موريس بيجارت الشخصي. موريس بيجارت - أحد مصممي الرقصات البارزين في عصرنا

عادة ما يعجب المشاهد بفن الممثل أو المؤدي أو الراقص. لكنه نادرا ما يتذكر أسماء أولئك الذين خلقوا له المشهد الرائع للمسرحية. نادرًا ما يفكر المشاهد العادي أيضًا في ما إذا كان ما يراه أفضل مما تم إنشاؤه مسبقًا. إنه معجب بالحركة الملونة التي تتكشف على المسرح ، ويبدو له أنها رائعة وممتعة.

من بين أولئك الذين قلبوا الفكرة التقليدية للباليه من نواح كثيرة ، سيد الباليه البارز موريس بيجارت. يعود نجاحه كمخرج ومعلم إلى حد كبير إلى حقيقة أنه بدأ كراقص وذهب هو بنفس الطريقة التي كان يدير بها طلابه بعد ذلك.

إن إنجاز Béjart هو أيضًا حقيقة أنه ، في محاولته استخدام الإمكانيات البلاستيكية لجسم الراقص بطرق مختلفة ، فهو لا يقوم فقط بتدوير الأجزاء المنفردة ، بل يقدم أيضًا فرقة رقص الباليه الرجالية حصريًا في بعض الإنتاجات. وهكذا ، فهو يطور باستمرار مفهوم رقصة الذكور العالمية ، بناءً على تقاليد المشاهد القديمة والعروض الجماعية لمختلف الشعوب.

كان مصمم الرقصات المستقبلي ابنًا لمواطن من كردستان التركية وامرأة كاتالونية. كما اعترف مصمم الرقصات نفسه لاحقًا ، ترك هذا المزيج من الجذور الوطنية بصمة على جميع أعماله. بدأ بيجارت دراسة الكوريغرافيا في عام 1941 ، وفي عام 1944 ظهر لأول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. ومع ذلك ، من أجل تكوين طريقة إبداعية فردية ، قرر مواصلة تعليمه. لذلك ، منذ عام 1945 ، تحسن Bejart مع L. إيجوروفا ، مدام روزان من باريس وف. فولكوفا في لندن. نتيجة لذلك ، أتقن العديد من مدارس الرقص المختلفة.

في بداية حياته المهنية ، لم يُلزم بيجارت نفسه بعقود صارمة ، وكان يؤدي في مجموعة متنوعة من الفرق. عمل مع R. Petit و J. Sharr في عام 1948 ، وقدم عرضًا في إنجليسبي إنترناشيونال بول في لندن عام 1949 ومع فرقة الباليه الملكية السويدية من 1950-1952.

ترك كل هذا بصمة على أنشطته المستقبلية كمصمم رقصات ، لأن الانتقائية ، وهي توليفة من التقنيات المأخوذة من أنظمة رقص مختلفة ، أصبحت تدريجياً سمة مميزة لطريقته الأسلوبية.

في السويد ، ظهر Bejart لأول مرة كمصمم رقص ، حيث قدم أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم. من أجل تحقيق أفكاره الإبداعية ، في عام 1953 ، أسس بيجارت مع J. Laurent ، فرقة "Ballet de l'Etoile" في باريس ، والتي استمرت حتى عام 1957.

في ذلك الوقت ، نظمت Bejart عروض الباليه وفي نفس الوقت أدت فيها الأدوار الرئيسية. تم بناء المرجع على مجموعة من أعمال المؤلفين الكلاسيكيين والمعاصرين. لذلك ، في عام 1953 ، قدمت فرقة Bejart أغنية "A Midsummer Night's Dream" لموسيقى F. Chopin ، وفي العام التالي تم إصدار الباليه "The Taming of the Shrew" لموسيقى D. Scarlatti ، وفي عام 1955 تم إصدار ثلاثة عروض باليه تم عرض مسرحية في الحال - "Beauty in a Boa" لموسيقى D. Rossini ، و "رحلة إلى قلب طفل" و "The Sacrament" لهنري. طور بيجارت مبدأه هذا في المستقبل. في عام 1956 أخرج تانيت ، أو شفق الآلهة ، وفي عام 1963 أخرج بروميثيوس أوفان.

