17. مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسمه. تشيخوف. غابة (أ. أوستروفسكي). دير. كيريل سيريبنيكوف.

دوشيراك من الشيف.

برامج الزمرد ذات العلامات التجارية التي يتم بيعها في مسرح تشيخوف موسكو للفنون ترضي الجوع للحصول على معلومات - فهي تحكي المرجع وتاريخ الإنتاج والمشاركين فيه والسير الذاتية للممثلين والمبدعين، بل إن هناك مسردًا والعديد من الصور الفوتوغرافية. كيف يمكن لأحد أشهر مخرجي المسرح الحديث (بما في ذلك المخرجين الفاضحين) كيريل سيريبرينيكوف أن يرضي الجوع الروحي للجمهور؟

تم نقل الحدث من عقار يعود تاريخه إلى القرن التاسع عشر إلى السبعينيات من القرن الماضي، إلى أجواء سوفيتية قديمة، حيث يمكنك رؤية جزء من الداخل راديو ريجوندا، وثريا كريستالية، وفي ساحة فناء الأطفال من الماضي يوجد مقعد خشبي وأرجوحة وقضبان أفقية فولاذية وشباب يستمعون إلى موسيقى الجاز. الخلفيات، التي تحل محل بعضها البعض، تصور الغابة، وأحيانا الخريف، والأحمر الساطع، وأحيانا الشتاء، والأبيض والأزرق.

تم أيضًا "تحديث" الشخصيات وتفعيلها إلى حد الفضيحة: لقد تحولت Gurmyzhskaya من مالك أرض مهيب ورزين إلى متقاعد طنان ومستبد، ويتحدث بوقاحة مع الجميع بصوت أنفي يبدو مخمورًا. دائمًا غير راضية عن الجميع، وقحة، ولديها شغف واحد - الزواج من الشاب أليكسيس؛ أصبح الجيران من ملاك الأراضي أصدقاء قدامى لميلونوفا وبودييفا، الذين أحبوا القيل والقال معًا، والاستلقاء على الكراسي بذراعين؛ لقد أصبح الشباب، دون استثناء، أغبياء، مشبعين بالسخرية والبراغماتية الاستثنائية: أصبح بولانوف الآن عازفًا انتهازيًا ومحبًا، يقفز حول المسرح مثل أرنب بلاي بوي؛ أكسيوشا وبيتر هما مراهقين وقحين وتافهين وجاهلين، طغت عليهم تأثيرات الهرمونات، وأصبح بيتر أحمقًا مندفعًا بشعر أملس إلى الخلف. أصبحت جوليتا أصغر سنًا وبفضل غبائها وهوسها ونشاطها، أعطت السبق لأي شخص آخر، مما أدى إلى ديناميكيات العمل، وخدمة عشيقتها بشكل محموم.

يستحق الثنائي المشرق لـ Neschastlivtsev و Schastlivtsev، الذي يؤديه ديمتري نزاروف وأفانغارد ليونتييف، كلمة خاصة، حيث يجذب انتباه الجمهور بأدائه المتهور والمتفاني. هناك شعور بأن الممثلين يستمتعون بأدوارهم، فهم يسببون الضحك. هذان الزوجان نصف المجانين من اثنين من الفنانين المتجولين اللذين يحبان الاستسلام، ممثل تراجيدي وممثل كوميدي، راغاموفينز وأوغاد، يتم تذكرهما تقريبًا أكثر من أي شيء آخر في المسرحية. ومع ذلك، فإن Neschastlivtsev، وهو بلابول كوميدي ذو أبعاد هائلة، ليس شريرًا على الإطلاق وغير مهتم تمامًا ولا يكره المشاركة في أي مغامرة تأتي. إنه يحب الارتجال، وغالبًا ما يتحدث بالهراء باستخدام أمتعته الأدبية التمثيلية ويجهد نفسه مسرحيًا. يبدو مرتبكًا تمامًا بشأن مكان الواقع وأين توجد اللعبة. يعمل الأحمق السخيف وجميل القلب شاستليفتسيف، الذي يحمل كيسًا بلاستيكيًا على رأسه وأكياسًا معدنية يحمل فيها متعلقاته البسيطة، بمثابة مرافقه المخلص.

تطور التاجر فوسميبراتوف كما هو متوقع إلى رجل أعمال حديث. خلال الخداع التالي عند شراء الغابة، يعود بسهولة إلى جذوره - ويتحول إلى "أخ" الأمس من التسعينيات الذي يرتدي سترة جلدية ونظارات سوداء وعادات اللصوص. تم الانتهاء من البانوبتيكون الحديث للشخصيات من قبل امرأتين سمينتين بشكل مدهش من الخدم، تتحركان حول المسرح بسرعة هائلة، وتتأرجحان بجوانبهما السمينة بشراسة، مما يضيف جوًا من السريالية الطفيفة.

توقفت قصة Gurmyzhskaya و Bulanov بظهور زوجين رئيسيين آخرين - Neschastlivtsev و Schastlivtsev. يغزو Neschastlivtsev الذي لا يمكن كبته عالم Gurmyzhskaya ويأخذ زمام المبادرة. جميع المشاهد الأكثر لفتًا للانتباه في المسرحية بمشاركة ديمتري نزاروف: لقاء Neschastlivtsev و Schastlivtsev في حانة محطة رخيصة مع رجال يتحدثون "عن الحياة" ومحادثة "جادة" مع Vosmibratov مقابل أجر زهيد ألف روبل. تصبح Neschastlivtsev الشخصية الرئيسية.

المخرج لا يدع الجمهور يشعر بالملل لمدة دقيقة. إحدى تقنيات المؤلف هي عندما يحدث شيء ما في "الخلفية". هنا، بالقرب من الخلفية، يلوح بيتر في الأفق، وهو يدس قميصه في سرواله، ويشرب الفودكا أو يصرخ في سراويل عائلته القصيرة بينما تجري محادثة صغيرة على المسرح الأمامي. تعمل الموسيقى الحية أيضًا على تحديث الإدراك بشكل كبير - حيث تعزف الخماسية في مجموعات مختلفة في الأداء: البيانو والباس المزدوج وآلات النفخ والغيتار والأكورديون. تظهر جوقة أطفال كبيرة مع قائد الفرقة الموسيقية عدة مرات.

يغني الأطفال عن Belovezhskaya Pushcha - بقايا غابة قديمة قديمة، وإذا كان لدى Ostrovsky "البوم والبوم النسر" في الغابة الكثيفة، فقد أصبحت غابة Serebrennikov أكثر كثافة وأقدم، وتحول السكان إلى البيسون والماموث المتضخمين . ولا بد من القول إن المخرج يسخر من شخصياته التجريبية، بل ويسخر منها. إنهم بشعون، مقلوبون من الداخل إلى الخارج. تومئ Gurmyzhskaya بعنف وبشكل محرج ، وتضغط على يديها ، وتؤدي جوليتا واجبات الخادمة بحماسة غير طبيعية وتجهم ، ويسيل لعاب Neschastlivtsev من فمه أثناء مونولوج طنان. هذا الأداء لا يتعلق بالمال والحب والسلطة، بل يتعلق بالأشخاص المعاصرين الذين سئموا الحياة والذين ضلوا طريقهم منذ فترة طويلة ونامت أخلاقهم. لقد تراجعوا، وأصبحوا مملين، وتدهوروا أكثر. وإذا كانوا قد حاولوا في السابق أن يستروا القبيح بالأخلاق الحميدة، فلم يبق الآن للأخلاق أثر. لقد أصبح الناس أكثر ابتذالًا وأكثر تشاؤمًا وابتذالًا وأكثر إزعاجًا.

يستقبل الجمهور الأداء والقصة عن أنفسهم بشكل رائع - يمكنك سماع الكثير من الضحك، وأحيانًا الهستيري. لذلك، فتاة غريبة ذات شعر رمادي وطويلة، في البداية تختنق بهدوء وتقرقر من الضحك، في النهاية تفقد السيطرة على نفسها وتضحك بصوت عالٍ أكثر فأكثر، وتبدأ في التصفيق بشكل عشوائي والصراخ "برافو!" - تندفع الطاقة غير المنفقة إلى الخارج. ولكن هذا لا يزال غير كلاسيكي، ولكن الترفيه، لم يتبق سوى القليل من Ostrovsky هنا. حساء سمك الستيرليت مع كبد البربوط والحليب في طبق من الخزف تحول إلى دوشراك من صندوق بلاستيكي.

هذا هو الموسم المفضل على الإطلاق - يا له من موسم، في السنوات القليلة الماضية لم يكن هناك أداء تسبب في الكثير من الضجيج. خفيف ولكنه مهم، مضحك بشكل منزلي ومثير للقلق في نفس الوقت، جريء ومؤثر بشكل رهيب في نفس الوقت، يستمر هذا الأداء أربع ساعات، لكنه يُشاهد في نفس واحد. وفي هذا الصدد، يتحدثون عن جودة الإخراج الأوروبي للإنتاج المحلي، وعن العودة إلى الرحلة الكبيرة لممثلة كبرى - ناتاليا تينياكوفا، التي لعبت الدور الرئيسي. كل هذا صحيح، لكني أتحدث عن شيء آخر. ومن أجل النظام دعوني أذكركم بمحتوى المسرحية. لذلك، "الغابة" لأوستروفسكي. لدى مالك الأرض Gurmyzhskaya خطط لطالبة المدرسة الثانوية الفقيرة بالأمس، والتي استقرت معها وتريد الزواج من قريبها الفقير أكسينيا، حتى يكون أقرب. لكن الفتاة المسكينة تحب ابن التاجر وتريد الزواج منه. لكن فضيحة اندلعت في العائلة النبيلة ليس لهذا السبب، ولكن لأن ابن أخ غورميجسكايا كبير السن، والذي ظهر ذات مرة في المنزل مع صديق، تبين أنه ممثل. فهل تتخيل منزل مالك الأرض من روسيا ما بعد الإصلاح؟ لا يهم كيف هو. ورق حائط مصور يصور غابة ، وستائر من الخيزران ، وراديو على أرجل طويلة رفيعة ، وثريات مصنوعة من الزجاج التشيكي ، ودفاتر مرور بدلاً من الذهب ، وسترات جلدية ، وأوتاد ، ومعاطف جلد الغنم المطرزة - نقل سيريبرينيكوف الحركة إلى الأمام قرنًا من الزمان ، إلى سبعينيات بريجنيف. يبدو أن هذه أيضًا خدعة بالنسبة لي - فقد تم تحويل المسرحيات الكلاسيكية في كل مكان، ولكن هذه المرة الرحلة تحبس أنفاسي (هل لأن هذه هي سمات الطفولة؟). أصبحت Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) أكبر سناً، وهي الآن مثل أرملة nomenklatura المسنة. على العكس من ذلك، أصبحت صديقتها المقربة أوليتا (إيفغينيا دوبروفولسكايا) أصغر سناً، وقام جيرانها المحترمون بتغيير جنسهم إلى أنثى. المملكة الهندية في كلمة واحدة. للوهلة الأولى، كل هذه العمليات لها نفس المعنى - لجعلها مضحكة. بالطبع، إنه أمر مضحك عندما يجتمع شاستليفتسيف ونيشاستليفتسيف (أفانغارد ليونتييف في النظارات المغطاة بالضمادات وديمتري نزاروف الضخم والصاخب) لتناول البيرة في بوفيه المحطة وبحلول نهاية جلسة الشرب تضيء لافتة نيون فوق رؤوسهم: "هل يجب أن أفعل ذلك؟" شنق نفسي؟" Vosmibratov (Alexander Mokhov)، من أجل إرضاء Gurmyzhskaya، يأتي إليها مع جوقة الأطفال: قمة بيضاء، أسفل أسود، الركبة بيضاء، "الدافع المحظور، المسافة المحجوزة ...". بعد أن وصل Neschastlivtsev إلى المنزل الذي لم يزره منذ سنوات عديدة، يقرأ برودسكي بصوت مرتجف، ويغني بيتر لأكسيوشا ليلاً في الملعب بجيتار فيسوتسكي. سيشبه كل مشهد ثاني رقمًا موسيقيًا منفصلاً - منذ زمن مايرهولد، يُطلق على هذا الأسلوب التوجيهي اسم "مونتاج مناطق الجذب". لكن "الغابة" هذه ليست جيدة بسبب غطرستها التحريرية. لقد كتبوا عن أداء مايرهولد (1924) أنه كان هجاءً للماضي وتحريضًا على الجديد. حلق الشباب والجدد أكسيوشا وبيتر فوق المسرح على حبل "خطوات عملاقة" - لقد كان هذا عامل جذب عادل. أما سيريبرينيكوف، الذي كرس أدائه لمايرهولد والمسرح السوفييتي، فله قصة مختلفة. لديه أكسيوشا وبيتر (أناستازيا سكوريك وأوليج مازوروف) يتأرجحان على أرجوحة أطفال ضيقة، وإذا كانت شهوة عمة مسنة سخيفة ومخزية ولكن مفهومة إنسانيًا لجسم شاب بطريقة أو بأخرى، على الأقل مع امتداد، لا يزال من الممكن أن تمر الحب، فهؤلاء الجدد ليس لديهم رحلة، ولا مشاعر، مجرد حساب فلسي. قد يعتقد المرء أن النساء المسنات المستبدات والشباب الحزين في أدائه يعارضون قبيلة خاصة - أشخاص متهورون ومنفتحون وممثلون. وهذا صحيح. لكن ما يسعى إليه سيريبرينيكوف في الواقع يصبح واضحًا فقط في النهاية - وهذا فن اجتماعي خالص.

