أعطيت السلفادور وقتا لينفد. المعنى السري للوحة "ديمومة الذاكرة" لسلفادور دالي
لوحة "إصرار الذاكرة" 1931.
اللوحة الأكثر شهرة والأكثر مناقشة بين الفنانين رسمها سلفادور دالي.اللوحة موجودة في متحف الفن الحديث في نيويورك منذ عام 1934.
هذه الصورة تصور ساعة كرمز للتجربة البشرية للوقت والذاكرة ، وهنا تظهر في تشوهات كبيرة ، والتي تكون في ذاكرتنا أحيانًا. لم ينس دالي نفسه ، فهو حاضر أيضًا على شكل رأس نائم يظهر في لوحاته الأخرى. خلال هذه الفترة ، عرض دالي باستمرار صورة الساحل المهجور ، والتي عبر فيها عن الفراغ داخل نفسه.
امتلأ هذا الفراغ عندما رأى قطعة من جبنة كيممبر. "... قررت أن تكتب ساعة ، فكتبتها ناعمة.
كان ذلك في إحدى الأمسيات ، كنت متعبة ، وأصبت بالصداع النصفي - وهو مرض نادر للغاية بالنسبة لي. كان من المفترض أن نذهب إلى السينما مع الأصدقاء ، لكن في اللحظة الأخيرة قررت البقاء في المنزل.
سيذهب غالا معهم ، وسأخلد إلى الفراش مبكرًا. أكلنا الجبن اللذيذ ، ثم تُركت وحدي ، جالسًا متكئًا على الطاولة ، وأفكر في مدى "النعومة الفائقة" للجبن الذائب.
نهضت وذهبت إلى الاستوديو لألقي نظرة على عملي كالمعتاد. كانت الصورة التي كنت أرسمها عبارة عن منظر طبيعي لضواحي بورت ليجات ، صخور ، كما لو كانت مضاءة بضوء المساء الخافت.
في المقدمة ، رسمت الجذع المقطوع لشجرة زيتون بلا أوراق. هذا المنظر الطبيعي هو أساس لوحة قماشية مع فكرة ما ، لكن ماذا؟ كنت بحاجة إلى صورة رائعة ، لكني لم أجدها.
ذهبت لإطفاء الضوء ، وعندما خرجت ، "رأيت" الحل حرفياً: زوجان من الساعات الناعمة ، أحدهما معلق بحزن من غصن زيتون. على الرغم من الصداع النصفي ، أعددت لوح الألوان الخاص بي وبدأت في العمل.
بعد ساعتين ، عندما عاد حفل غالا من السينما ، اكتملت الصورة التي كان من المقرر أن تصبح واحدة من أشهرها.
أصبحت اللوحة رمزا للمفهوم الحديث لنسبية الزمن. بعد مرور عام على المعرض في معرض بيير كوليه في باريس ، تم شراء اللوحة من قبل متحف نيويورك للفن الحديث.
في الصورة ، عبر الفنان عن نسبية الزمن وشدد على الخاصية المدهشة للذاكرة البشرية ، والتي تسمح لنا بالانتقال مرة أخرى إلى تلك الأيام التي تركت لفترة طويلة في الماضي.
الرموز المخفية
ساعة ناعمة على الطاولة
رمز للوقت غير الخطي والذاتي ، يتدفق بشكل تعسفي ويملأ الفراغ بشكل غير متساو. الساعات الثلاث في الصورة هي الماضي والحاضر والمستقبل.
كائن غير واضح مع الرموش.
هذه صورة ذاتية لدالي نائم. العالم في الصورة هو حلمه ، موت العالم الموضوعي ، انتصار اللاوعي. كتب الفنان في سيرته الذاتية "العلاقة بين النوم والحب والموت واضحة". "النوم موت ، أو على الأقل استبعاد من الواقع ، أو حتى أفضل من موت الواقع نفسه ، الذي يموت بنفس الطريقة أثناء فعل الحب." وفقًا لدالي ، فإن النوم يحرر العقل الباطن ، لذا فإن رأس الفنان يطمس مثل البطلينوس - وهذا دليل على عدم قدرته على الدفاع.
