الأدب الأجنبي من القرن السابع عشر. Lapin IL ، Golubovich NV: الأدب الأجنبي

11. إبداع كورنيل.
كورنيل (1606-1684)
ولد في روان ، نجل مسؤول. تخرج من الكلية اليسوعية ، وحصل على منصب محام. ذات مرة ، كما تقول الأسطورة ، قدمه أحد أصدقاء كورنيل إلى حبيبته ، لكنها فضلت بيير على معجبها السابق. دفعت هذه القصة كورنيل لكتابة كوميديا. هكذا ظهر فيلمه "مليتا" (1629). ثم تم نسيان "Clitander" و "Widow" و "Gallery of the Court" و "Royal Square". بعد "الوهم الهزلي" ، بخليطه المذهل من المخلوقات والحوادث الرائعة ، ابتكر كورنيل "سيدا" - وهي مأساة افتتحت التاريخ المجيد للمسرح الوطني الفرنسي ، وكانت مصدر الفخر الوطني للفرنسيين. جلب "سيد" الكاتب مدح الشعب واستياء ريشيليو (لأن هناك دوافع سياسية - البطل الإسباني). كان ريشيليو غيورًا ، لأن هو نفسه كان شاعرا سيئا. هوجمت كورنيل. بدأت الأكاديمية في البحث عن الأخطاء والانحرافات عن "قواعد" الكلاسيكية. كان الكاتب المسرحي صامتًا لفترة. في 1639-1640 - مأساة "هوراس" و "سينا" ، 1643 - "بولييفكت". في عام 1652 - مأساة "بيرتاريت" - فشل ذريع. صمت لمدة سبع سنوات ، ثم في عام 1659 - "أوديب". يأتي راسين ليحل محله. كورنيل لا يريد الاستسلام. صور فولتير في عام 1731 في قصيدة "معبد الذوق" كورنيل وهو يلقي مآسيه الأخيرة في النار - "الشيخوخة الباردة للخلق". في عام 1674 ، توقف ك عن الكتابة ، وتوفي بعد 10 سنوات.
الإبداع المبكر
تعتبر مسرحية كورنيل الأولى عادةً الكوميديا \u200b\u200bميليتا (ميليت ، 1629) ، ولكن في عام 1946 ، كانت مخطوطة مجهولة المصدر من المسرحية الرعوية Alidor ou l'Indifférent ، مرجع سابق. بين 1626 و 1628 ، نُشرت في عام 2001) ، والتي ، ربما ، يجب أن تكون يعتبر الظهور الأول الحقيقي للكاتب المسرحي العظيم (وفقًا لإصدارات أخرى ، مؤلفه هو جان روترو). أعقب ميليتا سلسلة من الأعمال الكوميدية ، التي أنشأ بها كورنيل منصبًا لنفسه وفاز على ريشيليو.
منذ عام 1635 ، تكتب كورنيل المآسي ، مقلدةً سينيكا أولاً ؛ من بين هذه المحاولات الأولى ، الضعيفة نوعًا ما ، Médée. ثم ، مستوحى من المسرح الإسباني ، كتب L'Illusion Comique (1636) ، مهزلة ثقيلة مع امرأة إسبانية في وسطها.
"سيد"
في نهاية عام 1636 ، ظهرت مأساة أخرى لكورنيل ، شكلت حقبة في تاريخ المسرح الفرنسي: كانت "سيد" ، التي تم الاعتراف بها على الفور على أنها تحفة فنية ؛ حتى أنه تم إنشاء مثل: "جميلة مثل سيد" (beau comme le Cid). "باريس ، وبعده فرنسا بأكملها ، واصلت" النظر إلى سيد من خلال عيون خيمينا "حتى بعد أن أدانت أكاديمية باريس هذه المأساة ، في "مشاعر دي l'Académie sur le Cid": وجد مؤلف هذا النقد شابلين أن اختيار حبكة المأساة أمر مؤسف ، والخاتمة غير مرضية ، والأسلوب الخالي من الكرامة.
مأساة هوراس ، المكتوبة بلغة روان ، نُظمت في باريس في بداية عام 1640 ، على ما يبدو على مسرح فندق بورغوندي. لم يصبح العرض الأول للمأساة انتصارًا للكاتب المسرحي ، لكن نجاح المسرحية نما من الأداء إلى الأداء. المدرجة في ذخيرة مسرح Comédie Française ، صمدت المأساة في عدد العروض في هذه المرحلة ، في المرتبة الثانية بعد Sid. تم تنفيذ الأدوار الرئيسية للمسرحية ببراعة من قبل ممثلين مشهورين مثل Mademoiselle Clairon و Rachelle و Mounet-Sully وغيرهم.
