تكوين الامتحان. مشكلة تقويم الجمال والمواقف تجاه الفن

في بؤرة اهتمامنا نص الكاتب السوفيتي والروسي البارز فيكتور بتروفيتش أستافيف ، الذي يصف المشكلة الأخلاقية المتمثلة في إهمال الفن ، والتي تعد واحدة من المآسي الرئيسية للمجتمع الحديث.

إن إلحاح هذه المشكلة مهم للغاية ، لأن قيم المجتمع الحديث مخيفة حقًا. اللاوعي والعجلة ودورة التجارب الشخصية والسعي اليومي لشيء أكثر قيمة حولت معظمنا إلى مجتمع "مكفوفين". لكن في الحقيقة ، متى كانت آخر مرة كنت فيها في عرض مسرحي أو حفلة سيمفونية أو باليه؟ ربما ، بعد عودتك إلى المنزل من العمل ، توقفت في حفل موسيقي لطيف في الشارع ، وبذلك أفرحت نفسك؟ هل يمكن لكل منا أن يجيب على هذه الأسئلة بشكل إيجابي؟ أعتقد أن الإجابة واضحة.

موقف المؤلف واضح: فقد الشباب الاتصال بالفن وتحولوا إلى أنانيين. لذلك ، باستخدام مثال حفلة موسيقية سيمفونية في Yessentuki ، يروي فيكتور بتروفيتش: "... من منتصف الجزء الأول من الحفلة الموسيقية ، بدأ المستمعون الذين احتشدوا في القاعة لحضور حدث موسيقي لمجرد أنه كان مجانيًا بمغادرة قاعة.

نعم ، إذا تركوه للتو ، بصمت ، بعناية ، لا ، فقد غادروا بسخط وصراخ وإساءة ، كما لو كانوا قد خدعواهم في أفضل رغباتهم وأحلامهم ". عندما قرأت هذا المقطع ، شعرت بإحراج وخجل لكل من سمح لنفسه بالمغادرة بتحد شديد.

أنا أفهم وأشارك موقف المؤلف ، لأن كل واحد منا لديه هوايته الخاصة وعمله ونحن نتعامل معه بشق الأنفس وبحب. من منا لن ينزعج من مثل هذا الموقف من العمل ، الذي استثمر فيه الكثير من الجهد والروح. نعم ، الموسيقى الكلاسيكية ليست واضحة للجميع ، فهي جزء من ثقافة النخبة وتتطلب درجة معينة من الاستعداد الفكري. لكن يجب ألا ننسى التعليم والاحترام وكل ما كان يجب أن يوقف هؤلاء المتفرجين في الوقت المناسب.

كان إلحاح هذه المشكلة واضحًا لأنطون بافلوفيتش تشيخوف ، الذي كان دائمًا ضد سكان الحياة الذين يريدون التقاعد من العالم كله ولا يهتمون بأي شيء. بمساعدة أبطال أعمال "Man in a Case" و "Gooseberry" لبليكوف و Himalayan ، يوضح لنا المؤلف كيف أن الشخص الممل والفارغ لا يهتم بجمال العالم من حوله ، حيث تم إنشاء كل سحره. من قبل الإنسان والطبيعة.

أخبرتني والدتي أنني كنت أنام في طفولتي فقط للموسيقى الكلاسيكية ، وفي الصف الأول حضرت حفلًا موسيقيًا في الفيلهارمونيك وكنت مليئًا بالحماس لدرجة أنني في اليوم التالي تم تسجيلي في دائرة البيانو. درست هناك حتى الصف الثامن ، والآن غالبًا ما أعزف الموسيقى وأستمع إلى أعمال الكلاسيكيات. ربما يجعلني هذا من الطراز القديم ، لكن بالنسبة لي ، الفن ، سواء كان موسيقى أو هندسة معمارية أو رسم ، هو طعام روحي في المقام الأول ، حيث يمكنك ، عند الفحص الدقيق ، رؤية انعكاس المؤلف أو ، مع حظ خاص ، نفسك .. .

وبالتالي ، لا يمكن للمرء أن يفقد هذا الخيط الرفيع في نفسه ، والذي سينقذ المرء من العديد من المحن. أعتقد أن أي منظمة عقلية هي مسألة خفية لها نقاط ضعف خاصة بها ، ولهذا السبب يجب أن نحتفظ في أنفسنا بمفاهيم مثل الاقتصاد في الاقتصاد واحترام عمل الآخرين والاستعداد للتفكير والإبداع. فقط من خلال التطوير والارتقاء الروحي يمكننا اعتبار أنفسنا شخصيات كاملة.

تم التحديث: 2017-03-18

انتباه!
إذا لاحظت وجود خطأ أو خطأ إملائي ، فحدد النص واضغط على السيطرة + أدخل.
وبالتالي ، ستكون ذا فائدة لا تقدر بثمن للمشروع والقراء الآخرين.

شكرا للانتباه.

الفن ... إنه قادر على إحياء روح الإنسان من رمادها ، وتجعله يختبر مشاعر ومشاعر لا تصدق. الفن وسيلة يحاول بها المؤلفون نقل أفكارهم إلى شخص ما لتعويده على الجمال.

يناقش المؤلف الحاجة إلى الفن في حياتنا ، ويركز على حقيقة أنه "يجب تعلم الجمال وتقديره ، تمامًا كما يجب على المرء أن يتعلم الشعور بالموسيقى الراقية". يستشهد يوري بونداريف بمثال قداس موتسارت ، الذي يؤثر على الجمهور بطريقة لا يمكن تصورها ، "يذرف الناس الدموع في الحلقة التي انتهت فيها حياة الملحن العظيم". لذلك يُظهر المؤلف أن الفن قادر على لمس الأوتار الدقيقة لروح الإنسان ، مما يجعله يشعر بمشاعر غير عادية.

يجادل بونداريف بأن الفن يمكن أن يؤثر بشكل كبير على الشخص ، لأن هذا هو بالضبط أجمل ما في حياته. يمكن للفن أن يغير الإنسان ، عالمه الداخلي. هذا شيء يجب تعلمه. في الواقع ، لا يسع المرء إلا أن يتفق مع المؤلف. أعتقد أن الفن يمكن أن يجعلنا نشعر بالبهجة والحزن والشوق والإثارة والسعادة والعديد من المشاعر الأخرى.

