اللوحة الرعوية. تذكر نسيج "غلاف" ، والتي ستكون معلقة في مجلس نبل نبل نقابة IPPolit Matveyevich Vorobyaninova، التي استذكرت بشكل نسبيا من بندر أوستاب لا تنسى عند اجتماعها مع Archivist Korbechnikov؟)، عالم مفثال الحب المعقدة وليدات الماكرة.

حياة الرجل مقاومة قصيرة، لذلك عليك أن تلتقط "لحظة سعيدة"، وعلى عجلها وشعورها، "اعتقد الكثير من الأرستقراطيين الفرنسيين في القرن السادس عشر، بعيدا عن أفكار الفلاسفة من عصر التنوير، اقترب ما حدث في عام 1789. كانت غارقة في هيدونيزية والبهجة، لم يتمكنوا من الحصول على أي مقاومة في الموجة الثورية، والتي تجرؤ على حد سواء منهم والعالم "متعطقي المعتاد". وليس من قبل أي حادث أنه بعد الثورة الفرنسية في عام 1789 ورعب جاكوبين، قدم الفن مرة أخرى منعطفا حادا، ونتيجة لذلك نشأت مثل هذا النمط كمسكر.

بالمناسبة، ليسوا موازية تاريخية واضحة؟

في المنشور السابق عن أسلوب Rococo، كتبت بالفعل أنه من الممكن للغاية النظر في خلفها لأكثر من قرن. الشعبية الاستثنائية للحديث في روسيا في بداية القرن العشرين في كل شيء: من الهندسة المعمارية والفن البصري للأدب والوسائط، ترجع إلى حد كبير إلى نفس الهدير هذه المرة بالفعل الأرستقراطية الروسية والذكاء (حتى الآن القرن العشرين، و لا xviii). بالإضافة إلى ذلك، بدأ الانحناء، المألوف للغاية بين الشباب في روسيا بداية القرن العشرين. الشاعر م. كوزمين يرتدي في روسيا بداية الروح في القرن الماضي هي الروح "الروح النمو والهواء" بالتأكيد في موجة دلالية واحدة مع المفضلة لويس الخامس عشر ماركيز بومبادور، الذي أعلن: "بعد أن لدينا فيضان".

كما تعلمون، فإن هذا "الفيضان" لم يجعل نفسه ينتظر لنهم فرنسا ما قبل الثورة ولا روسيا قبل الثورة. نعم، وحقيقة أنه في النهاية في الاتحاد السوفياتي بعد تجارب مع بناء بني بروح كوربوسيه، كان متحمسا في جوهره، ودعا "الأمبيرخ الستاليني"، كما يقول الكثير (على الرغم من، بالطبع، ما يسمى "ستالين" Ampir "، مع وجهة نظر الهندسة المعمارية، وليس الطوارئ تماما).

ومع ذلك، كان مدرجا إلى حد ما في التوازي الثقافي والتاريخي. دعنا نعود إلى اللوحة روكوكو، أي في القرن السابع عشر.

بالنسبة لمعظم الرسامين، فينوس روكوكو، ديانا، الحوريات والأمور أبطأ على كل ما تبقى من آلهة الأساطير العتيقة، ناهيك عن المؤامرات المسيحية التي يتم تجاهلها بالكامل. جميع أنواع "الاستحمام"، "مراحيض الصباح" والملذات الفورية هي الآن بالكاد الموضوع الرئيسي للصورة.

يتم تضمين الأسماء الغريبة للألوان في الأزياء: "لون الخوف خائف من الحورية" (الفيزيائي)، "لون الورود العائمة في الحليب" (وردي شاحب)، "لون الوقت الضائع" (الأزرق)، إلخ. ومؤلفات مستقرة من الكلاسيكية نوفرها إلى نمط أنيق ومتطور.

أنطوان فوتو (1684 - 1721) ودعا المعاصرون "شاعر الترفيه الإهمال"، "مغني النعمة والجمال". في أعماله، استولت على النزهات في حدائق دائمة الخضرة والحفلات الموسيقية والمسرح على حضن الطبيعة، والاعتراف المتحمسين ومشاجرات من العشاق، والتواريخ المثالية والكرات والكراسي. في الوقت نفسه، هناك حزن يميل في لوحاته، وهو شعور بتوزاع الجمال والزاميل لما يحدث.

لكن هذه الصورة عن أنطوان فوتو، التي تم إنشاؤها في عام 1720 كدليل لخطب الكوميديين الطائش، هي تحفة حقيقية له. تسمى "جيل".

السكن هو أحد الشخصيات الرئيسية من أقنعة الكوميديا \u200b\u200bالفرنسية، وتساكنية مع بييرو - بطل الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية كوميديا \u200b\u200bديل آرتي. Clumsier، مخلوق ساذج كما لو أن تم إنشاؤه خصيصا للسخرية الدائمة وممارسين DFT و Sly Harlequin. في تشكيل مثير للسخرية من الكوميدي، فقدت ولا يزال يقف أمام الجمهور، يمكن أن يشعر البحث عديم الفائدة عن المحاور، قادر على الاستماع إليه وفهمه. ولكن في جدوى. في المظهر المتعب والحزن للجنود، وفكر الوحدة لشخص، أجبر على الهتاف والترفيه جمهور بالملل. في هذه الصورة، أنطوان فنو، كما لو كان قد حاول عبور الأخلاق المتعصبين يهيمن على المجتمع الحديث، الذي كان فيه عظمة موهبته.