نُشر هوراس لأول مرة في يناير 1641 بواسطة Augustin Courbet.
في نفس الوقت ، زواج كورنيل من ماري دي لامبريير ، ذروة حياته الرفيعة ، علاقات ثابتة مع فندق رامبوييه. واحدًا تلو الآخر ظهر له الكوميديا \u200b\u200bالرائعة "Le Menteur" ومآسي أضعف بكثير:
شعر ديني
ابتداءً من عام 1651 ، استسلم كورنيل لتأثير أصدقائه اليسوعيين ، الذين حاولوا تشتيت انتباه تلميذه السابق عن المسرح. تولى كورنيل الشعر الديني ، كما لو كان بمثابة خلاص لإبداعه العلماني في السنوات السابقة ، وسرعان ما نشر ترجمة شعرية لـ "تقليد يسوع المسيح". حققت هذه الترجمة نجاحًا كبيرًا وخرجت في 130 إصدارًا في 20 عامًا. تبع ذلك العديد من الترجمات الأخرى ، التي تأثر بها اليسوعيون أيضًا: تأبين مريم العذراء والمزامير وما إلى ذلك.

13. إبداع راسين.
بداية المسار الإبداعي
في عام 1658 ، بدأ راسين دراسة القانون في باريس وقام بأول علاقاته في البيئة الأدبية. في عام 1660 كتب قصيدة "حورية نهر السين" ، التي حصل عليها من الملك معاشًا تقاعديًا ، كما أبدع مسرحيتين لم يتم عرضهما على خشبة المسرح مطلقًا ولم يبقيا على قيد الحياة حتى يومنا هذا. قررت عائلة والدته إعداده للمجال الديني ، وفي عام 1661 ذهب إلى عمه ، وهو كاهن في لانغدوك ، حيث أمضى عامين على أمل الحصول على أموال من الكنيسة ، مما يسمح له بتكريس نفسه بالكامل عمل أدبي. انتهى هذا المشروع بالفشل ، وعادت راسين حوالي عام 1663 إلى باريس. توسعت دائرة معارفه الأدبيين ، وفتحت أبواب صالونات البلاط أمامه. أول مسرحياته الباقية ، ثيبايس (1664) والإسكندر الأكبر (1665) ، قدمها موليير. دفع النجاح المسرحي راسين إلى الدخول في جدل مع معلمه السابق ، جانسينست بيير نيكولاس ، الذي أعلن أن كل كاتب وكاتب مسرحي هو مسمم للأرواح.

عقد منتصر
في عام 1665 ، قطع راسين العلاقات مع مسرح موليير وانتقل إلى مسرح فندق بورغوندي مع عشيقته الممثلة الشهيرة تيريزا دو بارك ، التي لعبت دور البطولة في فيلم Andromache في عام 1667. كانت أول تحفة لراسين تحقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. تم تطوير الحبكة الأسطورية المعروفة من قبل Euripides ، لكن الكاتب المسرحي الفرنسي غيّر جوهر الصراع المأساوي بحيث "تتوافق صورة Andromache مع فكرة وجودها في بلدنا". بيروس ، ابن أخيل ، مخطوبة لابنة مينيلوس هيرميون ، لكنها مغرمة بشغف بأرملة هيكتور أندروماش. طلب موافقتها على الزواج ، ويهدد في حالة رفض تسليم ابنه هيكتور أستياناكس لليونانيين. السفارة اليونانية يرأسها أوريستيس ، الذي يحب هيرميون. في "Andromache" لا يوجد تعارض بين الواجب والشعور: علاقة الاعتماد المتبادل تخلق معضلة غير قابلة للحل وتؤدي إلى كارثة حتمية - عندما يوافق Andromache على الزواج من Pyrrhus ، يأمر هيرميون Orestes بقتل خطيبها ، وبعد ذلك تلعن القاتل و ينتحر. في هذه المأساة ، تظهر المشاعر التي تمزق روح الشخص ، مما يجعل اتخاذ قرار "معقول" أمرًا مستحيلًا.