في حفل زفافها، كانت Gurmyzhskaya مغنية ترتدي باروكة شعر أشقر وحذاء جلدي لامع يصل إلى الركبة. "السادة المحترمون! - يظهر السوط الشاب بولانوف (يوري كورسين) الممشط بدقة في المقدمة ويتجمد في وضع مألوف: مزيج من التصميم وانعدام الإرادة، ويداه مشبوكتان في منطقة الفخذ - إما أن يكون هذا هو ضامن الدستور نفسه، أو المحاكاة الساخرة غالكين. "على الرغم من أنني شاب، إلا أنني لا أهتم بشؤوني الخاصة فحسب، بل أيضًا الشؤون العامة، كثيرًا من قلبي وأرغب في خدمة المجتمع." جوقة الأطفال تتعامل مع "Belovezhskaya Pushcha" بطريقة جديدة. "أطفالك من البيسون لا يريدون أن يموتوا"، يقول العازف المنفرد الصغير ذو الأذنين المتدليتين، متخذًا نفس الوضع الذي اتخذه بولانوف. عيون العروس المرتبكة والضعيفة تدمع من السعادة.

في أربع ساعات، أخبر سيريبنيكوف الكثير من الأشياء: عن حرية التمثيل في عالم العقود، عن الحب الأول لأشخاص جدد، بارد مثل أنف كلب، وعن الحب الأخير، الأعمى والوقح. لكن في النهاية، تحدث طوال الأربع ساعات وأعرب عن أسفه لمدى غرابة هذه المرأة المسنة المتسلطة، التي تتوق إلى يد رجل قوي، روسيا.

غابة. مسرح تشيخوف موسكو للفنون. اضغط على الأداء

كوميرسانت، 27 ديسمبر 2004

لقد أصبحت "الغابة" غابة

أوستروفسكي في مسرح الفن

سيكون العرض الأول لمسرح تشيخوف موسكو للفنون في العام الجديد هو فيلم "الغابة" لأوستروفسكي، من إخراج كيريل سيريبرينيكوف. نظرًا لأن الصحف في إجازة في الأسبوع الأول من شهر يناير، فقد دعا المسرح الصحفيين إلى العرض الأخير قبل العرض الأول. يعتقد رومان دولزانسكي أنه شاهد عرضين كاملين.

إحدى عجائب الدراما الروسية الكلاسيكية، "الغابة" لأوستروفسكي، تمت كتابتها بطريقة تجعل كل مخرج سيتعين عليه بالتأكيد اختيار أي من سطري القصة الرئيسيين للمسرحية سيعتبره الخط الرئيسي. أو ركز على الأحداث التي وقعت في ملكية Penki ، حيث تبيع مالكة الأرض Gurmyzhskaya ، في شبابها المبكر ، الأخشاب والصنوبر للشباب Alexis Bulanov وتتزوجه في النهاية بنفسها. أو قم بتوسيع الأدوار التي يلعبها ممثلان متنقلان، الممثل التراجيدي نيشاستليفتسيف والممثل الكوميدي شاستليفتسيف، اللذين أصبحا اسمين مألوفين. في واقع الأمر، فإن التفسير المتوسط ​​لـ "الغابة" يتكون من اصطدام بين عالمين - مستنقع كثيف لمالك الأرض وحرية المسرح الإقليمي، حيث لا يملك فرسانهما فلسًا واحدًا في جيوبهما، لكنهما لا يملكان فلسًا واحدًا في جيوبهما. لا تفتقر إلى النبل.

كيريل سيريبرينيكوف هو أحد المخرجين الذين يعرفون الكثير عن الإيماءات المسرحية الجذابة والتقنيات المسرحية المشرقة والمفاجآت الاحتفالية أثناء العمل. لكنه لا يوافق على الاعتراف بتفوق الرومانسية المسرحية على ابتذال الحياة اليومية - عادة ما يتم إخفاء الكثير من الابتذال في هذه الرومانسية. من المثير للاهتمام أكثر أن يستخدم المخرج الوسائل المسرحية النشطة للتعامل مع الحياة اليومية، أي مع المجتمع وتاريخه. نقل كيريل سيريبرينيكوف والفنان نيكولاي سيمونوف أعمال الكوميديا ​​​​لأوستروفسكي إلى السبعينيات من القرن الماضي، إلى العالم السوفيتي، حيث كانا يحلمان بالرفاهية المحظورة والسعادة البرجوازية. إلى عالم لا يمكن فيه تسمية "الثورة الجنسية" باسمها الحقيقي، بل نشأت فيه حرية العواطف من غياب حرية القواعد.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (بالمناسبة، اسم بطلة Ostrovsky ليس "Ostrovsky"، ولكن كما لو كان من الكوميديا ​​\u200b\u200bالسوفيتية) تعيش في الملابس والديكورات الداخلية المنسوخة من المجلة الألمانية "Neckermann" التي أحضرتها صديقاتها بأعجوبة وقرأتها في الثقوب. لذا فإن الصديقات أنفسهن موجودات هناك - لقد زاد المخرج بشكل حاد تركيز النساء في قائمة الشخصيات، بدلاً من الجيران أوارا كيريلوفيتش وإيفجيني أبولونوفيتش، ظهر الجيران في "الغابة" - أوارا كيريلوفنا وإيفجينيا أبولونوفنا (الأخيرة، بقلم الطريق، لعبت بشكل ساحر وأنيق من قبل أحد المخضرمين في فرقة مسرح موسكو للفنون كيرا نيكولاييفنا جولوفكو، الذي شاهد ذات مرة فيلم "الغابة" لمايرهولد ولعب أكسيوشا في مسرح موسكو للفنون "الغابة" عام 1948). وبدلاً من الخادم المسن كارب، هناك خادمتان مضحكتان بشكل مضحك مع وشم نشوي، بالضبط من بوفيه الحفلة الخاص. بشكل عام، تحتوي المسرحية على العديد من العلامات والتفاصيل والأصوات الخاصة بالعصر والتي يمكن التعرف عليها بوضوح والتي تعمل بشكل جيد للغاية: ثريات كريستالية وراديو وكراسي منزلية وعناصر جذب بسيطة من الملعب ودفتر حسابات رمادي في صندوق وخلفيات صور ضخمة تغطي المسرح بأكمله، أغنية لوليتا توريس وفيسوتسكي على الجيتار. بالإضافة إلى جوقة الأطفال على خشبة المسرح، مما يمنح جو "الغابة" بأكمله ليس فقط مزاجًا موسيقيًا، ولكن أيضًا اكتمالًا منطقيًا.

في جحيم الطفولة السوفييتية الحنين إلى الماضي، في "مدينة النساء" هذه بقلم كيريل سيريبرينيكوف، ينشأ وينمو شغف لا يمكن السيطرة عليه لسيدة عجوز تجاه شاب. يبدو أن المخرجة أيقظت ناتاليا تينياكوفا من سبات الممثل الذي استمر لسنوات: فهي تتتبع بعناية وشجاعة تحول عمتها ذات الضفائر السخيفة إلى هيتيرا شهوانية مكسورة ترتدي فستانًا قصيرًا وحذاءً عاليًا. يجب أن ترى كيف تنظر السيدة تينياكوفا جانبًا إلى الشاب الذي يمارس رياضة الجمباز في المنزل وهو يرتدي سروالًا قصيرًا وقميصًا. وكيف يلعب الممثل الشاب الموهوب بشكل غير عادي يوري كورسين تحولًا مختلفًا، من بطة قبيحة محرجة إلى مدبرة منزل فظة، وهو أمر لا بد منه أيضًا. في النهاية، يلقي بولانوف خطابًا رئيسيًا أمام الميكروفون، ويؤدي مع الأطفال أغنية "Belovezhskaya Pushcha" لباخموتوفا ودوبرونرافوف. من الواضح أن الجيران، مستوحاة من مثال Gurmyzhskaya، يختطفون أعضاء الجوقة المراهقين ويجلسون بجانبهم على الطاولة.

يقود كيريل سيريبرينيكوف أبطاله إلى خاتمة سعيدة وفي نفس الوقت إلى طريق مسدود مميت: ليس من قبيل المصادفة أن الخادمة أوليتا تمكنت بالفعل في ظل الستار المغلق من وضع إكليل جنازة عند قدمي جورميجسكايا. كانت البطلة إيفجينيا دوبروفولسكايا في المسرحية أيضًا لحظات من التحرر الأنثوي الذي طال انتظاره - كان من الممكن أن يكون كلوتز أركاشكا شاستليفتسيف في منتصف العمر والمتشرد في متناول اليد. لكن لسوء الحظ، تحولت شخصية Avangard Leontyev إلى ممثل، وكانت خيبة الأمل في وضعه الاجتماعي أقوى لجوليتا من إغراء الجسد. في مسرح موسكو الفني الجديد "الغابة" لا يتمتع المسرح بأي قوة مغناطيسية على الإطلاق، والقريب الفقير أكسيوشا يهرب من التركة ليس على الإطلاق لأن Neschastlivtsev جعلها ممثلة. انطلاقًا من الحالة المزاجية لخطيبها بيتر، سيذهب الشباب إلى الهيبيز وسيستمتعون في صالات الرقص.

إنه مع موضوع المسرح أن الخطأ الرئيسي لهذا الأداء المصمم بجرأة وموهوب وآسر بشكل عام. في رأيي، كان الخطأ المؤسف للمخرج هو تعيين ديمتري نزاروف لدور نيشاستليفتسيف. السيد نزاروف، الممثل ذو البنية البطولية، والإيماءات الكاسحة والمزاج الجامح، يعمل بكل دموية وحيوية، ليس أقل من قدراته. لكن هذا أمر سيء للغاية: يبدو الأمر كما لو أن Neschastlivtsev الخاص به يتجول في مسرح موسكو للفنون "الغابة" من أداء مختلف تمامًا. وضد إرادته، وببساطة بسبب قدراته الطبيعية، كاد السيد نزاروف أن يكسر لعبة المخرج بأكملها، وكاد أن يدوس على الموضوع الرئيسي. من الممكن أن يحصل على الجزء الأكبر من تصفيق الجمهور. لكن لا تخدع نفسك. ففي نهاية المطاف، بما أن خطة المخرج مرتبطة بعصر معين، فيجب على المرء أن يتذكر أن تلك السنوات المعنية تميزت بنوع مختلف تمامًا من التمثيل، غير المبهرج، والاندماج مع الحياة وتجنب الملابس الداخلية. ماذا سيحدث إذا تم إدخال خزانة ملابس فاخرة ومحترمة من عصر آخر فجأة إلى التصميمات الداخلية الأنيقة الرصينة في السبعينيات؟

الجريدة، 27 ديسمبر 2004

جليب سيتكوفسكي

"أطفالك من البيسون لا يريدون أن يموتوا"

"الغابة" في مسرح تشيخوف موسكو للفنون

لقد أصبح من المثير للاهتمام أكثر فأكثر متابعة مغامرات كيريل سيريبرينيكوف في مسرح موسكو الفني. إن أسلوب سيريبرينيكوف الواضح في الإخراج وإبداعه فيما يتعلق بالمشاهد جعله على الفور شخصًا مرغوبًا فيه لجميع أنواع مسارح موسكو، ولكن في الموسمين الأخيرين تمت خصخصة هذا المخرج تقريبًا من قبل المنتج الذكي أوليغ تاباكوف، الذي أصبح سيريبرينيكوف في يديه مدمن على الكلاسيكيات. بعد مرور عام على فيلم "البرجوازي" المثير للجدل لغوركي، تولى المخرج مسرحية أوستروفسكي "الغابة"، وحقق نجاحًا أكبر بكثير.

سيريبرينيكوف ليس مفكرًا، بل مخترع. بدلاً من أن يشق لنفسه بجد طرقًا مدروسة جيدًا من خلال كتل كثيفة من النص، فإنه يسعى في كل مرة إلى الانزلاق عبر الشقوق، والانزلاق على طول سطح أملس - من نتوء إلى نتوء، ومن رقم مذهل إلى آخر. لن تنتج كل مسرحية مثل هذه الخدعة، ولكن إذا خرجت من عثرة، كما تعلم، فيمكنك أن تضرب عجب الذنب الخاص بك. ولكن في حالة مسرحية أوستروفسكي، أعطى مثل هذا التعرج المثير نتائج مثيرة للإعجاب: من الواضح أنه في هذه "الغابة" كان سيريبرينيكوف قد درس جميع المسارات مسبقًا.