في عام 1959 ، استقبلت رقصات بيجار لفرقة The Rite of Spring ، التي أقيمت لصالح فرقة الباليه الملكية البلجيكية في مسرح Moner في بروكسل ، بحماس شديد لدرجة أن Béjart قرر أخيرًا تأسيس فرقته الخاصة ، The Ballet of the 20th Century ، والتي قادها في 1969. كان جوهرها جزءًا من فرقة بروكسل. في البداية ، واصل بيجارت العمل في بروكسل ، ولكن بعد سنوات قليلة انتقل مع الفرقة إلى لوزان. هناك قاموا بالعزف تحت اسم "Béjart Ballet".

جنبا إلى جنب مع هذه الفرقة ، أجرى بيجارت تجربة رائعة في إنشاء عروض تركيبية ، حيث يحتل الرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والغناء (أو الكلمة) مكانًا متساويًا. ثم بيجارت

غبي بصفته الجديدة كمصمم إنتاج. أدت هذه التجربة إلى ضرورة توسيع حجم المراحل.

اقترح Bejart حلاً جديدًا بشكل أساسي للتصميم الإيقاعي والمكاني والزماني للأداء. يحدد إدخال عناصر من لعبة درامية في تصميم الرقصات الديناميكية الحية لمسرحه الاصطناعي. كان بيجارت أول مصمم رقص يستخدم المساحات الشاسعة من الساحات الرياضية لإنتاجات الرقصات. أثناء العمل ، تم وضع أوركسترا وجوقة على منصة ضخمة ، ويمكن أن يتطور العمل في أي مكان في الساحة ، وأحيانًا في عدة أماكن في نفس الوقت.

جعلت هذه التقنية من الممكن جعل المشاركين في أداء جميع المتفرجين. اكتمل المشهد بشاشة ضخمة ظهرت عليها صورة الراقصين الفرديين. كل هذه التقنيات لم تكن تهدف فقط إلى جذب الجمهور ، ولكن أيضًا إلى صدمتها الأصلية. كان أحد هذه العروض المبنية على التوليف هو The Torment of Saint Sebastian ، الذي تم تنظيمه في عام 1988 بمشاركة أوركسترا مسرحية وجوقة وعزف منفرد صوتي ورقص يؤديه راقصو الباليه.

جمعت Béjart سابقًا أنواعًا مختلفة من الفنون في عرض واحد. بهذا الأسلوب ، على وجه الخصوص ، أقام حفل الباليه في عام 1961 لموسيقى سكارلاتي ، والذي تم عرضه في مسرح البندقية. في نفس العام ، في بروكسل ، قدم Bejart مع E.

أثار بحث Bejart الإبداعي اهتمام المتفرجين والمتخصصين. في عامي 1960 و 1962 حصل على جائزة مسرح الأمم ، وفي عام 1965 حصل على جائزة مهرجان الرقص في باريس.

احتاج Bejart إلى أشخاص متشابهين في التفكير لتطوير أفكاره. في عام 1970 ، أسس مدرسة استوديو خاصة في بروكسل. انعكست الفظاعة الساطعة والسمات المذهلة للقرن العشرين في اسم الاستوديو - "مودرا" ، وهو اختصار اخترعه بيجارت ، مما يعكس اهتمامه بالرقص الكلاسيكي للشرق.

تعتبر Bejart واحدة من أكثر الشخصيات تعقيدًا وإثارة للجدل في فن الرقص الحديث. في التصريحات النظرية ، يصر على إعادة الرقصة إلى طابعها الأصلي ومعناها. إنه يعتقد أنه بمساعدة هذه التجارب الفنية والجمالية ، التي يجريها ، من الممكن الكشف عن الشيء الرئيسي في الرقص - أقدم مبادئه الأساسية العالمية ، والمشتركة في فن الرقص لجميع الأجناس والشعوب. ومن هنا ينشأ اهتمام بيجارت المستمر بثقافات الرقصات في الشرق وأفريقيا. السيد مهتم بشكل خاص بفن اليابان. ربما هذا هو السبب في أن العديد من الراقصين العاملين معه هم من اليابانيين.

اليوم ، Bejart مدعو بشكل خاص إلى مسارح مختلفة لتقديم عروض فردية. لكن لديه أيضًا بعض المرفقات الشخصية. لذلك ، تربطه سنوات عديدة من التعاون بـ M. Plisetskaya. قدم لها باليه "Isadora" ، بالإضافة إلى العديد من العروض الموسيقية الفردية في آخر عروضها. وأشهرها هو راقصة الباليه المصغرة "Vision of the Rose". لسنوات عديدة ، عمل Bejart مع V. Vasiliev. قام فاسيليف لأول مرة بأداء نسخة باليه آي سترافينسكي "بتروشكا" التي قدمها بيجارت ، ومع إي ماكسيموفا قام بأدوار العنوان في باليه س. بروكوفييف "روميو وجولييت". في عام 1978 ، قامت فرقة Bejart بجولة في موسكو ولينينغراد.