بدأت الفترة الأكثر مثمرة في عمل راسين بإنتاج Andromache: بعد الكوميديا \u200b\u200bالوحيدة له ، Sutiagi (1668) ، المآسي Britannicus (1669) ، Berenice (1670) ، Bayazet (1672) ، ظهر Mithridates. (1673) ، Iphigenia ( 1674). كان الكاتب المسرحي على قمة الشهرة والنجاح: في عام 1672 انتخب عضوا في الأكاديمية الفرنسية ، ومنحه الملك الذي فضله لقب النبلاء. كانت نقطة التحول في هذه المهنة الناجحة للغاية هي إنتاج Phaedra (1677). بذل أعداء راسين قصارى جهدهم لإفشال المسرحية: استخدم الكاتب المسرحي غير المهم برادون نفس الحبكة في مأساته ، التي تم عرضها في نفس الوقت مع فايدرا ، وأعظم مأساة في المسرح الفرنسي (التي اعتبرها الكاتب المسرحي نفسه أفضل مسرحيته) فشل في الأداء الأول. جذب الحب غير القانوني لزوجة الملك الأثيني ثيسيوس لربيبها هيبوليتوس في وقت من الأوقات انتباه يوريبيدس ، الذي كانت الشخصية الرئيسية بالنسبة له شابًا نقيًا ، عاقبت بشدة الإلهة أفروديت. وضع راسين فايدرا في قلب مأساته ، حيث أظهر النضال المؤلم لامرأة ذات شغف خاطئ تحرقها. هناك تفسيران على الأقل لهذا الصراع - "وثني" و "مسيحي". من ناحية أخرى ، تُظهر راسين عالماً تسكنه الوحوش (أحدها يدمر هيبوليتوس) وتحكمه الآلهة الشريرة. في الوقت نفسه ، هنا يمكن للمرء أن يجد وجود "الإله الخفي" لليانسينيين: إنه لا يعطي الناس أي "علامات" ، ولكن فيه فقط يمكن للمرء أن يجد الخلاص. وليس من قبيل المصادفة أن استقبل المسرحية بحماس معلم راسين أنطوان أرنو صاحب التعريف الشهير: "فيدرا امرأة مسيحية لم تنزل لها النعمة". تجد بطلة المأساة "الخلاص" ، وتحكم على نفسها بالموت وتنقذ شرف هيبوليتوس في نظر والدها. في هذه المسرحية ، تمكنت راسين من دمج مفهوم الصخرة الوثنية مع الفكرة الكالفينية عن الأقدار.

مغادرة المسرح

تسببت المؤامرة حول Phaedra في جدل عنيف لم تشارك فيه راسين. ترك المسرح فجأة ، وتزوج من فتاة متدينة ، لكنها عادية تمامًا ، وأنجبت منه سبعة أطفال ، وتولى منصب المؤرخ الملكي ، إلى جانب صديقه Boileau. مسرحياته الوحيدة خلال هذه الفترة كانت إستر (1689) وأثاليا (1690) ، وقد كُتبت لمدرسة للبنات في سان سير بناءً على طلب راعيتهما ، ماركيز دي مينتينون ، زوجة لويس الرابع عشر المورجانية.

يمثل عمل راسين أعلى مرحلة من الكلاسيكية الفرنسية: في مآسيه ، تمتزج القسوة المتناغمة للبناء ووضوح الفكر مع اختراق عميق في أعماق الروح البشرية.

15. الإبداع موليير.
ينحدر موليير من عائلة ثرية متعلمة. عندما كان موليير يبلغ من العمر 15 عامًا. أصر والده على الذهاب إلى ساربونا. تخرج موليير من كلية الصحافة بنجاح ، ولكن عندما كان في التاسعة عشرة من عمره ، حدث تحول حاد في حياته ، "مرض" بالمسرح. قام مسرح من المقاطعات بجولة في باريس. غادر موليير المنزل لمدة 10 سنوات وظل في المقاطعة. تم تقديم العروض إما في الحظيرة أو في قاعة الفرسان أو في أي مكان آخر. عاد موليير إلى باريس في سن الثلاثين. تدريجيا ، بدأ موليير في كتابة المسرحيات والكوميديا \u200b\u200b، ولعب هو نفسه كممثل كوميدي.