لذلك ، في عمل IA Goncharov "Oblomov" ، تم وصف موقف بطل الرواية من الموسيقى بوضوح. سمع Oblomov ، الذي يزور Olga Ilyinskaya ، لأول مرة كيف عزفت على البيانو. يوضح لنا المؤلف كيف يمكن للموسيقى أن تؤثر على العالم الداخلي للشخص ، وعلى عواطفه. عند الاستماع إلى اللعبة الرائعة ، لم يتمكن البطل من كبح دموعه ، فقد شعر بالقوة والحيوية ، والرغبة في العيش والعمل.

ومع ذلك ، فإن موقف بطل الرواية في عمل IS Turgenev "الآباء والأبناء" من الفن هو موقف سلبي للغاية. لا يعتبره بازاروف جزءًا لا يتجزأ من حياة الإنسان ، ولا يرى فوائده ومزاياه. كان هذا هو الحد من وجهات نظره. لكن حياة الإنسان بدون فن ، بدون "إحساس بالجمال" مملة ورتيبة للغاية ، والتي ، للأسف ، لم يتعرف عليها البطل.

في الختام ، أود أن أختم أن الفن هو أهم جزء في حياة كل منا. تحتاج فقط إلى السماح له بالدخول إلى قلبك وروحك ، ويمكنه التغلب على العالم بأسره.

الخيار 2

أي نوع من الفن للشخص هو أعلى مكافأة على الجهود التي بذلها من أجل المشاركة فيها - إما كمبتكر تحفة فنية ، أو ببساطة الإعجاب بنتائجها من الخارج.

نشأت المؤلفات الموسيقية واللوحات الفنية الغامضة والمنحوتات الرشيقة بفضل المعرفة البشرية أو الهبة الطبيعية أو الرغبة في تحقيق هذا الكمال.

في عملية إنشاء أي تحفة فنية ، يستخدم الشخص موهبته ، ويظهر قدراته بكامل قوتها. يتطور الفن ، ولا يسمح بالبقاء في مكان واحد ، في حالة من الخمول. نتيجة لهذا ، يتحسن الناس. أولئك الذين يرتبطون إلى حد ما بهذا المجال هم أشخاص مبدعون في بحث مستمر. منغمسين في هذا العالم ، فإنهم يتطورون روحياً بنشاط.

وهكذا ، من خلال التخيل الظاهر ، والعزيمة ، والخيال ، والصبر ، يساعد الفن في إنشاء وضع في الحياة ، ويؤثر على نظرة الشخص للعالم ، ويساعد على العثور على نفسه ، وتشكيل طريقة تفكير المرء.

إذا كنا نتحدث عن الموسيقى ، فبعد الاستماع إلى الأعمال الكلاسيكية فقط ، تتحسن الحالة العاطفية والعقلية وحتى الجسدية للشخص. اعتمادًا على إيقاع ومحتوى الألحان والأغاني ، يمكنك إما الحصول على قوة لا تصدق أو الهدوء.

تحت تأثير الفن ، يتغير العالم الداخلي للشخص. في أي من أنواعه - الرسومات والمسرح والرسم وما إلى ذلك ، هناك الكثير من المعنى العميق والعاطفة ، والتي يتم التعبير عنها من خلال وسائل معبرة خاصة تجعلك تفكر في نفسك ، ومعنى الحياة ، وتسمح لك بإلقاء نظرة على العالم بطريقة جديدة.

يساهم أي عمل فني في التمييز بين الخير والشر ، والخير والشر. تتمتع الأعمال الأدبية بقوة هائلة يمكن أن تؤثر على الشخص وتنقله إلى عالم آخر. بعد أن أصبح بطل الأحداث المصورة في الكتب ، يتعلم الناس معلومات جديدة ، على أساسها يصبحون أفضل ، ويصححون الأخطاء بعد مقابلة شخصياته ، ويتعاطفون معهم ويفرحون بهم. يمكن للأدب تغيير نظرة الشخص للعالم بشكل جذري.

تحت تأثير الرسم ، يتم تشكيل العالم الروحي للإنسان. تساهم المشاركة في هذا النوع من النشاط في التعبير عن الذات وتعزيز الانطباعات. في المنحوتات ، يجسد الناس رغباتهم الجمالية ، وبالنسبة للمراقبين الخارجيين فهم معرفيون.

وهكذا ، فإن الفن يثقف الشخص فقط أفضل سمات الشخصية ، ويزيد من الذكاء ، ويحدد ويطور تلك الصفات التي كانت غير مرئية في السابق.

عدة مؤلفات مثيرة للاهتمام

• خصائص وصورة إليوشا من قصة Bezhin lug Turgenev

  إليوشا هو أحد الشخصيات الرئيسية في قصة "Bezhin Meadow" للمخرج إيفان سيرجيفيتش Turgenev. يسميه المؤلف إليوشا مستخدما إشارة ناعمة. هو في الثانية عشر من عمره.

يتكلم كل شخص كلمات معينة ، ويتم تنفيذها كلها تقريبًا بمساعدة الأفعال والكلمات ، فالكلمة تلد الكلمة ، والثالث يعمل من تلقاء نفسه. كن يقظًا: أي كلمة تنطقها يمكن أن تحدد ذلك

الخريف قادم. تتحول المدينة إلى اللون الأصفر البرتقالي. يرتدي تلاميذ المدارس حقائبهم ويذهبون إلى المدرسة. الكبار يقتربون من نهاية إجازتهم.

• هل تحتاج إلى تحقيق أحلامك؟ مقال نهائي الصف 11

  ما هي الاحلام هل هم بحاجة أم ينبغي تنفيذها؟ يمكننا القول أن الأحلام هي واحدة من أجمل الجزيئات غير القابلة للتدمير في وجودنا. كل واحد منا يعاملهم بشكل مختلف. على سبيل المثال ، يريد فاسيا حقًا تحقيق حلمه.

• موضوع المآثر العسكرية في الأدب الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين.

  موضوع الحرب وكل ما يتعلق بها لن يترك أي شخص غير مبال. كان هذا الموضوع وثيق الصلة في جميع الأوقات. ومع ذلك ، عندما يتعلق هذا الموضوع بك شخصيًا وبأحبائك ، يُنظر إلى كل شيء بطريقة مختلفة تمامًا.

