دورة جديدة. دروس لمصممي الإضاءة من نيل فريزر ما هي الحالة المزاجية للمشهد

أجرت المقابلة ماريا ميدفيديفا

بطاقة العمل

آنا مخورتوفا، 20 سنه. مساعد مصمم الإضاءة في مسرح موسكو الموسيقي "مونوتون". طالب MGTT لهم. فيلاتوفا.

نصادف عملهم طوال الوقت: في المسرح ، في حفلة موسيقية ، في حفل للأطفال في مكان ما في منطقة العاصمة العادية. نحن نتصادم ولكن لا نفكر ، لذا فإن نتيجة هذا العمل طبيعية ومألوفة. ومع ذلك ، فإن غياب هؤلاء الأشخاص عن مكان العمل هو كابوس لأي مخرج أو ممثل. هؤلاء الناس هم فناني الإضاءة ، "الولاعات". تمكنت من التحدث مع إحداهن ، وهي طالبة مرحة ومتحمسة للغاية ، أنيا.

ماذا يفعل مصمم الإضاءة؟ ما هو مدرج في نطاق واجباته؟

تتمثل المهمة الرئيسية والرئيسية لمصمم الإضاءة في توفير عنصر الإضاءة لأداء موسيقي وحفلة موسيقية. يأتي مصمم الإضاءة مع نوع الإضاءة وفي أي لحظة ستكون على المسرح ، إذا لم يفعل المخرج ذلك. بشكل عام ، لا يفهم المديرون في كثير من الأحيان أي شيء عن هذا الأمر ، ومن ثم يمكن لمصمم الإضاءة أن يضيء الأداء تمامًا. إذا كان المخرج شخصًا مهتمًا ومتعدد الاستخدامات ، كما ينبغي أن يكون ، فيمكنهم مناقشة هذا الأمر مع مهندس الإضاءة ، ويمكن للمخرج أن يصف النتيجة ، ومن ثم سيكون مصمم الإضاءة أشبه بفنان. يتم تسجيل الأداء بالكامل كسلسلة من تشغيل "الضوء" على لوحة التحكم ، وأثناء الحركة ليست هناك حاجة لاختراع أي شيء وتجربته - يتم التحقق من كل شيء مسبقًا. يبقى فقط لتشغيل زر معين في الوقت المناسب. لكن عملية العمل على كل هذا طويلة جدًا وشاقة ، لأنك تحتاج إلى مراعاة الكثير: توافق الألوان ، وكثافة الإضاءة ، وما إلى ذلك.

أنيا ، كيف دخلت في هذا العمل؟ هل لها علاقة بمهنتك المستقبلية؟

أدرس في كلية مسرح فيلاتوف ، وللكلية مسرح خاص بها. أنا أدرس مدير النشاط الاجتماعي والثقافي. عندما كنت طالبًا في السنة الأولى ، كان مهندس الإضاءة في مسرحنا يبحث عن مساعد بدوام جزئي بين الطلاب. عرض على رجالنا ، لكن لسبب ما رفض الجميع. ثم بدأت أسأله قائلة إن الجنس ليس مهمًا في هذه المهنة ، وسيكون من المثير جدًا بالنسبة لي العمل في هذا المجال. دخلت الكلية في سن 16 ، لذلك لم أتمكن من التسجيل في قسم شؤون الموظفين. لذلك تقدمت لهذه الوظيفة لمدة عامين آخرين. عندما وصل العمر إلى العلامة المطلوبة ، تم نقلي على الفور. لقد عملت بالفعل لمدة ثلاث سنوات.

أنا لست مصمم إضاءة بعد ، لكني فقط مساعده. على الرغم من أنه قد يكون هناك زيادة في المستقبل. في الوقت الحالي ، أنا لا أخترع أي شيء بنفسي ، رئيسي يفعل ذلك. يقوم بتعيين مواضع محددة في برنامج وحدة التحكم ، وأثناء الأداء أراقب التنفيذ الصحيح لهذا البرنامج ، وقم بتبديل الأزرار المبرمجة مسبقًا. بالطبع ، لقد تعلمت كل أنواع الحيل وميزات العمل بالضوء ، لذلك يمكنني في المستقبل العمل كفنان إضاءة.

أي أن هذا العمل كان ممتعًا لك في حد ذاته؟

نعم. أختي الكبرى تعمل كمخرجة أفلام. غالبًا ما زرت الموقع ، وفي ذلك الوقت كنت أرغب أيضًا في العمل في السينما. لقد اعتبرت أنه بالنسبة للعمل العادي عالي الجودة ، من المهم محاولة تعلم أكبر عدد ممكن من الاتجاهات في تنظيم العملية من الداخل ، حتى أتمكن لاحقًا من إدارة المهام المناسبة وتعيينها بكفاءة لمرؤوسي.

على طول الطريق ، أصبحت مهتمًا بصدق بالعملية نفسها ، وأصبحت مهتمًا بالفروق الدقيقة وما لا أحتاجه بشكل مباشر في عملي ، ولكن من أجلي. في البداية ، لم يكن هذا.

قل لي ، هل غيّر انغماسك في هذه المهنة شيئًا ما في سلوكك؟

إذا تحدثنا عن النظرة إلى العالم ، فكل هذا ليس بالأشياء الدقيقة. ومع ذلك ، بدأت أفهم بشكل أفضل توافق الألوان. عندما أدخل غرفة ، أنتبه إلى الضوء. وإذا فكرت في الأمر ، فعندئذ نعم ، حدث تشوه مهني معين. الآن ، عندما أذهب إلى عرض أو حفلة موسيقية ، فإنني أنتبه أولاً وقبل كل شيء إلى الضوء. ثم أطرح أسئلة على رئيسي ، ما الذي تم فعله وكيف ، ولماذا بالضبط. من الطبيعي أن أنظر بهدوء إلى ما يحدث على المسرح ، لم يعد بإمكاني. مثل أختي وأنا لا أستطيع عادة الذهاب إلى السينما (يضحك). بشكل عام ، عندما تأتي للعمل في المجال الثقافي والترفيه ، تبدأ في الاهتمام بكل هذا ، جربه بنفسك وعلى مشاريعك المستقبلية. لذلك ، عندما أحضر حفلًا موسيقيًا ، لا أركز على مشاعري وانطباعاتي ، بل على تحليل ما يحدث. هذا مستوى مختلف ، وهو أكثر إثارة للاهتمام ، في رأيي.

بصراحة ، لقد تغيرت دائرة اهتماماتي إلى حد ما. أجهزة وتقنيات جديدة. كل هذا غير معتاد ، تريد دراسته وفهمه. لقد كنت مؤخرًا في حفلة موسيقية لفنان أجنبي جاء بمعداته الخاصة - نظرت فقط إلى هذه المعدات ، كيف يتم الجمع بين اللون والضوء مع الموسيقى ، فهي تعمل في نفس الإيقاع. أردت أن أكون قادرًا على العمل مع كل هذا ، أن ألمس وأشعر بكل شيء. ثم تصنع شيئًا بنفسك بحيث يمكن للمشاهد أن يقول: "رائع!"

ما هي الصفات التي يجب أن يتمتع بها الشخص الذي يريد العمل كمصمم إضاءة؟

ربما ، يتم التعرف على جميع التفاصيل الدقيقة بالفعل في عملية العمل. ولكن يجب أن يكون هناك إحساس معين باللون والضوء ، هذا أمر مؤكد. من الواضح أن المكفوفين بالألوان لا يمكن أن يصبح مصمم إضاءة. يجب تطوير الحدس جيدًا لفهم ما إذا كان هناك ضوء كافٍ على الشخصية الرئيسية ، سواء كان الأمر يستحق وضع اللونين الأحمر والبرتقالي ، أو ما إذا كان من الضروري إضافة القليل من الإضاءة الباردة.

من حيث التعليم: بالطبع هناك دورات. أعلم أن VGIK لديها دورات. لكنني ، على سبيل المثال ، لم أنهي أي دورات ، لقد بدأت بأشياء صغيرة ، مثل المتدرب من قبل. علمني مديري الكثير ولا يزال يعلمني. أكسب الخبرة من يد إلى يد. نعم ، هناك أخطاء وأخطاء فادحة ، لكن بعد ذلك لدي تدريب على الفور. بشكل عام ، يعتبر مصمم الإضاءة مهنة عادية. في مثل هذا العدد القليل من الناس ممزقون. أكثر إثارة للاهتمام أن تكون في الأفق: مخرج ، ممثل.

ما مدى خطورة الأخطاء الفادحة؟

الإضاءة جزء لا يتجزأ من العرض التقديمي. أي واحد. في الظلام ، لن يرى المشاهد أي شيء. لكن المعدات الحديثة تسمح بما هو أكثر من ذلك بكثير. الضوء يضبط الحالة المزاجية. بمساعدة الضوء ، يمكنك تصوير المطر والنار والعواطف العاصفة للأبطال أو الحزن. لدي قضية. نظرًا لأنني لا أقوم بإعداد أي شيء بنفسي ، فقد خرجت أثناء الاستراحة إلى البوفيه لتناول الطعام. أعود إلى بداية العمل في مكاني ، تفتح الستارة - وهناك تضيء الإضاءة الرئيسية المزعومة ، كما هو الحال في البروفة. الممثلون جميعًا واقفون ، والعمل لم يبدأ ، إنهم ينتظرون الإضاءة المناسبة. وهو ليس كذلك. والجمهور ينتظر الممثلين أن يفعلوا شيئًا. هرعت نحو ذلك ، أضغط على الأزرار - لم يتغير شيء. بطريقة ما ، في منتصف الحدث ، عملت الإضاءة ، واضطررت إلى إعادة تشغيل وحدة التحكم. ثم ، حتى نهاية العرض ، كانت يدي ترتعش. لحسن الحظ ، كان من الممكن إلقاء اللوم على كل شيء على التقنية ، كما تعلم ، تميل إلى الفشل. هذه ليست حالة صارخة ، لكني رأيت أن الإضاءة الأمية أفسدت بشكل كبير ما يحدث على المسرح ، ولم تسمح للمشاهد بالانغماس بشكل كامل في عالم الأداء.

مصمم الإضاءة هو حقا فنان. يخلق بعدًا إضافيًا للأداء. إنها مثل خدعة الفيلم - المقدمة والخلفية. العواطف والمزاج والطقس. أطلق الدخان أو الفقاعات في الوقت المناسب.

ماذا ، هل مصمم الإضاءة مسؤول أيضًا عن هذا؟

بالطبع ، يأتي بها المخرج ، يمكن لمصمم الإضاءة أن يأتي بفكرة ، لكن كل المعدات متصلة بجهاز تحكم عن بعد واحد. لذا نعم ، إذا لزم الأمر ، سأرمي الدخان أو الفقاعات ، وأقوم بعمل مؤثرات خاصة أخرى.

هل المهنة واعدة؟ هل هناك الكثير من المنافسة؟

يوجد عدد كبير جدًا من العمال الخفيفين الآن ، ولكن مع ذلك ، لا يمكن إنكار آفاق هذه المهنة. كل مسرح صغير ، كل مجموعة غير معروفة تريد أن يكون لها ولاعة خاصة بها. لذلك لن تكون عاطلاً عن العمل. تتزايد صناعة الترفيه ، وتتزايد باستمرار الحاجة إلى فناني الإضاءة. من الواضح أنه من الصعب الوصول إلى بعض الأماكن الرائعة ، فهناك مستوى مختلف تمامًا ، على الرغم من عدم وجود منافسة شديدة هناك أيضًا. ولكن حتى العامل الخفيف متوسط ​​المستوى يحصل على راتب جيد جدًا ، بينما لا يخاطر بفقدان وظيفته ، إلا إذا كان يخطئ باستمرار.

هل تخطط لمواصلة هذه الوظيفة بعد التخرج من الكلية؟

من الصعب قول هذا. الخطط تتغير باستمرار. إذا كنت أخطط في بداية دراستي لأن أصبح منتجًا ، فأنا الآن أريد أن أصبح مصورًا. في هذه المهنة ، يعتبر فهم الضوء أمرًا مهمًا للغاية ، لذا فإن تجربتي الحالية ستكون مفيدة بالتأكيد. لا أعرف كم من الوقت سأعمل في مسرحنا ، لأن كل شيء في حياتي يتغير بسرعة كبيرة. لكن بينما لن أغادر بالتأكيد: هذه تجربة ، هذه خبرة ، هذه معرفة عملية. وهذا مثير للاهتمام فقط.

من مشاكل المسرح الروسي مصمم الإضاءةو المنوريقول فلاديمير لوكاسيفيتش ، كبير مصممي الإضاءة في مسرح ماريانسكي.