كان من أوائل الكوميديا \u200b\u200b"عمال المناجم المضحكين" - دروس كوميدية وشخصيات في السنوات الأولى من إقامة موليير في باريس (درس للزوجات ودرس للأزواج) ، وكُتبت الكوميديا \u200b\u200b"جورج داندن" على نفس المنوال. بطلها ، مزارع ثري ، شاب وطموح نسبيًا ، قرر الزواج من نبيلة بأي ثمن. وهو يحقق حلمه. سيدة نبيلة فقيرة تتزوج جورج ثريًا. عند الزواج ، قبلت تسوية الحسابات مع جورج داندن - إنه جاهل بالنسبة لها ، جاهل: إنها توبيخ استياءها من زوجها وتعتقد أنه يجب أن يحصل العشاق على تعويض عن التضحيات. إنها ترشد أبواق زوجها كلما أمكن ذلك. يتم رسم صورة الشخصية الرئيسية بطريقة خاصة. هذا شخص عرضة للتأمل الذاتي: إنه يلوم نفسه في المقام الأول. هذا يجعله ضعيفًا وغير سعيد ويزيد من موقف القارئ تجاه البطل. "لقد أردتها بنفسك ، جورج داندين".
تحتل "Amphitrion" مكانة خاصة في أعمال موليير. زوج الكمين (والدة هرقل). لا أحد يتعدى على شرفها وجمالها ، كانت زوجة مخلصة. يقع زيوس في حب Alcmene وقررت أن تنتمي إليه. اتخذ زيوس شكل أمفيتريون. كانت الكوميديا \u200b\u200b"أمفيتريون" عملاً شجاعًا وغامضًا على حدٍ سواء: تم تصوير لويس 14 فيه ، في صورة زيوس الحيلة ، وقد شعر الملك بالاطراء ، واستمرت هذه الكوميديا. في السنوات الأولى من إقامته في باريس ، استمتع موليير ومسرحه بتعاطف الملك ، وحضر الملك العروض ، وكان مغرمًا بشكل خاص بالكوميديا \u200b\u200bالباليه.
على سبيل المثال ، "مريض خيالي" - الشخصية الرئيسية هي شخص مصاب بمرض واحد فقط - شكوك لا تصدق. يموت طوال اليوم دون الإضرار بصحته. يدرك أن هذا تظاهر ، فقط خادم. تخمن كيف يمكن علاج مريض وهمي في الحال: يجب أن يرسم طبيبًا شرقيًا. في نهاية الكوميديا \u200b\u200b، تدخل مجموعة كاملة من الأطباء غرفة المريض ، وهم مسلحون بأسلحة احترافية - ملاقط. كل هذا الحارس يرقص ويغني ، ويبدأ المريض في عشيرة تا-تو-شي ، أي إلى طبيب مستنير. في لغة المعكرونة - الاب + لات. كانت هذه الرقصات باليهات كوميدية. كان قرن لويس الرابع عشر قرنًا من الباليه ، غريبًا جدًا. في هذه الباليه يرقص الملك والملكة والأمراء والسفراء. فكرت الحاشية.
كانت نعمة الملك كبيرة لدرجة أنه كان مرتين الأب الروحي لأطفال موليير ، واستفرد سومينا ، لكن أطفال موليير لم ينجوا.
في السبعينيات. جاء الرهبة الملكية إلى نهايتها ، وهذا مرتبط بالكوميديا \u200b\u200b"Tartuffe". عندما صدرت النسخة الأولى ، تبع ذلك حظر فوري. كان ينظر إلى الكوميديا \u200b\u200bعلى أنها هجاء لسلطة الكنيسة. الخيار الثاني فشل أيضًا ، يليه الحظر. ومن أجل ضمان الاستقرار الاقتصادي للفرقة ، قام بكتابة الكوميديا \u200b\u200bدون جوان في 40 يومًا ، ثم قام بإنشاء النسخة الثالثة من Tartuffe.
توفي موليير عمليا على خشبة المسرح: لعب دور بطل رواية "المريض الخيالي" وانتهى من الأداء ، كانت الآلام حقيقية ، وبعد ذلك تم إغلاق الستارة ونقله إلى منزله.
لم يتمكنوا من العثور على كاهن واحد ليعترف به موليير ، ولكن عندما جاء الكاهن ، مات موليير بالفعل. وعليه رفضت الكنيسة دفنه في المقبرة ودفن في المقبرة ولكن ليس على الأرض المقدسة.

17. الإبداع لوب دي فيجا.
كان Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) من ألمع ممثلي واقعية عصر النهضة في القرن السابع عشر - الكاتب المسرحي والشاعر الإسباني العظيم ، ذروة العصر الذهبي للأدب الإسباني.
وُلد لوبي دي فيجا في عائلة مطرز ذهبي. درس في جامعة الكالا. من سن الخامسة كتب الشعر. في 22 ، كان كاتب مسرحي ناجح. كانت حياته مليئة بالعواطف والأحداث الدرامية.