إن أقصر طريق، كما اتضح، يمر عبر السبعينيات وليس القرن السابق، ولكن القرن الماضي. في الواقع، في الفناء، وفقًا لبعض علامات المسرح، كان القرن الحادي والعشرين منذ فترة طويلة، ولكن في هذه الغابة الكثيفة، توقف الوقت بالتأكيد، وقنصت الممثلة ناتاليا تينياكوفا Gurmyzhskaya كسيدة سوفيتية يمكن التعرف عليها تمامًا، وبقيت إلى الأبد في العصر الغذائي المعروف باسم "الركود". وما هي الديناصورات اللطيفة التي تحيط بريسا بافلوفنا، يا لها من سيدات عجوز رائعات زحفن من من يعرف أي غابة... أوستروفسكي، في الواقع، ليس لديه أي سيدات عجوز، وقد خلقهن سيريبرينيكوف من الجيران القدامى الأثرياء: من Evgeniy Apollonovich بعد عملية جراحية صغيرة (فوق النص، بالطبع - لا تفكر في أي شيء سيئ) تبين أنها Evgenia Apollonovna، من Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

معاناة الفتاة الجميلة أكسيوشا (أناستازيا سكوريك)، التي لم تسمح لها عشيقة Belovezhskaya Pushcha بالزواج، لم تكن مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لسيربرينيكوف، وتم نقل هذا الدور نفسه من الدور الرئيسي إلى الدور الثانوي. أقوى عملين تمثيليين واللهجتين الدلاليتين الواضحتين للأداء هما Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) و Neschastlivtsev (ديمتري نزاروف). الغابة والحرية. وبما أن مثل هذه المعارضة قد نشأت، فإن بيتر (أوليغ مازوروف)، الذي يتوق إلى أكسيوشا، لا يمكنه الاستغناء عن أغنية فيسوتسكي عن الغابة الكارثية: "عالمك ساحر منذ آلاف السنين..."

إن غابة الشعب السوفييتي التي يبلغ عمرها ألف عام لا تخفف قبضتها، وأغصانها تتشبث بالناس، ويستمر اللحن المقدس كما لو كان على أسطوانة مكسورة. في بعض الأحيان فقط، في مكان ما في مكان مرتفع في الفروع، تومض فكرة بضوء أحمر نيون، وتقفز إلى رأس أحد سكان الغابة، ثم آخر: "ألا ينبغي لي أن أعانق نفسي؟" تتويج أداء سيريرينيكوف باحتفالات الزفاف في المطعم برفقة نفس باخموتوفا الحزينة. تم إنشاء عمل متنوع بالكامل: العريس الشاب حسن النية رايسا بافلوفنا (يوري كورسين)، الذي يختم كعبه على الأرض، يتحول إلى صورة البصق لفلاديمير فلاديميروفيتش. حفل الافتتاح ("أيها السادة، على الرغم من أنني شاب، إلا أنني لا أتعامل مع شؤوني الخاصة فحسب، بل أيضًا الشؤون العامة القريبة جدًا من قلبي وأرغب في خدمة المجتمع") وسط آهات الجمهور الضاحك.

من الغريب أن كل هذه المهزلة المنمقة والمهزلة الصريحة لم تتعارض بشكل كبير مع نص أوستروفسكي، ومثل هذا النهج في المسرحية القديمة لا يمكن إلا أن يتذكر الإنتاج الأسطوري لمسرحية مايرهولد "الغابة" في عام 1924. لقد كرس كيريل سيريبرينيكوف أدائه لمايرهولد، ولا يبدو أن هذا التفاني قسري. في النهاية، من الواضح أن "مونتاج الجذب" الشهير يعتمد على دور سيريرينيكوف. في مواجهة أوستروفسكي، زرع "غابة" كاملة من مناطق الجذب - تبين أن معظمها مناسب وذكي.

ن.ج، 27 ديسمبر 2004

غريغوري زاسلافسكي

جيد في الغابة!

كوميديا ​​أوستروفسكي في مسرح تشيخوف موسكو للفنون

أنت بحاجة لرؤية هذه "الغابة".

«الغابة» للمخرج كيريل سيريبرينيكوف هو أفضل ما يمكن مشاهدته هذا الموسم. تخيل: شاستليفتسيف (أفانغارد ليونتييف) يخرج بثلاث شبكات معدنية للبيض، حيث يؤدي بعض المسرحيات السوفيتية، ويرتدي نظارة مثبتة على جسر أنفه ومربوطة بشريط مطاطي يزعج النمو المتناثر في مؤخرة رأسه. ويتم تمزق لحية صغيرة من ذقنه بناءً على الطلب الأول من Neschastlivtsev (ديمتري نزاروف). إنها دعامة يا أخي! ويأتي التاجر فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف) للتودد، ويحضر معه جوقة الأطفال "فوسخود" - حوالي ثلاثين شخصًا: "لحن ممنوع، مسافة ممنوعة، نور فجر بلوري - ضوء يشرق فوق العالم. " .."

بدلاً من الغابة، توجد في المسرحية خلفيات صور (تصميم من تصميم نيكولاي سيمونوف)، ولا يجتمع الممثلون الأخوة في المقاصة، ولكن في بوفيه المحطة، حيث يتم تمرير عشرات أكواب من البيرة على المنضدة مع المحادثات والذكريات، والمسافرون من رجال الأعمال، يمرون من حولهم من رجال الأعمال... وعندما يتحدث يتحدث السعداء عن العيش مع الأقارب ويتوصلون إلى فكرة رهيبة، السؤال الشهير "هل يجب أن أشنق نفسي؟" يضيء شريط نيون أحمر فوق رؤوسهم. استعدادًا لزيارة عمته، استبدل Neschastlivtsev سرواله القماشي ببدلة وربطة عنق (بدلات من تصميم Evgenia Panfilova و Kirill Serebrennikov). والكراسي في منزل جورميجسكايا (ناتاليا تينياكوفا) من مجموعة تشيكية تعود إلى أواخر الستينيات، والكراسي الكبيرة ذات الأرجل العالية تعود إلى نفس السنوات تقريبًا. مندهشة من الأموال التي تحتفظ بها Gurmyzhskaya، لا تقوم Neschastlivtsev بإخراج الذهب من صندوقها، بل دفاتر التوفير.

تبين أن المسرحية ممتعة، ويستخرج سيريبرينيكوف المتعة من النص، والتناقضات بين الصور وكلمات أوستروفسكي تعزز الكوميديا ​​فقط. لنفترض أن Gurmyzhskaya في المسرحية أكبر من عمر أوستروفسكي، وعلى العكس من ذلك، فإن Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) أصغر سناً. ما هو الأمر غير الطبيعي في حقيقة أن Gurmyzhskaya، التي على وشك الزواج، تسمي نفسها في نفس عمر Ulita؟ وهي، الرغبة في تحلية حبوب منع الحمل، و "وفقا لأوستروفسكي،" تدخل في جدال: أنت أصغر سنا ... حتى أكثر تسلية.

كم هو جيد نزاروف: ها هو - أخيرًا! - يشق طريقه، ويلعب بطريقته، إلى أقصى حدود طبيعته الروسية - يا له من صوت! أي نوع من المزاج، يبدو أنه إذا حدث أي شيء ضده، فسوف يتمزق المنزل.

كم هي جيدة تينياكوفا! كم هي شجاعة، وكم متطرفة، وكم هي مستعدة لمواجهة كل استفزازات المخرج. وكيرا جولوفكو، التي - حتى لا نحاول حساب عمرها، سنشير إلى تاريخ آخر من البرنامج: انضمت إلى فرقة المسرح الفني عام 1938. وعلى الرغم من نضجها، فإنها تثير المشاغبين مع الآخرين، وتجد متعة خاصة في حقيقة أنه في لعبتها لا يوجد أي تصلب أكاديمي أو احترام للظلال الباهتة.

يمكنك من خلال البرنامج معرفة أن مبدعي المسرحية يكرسون تفسيرهم لـ "الغابة" إلى "المسرح السوفييتي وفسيفولود مايرهولد". مع مايرهولد، الأمر واضح: في منتصف العشرينيات، قدم "الغابة"، حيث كان هناك أيضًا الكثير من الإرادة الذاتية. غمرها هذا الشعور، أمسكت أكسيوشا بالحبل وبدأت في الدوران، ورفعت قدميها عن الأرض. كان هناك جاذبية تسمى "الخطوات العملاقة". في سيريبرينيكوف، ترتفع أكسيوشا أيضًا فوق المسرح بأجنحة خلف ظهرها. بعد أن تجمعوا في الممثلات، على السؤال "هل أنت ذاهب؟" يجيب على الفور مع أحد الممثلين المتمرسين: "أنا أقود عبر الحفر، ولن أخرج من الحفر".

أما بالنسبة للمسرح السوفيتي، فمن الإنصاف أن الاقتباسات، مع أو بدون اقتباسات، هي عشرة سنتات في المسرحية، ويقترض سيريبرينيكوف بمرح، دون تفكير مؤلم (ولكن ليس بدون حيل!) وليس فقط من المسرح السوفيتي: لنفترض أن خادمتين ونساء من العيار الكبير يرتدين أغطية الرأس النشوية ومآزر بيضاء قد زينن للتو "المفتش العام" لهرمانيس، وأصبح الضوء الساطع لمصابيح الفلورسنت مؤخرًا مكانًا شائعًا لفناني المسرح المعاصرين، على الرغم من أنه كان مناسبًا في عروض مارثالر ...

في "الغابة"، حيث نتحدث عن المسرح البهيج المهيمن والتمثيل الحر، بالمناسبة، كل شيء يناسب الفاتورة، كل شيء يناسب هذه المسرحية "بلا أبعاد". وبإعادة صياغة إحدى الكلاسيكيات الثورية، فإن أي أعمال شغب لا تكون ذات قيمة إلا عندما تعرف كيف تدافع عن نفسها. الشخص الذي لا يمكنك الجدال معه. لكنني لا أريد أن أتجادل مع سيريبنيكوف. انه علي حق. أنا على حق في كل شيء تقريبًا. مثل "إله الذكريات بوجه تاجر خردة"، يجد في النهاية مكانه ومالكًا جيدًا لكل شيء.

ماذا عن جوقة الأطفال؟ الأطفال الفقراء الذين عليهم الانتظار حتى النهاية، وهي الحادية عشرة تقريبًا! لكن لا يمكنك القول بأن الأداء كان سيخسر الكثير دون ظهوره النهائي. وأود أن أقول شيئًا خاصًا عن هذا الخروج وأشكرك عليه بشكل خاص.

عندما تزوج بولانوف (يوري كورسين، الذي ظهر لأول مرة بنجاح على مسرح موسكو للفنون) وتزوجت جورميجسكايا وفقًا لذلك، ظهرت في حذاء جلدي لامع يصل إلى الركبة وفستان أبيض قصير، وهو يرتدي بدلة رسمية. يأتي إلى الميكروفون ويقول ما من المفترض أن يقوله. نصحته جورميجسكايا بالهدوء، وظهرت نغمات معدنية في صوت بولانوف، وتحرك خطابه في "اندفاعات" قصيرة مألوفة، مع نغمات تذكرها الجمهور من محادثة أخيرة استمرت ثلاث ساعات مع المجتمع الصحفي... وبعد ذلك كانت هناك الجوقة - تشكيل وغناء "Belovezhskaya Pushcha".

بالنسبة لمسرح موسكو الفني، الذي ليس في عجلة من أمره لإزالة شعار يوكوس من البرامج والملصقات، فقد تحولت هذه المتعة البريئة إلى عمل مدني. قام الجمهور على الفور "بفك رموز" كل التلميحات وبدأ في التصفيق بحماس كبير لدرجة أن التصفيق كاد أن يعطل استمرار الأداء.

ازفستيا، 27 ديسمبر 2004

مارينا دافيدوفا

إلى "الغابة" أمامك

قرب نهاية العام الماضي، انفجر مسرح الفن في العرض الأول الأكثر سطوعًا والأكثر تميزًا للموسم الحالي. أصدر كيريل سيريبرينيكوف فيلم "الغابة" لأوستروفسكي على المسرح الكبير في مسرح موسكو للفنون.

لقد كان سيريبرينيكوف دائمًا غريبًا عن المسرح الروسي. الآن، بعد العرض الأول لفيلم "The Forest"، أصبح السبب أخيرًا واضحًا. عمل العروض الروسية (وهذه هي السمة المميزة الرئيسية لها!) تجري، كقاعدة عامة، في عالم الجمال السحري، خاليا من علامات الزمن. بالنسبة لسيربرينيكوف، ربما أصبحت فئة الوقت، على العكس من ذلك، الأكثر أهمية. إنه يعرف كيف يقدم مسرحيات عن أشخاص في ظروف تاريخية محددة، ولكن عن أشخاص من خلفية فنية (وغير فنية في أغلب الأحيان) - فهو لا يعرف كيف ولا يريد ذلك. في العرض الأول لمسرح موسكو للفنون، فإن الإجابات على الأسئلة المتعلقة بمكان وزمان حدوث أحداث المسرحية تستنزف إلى حد كبير مفهوم المخرج. ولكن تم تحديد الشروط الأولية بدقة وذكاء.