نص. ك. كريفوشينا
(1) بعد فيدور ميخائيلوفيتش ، لن نهتف اليوم: "الجمال سينقذ العالم!" لمسات دوستويفسكي السذاجة. (2) حان الوقت لإنقاذ الجمال نفسه.
(3) لا تحتوي كلمة "جمال" على معنى فلسفي فحسب ، فقد تم تشكيل التقييمات الموضوعية للجمال لعدة قرون.
(4) نعلم جميعًا أن الأطفال دون سن الخامسة متميزون في الرسم ، علاوة على ذلك ، في التمييز بين الجميل والقبيح.
(5) وبذوقهم البكر ، فإنهم يفصلون بشكل حدسي الحقيقة عن الكذبة ، ومع تقدمهم في السن ، وكما قيل في الاتحاد السوفيتي ، "تحت هجمة البيئة ،" يفقدون مناعتهم الطبيعية. (ب) علاوة على ذلك ، فأنا على يقين من أن كل شخص عند الولادة يتمتع بموهبة الشعور بالجمال. (7) إن الزائر الحديث للمتاحف مرتبك ، حيث يتم إدخال صيغ جديدة إليه ، ولهذا يصعب على الشخص تحديد أيهما أكثر كمالًا: بيليني ، رافائيل ، تمثال يوناني أو منشآت حديثة. (8) لا يزال الذوق والأزياء الغريبان لا يقتلان الاختيار الحقيقي فينا: سنميز بشكل لا لبس فيه بين الشخص الوسيم من النزوة ، أو المناظر الطبيعية الجميلة من الضاحية الخرسانية.
(9) من المعروف أن معظم الناس ليس لديهم أي رغبة على الإطلاق في تطوير ذوقهم. (س) البناء الحديث ، والمدن المجهولة ، والملابس الرخيصة ، والأدب المصمم للأشخاص العاديين ، و "المسلسلات التليفزيونية" وما إلى ذلك - كل هذا يقود إلى البرجوازية.
(و) على الرغم من ذلك ، لا أعتقد أنه سيكون هناك العديد من الهواة ، سواء من الدوائر "سيئة الأخلاق" أو "المثقفة" ، الذين سيقضون ساعات في التفكير في التركيبات من مراحيض إيليا كاباكوف والقمامة ... (12) تقول الإحصائيات عن شيء آخر: الحب والتعاطف يجذبان تيار الناس نحو القيم الأبدية ، سواء كان ذلك في متحف اللوفر أو متحف الإرميتاج أو برادو ...
(13) كثيرًا ما أسمع اليوم أنه من الضروري اللعب في الفن ، للتعامل معه على أنه متعة سهلة. (14) هذه اللعبة الفنية تُعادل شكلاً من أشكال الابتكار. (15) أود أن أقول إن هذه ألعاب خطيرة للغاية ، يمكنك اللعب كثيرًا بحيث تفقد التوازن ، والخط ، والخط ... الذي بعده تسود الفوضى والفوضى بالفعل ، ويحل الفراغ والأيديولوجية محلها.
(16) لقد كسر قرننا العشرون المروع المواقف والتفضيلات. (17) لقرون ، كان أساس التعبير التشكيلي ، الأدبي والموسيقي ، بالطبع ، هو خالقنا وإلهنا وإيماننا ، وعملت أفكار الجمال على مدى قرون على تناغم الجمال الإلهي والأرضي. (18) هذا هو أساس الفن نفسه ومعناه.
(19) إن حضارتنا النامية ، مثل تنين ينفث النار ، تلتهم كل شيء في طريقها. (20) نعيش في خوف أبدي من الغد ، وقد أدى الإله إلى عزلة الروح ، والمشاعر ترقبًا لنهاية العالم اليومية. (21) لقد أضعف فقر الروح ليس فقط المبدعين ، ولكن أيضًا الخبراء. (22) علينا فقط أن نعجب بجمال المتاحف. (23) ما نراه في صالات العرض الحديثة أحيانًا يجعلنا نشعر بأن هناك من يسخر من المشاهد. (24) بدأت الأشكال الجديدة والبيانات والثورة في الفن التي بدأت في القرن العشرين ، والتي اجتاحت الكوكب بمثل هذا الحماس والأبهة ، بالتوقف والإخفاق في نهاية الألفية. (25) الفنان ، بعد أن صقل نفسه وشق نفسه من الداخل إلى الخارج ، لم يعد يعرف ما الذي يفكر فيه أيضًا لجذب الانتباه إلى نفسه. (26) اختفت مدارس المهارة الحقيقية ، واستبدلت بالهواة والتعبير عن الذات غير المحدود ولعبة المال الكبيرة.
(27) ما الذي ينتظرنا في الألفية القادمة ، هل سيكون هناك مرشدات للجمال ستخرجها من المتاهة؟
(KI Krivosheina)