ساعة صلبة ، استلق على الجانب الأيسر من القرص لأسفل. رمز الوقت الموضوعي.
النمل هو رمز الاضمحلال والانحلال. وفقًا لنينا جيتاشفيلي ، الأستاذة في الأكاديمية الروسية للرسم والنحت والعمارة ، "انطباع طفولي عن خفاش جريح ينتشر فيه النمل.
يطير. وبحسب نينا جيتاشفيلي ، "أطلق عليها الفنانة جنيات البحر الأبيض المتوسط. في يوميات عبقرية ، كتب دالي: "لقد ألهموا الفلاسفة اليونانيين الذين قضوا حياتهم تحت الشمس مغطى بالذباب".
زيتون.
بالنسبة للفنان ، هذا رمز للحكمة القديمة ، والتي ، للأسف ، غرقت بالفعل في النسيان (لذلك ، تم تصوير الشجرة جافة).
كيب كريوس.
يقع هذا الرأس على الساحل الكاتالوني للبحر الأبيض المتوسط بالقرب من مدينة فيغيريس حيث ولد دالي. غالبًا ما يصوره الفنان في اللوحات. كتب: "هنا ، يتجسد أهم مبدأ في نظريتي عن التحولات بجنون العظمة (تدفق صورة وهمية إلى أخرى. - محرر تقريبًا) في صخور الجرانيت ... جديد - تحتاج فقط إلى تغيير طفيف زاوية الرؤية.
بحر دالي يرمز إلى الخلود والخلود. اعتبرها الفنان مكانًا مثاليًا للسفر ، حيث لا يتدفق الوقت بسرعة موضوعية ، ولكن وفقًا للإيقاعات الداخلية لوعي المسافر.
بيضة.
وفقًا لـ Nina Getashvili ، فإن World Egg في عمل Dali ترمز إلى الحياة. استعار الفنان صورته من Orphics - الصوفيون اليونانيون القدماء. وفقًا لميثولوجيا أورفيك ، وُلد الإله الأنثوي الأول Phanes من World Egg ، الذي خلق الناس ، وتشكلت السماء والأرض من نصفي قوقعتها.
مرآة ترقد أفقيا على اليسار. إنه رمز للتباين وعدم الثبات ، يعكس بطاعة كلاً من العالم الذاتي والموضوعي.
قطعة
دالي ، مثله مثل قائمة سريالية حقيقية ، يغرقنا في عالم الأحلام بلوحته. صعب ، فوضوي ، صوفي وفي نفس الوقت يبدو مفهومًا وحقيقيًا.
من ناحية ، الساعة المألوفة ، البحر ، المناظر الطبيعية الصخرية ، الشجرة الذابلة. من ناحية أخرى ، فإن مظهرها وقربها من الأشياء الأخرى التي لا يمكن التعرف عليها بشكل سيئ يترك المرء في حيرة من أمره.
هناك ثلاث ساعات في الصورة: الماضي والحاضر والمستقبل. اتبع الفنان أفكار هيراقليطس ، الذي اعتقد أن الوقت يقاس بتدفق الفكر. الساعة الناعمة هي رمز للوقت غير الخطي والذاتي ، والتدفق التعسفي وملء الفراغ بشكل غير متساو.
تم اختراع ساعة دالي المنصهرة أثناء التفكير في كاممبرت
الساعة الصلبة المليئة بالنمل هي الوقت الخطي الذي يلتهم نفسه. كانت صورة الحشرات كرمز للتعفن والعفن تطارد دالي منذ الطفولة ، عندما رأى كيف تنتشر الحشرات على جثة خفاش.
لكن دالي أطلق على الذباب اسم جنيات البحر الأبيض المتوسط: "لقد ألهموا الفلاسفة اليونانيين الذين قضوا حياتهم تحت الشمس مغطى بالذباب".
يصور الفنان نفسه نائما على شكل جسم ضبابي برموش. "النوم موت ، أو على الأقل استبعاد من الواقع ، أو حتى أفضل من موت الواقع نفسه ، الذي يموت بنفس الطريقة أثناء فعل الحب."