في 29 ديسمبر 1587 ، أثناء الأداء ، تم القبض على لوبي دي فيغا وإرساله إلى السجن. كان سبب الاعتقال عبارة عن قصائد ساخرة مسيئة موجهة إلى حبيبته السابقة إيلينا أوسوريو وعائلتها ، التي كان رئيسها X. Velazquez مدير مسرحيات لوبي الأولى. بقرار من المحكمة ، تم طرد الشاب من مدريد وقشتالة لسنوات عديدة. ترك العاصمة ، وخطف دونا إيزافيل دي أوربينا وتزوجها ضد إرادة والده. في حفل الزفاف ، كان العريس يمثله أحد الأقارب ، حيث واجه لوبي عقوبة الإعدام لظهوره في مدريد في انتهاك للحكم.
في 29 مايو 1588 ، تطوع Lope de Vega لسفينة San Juan وانطلق في حملة Invincible Armada. بعد العديد من المغامرات ، عاد فقدان شقيقه لوب إلى إسبانيا ، واستقر في فالنسيا ونشر قصيدة "جمال أنجليكا" (1602).
بعد وفاة زوجته الأولى عام 1593 ، تزوج لوب من ابنة الجزار خوانا دي جواردو. في نفس السنوات ، كرس نفسه لعاطفة عاطفية للممثلة ميكايلا دي لوجان ، التي أشاد بها في شكل كاميلا لوسيندا. تسافر الشاعرة لسنوات عديدة وراء حبيبته وتعيش حيث تلعب.
منذ 1605 ، عمل لوبي كسكرتير لدوق دي سيس ، يكتب الكثير للمسرح. في عام 1610 ، بعد إلغاء حكم المحكمة ، انتقل أخيرًا إلى مدريد.
في عام 1609 ، وبفضل مشاركة الدوق دي سيسا ، حصل لوبي دي فيغا على اللقب الذي يحميه من هجمات الكنيسة - "قريب من محاكم التفتيش" ، أي الذي لا يرقى إليه الشك. في عام 1614 ، بعد وفاة ابنه ووفاة زوجته الثانية ، رُسم لوب كاهنًا ، لكنه لم يخون مبادئه العلمانية في الحياة. لم تمنعه \u200b\u200bكرامة الكنيسة من اختبار شعور مرهق لمارثا دي نيفاريز مرة أخرى. لم يتخل لوبي عن حبه حتى بعد أن فقدت مارتا عقلها وفقدت عقلها.
في عام 1625 ، حظر مجلس قشتالة طباعة مسرحيات لوبي دي فيجا. المصائب تتبع الشاعر في حياته الشخصية.
ماتت مارتا دي نيفاريس عام 1632. في عام 1634 ، مات ابن ، وذهبت إحدى بناته - مارسيلا - إلى دير ، واختطفت الابنة الأخرى - أنطونيا كلارا - على يد أحد النبلاء الفاسدين. جعلت المصائب لوب وحيدًا تمامًا ، لكنه لم يكسر روحه ولم يقتل اهتمامه بالحياة. قبل وفاته بفترة وجيزة ، أكمل قصيدة "العصر الذهبي" (1635) ، التي عبر فيها عن حلمه ، ومواصلة التأكيد على نموذج عصر النهضة.
يعتمد عمل لوبي على أفكار إنسانية عصر النهضة وتقاليد إسبانيا الأبوية. إرثه عظيم. وهي تشمل أشكالاً مختلفة من الأدب: القصائد ، والمسرحيات ، والكوميديا \u200b\u200b، والسوناتات ، والمدونات الإلكترونية ، والمحاكاة الساخرة ، والروايات النثرية. تمتلك Lope de Vega أكثر من 1500 عمل. وفقًا للأسماء ، وصلنا 726 مسرحية و 47 سيارة ، وتم حفظ 470 نصًا من المسرحيات. طور الكاتب بنشاط الدوافع والمواضيع الشعبية جنبًا إلى جنب مع التقاليد الأدبية لعصر النهضة.
أظهرت قصائد لوب مهارته الشعرية وروحه الوطنية ورغبته في إعلان نفسه في عالم الأدب. ألف حوالي عشرين قصيدة في مواضيع مختلفة ، بما في ذلك القديمة. تنافس مع أريوستو ، طور حلقة من قصيدته - قصة حب أنجليكا وميدورو - في قصيدة "جمال أنجليكا" ؛ مجادلًا مع Torquatto Tasso ، كتب "القدس المحتلة" (نُشر عام 1609) ، مشيدًا بمآثر الإسبان في النضال من أجل تحرير القبر المقدس.