تكوين
مؤلف النص ك. كريفوشين ، يتطرق إلى المشكلة المهمة المتمثلة في تقييم الجمال والمواقف تجاه الفن. الوضع الذي نشأ في المجتمع ، الصور النمطية المفروضة على الإنسان في تصور الجميل والقبيح ، تبدو خطرة على المؤلفة ، ونتيجة لذلك تصرخ أن الوقت قد حان لإنقاذ الجمال.
ك. كتب كريفوشينا أنه في الطفولة يمكن للشخص أن يميز بسهولة بين الجميل والقبيح ، ولكن لاحقًا يتدهور مذاقه: "البناء الحديث ، والمدن المجهولة ، والملابس الرخيصة ، والأدب المصمم لرجل عادي في الشارع ، و" المسلسلات التليفزيونية "تؤدي إلى" البرجوازية ". ". قلة من الناس يسعون جاهدين لتطوير ذوقهم. ومع ذلك ، يؤكد المؤلف أنه لا يمكن لأي موضة أن تقتل الشعور بالجمال لدى الشخص. لكن الشيء الرئيسي الذي يدعونا إليه الدعاية هو معالجة جادة ودقيقة للفن ، معناه في انسجام الجمال الأرضي والإلهي.
عندئذٍ حتى تلك الأعمال الفنية المزعومة ، والتي ذكرها المؤلف في النص والتي تختزل إلى "الهواية" و "اللعب بالمال" ، لن تلقي بظلالها على الفن الحقيقي ، الذي تم إنشاؤه حتى لا يرضي الصور النمطية للثقافة الجماهيرية. على هذا أتفق مع المؤلف.
لقد جذبت مشكلة تقييم الجمال انتباه الكتاب من قبل. أتذكر قصة أ.ب. وصفت "إيونش" تشيخوف وعائلة التركمان فيها ، والتي كانت تعتبر الأكثر ذكاءً وتعليمًا في المدينة ، حيث تشعر بالجمال وذوق رفيع. لكن هل هو كذلك؟ الابنة ، إيكاترينا إيفانوفنا ، تعزف على البيانو للضيوف ، وتضغط على المفاتيح حتى يعتقد ستارتسيف أن الحجارة تتساقط من الجبال. تكتب الأم رواية حول ما لا يحدث في الحياة ، عن المشاكل غير الموجودة والأهواء التي لا تهم أي شخص. هل يمكن تصنيف عملهم على أنه جميل؟ لا أعتقد ذلك. لذلك لا يمكن تقديرها إلا من قبل سكان المدينة ذوي الذوق المتواضع.
في رأيي ، ما يمكن تصنيفه على أنه جميل مبني على مبدأ التناغم. الأعمال الفنية الأصلية تعيش على مر العصور. هذه ، بلا شك ، تشمل قصائد وحكايات خرافية وقصائد أ. بوشكين. فهي مكتوبة بلغة بسيطة وأنيقة في نفس الوقت ، فهي تلامس أوتار روح القارئ. تتغير الأجيال ، لكن سحر خطوط بوشكين لا يتلاشى. حتى عندما كنا أطفالًا ، ننغمس في عالم رائع من حكايات الشاعر الخيالية ، ونقرأ مقدمة قصيدة "رسلان وليودميلا" ، ثم نتعرف على كلمات الأغاني ونقرأ أخيرًا الرواية في شعر "يوجين أونيجين". أحب بشكل خاص رسومات الشاعر للمناظر الطبيعية. أشعر فيها بأنفاس الشتاء ، وسحر أوائل الخريف ، وأرى "إوز قافلة صاخبة" ، بقعة شاحبة للقمر أو ذئب يخرج على الطريق. أعتقد أن الكثيرين سينضمون إلى رأيي بأن مثل هذا الانعكاس المؤثر للحياة ممكن فقط في الفن الحقيقي. أتمنى أن يكون هناك مؤلفون يقدرون أعمالهم من قبل أحفادهم ، على الرغم من كلمات المؤلف بأن "مدارس المهارة الحقيقية قد اختفت" اليوم.

كريلوف سيرجي نيكولايفيتش

طالب دراسات عليا في قسم الفنون والدراسات الثقافية في المؤسسة التعليمية لميزانية الدولة الفيدرالية للتعليم المهني العالي "St. A. L. Stieglitz "

حاشية. ملاحظة:

يكشف المقال عن العوامل الرئيسية التي تعيق التفاهم المتبادل بين الفنان والجمهور. يعتقد المؤلف أن الفن المعاصر هو نظام له لغته المشفرة التي تطورت على مدى قرن ونصف القرن الماضي. منذ منتصف القرن التاسع عشر ، حدث تغيير تدريجي في قيم المجتمع الغربي ، وهو ما ينعكس في الفن باعتباره خروجًا عن النموذج الجمالي لصالح المفهوم المفاهيمي. يعتقد المؤلف أن الجمهور ، الذي هو على دراية جيدة بالفن المعاصر ، لا يمكنه دائمًا تقييم قيمة عمل فني بشكل كامل دون تفسير خاص من المؤلف ، وهو بلا شك علامة على الصراع المتزايد بين المجتمع وثقافة ما بعد الحداثة. إذا كان العمل قد أثار المشاعر في وقت سابق من خلال التأثير الجمالي ، فإن الفن المعاصر يبحث عن طرق أصلية للتأثير على الجمهور.