ماذا مصمم الإضاءة- هذا ليس الشخص الذي يعرف تماما فقط تكنولوجيا الإضاءة، فهم فلاديمير لوكاسيفيتش بعد سنوات قليلة من بدء العمل في المسرح. لذلك ، هو وصديقه ميخائيل ميكلر ، الآن الرئيس مصمم الإضاءةجاء مسرح أوبرا مالي إلى قسم الإنتاج في معهد لينينغراد الحكومي للمسرح والموسيقى والتصوير السينمائي (LGITMiK) في عام 1977 وطلب منهم تعليمهم وفقًا للبرنامج الذي قاموا بتجميعه بأنفسهم. إلى الموضوعات العامة التقليدية لمصممي الإنتاج ، أضافوا نظرية الألوان ، والإلكترونيات ، وعلم وظائف الأعضاء الرؤية ، وعلم نفس الإدراك ، والتي لم تكن موجودة على الإطلاق في هذه الكلية من قبل. الآن سيتم تدريس هذا وأكثر من ذلك بكثير في الدورة الجديدة لقسم الإنتاج في أكاديمية المسرح. في الدورة مصمم الإضاءة"، الذي تم إنشاؤه بمبادرة من Lukasevich والرئيس. قسم كلية الإنتاج من V.M. Shepovalov.

أخطاء الآخرين

مصمم الإضاءةيخلق دوره سفيتا"في أداء ، والذي يجب نظريًا (مثل جميع مكونات" الدور "الأخرى) أن يجعل المشاهد يبكي ويضحك ، وهو ما يخدمه المسرح ككل. كيف يمكنك حقًا جعل المشاهد يبكي إذا كنت لا تعرف كيفية الضغط على غدده الدمعية ، إذا كنت لا تعرف سيكولوجية الإدراك؟ هناك فسيولوجيا الرؤية ، على سبيل المثال ، قانون التكيف المظلم. كيف يتم إجراء تغيير عند "القطع" على المسرح حتى لا يلاحظه المشاهد؟ ربما مجرد سداد خفيفةولكن هذا لن يكون كافيا ، لأنه لا يوجد ظلام دامس في المسرح - بعد كل شيء ، هناك حفرة أوركسترا ، مصابيحمخرج الطوارئ ، إلخ. ربما يكون من الأصح ، في هذه الحالة ، تكييف رؤية الجمهور مع بعض السطوع المتزايد من أجل إطالة شعور المشاهد "بالظلام" حتى يحدث التكيف مع الظلام. هذه أدوات حقيقية تمامًا ... وإذا كنت لا تريد ظلامًا تامًا ، لكنك تريد حالة يرى فيها المشاهد ما هو ضروري للإجراء ، ولكن ليس ما تريد إخفاءه؟ بالطبع ، يمكنك التدرب لفترة طويلة بشكل تجريبي ، والبحث عن إلى أي مدى ، وما هو السطوع والمدة التي تحتاجها لتكييف رؤية المشاهد ، أو يمكنك فقط معرفة كيفية عمل منحنى التكيف ... حسنًا ، علم النفس يمتد إدراك اللون بعيدًا في التاريخ ، وستجد جذوره في الفلسفة التبتية والثقافة البوذية. المسرح الهندي القديم ، على سبيل المثال. عندما تم إنزال خلفية ذات لون معين ، على سبيل المثال ، الأخضر ، في مسرح هندي ، أدرك المشاهد على الفور أنها تدور حول الكآبة. لقد كان رمزًا وعلامة للمشاهد. حسنا ، وهلم جرا. مثل هذه الأشياء ، بالطبع ، تحتاج إلى أن تكون معروفة ومفهومة في البداية. لماذا نحتاج إلى التعليم الأساسي - حتى لا نبدأ من الصفر في كل مرة ، الطريقة المفضلة لدينا للتجربة والخطأ.

لسوء الحظ ، لم تكن هناك مدرسة في روسيا حيث سيتم جمع كامل كمية المعرفة اللازمة للتعليم في مكان واحد. مصمم إضاءة معاصر. كان هناك دائمًا انتقال للحرفة من السيد إلى المتدرب. لكن أساتذة مثل كليموفسكي وكوتيكوف ودياجيليف ودرابكين وسينياتشيفسكي وباركوف وفولكوف وسيمونوف ، الذين عملوا في الخمسينيات والسبعينيات ، قالوا دائمًا: "شاهد كيف أفعل - وتعلم". وبطبيعة الحال ، تركوا القليل من التلاميذ. واليوم ، ربما يكون من الصواب أن نقول إنه بالنسبة للجزء الأكبر ، كل الروسيين الحاليين فناني الإضاءة- العصاميين. بناءً على خبرتهم وحدسهم فقط ، فإنهم يبدؤون مرارًا وتكرارًا من نفس الصفر الذي بدأ منه الجيل السابق. هذا هو جوهر مفهوم "المدرسة المهنية" - إنها تراكم الخبرة.

في الندوات السنوية للغة الروسية فناني الإضاءةسمع Lukasevich أكثر من مرة عن ممارسة العمل في بعض المسارح ، وهو أمر لا يمكن تصوره تمامًا في العمل فنان الإضاءة: "وفي مسرحنا يقول المخرج:" قم بتصفية هذا الفانوس باللون الأحمر! هذا - باللون الأخضر! أشر إليه هنا ، قلت! وهذا - هناك! افعل كما قلت ... ".

هذا ما يمكن أن أسميه العمل. المنور، - سوف نضيء حيث يقولون.

لا يمكن للمسرح الحديث أن يعمل بهذه الطريقة. هذا النوع من الممارسة أصبح قديمًا منذ مائة عام ، وهذه بالطبع هي أساسيات مسرح القرن التاسع عشر. لكن من المدهش أنه يوجد بأمان في عدد كبير من الأماكن. ربما يرجع هذا إلى حقيقة أن المخرجين والفنانين يتلقون تقليديًا تعليمًا غير كافٍ في مسائل "السينوغرافيا" و سفيتاوكيف يقتنع الأشخاص ضعيفي التعليم بأنهم "يعرفون كل شيء". المشكلة ، بالطبع ، ذات وجهين. يؤدي عدم كفاية التعليم من كلا الجانبين إلى ظهور حالات من عدم الثقة المتبادلة ، عندما لا يؤمن المخرج بالإبداع فنان الإضاءة, مصمم الإضاءة - يضيء، حيث يقولون ، وبالتالي إفقار العمل الذي يتم إنشاؤه في البداية.

بالطبع ، لا أحد يجادل: المخرج المسرحي هو منشئ ومولد فكرة ومفهوم الأداء ككل. لكن ليس سؤال المخرج - ماذا مصباح يدويإلى أين ترسل. المخرج لديه مهام أخرى - للتعامل مع الممثلين ، mise-en-scene ، وما إلى ذلك. النقطة المهمة هي أن مصمم الإضاءة يعمل مع المخرج منذ البداية ، عندما لا تزال الفكرة قيد التكوين ، قبل التدرب على الأداء على المسرح. بحلول الوقت الذي يدخل فيه الفنان المسرح ، يجب أن يكون كل شيء جاهزًا. على الاطلاق كل شيء من أجل البروفات ، حيث “الدور سفيتا"، بنفس الدرجة مثل أي دور تمثيلي. لقد فات الأوان على التفكير. أي أنه يجب أن يلد درجة سفيتاالذي يندرج في مفهوم الأداء ، يتم تنفيذه مع المخرج. لبناء عملك الخاص - لإنشاء نظام ألوان لا ينسجم فقط مع الأزياء والمناظر الطبيعية ، ولكن أيضًا مع الشخصيات والموسيقى وكل شيء آخر. باختصار ، يجب أن يقوم بعمله الدقيق والتحقق منه من الناحية الجمالية ، ويحسب درجة الإضاءة. وبخلاف ذلك ، يتم الحصول على عروض نصف منتهية - "أعمال". وفقًا لـ Lukasevich ، فإن إحدى مشاكل المسرح الروسي هي أننا في كثير من الأحيان لا نميز: ما هو مصمم الإضاءةو ماهو المنوروالتي بناء على طلب المدير ينيرالممثل - "بحيث يمكن رؤيته" ، والمشهد - "بحيث يكون جميلًا".

معيار التعليم

الزخم لبدء العمل على افتتاح الدورة بأكاديمية المسرح " مصمم الإضاءةكانت دعوة فلاديمير إلى جامعة كونيتيكت لإلقاء محاضرات حول تاريخ الموضوع في روسيا. بالمناسبة ، شارك الأمريكيون في التدريب المهني فناني الإضاءةمنذ عام 1936 ، بدت التجربة الروسية مثيرة للاهتمام. وفلاديمير ، بدوره ، يحسد الطريقة التي يتم بها تنظيم تدريبهم. بعد كل شيء ، لدى كلية الدراما بالجامعة أربعة مسارح خاصة ومجهزة تجهيزًا جيدًا ، حيث يتم تنظيم 6-8 عروض كاملة سنويًا ، من قبل جميع طلاب الكلية. هكذا، فناني الإضاءة، تمامًا مثل الممثلين مع المخرجين ، هناك فرصة - وهذا ضروري - للعمل و إضاءاتوالمحررين والمخرجين المساعدين ، أي إتقان المسرح من جميع الجهات. للدورة التي تمكنوا من إطلاقها بمفردهم مثل مصممي الإضاءة 5-7 لكل منهمالعروض. وفقًا لذلك ، عند الانتهاء من الدورة ، يكون لديهم بالفعل ملف عمل لائق ويمكن أن يكونوا شيئًا مثيرًا للاهتمام لأصحاب العمل.

كان لدى فلاديمير لوكاسيفيتش في الماضي خبرة في تدريس المسرح (12 سنة) هندسة الإضاءةفي قسم الإنتاج في LGITMiK ، وتم إطلاق العديد من الدورات التدريبية في تخصص "فنان - تقني" بتخصص " مصمم الإضاءة". في النهاية ، أصبح من الواضح أنه من الناحية النظرية ، بدون قاعدة تقنية لائقة ، ربما لا يكون هذا منطقيًا.

كما ترى ، اتضح أنه شيء خاطئ. كل المحاولات لإنشاء فصل دراسي عادي في الكلية وفي نفس الوقت في مسرح ماريانسكي باءت بالفشل. واتضح أن الناس أتوا إلينا للدراسة ، وقمنا بتعليمهم ، وتخرجوا من المدرسة الثانوية ، وحصلوا على دبلوم " مصمم الإضاءة"وتأكدوا من صحة ما كتب في الدبلوم. لكن الأمر لم يكن كذلك ، أو لم يكن كذلك تمامًا. على الأقل ، لأنهم لم تتح لهم الفرصة لتعلم المهنة عمليًا. واتضح أننا أخبرنا الشخص أنه أحمر ، لكنه في الواقع كان أصلع. لكن الغش لا يزال غير جيد. لهذا السبب ، التحضير فناني الإضاءةتم إيقافه ، لكن من السهل قراءته تكنولوجيا الإضاءةلم يعد مثيرًا للاهتمام بعد الآن.

و كذلك. بعد التدريس في أمريكا ، تعذبني الحسد: لماذا يمكن التعلم منهم ، ولكن ليس من الممكن أن نتعلم منهم؟ بعد كل شيء ، كان الوضع اليوم مختلفًا منذ فترة طويلة ، وهناك فرص للحصول على قاعدة تقنية معينة ، ما عليك سوى العمل عليها. واتفقنا مع أكاديمية المسرح على فتح دورة مقابلة في قسم الإنتاج.

إنه في التخصص مصمم الإضاءة»?

هنا دفنت مشكلة أخرى كبيرة وفي نفس الوقت سخيفة. كانت الفكرة الرئيسية هي أنه منذ الدورة الأولى يجب أن تكون دورة فناني الإضاءة. بدون أي تخصصات هناك ، لأنهما لا يزالان مختلفين: التخصص والمهنة. ولكن بعد ذلك وجدنا شيئًا مثيرًا للاهتمام. اتضح أنه في قائمة المهن المتاحة في بلدنا ، مصمم الإضاءةنعم ولكن ليس على لائحة وزارة التربية والتعليم. أي ، اتضح أن المهنة على هذا النحو ، لكن لا أحد يفهم من وكيف ينبغي تدريب المتخصصين. إنه محض هراء.

لكي تظهر هذه المهنة في القائمة أعلاه ، يجب أن يكون هناك معيار تعليمي معتمد. لقد كتبنا هذا المعيار ، لكن ربما لا يوجد أحد في الوزارة للتعامل معه ، للموافقة عليه (بسبب 8-15 خريجًا سنويًا).