سلفادور دالي
تم تصوير الشجرة جافة ، لأنه ، كما يعتقد دالي ، غرقت الحكمة القديمة (التي تمثل هذه الشجرة رمزًا لها) في النسيان.
الشاطئ المهجور هو صرخة روح الفنان الذي يتحدث من خلال هذه الصورة عن فراغه ووحدته وشوقه. "هنا (في Cape Creus في كاتالونيا - محرر) - كتب ، - يتجسد أهم مبدأ في نظريتي عن التحولات بجنون العظمة في صخور الجرانيت ... هذه غيوم متجمدة نشأت عن انفجار بجميع أشكالها التي لا تعد ولا تحصى ، كل جديد وجديد - لا يوجد سوى تغيير طفيف في زاوية الرؤية.
في الوقت نفسه ، يعد البحر رمزًا للخلود والخلود. وبحسب دالي ، فإن البحر مثالي للسفر ، حيث يتدفق الوقت وفقًا لإيقاعات الوعي الداخلية.
أخذ دالي صورة بيضة كرمز للحياة من المتصوفة القدماء. يعتقد الأخير أن الإله الأنثوي الأول Phanes ولد من World Egg ، الذي خلق الناس ، وتشكلت السماء والأرض من نصفي قوقعتها.
توجد مرآة أفقية على اليسار. إنه يعكس كل ما تريده: العالم الحقيقي والأحلام. بالنسبة لدالي ، فإن المرآة هي رمز للثبات.
سياق الكلام
وفقًا لأسطورة اخترعها دالي بنفسه ، فقد ابتكر صورة لساعة متدفقة في غضون ساعتين فقط: "كان من المفترض أن نذهب إلى السينما مع الأصدقاء ، لكن في اللحظة الأخيرة قررت البقاء في المنزل. سيذهب غالا معهم ، وسأخلد إلى الفراش مبكرًا. أكلنا جبنًا لذيذًا جدًا ، ثم تُركت وحدي ، جالسًا متكئًا على الطاولة وأفكر في مدى "النعومة الفائقة" للجبن المطبوخ. نهضت وذهبت إلى الاستوديو لألقي نظرة على عملي كالمعتاد. كانت الصورة التي كنت أرسمها عبارة عن منظر طبيعي لضواحي بورت ليجات ، صخور ، كما لو كانت مضاءة بضوء المساء الخافت. في المقدمة ، رسمت الجذع المقطوع لشجرة زيتون بلا أوراق. هذا المنظر الطبيعي هو أساس لوحة قماشية مع فكرة ما ، لكن ماذا؟ كنت بحاجة إلى صورة رائعة ، لكني لم أجدها. ذهبت لإطفاء الضوء ، وعندما خرجت ، "رأيت" الحل حرفياً: زوجان من الساعات الناعمة ، أحدهما معلق بحزن من غصن زيتون. على الرغم من الصداع النصفي ، أعددت لوح الألوان الخاص بي وبدأت في العمل. بعد ساعتين ، عندما عاد حفل غالا من السينما ، اكتملت الصورة التي كان من المقرر أن تصبح واحدة من أشهرها.
غالا: لن يتمكن أحد من نسيان هذه الساعات الناعمة بعد رؤيتها مرة واحدة على الأقل
بعد 20 عامًا ، تم دمج الصورة في مفهوم جديد - "تفكك الذاكرة المثابرة". الصورة الأيقونية محاطة بالتصوف النووي. تتفكك الأقراص الناعمة بهدوء ، وينقسم العالم إلى كتل واضحة ، والمساحة تحت الماء. الخمسينيات ، مع انعكاس ما بعد الحرب والتقدم التقني ، من الواضح أن دالي حرث.
"تفكك إصرار الذاكرة"
تم دفن دالي بطريقة يمكن لأي شخص أن يمشي على قبره
خلق كل هذا التنوع ، اخترع دالي نفسه أيضًا - من الشوارب إلى السلوك الهستيري. رأى كم عدد الموهوبين الذين لم يلاحظوا. لذلك ، يذكر الفنان نفسه بانتظام بأكثر الطرق غرابة.