الثقافة ككل تعبر عن الحالة الروحية للمجتمع ، بينما الفن
هو رد فعل لانفجار عاطفي. كم تاريخ الفن موجود ،
هناك الكثير من الجدل: هل أي ظاهرة إبداعية في الفن تعتبر تقدمًا
أو التدهور المستمر للثقافة. في مجال العلوم الإنسانية ، لا يمكن للمرء
تجاهل حقيقة الصعوبة ، وأحيانًا استحالة بناء منطقي متكامل
أنظمة. يتم استخدام المفردات المستخدمة في وصف الفن المعاصر بشكل تدريجي
تصبح لغة خاصة - صعبة ومخيفة في كثير من الأحيان في تعقيدها. لكن
أقل من ذلك ، "في علم الفن ، لا يمتلك النهج النظري حقًا
البدائل ، ولا يهم ما إذا كان الأمر يتعلق بالفن الحديث أو الكلاسيكي. أي
منشور جديد عن تاريخ الفن له صلة فقط بالحجة في
أي نزاع نظري كجزء من التاريخ الفكري ". حتى المنتصف
القرن التاسع عشر بين الفنانين ، القليل منهم يحاول صياغة نظامهم ،
قادرة على إثبات أصالة النشاط الإبداعي.
يُعتقد أن إ. مانيه قام بالمحاولات الأولى للتعريف الذاتي للفن ،
أول من بدأ البحث عن التعقيد الرسمي للعمل بين الرسامين. له
الرغبة في خلق مبادئ جديدة في حل المشاكل اليومية بشكل غير مباشر
يتوقع تقريبًا كل الإبداع الطليعي ، بأشكال أكثر رجعية
قادرة على ترك النظام الثقافي الغربي القائم على اليونانية القديمة
فهم الجماليات والجمال.
بسبب بساطة الحل في الممارسة الفنية الواقعية ، السؤال
نادرا ما يظهر إثبات نظري للعمل ، حتى بالمقارنة مع
فن الزخرفة أو الكنيسة. تستنتج A.V. Makeenkova مدى تعقيد "اللغة
يعمل "، كإحدى مشاكل صعوبة فهم الفن. مما لا شك فيه،
قد تكون لغة المؤلف غير مفهومة ، ومع ذلك ، لا يمكن الاعتماد عليها
اتجاه العمل. إن تعقيد الإدراك يتأثر بالأحرى بالشكلية
علامات ، وهي: الوسائل التي يستخدمها الفنان ، على سبيل المثال ، تقليديا ليست كذلك
خاصية الفن: الإمكانيات التقنية الجديدة ، الوسائط المتعددة - أي تلك
الصفات التي يحاول إنشاء الشكل أن يعزل ويثبّت نفسه. احب
سواء كان لدينا عمل أم لا ، يمكننا أن نفهم ما يدور حوله ، ولكن كيف يتم
استيفاء - ليس دائمًا.
إن تطوير ثقافة مجتمع عولمي حديث أمر مستحيل
ينظر إليها خارج سياق الأيديولوجيات التي أنشأتها الطبقات الحاكمة. إبداعي
الفنانون - بغض النظر عما يصنعونه - سيُنظر إليهم على أنهم متطرفون
حسب الطلب. النظر في مثال حي: "السياسيون المحافظون ونقاد الفن في
الولايات المتحدة خلال الحرب الباردة تهاجم الفن التجريدي مثل
"شيوعي" ، ولكن بعد 20 عامًا ، أثبت إل راينهاردت ذلك
الفن الواقعي في الغرب هو فن احتجاجي ، وليس فنًا تجريديًا ، والذي فيه
لقد أصبح ذلك الوقت بالفعل رمزًا للثقافة الرأسمالية. كما يلاحظ كارل ماركس
حقيقة أنه من خلال الشراء ، لا نكتسب الأشياء فحسب ، بل الأشياء ،
مليئة بالايديولوجيا. من خلال التلاعب بأيديولوجية جماهيرية ، يمكن للمرء أن يتعمد
التلاعب بمشاعر الفئات الاجتماعية. في الحضارة الغربية ، اعتاد الناس على ذلك
لتتلقى من العمل الفني ، قبل كل شيء ، المتعة: المرئية ،
الجمالية والأخلاقية والفكرية. على مدى القرن الماضي ، نحن
نلاحظ خروجًا تدريجيًا من التقسيم إلى أنواع الفن السائد
آلفية؛ هناك اندماج بين الفن البصري الثابت والشعر ،
الموسيقى والرقص والفيديو وأخيراً مع العلوم "الدقيقة" ، سواء في الرسمية أو
خطة أيديولوجية. الجمهور ، مهيأ ثقافيا للتفكير في الجديد
يتلقى الفن من الفنان نوعا من اللغز يهدف إلى العمل النشط
الخيال ، سعة الاطلاع ، الحدس والفكر ، الحصول على أقصى درجات المتعة في هذا.
الإعجاب بالصفات الجمالية والبصرية البحتة للعمل ،
يتلاشى في الخلفية ، حيث يتم تقديم تجسيد للفكرة فقط للجمهور
فنان. يشجع الفن المعاصر المشاهد على الانسحاب مؤقتًا منه
الجماهير الاجتماعية ، لرؤية شيء أكثر ؛ من خلال نقد الثقافة الشعبية
هناك نقد للأيديولوجيا والفن نفسه.
لا شك أن التكاثر الفني للفن قد غير المواقف
المجتمع للفنان ، مع اختراع استنساخ اللوحة ، لجذب
من مصلحة المشاهد أن يستثمر الرسام في العمل ما لا يستطيع نقله
التصوير الفوتوغرافي ، على سبيل المثال ، أقصى عنصر عاطفي ، تقني جديد
يعني التأثير المتزامن على الحواس المختلفة. إلى حد ما في جميع الأوقات
كان هناك توليفة من الفنون ، ولكن في بداية القرن العشرين فقط كان هناك تعدد الوسائط
الأعمال التي تؤثر على جميع حواس المشاهد وهي
الأكثر تعقيدًا في إنشاءات الهيكلية والأفعال والأحداث. دادائيون يجبرون الجمهور
اتبع نهجًا جديدًا لفهم الفن: لا يريدون إرضاء ، فهم لا يزالون يقدمون
التخلي عن الإعجاب السلبي وتصبح جزءًا من العمل. عمل فني
يمكن أن تصبح شيئًا مستعارًا من الحياة: بيئة أو جاهزة ، - فكرة ،
الذي يقوم على لهجة الإدراك ، أي التفكير في موضوع ، عمل
من الفن صنعه المتفرج نفسه. بعد M. Duchamp ، يصبح كل فن بطبيعته
كلمة أو مفهوم. في الوقت نفسه ، تشهد نظرية المحاكاة الكلاسيكية
أزمة وغير قادر على تبرير مجموعة متنوعة من التمثيلات المرئية. سابقا الإنسان
اعتاد الحصول على المتعة من التفكير في عمل فني. مجتمع
من المسلم به أنه كان على وجه التحديد الطابع غير التمهيدي والتعقيد والثروة
أعطت العلامة الجمالية أو حتى اللغة العمل مكانة الفن الآن
عمليا لا توجد مسافة بين الصور في العمل والمراجع الخاصة بهم.