ما هو هذا المعيار التعليمي؟

قائمة بجميع المواد والمعارف التي يجب على الطالب إتقانها حتى يصبح محترفًا. دعوت لهذا العمل صديقي جيم فرانكلين ، الذي نظم ذات مرة دورة مماثلة في جامعة كونيتيكت (الآن واحدة من المدارس الرائدة في مهنتنا في الولايات المتحدة الأمريكية). في موازاة ذلك ، حاضر في أكاديمية المسرح لمدة فصل دراسي كامل. في الوقت نفسه ، تمت مناقشة هذا الموضوع بنشاط في اجتماعات وموائد مستديرة للجمعية فناني الإضاءةروسيا. كسروا الرماح. بدأ بهراء: وماذا يجب أن يسمى؟ مصمم الإضاءةأو أي شيء آخر؟ لكن ما هو مصمم الإضاءة؟ أنا لا أفهم من هو مصمم الإضاءة. ما هو التصميم بشكل عام في فهمنا؟ بعد كل شيء ، في اللغة الإنجليزية كلمة "مصمم" لا تتوافق مباشرة مع كلمة "فنان". إنها أكثر من مُنشئ. على الرغم من أن هذا ليس صحيحًا تمامًا أيضًا. في النهاية ، نحن نتحدث عن مهنة إبداعية وتخلق نطاقًا بصريًا معينًا ، وهو ما يعني الفنان. بعد كل شيء ، خارج منازعاتنا ، هو موجود في سجل المهن. مصمم الإضاءة- هذا صحيح.

من ناحية أخرى ، كيف تدرس لتصبح فنانًا؟ ربما يكون الأمر مستحيلًا ، إنه على الأرجح من أمي وأبي. أعتقد أنه في أكاديميتنا (كما هو الحال في أي جامعة إبداعية أخرى) يتعلق الأمر أولاً وقبل كل شيء بمنح الشخص حرفة. أساليب التواجد في المهنة. وما يفعله بهذه التقنيات ، وكيف يتم تحقيقها ، يعتمد على إمكاناته الإبداعية. لكن المهنة تحتاج إلى التعلم. تاريخ المسرح الروسي والأجنبي ، وتاريخ الثقافة المادية ، وتاريخ الفنون الجميلة ، والفلسفة ، ونظرية السينوغرافيا ، وتاريخ الأدب الروسي والأجنبي ، والمنظور ، والرسم ، وحساب الهياكل المسرحية ، والرسم ، والرسم ، وعلم النفس وفسيولوجيا الإدراك ، والتاريخ ضوء مسرحيوالزي المسرحي ، والنمذجة الحاسوبية ، ونظرية الحل المكاني للأداء ... نعم ، قمنا بتضمين الكثير من الأشياء الأخرى في معيار التعليم. قائمة طويلة.

لماذا مصمم الإضاءةدراسة الكثير من العلوم الإنسانية؟

أن تكون متعلمة وحديثة. كيف تقترح العمل على مسرحية ، دعنا نقول ، أو أوبرا ، دون معرفة التاريخ والثقافة المادية للعصر الذي يدور حوله أدائك؟ ضيقة المعرفة المهنية ، في رأيي ، دعا كارل ماركس "الفماءة المهنية". من أجل المعرفة الواسعة ، بالطبع! لاحقًا ، قدم Jim (كنت في جولة في ذلك الوقت) برنامجنا في ميونيخ في ندوة فناني الإضاءةحيث يتجمع تقليديا وحوش مهنتنا من أوروبا وأمريكا. ووفقًا لجيم ، كان الزملاء مندهشين بعض الشيء: فالبرنامج يبدو أكثر جدية من البرنامج الموجود اليوم في الولايات المتحدة. الحقيقة هي أنه لعدد من الأسباب ، على سبيل المثال في الولايات المتحدة ، لا توجد طريقة لتوفير مثل هذا النطاق الواسع من العناصر. وأكاديمية سانت بطرسبرغ المسرحية لديها موارد ضخمة في هذا الصدد. وذهبت لذلك عن عمد ، لأنني في المدرسة الأمريكية شعرت بالحرج الشديد على وجه التحديد بسبب المعرفة المحدودة للتاريخ ، وتجربة العالم ، والمسرح الأوروبي ، والنظرة العامة. ربما لا يعرفون شيئًا عن المسرح الروسي ، باستثناء اسم ستانيسلافسكي. هناك ، في الجامعة ، جاءني الطلاب وأخبروني عن الأفكار المجنونة التي توصلوا إليها هم أنفسهم. وكان علي أن ألقي محاضرة عن مواطننا الذي عمل في Dalcroze في Hellerau في عام 1912. "... لقد حدث هذا بالفعل. في السنة الرابعة عشرة ، فعل نيكولاي سالتسمان بالفعل كل هذا ... ". وبالتالي مصمم الإضاءةليس مجرد معرفة مشاعل. هذه معرفة مفصلة بالموضوع من جميع الجهات.

ما هي متطلبات امتحانات القبول؟

نظرًا لحقيقة أن الدورة مفتوحة على وجه التحديد في أكاديمية المسرح ، لدينا ، كما هو الحال في جميع الجامعات الإبداعية ، الفرصة لترتيب مجموعة مختارة من الطلاب في جولتين ونصف. حسب الطريقة التي تريدها.

إذن من أجل ماذا؟

أريد أن يكون الطالب ذكيًا وموهوبًا. ذهبت الجولة التأهيلية الأولى على هذا النحو. تلقى كل متقدم نسخة من لوحة - لوحة كلاسيكية. بناءً على هذه الصورة ، كان لابد من رسم خطة ، قسم جانبي - لعمل مسرح مزعوم - ووضع خفيفة. في يدي قلم رصاص وورقة فقط. لا يهمني كيف يمكنهم رسم المخططات - سيتم تعليمهم رسمها لمدة أربع سنوات بعد ذلك - من المهم أن نفهم ، أولاً ، مقدار رؤية الشخص للمساحة ، وثانيًا ، مقدار ما يراه خفيفةفي هذا الفضاء. هذه هي المهمة اليسوعية التي حددتها لهم. وفي الجولة الثانية ، كان عليك إما التقاط صورة بنفسك ، أو العثور على قصاصات من المجلات التي بها صور خفيفةلعبت دورًا معينًا. وتحدث عنها. وليست أبسط الصور المذهلة ، حيث ، على سبيل المثال ، تشرق الشمس خلف الغابة ويكون الضوء "الخلفي" القوي مرئيًا ، ولكن شيئًا أكثر تعقيدًا ومتعدد الأوجه. كانت هناك مشكلتان أخريان من الفيزياء المدرسية والرسم. ثم - مقابلة ، عندما سأل جميع معلمي القسم المتقدمين عن المسرح والأدب والموسيقى. لفهم كيف يكون الشخص المسرحي ومن فريقنا. وهكذا ، تم اختيار ثمانية أشخاص (على الرغم من أنني افترضت في البداية دورة من ستة أشخاص). نأمل حقًا أن يخرجوا منها.

وسيضع خريجوك خفيفةفي أفضل مسارح العالم؟

أود بالطبع. أعتقد أن الأمر يعتمد عليهم في المقام الأول. ما الذي يعتمد علينا في الكلية ، أعتقد أننا سنفعله. وبعد ذلك - كيف ستقود الحياة. ربما ليس المسرح ، من يدري. يتعلق الأمر بحقيقة ذلك مصمم الإضاءة- هذه مصمم الإضاءة. و خفيفةيمكنه عرضها في أي مكان: في الكازينو ، في المسرح ... إلقاء الضوء على كاتدرائية كازانأو معروضات المتحف. هذه مهنة. ويمكنها التقدم لأي شيء. السؤال هو أن الشخص يفهم ما يفعله. طبعا هناك تخصص - الإضاءة المعمارية, ضوء المسرح, ضوء الحفلة. لكن هذه كلها مواضيع مختلفة للدورة. لكن مصمم الإضاءةيجب معرفة أفضل طريقة ينيرهذه ام تلك. على سبيل المثال ، أود أن أرى الإضاءة المعماريةبطرسبورغ ليست ما هي عليه اليوم. بعد كل شيء ، سان بطرسبرج هي بيئة درامية مذهلة. حسنًا ، ربما بطرسبورغ لدوستويفسكي تكون مضيئةتمامًا مثل بوشكين بطرسبرج - فهذه مدن مختلفة! و خفيفة، والبيئة في هذه المدن المختلفة يجب أن تتم بشكل مختلف. حسنًا ، على الأقل لأسباب جمالية. ولدينا كل الإضاءة - مشاعل: كان الظلام ، وأصبح نورًا - هذا كل ما في الأمر. الأمر نفسه مع المسرح - مشاكل من نفس الجذر. لكن هذه الفترة ستمر في النهاية. نأمل ألا يخلو من مساعدتنا.

ولد فلاديمير لوكاسيفيتش في أوديسا عام 1956. في سن الخامسة عشرة ، التحق بمدرسة لينينغراد لتكنولوجيا الأفلام بدرجة في مصمم الإضاءة المسرحية. في سن السابعة عشرة قدم أول عرض له كمصمم إضاءة في مسرح الدراما الإقليمي ريازان. تخرج من معهد لينينغراد للمسرح والموسيقى والتصوير السينمائي. قدم عروضا في العديد من المسارح الدرامية في روسيا. عمل في المسرح. ف. كوميسارزفسكايا مع فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية آر إس أغاميرزيان. درس في LGITMiK تخصص "فنان تقني" مع تخصص "فنان في الإضاءة". منذ عام 1985 كان يعمل في مسرح Mariinsky كمصمم إضاءة رئيسي. يدرس في جامعة كونيتيكت. يسلط الأضواء في العروض ليس فقط في سانت بطرسبرغ ، ولكن أيضًا في مسارح الأوبرا ومسارح الباليه في جميع أنحاء العالم. لديه أكثر من 300 أداء يُحسب له ، إنتاجات كلاسيكية ورائدة: بوريس غودونوف ، كسارة البندق ، لوهينجرين ، بارسيفال ، سليبنج بيوتي ، سامسون ودليلة ، كورسير ، فايربيرد ، "بارسلي" ، "لا ترافياتا" ، "كوبليا" و "كارمن" و "ثيم مع تنويعات" و "مانون" و "حكاية القيصر سلطان" و "أريادن أوف ناكسوس" وآخرين ... ذهبت العروض التي صممها وانتقلت في العديد من الأماكن حول العالم - مهرجان سبوليتو الولايات المتحدة الأمريكية ، لا سكالا ، أوبرا بوردو ، أوبرا رويال كوفنت جاردن ، أوبرا مرسيليا ، أوبرا إسرائيل الجديدة ، أوبرا وطنية جديدة في طوكيو. قبل ثماني سنوات ، وفقًا لمشروعه ، تم إجراء إعادة بناء فريدة لمعدات الإضاءة الخاصة بالأضواء الكاشفة في مسرح Mariinsky ، وظهرت معدات الإضاءة ذات التحكم الآلي بالكامل في المسرح. فلاديمير لوكاسيفيتش هو أحد أعضاء مجلس إدارة جمعية فناني الإضاءة في روسيا وتحت رعاية هذه الجمعية وأكاديمية سانت بطرسبرغ المسرحية تنظم ندوات سنوية للتدريب المتقدم لفناني الإضاءة. وفي هذا العام ، بمبادرة منه ، أقام قسم التدريج في أكاديمية المسرح لأول مرة مجموعة لدورة "مصمم الضوء".

قائمة مواضيع دورة 5 سنوات من الدراسة في تخصص "مصمم الإضاءة"
لغة اجنبية
الثقافة البدنية
التاريخ الوطني:
العملية التاريخية العالمية في روسيا
تاريخ الوطن
فلسفة:
أساسيات المعرفة الفلسفية
فلسفة الفن (جماليات)
علم الثقافة
علم النفس والتربية
اللغة الروسية وثقافة الكلام
علم الاجتماع
تاريخ الأدب الروسي
تاريخ الأدب الأجنبي
تاريخ الدراماتورجيا الأجنبية
تاريخ المسرح
تاريخ المسرح الأجنبي
تاريخ المسرح الروسي
تاريخ الفنون الجميلة
تاريخ الفنون الجميلة الأجنبية
تاريخ الفنون الجميلة الروسية
تاريخ الثقافة المادية والحياة
الرسم والتلوين
مباني وهياكل المسرح
تنظيم الأعمال المسرحية في روسيا
المكياج المسرحي والباستيج
سلامة الحياة
تاريخ الموسيقى والمسرح الموسيقي الروسي
تاريخ الموسيقى والموسيقى الأجنبية. مسرح
تاريخ سانت بطرسبرغ
سلامة المسرح
معدات المسرح (الضوء)
التحليل الدرامي
نظرية السينوغرافيا
تاريخ الضوء المسرحي
تكوين سينوغرافي
تقنية فنية
تكنولوجيا الإنتاج المسرحي
جهاز المرحلة والمعدات
أساسيات المنظور والتخطيط
حساب التراكيب المسرحية
تكنولوجيا زي المرحلة
تقنية الإضاءة الفنية
تاريخ الفن المسرحي والزخرفي
تاريخ الأزياء
أساسيات العمارة
الرسم والهندسة الوصفية
معدات إضاءة المسرح
الضوء واللون
درجة الضوء والرسومات
علم نفس الإدراك
تكنولوجيا إضاءة المسرح
إلكترونيات
جماليات الضوء
محاكاة الضوء بالكمبيوتر
برمجيات متخصصة
النور في المسرح الموسيقي
النور في مسرح الدراما
تصميم الإضاءة المعمارية
إضاءة لبرامج الحفل