يتم نقل أحداث فيلم "الغابة" إلى نهاية الستينيات الروسية مع كل العواقب البصرية والموسيقية التي تلت ذلك - دفاتر الحسابات، والمدخل، والثريات الزجاجية المفترضة من مدينة البندقية، وستائر الأبواب التي تشبه الخيزران، وجهاز الاستقبال الذي يشبه الصدر، وطاولة النساء البرتقالية. زلة... تشبه ملكية Raisa نفسها Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) نوعًا من المعاشات المخصصة لقضاء العطلات من الدرجة الأولى مع قاعة للولائم وبيانو للحفلات الموسيقية. بوضوح خارج الموسم. صاحب جبل النحاس بمعنى المعاش يعاني من الكآبة. في كل مكان هي مملكة الأنثى. لقد تحول جيران Gurmyzhskaya الأثرياء إلى أرامل من العمال رفيعي المستوى، ويعانون من غياب الرجال بما لا يقل عن رايسا بافلوفنا نفسها. الأخلاق السوفييتية المتزمتة تربط يديك وقدميك، لكنك تريد عاطفة الذكور حتى تصاب بالتشنج. حتى يصبح الرحم مجنونا. تجلس مدبرة المنزل جوليتا في مقدمة المسرح ، بعين محترقة ، وتنشر ساقيها بالبوصلة ، وتصدم السيدة بطريقة التعبير عن الأفكار ، والتي يحبها كلاهما حقًا. إن الرجل القوي بولانوف (يوري كورسين)، الذي يقوم بتمارين الصباح باستخدام الدمبل ويبدو وكأنه طائر جارح، هو بالطبع الملك هنا. في هذا الوضع بين الجنسين، يتم ضمان حياته المهنية كعامل كومسومول. فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف)، الذي تحول من تاجر إلى مدير أعمال قوي، يحلم بأن يصبح مرتبطًا بالنبلاء السوفييت. من خلال مطابقة ابنه بيتر مع قريب Gurmyzhskaya الفقير Aksyusha، فإنه يجلب معه جوقة أطفال ذات ذخيرة مناسبة - وكيف يُظهر للسيدة الاحترام الذي تم التحقق منه أيديولوجيًا؟ هذه القصة بأكملها صممها سيريبرينيكوف بشكل مثالي ولعبها بشكل مثير للدهشة. من المثير للإعجاب بشكل خاص المرأة السوفيتية البسيطة أوليتا، التي تتوق إلى الحب الحر، من إيفغينيا دوبروفولسكايا، ويمكن اعتبار غورميجسكايا تينياكوفا بشكل عام عودة ممثلة عظيمة إلى الرحلة المسرحية العظيمة (المشهد الذي تكشف فيه، في محادثة مع أكسيوشا، عن عدم وجود تم لعب الاستبداد اللورد ، ولكن الضعف الأنثوي الذي يقترب من الهستيريا ، ببراعة تقريبًا ).

القصة الثانية - بيتر (أوليج مازوروف) وأكسيوشا (أناستازيا سكوريك) المذكورين أعلاه - تم تصورها جيدًا أيضًا (هؤلاء الأطفال من الثورة الجنسية، وهم يدندنون على جيتار فيسوتسكي، لم يهتموا بأي قانون أخلاقي)، لكنهم لعبوا بشكل أضعف . Aksyusha خرقاء جدًا في دوافعها العاطفية لدرجة أن المخرج يضطر دائمًا إلى تغطيتها بحيل مختلفة، بما في ذلك الطيران على مسافة طويلة تحت الشبكة، لكن هذا لا يحفظ الموضوع ككل. أخيرًا، السطر الثالث، وربما الأكثر أهمية - موضوع المسرح، والتمثيل الحر، والمحظوظ وسيئ الحظ، الذي يحتقر العالم الضيق للنبلاء البوم وعالم المجتمع الراقي المرتبط به - تم لعبه بشكل رائع (ومن سيشك في ذلك) أن الثنائي التمثيلي ديمتري نزاروف - أفانجارد ليونتييف لا يخيب الآمال) ولكن تم تصوره بشكل أقل إقناعًا. من الصعب أن يتحول عالم التراجيديين والممثلين الكوميديين الإقليميين في روسيا ما قبل الثورة، حتى وضع قصائد برودسكي المشين في فم نيشاستليفتسيف، إلى التمثيل البوهيمي شبه المنشق لروسيا السوفيتية. كان هذان العالمان موجودين وفقًا لقوانين مختلفة، وهما متحدان بشكل عام فقط من خلال حبهما للمشروبات القوية، وهو ما يظهر بوضوح من خلال الثنائي الرائع. الكمامات التمثيلية اللذيذة التي يمتلئ بها إنتاج مسرح موسكو الفني بشكل عام (كيف يقوم شاستليفتسيف، الذي نفد صبره، بفك أزرار فستان أوليتا من الخلف، ويضع نظارة على أنفه، وكيف يصحح جورمزيسكي بشكل مؤثر شعر مستعار نيشاستليفتسيف، الذي انزلق أثناء جدال)، باستثناء عيوب المفهوم.

هذه الكمامات - أو، بشكل أكثر بساطة، أسلوب التمثيل الروسي المنفعة على وجه التحديد - جنبًا إلى جنب مع مبادئ الطليعة المسرحية الأوروبية (فقط الشخص الأعمى لن يلاحظ أنه في التصميم السينوغرافي لهذا الأداء، أمضى كريستوف مارثالر الليل معًا مع حليفته المخلصة آنا فيبروك) وابتكر أسلوبًا خاصًا لكيريل سيريبرينيكوف، والذي لا يتعب المجتمع المسرحي من حوله أبدًا من كسر رماحه، كما لو كان ينسى أن امتلاك أسلوبك الخاص في حد ذاته هو مرادف للموهبة. ومع ذلك، فمن المربك أنه في النهاية، يبدأ هذا الأسلوب، كما لو كان بالخطيئة، في الانزلاق إلى الفن الاشتراكي الخالص، ومنه - بشكل عام إلى نوع من "البانوراما المضحكة"، حيث يشبه Gurmyzhskaya في فستان قصير Alla Pugacheva وزوجها كومسومول ذو الخدين المغسولين جيدًا - استنساخ شاب للناتج المحلي الإجمالي. لا أفهم طوال حياتي لماذا، إذا تم اختراع الكثير من الأشياء العظيمة، فمن الضروري ترك ما تم اختراعه على هذا النحو أو لم يتم التفكير فيه على الإطلاق (على سبيل المثال، محاولة تحويل جوليتا إلى كاترينا من "العاصفة الرعدية").

أداء سيريبنيكوف بشكل عام زائد عن الحاجة وغير متساوٍ. خلف "غابتها" ما بعد الحداثية، التي تفوح منها رائحة نضارة لاذعة وتوجه إلى براريها، في بعض الأحيان لا يمكنك تمييز الأشجار. ولكن في كل ما يفعله، هناك مثل هذا الدافع، مثل هذه الطاقة القوية من الوهم، مثل هذه الرغبة في أن تكون حديثة، أن هذا في حد ذاته يستحق الكثير. بعد كل شيء، المسرح هو عموما فن للمعاصرين. ولا يمارس هذا الفن إلا من يسمع صوت الزمن. يسمعه كيريل سيريبنيكوف.

فريميا نوفوستي، 27 ديسمبر 2004

آنا جورديفا

لمن العرس لمن الحقيقة

قدم كيريل سيريبرينيكوف فيلم "الغابة" في مسرح موسكو للفنون

السبعينات؟ السبعينيات، ولكن ليس القرن التاسع عشر (عندما كتب أوستروفسكي "الغابة")، ولكن القرن العشرين. لقد جعلنا كيريل سيريبنيكوف أقرب بمائة عام إلى قصة سيدة تبلغ من العمر خمسين عامًا تزوجت من طالب في المدرسة الثانوية وممثلين تجولوا في ممتلكاتها. الأزياء (Evgenia Panfilova وSerebrennikov) دقيقة: المعاطف الجلدية كدليل على الثروة، والجينز يظهر على جيل الشباب. المفروشات (للفنان نيكولاي سيمونوف) أكثر تعقيدًا: فالمهندسون هم الذين قاموا بتجهيز الشقق بالأثاث التشيكي (التسجيل وتسجيل الوصول لفترة طويلة في طوابير)؛ فضلت الطبقة الثرية من العاملين في الحزب شيئًا أكثر قتامة وأكثر صقلًا. عدم الدقة أمر أساسي: بعد أن أخرج الشخصيات من وقتهم، لم يكتب سيريبرينيكوف سيرة ذاتية جديدة. (يقاوم النص: تمت إزالة جميع علامات "-" المحترمة، واختفت بعض التفاصيل، لكن عبارة "أقدم لك شابًا نبيلًا" باقية. أي نوع من النبلاء كانوا موجودين في السبعينيات؟ لم يحدث ذلك حتى الآن.) ليس من الواضح تمامًا من أصبحت رايسا بافلوفنا جورميجسكايا في القرن العشرين: سواء كان زوجها الراحل سكرتيرًا للجنة الإقليمية أو كان مسؤولاً عن متجر كبير لا يهم. المهم أنها غنية؛ أن يعيش في منزلها قريب فقير وابن صديق فقير بنفس القدر؛ أنها بخيل وأن الممثل الفقير في ممتلكاتها سيقدم مثالاً على النبلاء الخالي من الهموم.

في القرن العشرين، كانت المسرحية في كثير من الأحيان تُختزل على وجه التحديد في نبل الممثل، وترتفع فوق بخل الأثرياء وأنانيتهم. (من الواضح أن "الغابة" تعكس الأساطير الرومانسية للمثقفين الروس - كانت هناك أيضًا زخارف للهروب من الواقع.) في القرن الحادي والعشرين، كان هذا الموضوع مهمًا أيضًا في سيريبرينيكوف، ولكن هناك موضوع آخر - موضوع استمرارية السلطة - يوازنها.

Serebrennikov هو مخترع عاطفي، عبقري مشرق. يندفع إلى كل ملاحظة ويلونها ("من فضلك أعطني قلمًا" - وتمد جورميجسكايا يدها لقياس ضغط دمها؛ فكرة شاستليفتسيف "هل يجب أن أشنق نفسي" مضاءة بمصابيح كهربائية وتبين أنها مجرد فكرة شعار معلق في الهواء). لكن من خلال التعامل مع التفاصيل، يقوم المخرج ببناء الأداء بشكل صارم - في النهاية تتقارب الخطوط بدقة.

سطر واحد - جورميجسكايا وبولانوف. "Gurmyzhskaya" من تأليف ناتاليا تينياكوفا هي تحفة فنية. ماكر تافه ومثير للإعجاب. ليست ذكية جدًا، ولكنها مهمة؛ أثناء الحوار، عد الخواتم على يدي المحاور؛ لحضور حفل زفاف مع طالب في المدرسة الثانوية، يرتدي La Alla Pugacheva (معطف أبيض قصير وحذاء أسود فوق الركبتين) ويمشي في هذا الزي بتحد وسعادة لدرجة أنه لن يخطر ببالك حتى أن تضحك. بولانوف (يوري كورسين) فتى مفيد، مثير للشفقة، لكنه مستعد لأي شيء مقدمًا. يبدو ضعيفًا، لكنه يمارس التمارين ويمارس تمارين الضغط بإصرار؛ إنه ينظر عن كثب، يستعد للبدء، لكنه يخشى من بداية خاطئة مثل النار، ويخشى أن يتم طرده، وبالتالي يتفاعل فقط مع دعوة واضحة. هذه النظرة المنتظرة - واكتسبت غرورًا على الفور عندما أدركت: هذا ممكن! وهذا ما ينتظرونه! في حفل الزفاف، كان يرتدي بدلة رسمية وربطة عنق، وقد بدأ بالفعل في إعطاء الأوامر، وخطابه - ويده مضغوطة على صدره، بمرافقة جوقة الأطفال التي تؤدي "Belovezhskaya Pushcha" - يشبه بوضوح القسم . الحلقة مستوحاة من مشهد من ملهى بوب فوس، حيث يتحول غناء الأطفال إلى مسيرة فاشية، لكن يبدو أن المخرج أراد منا أن نتذكر هذا المشهد.

وبجانبه يوجد خط Neschastlivtsev. يرسم الممثل الرائع ديمتري نزاروف، مع أفانغارد ليونتييف (شاستليفتسيف)، طريقة مختلفة للحياة في الفضاء الذي يحكمه جورميجسكايا أولاً، ثم بولانوف. إن Neschastlivtsev الخاص به هو رجل ضخم، بدون الوحشية على الإطلاق التي توحي بها المسرحية. لطيف، صاخب، مثير للسخرية بعض الشيء، ومدفوع في الحياة بغريزة الصالحين المطلقة. الفتاة تغرق - يجب إنقاذها؛ كانت المرأة تتقاضى أجرًا زهيدًا مقابل الغابة - من الضروري التخلص من النقص لدى المخادع (على الرغم من أن Gurmyzhskaya لا تستحق الحماية) ؛ عليك أن تعطي آخر قرش للمرأة المشردة وألا تندم على المال للحظة. ليست رومانسية على الإطلاق، ولكن مذكرة تسعى بحق. هل هذا هو الترياق؟ ربما.

وليس هناك خيارات وسطى هنا. من الواضح أن أكسينيا (أناستازيا سكوريك)، التي لم تتبع مسار التمثيل، ولكنها اختارت السعادة المنزلية مع بيتر الخجول، تخسر: في المسرحية زوجها هو عجل تاجر، وهنا هو ابن رجل أعمال (مرة أخرى "فشل الوقت"). ؛ في السبعينيات - مدير القاعدة؟) مع اتصالات العصابات ونفس الأخلاق. لن يأتي شيء جيد من زواجهما. (إنها فكرة ممتازة: في اللحظة التي يحتاج فيها بيتر - أوليغ مازوروف - إلى كبح جماح أكسينيا، فإنه يغني فيسوتسكي - لأنه ليس لديه كلماته الخاصة، ولأن هذه علامة رومانسية مألوفة لدى قطاع الطرق الشاب.) الحكام يقيمون حفل زفاف (تنصيب؟) ، الممثلون يذهبون للتجول مفلسين. من المثير للاهتمام أن مسرح موسكو الفني الحالي - الغني والمفضل والمزدهر - يمكنه التحدث بهذه القسوة. هذا هو ما يعنيه الترحيب بالمخرجين الشباب.

روسيسكايا غازيتا، 27 ديسمبر 2004

ألينا كاراس

أكثر كثافة من الغابة

مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم أظهر تشيخوف مسرحية أخرى لأوستروفسكي

في "الغابة"، حصل كيريل سيريبرينيكوف أخيرًا على مكانته باعتباره المخرج الأكثر توجهاً اجتماعيًا للجيل الجديد.