ابن غاستون بيرغر (1896-1960) ، فيلسوف ، إداري رئيسي ، وزير التربية والتعليم (1953-1960) ، عضو أكاديمية العلوم الأخلاقية والسياسية (1955). فقد والدته وهو في السابعة من عمره. متأثرًا بالأداء الذي رآه ، قرر سيرج ليفار تكريس نفسه لرقص الباليه. درس مع Roland Petit. في عام 1951 ، قدم أول باليه له (في ستوكهولم ، شارك في تأليفه بيرجيت كولبيرج). في عام 1954 أسس شركة الاب. باليه دي ليتوال ، 1960 - الاب. Ballet du XXe Si؟ cle في بروكسل. في عام 1987 انتقل إلى لوزان حيث أسس شركة الأب. ب؟ جارت باليه. الإسلام المسلم.

عمل في السينما بما في ذلك مع كلود لولوش (واحد والآخر ، 1981).

الإنتاج

• 1955: Symphony for one person ("Symphony for a lonely man"، (fr.)) (Paris)
• 1956: جهد عالي
• 1957: "Sonata of Three" ("Sonate؟ trois" (fr.)) (Essen)
• 1958: "Orpheus" ("Orph؟ e" (fr.)) (لييج)
• 1959: "The Rite of Spring" ((fr.)) (بروكسل)
• 1960: "هذا الرعد الحلو"
• 1961: "Bolero" ((fr.)) (بروكسل)
• 1964: "السمفونية رقم 9" ("IX Symphonie" (fr.)) (بروكسل)
• - 1966: "روميو وجولييت" ("Rom؟ o et Juliette" (fr.)) (بروكسل)
• 1967: "قداس الحاضر" ((فرنسا)) (أفينيون)
• 1968: "بختي" ("بهاكتي" (فرنسا)) (أفينيون)
• 1969: "نوموس ألفا" ("نوموس ألفا")
• 1971: أغاني عابر سبيل
• 1972: "نيجينسكي مهرج إلهي" ("نيجينسكي ، مهرج دي ديو" (فرنسا)) (بروكسل)
• 1973: "جولستان" ("جولستان")
• 1975: "Pleat to pleat" ("Pli selon pli" (fr.)) (بروكسل)
• 1975: "Our Faust" ("Notre Faust" (فرنسا)) (بروكسل)
• 1976: "هيليوغابالي" ("هيليوغابالي" (فرنسا)) (إيران)
• 1976: "Isadora" ("Isadora" (fr.)) (موناكو ، أوبرا مونت كارلو)
• 1976: "Imaginary Molière" ("Le Moli؟ re imaginaire" (fr.)) (Paris، Comédie Française)
• 1977: "Petrushka" ("Petrouchka" (fr.)) (بروكسل)
• 1980: ايروس ثاناتوس (فرنسي) (اثينا)
• 1982: "فيينا ، فيينا ، مدينة أحلامي" ("فيينا ، فيينا ، نور دو الين" (فرنسا)) (بروكسل)
• 1983: "Messe pour le temps futur" (بالفرنسية) (بروكسل)
• 1987: "Memories of Leningrad" ("Souvenir de L؟ ningrad" (fr.)) (لوزان)
• 1988: "بياف" ("بياف" (فرنسا)) (طوكيو)
• 1989: "1789 ... and we" ("1789 ... et nous" (fr.)) (Paris)
• 1990: "Pyramide" ("Pyramide" (fr.)) (القاهرة)
• 1991: "الموت في فيينا" ("Tod in Wien" (بالألمانية)) (فيينا)
• 1992: "ليلة التحول" ("La Nuit Transfiguret" (فرنسا)) (لوزان)
• 1993: أ. مع." حول تشارلي شابلن مع آنا إميليا شابلن (البندقية ، لا فينيس)
• 1993: "الحلقات" ("Les Episodes" (بالفرنسية)) مع سيلفي غويلم
• 1993: "Si Si" مع Sylvie Guillem (L'Imp؟ ratrice Autriche "، لوزان ، فيلم" Metropol ")
• 1995: "؟ Prop de Sh؟ h؟ razade "(برلين)
• 1997: بيت الكاهن / باليه من أجل الحياة (باريس)
• 1999: "طريق الحرير" ("La Route de la soie" (fr.)) (لوزان)
• 2000: "الطفل الملك" ("Enfant-roi" (فرنسا)) (فرساي)
• 2001: Tango ("Tangos" (fr.)) (جنوة)
• 2001: "مانوس" ("مانوس" (فرنسا)) (لوزان)
• 2002: "الأم تيريزا وأطفال العالم" ("M؟ re Teresa et les enfants du monde" (بالفرنسية))
• 2003: "Ciao، Federico" ("Ciao Federico" (fr.)) ، تكريما لفليني
• 2005: "الحب والرقص" ("لامور - لا دانسي" (فرنسا))
• 2006: "Zarathoustra" ("Zarathoustra" (fr.))
• 2007: "Around the World in 80 Minutes" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (الفرنسية))
• 2007: "شكرًا لك ، جياني ، مع الحب" ("Grazie Gianni con amore" (fr.)) ، في ذكرى جياني فيرساتشي