كتب

كتاب مرجعي عن هندسة الإضاءة

بيت موسكو سفيتاودار نشر Znak تستعد لإصدار الطبعة الثالثة من الكتاب المرجعي في نهاية عام 2005 هندسة الإضاءة».
تم نشر أول طبعتين في عامي 1983 و 1995. خلال هذا الوقت ، أصبح الكتاب المرجعي لهندسة الإضاءة ، الذي تم نشره في 65000 نسخة ، كتابًا مرجعيًا لمعظم المتخصصين ، وفي الوقت نفسه ، كتابًا مدرسيًا في العديد من مجالات هندسة الإضاءة.
يتميز الإصدار الجديد بقدر أكبر من اكتمال المواد ، وتقديم أحدث البيانات التنظيمية ، وطرق ووسائل الحساب ، والتصميم وتصميم الإضاءة ، والتصميم بالألوان الكاملة والطباعة على ورق عالي الجودة. في الاصدار الثالث الجديد الاقسام " مصادر الضوء"، كوابح وأنظمة التحكم في الإضاءة" ، طرق حساب وتصميم منقحة على أساس الاستخدام الواسع لتكنولوجيا الكمبيوتر. فصول جديدة في الكتاب: تصميم خفيف», « خفيفةوالصحة "،" توفير الطاقة في تركيبات الإضاءة "،" إضاءة تحت الماء"،" تاريخ هندسة الإضاءة ".
"كتيب لـ هندسة الإضاءة»مخصص لمجموعة واسعة من المتخصصين في الإضاءة ، والكهربائيين ، والمهندسين المعماريين ، وخبراء حفظ الصحة ، والأطباء ، وعمال حماية العمال المرتبطين باستخدام المواد الطبيعية و إضاءة اصطناعيةوالتطوير والإنتاج منتجات الإضاءةوتصميم وتركيب وتشغيل تركيبات الإنارة.
"كتيب لـ هندسة الإضاءةسيصدر أيضا على قرص مضغوط.
يمكنك طلب الكتاب المرجعي عن هندسة الإضاءة في House of Light. عنوانه:
روسيا ، 129626 ، موسكو ، بروسبكت ميرا ، 106 ، من. 346
الهاتف / الفاكس: (095) 682–19–04 ، هاتف. (095) 682–26–54
البريد الإلكتروني: خفيف- [بريد إلكتروني محمي]

قصيدة من الضوء

"تبلغ من العمر أكثر من 120 عامًا ، لكنها لا تنظر إلى عمرها. بغض النظر عن عدد مصادر الضوء الجديدة التي تتنافس معها ، فإنها تظل الأجمل على الإطلاق. شيء لم يتغير في شكله الكلاسيكي ، مثال على التصميم المثالي ، لا يوجد ما يضيف إليه ولا شيء ينزع منه. في كثير من الحالات أجمل بكثير من كل أباجورة و مصابيحالتي يزينونها الآن ويغطونها.
وهكذا يبدأ كتاب جديد نُشر مؤخرًا مخصصًا لأول جهاز كهربائي مستخدم على نطاق واسع في التاريخ. يحتوي الكتاب على أكثر من 200 رسم توضيحي. يتمحور النص حول ثلاثة محاور رئيسية: الجوانب التقنية لإدخال المصابيح الكهربائية ، والإعلانات والرسومات من العديد من المستندات التي لم تُنشر سابقًا ، وأخيرًا ، "كلمات حول خفيفة»- رأي الشعراء والكتاب في موضوع الدراسة.
هذا الكتاب عبارة عن تأبين طويل مؤلف من 144 صفحة للمصباح الكهربائي ، مع غلاف مبسط ممتاز يكرر ملصق عام 1912 بتكليف من Peter Beehrens AEG. الكتاب لا يدعي أنه بحث تقني أو كتاب مدرسي عن تكنولوجيا الإضاءة ، إنه "أطلس مصور" تسعد قراءته. حتى العنوان يذكرنا سفيتايجلب الفرح والسعادة.
يبدأ النص بقصائد للشاعر الروسي فلاديمير ماياكوفسكي مخصصة للمصباح الكهربائي وقلبه الناري. ينتهي الكتاب بأسطر طبيب الأعصاب الأمريكي العظيم أوليفر ساكس: جزء من سيرة ذاتية عن المعادن المفضلة لديه - الأوزميوم والتنغستن والتنتالوم ، والتي تُستخدم في صنع خيوط في المصابيح. بين هذين القضبان المضيئة تمتد خمسة أجزاء من الكتاب: "الأسطورة والجمال" ، "إديسون وجنسه" ، "الحرب ضد الغاز" ، "ورش عمل النور" ، "زماننا". تحتوي ورش العمل الخفيفة على ست سير ذاتية لأهم الشركات ووصف شامل لعدد لا يحصى من العلامات التجارية. المؤلف ليس جديدا على مثل هذه المنشورات. في عام 1995 ، نشر Lupetti كتابه "Signs of Light" ، وقد بيع الآن تقريبًا. مصحوبًا برسوم توضيحية ، من السهل والممتع التنقل عبر تاريخ إعلانات المصباح الكهربائي مع القليل من التفاصيل الفنية والاستطراد الثقافي. في الواقع ، ثلث الحجم - الجزء الأخير - يرفع من السحر سفيتاعلى قاعدة عالية خلقتها كلمات الشعراء.
المواد التي توفرها البوابة سفيتا
www.lightingacademy.org

اكتشف أين يمكنك الحصول على المجلة ، يمكنك ...

الوصف الوظيفي لمصمم الإضاءة الرئيسي[اسم الشركة]

تم تطوير هذا الوصف الوظيفي واعتماده وفقًا لأحكام دليل التأهيل الموحد لوظائف المديرين والمتخصصين والموظفين ، قسم "خصائص تأهيل مناصب العاملين في الثقافة والفنون والتصوير السينمائي" ، المعتمد. بأمر من وزارة الصحة والتنمية الاجتماعية في الاتحاد الروسي بتاريخ 30 مارس 2011 N 251n ، وغيرها من القوانين القانونية التنظيمية التي تنظم علاقات العمل.

1. أحكام عامة

1.1 يعد كبير مصممي الإضاءة جزءًا من الطاقم الفني ويقدم تقاريره مباشرة إلى [منصب المشرف].

1.2 يتم تعيين كبير مصممي الإضاءة في هذا المنصب ويتم فصله منه بأمر [اسم المنصب].

1.3 يتم قبول الشخص الحاصل على تعليم مهني عالي (مسرحي وزخرفي وفني وتقني) وخبرة عمل لا تقل عن 5 سنوات كمصمم إضاءة لمنصب كبير مصممي الإضاءة.

1.4 يجب أن يعرف مصمم الإضاءة الرئيسي:

القوانين والتشريعات التنظيمية الأخرى للاتحاد الروسي المتعلقة بأنشطة منظمات الفنون المسرحية ؛

المعايير الفنية وإمكانيات المرحلة ؛

المعلمات والخصائص التقنية لمعدات الإضاءة ؛

التقنيات الرئيسية للإضاءة الفنية فيما يتعلق بالحل السينوغرافي ؛

أحدث إنجازات العلوم والتكنولوجيا في مجال إضاءة المسرح ؛

الهندسة الكهربائية؛

الإلكترونيات.

تكنولوجيا الكمبيوتر؛

علم الألوان

ميكانيكي.

قواعد تشغيل وتخزين ونقل تركيبات الإضاءة ؛

خبرة في منظمات الفنون المسرحية والمنظمات المتخصصة في مجال إضاءة المسرح ؛

تاريخ الثقافة المادية والفن المسرحي والزخرفي ؛

تفاصيل العمل الإبداعي في منظمات الفنون المسرحية ؛

أساسيات الاقتصاد والإدارة في مجال الفنون المسرحية ، وقانون العمل ؛

لوائح العمل الداخلية ؛

قواعد حماية العمال والسلامة من الحرائق.

2. مسؤوليات الوظيفة

مصمم الإضاءة الرئيسي:

2.1. يُنشئ ، وفقًا لنية المخرج ، تصميم الإضاءة للإنتاج الجديد والمتجدد برأس المال.

2.2. يطور مع مصمم الإنتاج مبادئ وأسلوب حلول الإضاءة الفنية للعروض ، ويوفر المستوى اللازم لتصميم الإضاءة الفني.

2.3 يطور تأثيرات الإضاءة والوسائل الفنية والقواعد اللازمة لتشغيلها.

2.4 يشارك في قبول تخطيط مرحلة تصميم الأداء ، ويقدم مقترحات محددة لتركيب واستخدام الوسائل التقنية اللازمة.

2.5 يقوم بإجراء تمرينات ضوئية للعروض مع تثبيت الإضاءة الفنية المثبتة على الدرجات.

2.6. يتحكم في الأداء الدقيق للإضاءة الفنية لأداء الذخيرة الحالية.

2.7. يشرف على أعمال فناني الإضاءة ويقدم لهم المساعدة اللازمة.

2.8 يساهم في النمو المهني لفناني الإضاءة.

2.9 ينظم دراسة وتنفيذ أحدث الإنجازات في مجال معدات وتكنولوجيا الإنتاج المسرحي.

2.10. وضع خطط طويلة الأجل لتحديث إضاءة المسرح.

2.11. [مسؤوليات وظيفية أخرى]

3. الحقوق

يحق لكبير مصممي الإضاءة:

3.1 لجميع الضمانات الاجتماعية المنصوص عليها في تشريعات الاتحاد الروسي.

3.2 تلقي المعلومات حول أنشطة المنظمة اللازمة لأداء الواجبات الوظيفية من جميع الإدارات مباشرة أو من خلال المشرف المباشر.

3.3 تقديم مقترحات للإدارة لتحسين عملهم وعمل المنظمة.

3.4. تعرف على مسودة أوامر الإدارة المتعلقة بأنشطتها.

3.5 التوقيع والمصادقة على الوثائق التي تدخل في اختصاصهم.

3.6 المشاركة في الاجتماعات التي تناقش القضايا المتعلقة بعمله.

3.7 مطالبة الإدارة بتهيئة الظروف العادية لأداء المهام الرسمية.

3.8 تحسين مؤهلاتك المهنية.

3.9 [حقوق أخرى متوفرة قانون العملالاتحاد الروسي].

4. المسؤولية

كبير مصممي الإضاءة مسؤول عن:

4.1 في حالة عدم الوفاء أو الوفاء غير السليم بالواجبات المنصوص عليها في هذه التعليمات - ضمن الحدود التي تحددها تشريعات العمل في الاتحاد الروسي.

4.2 بالنسبة للجرائم المرتكبة أثناء ممارسة أنشطتهم - ضمن الحدود التي تحددها التشريعات الإدارية والجنائية والمدنية الحالية للاتحاد الروسي.

4.3 للتسبب في ضرر مادي لصاحب العمل - ضمن الحدود التي يحددها قانون العمل والتشريعات المدنية الحالية في الاتحاد الروسي.

تم تطوير الوصف الوظيفي وفقًا لـ [اسم المستند ورقمه وتاريخه].

رئيس الموارد البشرية

[الأحرف الأولى من اسم العائلة]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

متفق:

[وضع]

[الأحرف الأولى من اسم العائلة]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

على دراية بالتعليمات:

[الأحرف الأولى من اسم العائلة]

[التوقيع]

[يوم شهر سنة]

أمامك - الدرس الأول للمبتدئين في الإضاءة. مؤلف هذه السلسلة التدريبية هو نيل فريزر ، أمين القسم الفني في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية في لندن. في هذه المقالة ، يسلط المؤلف الضوء على خمسة جوانب رئيسية لإضاءة المسرح ويقدم لمصممي الإضاءة طرقًا لتحسينها.

نيل فرايزر: في كتابة هذا المقال ، حاولت أن أسرد ما نحاول تحقيقه بإضاءة المسرح. بالطبع ، لن يكون كل ما سبق صحيحًا في كل حالة ، والقائمة الناتجة هي محاولتي للإجابة على هذا السؤال بشكل كامل قدر الإمكان.

إذن ، إضاءة المسرح:

• يمنحنا الفرصة لمعرفة ما يحدث على المسرح ،
• يميز مكان ووقت المسرحية ،
• يخبرنا عن مزاج المشهد ،
• يسلط الضوء على تلك الأماكن التي تكتسي أهمية خاصة لمشاهدتها ،
• يعطي المشهد الجاذبية اللازمة ،
• يؤكد على نوع المسرحية وأسلوبها ،
• يغلب علينا بتأثيرات خاصة.