"جيل" - كانت تحفة أنطوان فوتو الرئيسية، المتوفى في سن 36، كتبها قريبا قبل وفاته. أعتقد أن التعليقات على هذا غير ضروري.

فرانسوا بوش (1703 - 1770) اعتبر نفسه طالب مخلص أنطوان فوتو. اتصل به البعض "فنان النعمة"، "anacreon للرسم"، "الرسام الملكي". المرتبة الثانية في "الفنان - منافق"، "من لديه كل شيء باستثناء الحقيقة". ملحوظ ثالث الملاحظ: "يده تجمع الورود حيث يجد الآخرون فقط المسامير".

فرانسويس فرش بوش تنتمي إلى العديد من الصور الجبهة من Louis XV الشهيرة المفضلة ماركيز بومبادور.، رعى الفنان.

الصورة الأكثر شهرة في Marquis Works F. Bush هي الصورة "السيدة دي بومبادور" 1756، الذي تمثل فيه البطلة محاط بالأشياء تشبه الأذواق الفنية والهوايات. في الوقت نفسه، فإن الكتاب في يديه هو تلميح واضح من التنوير والالتزام بالفوسات الفكرية ("بعد لنا فيضان على الأقل!". تذكر؟ لا يزال هذا الفكر ومؤيد التنوير !!!)

شكر ماركيز بومبادور بسخاء الفنان، لتعيينه أولا من قبل مدير مصنع نسيج (حسنا، نعم، وغير ذلك، أين جاءت النسيج الشهير "السينما" من؟)، ثم رئيس أكاديمية الفنون، مما يمنحه عنوان "الرسام الأول للملك".

بالإضافة إلى إعدام أوامر المحكمة الملكية الفرنسية، تحولت فرانسوا بوش باستمرار إلى صورة نوع مختلف من المشاهد المتكررة، والشخصيات الرئيسية التي تم غليها، الرعاة الخجولة أو طبطب ساحرة عارية في شكل فينوس الأسطوري وديان وبعد

لوحاته مليئة بتلميحات غامضة، تفاصيل حار (تنقيبات تنحنح مرتفعة في الراعي، ساق فليرتي من ديانا الاستحمام، والأصبع، والضغط على الأفواه، والمظهر البليغ، ورش إلى أرجل حمل الحملان، وحمائم تقبيل، إلخ ).

حسنا، يعرف فرانسوا بوش أزياء وأذواق حقبةهم!

في تاريخ الطلاء العالمي، لا يزال فرانسوا بوش لا يزال ماجسا رائعا في اللون واللونيت النمط المكرر، والذي يسمى الصور التي يطلق عليها في عالم السعادة والحب والأحلام الجميلة.

"Galana Genre" - اللوحة Rococo

ماجستير من "النوع المالمي" روكوكو ("فظيع"، "متقلبة"؛ فرانز. روكوكو من روكويل - شظايا الحجارة، والأحواض)، وهو اتجاه مصمم يسيطر على الفن الأوروبي خلال الأرباع الثلاثة الأولى من 18 عاما. لم يكن الكثير من ظاهرة فنية مستقلة، كمرحلة، مرحلة معينة من أسلوب الباروك الأوروبي الأوروبي. يبدو أن مصطلح "rococo" في فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر، في ذروة الكلاسيكية، كقب لقب ازدراء لجميع الفن المعاجد وربط 18 ضد: خط منحني، متقلب، يشبه الخطوط العريضة للوعة، هو علامة الرئيسية. فن روكوكو هو عالم الخيال والخبرات الحميمة، والمسؤولية الزخرفية، والتطور، والتطور، والتنقية المتطورة، لا يوجد مكان للبطولة والمواد البطل - يتم استبدالها بموجب إيغور في الحب، والخيال، والحلي الرائعة. الموضوعات الرئيسية للرأس روكوكو هي الحياة الرائعة في الأرستقراطية للمحكمة، واللوحات المثالية من قبل "الراعي" للحياة ضد خلفية الطبيعة الأصلية، عالم مفثال الحب المعقدة وليدات الماكرة. إن حياة الشخص لحظية وأسطول، وبالتالي تحتاج إلى التقاط "لحظة سعيدة"، على عجل للعيش والشعور. يصبح "روح الرائعات والهواء الرائعة" Leitmotif لإبداع العديد من الفنانين "النمط الملكي.

Antoine Watto Antoine Watto - معاصرين يسمى "شاعر الترفيه مهمل" و "المهرجانات الشهم"، "مغني النعمة والجمال". في أعماله، استولت على النزهات في الحدائق الخضراء من أي وقت مضى، وموسيقى الكتان والحفلات الموسيقية المسرحية على حضن الطبيعة، والاعتراف المتحمسين وشجارات العشاق، والتواريخ المثالية والكرات والكراسي. في الوقت نفسه، هناك حزن يميل في لوحاته. الشعور بتوزاع الجمال والزامعة لما يحدث.