فهو، مثل نظيره توماس أوسترماير، يحاول تحويل النص الكلاسيكي إلى مادة للتحليل الاجتماعي. لكنه مع ذلك أقل حسما من زميله في برلين، الذي يعيد في "نورا" تصميم التصميم الحالي والعادات الثقافية وأسلوب السلوك والملابس المميزة لطبقة رجال الأعمال الناجحين في أوروبا الحديثة. عملياته على الكلاسيكيات أكثر سرية. وبالنسبة له، كما هو الحال بالنسبة لمدرسي المسرح، لا تزال الكلاسيكيات الروسية مخزنًا للعجائب الميتافيزيقية والرومانسية. في مسرحية أوستروفسكي "الغابة" يعيد سيريبرينيكوف الجميع إلى عصر آخر - الجميع باستثناء اثنين من الكوميديين المسرحيين أركاشكا شاستليفتسيف (أفانغارد ليونتييف) وجينادي نيشاستليفتسيف (ديمتري نزاروف). لا يزال لديه - عملاء الفوضى والأخوة الإنسانية الرومانسية والصادقة، نفس المجانين المؤثرين كما في زمن أوستروفسكي.

تعيش جميع الشخصيات الأخرى في عالم راكد، في "نهاية حقبة جميلة": لم يتم التوقيع بعد على وفاة الإمبراطورية السوفيتية في Belovezhskaya Pushcha، لكن الأغنية عن Belovezhskaya Pushcha تبشر بالفعل بنهاية جميع المُثُل والقيم الاجتماعية . يعد منزل Gurmyzhskaya بمثابة جنة معينة للطبقة الاشتراكية وأرامل الحزب وزوجات الحكومة. في Belovezhskaya Pushcha، تهيمن النساء على القوة والقوة الحسية، في حين أن الرجال مجرد انتهازيين مثيرين للشفقة وساخرين. تم تصميم قصر Gurmyzhskaya على طراز أواخر السبعينيات من القرن الماضي. لكن سيريبرينيكوف لا يصر على علامات عصر "الركود". عندما اقتحم فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف) المنزل، يُقرأ بوضوح أسلوب رأسمالية العصابات في أوائل التسعينيات في عاداته، وفي ابنه الطفولي بتروشا (أوليج مازوروف)، وكذلك في الشاب الانتهازي بولانوف، تحية واضحة إلى آخر الأوقات يمكن سماعها. في الواقع، أمامنا قصة كيف ولد عصر "المترفين" الروس - كتبة غير مبالين تكيفوا مع أي قوة في مطلع الألفية.

ولعل التحولات الأكثر جذرية حدثت مع اثنين من العشاق، مع أكسيوشا وبيتر. خالية من الأوهام، البطلة الشابة Anastasia Skorik جاهزة لأي منعطف في مصيرها، وعندما تدعوها Neschastlivtsev لتصبح ممثلة، فإنها توافق بسهولة. وضع الرهانات أمر حقيقي للغاية. وإذا لم يكن Petrusha الضعيف جاهزا لاتخاذ إجراءات حاسمة، فمن الأفضل أن تتركه وتذهب إلى الطريق.

إنها، وهي قريبة Gurmyzhskaya الفقيرة، تتفهم بوضوح مصير المرأة في هذه الغابة النسائية. ليس من قبيل المصادفة أن يفغيني أبولونوفيتش ميلونوف تحول هنا إلى إيفجينيا أبولونوفنا (كيرا جولوفكو)، وأور كيريلوفيتش إلى أوارا كيريلوفنا (جالينا كيندينوفا) - جارتان لجورميجسكايا، شاهدان على "نهاية العصر الجميل". المشهد الذي سيتذكره مشاهدوها لفترة طويلة هو احتفال غريب الأطوار ويائس بالشهوة الأنثوية، الذي رتبته غورميجسكايا (ناتاليا تينياكوفا) وأوليتا (إفغينيا دوبروفولسكايا) لأنفسهما. عند التفكير في الشباب الذكور، يسارعون إلى تغيير الملابس، وبدلاً من امرأتين كبيرتين في السن (أو متدهورتين تمامًا)، تظهر مغنيتان فاخرتان ترتديان فساتين مطرزة على المسرح. تفتح Gurmyzhskaya الستارة على اليمين وترفض الوقوف أمام مرآة ضخمة تحدها مصابيح متوهجة. في ضوء مسرح الديسكو هذا، سيفتحون شباكهم الشهوانية، ليصطادوا فيها الذكور المثيرين للشفقة والمستعدين لأي شيء.

تدريجيًا، مع تقدم المسرحية، سيخضع ألكسيس بولانوف (يوري كورسين) لتحولات جديدة، حيث يرتدي أولاً زي "رائد" عصري، ثم يرتدي زي "المترف" الطموح في بدلة أنيقة. كان خطابه "الافتتاحي" بصفته الزوج المستقبلي لمالك الأرض الثري جورميجسكايا بمثابة محاكاة ساخرة رائعة للبراغماتيين في الغابة الروسية الجديدة. لكن معنى هذه "الغابة" ليس بأي حال من الأحوال جرأة المحاكاة الساخرة المباشرة. خلف بطل يوري كورسين يمكن للمرء أن يرى ظاهرة أكثر خطورة - الشباب المدمرون المتهكمون في العصر الجديد الذين يتبعون أي نظام معًا. قام سيريبرينيكوف بتأليف أكثر أعماله حسماً، والتي لم تكن بأي حال من الأحوال أقل شأناً من النقد الاجتماعي الذي وجهته زميلته في برلين في مسرحية إبسن "نورا" التي عُرضت مؤخراً في موسكو.

الرسالة الروسية، 28 ديسمبر 2004

ايلينا يامبولسكايا

جورميجسكايا بوششا

"غابة". المسرح الرئيسي لمسرح موسكو للفنون، إنتاج كيريل سيريبرينيكوف، مصمم الديكور - نيكولاي سيمونوف. الممثلون: ناتاليا تينياكوفا، كيرا جولوفكو، رايسا ماكسيموفا، إيفجينيا دوبروفولسكايا، ديمتري نزاروف، أفانجارد ليونتييف، ألكسندر موخوف، يوري كورسين، أوليغ مازوروف

يتم وضع عمل السيد أوستروفسكي "الغابة" على أنه كوميديا. وهذا يعكس، بعبارة ملطفة، فكرة غريبة عن طبيعة المضحك، والتي كانت مميزة لمؤلفينا منذ زمن سحيق. في بلادنا، تُعادل الدراما في الواقع المأساة وتسير دائمًا جنبًا إلى جنب مع الموت. يعد موت شخصية أو أكثر (إن أمكن دمويًا) سمة لا غنى عنها في الدراما الروسية. كل شيء آخر يصنف على أنه كوميديا. لنفترض أنهم أطلقوا النار على شخص ما، لكنه أخطأ، أو كان في مراحله الأخيرة، لكنه ما زال على قيد الحياة، أو حاول إغراق نفسه أو شنق نفسه، لكنه لم ينجح... - لكل هذه الأسباب، القلب كاتب محلي مليء بالابتهاج والمرح.

لو تم سحب كاترينا كابانوفا من نهر الفولغا في الوقت المناسب وتم تعيينها كرئيسة وزراء لفرقة إقليمية، لكان فيلم "العاصفة الرعدية" قد اعتبر كوميديا. إذا غاب كوستيا تريبليف للمرة الثانية، فسيكون لدينا كل الحق في السخرية من رأسه المضمد. الكوميديا ​​​​على غرار Ruesse ليست على الإطلاق النوع الذي اعتاد عليه العالم الغربي الحديث والمزدهر والتافه.

لنأخذ "الغابة" كمثال. سيدة غنية - شعر رمادي في قطعة شعر، شيطان في الضلع - اشتعلت بشغف الشاب الوسيم وطردت ابن أخيها من المنزل. ابن أخي، وهو رجل لم يعد شابًا، دون فلس واحد من المال وأي آمال ثابتة في المستقبل، يتجول في جميع أنحاء روسيا، ويقطع مسافات رائعة تمامًا على قدميه (بين كيرتش وفولوغدا، وفقًا لحساباتي، حوالي 1800 كيلومتر) . تعيش فتاة جميلة مع السيدة المذكورة أعلاه باعتبارها قريبة فقيرة، دون مهر، وترمي بنفسها في المسبح بسبب الحب التعيس. ومع ذلك، فقد أخرجوها، وأعطوها تنفسًا صناعيًا، وبعد ذلك عرضوا عليها أولاً مجالًا إبداعيًا - للتجول في روسيا ملاحقة خاسرين، ثم أعطوها 1000 (بالكلمات - ألف) روبل حتى تتمكن من الزواج من شخص لا قيمة له. صبي أبيها واستبدلوا منزلها البغيض Gurmyzhskaya على السياج العالي لقبضة Vosmibratov ...

سوف تريد أن تضحك.

"الغابة" لكيريل سيريبرينيكوف أقرب بكثير إلى الكوميديا ​​من الفيلم الدرامي الأصلي. لا يوجد سبب وجيه للانهيار تحت كرسيك، ولكن لمدة ثلاث ساعات ونصف تنظر إلى المسرح بابتسامة حنان تنيرها من وقت لآخر دمعة مشرقة. وابتسامتها لا تسوء.

تم نقل الحدث إلى الأمام بحوالي قرن من الزمان - إلى الستينيات والثمانينيات من القرن العشرين. خلفية صور مع مناظر طبيعية، كريستال تشيكي، قش صيني، أثاث مصنوع من اللوح (من المسرح هناك رشفة كاوية من كلوريد البوليفينيل)، وفي الوسط - يا إلهي! - صندوق مطلي على أرجل رفيعة، وراديو أنبوبي "ريجوندا"، بالمناسبة، قضيت طفولتي بالقرب منه... وموسيقى الماضي تتدفق وتتدفق من مكبرات الصوت (على الرغم من أن أبطال "الغابة" "هذه أغاني المستقبل البعيد).

معاطف جلد الغنم المطرزة، والأحذية ذات المنصة، والياقة المدورة الاصطناعية، والسترات الجلدية الأولى مع لون الشوكولاتة الرائع. كتاب توفير في صندوق ثمين وعطر "Red موسكو"، الذي يتمسك به جيران Gurmyzhskaya - السيدات ذوات الشعر الأرجواني الرائع - بعناد. خطط أوستروفسكي للجيران الذكور، لكن سيريبرينيكوف غير نهايات الأسماء الأولى والأخيرة: تحتاج رايسا بافلوفنا، بالطبع، إلى صديقات من أجل الكذب والقيل والقال والتباهي بالمجوهرات المحلية (بسبب الافتقار إلى الجدارة الفنية، تم تقديرها بالوزن). سيدات علمانيات، سيدات سوفياتيات - الفرق هو حرف واحد فقط... النساء البرجوازيات المسعورات يعارضهن المثقف المخمور نيشاستليفتسيف: بعد أن عاد إلى موطنه الأصلي، يقرأ برودسكي بصوت مرتعش.

تجري محادثة جادة بين جينادي ديميانوفيتش وأكسيوشا في الملعب بين العديد من دوارات الهزاز. يحدد Schastlivtsev موعدًا مع Ulita على مقعد في الحديقة (لا توجد منحوتات كافية في مكان قريب: إن لم تكن فتاة بمجداف، فهي رائدة ببوق)؛ وتكشف جوليتا عن نفسها أمام حبيبها الجديد، وتظل ترتدي بذلة سوفيتية مخيفة من سلسلة "بمجرد رؤيتها، لن تنساها". تعزف بيتيا على جيتار فيسوتسكي: "أنت تعيش في غابة برية ساحرة، حيث من المستحيل المغادرة"، وهي تصف بدقة وضع أكسيوشا، ولكن عبثًا وعدتها بقلعة مشرقة مع شرفة تطل على البحر.

يقول بولانوف "يجب أن تعتمد"، لكنه هو نفسه "كن مستعدًا" بكلتا يديه. "من فضلك أعطني قلمًا" - تعني صفعة قياس الضغط - تقيس جورميجسكايا ضغط دمها. لم يعد الفعل "يتصل" يشير إلى الجرس لاستدعاء الخادم، بل يشير إلى جهاز هاتف عادي، وإن كان ذو مظهر عتيق، في العصر الحديث.

هذه القفزة الزمنية والتصميم اليومي للمسرح والأغاني الناجحة ذكّرتني بمسرحية "اللاعبون" لسيرجي يورسكي، والتي عُرضت في مسرح موسكو للفنون قبل خمسة عشر عامًا على الأرجح. صحيح أن ناتاليا تينياكوفا في Yursky لعبت دور خادمة في فندق، بينما تم تكليفها بدور مفيد حقًا في Serebrennikov. تندفع Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya حول المنزل إلى عواء Lolita Torres، وهي تصلي بشدة، والحب المتأخر يثير بقايا أحشائها الأنثوية ويملأ مؤخرة رأسها بارتفاع ضغط الدم. دراما امرأة لا تتقدم في السن فحسب، بل أيضًا عجوز، تعتقد أنها تتقدم في السن، وتتوقع بفارغ الصبر أن تولد من جديد من الرماد. يجب أن أقول إن معجزة تسمى "فينيكس" تظهر لنا أكثر من مرة: يغير Gurmyzhskaya الشعر المستعار والمراحيض، ويقفز من الجوارب الصوفية إلى الصنادل الأنيقة؛ الآن فقط كانت قطعة خردة مبتلة، تم تثبيتها على الحائط من قبل ابن أخ، والآن - شلال من البلاتين على الكتفين، وحذاء جلدي لامع، وميني جريء وجريء... ليست رايسا بافلوفنا - آلا بوريسوفنا. وإذا لم تعد الشابة شابة، فهي لا تزال فاخرة للغاية بالنسبة لبولانوف بلا عقل.