تتمثل مهمة مصمم الإضاءة في معرفة كيفية تحقيق كل هذا بالطريقة الأكثر فاعلية (بالطبع ، بالتعاون مع أشخاص آخرين: المخرج ، مصمم الإنتاج ، إلخ.) تتضمن هذه المعرفة العديد من الجوانب التي سنناقشها في هذا مسار:

1. حقنة،
2. شكل،
3. اللون،
4. اقتراح
5. والتكوين.

أولاً ، لاحظ أن النقاط الثلاث الأولى (الزاوية والشكل واللون) تميز الضوء نفسه ، بينما تصف النقطتان الأخيرتان (الحركة والتكوين) كيفية استخدامنا لهذا الضوء لإنشاء مشاهد ضوئية.

مسرح موسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ،
المخرج الكسندر تيتل ،
مصمم الإضاءة دامير إسماجيلوف

جميع المكونات الخمسة ضرورية: بمساعدتهم ، نروي قصة ، أو نخلق حالة مزاجية ، أو ببساطة ننقل معلومات معينة إلى الجمهور. تعتمد طريقة قيامنا بذلك على ما تعلمناه عن طبيعة الضوء ، وكيف يعمل - نحن نتلقى هذه التجربة ونراكمها وننظمها طوال حياتنا ، منذ الولادة.

المخرج فرانشيسكا زامبيلو ،
مصمم الإضاءة مارك ماكولوغ

بناءً على هذه المعرفة ، يقرر مصممو الإضاءة الزاوية التي سيتم فيها إضاءة كل مشهد ، وما هو لون وشكل الأشعة ، وكيف ستصطف كلها ، وكيف ستتغير وفقًا للغرض من المسرحية. كما لم يتم استبعاد الجمهور. يصبحون خبراء في تفسير أنماط الضوء ، على الرغم من أنهم غالبًا لا يدركون ذلك. من وجهة النظر هذه ، يمكننا التحدث عن الإضاءة الفعالة - أي الإضاءة التي تسمح للمشاهدين بالتقاط المعنى والشعور بمزاج مشهد الضوء.

مشهد من مسرحية "Sepia" لتاتيانا باغانوفا ،
فرقة يكاترينبورغ "الرقصات الإقليمية"

بالنسبة لمعظم حلول الإضاءة ، لا يوجد شيء مثل "صحيح" أو "خطأ" ، وهذا مهم جدًا لأنه يسمح لمصمم الإضاءة بإدراك فهمه وأسلوبه الخاص. ومع ذلك ، ينصح نيل فريزر بشدة فناني الإضاءة الطموحين بصقل أفكارهم وتطويرها نحو الإضاءة الفعالة. هناك عدة طرق للقيام بذلك.

1. ممارسة. اغتنم كل فرصة لاختبار أفكارك ، وتجربة أشياء جديدة ، واستكشاف وإنشاء ،

2. ملاحظة. في كل مكان - في الداخل والخارج ، في السينما وفي العالم الحقيقي - انتبه إلى الضوء وحدد كيف تم استقباله وكيف يمكنك إعادة إنشائه على خشبة المسرح.

3. تعليم. تعلم من الرسامين كيفية استخدام الضوء وكيفية تكوين لوحاتك.

من الأمثلة الجيدة أعمال رامبرانت أو كارافاجيو أو ديفيد هوكني.

أهم شيء هو البدء في التفكير في كيفية "عمل" الضوء وكيف يمكننا استخدامه. هذه هي المهمة العملية الأولى لأولئك الذين يريدون أن يصبحوا محترفًا في إضاءة المسرح.

في الجزء التالي من السلسلة - "الحصول على زاوية في الإضاءة" - يتحدث نيل فريزر عن كيفية اختيار الزاوية المناسبة للإضاءة. نتمنى لك النجاح الإبداعي!

الجزء 2. أوجد الزاوية الصحيحة

أمامك - الدرس الثاني في سلسلة للمبتدئين في الإضاءة. في المقالة الأولى ، نظر نيل فريزر ، أمين القسم الفني في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية ، في الجوانب الخمسة الرئيسية لإضاءة المسرح.

في الدرس الثاني ، يجيب نيل فريزر على سؤال أين يجب أن يسقط الضوء على المشهد ، ويتحدث عن زوايا الإضاءة المختلفة ، ويقدم عددًا من التمارين المفيدة لبناء اللوحات الخفيفة.

عند اختيار الزاوية التي يسقط فيها الضوء ، من المهم إيجاد حل وسط بين مدى وضوح رؤية الجمهور للكائن المضاء ، والإدراك الدرامي لهذا الشيء. إنه لأمر رائع أن يتم تجسيد كلتا الفكرتين ، لكن غالبًا ما تحل إحداهما محل الأخرى. على سبيل المثال ، يحدث هذا عندما يحاول شخص ما جعل الكائن مرئيًا بشكل أكبر للمشاهدين ويزيل الظلال التي تمنحه الشخصية المطلوبة.

عادة ، من خلال النظر إلى الزاوية التي يسقط فيها الضوء ، يمكننا تخمين مكان مصدره. من الصعب تحديد المصدر الذي ينبعث منه الضوء: الشمس أو مصباح الطاولة أو مصباح الشارع. وبالتالي ، عند تفسير الضوء على المسرح ، لا يجوز للجمهور رسم تشبيه بين زاوية وقوع الضوء ومصدر الضوء الحقيقي المألوف له.

زوايا الإضاءة الأساسية

الزوايا الخمس الأساسية التي تميز موقع مصدر الضوء بالنسبة للكائن المضيء مذكورة أدناه:

1. ضوء أفقي (مسطح) - ضوء يسقط مباشرة على الكائن بمحاذاة خط رؤية العارض
2. الضوء الخلفي - الضوء القادم من الخلف والأعلى
3. ضوء جانبي - ضوء من الجانب عند مستوى الكائن
4. أعلى ضوء - المصدر يقع مباشرة فوق الكائن
5. ضوء المنحدر - يقع المصدر أمام الكائن من الأسفل

من خلال الجمع بين بعض هذه المجالات ، يمكنك أيضًا الحصول على:

• ضوء أمامي علوي - ضوء من أعلى وأمام الجسم
• ضوء قطري - ضوء من أعلى ، بعيدًا عن الكائن

يعتمد اختيار زاوية الإضاءة على ما نريد توصيله إلى المشاهد. فلنتخيل المعنى العاطفي لهذه الزوايا.

عريضة غالبًا ما تكون إضاءة المسرح باهتة لأنها لا تنتج أي ظلال تقريبًا. فقط في سياق معين (عندما يكون التأثير القوي مطلوبًا) يمكن أن يكون غامضًا ومثيرًا للاهتمام.

مؤخرة يمكن أن يسمى الضوء مشؤوم أو غامض. نادرا ما يستخدم وحده ، في شكله النقي.

الجانب للضوء تأثير قوي ، كشيء مجرد (نادرًا ما يوجد في الظروف الطبيعية).

العلوي يمكن أن يُنظر إلى الضوء على أنه قمعي ، ويبدو أنه يضغط على الشيء المضيء.

المنحدر يبدو الضوء على المسرح هو الأكثر غرابة وخارقة للطبيعة وغير المعتاد على الإطلاق. ليس من المستغرب أن يتم استخدامه في كثير من الأحيان أقل من غيره.

الجبهة العلوية يصمم بئر الضوء مصادر الضوء المعروفة لنا - في هذه الزاوية يسقط ضوء الشمس أو الضوء من مصابيح الشوارع أو من ثريا الغرفة. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يجمع بشكل متناغم بين الرؤية الجيدة ودراما معينة.

قطري الضوء ليس مألوفًا مثل الضوء الأمامي العلوي ، ولكنه أكثر طبيعية من الضوء الجانبي ، لأن. يقع من فوق.
لا يعتمد تأثير الضوء على العارض كثيرًا على الضوء نفسه ، ولكن على الظلال التي يلقيها. إنه جهاز chiaroscuro الذي يمكنه إظهار الخطوط العريضة وشكل كائن ما ، وإثارة الاهتمام به.

الجمع بين زوايا الإضاءة

استخدام مصادر إضاءة متعددة في مشهد يجعل مشهد الإضاءة أكثر تشويقًا. فيما يلي بعض الملاحظات حول هذا:

1. يمكن أن يكون تأثير مصادر الضوء الموجودة في الزوايا الأساسية فيما يتعلق بالكائن مختلفًا تمامًا عما يتم الحصول عليه نتيجة الجمع بينهما. عند الجمع بين زوايا الإضاءة المختلفة ، يجب أن نضع في اعتبارنا كيف يساهم كل ضوء في الصورة العامة. على سبيل المثال ، تُستخدم إحدى الزوايا لإضفاء الوضوح على الصورة ، بينما تُستخدم الزاوية الأخرى لإنشاء إضاءة مثيرة.
2. يعرف كل مصمم إضاءة أن وجود مصدر إضاءة قوي ومهيمن في مخطط الإضاءة يجعل صورة الإضاءة أكثر جاذبية. يمكن افتراض أن الضوء الرئيسي القوي يعتبر ممتعًا على مستوى اللاوعي (كما يحدث في يوم مشمس صافٍ). يمكنك استخدام هذا: ليس من الصعب جعل مصدر ضوء واحد أقوى من الآخر ، ويبدو جيدًا.
3. ضع في اعتبارك أن استخدام عدد كبير جدًا من زوايا الإضاءة يجعل الصورة العامة ضبابية أو معرّضة للضوء بشكل مفرط. يبدو جيدًا ، لكن ليس من المثير للاهتمام النظر إليه. هنا (كما هو الحال في العديد من المواقف الأخرى) يعمل القول المأثور "الأفضل الأقل هو الأكثر".
4. الضوء على المسرح قادر على "تحريك" الكائن ، على سبيل المثال ، تقريبه أو إبعاده. يكون هذا ملحوظًا جدًا عند استخدام الإضاءة الخلفية ، والتي ، بالاقتران مع زوايا الإضاءة الأخرى ، تأخذ قوة حقيقية: إنشاء هالة حول الكائن ، يبدو أنه يدفعه نحو العارض ، ويؤكد شكله ، ويظهر أبعاده الثلاثية.

عادةً ما تعتمد الطريقة التي ينفذ بها الفنان الإضاءة على خشبة المسرح على كيفية عملها في العالم الحقيقي. إذا كان كائن المرحلة يبدو بالطريقة المعتادة ، يفكر المشاهد بسهولة في مصدر الضوء المعروف له. ثم نتحدث عن الضوء الطبيعي (الواقعي) على المسرح.

عند العمل بزوايا الإضاءة ، عليك أن تضع في اعتبارك بعض النقاط العامة المتعلقة بالعمل بالضوء:

• إنه الضوء الذي يكشف شكل الأشياء ،
• سرعان ما تصبح أنماط الإضاءة المتطابقة مملة ،
• العدد غير الكافي من مصادر الضوء يضعف الرؤية ،
• يعزز وجود الظل من تأثير الضوء.

كقاعدة عامة ، يقوم فناني الإضاءة بتحسين حرفتهم عندما يقومون بعملهم فقط. ومع ذلك ، من المفيد أحيانًا تجربة الضوء دون الارتباط بأي مشروع. يمكن إجراء هذه التمارين بمفردها أو بصحبة الزملاء.

يوصي نيل فريزر بأن يحتفظ فنانو الإضاءة الطموحون بمذكرات أو يوميات تحتوي على أفكار وروابط ومخططات ومخططات وصور فوتوغرافية وبطاقات بريدية وما شابه. يمكن أن تصبح مثل هذه المجلة نوعًا من حصالة الأفكار ومصدرًا للإلهام. سيكون من المفيد تضمين ملاحظاتك حول التمارين المقترحة.

تمارين

ستتطلب معظم التمارين العملية هنا مصادر ضوئية متعددة. بالطبع ، المصابيح المسرحية هي الأنسب ، ولكن في بعض الحالات يمكنك الحصول عليها بمساعدة مصابيح الأرضية. يمكن نمذجة بعض التمارين في صورة مصغرة باستخدام مصابيح كهربائية صغيرة وسطح طاولة. ستساعدك التمارين غير العملية على ملء دفتر ملاحظاتك أو دفتر يومياتك بالأفكار.

تمرين 1. البحث عن الزاوية الصحيحة

1. ابحث عن شيء غير حي مثير للإضاءة ، مثل تكديس هرم من الكراسي أو رمي القماش على أرجل طاولة مقلوبة.

2. حدد وجهة نظر.

3. خذ ثلاثة مصادر للضوء وضعها في زوايا مختلفة للجسم.

4. انظر كيف تبدو الإضاءة من كل مصدر على حدة ووصفها

5. انظر كيف تبدو الإضاءة عند الجمع بين مصادر الضوء في أزواج ، وصف انطباعاتك.

6- انظر إلى تأثير تشغيل جميع المصادر الثلاثة دفعة واحدة ، وصف انطباعاتك في دفتر يوميات. إذا كانت لديك القدرة على تغيير سطوع التركيبات ، فاستخدمها لإنشاء مجموعات من أضواء المفتاح وملء الإضاءة.