تدريجيا ، تفسح المشاعر الوطنية المجال للسخرية. في قصيدة "حرب القطط" (1634) ، يضحك الشاعر من جهة ، وهو يصف مغامرات القطط المسيرة وحربهم من أجل قطة جميلة ، على العادات الحديثة ، ومن جهة أخرى ينفي الأعراف الاصطناعية ، أساليب القصائد الكلاسيكية ، التي تم إنشاؤها وفقًا لعينات الكتب.
في عام 1609 ، وبناءً على طلب أكاديمية مدريد الأدبية ، كتب لوبي أطروحة بعنوان "الفن الجديد للكوميديا \u200b\u200bالقادمة في عصرنا". بحلول ذلك الوقت ، كان بالفعل مؤلفًا لأفلام كوميدية رائعة - "مدرس الرقص" (1594) ، "ليلة توليدو" (1605) ، "الكلب في المهد" (حوالي 1604) وغيرها. في أطروحة شعرية نصف مزحة ، حدد لوب مبادئ جمالية مهمة وآرائه حول الدراما ، موجهة ، من ناحية ، ضد الكلاسيكية ، من ناحية أخرى ، ضد الباروك.

19. إبداع كالديرون.
مسرحية كالديرون هي استكمال الباروك للنموذج المسرحي الذي تم إنشاؤه في أواخر القرن السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر بواسطة Lope de Vega. وفقًا لقائمة الأعمال التي جمعها المؤلف بنفسه قبل وفاته بفترة وجيزة ، صاغ كالديرون حوالي 120 مسرحية كوميدية ودرامية ، و 80 كتابًا مقدسًا ، و 20 فاصلة ، وعددًا كبيرًا من الأعمال الأخرى ، بما في ذلك القصائد والقصائد. على الرغم من أن كالديرون أقل إنتاجًا من سلفه ، إلا أنه يتقن "الصيغة" الدرامية التي ابتكرها Lope de Vega ، مطهرًا إياها من العناصر الغنائية قليلة الوظائف وتحويل المسرحية إلى أداء باروكي رائع. بالنسبة له ، على عكس Lope de Vega ، يتم إيلاء اهتمام خاص للجانب السينوغرافي والموسيقي للأداء.
هناك تصنيفات عديدة لمسرحيات كالديرون. في أغلب الأحيان ، يميز الباحثون المجموعات التالية:
دراما الشرف. تهيمن على هذه الأعمال المشاكل التقليدية للباروك الإسباني: الحب والدين والشرف. يرتبط الصراع إما بالانحراف عن هذه المبادئ ، أو بالحاجة المأساوية للامتثال لها ، حتى على حساب حياة الإنسان. على الرغم من أن الأحداث غالبًا ما تحدث في إسبانيا ، إلا أن المكان والمنظور قريبان من كالديرون الحديثة. أمثلة: "عمدة سلامة" ، "دكتور شرفه" ، "رسام عار له".
الدراما الفلسفية. تمس المسرحيات من هذا النوع المسائل الأساسية للحياة ، أولاً وقبل كل شيء - مصير الإنسان ، والإرادة الحرة ، وأسباب المعاناة البشرية. يحدث هذا الإجراء غالبًا في بلدان "غريبة" بالنسبة لإسبانيا (على سبيل المثال ، أيرلندا ، بولندا ، موسكوفي) ؛ من الواضح أن النكهة التاريخية والمحلية مشروطة وتهدف إلى إبراز مشاكلهم الخالدة. أمثلة: الحياة حلم ، الساحر السحري ، مطهر القديس باتريك.
كوميديا \u200b\u200bدسيسة. تتضمن أكثر مجموعة مسرحيات كالديرون "تقليدية" الأعمال الكوميدية ، التي تم إنشاؤها وفقًا لقوانين مسرح Lope de Vega ، مع علاقة حب معقدة وآسرة. غالبًا ما تكون النساء المبادرات والأكثر نشاطًا في المؤامرة. ما يسمى بـ "حركة كالديرون" متأصلة في الكوميديا \u200b\u200b- الأشياء التي وصلت إلى الأبطال عن طريق الخطأ ، والرسائل التي جاءت عن طريق الخطأ ، والممرات السرية والأبواب المخفية. أمثلة: "السيدة الخفية" ، "في دوامة ثابتة ..." ، "في السر بصوت عالٍ."