أنطوان فنو. الحج إلى جزيرة سفرا. 1717-1718. متحف اللوفر. باريس. واحدة من اللوحات الشهيرة للفنان هي "الحج إلى جزيرة سفرا". تجمع السيدات رائعتين وحاملي الشهون على مغطاة بألوان خليج البحر. أبحروا إلى جزيرة سفرا - جزيرة آلهة حب وجمال فينوس، حيث كانت، وفقا لأسطورة، خرجت من الرغوة البحرية. دهانات دافئة، ناعمة، ألوان مكتومة، السكتات الدماغية الفرشاة الخفيفة - كل هذا يخلق أجواء خاصة من السحر والحب.

لوحة Watto "Gilles" هي الانتماء إلى Gecedaurs حقيقية (Piero)، التي تم إنشاؤها كعلامة لأداء الكوميدي الضائشة. جيل - الشخصية الرئيسية والمفضلة أقنعة الكوميديا \u200b\u200bالفرنسية. بيرو ساينانت - بطل الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية ديل آرتي. يبدو أن المخلوق الساذج الناشئين تم إنشاؤه على وجه التحديد للسخرية الحيل والحصيد المرشحة والهتيرة الماكرة. من الناحية الفنية، تتم كتابة الصورة ببراعة. تتصل البساطة القصوى للدوافع والتركيبات هنا بنمط دقيق ومخطط الألوان المدروس بعناية. أنطوان فنو. السكن. 1721. اللوفر. باريس. (بطل المسرح العادل جيل في دعوى بييروت).

أنطوان فنو. الكوميديين الإيطاليين.

أنطوان فنو. الجهات الفاعلة المسرحية الفرنسية.

أنطوان فنو. حب غاما.

أنطوان فنو. caprice. حوالي 1718. hermitage. بطرسبرغ.

أنطوان فنو. المستنقع. 1717-1719. متحف متروبوليتان. نيويورك.

أنطوان فنو. Savoyar مع سوركوم.

تعتبر فرانسوا بوش فرانسوا بوش (1703-1770) نفسه طالب مخلص واتو. اتصل به البعض "فنان النعمة"، "anacreon للرسم"، "الرسام الملكي". رأى آخرون فيه الفنان "المنافق"، "من لديه كل شيء، باستثناء الحقيقة". ملحوظ ثالث الملاحظ: "يده تجمع الورود حيث يجد الآخرون فقط المسامير".

ينتمي فرش الفنان إلى عدد من صور المفضلة لدى الملك لويس XV ماركيز دي بومبادور. من المعروف أنها رعت بوش، أمرت مرارا وتكرارا لوحاته على المؤامرات الدينية للمساكن القطرية والاجرونات الباريسية. في اللوحة "السيدة دي بومبادور"، يتم تقديم البطلة محاطة بألوان متناثرة والبنود الفاخرة التي تشبه الأذواق والهوايات الفنية لها. يتعلق الأمر بخلفية بخلفية الخصبة المورقة والرسائل الرسمية. الكتاب في يدها هو تلميح واضح من التنوير والالتزام بالفوسات الفكرية. ماركيز شكر بسخاء الفنان. تعيينه من قبل مدير مصنع النسيج، ثم عينه لقب "الرسام الأول للملك". فرانسوا بوش. السيدة دي بومبادور. 1756 قديم Pinotec، ميونيخ.

فرانسويس بوش أكثر من مرة تحولت إلى صورة المشاهد الهادسة، والشخصيات الرئيسية التي تم غليها، أو صحيحة خجولة أو عشاق عارية السمين في شكل فينوس الأسطوري وديان. لوحاته مليئة بتلميحات غامضة، تفاصيل حار (تنحنح من تنورة الساتان في الراعي، غليظة من ساق فليرتي للاستحمام ديانا، وهي إصبع مضغوطا إلى الأفواه، مذهل، مظهر تحذير، تقبيل رمزي حمامة IT.D.D. ) يعرف الفنان أزياء وأذواق عصره! فرانسوا بوش. الاستحمام ديانا. وبعد 1742 سنة. متحف اللوفر. باريس.

في تاريخ اللوحة، لا يزال فرانسوا بوش ما زال سيدا رائعا في اللون والرسم الرائع. سبب حدودا التركيبات، زوايا غير عادية للأبطال، صورة ظلية غريبة من زخارف المسرح تقريبا، ولهجات الألوان العصير، وهج مشرق للدهانات الشفافة المطبقة مع السكتات الدماغية الصغيرة الخفيفة، وإيقاعات التدفق السلس - كل هذا يجعل F. بوش اللوحة الماجستير غير مسبوقة. تتحول لوحاته إلى لوحات زخرفية، تزين التصميمات الداخلية المورقة للقاعات وغرف المعيشة، فإنها تتصل بعالم السعادة والحب والأحلام الجميلة. فرانسوا بوش. انقطع النوم.

فرانسوا بوش. عموم و sirring.

Fragonar Jean Oker French Painter & Engraver، أكبر ماجستير في عصر لويس XVI. أصبح مشهورا للمشاهد التي تم تنفيذها بشكل صحيح والمشاهد المنزلية، حيث يتم دمج أناقة Rococo مع الطبيعة الخالية من عدم الإيمان، ودقة آثار الهواء الخفيفة، والطلاء العتيقة المهيبة. جنبا إلى جنب مع الأعمال التي تم إنشاؤها على أساس الملاحظات الحقيقية، فإنه يخلق والتراجع - استنساخ المشهد مع مثل هذه البدنية التي يبدو أنها مكتوبة من الطبيعة. فرجونار جان أونور.