دالي على سطح منزله بإسبانيا
حتى موت دالي تحول إلى تمثيل: حسب إرادته ، كان من المقرر أن يُدفن حتى يتمكن الناس من المشي على القبر. الذي تم بعد وفاته عام 1989. اليوم ، تم دفن جثة دالي على الأرض في إحدى غرف منزله في فيغيريس.
السريالية هي الحرية الكاملة للإنسان والحق في الحلم. أنا لست سريالية ، أنا سريالية - س. دالي.
تم تشكيل مهارة دالي الفنية في عصر الحداثة المبكرة ، عندما مثل معاصروه إلى حد كبير حركات فنية جديدة مثل التعبيرية والتكعيبية.
في عام 1929 ، انضم الفنان الشاب إلى السرياليين. شهد هذا العام منعطفًا مهمًا في حياته حيث التقى سلفادور دالي بحفل. أصبحت عشيقته وزوجته وملهمته ونموذج وإلهامه الرئيسي.
منذ أن كان رسامًا ورسامًا لامعًا ، استوحى دالي الكثير من الأساتذة القدامى. لكنه استخدم أشكالًا باهظة وطرقًا مبتكرة لتكوين أسلوب فني جديد تمامًا وحديث ومبتكر. تتميز لوحاته باستخدامها للصور المزدوجة والمشاهد الساخرة والأوهام البصرية والمناظر الطبيعية التي تشبه الحلم والرمزية العميقة.
طوال حياته الإبداعية ، لم يقتصر دالي على اتجاه واحد. عمل بالزيوت والألوان المائية وصنع رسومات ومنحوتات وأفلام وصور فوتوغرافية. حتى تنوع أشكال الإعدام لم يكن غريباً على الفنان ، بما في ذلك إنشاء المجوهرات وغيرها من الأعمال الفنية التطبيقية. ككاتب سيناريو ، تعاون دالي مع المخرج الشهير لويس بونويل ، الذي صنع أفلام العصر الذهبي والكلب الأندلسي. لقد عرضوا مشاهد غير واقعية ، تذكرنا بلوحات سريالية تم إحياؤها.
ترك السيد غزير الإنتاج والموهوب للغاية إرثًا ضخمًا للأجيال القادمة من الفنانين ومحبي الفن. أطلقت مؤسسة Gala-Salvador Dali Foundation مشروعًا عبر الإنترنت كتالوج Raisonné من سلفادور داليللحصول على فهرسة علمية كاملة للوحات التي رسمها سلفادور دالي بين عامي 1910 و 1983. يتكون الكتالوج من خمسة أقسام مقسمة حسب الجدول الزمني. تم تصميمه ليس فقط لتوفير معلومات شاملة حول عمل الفنان ، ولكن أيضًا لتحديد تأليف الأعمال ، لأن سلفادور دالي هو أحد أكثر الرسامين تزويرًا.
تشهد هذه الأمثلة السبعة عشر من لوحاته السريالية على الموهبة الرائعة والخيال والمهارة الغريب الأطوار سلفادور دالي.
1. "شبح فيرمير ديلفت ، يمكن استخدامه كطاولة" ، 1934
تجسد هذه اللوحة الصغيرة التي تحمل عنوانًا أصليًا طويلًا إعجاب دالي بالسيد الفلمنكي العظيم في القرن السابع عشر ، جان فيرمير. يتم تنفيذ صورة Vermeer الذاتية مع مراعاة رؤية دالي السريالية.
2. "The Great Masturbator" ، 1929
تصور اللوحة الصراع الداخلي للمشاعر الناجمة عن الموقف تجاه الجماع. نشأ هذا التصور للفنان كذكرى طفولة مستيقظة عندما رأى كتابًا تركه والده ، مفتوحًا على صفحة تصور الأعضاء التناسلية المصابة بالأمراض التناسلية.
3. "زرافة على النار" عام 1937
أكمل الفنان هذا العمل قبل أن ينتقل إلى الولايات المتحدة عام 1940. على الرغم من أن السيد ادعى أن اللوحة كانت غير سياسية ، إلا أنها ، مثل العديد من الآخرين ، تعكس مشاعر القلق والرعب العميقة والمقلقة التي لا بد أن دالي قد مر بها خلال الفترة المضطربة بين الحربين العالميتين. يعكس جزء معين صراعه الداخلي فيما يتعلق بالحرب الأهلية الإسبانية ، ويشير أيضًا إلى طريقة فرويد في التحليل النفسي.