اعتراف

جائزة ايراسموس (1974) ، الجائزة الامبراطورية (1993). جائزة "Le Prix Allemand de la Danse" (1994).

عضو الأكاديمية الفرنسية للفنون.

في عام 1986 حصل على لقب فارس من قبل إمبراطور اليابان. مواطن فخري في لوزان.

نصوص عن الباليه

• Un Instant dans la vie d'autrui: m؟ moires. باريس: فلاماريون ، 1979.
• لو باليه دي موت. باريس: Les Belles Letters ؛ أرشيمبو ، 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel Robert. آرل: أكتس سود ، 2006.

أفلام بيجار

Bejart في روسيا

في عام 1989 ، قامت فرقة باليه لوزان Bejart بجولة في سان بطرسبرج وشاركت في تصوير فيلم Grand pas on White Night. في عام 1998 ، زارت فرقة Rudra Bejart باليه دي لوزان موسكو. في عام 2003 ، كانت فرقة Bejart في موسكو مع مسرحية الأم تيريزا وأطفال العالم "على مسرح صالة" روسيا "عام 2006 جرت جولة في موسكو.

السيرة الذاتية لبيارت موريس بجارت: باليه
ولادة: فرنسا 1.1.1927
عادة ما يعجب المشاهد بفن الممثل أو المؤدي أو الراقص. لكنه نادرا ما يتذكر أسماء أولئك الذين خلقوا له المشهد الرائع للمسرحية. نادرًا ما يفكر المشاهد العادي أيضًا في ما إذا كان ما يراه أفضل مما تم إنشاؤه مسبقًا. إنه معجب بالحركة الملونة التي تتكشف على المسرح ، ويبدو له أنها رائعة وممتعة.

من بين أولئك الذين قلبوا الفكرة التقليدية للباليه إلى حد كبير سيد الباليه البارز موريس بيجارت. يرجع حظه كمخرج مسرحي ومعلم إلى حد كبير إلى حقيقة أنه بدأ كراقص وسار هو بنفسه في المسار الذي وجه فيه طلابه لاحقًا.

إنجاز Béjart هو أيضًا حقيقة أنه ، في محاولته استخدام الإمكانيات البلاستيكية لجسم الراقص بطرق مختلفة ، فهو لا يقوم فقط بتدوير الأجزاء المنفردة ، بل يقدم أيضًا فرقة رقص الباليه الرجالية فقط في بعض الإنتاجات. وهكذا ، فهو يطور باستمرار مفهوم رقصة الذكور العالمية ، بناءً على تقاليد المشاهد القديمة والعروض الجماعية لمختلف الشعوب.

كان مصمم الرقصات المستقبلي ابنًا لمواطن من كردستان التركية وامرأة كاتالونية. كما اعترف مصمم الرقصات نفسه لاحقًا ، ترك هذا المزيج من الجذور الوطنية بصمة على جميع أعماله. بدأ بيجارت دراسة الكوريغرافيا في عام 1941 ، وفي عام 1944 ظهر لأول مرة في فرقة الباليه في أوبرا مرسيليا. ومع ذلك ، من أجل تكوين عادة إبداعية فردية ، قرر مواصلة تعليمه. لذلك ، منذ عام 1945 ، تحسن Bejart مع L. إيجوروفا ، مدام روزان من باريس وف. فولكوفا في لندن. نتيجة لذلك ، أتقن بحر مدارس الرقص المختلفة.