بغض النظر عن النوع ، يتميز أسلوب كالديرون بزيادة الاستعارة واللغة الشعرية المجازية بوضوح والحوارات والمونولوجات المبنية منطقيًا ، حيث يتم الكشف عن شخصية الأبطال. أعمال كالديرون غنية بذكريات من الأساطير القديمة والأدب ، والكتاب المقدس ، وكتاب آخرين من العصر الذهبي (على سبيل المثال ، توجد تلميحات حول شخصيات ومواقف دون كيشوت في نصوص سيدات الشبح وعمدة مدينة سلاميا ). تتمتع شخصيات مسرحياته في نفس الوقت بميزة واحدة مهيمنة (Cyprian ("الساحر السحري") - التعطش للمعرفة ، Sekhismundo ("الحياة حلم") - عدم القدرة على التمييز بين الخير والشر ، بيدرو كريسبو ("عمدة سلاميان ") - الرغبة في العدالة) والجهاز الداخلي المعقد.
آخر كاتب مسرحي مهم في العصر الذهبي ، كالديرون ، بعد فترة من النسيان في القرن الثامن عشر ، أعيد اكتشافه في ألمانيا. قدم جوته مسرحياته في مسرح فايمار. تأثير "الساحر السحري" على مفهوم "فاوست" ملحوظ. بفضل أعمال الأخوين شليغل ، الذين انجذبوا بشكل خاص إلى المكون الفلسفي والديني لأعماله ("كالديرون هو شكسبير كاثوليكي") ، اكتسب الكاتب المسرحي الإسباني شعبية واسعة وأخذ مكانه بحزم باعتباره كلاسيكيات الأدب الأوروبي. انعكس تأثير كالديرون على أدب اللغة الألمانية في القرن العشرين في أعمال هوغو فون هوفمانستال.
20. الدوافع الرئيسية لكلمات بيرنز.
بعد توحيد اسكتلندا وإنجلترا ، حاول الأسكتلنديون المتعلمون التحدث باللغة الإنجليزية. جاء بيرنز إلى الأدب الاسكتلندي عندما تقاتل فيه تقليدان: تقليد النماذج الإنجليزية والرغبة في الحفاظ على الخصائص الوطنية ، اللغة الشعبية. في البداية ، حاول روبرت بيرنز كتابة قصائده "الجادة" باللغة الإنجليزية وفقط في الأغاني والرسائل المصورة للأصدقاء يسمح لنفسه بالتحدث بالأسكتلندية. لكن عند قراءته لفيرغسون ، رأى أنه كتب أبيات رنانة وخفيفة ورحيمة "باللهجة الاسكتلندية" ، كتب ببساطة ، بوضوح وفي نفس الوقت برشاقة ، مع اختراع مبهج. تتحدث كل قصائد وكل أغاني ورسائل بيرنز عن الحب باعتباره أعلى درجات السعادة المتاحة للبشر. في السطور الغنائية الرقيقة ، في الشكاوى المريرة لفتاة مهجورة ، في توبيخ ساخط للمنافقين الفاضلين والأغاني الحرة الصريحة بلا قيود ، تغني قوة العاطفة القوية التي لا تقهر ، وصوت الدم ، وقانون الحياة الثابت في كل مكان. بيرنز يكره الحب المنتهك والأناني والتظاهر.
اكتشف بيرنز الفن غير المفهوم المتمثل في إخراج الشعر من المواقف اليومية الأكثر اعتدالًا ، من أكثر الكلمات "فظًا" و "غير شعري" التي رفضها الشعراء الكلاسيكيون بحزم. كـ "قاعدة" ، "عامة". جعل بيرنز ملهمته تتحدث لغة الفلاحين والحرفيين. بفضل شعره الشعبي القوي حقًا ، خلق بيرنز جمهورًا جديدًا من القراء. لقد حدد هذا إلى حد كبير المصير الآخر ليس فقط الأدب الاسكتلندي ، ولكن أيضًا الأدب الإنجليزي. اعتمد الرومانسيون الذين جاءوا إلى الساحة الأدبية في منتصف التسعينيات على دائرة القراء من الطبقات الدنيا في المجتمع ، التي أوجدت شعر بيرنز.