من الواضح أننا نواجه مأساة إنسانية، حلم عمة، أن بولانوف سوف يحلب الأحمق العجوز ويرميه بعيدًا، وأولئك الذين جاءوا ليضعوا وصية وانتهى بهم الأمر على طاولة الأعياد لم يسحبوا أكاليل الزهور عبثًا هم. سوف تبدو أجراس الزفاف وكأنها ناقوس الموت لـ Gurmyzhskaya. ها هو العريس يقف في لحظة التنصيب.. عفواً يا خطوبة. القدمان متباعدتان بعرض الكتفين، واليدين في مكانهما، والصوت شديد التلميح، والابتسامة نقية للغاية، والنظرة شفافة للغاية. والجمهور يزأر بالضحك، لأنه لم يبق لنا إلا الضحك. روسيا، العجوز الأحمق، وقعت في حب شاب. لقد صدقت ذلك.

لا أعتقد أن كيريل سيريبرينيكوف يعتبر "الغابة" حدثًا تاريخيًا في سيرته الذاتية. ويفضل أن يبحث عن لغة مسرحية خاصة به على مراحل حميمة، خالية من الاعتماد على النقد ومنفتحة على التجريب. وفي الوقت نفسه، أنت لا تعرف أين ستجده. في مجال الأشكال الكبيرة، فإن المخرج سيريبرينيكوف ناضج جدًا. أود أن أسمي أسلوبه انتقائيًا رائعًا - عندما يقفز الممثلون حول القمة ببراعة وسهولة السناجب، عندما يتم تجميع الأداء من "أشياء صغيرة" فردية - بعضها يدعم البنية، والبعض الآخر خامل تمامًا، مع التحذير من أن هذه الأشياء الصغيرة الأمور مناسبة ومدروسة ومنطقية. لدى Serebrennikov خيال مفرط - مثل بيليفين، مثل برودسكي. إنه يريد حشر هذا، وذاك، والخامس، والعاشر في ثلاث ساعات من وقت المسرح، ولكن لماذا يوجد خامس وليس سادس، ولماذا يتم لعب هذا، ويتم إهمال هذا، هناك لا فائدة من السؤال. سيريبرينيكوف رجل حر. ربما هذه هي صفته الأكثر جاذبية. تجلس وتفكر: كم هو عظيم أنهم مؤذون على المسرح، وكم هو جيد أنهم مؤذون بحكمة...

بالطبع، يتم قطع "الغابة"، وتتطاير الرقائق، ولكن من الصعب الإمساك بسيربرينيكوف. لنفترض أنه في زمن بريجنيف لم يكن هناك أشخاص في روسيا أكثر شعبية من الممثلين. في هذا الصدد، فإن الغطاء النباتي لـ Schastlivtsev-Neschastlivtsev غير نمطي تمامًا. ولكن حتى هنا خرج المخرج منه: يطلبون من جينادي ديميانوفيتش المكشوف التوقيعات، ويلتقطون صورًا معه كتذكار، لكنهم لا يأخذونه بشكل قاطع كشخص.

في فيلم "The Forest" لا تلتقي الغايات فحسب، بل الأهم من ذلك أن الممثلين في فيلم Three Pines لا يتجولون. إذا كان هناك في البداية شعور بأن نص أوستروفسكي ومرئيات سيريبنيكوف ممتدة بخطين متوازيين، فسيتم العثور على نقطة تقاطع هذه الخطوط قريبًا جدًا - في غرفة الانتظار، حيث تحت هدير القطارات الكهربائية، Schastlivtsev و Neschastlivtsev التقى على كوب من البيرة. إنهم يجرون حوارًا وثيق الصلة للغاية حول وفاة الفنون المسرحية، وكلما زادت الأطباق الفارغة على المنضدة، كلما زادت الشفقة. علاوة على ذلك، كان رفاق الشرب يجلسون بشكل غريب على أوعية مصنوعة من أكواب البيرة. فكرة شاستليفتسيف الخطيرة: "هل يجب أن أشنق نفسي؟" مكتوبة في الارتفاع مع المصابيح الكهربائية الملونة. إنها مثل "سنة جديدة سعيدة 1975، أيها الرفاق الأعزاء!" أو "المجد للحزب الشيوعي!"

حرفيًا، تعمل بعض التفاصيل على تحويل المساحة التي لم تتغير بشكل أساسي من منزل Gurmyzhskaya إلى بوفيه محطة ملطخ بالبصاق، وهي بدورها، إلى قاعة الولائم للمطعم الوحيد في المنطقة بأكملها. ماذا تسمى جنة الطعام هذه؟ حسنًا، بالطبع، "هل يجب أن أشنق نفسي؟"...

أركاشكا وجينادي ديميانيتش وأفانجارد ليونتييف وديمتري نزاروف هم ثنائي رائع. إنهم يلعبون بشكل مختلف تمامًا، ويظهرون نوعين من الفكاهة. يتخبط الممثل الكوميدي بشراسة، مثل خنفساء تنقلب على ظهرها. يحمل على رأسه كيساً بلاستيكياً ضد المطر، وفي يديه شباك بيض مع "مكتبة" المخيم. بالمقارنة مع نزاروف، يبدو ليونتييف صغيرا بشكل لافت للنظر، ولكن في المسرحية، تعد شخصيته واحدة من أكثر الشخصيات وضوحا. عندما تتذكر الدور الرهيب (بصراحة - الكارثي) الذي لعبه Cleanthe في Tartuffe، فإنك تتنفس الصعداء: كم هو جميل ليونتييف عندما يكون في مكانه...

يأسر التراجيدي النبيل الجمهور بتمثيل نزاروف وقوته الذكورية؛ بفضله، يتوسع الأداء ليس فقط في العرض، ولكن أيضًا في العمق، على الرغم من أنه في البداية يبدو أنه لا يوجد تطبيق لأي عمق خاص. بجانب نزاروف، بدعم منه، تؤدي الشابة أناستازيا سكوريك، أكسيوشا، أفضل مسرح لها أيضًا.

أركاشا منخفض وتافه في نفس الوقت، لكن عقله واضح. وأوضح للجمهور بوضوح التقسيم الطبقي بين الأكشاك والطبقات. البائسون يحرقون أنفسهم ويغذون الآخرين بطاقة الوهم: أولئك الذين هم في حيرة من أمرهم في حياتهم يمكنهم دائمًا اللعب من أجل الآخرين. تخيل عالما آخر لنفسك وعز نفسك. غينادي دميانيتش عظيم، مثل نابليون بعد معركة واترلو المدمرة...

أداء سيريبرينيكوف مخصص لـ "المسرح السوفيتي وفسيفولود مايرهولد". في الواقع، في رأيي، تم صنعه في ذكرى طفولتنا - طفولة جيل ما بعد ما بعد ما بعد مايرهولد. والطفولة، رغم أنها مدرسة وركود، يستحيل أن نتذكرها إلا بحنان الحنين. حسنًا، لا أستطيع قبول إدانة نيشاستليفتسيف ضد سكان مقاطعة بينكا (التي تقع على بعد خمسة أميال من مدينة كالينوف، حيث غرقت كاترينا نفسها). هل هؤلاء السيدات في سن الأناقة "البوم والبوم" "ذرية التماسيح"؟ وهم من طفولتي. أنا ببساطة لا أستطيع إلا أن أحبهم.

الجوقة الموسيقية لأغنية "الغابات" هي أغنية "Belovezhskaya Pushcha" لباخموتوف. أغنية مثقلة بالمعاني: أولاً، "غابة" تساوي "غابة"؛ ثانيًا، عندما يؤديها بولانوف، تحت ستار VVP، مع جوقة أطفال جميلة، لا مفر من التلميحات السياسية؛ وأخيرًا (لا تهتم بكل التلميحات) بدأ الجمهور تقريبًا في غناء الجوقة بكل روح وتضامن. "أطفالك من البيسون لا يريدون أن يموتوا" - ما هو الجيل الذي يُغنى عنه في هذا البلد؟ أو بالأحرى، على أي جيل لا ينطبق هذا؟

وسيكون هناك أيضًا نهائي مشترك "Letka-enka"... أوه، اللعنة، أنا آسف حتى لإخبارك بكل شيء. من المؤسف أنه لن يكون مفاجأة لك ما أسعدني وأذهلني وأثر فيني لمدة ثلاث ساعات ونصف.

سامحني بسخاء.

الثقافة، 30 ديسمبر 2004

ناتاليا كامينسكايا

الشعور بالرضا العميق

"الغابة" لـ A. N. أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون. ايه بي تشيخوفا

مسرح موسكو للفنون الذي سمي على اسم تطلق A. P. Chekhov فيلمها الكوميدي الثاني على مسرحها الكبير، تقريبًا مع الأول. لقد مر أقل من شهر على العرض الأول لفيلم "Tartuffe" للمخرجة نينا تشوسوفا، وكيريل سيريبرينيكوف جاهز بالفعل لتسلية المشاهد بفيلم "The Forest" للمخرج A. N. Ostrovsky. كانت القاعة في معاينة الأداء (من المقرر أن يتم العرض الرسمي الأول في 6 يناير) محددة بالطبع، وأكثر فأكثر مع لدغة الخبراء وحولهم. لكن الضحك جاء أيضًا من مثل هذه الوحدة بشكل دائم. يمكنك أن تتخيل ما سيحدث في العرض عندما يأتي الجمهور العادي إلى المسرح.

كيريل سيريبرينيكوف، الذي يعرض الكلاسيكيات، صادق مع نفسه، الذي يعرض الكلاسيكيات. أعتقد أن هذا التفسير مهم، لأنه ربما يكون الوحيد من الجيل الجديد من المخرجين الذي يحتفظ بالاهتمام والذوق للدراما الجديدة، ومسرحيات الأخوين بريسنياكوف في إنتاجاته، واحدة تلو الأخرى، تكتسب نجاحًا و حياة مسرحية سعيدة. ولكن عندما يأخذ سيريبنيكوف الدراما الكلاسيكية ("طائر الشباب ذو الصوت الجميل" في "المعاصرة"، "البرجوازية" في مسرح موسكو للفنون، الآن - "الغابة")، تبدأ الأسئلة. مع عصر المسرحية، يتم تحويلها أقرب إلى وجود التقويم لمعاصرينا. مع الفنانين، يتم دائمًا أخذ الفنانين الكبار والمشاهير جدًا. هنا يبدو سيريبرينيكوف كمحترف متمرس وقوي، يعرف عن ظهر قلب كيف يقدم مسرحية لفرقة ما، وفقًا لدوره. وبالنظر إلى "الغابة"، سأضرب مثالاً بليغاً. ناتاليا تينياكوفا تلعب دور Gurmyzhskaya - هل لديك أي أسئلة؟ يجسد زوج Lucky and Unhappy Avangard Leontyev - Dmitry Nazarov، وربما كان رجل أعمال آخر من زمن ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي يحسد مثل هذه الضربة الدقيقة. مثل هذا "الكلاسيكي" محكوم عليه بالنجاح مسبقًا ، لأن الجمع بين فنان عظيم ودور عظيم سيتحمل كل التجارب التي تنتظره من حولهم. سيريبرينيكوف هو كل من كورش وتريبليف في شخص واحد. حول فنانين عظماء، يلعبون أدوارًا كبيرة بشكل هادف، لديه الكثير مما يبدو حديثًا. لئلا يظنوا: أن المخرج لم يخترع شيئا، ولم يجد تحركات جديدة.

"الغابة" بهذا المعنى مصممة بنفس طريقة "الفلسطينيين" و"الطائر ذو الصوت الجميل". تم نقل الإجراء إلى العصر السوفيتي في السبعينيات. الموسيقى (هذه المرة ليست PAN Quartet، ولكن مجموعة مختارة) لا تخلق سياقًا زمنيًا مناسبًا فحسب، بل تخلق أيضًا الكثير من الارتباطات الحرفية. ما هي قيمة "Belovezhskaya Pushcha" وحدها - غابة محمية، ومزمور SS، والمكان الذي صدر فيه الحكم على "الجزء السادس من الأرض"، وما إلى ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. أو "أعطني تذكرة مقعد محجوزة حتى الطفولة" - الكسل اللطيف لرجل سوفيتي لا يقدر على السفر أبعد من حدود الدولة. دعنا ننتقل: Gurmyzhskaya الناضجة في أحلام عاشق شاب ترقص على أنغام لوليتا توريس على أنغام شبابها.