لجعل تأثير كل ضوء أكثر وضوحًا ، استخدم مرشح ألوان مختلفًا لكل منها بدرجات ألوان مشبعة ، مثل الأحمر والسماوي والأخضر.

تمرين 2. الرسم بالضوء

1.عرض قائمة زوايا الإضاءة الأساسية:

ضوء أفقي

الضوء الخلفي

ضوء الجانب ،

أعلى ضوء

ضوء المنحدر.

2. خذ كومة من المجلات القديمة وتصفحها بحثًا عن الرسوم التوضيحية حيث يسقط الضوء بإحدى الطرق المذكورة أعلاه.

3. عندما يكون هناك عدد كافٍ من هذه الأمثلة ، رتبها بترتيب تصاعدي: من الأفضل إلى الأسوأ تطبيق لزاوية إضاءة معينة.

ستظهر بعض زوايا الإضاءة أكثر من غيرها ، وهي نادرة في شكلها النقي. لذلك ، يمكنك تكرار هذا التمرين عند تجميع السجلات القديمة مرة أخرى. ضع أفضل صورك في مجلد حتى تتمكن من الرجوع إليها في المستقبل. يمكن القيام بهذا التمرين أثناء مشاهدة التلفزيون أو صور الفيديو.

التمرين 3. تعلم رؤية الضوء

1. خذ قائمة بزوايا الإضاءة الأساسية:

ضوء أفقي

الضوء الخلفي

ضوء الجانب ،

أعلى ضوء

ضوء المنحدر.

2. قم بزيارة عدة أماكن مختلفة ، مثل غرفة نومك ، حجرة الدراسة ، قاعة المكتبة ، الحديقة ، إلخ.

3. قم بتدوين الملاحظات المناسبة في دفتر ملاحظاتك (المكان ، والوقت من اليوم ، وما إلى ذلك) وقم بتثبيت الزوايا التي يسقط فيها الضوء في كل من هذه الأماكن.

4. إذا كنت تستطيع الرسم ، رسم.

ابتكر ملصقًا لكل زاوية (قد يكون هذا مفيدًا للملاحظات اللاحقة).

تمرين 4. ثلاثة ضد واحد

يشبه هذا التمرين التمرين 1 ، ولكن بدلاً من الكائن غير الحي ، يجب إضاءة النموذج الحي. مرة أخرى ، جزء مهم من هذا التمرين هو الوصف اللفظي لما تراه. سيصبح هذا التمرين أكثر فائدة إذا قمت بقيادة ومناقشته مع شريك.

1.ضع النموذج في وسط المساحة المضيئة.

2. حدد نقطة مراقبة - المكان الذي ستنظر منه إلى النموذج.

3. حدد ثلاثة أضواء وضعها في زوايا مختلفة للنموذج.

4. انظر كيف يضيء كل منهم النموذج بشكل فردي. صِف انطباعاتك: ما يذكرك به ، وما هي الأجواء التي تخلقها ، وما هي المشاعر التي تثيرها.

5. افعل الشيء نفسه بالنسبة لمجموعات مصادر الضوء المزدوجة.

6. قم بتشغيل جميع المصادر الثلاثة مرة واحدة واكتب انطباعاتك.

7. إذا كان بإمكانك تعتيم الأضواء ، فأنشئ مفتاحًا وقم بملء الضوء. أو انتقل إلى التمرين 6 (الذي يتوسع في هذا الموضوع).

التمرين 5

قم بإنشاء مخطط إضاءة للنموذج الموضوع في وسط المساحة المحددة باستخدام خمسة مصادر إضاءة. يجب أن يلمع كل منهم تحت إحدى الزوايا الأساسية:

ضوء أفقي

الضوء الخلفي

ضوء الجانب ،

أعلى ضوء

ضوء المنحدر.

بالطبع ، أثناء القيام بذلك ، يجب أن تحدد وجهة نظرك بوضوح شديد. عندما تقوم بعمل مخططك:

1. انظر كيف تعمل جميع الأضواء الخمسة من تلقاء نفسها. صِف انطباعاتك: ما يذكرك به ، وما هي الأجواء التي تخلقها ، وما هي المشاعر التي تثيرها.

2. اجمع بين مصادر الضوء في أزواج واكتب انطباعاتك.

3. افعل الشيء نفسه بالنسبة لمجموعات مختلفة من ثلاثة مصادر للضوء.

4. إذا كان بإمكانك ضبط سطوع الأضواء الخاصة بك ، فقم بإنشاء أشكال متعددة للمفاتيح وملء الأضواء.

5. أجب عن الأسئلة التالية بنفسك:

هل تحب كيفية إضاءة النموذج من زاوية أو أخرى. اختر مصدر الضوء الفردي المفضل لديك: لماذا يعجبك؟

أي من مجموعات مصادر الضوء التي قمت بإنشائها تعجبك وتلك التي لا تحبها؟ لماذا ا؟ هل يمكنك استخدام مخططك لجعل النموذج يبدو بطريقة معينة (مثل بطل ، مثل شخص ضعيف ، مثل سجين ، وما إلى ذلك)؟

هل يمكنك خلق جو معين مع مخططك؟ جرب الخيارات التالية: الغموض ، الرعب ، القلق ، المرح ، الدراما ، الود ، اليأس ، الإثارة ، الملل ، الاكتئاب.

تمرين 6. ضوء واقعي

1.ضع النموذج في وسط غرفتك

2. حدد ثلاثة مصادر للضوء وضعها بحيث تضيء كما لو كنت في يوم مشمس ساطع (بدون مرشحات لونية). تحقق من النتيجة عن طريق مطالبة شخص ما بالتعليق على الصورة الناتجة. اسأل: "ما نوع الإضاءة الطبيعية التي يذكرك بها هذا؟" إذا أجاب بـ "الظهر" أو في يوم مشمس ، اطلب منه أن يقول من أين يأتي ضوء الشمس (أي من مصادر الضوء يقلد ضوء الشمس).

3. كرر التجربة مع إعادة تكوين صورة ضوء القمر.

في هذا التمرين ، ستقوم بإنشاء مصدر ضوء رئيسي قوي ومشرق. تكمن الصعوبة الرئيسية في تحقيق توازن بين الضوء الرئيسي والمصادر الأخرى. هذا يصعب تحقيقه مرتين دون استخدام الضوء الملون ، ولكنه أكثر فائدة.

تمرين 7. الارتجال

يكون إنشاء ضوء مفتاح فعال و "طبيعي" أسهل إذا كان بإمكانك استخدام اللون للتأثير على العارض. لكن النقطة الأساسية في هذا التمرين هي تنسيق مستويات الضوء الموجه إلى زوايا مختلفة.

ضع نموذجك مرة أخرى في منتصف الغرفة وقم بإنشاء مخطط إضاءة بناءً على الأفكار التالية:

ضوء الشمس في الغابة

يوم الشتاء الفاتر ،

الداخلية الرسمية في الظهيرة ،

ناصية شارع المدينة في الليل

المقصورة في الغواصة ،

منظر طبيعي لكوكب غير مألوف ،

جناح المستشفى،

جزيرة استوائية،

القطب الشمالي.

هذه القائمة لا حصر لها. يمكنك إضافة أفكارك الخاصة إليه أو مطالبة أحدهم بالتفكير فيها. بالعمل في مجموعة ، ستتمكن من العثور على المزيد من الخيارات التي تناسبك ، مع مراعاة قدراتك. ستكون مناقشة أفكارك مع الشركاء مفيدة جدًا لك في المستقبل ، عندما يتعين عليك تجسيد فكرة مخرج أو مصمم إنتاج على خشبة المسرح.

تمرين 8. جو درامي

يعد خلق جو دراماتيكي حقًا وظيفة مهمة لإضاءة المسرح. يمكنك استخدام اللون في هذا التمرين ، ولكن فقط إذا كنت لا تستطيع الاستغناء عنه تمامًا. مرة أخرى ، تحتاج إلى وضع النموذج في وسط الغرفة وإضاءته بطريقة تخلق جوًا:

تحرير،

حسد

القسوة

استرضاء.

ومرة أخرى ، القائمة لا حصر لها. على سبيل المثال ، يمكن تضمين جميع الخطايا السبع المميتة هنا. يمكنك الاستمتاع ببعض المرح مع زملائك في مناقشة الخيارات. يعتمد عدد الأفكار التي يمكنك تنفيذها على الموارد المتاحة (الوقت والمعدات). ولكن لن يكون من غير الضروري على الأقل تدوينها.

التمرين 9

كانت العديد من التدريبات السابقة حول إضاءة النموذج. في هذا التمرين ، سوف نذهب إلى أبعد من ذلك ونضيء ليس فقط النموذج ، ولكن أيضًا منطقة المشهد من حوله.

1. حدد قسم المشهد حيث ستضع نموذجك. يجب ألا تكون كبيرة جدًا (2 متر مربع كافية).

2. حدد الآن مخطط إضاءة بسيطًا من التدريبات السابقة (على سبيل المثال ، "يوم مشمس" و "القطب الشمالي" و "غضب" وما إلى ذلك) وأضيء قسمًا من المشهد بطريقة يمكن أن يتحرك بها نموذجك ومتى تبقى في جو معين.

3. انتبه بشكل خاص لإضاءة النموذج عند حدود قطعة الأرض الخاصة بك. من الواضح ، في بعض الحالات ، سيكون عليك إعادة توجيه تركيباتك أو إضافة مصابيح إضافية.

هذا التمرين هو الخطوة الأولى نحو إضاءة المشهد بأكمله. سوف يساعدك على اكتساب الثقة في أنك تضيء كل المساحة اللازمة. يجب أن تشعر أيضًا بالفرق بين إضاءة نموذج ثابت ونموذج متحرك. كن حذرًا بشكل خاص للتأكد من أن منطقتك لا تحتوي على ظلال وإبرازات غير مرغوب فيها.

الجزء 3. قوس قزح على خشبة المسرح

الدرس الثالث لفناني الإضاءة المبتدئين مخصص لإضاءة المسرح الملونة. يتحدث نيل فريزر ، أمين القسم الفني في الأكاديمية الملكية للفنون المسرحية ، عن التأثير العاطفي للون ويقدم 9 تمارين لتطوير المهارات في العمل مع الضوء الملون.

الضوء المسرحي هو مشارك كامل في أي أداء سواء كان إنتاج واقعي أو قصة خيالية. غالبًا ما يكون الضوء هو الذي يحدد سياق الإجراء أو يغرق المشاهد في الجو النفسي المناسب. علاوة على ذلك ، فإن قوة تأثير الضوء تعتمد إلى حد كبير على كيفية تلوينه.

من المهم أن نفهم أن أي ضوء ملون - لا يوجد ضوء لا يحتوي على لون ملون. صحيح ، في بعض الأحيان لا يكون هذا الظل ملفتًا للنظر (على سبيل المثال ، نادرًا ما ندرك أن ضوء الشمس العادي ملون). ومع ذلك ، إذا انتبهنا ، فسنلاحظ أن ضوء منتصف النهار المصفر قليلاً يضيف بوضوح إلى تفاؤلنا ، ويغرقنا ضوء الشفق الرمادي المزرق في حالة من الإنذار المقلق.

أما بالنسبة للضوء المسرحي فيمكن التمييز بين ظلاله الدافئة والباردة.

يعتبر WARM LIGHT أكثر ملاءمة للكوميديا ​​والقصص الرومانسية. عادة ما تستخدم ظلال مختلفة من القش والوردي الفاتح والعنبر والذهبي.

COOL LIGHT مناسب "للقصص الحزينة": المآسي والكوابيس والقصص البوليسية. الألوان الباردة الشائعة هي الأزرق الفولاذي والأخضر الفاتح والأزرق العادي.

يمكن أن يختلف الضوء المسرحي أيضًا في تشبع اللون. يتم استخدام نغمات خفيفة ولطيفة في كثير من الأحيان. بمساعدتهم ، يمكنك تسليط الضوء على القسم المطلوب من المشهد ، والتأكيد على لون البشرة ، وإلقاء الضوء بشكل إيجابي على الزي أو تحديد الوقت من اليوم أو مشهد الحركة.

يمكن أن تكون الألوان الأكثر ثراءً والأغمق مثيرة جدًا وعادة ما تنقل رسائل أكثر تحديدًا. لذلك ، يمكن تفسير اللون الأخضر على أنه لون الحسد أو المرض ، بينما يخلق اللون الأزرق جوًا من الصفاء والسلام ، واللون الأحمر يعني العاطفة أو الدم أو الحرب أو الغضب أو الحب.

عندما نرى لونًا معينًا ، فإننا ننطلق من الانطباع الذي تتركه الأشعة علينا ، مما ينعكس من هذا الشيء أو ذاك. تتعرف أعيننا على الأطوال الموجية المختلفة وتفسرها على أنها أحاسيس لونية.