في بداية حياته المهنية ، لم يُلزم بيجارت نفسه بعقود صارمة ، وكان يؤدي في مجموعة متنوعة من الفرق. عمل مع R. Petit و J. Sharr في عام 1948 ، وقدم عرضًا في إنجليسبي إنترناشيونال بول في لندن عام 1949 ومع فرقة الباليه الملكية السويدية من 1950-1952.

ترك كل هذا بصمة على عمله المستقبلي كمصمم رقص ، لأن الانتقائية ، وهي توليفة من التقنيات المأخوذة من أنظمة رقص مختلفة ، أصبحت تدريجياً سمة مميزة لعاداته الأسلوبية.

في السويد ، ظهر Bejart لأول مرة كمصمم رقص ، حيث قدم أجزاء من باليه "The Firebird" للمخرج آي سترافينسكي للفيلم. لتحقيق أفكاره الإبداعية ، في عام 1953 ، أنشأ Bejart مع J. Laurent ، فرقة Ballet de l'Etoile في باريس ، والتي استمرت حتى عام 1957.

في ذلك الوقت ، نظمت Bejart عروض الباليه وفي نفس الوقت أدت فيها الأدوار الرئيسية. تم بناء المرجع على مجموعة من أعمال المؤلفين الكلاسيكيين والمعاصرين. لذلك ، في عام 1953 ، قدمت فرقة Bejart أغنية "A Midsummer Night's Dream" لموسيقى F. Chopin ، وفي العام التالي تم إصدار الباليه "The Taming of the Shrew" لموسيقى D. Scarlatti ، وفي عام 1955 تم إصدار ثلاثة عروض باليه على الفور - "Beauty in a Boa" لموسيقى D. Rossini ، و "رحلة إلى قلب طفل" و "The Sacrament" لهنري. طور بيجارت مبدأه هذا في المستقبل. في عام 1956 ، أخرج تانيت ، أو نصف ظلام الآلهة ، وفي عام 1963 ، قام أوفان بروميثيوس.

في عام 1959 ، تم استقبال تصميم الرقصات لبيجارت لطقس الربيع ، الذي أقيم لصالح الباليه الملكي البلجيكي في مسرح منير في بروكسل ، بحماس شديد لدرجة أن بيجارت قرر في النهاية إنشاء فرقته الخاصة ، باليه القرن العشرين ، والتي قادها في 1969. كان جوهرها هو حصة فرقة بروكسل. في البداية ، واصل بيجارت العمل في بروكسل ، ولكن بعد بضع سنوات انتقل مع الفرقة إلى لوزان. هناك قاموا بالعزف تحت اسم "Béjart Ballet".

جنبا إلى جنب مع هذه الفرقة ، أجرى بيجارت تجربة رائعة في إنشاء عروض تركيبية ، حيث يحتل الرقص ، والتمثيل الإيمائي ، والغناء (أو الكلمة) مكانة متساوية. في الوقت نفسه ، عملت Bejart بصفة جديدة كمصمم إنتاج. أدت هذه التجربة إلى ضرورة توسيع حجم المراحل.

اقترح Bejart استنتاجًا جديدًا بشكل أساسي للتصميم الإيقاعي والمكاني والزماني للأداء. يحدد إدخال عناصر من لعبة درامية في تصميم الرقصات الديناميكية المبهرة لمسرحه الاصطناعي. كان بيجارت أول مصمم رقص يستخدم المساحات الشاسعة من الساحات الرياضية لإنتاجات الرقصات. أثناء العمل ، تم وضع فرقة أوركسترا وجوقة على منصة ضخمة ، ويمكن أن تتكشف الأحداث في أي مكان في الساحة ، وأحيانًا أكثر من ذلك في عدة أماكن في نفس الوقت.

جعلت هذه التقنية من الممكن لجميع المتفرجين أداء الأداء. واستكمل العرض بشاشة ضخمة ظهرت عليها صورة الراقصين الفرديين. كل هذه التقنيات لم تكن تهدف فقط إلى جذب الجمهور ، ولكن أيضًا إلى صدمته الخاصة. ومن بين هذه العروض المبنية على التوليف كان The Torment of Saint Sebastian ، الذي عُرض في عام 1988 بمشاركة أوركسترا مسرحية وجوقة وعروض فردية صوتية ، بالإضافة إلى رقص يؤديه راقصو الباليه.