فرجونار. حبيب التاتج

فرجونار. قبلة السرقة

فرجونار. النفس تظهر أخوات هدية Amur.

onor fragonar. "تأرجح" 1766.

فرجونار. درس موسيقي

Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867)، اللوحة الفرنسية والرسمات. ماجستير الرائعة من التكوين، الرسم الصارم والغريم، صادقة، مرافقة بشكل حاد ("L. F. Burten"، 1832). اللوحات التي أجريت كممثل كبير للكلاسيكية الأكاديمية ("Homer's Apotheosis"، 1827). في عام 1806، تراجع ركوب الخيل، أخيرا، في إيطاليا، حيث يبقى لسنوات عديدة (1806-20 - روما، 1820-24 - فلورنسا)، مع دراسات الحماس الفن الإيطالي النهضة، وخاصة رافائيل. يخلق عددا من روائع: صور "الحبوب" (1807، ex-en-provence)؛ مدام ديفوس (1807، متحف كوندي، شانتيليا)؛ "Marcott D" Argentte "(1810، معرض وطني، واشنطن)؛" Cardier "(1811، Louvre، Paris)؛" Madame Zenon "(1816، متحف في نانتي)؛" Gurieva "(1821، Hermitage، سانت بطرسبرغ) . لويس ديفيد. صورة لفنان engra. حوالي 1800. متحف اسمه بعد بوشكين. موسكو

engr. رائحة كبيرة. 1814 سنة. النفط، قماش. Louvre، باريس.

engr. مصدر

engr. صورة لعدد Gurieva. 1821 سنة. النفط، قماش. Hermitage، بطرسبرغ

الزخرفية والتطبيقية الفن روكوكو مايسن التماثيل.

أثاث روكوكو

الأثاث في أسلوب روكوكو. قصر الشتاء. سان بطرسبرج.

الأسئلة والمهام: A.Vatto - رسام الفرح والحزن. "فنان غريس" - ف. بوش. الزخرفية والفن الرسمي روكوكو. اكتب مقالا حول الموضوع "ما الذي يمكن أن يحلم به والتحدث مع أبطال اللوحات أنطوان فوتو.

4. لوحة القرن الشهم

كانت اللوحة "الشهم" في فرنسا موجودة بالتوازي مع الاتجاه الروماني والهيلينيستي وفي وقت مبكر، في الأصل من المدرسة الاسكتلندية، الرومانسية وسيطرت على الثورة الفرنسية العظيمة.

بدأت الحياة الفنية في تطويرها في مجال اللوحة في تلك النماذج التي يتجلى فيها أيضا الآن. أكاديمية المعارض والمعارض، بدأت انتقادات الفن في الحصول على تأثير كبير على التنمية الفنية المجانية. جنبا إلى جنب مع الأكاديمية الملكية، التي جذبت أفضل القوى، أكاديمية SV. لوقا في باريس، التي تحولت من أصحاب المتاجر القديم، فقط في حالات نادرة يمكن أن تباهى اسما رائعا؛ إلى جانب أكاديمية باريس، مدارس الفنون العليا الإقليمية، التي اتخذت الأكاديمية الأولى من قبل الأكاديمية في تولوز، مونبلييه ولون، كقاعدة عامة، تلبي الاحتياجات الفنية المحلية فقط. فقط "المعارين" إلى الأكاديمية الملكية في باريس لديها الحق في التعرض في "صالون" اللوفر؛ بعد بضع سنوات، تلقوا لقب الأكاديمي العادي على عرض "اللوحات حول حق القبول". كسر في جنب، ومع ذلك، فإن هذه الأكاديمية لا تستحق. قبلت فنانوه كلود تشيلو، ومعلمي الفنو، ك "رسام المؤامرات المألوف"، فوتو باعتباره "رسام المهرجانات"، Greza باسم "النوع"؛ يتم تعيين الفنانين الآخرين في قوائمها كاعبي المناظر الطبيعية والرسامون من الحيوانات والزهور وما إلى ذلك إلى جانب المعارض الأكاديمية في "صالون الساحة" وفي "المعرض الكبير" من اللوفر، كررت بانتظام من 1737 ووصل إلى أعلى حد في 1789، أيضا وأكاديمية القديس لوقا، واتحاد الشباب رتب معارضهم الخاصة.

من بين جميع أولئك الذين اتبعوا "شرائع الشهم" للرسامين تقليديا عدة أرقام مهمة.

5. جان مارك طبيعي (1685-1766)

Natier هو واحد من أقدم الرسامين "الشهم"، وفي عمله، أظهر الاتجاه الموصوف نفسه إلى حد أقل.

ولدت في عائلة الفنانين: كانت والده مارك صورة، وكتبت الأم ماري كورتوا المنمنمات، وشقيق شقيق جان باتيست في إنشاء لوحات لأسباب تاريخية.

وردت الدروس الأولى للرسم جان مارك طبيعي من والده، ثم حضر دورات الرسم في الأكاديمية الملكية. في سن الخامسة عشرة (!) حصل ناتيه على الجائزة الفنية الأولى لأكاديمية باريس.