الأسماء التي نعطيها لألوان مختلفة ذاتية ، لأن ألوان الطيف تنتقل بسلاسة من واحدة إلى أخرى دون أي حدود واضحة بينها. في الواقع ، فإن الألوان السبعة التي نستخدمها لوصف قوس قزح هي طريقة صعبة للغاية لوصف جميع الأشكال التي لا تعد ولا تحصى التي يحتوي عليها الطيف.

ومع ذلك ، في نظرية إدراك اللون ، يتم تمييز العديد من الألوان الأساسية - يعتمد اختيارهم على نموذج خلط الألوان المستخدم.

إذا وضعنا مرشحات الضوء الأحمر والأخضر والأزرق على ثلاثة مصابيح موضعية ، فإن تقاطع الأشعة الثلاثة سوف يمنحنا الضوء الأبيض. في هذه الحالة ، تكمل الألوان الأساسية الثلاثة بعضها البعض ، لذلك تسمى العملية خلط الألوان المضافة (من الكلمة الإنجليزية "add" - add). مع خلط الألوان المضافة ، عند تقاطع الأشعة ، يتم الحصول على مزيد من الضوء ولون أكثر إشراقًا.

إذا قمت بوضع ثلاثة مرشحات (أصفر ، وبنفسجي ، وأزرق) على ضوء موضعي واحد ، فسيحتفظ كل مرشح بالضوء بطول موجة معين ، وتسمى هذه العملية بمزج الألوان الطرحي (من الكلمة الإنجليزية "طرح" - طرح). من الواضح أنه في هذه الحالة سنحصل على ضوء أقل ولون أغمق.

لذا ، فإن أهم شيء يجب تذكره عند العمل بإضاءة المسرح الملون:

• أي ضوء ملون
• اللون أداة قوية للتعبير عن حالة عاطفية.
• يساعد اللون في تحديد مكان ووقت العمل.
• الألوان المشبعة لها تأثير قوي
• تضبط الألوان الفاتحة أيضًا الحالة المزاجية ، ولكن ليس بشكل علني.
• يمكن تفسير اللون بشكل مختلف في سياقات مختلفة (على سبيل المثال ، يمكن أن يمثل اللون الأحمر الغضب أو العاطفة)

تمرين 10. تكوين مجموعة

1. قم بتخزين المجلات القديمة بالكثير من الصور الملونة والرسوم التوضيحية.

2. على ورقة كبيرة ، ارسم قوس قزح (على شكل قوس أو مجرد طيف مسطح): أحمر - برتقالي - أصفر - أخضر - أزرق - نيلي - بنفسجي.

3. قص صورًا صغيرة بألوان قوس قزح من المجلات وألصقها على ورقتك.

4. عند الانتهاء ، اقلب نموذج مرشح الألوان واكتب بجوار الصور أرقام الألوان التي تظهر في الرسم البياني الخاص بك.

قم بنفس التمرين بلونك المفضل. تعرف على عدد ظلال اللون التي تناسب بين الخيارات الأفتح والأغمق (على سبيل المثال ، بين الأزرق الفاتح والأزرق الداكن).

هذا التمرين يقوم بتدريب إدراك اللون. إن العين البشرية قادرة على تمييز عدة ملايين من ظلال الألوان ، ويجب على مصممي الإضاءة التحسين باستمرار في هذا الفن.

تمرين 11. ارسم بالضوء

1. باستخدام ثلاثة مصابيح موضعية مع مرشحات حمراء وخضراء وزرقاء ، قم بتوجيه ثلاثة أشعة مطلية بألوان أساسية على سطح أبيض - شاشة أو قماش أبيض (من الأفضل القيام بكل هذا في مكان مظلمة).

2. لاحظ اللون الذي حصلت عليه عند تشغيل جميع الأجهزة بكامل طاقتها.

3. من خلال تغيير سطوع الأضواء ، ابحث عن أفضل نسخة متوفرة من الضوء "الأبيض". إصلاح إعدادات الجهاز.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. كرر التجربة بألوان أخرى.

قم بهذا التمرين باستخدام مرشحات صفراء وسماوية وأرجوانية.

تمرين 12

1. ابحث عن العديد من العناصر أو الأقمشة المصبوغة بألوان غنية. يمكن أن تكون مفردة أو متعددة الألوان.

2. باستخدام الرسم التخطيطي من التمرين 11 ومرشحات الألوان الأساسية ، قم بتوجيه الحزم الملونة واحدة تلو الأخرى إلى "الحياة الساكنة". هذا التمرين مفيد لمطابقة الألوان المختلفة معًا (مرة أخرى ، من الأفضل القيام بذلك في مساحة مظلمة).

3. اكتب كيف يؤثر كل لون أساسي على شكل العناصر التي اخترتها. لا تنسَ ملاحظة اللون الأصلي لكل من العناصر الخاصة بك تحت الإضاءة العادية ، ولكن بالضبط في المساحة التي أضاءتها فيها بعد ذلك.

كرر التجربة ، واستبدل الألوان الأساسية بأية ظلال أخرى مشبعة أو أكثر دقة. تلك الأشياء التي تبدو متشابهة تمامًا في ضوء معين يمكن أن تتغير بشكل كبير عند إضاءتها بأشعة ملونة بلون مختلف. وذلك لأن المادة التي صنعت منها تعكس الضوء بأطوال موجية مختلفة بطرق مختلفة.

تمرين 13. جميع درجات الأسود

1. اعثر على بعض الأشياء أو قطع القماش التي تبدو سوداء لك (لا تقلق من أن تبدو مختلفة قليلاً في الضوء الملون أو حتى العادي).

2. مرة أخرى ، استخدم المخطط والألوان الأساسية للمرشحات من التمرين 11 وقم بتوجيه الأشعة الملونة واحدة تلو الأخرى على الكائنات السوداء.

3. اكتب كيف يؤثر كل لون أساسي على مظهر الكائنات المحددة.

حاول أن تصنع مزيجًا جيدًا من "السود" بحيث لا يعكس بعضها لونًا ، بينما يظهر البعض الآخر باللون الأسود في الضوء العادي ، لكن يعكس بعض الألوان عند إضاءتها بأشعة ضوء معين. على الأرجح ، سيكون هذا اللون المنعكس غامقًا تمامًا على أي حال.

كرر هذا التمرين باستخدام أشياء "بيضاء" مصنوعة من مواد مختلفة (مثل الورق والقماش ومنظفات الغسيل والريش وما إلى ذلك).

تمرين 14. العواطف واللون

1. اكتب قائمة بالحالات العاطفية التي تعرفها. حاول أن تجعلها كاملة قدر الإمكان ، أضف إليها أولاً:

الغضب / الفرح / الكراهية / الحسد / الحب / JEYEY / التعاطف / الأمل / الارتباك / السلام / الإثارة / المفاجأة / الجهنم / الجنون / الشك ...

2. والآن ، بجانب كل كلمة ، اكتب اللون الذي تربطه بهذا الشعور أو الشعور.

يمكنك القيام بهذا التمرين باستخدام أي قائمة أخرى كأساس ، مثل قائمة الأشخاص أو الحيوانات. يمكنك أيضًا اختبار أصدقائك - في هذه الحالة من الأفضل قراءة القائمة والمطالبة بإجابة فورية - الإجابة التي تتبادر إلى الذهن أولاً. يجب ألا تفكر لفترة طويلة ، فمن الأفضل ألا يكون لديك إجابة على الإطلاق بدلاً من إجبارها.

يتعلق هذا التمرين بتطوير خيالك ، وليس الحصول على الضوء "المناسب". كما هو الحال في العديد من الحالات الأخرى ، لا توجد قرارات خاطئة. الإجراء الخاطئ الوحيد هو عدم إيجاد حل واحد.

تمرين 15

1. خذ قائمة المشاعر من التمرين السابق واكتب كل كلمة على بطاقة منفصلة.

2. ضع جميع البطاقات في كيس أو قبعة.

3. اسحب أي بطاقة من هناك.

4. الآن ، على شاشة بيضاء (أو لوح معلق عموديًا) ، قم بإنشاء إضاءة توضح أحد المشاعر التي اخترتها. وبطبيعة الحال ، لا يمكنك تغيير اللون فحسب ، بل يمكنك أيضًا تغيير شكل الحزمة المسقطة وكثافتها وحجمها. على الرغم من أنه يجب أن يكون اللون المهيمن.

5. بعد بناء هذا المشهد ، اعرضه على شخص ما واطلب منه تخمين المشاعر التي توضحها. إذا لم يستطع هذا الشخص الرد على الفور ، فاطلب منه اختيار عاطفة واحدة من القائمة.

يمكنك تجربة هذا التمرين باستخدام معدات أقل (تقليله تدريجيًا حتى تبقى بقعة ضوء واحدة).

يمكنك تكرار هذا التمرين عدة مرات. يسهل التعبير عن بعض المشاعر أكثر من غيرها. تذكر أننا لا نبحث عن إجابات "صحيحة" ، لكننا نطور الخيال.

تمرين 16

1. تسليح نفسك مع حامل من مرشحات الألوان من الشركة المصنعة.

2. ابحث فيما بينها عن تلك الألوان التي يمكن العثور عليها في الحياة الواقعية (على الأرجح ، ستكون هذه الألوان من القش الفاتح والعنبر والوردي والأزرق وربما ظلال خضراء).

3. على مدار فترة زمنية (يوم أو أسبوع) ، اختر بضع لحظات يمكنك فيها التوقف وإلقاء نظرة فاحصة على الألوان الموجودة في الضوء الطبيعي أو الاصطناعي. يمكن أن يشمل ذلك ضوء الصباح ، وضوء النهار الممطر ، وضوء المساء ، وضوء الشارع عند الغسق ، وضوء الفلوريسنت في مطبخك ، والإضاءة الليلية في غرفة نومك ، والضوء من التلفزيون الجاري ، وما إلى ذلك.

4. في كل مرة حاول مطابقة لون مصدر الضوء مع إحدى العينات الموجودة في دفتر العينات. عند تدوين الملاحظات ، تأكد من تضمين مصدر الضوء والوقت من اليوم وظروف الطقس ورقم المرشح.

سجل نتائجك في مجلة مصمم الإضاءة الخاص بك. إذا لم تكن قد بدأت بعد ، فقد حان الوقت للقيام بذلك. ملاحظات كهذه لا تقدر بثمن عندما تبحث عن الإلهام أو تبحث فقط عن اللون الذي تريده.

تمرين 17

فجر

وقت الظهيرة

تراب

قم بهذا التمرين عن طريق إضاءة منطقة صغيرة من المسرح (لا تزيد عن 1 متر مربع) ، ووضع عليها كائن واحد (على سبيل المثال ، كرسي).

ملاحظات:

1. من الواضح أنك ستشعر بفرق كبير عند القيام بهذا التمرين على متن الطائرة وفي الفضاء. في الحالة الثانية ، تحتاج إلى إيجاد زوايا مناسبة لتوجيه الضوء. إذا كنا نعمل بشاشة مسطحة ، يلعب اللون دورًا رئيسيًا.

2. يمكن أن تتراوح الألوان التي تختارها من الطبيعية تمامًا إلى الرومانسية الصريحة. ومن قرارك ما ستصوره بالضبط: شتاء بارد أو يوم صيفي دافئ.

3. كما يحدث في كثير من الأحيان ، لا توجد حلول "صحيحة" هنا ، ولكن هناك حلول أكثر أو أقل فعالية.

تمرين 18. أربعة مواسم

1. قم بإعداد شاشة رأسية بيضاء صغيرة أو ورقة بيضاء.

2. وجّه الضوء على الشاشة لتصوير فصل أو أكثر من المواسم (الصيف أو الخريف أو الشتاء أو الربيع).

مرة أخرى ، جرب هذا التمرين على جزء صغير من المسرح باستخدام كائن واحد فقط (على سبيل المثال ، كرسي).

يجبرك هذا التمرين على تذكر أفكارك حول الفصول وإعادة تكوين جوهر هذه التجارب على المسرح. من الواضح أن الصيف والشتاء يبدوان مختلفين في أماكن مختلفة وفي أوقات مختلفة. ومع ذلك ، فإن الأمر يستحق محاولة فهم جوهر كل موسم ونقل أفكارك من خلال وسائط معينة دون التورط في التفاصيل.

الجزء 4. خلق حالة مزاجية على المسرح

الدرس الرابع في سلسلة مقالات لفناني الإضاءة المبتدئين مخصص لخلق حالة مزاجية على خشبة المسرح. يتحدث نيل فريزر ، أمين القسم الفني بالأكاديمية الملكية للفنون المسرحية ، عن كيفية استخدام الضوء للتعبير عن شخصية المشهد والتأكيد على مشاعر الممثلين.

ما هي مزاج المشهد؟

يمكن أن تكون الصورة التي ترسمها على خشبة المسرح ملموسة أو مجردة أو في مكان ما بينهما. على سبيل المثال ، تحتاج إلى إنشاء إضاءة تحاكي ليلة خريفية باردة مغمورة بضوء القمر (هذا استخدام حرفي للغاية للإضاءة) أو لنقل إحساس بالرعب المأساوي (مفهوم أكثر تجريدًا). أو جميعًا معًا: ليلة خريف باردة ، متأثرة بالرعب!