على مدى نصف القرن الماضي ، تحول الفن إلى موضوعات كانت حتى من قبل
غير مهتم عن بعد بتاريخ الفن. يجسد فكرة التوليف الصرفي
يتفكك إطار الفنون ، ويكشف عن شخصية الفنان في مواجهة المجتمع. مع
لقد أدى ظهور وسائل اتصال جديدة إلى تغيير الإدراك نفسه - من التوجه المرئي
متعدد الحواس. الفن قادر على إخضاع كل القدرات البشرية
السعي الجاد من أجل وحدة الخيال الإبداعي. الاتجاه الاجتماعي
يتطور الفن في الدول الغربية بشكل مستقل ، في أوروبا هو مجموعة
"الموقف الدولي" ، في الولايات المتحدة - دادائيون جدد و "فلوكسوس" ، الذين يؤمنون
إنقاذ الفن من التجارة التي تهدد بتحويله إلى غاية
سلعة مرموقة. عمل فنانين مفعمين بالحيوية
على المشاريع التي يشارك فيها موسيقيون وشعراء وراقصون. نتيجة من هذا النوع
يصبح النشاط جماليات جديدة متعددة التخصصات على أساس متبادل
الإلهام والإثراء والتجريب. الأداء سمح للفنانين
أخيرًا محو الحدود بين وسائل التعبير ، بين الفن و
الحياة. كانت الممارسة الأدائية احتجاجًا صعبًا
القيم ونماذج السلوك المقبولة عمومًا ، لا يمكن أن توجد بدون حوار معها
المشاهد. الفنانون يربطون أنفسهم مباشرة بالآخرين وحياتهم
الخبرة والسلوك. انصهار الفن والحياة كما اكتسبت الفكرة الرئيسية
أشكال متطرفة وفضولية للإنجليز جيلبرت وجورج. تحولت مانزوني إلى
"المنحوتات الحية" لمن حولهم ، قاموا أيضًا بتحويل أنفسهم إلى "منحوتات حية" ، و
جعلوا حياتهم بشكل غير مباشر موضوعًا فنيًا.
يسلط B.E. Groys ، من وجهة نظر أحد منظري القرن الحادي والعشرين ، الضوء على مهمة الفن في إظهار
الصور وأنماط الحياة المختلفة من خلال المعرفة العملية. بالوسائل
تصبح الرسالة هي الرسالة نفسها. "نحن ندرك أن واحدة من أهمها
الاتجاهات الفنية في آخر 10 - 15 سنة - هذا هو انتشار و
إضفاء الطابع المؤسسي على الإبداع الجماعي والمشاركة الاجتماعية "،
التعبير الذي نجده في الشعبية الخاصة لفن التفاعل.
يرى M. Kwon أن الشكل الفني الجديد هو "مواصفات المجتمع" ،
K. Bazualdo - "المجتمع التجريبي" ، يعرفه G. Kester بأنه "حواري
فن ". فكرة كيستر هي أن مهمة الفن هي مقاومة عالم فيه
الناس يتم اختزالهم إلى مجتمع زائف من المستهلكين ، الذين
يتم تعيين التجربة العاطفية من قبل مجتمع المشهد والبروفات. إذا كان التعاون مع
تكشف المجموعات المنظمة مسبقًا عن طابع استغلالي ، لكنها لا تكشف
قد تعكس نموذجًا للتفاعل الاجتماعي. في مواجهة مشتركة
الرأسمالية ، يتحد الفنانون فيما بينهم ، ويدعون الجمهور الخارجي ،
والتي يجب أن تشعر بثقة أنها مشارك في العمل. على عكس
التلفاز ، الفن لا يدمر ، بل يوحد العلاقات ، ويصبح مكانًا ،
خلق مساحة محددة للتواصل. إذا دعا G. Hegel واحد من
من أهم أسباب الأزمة في الفن هو فقدان قدرة الإنسان على التصرف بشكل مباشر
تجارب عمل فني ("حرية الأعمال الفنية التي
الفخر بوعيهم الذاتي والذي بدونه لن يكونوا موجودين - هذا هو مكرهم
عقل _ يمانع. إذا كانت الأعمال الفنية هي إجابات لأسئلتهم الخاصة ، فعندئذ في
بحكم هذا ، هم أنفسهم يصبحون أسئلة. ") ، ميزة نفس الحوار
نوع الممارسة الفنية هو أن التحليل النقدي للقوالب النمطية
نفذت في شكل تبادل الآراء والنقاش ، وليس الصدمة والدمار.
يسعى الفن التعاوني إلى إمكانية الوصول بدلاً من التفرد ؛ الخامس
الحوار ، والتفكير أمر لا مفر منه ، لأنه لا يمكن أن يبني في حد ذاته
الشغل.
في الممارسة العملية ، فكرة توحيد الفنان والجمهور تخلق بحد ذاتها حاجزًا ،
التدخل في التقارب ، ليصبح بلا شك المشكلة الأكثر إلحاحًا. عام،
قليلا على دراية باتجاهات الفن ، متحيز ضد جميع المظاهر
الإبداع المعاصر ويحاول تجنب الاتصال. يصبح رفض الحوار
السبب الأصلي لسوء الفهم. الفنانة تعبر عن التضحية بالنفس ،
التخلي عن حق المؤلف لصالح العلاقات ، والسماح للمشاركين
تحدث من خلال نفسك. هذه الفكرة تعبر عن تضحية الفن في حد ذاته ورغبته
الانحلال التام في الممارسة الاجتماعية.
تظل المشاعر العنصر الوحيد للإدراك - المعيار الرئيسي
ظهور ووجود عمل فني ، بدايته
الخبرات والعواطف. كما يلاحظ V.P. Bransky: "الشخص الذي لا يسبب الكائن
لا مشاعر ، لا يلاحظ في هذا الكائن وعشر تلك الملامح أن
مفتوحة لشخص لديه انطباع قوي عن الشيء. وبالتالي
وبالتالي ، قد يبدو الأمر متناقضًا ، يمكنك أن تنظر إلى شيء ما - ولا ترى شيئًا ".
السبب الجذري لأي فن ليس السياق بقدر ما هو الشعور الحر ، في
الماضي مقيد بإطار الفلسفة والجماليات والجمال والنسب وغيرها
تقاليد ثقافية. يعتمد فن ما بعد الحداثة بشكل أساسي على
المشاعر ، ولا يمكن قياسها بأي معيار آخر!
المؤلفات
1. ريكوف أ. الفن الغربي في القرن العشرين: دليل الدراسة. - SPb .: بديل جديد
جهاز كشف الكذب ، 2008 م 3.
2. ديمبسي ، ايمي. الأنماط والمدارس والاتجاهات. دليل للفن المعاصر. - م: فن -
القرن الحادي والعشرون ، 2008 ص 191.
3. الأسقف ، كلير. التحول الاجتماعي في الفن المعاصر - موسكو: Khudozhestvennyj zhurnal، 2005، no.
58/59. ص 1.
4. أدورنو ، في ثيودور. النظرية الجمالية / لكل. معه. أ. درانوفا. - م: ريسبوبليكا ، 2001 س 12.
5. برانسكي ف. الفن والفلسفة. دور الفلسفة في تكوين التصور الفني
يعمل على مثال تاريخ الرسم. - Amber Skaz، 1999 S. 6.