في عام 1717، ذهب ناستلاي في رحلة إلى هولندا، التقى في أمستردام مع بيتر الأول وكتب صور الملك والإمبراطورة الروسية كاثرين. اقترح بيتر Natier أن يغادر فرنسا واتركه في روسيا، لكن في اشارة الى حبه لوطنه، رفض الفنان اقتراحه. قضى جان مارك طبيعي طوال حياته تقريبا في باريس.

Jean-Mark Natier هو خالق أسلوب جديد من اللوحة - صورة تاريخية (الأب - بورتريه هيردي)، معظمها يصور أرقام الشهيرة في الماضي الفرنسي.

لسانت بطرسبرغ، "الأمير أ. كوراكين"، "الملك بيتر الأول"، "كاثرين الأول". فيها، وكذلك في مدام دي بومبادور الشهير في صورة هيانا من هيانا، تظهر هذه الميزات كميزة مثالية للمظهر، تصوير في صورة بطل العتيقة أو الله (صورة زي)، نكهة ناعمة. الخصائص النفسية للأحرف المعبر عنها بشكل مباشر أو رمزية تختفي. "مواجهة العصر" - رجل لديه تعبير سلمي عن الشخص الذي لا يعكس عالمه الداخلي (الذي لم ينجح فيه، لكنه لم ينجح أو لا يريد الوصول إلى الفنان في "الأميرة إد جوليتسينا" المعبر عن بث صريحة لفتاة)؛ في هذا الجانب، يمكنك أن ترى الجانب السلبي من النمط الجديد: ليس لدى الهواء "الركيل" شيئا مدروسا.

6. جان أنطوان فوتو (1684-1721)

ينتمي واتو إلى عدد الفنانين المشهورين في عالم الفن في العالم وهو أكبر سيد في "النوع المالمي". المنوع التي تنتقل بها صورها للمشاعر والشخصيات (وهذا ليس على حساب ضوء "هالاني"، الذي كان موضع تقدير من قبل معاصريه!) غالبا ما يعارض الآخر "، يعمل rococo rococo (وخاصة العمل) من ف. بوش، وفقا لفلاسفة التنوير، "بعيد عن الحياة").

جاء Watto إلى باريس في عام 1702 من شمال فرنسا، من فالنسيان، حيث ولدت في عائلة سقف. من عام 1703 إلى 1708 عملت فوتو في ورشة عمل كلود تشيلو، ونسخت وأصور مؤامرات الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية. من هذه المرحلة المهمة من التكوين الإبداعي للفنان، تم الحفاظ على شهادة واحدة فقط الخلابة - صورة موسكو ل "Satira على الأطباء".

في السنوات التالية، حاولت Watto نفسه في أنواع مختلفة، التسلسل الزمني المثير للجدل لعمل قليل من العمل المحفوظ في هذه الفترة لا يسمح الاستنتاجات المحددة حول تطور مصالحه، ولكن طريقته أصبحت أكثر حرة، أكثر حرية، أكثر طازجة وسهلة.

من عام 1710، بعد رحلة قصيرة إلى فالنسيان، عاشت فوتو مرة أخرى في باريس، في جو مفضل من اللوحة والموسيقى والمسرح. من بين أصدقائه المقربين هو الكاتب ومحرر الزئبق الفرنسي أنطوان دي لا روك، التجار، لوحات، رمامي والزجاج Zhersen و Siraua، الجهات الفاعلة الكوميدية الإيطالية والشعراء والموسيقيين.

تشكلت من النظام الأكاديمي المنظم بشكل صارم، فكرت فوتو بهدوء في وقظاراته التي فتنت به، وليس رعاية التسلسل الهرمي للأنواع، واستسلم بحرية إرادة المشاعر والأوهام. لم يرغب في العمل كترتيب، مفضلا حرية الخطة ولعبة الخيال. كتب المناظر الطبيعية، مستنقعات في روح هيلو، صور الجهات الفاعلة الإيطالية، والعطلات في الحدائق، ورعاية المزيد حول الحالة المزاجية، والثراء العاطفي والخلط للمشهد أكثر من التشابه الشاذ الدقيق أو العظمة الرسمية. تم تقديم تأثير "الفن الشهم" على أنه في وقت لاحق إلى حد ما من Natier، وبالتالي يتم تقديمه في هذا العمل في وقت لاحق.

رقيقة، ولكن يتم تتبع الخصائص النفسية واضحة في صورها، مثل "صورة السيد باتيرتا". لذلك، على ذلك، نرى التركيز للغاية، حتى يتطلع نحو عارض الإنجليزي - المعتدل من الممثل المرجعي لأمته. يشير صورة نحت الإناث إلى صورة نحت الإناث في الجزء السفلي الأيمن من الصورة، إلى فئات الرجل - إنه نحت.

نفس الشيء، ولكن على نطاق العالمي، تغطي الكثير من مشاعر الناس على الفور، ونحن نرى في "المهرجانات الشهمية الشهيرة": "الحج في جزيرة سفره" و "مهرجان الحب".

يجب أن أقول أن فوتو قد صور كل فئة فرنسية، ولا أقل إقناعا من صور النبلاء والنظر و "سافوار مع سوركوم"، و "الإسكان" (موسيقي ضائحي)، العديد من المسافرين، العمال، الفلاحون - شخصيات من رسومات السفر - أن الناس حيث جاء فوتو من.