4. "وجه الحرب" ، 1940
تنعكس آلام الحرب أيضًا في أعمال دالي. كان يعتقد أن لوحته يجب أن تحتوي على بشائر الحرب التي نراها في رأس قاتل محشو بالجماجم.
5. "النوم" ، 1937
إنه يصور إحدى الظواهر السريالية - حلم. هذه حقيقة هشة وغير مستقرة في عالم اللاوعي.
6. ظهور وجه ووعاء من الفاكهة على شاطئ البحر ، 1938
هذه اللوحة الرائعة مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، حيث يستخدم المؤلف صورًا مزدوجة فيها ، مما يمنح الصورة نفسها معنى متعدد المستويات. التحولات ، والتجاور المذهل للأشياء والعناصر المخفية تميز لوحات دالي السريالية.
7. إصرار الذاكرة ، 1931
ربما تكون هذه اللوحة السريالية الأكثر شهرة لسلفادور دالي ، والتي تجسد النعومة والصلابة ، وترمز إلى نسبية المكان والزمان. تعتمد إلى حد كبير على نظرية النسبية لأينشتاين ، على الرغم من أن دالي قال أن فكرة الصورة ولدت عند رؤية جبن كاممبرت ذائبًا في الشمس.
8. تمثال أبي الهول الثلاثة لجزيرة بيكيني ، 1947
هذا التصوير السريالي لمنطقة البيكيني أتول يستحضر ذكرى الحرب. تحتل ثلاثة تماثيل رمزية لأبي الهول مستويات مختلفة: رأس بشري وشجرة مشقوقة وفطر انفجار نووي ، تتحدث عن أهوال الحرب. تستكشف اللوحة العلاقة بين ثلاثة مواضيع.
9. "Galatea مع المجالات" ، 1952
يتم تقديم صورة زوجة دالي من خلال مجموعة من الأشكال الكروية. حفل يشبه صورة مادونا. قام الفنان ، المستوحى من العلم ، برفع Galatea فوق العالم المادي إلى الطبقات الأثيرية العليا.
10. Melted Clock ، 1954
تم إعطاء صورة أخرى لجسم قياس الوقت نعومة أثيري ليست نموذجية لساعة الجيب الصلبة.
11. "زوجتي العارية ، وهي تفكر في لحمها الذي تحول إلى سلم ، إلى ثلاث فقرات من العمود ، إلى السماء وإلى الهندسة المعمارية" ، 1945
حفل من الخلف. أصبحت هذه الصورة الرائعة واحدة من أكثر الأعمال انتقائية لدالي ، حيث يتم الجمع بين الكلاسيكية والسريالية والهدوء والغرابة.
12. "طرية البناء مع الفول المسلوق" ، 1936
الاسم الثاني للصورة هو "هاجس الحرب الأهلية". يصور أهوال الحرب الأهلية الإسبانية ، حيث رسمها الفنان قبل ستة أشهر من بدء الصراع. كان هذا أحد نذر سلفادور دالي.
13. "ولادة الرغبات السائلة" ، 1931-1932
نرى مثالاً على نهج نقدي بجنون العظمة في الفن. تمتزج صور الأب وربما الأم مع صورة غريبة وغير حقيقية لخنثى في المنتصف. الصورة مليئة بالرمزية.
14. "لغز الرغبة: أمي ، أمي ، أمي" ، 1929
أصبح هذا العمل ، الذي تم إنشاؤه بناءً على مبادئ فرويد ، مثالاً على علاقة دالي بوالدته ، التي يظهر جسدها المشوه في صحراء دالينيان.
15. بدون عنوان - تصميم لوحة فريسكو لهلينا روبنشتاين ، 1942
تم إنشاء الصورة للزينة الداخلية للمبنى بأمر من هيلينا روبنشتاين. هذه صورة سريالية بصراحة من عالم الخيال والأحلام. استلهم الفنان من الأساطير الكلاسيكية.