كما يملأ الفنان نيكولاي سيمونوف مساحة اللعبة بالتفاصيل التي ربما يتذكرها منذ الطفولة. ها هي أنيقة اشتراكية: ألواح خشبية بنية اللون، وستائر من الساتان، وثريات كريستالية مصنوعة في تشيكوسلوفاكيا، ودوامات معدنية على شكل تمساح في الحديقة (ركبنا جميعًا القليل منها). لكن الإضاءة السامة للخلفيات أو "المطر" الفضي للستارة هي، كما كانت، شيء من الحاضر، مملة، هذا صحيح، ولكن بالتأكيد ليس أول من أمس. هناك أيضًا خلفيات صور مطلة على الغابة. أتذكر أن هذه هي الطريقة التي قام بها أولئك الذين لديهم معارف في البيئة التجارية بتزيين شققهم. يرتدي التاجر فوسميبراتوف - ألكسندر موخوف وابنه بيتر - أوليغ مازوروف سترات ومعاطف جلدية من عصر الاشتراكية المتقدمة. جوليتا - تعمل إيفجينيا دوبروفولسكايا في زلة من النايلون الألماني. أجد صعوبة في فهم كيف يمكن لـ Gurmyzhskaya في هذه الحقائق أن يبيع الغابة إلى Vosmibratov. ما، مرة أخرى، مهر ألف روبل لأكسيوشا - أناستازيا سكوريك كان متوقعًا من قبل ثمانية براتوف في عصر ركود بريجنيف، الرب يعلم. المخرج كالعادة يلعب ويتغزل ولا يهتم كثيراً بأسس اللعبة.

ولذلك فإن السؤال الممل هو: ما هو موضوع المسرحية؟ - ألا نسأل؟ وهنا سنفعل! أطرف شيء في هذا الأداء المضحك حقًا وبدون عناء هو أن المخرج، بعد أوستروفسكي، يغني ترنيمة للممثلين، غريب الأطوار، غير المرتزقة الموهوبين. تمكن د. نزاروف، المعروف أيضًا باسم جينادي ديميانيتش، من قراءة قصائد جوزيف برودسكي المشين لأقاربه التجاريين. يخنق Avangard Leontyev الماكر والمتفجّر، المعروف أيضًا باسم Arkashka Schastlivtsev، زميله بين ذراعيه من أجل مشهد تم تنفيذه ببراعة لحماية العمة المسكينة. كل شيء في هذا الثنائي يعمل على الموضوع: مزيج من قوام الممثل التراجيدي الوسيم والممثل الكوميدي النابض غريب الأطوار، والتهور المخمور لكليهما، والوقاحة، والتهريج، والقدرة الرائعة على الارتجال، والشغف لتحويل كل شيء إلى لعبة، إلى مسرح. والآن جاء دور ناتاليا تينياكوفا، النجمة التي لم تتألق بشكل مشرق على هذه المراحل لفترة طويلة. إن القول بأن Tenyakova تعرف كيف تلعب الكوميديا ​​هو عدم قول أي شيء. لكن المخرج أعطاها أيضًا تطورًا أنثويًا معينًا يحدث أمام أعيننا. سيدة مسنة تقع في حب صبي وتصبح أجمل من حلقة إلى أخرى: فهي تغير الشعر المستعار والمراحيض وكعب الأحذية، وكل ذلك يزيد بالسنتيمتر، وعينيها وخدودها - بكمية مستحضرات التجميل. تلعب الجاذبية الجنسية الطبيعية لهذه الممثلة (الكلمة لا تتناسب جيدًا مع Tenyakova الذكية، لكن قلة من الناس يتمتعون بميزة أنثوية مثلها) تلعب دورًا مهمًا هنا. ومع ذلك، الأمر كله يتعلق بشخصية تينياكوفا وذكائها ومهارتها. تتمتع Tenyakova بمجموعة من الألوان الماكرة والجريئة والرشيقة. هنا وقفت مثل ولفيرين أمام المرآة، وحركت كتفيها فجأة، ورفعت ذراعيها - وبدأت في الرقص، والتي لن يخاف منها سوى عينة مثل بولانوف (يوري كورسين). وحتى عندما تظهر في حفل زفافها مرتدية رداءً قصيرًا وأحذية عالية على طراز La Alla Pugacheva، فإننا لا نرى امرأة فقدت إحساسها بالواقع بقدر ما نرى جمالًا سخيفًا وحتى مؤثرًا.

على الرغم من أن هذا الزفاف هو بالفعل مرحلة مثالية، رقم الحفل. بولانوف بخطابه في الميكروفون يقلد الرئيس الحالي للاتحاد الروسي. تبدأ جوقة الأطفال المنتشرة في كل مكان (مدرسة الموسيقى التي تحمل اسم I. I. Radchenko ، قائدة الفرقة الموسيقية Galina Radchenko) أغنية "Belovezhskaya Pushcha" متعددة الألحان. تتجول نساء عجوز رائعات يرتدين ملابس ميلونوفا - كيرا جولوفكو وبودييفا - رايسا ماكسيموفا - إما عمال المتحف أو النقابيون. في هذه النشوة السوفيتية اليائسة - التأليه، والتي، بالمناسبة، غالبًا ما تنبت بشكل مثير للريبة في حياتنا، تعرض جينادي ديميانيتش نيشاستليفتسيف للانفجار. غنى تشانسون الفرنسية بشكل جميل. أدركت أنه كان غير مناسب. نبح في أركاشكا: "ارفع يدك أيها الرفيق!"، وذهبوا أيها الأعزاء عبر المدن والقرى، تاركين حفل الزفاف لينتهيوا من تناول سلطاتهم وسمك الرنجة.

لو كان فيلم "الغابة" قد تناول موضوع الروس الجدد، لكان قد ظهر بشكل سطحي ووقح. إذا كان الأمر يتعلق بالعقارات، مع الأحذية والقمصان الداخلية، فسيتم إلقاء اللوم على المخرج لعدم وجود أشكال جديدة. ذهب سيريبرينيكوف إلى عصر لا يزال يثير ذكريات حية لدى الجميع، حتى الأصغر منهم. وكما تعلم، كان الشعار المفضل في ذلك الوقت هو "الشعور بالرضا العميق". المفهوم المتشائم للأداء لا يثير هذا الشعور المشرق. وبطبيعة الحال، لا يزال الطريق طويلا للوصول إلى أشكال جديدة. كما كان من قبل معاني جديدة. لكن ما ينجح هو المتعة التي يلعب بها الممثلون الجيدون أدوارهم الجيدة، والدافع الذي أطلقهم المخرج عليه.

فيدوموستي، 11 يناير 2005

أوليغ زينتسوف

وجدت MHT الجذر

كان العرض المسرحي الأول في عام 2005 شريرًا بشكل غير متوقع. كلما ذهبت إلى مسرح موسكو الفني الجديد "الغابة"، كلما كان الشعور بالاشمئزاز أكثر وضوحًا. تم دمج هذا بشكل متعمد وبشكل أساسي في أداء كيريل سيريبرينيكوف.

"الغابة" هو العمل الأكثر ارتباطًا بسيربرينيكوف، وهو ما لا يمنعه على الإطلاق من أن يكون الأهم من بين كل ما قام به هذا المخرج على مدار عدة سنوات من حياته المهنية الناجحة للغاية في موسكو. لا حرج في حقيقة أن الكتابة اليدوية الألمانية الواضحة لتوماس أوسترماير تظهر باستمرار في أداء مسرح موسكو الفني - سيريبرينيكوف هو أحد هؤلاء الأشخاص الذين لا يعد اتباع الموضة بالنسبة لهم أمرًا طبيعيًا فحسب، بل ضروري أيضًا.

يتم نقل أحداث مسرحية أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون بعد 100 عام إلى المستقبل. هذا ليس في "اليوم" كما في فيلم "The Burrow" للمخرج أوسترماير، والذي تم عرضه مؤخرًا في موسكو، ولكن في أوائل السبعينيات، حيث، على سبيل المثال، جرت أحداث إنتاج آخر لأوسترماير، "Kinfolk"، قريب جدًا إلى «الغابة» الجديدة بدرجات من السخرية. في الوقت نفسه، بالمناسبة، "المفتش العام" لريغا لألفيس هيرمانيس، الذي لعب في داخل مقصف سوفييتي، والذي، على ما يبدو، جاء اثنان من الطهاة البدينين إلى "الغابة"، عالقون أيضًا.

يكاد يكون من غير الضروري أن نشرح لماذا كانت السبعينيات - بالنسبة للمخرجين الثلاثة (أوسترماير، وهيرمانيس، وسيريبرينيكوف) هي فترة الطفولة. ولكن إذا كانت رائحة الزبدة الفاسدة والبطاطس المقلية في مسرحية ألفيس هيرمانيس قد تسببت في نوبة حادة من الشفقة والحنين من خلال الضحك، فلا يمكن للمرء إلا أن يتأثر بـ "الغابة" باعتباره أحمق. حتى أن هناك عبارة "ألا يجب أن أشنق نفسي؟" يومض ليس في قصة Arkashka Schastlivtsev، ولكن مباشرة فوق المسرح - بأحرف مضيئة خرقاء. بعد أن أضاء مرة واحدة، فإنه يحترق تقريبًا طوال الفصل الثاني بأكمله، مثل إكليل على شجرة عيد الميلاد. ومزاجك الجيد لن يتركك مرة أخرى.

ومع ذلك، في البداية، يبدو كل شيء كاريكاتوريًا، ولكن لم يتم السخرية منه بعد. تم تصميم الجزء الداخلي من ملكية مالك الأرض Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) على أنه منزل داخلي سوفيتي. يعد الراديو الموجود على المسرح الأمامي علامة دقيقة على العصر مثل الغابة نفسها على خلفية الصورة والأغنية عن Belovezhskaya Pushcha. في المسرحية، يتم غنائها بجد من قبل جوقة الأطفال التي أحضرها التاجر فوسميبراتوف (ألكسندر موخوف)، الذي يتودد لابنه بيتر إلى قريب جورميجسكايا الفقير أكسيوشا. من لديه بالفعل فكرة عن كيفية ارتداء الملابس العصرية وكيفية التصرف: تظاهر بأنها أحمق (إما أن تغرق نفسها أو تصبح ممثلة) وتكون بمفردها. في هذه "الغابة"، يفهم الشباب بسرعة ما هو الأمر.

ترسخ الشاب مع بولانوف (يوري كورسين)، الذي تزوج في النهاية من جورميجسكايا، الأكثر شراسة وذكاء وبالتالي أكثر حظًا من أي شخص آخر، ولكن أكسيوشا (أناستازيا سكوريك) وبيتر (أوليج مازوروف)، الذي يلعب أغنية فيسوتسكي مع الغيتار، لا تختلف عنه جوهريا. سيكون من الرائع لو كانت هذه "الغابة" محمية طبيعية، لكن سيريبرينيكوف لا يثير ضجة ويذهل الجمهور بنهاية وقحة تشبه المنشور: عند توليه منصب زوجها، يقرأ ألكسيس بولانوف الذي تحول بشكل رائع الخطاب الافتتاحي في بطريقة رئاسية معروفة. إن الحيلة في روح مكسيم غالكين في حد ذاتها غير ضارة تمامًا، ويضحك الجمهور عن طيب خاطر: إن البرنامج التلفزيوني المتنوع يعلمنا حقًا ربط النكتة بسياقها. وفي الوقت نفسه، قدم سيريبرينيكوف أول أداء روسي منذ سنوات عديدة، حيث تم التعبير عن الشفقة الاتهامية بشكل ثابت وواضح. ليس في عنوان محدد بالطبع - فهذه "الغابة" تدور عمومًا حول مصدر الأشياء.

"غابة" سيريبرينيكوف هي مستنقع من الرغبات الجنسية المكبوتة. شوق العصر الأنثوي اللزج والماص إلى يد قوية. من أجل الوضوح، يتم تحويل الجيران إلى جيران عجوز، يناقشون بحسد المستفيد من المالك الشاب. تلعب ناتاليا تينياكوفا بلا خوف دور شهوة Gurmyzhskaya البالية، وحتى الخادمة Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) بهذا المعنى ليست بأي حال من الأحوال أدنى من العشيقة. في هذه البيئة المغذية، يزدهر الشباب سيئ السمعة منطقيًا، وينتقلون من التملق إلى الوقاحة.

لا يوجد من ينقذه هنا، ولا أحد يحتاج إلى الادخار. ولكن هل يجب على شخص ما أن يحاول على الأقل؟ Schastlivtsev و Neschastlivtsev، اثنان من الكوميديين الفقراء، تجول تجسيد الروح الحرة التمثيلية، في أي لمحة، في هذه "الغابة" من عصر مختلف تمامًا ومسرح آخر. بعد أن لعبوا بشكل ممتاز اجتماعًا في بوفيه المحطة مع عشرات أكواب من البيرة، بدأ ديمتري نزاروف الضخم وأفانغارد ليونتييف الذكي في ثني الخط التقليدي، وتقديم شخصياتهم تمامًا كما هو معتاد في الإنتاج المتوسط ​​لمسرحية أوستروفسكي. يقع كل شيء في مكانه فقط عندما يفتح Nazarov-Neschastlivtsev حقيبة رثة ويخرج أجنحة بيضاء مزيفة من هناك ويعطيها إلى Aksyusha.

ملاك مخمور، يغني بشكل غير لائق في حفل زفاف شخص آخر، ويدين بشكل غير لائق، ويقدم أجنحة بشكل غير مفهوم عندما يكون كل ما تحتاجه هو 1000 روبل. بصبر ملائكي حقيقي، يبشر أولئك الذين سيكون من الأفضل إرسالهم إلى الجحيم فورًا وإلى الأبد.