في هذه المجموعة ، قمنا بوصف المشاكل الرئيسية التي واجهتها النصوص الخاصة بالتحضير لامتحان اللغة الروسية. الحجج التي تظهر تحت العناوين مع صياغة المشكلة مأخوذة من كتابات معروفة وتوضح كل جانب إشكالي. يمكنك تنزيل كل هذه الأمثلة من الأدب في شكل جدول (الرابط في نهاية المقال).

1. في مسرحيته "ويل من الذكاء" بقلم أ. غريبويدوفأظهر عالما بلا روح ، غارق في القيم المادية والترفيه الفارغ. هذا هو عالم مجتمع Famus. ممثلوها يعارضون التربية والكتب والعلوم. فاموسوف نفسه يقول: "أود أن آخذ كل الكتب وأحرقها". في هذا المستنقع الخانق ، والابتعاد عن الثقافة والحقيقة ، من المستحيل على الشخص المستنير ، شاتسكي ، الذي يهتم بمصير روسيا ومستقبلها.
2. م. مرارة - مرفي مسرحيته " في الأسفل"أظهر عالمًا خالٍ من الروحانيات. المشاجرات وسوء الفهم والنزاعات تسود في الملجأ. الأبطال حقًا في قاع حياتهم. لا مكان للثقافة في حياتهم اليومية: فهم غير مهتمين بالكتب واللوحات والمسارح والمتاحف. في حالة التقليب ، تقرأ فقط فتاة صغيرة ناستيا ، وهي تقرأ الروايات الرومانسية ، التي تخسر الكثير من الناحية الفنية. غالبًا ما يقتبس الممثل سطورًا من المسرحيات الشهيرة ، حيث كان يؤدي هو نفسه على خشبة المسرح من قبل ، وهذا يؤكد بقوة أكبر على الفجوة بين الممثل نفسه والفن الحقيقي. أبطال المسرحية منفصلين عن الثقافة ، لذا فإن حياتهم تشبه سلسلة أيام رمادية تحل محل بعضها البعض على التوالي.
3. في مسرحية D. Fonvizin "The Minor"أصحاب العقارات هم من الفلاحين الجاهلين ، ومهووسين بالجشع والشراهة. السيدة بروستاكوفا وقحة مع زوجها وخدمها ، وقحة وتضطهد كل من هم دونها في الوضع الاجتماعي. هذه المرأة النبيلة تتجنب الثقافة ، لكنها تحاول فرضها على ابنها في الوقت المناسب مع اتجاهات الموضة. ومع ذلك ، لا شيء يأتي من ذلك ، لأنها من خلال مثالها تعلم ميتروفان أن يكون شخصًا غبيًا ومحدودًا وسئ السلوك ولا يكلف شيئًا لإذلال الناس. في النهاية ، يخبر البطل والدته علانية أن تتركه وشأنه ، رافضًا مواساتها.
4. في قصيدة "النفوس الميتة" بقلم إن في غوغوليظهر ملاك الأراضي ، الدعامة الأساسية لروسيا ، أمام القراء كأشخاص دنيئين وشريرين دون أي تلميح من الروحانية والتنوير. على سبيل المثال ، يتظاهر مانيلوف فقط بأنه شخص مثقف ، لكن الكتاب الموجود على مكتبه مغطى بالغبار. لا يخجل كوروبوتشكا على الإطلاق من آفاقه الضيقة ، ويظهر علانية الغباء المطلق. يركز Sobakevich فقط على القيم المادية ، والقيم الروحية ليست مهمة بالنسبة له. ونفس تشيتشيكوف لا يهتم بتنويره ، فهو يهتم فقط بالإثراء. هذه هي الطريقة التي صور بها الكاتب عالم المجتمع الراقي ، عالم الأشخاص الذين ، بحق الملكية ، مُنحوا السلطة. هذه هي مأساة العمل.

تأثير الفن على البشر

1. تعتبر الرواية من ألمع الكتب حيث يحتل العمل الفني مكانة مهمة أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي".إن الصورة التي رسمها باسل هالورد تغير حقًا حياة ليس فقط الفنان نفسه ، الذي يقع في حب خليقته ، ولكن أيضًا حياة جليسة شابة ، دوريان جراي نفسه. تصبح الصورة انعكاسًا لروح البطل: كل الإجراءات التي يقوم بها دوريان تشوه الصورة في الصورة على الفور. في النهاية ، عندما يرى البطل بوضوح ما أصبح جوهره الداخلي ، لم يعد بإمكانه الاستمرار في العيش بسلام. في هذا العمل ، يصبح الفن قوة سحرية تكشف للإنسان عالمه الداخلي ، مجيبًا على الأسئلة الأبدية.
2. في الرسم "مستقيمة" G.I. اوسبنسكييلامس موضوع تأثير الفن على الشخص. الجزء الأول من القصة مرتبط بفينوس دي ميلو ، والثاني مرتبط بـ Tyapushkin ، مدرس ريفي متواضع ، صعود وهبوط حياته والتغيير الجذري الذي حدث فيه بعد ذكرى كوكب الزهرة. الصورة المركزية هي صورة فينوس دي ميلو ، لغز حجري. معنى هذه الصورة هو تجسيد الجمال الروحي للإنسان. إنه تجسيد للقيمة الأبدية للفن الذي يهز الشخصية ويقوِّمها. تسمح ذكراها للبطل بالعثور على القوة للبقاء في القرية والقيام بالكثير من أجل الجهلة.
3. في أعمال إي إس تورجينيف "فاوست"البطلة لم تقرأ الروايات أبدًا ، رغم أنها كانت بالفعل في مرحلة البلوغ. عند معرفة ذلك ، قررت صديقتها أن تقرأ لها بصوت عال مسرحية جوته الشهيرة حول كيف كان طبيب من العصور الوسطى يبحث عن معنى الحياة. تحت تأثير ما سمعته تغيرت المرأة كثيرا. أدركت أنها كانت تعيش على خطأ ، ووجدت الحب واستسلمت لمشاعر لم تفهمها من قبل. هذه هي الطريقة التي يمكن بها لعمل فني أن يوقظ الشخص من النوم.
4. في رواية "الفقراء" للكاتب إف إم دوستويفسكيعاشت الشخصية الرئيسية في جهل طوال حياته حتى التقى Varenka Dobroselova ، التي بدأت في تطويره عن طريق إرسال الكتب. قبل ذلك ، كان مقار يقرأ فقط الأعمال منخفضة الجودة دون معنى عميق ، لذلك لم تتطور شخصيته. لقد تحمل الروتين التافه والفارغ لوجوده. لكن أدب بوشكين وغوغول غيره: فقد أصبح شخصًا يفكر بشكل نشط حتى أنه تعلم كتابة الرسائل بشكل أفضل تحت تأثير أسياد الكلمة.