16. "سدوم الذات الرضا عن البكر البريئة" ، 1954
تصور اللوحة شخصية أنثوية وخلفية مجردة. يستكشف الفنان موضوع النشاط الجنسي المكبوت ، الذي ينبع من عنوان العمل والأشكال القضيبية التي غالبًا ما تظهر في عمل دالي.
17. الطفل الجيوسياسي يشاهد ولادة الرجل الجديد ، 1943
وعبر الفنان عن شكوكه برسم هذه اللوحة أثناء وجوده في الولايات المتحدة. شكل الكرة يبدو وكأنه حاضنة رمزية للرجل "الجديد" ، رجل "العالم الجديد".
في عام 1931 رسم صورة "ثبات الزمن" ، والتي غالبًا ما يتم اختصارها ببساطة باسم "الساعة". الصورة لها عمل غير عادي ، غريب ، غريب ، مثل كل أعمال هذا الفنان ، الحبكة وفي الحقيقة هي تحفة من عمل سلفادور دالي. ما معنى الفنانة في "ثبات الزمن" وماذا يمكن أن تعنيه كل هذه الساعات الذائبة التي تظهر في الصورة؟
ليس من السهل فهم معنى لوحة "ثبات الزمن" للفنان السريالي سلفادور دالي. تصور اللوحة أربع ساعات ، تقع في مكان بارز ، على خلفية منظر طبيعي صحراوي. على الرغم من أن الأمر غريب بعض الشيء ، إلا أن الساعة لا تحتوي على الأشكال المعتادة التي اعتدنا على رؤيتها. هنا ليست مسطحة ، لكنها تنحني على شكل الأشياء التي ترقد عليها. هناك ارتباط ، كما لو كانوا يذوبون. يتضح لنا أن أمامنا صورة ، مصنوعة بأسلوب السريالية الكلاسيكية ، مما يثير بعض التساؤلات لدى المشاهد ، مثل ، على سبيل المثال: "لماذا تذوب الساعة" ، "لماذا الساعة في صحراء "و" أين كل الناس "؟
تهدف صور النوع السريالي ، التي تظهر أمام المشاهد في أفضل تمثيل فني لها ، إلى نقل أحلام الفنان إليه. بإلقاء نظرة خاطفة على أي صورة من هذا النوع ، قد يبدو أن مؤلفها مصاب بالفصام الذي جمع ما هو غير متوافق فيه ، حيث تتشابك الأماكن والأشخاص والأشياء والمناظر الطبيعية في مجموعات وتركيبات تتحدى المنطق. الجدال حول معنى لوحة "ثبات الزمن" ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو أن دالي قد استحوذ على حلمه عليها.
إذا كان فيلم "ثبات الوقت" يصور حلمًا ، فإن الذوبان ، فالساعات التي فقدت شكلها تشير إلى مراوغة الوقت الذي يقضيه في الحلم. بعد كل شيء ، عندما نستيقظ ، لا نتفاجأ بأننا ذهبنا إلى الفراش في المساء ، وكان الصباح بالفعل ، ولا نتفاجأ أنه لم يعد المساء. عندما نكون مستيقظين نشعر بمرور الوقت وعندما ننام نشير هذه المرة إلى حقيقة أخرى. هناك تفسيرات عديدة للوحة "إصرار الذاكرة". إذا نظرنا إلى الفن من منظور الحلم ، فإن الساعة المشوهة ليس لها قوة في عالم الأحلام ، وبالتالي تذوب.
في لوحة "ثبات الوقت" ، يريد المؤلف أن يقول كيف أن تصورنا للوقت هو في حالة سكون عديم الجدوى ، وعديم المعنى ، وتعسفي. أثناء الاستيقاظ ، نشعر بالقلق باستمرار ، والتوتر ، والاندفاع والقلق ، ونحاول إنجاز أكبر عدد ممكن من الأشياء. يجادل العديد من نقاد الفن حول نوع الساعة: الجدار أو الجيب ، الذي كان من الإكسسوارات العصرية جدًا في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، عصر السريالية ، ذروة إبداعهم. سخر السرياليون من أشياء كثيرة ، أشياء تنتمي إلى الطبقة الوسطى ، التي يولي ممثلوها أهمية كبيرة لها ، أخذوها على محمل الجد. في حالتنا ، هذه ساعة - شيء يظهر فقط كم الوقت.