النتائج، 11 يناير 2005

مارينا زايونتس

نحو الغابة - للخلف، نحو المشاهد - للأمام

"الغابة" للمخرج أ.ن.أوستروفسكي، من إخراج كيريل سيريبرينيكوف في مسرح موسكو للفنون. أصبح تشيخوف إحساسًا حقيقيًا بموسم مسرح موسكو

إنه حقًا، أنت لا تعرف أبدًا كيف ستستجيب كلمتنا. اشتكى النقاد فقط بالإجماع (بعد نهاية مهرجان NET) من أننا توقفنا عن إنشاء عروض كبيرة وهامة على المراحل الكبيرة، والتي كانت ذات صلة ومرتبطة بالحياة الحقيقية، وقد قدم كيريل سيريبرينيكوف مثل هذا الأداء بالضبط. من المغري أن نقول إن المخرج هز الأيام الخوالي هنا (أي نجاحات المسرح السوفيتي في الستينيات والسبعينيات، وهذا النوع من العروض تصدع مثل المكسرات) وأثبت أن مجتمعنا المسرحي لا يزال لديه البارود في قواريره. سيبدو الأمر عاديا، بالطبع، لكن سيريبرينيكوف هز حقا هذه العصور القديمة مثل سرير من الريش الذي لا معنى له، وأعطاه عرضا حديثا، ولفه بوتيرة محمومة وأطلق النار - مباشرة على الهدف. على أية حال، لم نشهد مثل هذا النجاح المجنون منذ فترة طويلة. نحن لا نتحدث هنا عن التصفيق النهائي، الذي يتم توزيعه بسهولة يمينًا ويسارًا، ولكن عن الاندماج الكامل والسعيد تمامًا بين الجمهور والمسرح، عندما كان الجمهور يفهم ويستقبل كل إيماءة مهمة للمخرج تقريبًا. مع اثارة ضجة.

في الواقع، هذا مكتوب في البرنامج: أحدث مسرح فني في موسكو "الغابة" مخصص لـ "المسرح السوفيتي وفسيفولود مايرهولد". وهنا، ليس من أجل كلمة لطيفة، يتم ذكر مايرهولد، الذي وضع في عام 1924 هذه المسرحية التي كتبها أوستروفسكي بجرأة خاصة، ومسرح عصر الاشتراكية المتقدمة. في هذا الأداء، لا يوجد شيء (حسنًا، لا شيء تقريبًا) تم القيام به بهذه الطريقة، من أجل التوضيح أو الترفيه الفارغ - كل ما كان سيريبنيكوف مذنبًا به حتى الآن. تومض بعض الأشياء الصغيرة في "الغابة"، بحماسة عامة، ولم يتم التخلص منها، أو تُركت عبثًا، لكنني لا أريد التحدث عن تفاهات مزعجة على الإطلاق - هذا الأداء تم تنظيمه وتنفيذه بشكل قوي للغاية ومنتصر وتحدٍ . ومع مايرهولد والمسرح السوفيتي، دخل سيريبرينيكوف في حوار مثير للاهتمام، مستفيدًا من الاقتباس والارتباط بالأزمنة، والذي يندب الكثيرون فقدانه الآن، وها هو يتم تشديده أمام أعيننا في عقدة قوية وموثوقة .

تمامًا كما فعل مايرهولد ذات مرة في "الغابة" الأسطورية، أخذ سيريبرينيكوف مسرحية كلاسيكية بين يديه للحديث عن يومنا هذا. ليس فقط حول مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، حيث تم نقل عمل مسرحية أوستروفسكي، تمت مناقشته في أدائه، ولكن أيضًا عنك وعني. وهذا يعني ما سيحدث بعد أن تتزوج سيدة كبيرة السن رايسا بافلوفنا جورميجسكايا من الشاب أليكسيس بولانوف ، وممثلين - جينادي نيشاستليفتسيف وأركاشكا شاستليفتسيف - تخلصوا أخيرًا من نبلهم ويذوبون في المساحات الروسية.

تنص إحدى المراجعات لهذا الأداء على أن سيريبرينيكوف ليس مفكرًا، بل مخترع. مثلًا، يقفز من نتوء إلى نتوء، ويخترع أرقامًا مذهلة، لكن كل الأبحاث العالمية والمدروسة ليست من اهتماماته على الإطلاق. لا أريد أن أجادل، ولو فقط لأن "الغابة" تم اختراعها بطريقة بارعة ومعدية للغاية. ومن المثير للاهتمام أن نروي ذلك من خلال الحلقات التي ينقسم إليها الأداء، تمامًا مثل عرض مايرهولد. في إعادة الرواية، اتضح - "مونتاج الجذب" الكلاسيكي، والأعمال المثيرة، والكمامات، والضحك الذي لا يمكن إيقافه من الجمهور. هنا تطير Aksyusha بأجنحة الملاك خلفها فوق المسرح، وترتدي Gurmyzhskaya في حفل الزفاف ملابس مثل Pugacheva تمامًا، ويشرب Schastlivtsev وNeschastlivtsev، بعد أن التقيا في المحطة، البيرة بين المسافرين من رجال الأعمال، وجوقة الأطفال تغني "Belovezhskaya". بوششا"، ورقصة المدخل -إنكو. لكن الشيء هو أن الأداء المقسم إلى أرقام يندمج في النهاية في كل واحد، يفكر فيه المخرج ويشعر به، والأفكار التي ليست مضحكة على الإطلاق، على الرغم من الضحك الهوميري الذي ينشأ بين الحين والآخر. من الصعب نطقه - يبدو رثًا ومبتذلاً للغاية، ولكن هنا، كما تعلمون، يجبرونك على التفكير في مصير البلاد.

بدلاً من وجود غابة على كامل عرض المشهد، توجد خلفيات للصور. راديو ضخم، أثاث روماني، ثريا تشيكية. تحولت ملكية Penka التابعة لمالك الأرض Gurmyzhskaya إلى نوع من المعاش للعاملين في الحفلات (تصميم نيكولاي سيمونوف). الخادمات السمينات يرتدين مآزر بيضاء نشوية يركضن ذهابًا وإيابًا، ويقف البيانو في قاعة الولائم. في غير موسمها، والملل. السيدات الأرملة المسنات من الطبقة العاملة يكدحن بدون رجال، يستمعن إلى لوليتا توريس من برنامج "عصر الحب" على الراديو. قام Serebrennikov بتحويل جيران Gurmyzhskaya إلى جيران بدلاً من Evgeny Apollonych Milonova، واتضح أنه Evgenia Apollonovna، وما إلى ذلك. رايسا بافلوفنا (ناتاليا تينياكوفا)، التي لا تزال غير مهذبة وغير مكتملة، بضفائرها السخيفة، تخبر أصدقاءها عن الشاب الذي تشجعه. وأليكسيس بولانوف (يوري كورسين)، الشاب النحيف الذي يعرف كيف يرضي الجميع ويفرك نفسه في أي مكان بدون صابون، يقوم هناك بممارسة الجمباز عن بعد، ويضخ عضلاته. تلعب كيرا جولوفكو دور الجارة إيفجينيا أبولونوفنا بشكل رائع - في مسرح موسكو للفنون منذ عام 1938، لعبت دور أكسيوشا في فيلم "الغابة" عام 1948، وبالمناسبة، كان بإمكانها رؤية فيلم "الغابة" لمايرهولد أيضًا. الممثل الشاب يوري كورسين، على العكس من ذلك، هو شخص جديد للمسرح الفني، مستعار من مسرح فاختانغوف، وغير معروف جيدًا للجمهور. يجب أن يكون دور بولانوف حاسماً بالنسبة له - حيث يتم لعبه بموهبة ودقة قناص. ومع ذلك، في هذا الأداء، الجميع، جميع الممثلين، بما في ذلك الأطفال الذين يغنون في الجوقة، يلعبون بمثل هذه المتعة غير المقنعة والدافع المعدي (Ulitha، على سبيل المثال، الخادمة والمقربة، Evgenia Dobrovolskaya تلعب ببراعة، الشرر يتطاير من عينيها ) أنك لا تعرف من يجب أن أصفق أكثر؟

بالنسبة للمخرج، كل شيء مهم هنا، عمر جولوفكو، وشباب كورسين، والأطفال الذين يظهرون على المسرح. الزمن المتغير بسرعة هو الشيء الرئيسي في هذا الأداء المضحك والمضحك. واللعبة مع Meyerhold "Forest" لم تبدأ بالصدفة، هنا، بالإضافة إلى المكالمة المباشرة، يمكنك قراءة الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام. تبين أن "الخطوات العملاقة" التي وصفها مؤرخو المسرح مرارًا وتكرارًا، والتي يتأرجح عليها حلم أكسيوشا وبيتر المحب للحرية بالمستقبل، كانت بمثابة تأرجحات في ملعب سيريبرينيكوف. والطيران منخفض والأحلام قصيرة بالنسبة للجيل الجديد. تعرف قريبتها الفقيرة أكسيوشا (أناستازيا سكوريك) وحبيبها بيتر (أوليغ مازوروف) شيئًا واحدًا - أن تأخذ شخصًا ما من ثدييها وتهتز حتى تحصل على ما تريد، والوصول إلى سمارة، والاستمتاع في الديسكو، وكل ما يحدث هناك. مثل مايرهولد، ينظر سيريبرينيكوف إلى الحياة الماضية من خلال عيون مؤلف المنشورات والشاعر الغنائي. فقط قصائده الغنائية لم تُمنح للشباب الذين لا يحلمون بالحرية، ولكن بشكل غير متوقع تمامًا - لريسا بافلوفنا جورميجسكايا، اللوردية والمهيبة، مثل جميع الرؤساء السوفييت (بغض النظر عن مدير المتجر أو رئيس مكتب الإسكان أو السكرتير لجنة المنطقة) كوميدية ومؤثرة في حبها المتأخر، لدرجة أن الجيران يخجلون، ولا يمكن إخفاء البهجة. ناتاليا تينياكوفا تلعب دورها بشكل مثير للدهشة حقًا. إنها تمثل نوعًا مألوفًا بدقة، ثم تعيد إحيائه فجأة بشغف حقيقي لدرجة أنك لا تعرف كيف تتصرف، هل تضحك أم تبكي. تأتي لحضور حفل زفافها مع شاب يرتدي بدلة لا بوجاتشيفا - فستان أبيض قصير وحذاء أسود فوق الركبة، وشعر مستعار فليرتي، وعلى وجهها هناك خجل وسعادة لا يمكن للكلمات وصفها.

وبالطبع، فإن الممثلين Schastlivtsev (Avangard Leontiev) وNeschastlivtsev (ديمتري نزاروف) لم يسلموا من القصائد الغنائية، على الرغم من ارتباطهم بالعديد من الحيل الكوميدية، المنتشرة بسخاء طوال الأداء. يلعب نزاروف وليونتييف بشكل فاخر وكاسح وحر، لكنهما، فنانين عنيفين عنيدين من الله، تم إحضارهما هنا إلى القناة العامة، إلى الموضوع الرئيسي المهيمن. خلال سنوات الرومانسية الثورية، استلهم مايرهولد فكرة انتصار الكوميديا ​​على الحياة، وترك فنانوه الأحرار المتجولون بنكي كفائزين، ومع سيريبرينيكوف اليوم، للأسف، كل شيء ليس كذلك. هنا الحياة بذاتها، والمسرح بذاته. لا يؤثرون على بعضهم البعض، حتى لو شنقوا أنفسهم. بالمناسبة، هناك سؤال يخيم على هذه المملكة السوفيتية الميتة بأكملها، مع وميض المصابيح المضاءة، وهو السؤال الذي عبر عنه أركاشكا بشكل هزلي: "هل يجب أن أشنق نفسي؟" حسنًا ، هؤلاء الممثلون خاليون من مسارح الدولة ، ولا يلعبون في مسرحيات احتفالات الذكرى السنوية ، وهم ينشقون بشكل خبيث ، ويقرأون برودسكي من المسرح (يأتي نيشاستليفتسيف إلى عمته بهذا الرقم) ، فماذا في ذلك؟ لا شئ. بولانوف (والجميع) مثل الماء المتساقط على ظهر البطة. سيأخذ توقيع الفنانين، ويشرب بعض الفودكا، ويستعد لحفل الزفاف.

حفل الزفاف هنا هو تتويج وخاتمة في نفس الوقت. في حيرة من أمرها ، Gurmyzhskaya ، المباركة Aksyusha ، يتراجع الجميع إلى الخلفية ويتسكعون. يتقدم مالك المستقبل، وهو شاب خجول ذو إرادة حديدية وعضلات قوية في البداية. يقف أليكسي سيرجيفيتش بولانوف على خشبة المسرح أمام جوقة أطفال يرتدون ملابس رسمية ويقرأ مثل القسم (أو القسم): "... أنا لا أتعامل مع شؤوني الخاصة فحسب ، بل أيضًا شؤون عامة قريبة جدًا من قلبي وأود أن يخدم المجتمع"، وبعد ذلك، مع الجوقة، يضغط بيده على قلبه، ويلتقط: "لحن ممنوع، مسافة ممنوعة، ضوء فجر بلوري - ضوء يشرق فوق العالم..." وفي في تلك اللحظة يشبه إلى حد كبير من تعرفه، أن القاعة، التي تجمدت للحظة، تسقط من كراسيها من الضحك. الآن فقط لا يحدث شيء مضحك على المسرح. يغادر الفنانون النبلاء غريبو الأطوار المسرح بشكل جميل (وماذا بقي لهم أيضًا)، ويصطف الجميع خلف بعضهم البعض، ويرقصون بطاعة على الصنبور. القفز بقوة من السبعينيات من القرن الماضي مباشرة إلى يومنا هذا.