الفن الحقيقي والخطأ

1. ريتشارد ألدنجتونفي الرواية "موت البطل"في صور شوب وبوب وتوب ، المشرعين للنظريات الأدبية العصرية عن الحداثة ، أظهر مشكلة الثقافة الزائفة. هؤلاء الناس مشغولون فقط بالحديث الفارغ وليس بالفن الحقيقي. يتحدث كل منهم بوجهة نظره الخاصة ، ويعتبر نفسه فريدًا من نوعه ، ولكن ، في جوهرها ، كل نظرياتهم هي نفس الكلام الفارغ. وليس من قبيل المصادفة أن تتشابه أسماء هذه الشخصيات مثل التوأم.
2. في الرواية " السيد ومارجريتا "M.A. بولجاكوفأظهر حياة موسكو الأدبية في الثلاثينيات. رئيس تحرير MASSOLITA Berlioz رجل حرباء ، يتكيف مع أي ظروف خارجية ، أي قوة ، نظام. بيته الأدبي يعمل بأمر من الحكام ، ولم يعد هناك فنانين هناك لفترة طويلة ولا يوجد فن حقيقي وصادق. لذلك ، الرواية الموهوبة حقًا مرفوضة من قبل المحررين ولا يعترف بها القراء. قالت السلطات إنه لا إله ، مما يعني أن الأدب يقول نفس الشيء. ومع ذلك ، فإن الثقافة التي تم ختمها بالنظام هي مجرد دعاية لا علاقة لها بالفن.
3. في قصة "بورتريه" بقلم إن في غوغولاستبدل الفنان بالمهارة الحقيقية مقابل تقدير الجمهور. وجد تشارتكوف النقود المخبأة في اللوحة التي اشتراها ، لكنهم زادوا من طموحه وجشعه ، وبمرور الوقت زادت احتياجاته فقط. بدأ العمل فقط لطلب ، وأصبح رسامًا عصريًا ، لكن كان عليه أن ينسى الفن الحقيقي ، ولم يعد هناك مجال للإلهام في روحه. لقد أدرك قذره فقط عندما رأى عمل سيد حرفته ، ما كان يمكن أن يصبح عليه في يوم من الأيام. منذ ذلك الحين ، اشترى ودمر التحف الأصلية ، وفقد أخيرًا عقله وقدرته على الإبداع. لسوء الحظ ، فإن الخط الفاصل بين الفن الحقيقي والزائف رفيع جدًا ويسهل تفويته.

دور الثقافة في المجتمع

1. أظهر مشكلة الابتعاد عن الثقافة الروحية في أوقات ما بعد الحرب في روايته "ثلاثة رفاق" إي. ريمارك.لم يتم إعطاء هذا الموضوع مكانة مركزية ، لكن حلقة واحدة تكشف مشكلة مجتمع غارق في الاهتمامات المادية ونسي الروحانية. لذلك ، عندما يسير روبرت وباتريشيا في شوارع المدينة ، يقابلون معرضًا فنيًا. ويخبرنا المؤلف ، من خلال فم روبرت ، أن الناس قد توقفوا منذ زمن بعيد عن المجيء إلى هنا للاستمتاع بالفن. هؤلاء هم الذين يختبئون من المطر أو الحر. تلاشت الثقافة الروحية في الخلفية في عالم يسود فيه الجوع والبطالة والموت. يحاول الناس في فترة ما بعد الحرب البقاء على قيد الحياة ، وفي عالمهم فقدت ثقافتهم قيمتها ، مثل حياة الإنسان. بعد أن فقدوا قيمة الجوانب الروحية للوجود ، ذهبوا هائجين. على وجه الخصوص ، يموت صديق بطل الرواية ، لينز ، من تصرفات حشد مسعور. في مجتمع لا يخلو من التوجيهات الأخلاقية والثقافية ، لا مكان للسلام ، لذا من السهل اندلاع الحرب فيه.
2. راي برادبريفي الرواية "451 درجة فهرنهايت"أظهر لعالم الناس الذين رفضوا الكتب. أي شخص يحاول الحفاظ على هذه المخازن الأكثر قيمة للثقافة الإنسانية يعاقب بشدة. وفي عالم المستقبل هذا ، هناك العديد من الأشخاص الذين استقالوا أو حتى يدعموا الاتجاه العام لتدمير الكتب. وهكذا ، فقد عزلوا أنفسهم عن الثقافة. يُظهر المؤلف شخصياته على أنها شخصيات تافهة فارغة ، لا معنى لها ، مركزة على شاشة التلفزيون. يتحدثون عن لا شيء ، لا يفعلون شيئا. إنهم موجودون ببساطة دون الشعور أو التفكير. هذا هو سبب أهمية دور الفن والثقافة في العالم الحديث. بدونهم ، سيصبح فقيرًا ويفقد كل ما نقدره كثيرًا: الفردية والحرية والحب والقيم الأخرى غير الملموسة للإنسان.

ثقافة السلوك

1. في الكوميديا ​​" الحجم الصغير "D.I. Fonvizinيظهر عالم النبلاء الجاهلين. هذه بروستاكوفا وشقيقها سكوتينين والجاهل الرئيسي لعائلة ميتروفان. هؤلاء الناس في كل خطوة ، كلمة تظهر نقص الثقافة. مفردات بروستاكوفا وسكوتينين وقحة. ميتروفان هو شخص كسول حقيقي ، معتاد على حقيقة أن الجميع يلاحقه ويلبي رغباته. الناس الذين يحاولون تعليم ميتروفان شيئًا ما ، لا بروستاكوفا ولا الجاهل نفسه ليسوا بحاجة. ومع ذلك ، فإن مثل هذا النهج في الحياة لا يقود الأبطال إلى أي شيء جيد: في شخص Starodum ، يأتي القصاص لهم ، ويضع كل شيء في مكانه. لذلك عاجلاً أم آجلاً سيظل الجهل يقع تحت ثقله.
2. أنا. سالتيكوف-شيدرينفي قصة خيالية "صاحب الأرض البري"أظهر أعلى درجة من نقص الثقافة ، عندما لم يعد بالإمكان تمييز الشخص عن الوحش. في السابق ، كان مالك الأرض يعيش على كل ما هو جاهز بفضل الفلاحين. هو نفسه لم يزعج نفسه بالعمل أو التعليم. لكن الوقت مضى. اعادة تشكيل. غادر الفلاحون. وهكذا ، تمت إزالة القشرة الخارجية للرجل النبيل. يبدأ جوهره الحيواني الحقيقي في الظهور. ينمو الشعر ، ويبدأ في المشي على أطرافه الأربع ، ويتوقف عن الحديث بوضوح. لذلك ، بدون عمل وثقافة وتنوير ، يتحول الإنسان إلى مخلوق يشبه الوحش.