جمعت Béjart سابقًا أنواعًا مختلفة من الفنون في عرض واحد. بهذا الأسلوب ، على وجه الخصوص ، أقام في عام 1961 باليه "غالا" لموسيقى سكارلاتي ، تلك التي كانت في مسرح "فينيسيا". في نفس العام ، في بروكسل ، قدم Bejart مع E.

أثار بحث Bejart الإبداعي اهتمام المتفرجين والمتخصصين. في عامي 1960 و 1962 حصل على جائزة مسرح الأمم ، وفي عام 1965 حصل على جائزة مهرجان الرقص في باريس.

احتاج Bejart إلى أشخاص متشابهين في التفكير لتطوير أفكاره. في عام 1970 ، أنشأ مدرسة استوديو خاصة في بروكسل. انعكست الفظاعة المذهلة والسمات المذهلة للقرن العشرين في اسم الاستوديو - "مودرا" ، وهو اختصار اخترعه بيجارت ، مما يعكس اهتمامه بالرقص الكلاسيكي الشرقي.

تعتبر Bejart واحدة من أكثر الشخصيات تعقيدًا وإثارة للجدل في فن الرقص الحديث. في التصريحات النظرية ، يصر على إعادة الرقصة إلى طابعها الأصلي ومعناها. إنه يعتقد أنه بمساعدة هذه التجارب الفنية والجمالية ، التي يجريها ، يجوز اكتشاف الشيء الرئيسي في الرقص - أقدم مبادئه الأساسية العالمية ، والمشتركة في فن الرقص لجميع الأجناس والشعوب. ومن هنا ينشأ اهتمام بيجارت المستمر بثقافات الرقصات في الشرق وأفريقيا. السيد مهتم بشكل خاص بفن اليابان. ربما هذا هو السبب في أن العديد من الراقصين العاملين معه هم من اليابانيين.

اليوم ، Bejart مدعو عمدًا إلى العديد من المسارح لتقديم عروض فردية. لكن لديه أيضًا بعض المرفقات الشخصية. لذلك ، تربطه سنوات عديدة من التعاون بـ M. Plisetskaya. قدم لها باليه "Isadora" ، بالإضافة إلى بعض أرقام الحفلات الفردية في آخر عروضها. وأشهرها هو راقصة الباليه المصغرة "Vision of the Rose". لسنوات عديدة ، عمل Bejart مع V. Vasiliev. قام فاسيليف لأول مرة بأداء نسخة باليه آي سترافينسكي "بتروشكا" التي قدمها بيجارت ، ومع إي ماكسيموفا قام بأدوار العنوان في باليه س. بروكوفييف "روميو وجولييت". في عام 1978 ، قامت فرقة Bejart بجولة في موسكو ولينينغراد.

ولد مصمم الرقصات الفرنسي الشهير موريس بيجارت (موريس بيجار) ، الاسم الحقيقي موريس بيرجر (موريس بيرجر) في 1 يناير 1927 في مرسيليا في عائلة الفيلسوف غاستون بيرغر.

في سن الرابعة عشرة ، بناءً على نصيحة الطبيب ، بدأ في دراسة الباليه.

تلقى تعليم الرقص الاحترافي في استوديوهات الباليه الخاصة في باريس ، حيث كان أساتذته ليوبوف إيغوروفا ، ليو ستاتس ، مدام روزان (روزانا سارجسيان) ، ثم درس مع فيرا فولكوفا في لندن.

في عام 1946 ، حصل بيجارت على درجة البكالوريوس في الفلسفة من جامعة إيكس إن بروفانس.

في عام 1946 ظهر لأول مرة كراقص باليه في فيشي (فرنسا). قدم مع فرق الباليه الصغيرة - رولاند بيتي ، جانين شارا ، كولبيرج باليه (السويد).

في عام 1950 ، قدم أول إنتاج له لفرقة الباليه الملكية السويدية (ستوكهولم) - إيغور سترافينسكي The Firebird.

في عام 1953 ، قام موريس بيجارت مع جان لوران بتنظيم فرقته الخاصة "الباليه الرومانسية". في عام 1954 ، أصبحت تعرف باسم نجوم الباليه ، وتحت هذا الاسم كانت موجودة حتى عام 1957.