Watto Machine Painting Painting، لكنه كان ماجستير في الفن الزخرفية، وهو نفسه قام بلوحة زخرفية لتصميمات التصميم الداخلي، ورسمت أبواب النقل، والجلافيسنز ويريرا، والتي كان لها تأثير على الديكور المعماري روكوكو.

والأعمال الزخرفية، ويتميز اللوحات الكبيرة بميزة نموذجية: اللوحة المذهلة، والإثارة واللطيفة، وأفضل سلسلة من المزاج العازلي، واستخدام تقنيات الطلاء في اللوحة (انظر وضع تيجان الأشجار في "كابريس")، مركب Virtuoso مهارة.

7. فرانسوا بوش (1703-1770)

"يجب أن تتراجع له السراويل القصيرة والنساء المتفوقات والشباب والأشخاص من الضوء، وهذا هو، كل من هم الأجنبي الطعم الحقيقي، والصدق"

ولد فرانسوا بوش في باريس في عائلة الفنان نيكولاس بوش، الذي أرسله إلى دراسته إلى صديقه فرانسوا ليمون.

في سبعة عشر عاما، دخل بوش ماجستير في النقش جان فرانسوا كارس، مما سمح له بالكسب بشكل مستقل لقضاء لقمة العيش، وكذلك معارف مفيدة - مع عملاء رفيعي المستوى من معلمه.

يحصل على اللقب الأول من الاختلافات - قسط أكاديمي للأطروحة. فيما يلي، بوش هو مؤيد ل SuperStruck، حتى أخلاب الرسالة "المشبوهة" إلى حد ما، وإعجاب معاصراته وإمكانية التمييز عليه بوضوح من فوتو. المشاركة في عام 1722-1723 في إنشاء حفر لجمع "جمع جوليان"، الذي تم استنساخه جميع أعمال السلف الشهير في نقشه، بالتعرف على أعمال هذا الفنان، لتعلم تقنياته المركبة وبعد

في 1723 - الجائزة الرومانية. في السفر في إيطاليا، يمتص فنان شاب مانيرو للإضاءة الناعمة في كورتون، وهي بداية قوية رسمت من Lanfranco و Tipoli، في الجذر، دون التباين العميق والديناميكية التركيبية لأعمال آخرين - كل ذلك ذهب هذا إلى شق مع أذواق الفناء الفرنسي. في جميع الأعمال، يوضح بوش ميل لعدم تلوين المنوع، ولكن لاستخدام البقع المحلية الكبيرة، ولكن مع التحولات الرائعة بينهما. المناظر الطبيعية "تيفولي" (متحف الفن والهندسة المعمارية، Boulogne-sur-Mer) و "نوع حدائق الفارزا" (متحف متروبوليتان، نيويورك) يتم تنفيذها على أساس الانطباعات الإيطالية.

جنبا إلى جنب مع الاعتراف والشهرة بوش، العديد من الطلبات لأعمال الفن الزخرفية والفن العلية، الذي لم يتركه قبل نهاية الحياة.

في المستقبل، تحتاج أعمال بوش إلى وضع علامة على شيئين. تحسين الكفاية الأولى لتقنيات الطلاء، وإتقان ملحقات الأنامة بموجب طريقة باروكية معبرة J. Thipolo ("تدريب كيوبيد"، "Leda and Swan" والعديد من الأعمال الأخرى على مواضيع الأسطورية)، تحت البورسلين ("فينوس، أمر مريح" "كوكب المشتري في ظهور ديانا، إغواء كاليستو"). والثاني هو ثابت العنصر الأيديولوجي في أعماله، والقليل من "الهالاني" المفرط، الذي أقسم فيه فولتير ويدرو. إن السمة النفسية والعاطفية في بوش غائبة تماما، حيث تحتل مكانها موقفها الخاص تجاه المصور من خلال خصائص قليلة. وهكذا، في "زيارة فينوس إلى البركان"، فإن الفنان ليس أقل من الأخير مفتون بالأبطال، وهذا ينتقل ونعمة مشيةها، ومحل مغمور من رأس مجعد (وكينوس بوش الحديثة الطري). بعض العجز بوش (وربما تم التقديم، الذي تم تنسيقه بأذواق الفناء) إلى عالم النفس الداخلي للأعمال يحرم الدراما مثل هذه المشاهد مثل "المقلاة والرائم" و "كوكب المشتري في ظهور ديانا، إغواء كاليستو، الذي ينتمي إليه القصص مع المؤامرة المأساوية. ومع ذلك، في معظم حالات العمل، لا ينظر إليها على أنها صور جميلة، ولكنها قماش مريح، كما عينات من النعمة.

في هذا النوع من تنوع العالم، يجب الإشارة إلى بضع لحظات.

أولا، هذه ميزة لا غنى عنها لإبداعه، وهو مثالية مظهر صور، معظمهم من النساء (سلسلة من صور مدام دي بومبادور، "صورة مدام بيرغر"). ثانيا، الاحتفال بواجهات الآلهة القديمة في الأعمال الأسطورية (الأكثر مباراتا في هذه الخطة "مرحاض Venus" هو 1751: منحنيات الرماد الداكنة، من المألوف في وقت الفنان، على شكل اللوز، عيون مفسضة قليلا، فم القلب ، برج الثور الصغيرة - والذين لا أستطيع أن أصدق أن هناك شخصية من الأساطير القديمة). كل هذا يتحدث عن التأثير على مؤلف النوع من صورة صورة للدولة، والشخصيات الرئيسية التي هو نفسه، في جوهرها، كان. جنبا إلى جنب مع سلسلة "Odalisok" (صور من الفتيات الصغيرات في حالة عارية)، والتي "يتم تخصيص" Odalisk ذات الشعر الداكن "1745 و" Odalisk ذات الشعر الأشقر "1752، كل هذا يشير إلى ما كانت أهمية الجمال والجنس الإناث تعطى في عمل بوش (ومع ذلك، لم يقترب أبدا عن كثب).