يعتقد العديد من مؤرخي الفن أن دالي رسم هذه اللوحة حول موضوع نظرية الاحتمال لألبرت أينشتاين ، والتي نوقشت بحرارة وحماس في الثلاثينيات. طرح أينشتاين نظرية هزت الاعتقاد بأن الوقت كمية ثابتة. مع هذه الساعات الذائبة ، يوضح لنا دالي أن الساعات ، سواء كانت على الحائط أو الجيب ، أصبحت بدائية وعفا عليها الزمن وأصبحت الآن سمة ذات أهمية قليلة.
على أي حال ، فإن لوحة "ثبات الزمن" هي واحدة من أشهر الأعمال الفنية لسلفادور دالي ، والتي أصبحت ، في الحقيقة ، رمزًا للسريالية في القرن العشرين. نحن نخمن ، نفسر ، نحلل ، نفترض ما المعنى الذي يمكن للمؤلف نفسه وضعه في هذه الصورة؟ لكل عارض أو ناقد فني محترف تصوره الخاص لهذه الصورة. كم منهم - الكثير من الافتراضات. لن نعرف بعد الآن المعنى الحقيقي للوحة "ثبات الزمن". قال دالي إن لوحاته تحمل مواضيع دلالية مختلفة: اجتماعية وفنية وتاريخية وسيرة ذاتية. يمكن افتراض أن "الثبات الزمني" هو مزيج منهم.
سلفادور دالي - استمرار الذاكرة (بالإسبانية: La persistencia de la memoria).
سنة التأسيس: 1931
قماش ، نسيج مصنوع يدويًا.
الحجم الأصلي: 24 × 33 سم
متحف الفن الحديث بنيويورك
« إصرار الذاكرة"(بالإسبانية: La persistencia de la memoria ، 1931) هي واحدة من أشهر لوحات الفنان سلفادور دالي. كان في متحف الفن الحديث في نيويورك منذ عام 1934.
يُعرف أيضًا باسم " ساعة ناعمة», « قسوة الذاكرة" أو " ثبات الذاكرة».
هذه اللوحة الصغيرة (24 × 33 سم) هي على الأرجح أشهر أعمال دالي. نعومة الساعة المعلقة والمتدفقة هي صورة يمكن وصفها بأنها: "تنتشر في عالم اللاوعي ، وتنشط التجربة الإنسانية العالمية للوقت والذاكرة". دالي نفسه موجود هنا على شكل رأس نائم ، والذي ظهر بالفعل في The Funeral Game ولوحات أخرى. وفقًا لطريقته ، أوضح الفنان أصل الحبكة من خلال التفكير في طبيعة جبن كاممبرت ؛ كان المشهد الطبيعي مع Port Ligat جاهزًا بالفعل ، لذلك استغرق الأمر ساعتين لرسم الصورة. عند عودتها من السينما ، حيث ذهبت في ذلك المساء ، توقعت غالا بشكل صحيح تمامًا أنه لن ينسىها أحد بعد أن رأى "إصرار الذاكرة". تم رسم الصورة كنتيجة للجمعيات التي نشأت في دالي على مرأى من الجبن المطبوخ ، كما يتضح من اقتباسه الخاص.
وصف لوحة سلفادور دالي "ثبات الذاكرة"
أعظم ممثل للسريالية في الرسم ، سلفادور دالي ، يجمع بمهارة بين الغموض والأدلة. نفذ هذا الفنان الإسباني المذهل لوحاته بطريقة متأصلة فيه فقط ، وشحذ أسئلة الحياة بمساعدة مزيج أصلي ومعاكس من الواقعية والرائعة.
غالبًا ما توجد إحدى أشهر اللوحات ، والمعروفة بأسماء عديدة - "ثبات الذاكرة" ، ولكنها تُعرف أيضًا باسم "الساعات الناعمة" أو "صلابة الذاكرة" أو "إصرار الذاكرة".