أظهرت أعمال Bejart المبكرة أسلوبه المميز - لا يستخدم مصمم الرقصات ملابس الباليه التقليدية ، ويصرح بالحد الأدنى في تصميم المجموعات ، ويتناول الموضوعات الحالية والموسيقى المعاصرة.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، نظمت بيجارت عروض الباليه وفي نفس الوقت أدت فيها الأدوار الرئيسية. قدمت فرقته عروض باليه مثل "حلم ليلة منتصف الصيف" لموسيقى فريدريك شوبان ، و "ترويض النمرة" إلى موسيقى دومينيكو سكارلاتي ، و "الجمال في بوا" إلى موسيقى جياكومو روسيني ، "رحلة إلى قلب طفل "و" الغموض "لبيير هنري ،" تانيت ، أو شفق الآلهة "،" بروميثيوس "لأوفان.

اشتهر بيجار بإنتاجاته للباليه "سيمفونية لرجل وحيد" لبيير هنري وبيير شيفر (1955) و "الجهد العالي" لماريوس كونستانت وبيير هنري (1956).

في 1957-1960 ، عمل بيجارت مع فرقته الجديدة "مسرح الباليه في باريس" ، حيث قدم عروض باليه "Alien" لموسيقى Heitor Vila Lobos و "Pulcinella" للمخرج Stravinsky (كلاهما - 1957) و "Orpheus" بواسطة Henri (1958) ، "السمات والاختلافات" لموسيقى الجاز (1959) ، إلخ.

في عام 1959 ، ابتكر واحدة من أشهر عروض الباليه ، والتي أصبحت كلاسيكيات القرن العشرين ، طقوس الربيع. أقيم العرض على خشبة مسرح Royal Theatre de La Monnaie (بروكسل) ، وحضره فنانون من ثلاث فرق باليه - Bejart نفسه ، و Milorad Miskovich و Theatre de La Monnaie.

بعد النجاح الباهر لهذا الإنتاج ، تمت دعوة Bejart للعمل في Théâtre de la Monnaie ، حيث تم في عام 1960 إنشاء فرقة "Ballet of the Twentieth Century" المشهورة عالميًا ذات التكوين الدولي. قامت بجولات كثيرة وكانت ضيفة ترحيب في أكبر المسارح والمهرجانات في العالم.

من بين أشهر الباليه التي ابتكرها موريس بيجارت لباليه القرن العشرين ، موريس رافيلز بوليرو ، حيث يرقص كل من امرأة (1961) ورجل (1977) وفرق الباليه في الجزء الفردي. أيضًا ، يمكن أن يكون هذا الإنتاج بالكامل للذكور أو الإناث. قدم الراقص الشهير خورخي دون ، نجم "باليه القرن العشرين" ، نجاحًا خاصًا في الجزء المنفرد من اللحن. في عام 1977 ، ظهرت مايا بليستسكايا لأول مرة في بروكسل في جزء من ميلودي ، التي كررت بعد ذلك هذا الأداء في موسكو في أمسيتها الإبداعية في مسرح بولشوي (1978) ، والتي تضمن برنامجها أيضًا باليه "إيزادورا" الذي تم إنشاؤه خصيصًا لها بواسطة Bejart إلى الموسيقى المدمجة (أقيم العرض الأول في عام 1976 في مونتي كارلو).

في عام 1978 طافت فرقة "باليه القرن العشرين" موسكو بنجاح. كما شارك في الجولة الراقصون الرائدون في فرقة Bolshoi Ballet Maya Plisetskaya (Isadora) ، وإيكاترينا ماكسيموفا (روميو وجوليا إلى موسيقى هيكتور بيرليوز ، الشريك خورخي دون) ، وفلاديمير فاسيليف ، الذي أدى دور البطولة في الباليه بتروشكا ، من تأليف بواسطة Béjart له في عام 1977. في عام 1987 ، تمت الجولة نفسها للفرقة في لينينغراد (سانت بطرسبرغ) بالتعاون مع أوبرا كيروف ومسرح باليه (مارينسكي الآن) وفيلنيوس (ليتوانيا).

بالنسبة لبليستسكايا ، قدم بيجارت أيضًا الثنائي "Swan and Leda" لموسيقى كميل سان ساينز والموسيقى الشعبية اليابانية (1978) ، باليه "كورازوكا" لباتريك ميمران ، توشيرو مايوزومي ويوغ لو بارز (1995) ، تصميم الرقصات رقم "افي ، مايا!" لموسيقى يوهان سيباستيان باخ - تشارلز جونود (2000). رقصت إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف مرارًا وتكرارًا على دويتو من باليه روميو وجوليا.