وكانت اللحظة الثالثة في بضع مسطحة و "مسرحية"، وفقا للكثير من الرسامين اللاحقين، ونهج بوش في المناظر الطبيعية (التي، في أمور أخرى، لأن معظم الفنانين آنذاك كانت بشكل عام). تبرز بوضوح نسبيا من قبل "المشهد" و "الستار"؛ إلى حد أقل، تجلى فقط في مناظر طبيعية "الإيطالية الإيطالية" المبكرة. على الرغم من درجة تطوير الغطاء النباتي والهندسة المعمارية (انظر "المناظر الطبيعية في محيط BOVE"، فإن "معبر"، "معبر على الجسر")، كانت المناظر الطبيعية يسكنها ستابليزي غير واقعي تماما، "فلاحته" - النبلاء، ثيرانه - أن زيوس قبل اختطاف أوروبا "، والطقس هو يوم هادئ، يوم غائم قليلا، وبغض النظر عن المكان الذي تم تصويره. على الرغم من حقيقة أن العمل الرئيسي على المناظر الطبيعية في بوش، مثل جميع الرسامين الآخرين في وقتهم، أجريت في ورشة العمل، فإن نفس "النهج السطحي السطحي" لا يسمح أبدا للمتقدم في تحقيق شعور الواقع في المكان ( بمهمة له أمامه، في جميع أنحاء الرؤية، ولم يضع). "فرنسا" هي "القليل من أركاديا" بعيدة بلا حدود عن الواقع وما زالت جميلة ".

لا يوجد شيء تقريبا في العمل لا يقل عن مشاهد النوع للفنان.

T. حول.، دخل فرانسوا بوش تاريخ الفن العالمي كفنانة "الشهم"، اللوحة السكرية، واقعية تماما في الصورة بطريقة غير واقعية وعلى اختيار التصوير؛ كمحمام ممتازة وماجستير في الفن الزخرفية والتطبيقية.

ورثت طالبه الأكثر موهبة J. O. Fragonar منه النعمة الخارجية وحرية التكوين وشجاعة اللون، لكنه سيحاول الجمع بينها بأخاديد داخلية عاطفية أكبر في نقل الصور والأراضي؛ تستخدم تقنيات التباين الملون الصريح في كثير من الأحيان، غائبة تقريبا عن الأدغال، يتم دفع المزيد من الاهتمام إلى تباين أبيض وأسود. تشويه أكبر بكثير من بوش، لكنه شعرت فقط على نظرة فاحصة، فإن تأثير نعومة النسبية موروثة من المعلم. لكن في عمله، لن نشئ الانتباه، لأنه لاستثناءات ما ورد أعلاه، وكذلك غلبة مشهد النوع على الأسطوري، اتبع فنه "درب" للاسترخاء والعاطفة المشاهد.

تاريخ الفن الفرنسي الحديث يقيم الفن بوش منخفضة. وإذ تدرك التقنية الممتازة للفنان، احتفل النقاد ب "Sugyness" لعمله، في كثير من الأحيان ذوق فني غير كامل (عمل الفترة المتأخرة، معظمها غير معروف، تحتوي على مقارنة بألوان مماثلة من التباين المفرط)، وكذلك عموما "البرجولية" من أسلوبها.

8. موريس كانين دي لاتات (1704-1788)

دي اللاتات - "King Pastel"

على "صورة السكرتير الملكي Duwal de Lepine"

ولد دو لطخت في عائلة العشاء. ترك تسعة عشر عاما مسقط رأسه، سانت كانتنين، وظهرت باريس، حيث درس في Duppy Mediocre Duppy وبعض الفنانين الآخرين.

أول اثنين من الأعمال المعروضة علانية من لاتور (صور من بلده وزوجة الرسام بوش)، المعروضة في صالون باريس لعام 1737، سلمته لقب تكوين أكاديمية الفنون؛ في عام 1746، تم انتخابه لأعضاءها الصحيحين، وفي عام 1750 حصل على لقب الرسام الملكي، الذي حافظ على 23 عاما. في عام 1780، تقاعد على السلام في مسقط رأسه.

وقد شهدت تأثير أيديولوجية التنوير، التي قدمتها J. B. S. سلسلة والفنانين الإنجليز الذين لديهم تدريب من 1725 لعدة سنوات، لم يأخذ دي لاتور أبدا اقتراح ولطف معظم الفن "الشهم"، ولكن كيف شعر البعض من نفوذه، لذلك ليس لديها أقل.