وبالتالي ، بمساعدة الضوء ، لا يمكن للمرء فقط تحديد المكان أو الوقت ، ولكن أيضًا إنشاء عناصر (نار ، ماء ، هواء) أو حالات مزاجية. كل واحد منا لديه فهم لكيفية تصور المشاعر مثل الغضب والفرح والحزن. من المهم أن نفهم أنه لا توجد إجابات صحيحة هنا ، ولكن فقط الإجابات الأكثر تفضيلًا (من وجهة نظرك ، وكذلك من وجهة نظر المخرج ، ومصمم الإنتاج ، والكاتب المسرحي ، وما إلى ذلك).

في الوقت نفسه ، من الضروري مراعاة توقعات الجمهور - فبعد كل شيء ، لديهم أيضًا أفكارًا معينة حول كيفية ظهور هذا الإضاءة أو ذاك في العالم الحقيقي. يساعدهم هذا التمثيل في تفسير ما يحدث على المسرح ، حتى لو لم يكونوا على علم به. لذلك ، من المهم جدًا وضع أفكارك الخاصة بالتفصيل ، وتحقيق أقصى قدر من الفعالية.

كيف تصنع مزاج؟

لخلق حالة مزاجية ، تعمل الطرق المعتادة لبناء الصور الخفيفة. كل هذا يتوقف على قراراتك المحددة: ما هي الأجهزة والمكان الذي يجب وضعها فيه بالضبط ، وما لون وكثافة وشكل الحزمة التي يجب استخدامها. تمامًا مثل النوتات في مقطوعة موسيقية ، فإن أجهزة الإضاءة محفوفة بالعديد من الاحتمالات ، اعتمادًا على وضعها النسبي والإعدادات. تقدم كل مجموعة مساهمتها الفريدة في جو الأداء.

يذكرنا مسار إنشاء مثل هذه اللوحات الخفيفة بالسير في مدينة غير مألوفة. من ناحية أخرى ، لديك المعرفة الأساسية التي تسمح لك بطرح الأسئلة الصحيحة على نفسك. أنت تعرف الزوايا الأساسية التي ستستهدفها ، ولديك مجموعة من الألوان ، ويمكنك تغيير شدة مصادر الضوء المختلفة.

من ناحية أخرى ، ستساعدك الممارسة فقط على تحديد ما تفضله وما تريد أن ينتهي به الأمر. لجعل هذا التقييم موضوعيًا قدر الإمكان ، تحتاج إلى ممارسة ما يلي باستمرار:

الملاحظة.انظر إلى العالم بعيون واسعة ، واعتبر العالم من حولك نوعًا من مدرسة العمل بالضوء. تعلم أن ترى كيف يشكل الضوء شكل الأشياء ، وكيف ينعكس على الأسطح المختلفة. درب نفسك على ربط هذا الإضاءة أو ذاك في العالم الحقيقي برفاهيتك أو مزاجك.

تعليم.يشعر وكأنه فنان يبني تكوين لوحته. تعلم من الأساتذة العظماء - Embrandt و Caravaggio و Vermeer و Hockney. عليك أن تطور ذوقك الخاص - فهم ما يجعل الصورة ذات الإضاءة الجيدة.

تجربة - قام بتجارب.اغتنم كل فرصة لاختبار أفكارك والحصول على بعض الفوائد منها واستخلاص استنتاجات عملية. كلما زادت خيارات الإضاءة التي تعمل عليها لكل مشهد ، سيكون من الأسهل اختيار أفضلها.

أقل تمارينسوف تساعدك على تطوير المهارات اللازمة في العمل مع الضوء وتعلم كيفية إنشاء لوحات ضوئية مذهلة على المسرح ، مليئة بالدراما والعاطفة. من المفيد جدًا الاحتفاظ بدفتر يوميات تقوم فيه بتدوين الأفكار والروابط والرسومات الملصقة والصور والبطاقات البريدية وأي نتائج أخرى لتمارينك. يمكن أن تصبح مثل هذه المجلة مساعدتك ومصدر أفكارك.

تمرين 19

1- حدد مشهدًا واحدًا أو أكثر من القائمة (كلها تحدث في الهواء الطلق):

بعد الظهر في الصحراء

الغابة الليلية

سقوط أوراق الشجر

تزلج

شاطئ البحر

اضواء المدينة

2. حدد مساحة صغيرة من المسرح (حوالي متر مربع واحد) وضع أي شيء هناك: كرسي ، أو نبتة منزلية ، أو أي شيء في متناول اليد.

3. قم بإلقاء الضوء على هذه المنطقة ، محاولًا إنشاء المشهد الذي اخترته في الخطوة 1. انتبه بشكل خاص لاختيار اللون وكيف يعمل عند استخدام شكل شعاع مختلف وشدته. لا تقلق بشأن من أو ما الذي تغطيه على وجه التحديد. ركز على الحصول على المزاج الصحيح.

تتمثل إحدى النقاط المهمة في هذا التمرين في إنشاء ضوء رئيسي قوي ومحدّد - يمكنه محاكاة الشمس أو مصباح الشارع أو أي شيء آخر. كلما قمت بذلك بشكل أفضل ، كانت النتيجة أكثر واقعية. سيكون عليك أيضًا أن تقرر من أين ستراقب نتيجة جهودك (حيث سيجلس الجمهور). تلعب وجهة النظر هذه دورًا مهمًا في التمارين التالية.

تمرين 20

1- حدد أحد المشاهد الداخلية من القائمة:

الصباح في الفصل

سرداب تحت الأرض

الخدمة المسائية في الكنيسة

زنزانة السجن

2. قم بنفس الخطوات كما في التمرين 19.

على عكس "إضاءة الشوارع" ، يتكون الجزء الداخلي من الضوء من مجموعة متنوعة من مصادر الضوء الطبيعية والاصطناعية. ستعتمد فعاليتها على مدى جودة دمجها. وبالطبع ، من فهمك لكيفية عملها في العالم الحقيقي.

تمرين 21

2. ضع القليل من التركيبات بحيث يكون "الممثل" في إحدى الحالات المزاجية التالية:

كآبة

خطر

راحة نفسية

رهبة

نزاهه

كما في التدريبات السابقة ، سيكون من الجيد أن تطلب من أصدقائك وزملائك تخمين الحالة المزاجية التي تفكر فيها. يجب ألا يساعدك "الممثل" الخاص بك ، وظيفته هي فقط الوقوف أو الجلوس. الإعداد أيضًا ليس بالغ الأهمية - لا يهم بالضبط المكان الذي تنشئ فيه هذا المشهد أو نوع مصادر الضوء التي تستخدمها. يجب أن تظل الأولوية هي استخدام الضوء الرئيسي والتوازن الجيد مع الأضواء الأخرى. بعد ذلك يمكنك إنشاء إضاءة فعالة ودرامية ومثيرة.

تمرين 22

1. اطلب من صديقك أو زميلك الوقوف في وسط شعاع الضوء

2- استخدم ضوءًا من الأسفل لإلقاء الضوء على "ممثلك" كما تفعل في فيلم رعب.

3. أضف عددًا قليلاً من الأجهزة لتحسين هذا المزاج

4. والآن قم بإزالة جميع الأجهزة ، باستثناء الإضاءة المنخفضة

5. اجعل الضوء السفلي خافتًا ودافئًا

6. إذا استطعت ، فابحث عن طريقة لإضافة الوميض ، كما لو أن نار المخيم تشتعل على المسرح.

من المهم أن تفهم أهمية السياق عند تنظيم مشهد. يمكن لنفس الإضاءة المنخفضة التي كانت مرعبة في سياق مختلف أن تخلق إضاءة لطيفة للغاية وحتى ودية.

يستحق هذا التمرين القيام به لنفسك ولإظهار الآخرين. عندما تلاحظ مجموعة من الأشخاص التأثير الأول (والمقنع للغاية) الذي تم تحقيقه مع الإضاءة المنخفضة ، فلا يكاد يوجد شخص واحد يمكنه أن يقترح أن نفس الضوء يمكن أن ينتج انطباعًا مريحًا ومتفائلًا دون تغيير التركيز ، فقط إضافة اللون. يجدر أحيانًا أن تطلب من "الممثل" أن يقوم بإيماءة واحدة - لتدفئة أيديهم على نار خيالية. هذا يثبت مرة أخرى أهمية السياق.

تمرين 23

1. حدد جزءًا صغيرًا من المشهد وضع بعض الأشياء الشائعة فيه - طاولة وكراسي ، مجموعة كتب ، فناجين قهوة ، شماعات ، إلخ.

2- اختر زوجًا واحدًا أو أكثر من الحالات المزاجية المدرجة أدناه

3- أنشئ مشهدين تكون فيهما الكائنات في حالتي تباين:

رعب / خيال

الحرية / الاستنتاج

جيد سيئ

سلام الحرب

سريع بطيئ

حار بارد

كبير صغير

كيف يتم إنشاء الصور الجميلة في التلفزيون أو في السينما أو في المسرح؟ هل تعتقدين أن هذا هو ميزة فنان المكياج فقط؟ انت مخطئ. في هذه المقالة سوف نتحدث عن اتحاد إبداعي غير عادي ، والذي يخلق كل هذا الجمال الذي لا يوصف. سنتحدث عن تعاون هؤلاء المتخصصين مثل فنان الماكياج ومصمم الإضاءة.

لنبدأ بحقيقة أنه لا يوجد ممثل أو مقدم أو بطل واحد سيظهر على المسرح أو في الإطار بدون مكياج احترافي. صحيح ، في السينما والمسرح والتلفزيون ، سيكون هذا المكياج مختلفًا بشكل كبير. سيكون هذا الاختلاف بسبب الجوانب الفنية. هذا هو السبب في أن فنان المكياج ومصمم الإضاءة (الذي تجري دوراته التدريبية في كثير من الأحيان بالتوازي مع بعضهما البعض) سوف يؤديان مهام مختلفة.

يجب أن يكون وجه الفنان المسرحي المقنع مرئيًا بوضوح حتى من الصف الأخير. لكن في الوقت نفسه ، لا يزال الجمهور في الصف الأمامي لا يميز التفاصيل الصغيرة. لذلك ، يمكن أن يكون المكياج أكثر إشراقًا ويتم تطبيقه بضربات أكثر خشونة. فنان المكياج ملزم ببساطة بتسليط الضوء على العيون والشفتين والأنف وعظام الوجنتين بقوة أكبر. يتأكد مصمم الإضاءة (الذي يدرس عادةً في قسم التدريج في جامعات المسرح) أثناء الأداء من أن كل فنان وكل مشهد مهم في الوقت الحالي مضاء جيدًا. يجب أن يرافق الضوء جميع حركات الممثلين ، وأن يكون حيًا مثل عملية التمثيل نفسها.

على التلفزيون ، الأمور مختلفة قليلاً. هناك المزيد من الثبات هنا ، مما يعني أن الضوء سيكون مختلفًا ، وسيكون دوره مختلفًا. مقدمو البرامج التلفزيونية "يعملون" مع وجوههم ، أحيانًا لعدة ساعات متتالية ، أثناء التصوير. وكل هذا تحت الأضواء القوية. بالطبع ، لا يمر كل مكياج بمثل هذا الاختبار. لذلك ، فإن فنان المكياج في وضع ثابت باستمرار. بالإضافة إلى مصمم الإضاءة (يتم تدريب هذا المتخصص في مدارس التلفزيون) ، وتشمل مهامه التحكم في تشغيل العديد من أجهزة الإضاءة. وهناك بالفعل الكثير منهم. لا يتحرك ضوء الفيضان ، الرسم ، البقعة أثناء التصوير ، ولكن الشخصيات الموجودة في الإطار - كثيرًا جدًا! في الوقت نفسه ، لا ينبغي انتهاك انسجام الصورة وجمالها ، حتى العيوب البسيطة في الوجه يجب ألا تكون مرئية للمشاهد. بشرة نضرة وطبيعية - يتعلق الأمر بفنان المكياج ومصمم الإضاءة. تحضر مدرسة أوستانكينو التلفزيونية للتلفزيون في أولغا سبيركينا حاليًا فناني الماكياج التلفزيوني المحترفين. كجزء من هذه الدورة ، يدرس الطلاب تخصصًا مثل التصوير الفوتوغرافي. خلال هذه الدروس يتم إخبار فناني المكياج المستقبليين بمدى أهمية التفاعل المستمر مع طاقم الفيلم. على وجه الخصوص ، مع المصور ومصمم الإضاءة. بعد كل شيء ، فإن ضمان الصورة التلفزيونية الجميلة هو اتحاد إبداعي فعال للمتخصصين التقنيين العاملين وراء الكواليس.