من أجل "باليه القرن العشرين" ، أخرج: "السيمفونية التاسعة" لموسيقى لودفيج فان بيتهوفن (1964) ، "ويبرن - أوبوس الخامس" (1966) ، "بهاكتي" للموسيقى الشعبية الهندية (1968) ، " أغاني المتدرب المتجول "لجوستاف مالر (1971) ،" نيجينسكي ، مهرج الله "للموسيقى لبيوتر تشايكوفسكي وبيير هنري (1972) ،" Our Faust "لموسيقى باخ (1975) ،" ديونيسوس "للموسيقى ريتشارد فاجنر وميكيس ثيودوراكيس (1984) ، "مالرو ، أو تحولات الآلهة" لموسيقى بيتهوفن ولو بار (1986) ، "كابوكي" لموسيقى توشيرو مايوزومي (1986) وغيرها الكثير.

في عام 1987 ، انتقل بيجارت مع الراقصين البارزين إلى لوزان (سويسرا) ، حيث قام في نفس العام بتنظيم فرقة جديدة - باليه لوزان بيجارت (Béjart Ballet Lausanne) ، والتي قام من أجلها بترتيب عروض الباليه "Memories of Leningrad" إلى موسيقى Tchaikovsky and The Residents (1987) ، "أثناء محاولتي المغادرة عدة مرات ، بقيت" على موسيقى Mahler (1988) ، "Ring حول الحلبة" لموسيقى Wagner and Cooper (1990) ، "السيد . الفصل ". إلى موسيقى تشارلي شابلن (1992) ، "التحولات" ("الطفرة X") لموسيقى جاكي جليسون ، جون زورن ، لو بارز (1998) ، "كسارة البندق" إلى موسيقى تشايكوفسكي وكتم (1998) ، "بريل وباربرا" لموسيقى باخ وغيرها الكثير.

في عام 1970 في بروكسل ، أنشأ مدرسة "Mudra" ، في عام 1977 - فرعها في داكار (السنغال) ، في عام 1992 - استوديو المدرسة "Rudra" في لوزان.

في عام 2002 ، قام بتنظيم فرقة كومباني إم للراقصين الشباب في مدرسة رودرا ، والتي قام من أجلها بترتيب باليه الأم تيريزا وأطفال العالم بمشاركة راقصة الباليه الشهيرة مارسيا هايد.

في عام 2003 ، بعد عشر سنوات من وفاة المخرج الإيطالي الشهير فيديريكو فيليني ، أهدى مصمم الرقصات الباليه Ciao ، Federico له. كانت الإبداعات اللاحقة للمايسترو العظيم وفرقته "الحب والرقص" (2005) ، "زرادشت" ، "شكرًا لك ، جياني ، بالحب" ، في ذكرى مصمم الأزياء الشهير جياني فيرساتشي ، "حول العالم في 80 دقيقة "(2007).

من خلال العمل على أحدث إنتاج له ، "حول العالم في 80 دقيقة" ، أخذ بيجار فكرة جول فيرن عن جولة حول العالم وأكملها بخط سير جولته الأخيرة مع الفرقة.

حصل Bejart على العديد من الجوائز. في عام 1986 حصل على وسام الشمس المشرقة الياباني ، وفي عام 1993 حصل على الجائزة الإمبراطورية من الجمعية الفنية اليابانية. في عام 2003 ، مُنح مصمم الرقصات درجة القائد من وسام الاستحقاق الفرنسي في مجال الفنون والآداب.

في عام 1994 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة.

حصل بيجارت على الجائزة العالمية "باليه بينوا" في الترشيح الفخري "الحياة في الفن".

تم إعداد المواد على أساس المعلومات الواردة من RIA Novosti والمصادر المفتوحة

يعد الفرنسي موريس بيجارت أحد أبرز أساتذة الباليه ومصممي الرقصات في القرن العشرين. قلب هذا الرجل من نواح كثيرة الأفكار التقليدية حول الباليه رأسًا على عقب ، ونجحت فرقته في التجول حول العالم لعدة عقود.

سيرة Bejart

الطريق الى المجد

بالطبع ، لا يمكن المبالغة في تقدير مساهمة موريس بيجار في تطوير الرقص والفن بشكل عام. لقد سعى باستمرار من أجل الاستخدام الأكثر تنوعًا لجميع الاحتمالات البلاستيكية لجسم الراقص. نجح Bejart في نقل تقاليد الرقصات والعروض القديمة (وليس فقط) إلى عصرنا ، مضيفًا وطور مفهوم الرقص الذكوري العالمي.