هذه صورة صغيرة جدًا للوقت الذي يتدفق بشكل عشوائي ويملأ الفراغ بشكل غير متساو. وأوضح الفنان نفسه أن ظهور هذه الحبكة يرتبط بالارتباطات عند التفكير في طبيعة الجبن المطبوخ.
كل شيء يبدأ بمنظر طبيعي ، ويشغل مساحة صغيرة على القماش. من بعيد يمكن للمرء أن يرى الصحراء وساحل البحر ، ربما يكون هذا انعكاسًا للفراغ الداخلي للفنان. لا تزال هناك ثلاث ساعات في الصورة ، لكنها تتدفق. هذه مساحة مؤقتة يتدفق من خلالها تدفق الحياة ، لكنها يمكن أن تتغير.
أصبحت معظم لوحات الفنان وأفكارها ومحتواها ونصها الفرعي معروفة من الملاحظات الموجودة في مذكرات سلفادور دالي. لكن ما رأي الفنان نفسه في هذه الصورة غير موجود ولا سطر واحد. آراء كثيرة حول ما أراد الفنان نقله إلينا. هناك بعض التناقض لدرجة أن هذه الساعة المترهلة تتحدث عن مخاوف دالي ، ربما أمام أي مشاكل للذكور. لكن على الرغم من كل هذه الافتراضات ، فإن الصورة تحظى بشعبية كبيرة ، وذلك بفضل أصالة الاتجاه السريالي.
في أغلب الأحيان ، تشير كلمة السريالية إلى دالي ، ويتبادر إلى الذهن لوحته "ثبات الذاكرة". هذا العمل الآن في نيويورك ، يمكنك رؤيته في متحف الفن الحديث.
جاءت فكرة العمل إلى دالي في يوم صيفي حار. كان يرقد في المنزل مصابًا بصداع ، وذهب غالا للتسوق. بعد الأكل لاحظ دالي أن الجبن ذاب من الحرارة وأصبح سائلاً. تزامن ذلك بطريقة ما مع ما كان لدى دالي في روحه. كان لدى الفنان رغبة في رسم منظر طبيعي بساعة تذوب. عاد إلى اللوحة غير المكتملة التي كان يعمل عليها في ذلك الوقت ، والتي تظهر شجرة على منصة مع جبال في الخلفية. في غضون ساعتين أو ثلاث ساعات ، علق سلفادور دالي ساعة جيب ذائبة على اللوحة ، مما جعل اللوحة على ما هي عليه اليوم.
سلفادور دالي
إصرار الذاكرة 1931
تاريخ الخلق
كان ذلك في صيف عام 1931 في باريس ، عندما كان دالي يستعد لمعرض فردي. بعد قضاء حفل مع الأصدقاء في السينما ، كتب دالي في مذكراته "أنا" ، "عدت إلى الطاولة (انتهينا من العشاء مع كاممبرت الممتاز) وانغمس في الأفكار حول اللب المنتشر. برزت الجبن في عين عقلي. نهضت وكالعادة ذهبت إلى الاستوديو لألقي نظرة على الصورة التي كنت أرسمها قبل الذهاب إلى الفراش. لقد كانت المناظر الطبيعية لميناء Lligat في ضوء غروب الشمس الحزين والشفاف. يظهر في المقدمة الهيكل العظمي لشجرة زيتون مكسورة.
شعرت أنه في هذه الصورة تمكنت من خلق جو يتوافق مع بعض الصور المهمة - لكن ماذا؟ ليس لدي أي فكرة "ولا حتى مشوشة. كنت بحاجة إلى صورة رائعة ، لكني لم أجدها. ذهبت لإطفاء الضوء ، وعندما خرجت ، رأيت الحل حرفياً: زوجان من الساعات الناعمة ، يتدلىان بحزن من غصن الزيتون. على الرغم من الصداع النصفي ، أعددت لوح الألوان الخاص بي وبدأت في العمل. بعد ساعتين ، في الوقت الذي عادت فيه غالا ، تم الانتهاء من أشهر لوحاتي.