عضو الكنيست دي لاتات - رجل أخذ كارينجرا من الفنان البندقية روسالبا إلى العصوالي في حالة مهمة للفنون الجميلة - في توسيع القدرات البصرية لأقلام الباستيل، انتشار الرسم في وقت واحد بمعزات بدرج مختلفة من النعومة، والترويج اللوحة الباستيل كنوع من الفن البصري، مما يتيح التعبير عن ألوان زيت الماء الثابت. ما هو الصعب جدا التعبير عن فني النفط؟ على سبيل المثال، غالبا ما تؤدي Gladkope المطلقة في الطلاء الزيتي إلى "مصقول"، بعض "ميت" من المصور، الذي لم يكن من الممكن دائما تجنب "Gladkopians" الهولنديين في القرن السابع عشر. يتيح لك نعومة كاملة في الباستيل، على العكس من ذلك، أن تحقق أقصى قدر من الطبيعي عند الضرورة، في حين أن الغياب في تركيبة لها لا يحب الورنيش، على سبيل المثال، الفواكه على مثل هذا العمل مع الدمى. "الاستيقاظ لمدة عامين لتحسين نفسها في الشكل، من خلال ذلك [دي لاتات] صنع في جنس الباستيل لوحة هذه المهارة التي لا سبق له أي من الأشخاص سابقين وقد يكون، من أولئك الذين يتبعون الباسيليون.

نمت شرفةه أكثر فأكثر، والتي تم تسهيلها أيضا أزياء الباستيل، وانتشارها في المجتمع الفرنسي آنذاك. "في هذا (وليس فقط) يتكون من مساهمته الكبيرة في الفن البصري، تأثيره على لوحة" الرسامين الشهم ". ابتداء من De Latural، اعتبر الباستيل فرنسي، على وجه الخصوص، لم يعد فنانون المحاكمون مجرد فائدة، ولكن أيضا كنقل مستقل.

بدوره، وشهدت دي لاتات تأثيرا مباشرا على روكوكو: نعومة لون لوحاته، الصورة التي صورت وإن كانت مثالية، ولكن في الأرواح العالية للروح أعجب باللغة الفرنسية لا تقل عن روح التنوير والنفسية يعمل - أرقام الأدب والفلاسفة في وقته.

"وفقا لشهادة معاصرين اللامينية، فهو، نادرا ما أمسك بشخص ما؛ مع هذه الجودة، والقوة والوئام وممتعة الدهانات، والحفاظ عليها حتى الآن في صوره، على الرغم من وصفة طبية بهم. أعظم عدد في Saint-Katensky. متحف؛ تم جمعها أيضا العديد من متحف Louvro، في باريس. العديد من أعمال لاتور متنقلة من قبل الماجستير المتميزين في وقته ". وعلى الرغم من أن De Latat تقليديا لا تتميز بأسلوب الفنان "الشهم"، فإن "تقاطعات المتبادلة" مع روكوكو يسمح لنا نذكر هذا الفنان الرائع.

أنواع الفنون الجميلة والتقنيات

اللوحة - فنية مسطحة الطائرة، وهو خصوصية في العرض التقديمي بمساعدة الدهانات المودعة على سطح العالم الحقيقي، تحولت من الخيال الإبداعي للفنان ...

رواسب ثقافة وفن القرن XX للحضارة العالمية

في تاريخ الثقافة الروسية، بداية القرن XX. حصل على اسم "القرن الفضي" للثقافة الروسية، مما يبدأ "عالم الفن" وينتهي برمز. "عالم الفن" هي منظمة ظهرت في عام 1898 ...

القوطية. الحقبة المجمدة من الأوقات الماضية

تطورت الاتجاه القوطي في اللوحة عدة عقود بعد ظهور عناصر الأناقة في الهندسة المعمارية والنحت. واحدة من الاتجاهات الرئيسية للوحة القوطية كانت الزجاج الملون ...

كان تأثير طلبات الفناء الفرساهي في المقام الأول في مجال الفن البصري والزخرفية والتطبيقية والهندسة المعمارية. بالإضافة إلى لوحة الجهاز والخزف والمروحة والأزياء، اخترقت "الشهم" في التصميمات الداخلية من القصور ...

K.A. سوموف. زراعة النوع الشهم

2.1 بدأت ولادة "الشهم" في عصر روكوكو بداية القرن العشرين من قبل "عودة" الحنين إلى جماليات روكوكو، لصور أوقات لويس الرابع عشر، إلى الأبد عصر الشهم الأيسر .. وبعد

الثورة الثقافية في الاتحاد السوفياتي (1922-1941)

"برنامج الفن في مجال الفنون التقى بمقاومة الفنانين، يرتبط ارتباطا وثيقا بالبرجوازية، التي تكوينها ضد القوة السوفيتية. لجأت الفنانين ورجوة الفنانين إلى القذف على البلاشفة، متهمهم في ذلك ...

الإقلاع الاستثنائي للثقافة المحلية في النصف الأول من القرن التاسع عشر. يسمح للاتصال بهذه المرة "العصر الذهبي". إذا استمرت روسيا من الدول الأوروبية المتقدمة في التنمية الاقتصادية والاجتماعية والسياسية ...

اللوحة والروسية الروسية ورسومات النصف الأول من القرن التاسع عشر

محاكم التفتيش المقدس في عصر العصور الوسطى وانعكاسه في الفن

في عصر العصور الوسطى، أصبحت اللوحة واحدة من أهم أنواع الفنون. تم تعزيز علاقة جديدة بالرسم من قبل عدد من الابتكارات الدينية ...