أصول شعر بيرنز شعبية ، وكلماته هي التطور المباشر للأغنية الشعبية. عكس في قصائده حياة الناس ، أحزانهم وأفراحهم. عمل الفلاح وشخصيته المستقلة. لكن على الرغم من كل الصلة التي لا تنفصم بين شعر بيرنز والأغاني والأساطير الشعبية ، فلا يمكن إنكار أن أسلاف العاطفيين قد أثروا في تكوينه. ولكن بعد أن وصل إلى مرحلة النضج الإبداعي ، رفض بيرنز الأسلوب الضعيف لأسلافه ، بل وسخر من أغانيهم المفضلة في "المقابر". في فيلم "رثاء موت خرافي ، الذي كان يُدعى مايلي" ، يرثي بيرنز بشكل هزلي و "يغني" فضائل الخراف بطريقة سامية لا تقل ملامسة عن المشاعر. بمثل هذه المحاكاة الساخرة ، ينفجر بيرنز ، كما كانت ، من داخل النوع المرثي الذي يحبه الشعراء. اقترن تأكيد الكرامة الإنسانية للعامل في بيرنز بإدانة السادة والبرجوازيين. حتى في كلمات الحب ، فإن موقف الشاعر النقدي تجاه ممثلي الطبقات المالكة ملحوظ:

لا يتم التعرف على الناس كأشخاص
أصحاب الغرف.
الكثير من بعض العمل الشاق
الكثير من الآخرين هو الفجور.
في الكسل
في صداع الكحول
يقضون أيامهم.
لا إلى جنة عدن
ليس للجحيم
لا يؤمنون. ("حقًا ، ديفي ، أنا وأنت ...")
لكن معظم أبطال وبطلات بيرنز شجعان وشجعان. الناس المخلصون في الحب والصداقة. غالبًا ما تذهب بطلاته إلى "اقتحام مصيرهن" ، يناضلن بشجاعة من أجل السعادة ، بطريقة أبوية في الحياة. تختار الفتيات أزواجهن حسب قلوبهن ، ضد إرادة والديهن القاسي:

مع مثل هذا الزميل ، لست بحاجة
خائف من مصير التغيير.
سأكون سعيدا والفقر
لو كان تام غلين معي ...
قالت لي أمي بغضب:
- الخوف من خيانة الرجل ،
شنق بسرعة يرفض لك
لكن هل سيتغير تام جلين؟ ("تام غلين")
صور الوطنيين الاسكتلنديين - بروس ، والاس ، ماكفرسون - تم إنشاؤها
وضع بيرنز الأساس لظهور مجموعة كاملة من صور القادة الوطنيين ، وأشخاص من الطبقات الدنيا. تدريجيًا ، توصل الشاعر إلى الاقتناع بأنه إذا كان النظام الاجتماعي للإمبراطورية البريطانية غير عادل وإجرامي ، فلا عيب في التناقض مع القاضي أو الشرطي ؛ على العكس من ذلك ، فإن الزملاء الذين يتعاملون مع القانون الملكي لا يستحقون أقل من المجد. تان روبن هود. وهكذا اندمج موضوع الاستقلال الوطني في عمل بيرنز مع الاحتجاج على الظلم الوطني.

21. إبداع Grimmelshausen.
كان أكبر ممثل للخط الديمقراطي للرواية هو هانز جاكوب كريستوف جريميلسهاوزن (1622-1676). نُشرت جميع أعمال Grimmelshausen بأسماء مستعارة مختلفة ، وعادةً ما تكون عبارة عن جناس ناطقة باسم الكاتب. فقط في القرن التاسع عشر. نتيجة لبحث طويل ، كان من الممكن تحديد اسم مؤلف "Simplicissimus" وبعض البيانات عن سيرته الذاتية. ولد Grimmelshausen في مدينة Gelnhausen الإمبراطورية في هيسن ، وهو ابن مواطن ثري. عندما كان مراهقًا ، انجذب إلى دوامة حرب الثلاثين عامًا. سافر على طول الطرق العسكرية في جميع أنحاء ألمانيا تقريبًا ، ووجد نفسه في معسكر متحارب واحد أو آخر ، وكان العريس ، والنقل ، والفرسان ، والكاتب. أنهى الحرب بصفته سكرتيرًا لمستشارية الفوج ، ثم غالبًا ما غيَّر مهنته: كان إما جامع ضرائب وضرائب ، ثم صاحب نزل ، أو مدير عقار. من عام 1667 حتى نهاية حياته ، شغل منصب رئيس بلدة رينشين الصغيرة بالقرب من ستراسبورغ ، حيث تم إنشاء جميع أعماله تقريبًا.
خلال أسفاره ، جمع الكاتب ليس فقط تجربة حياة غنية ، ولكن أيضًا سعة الاطلاع القوية. عدد الكتب التي قرأها ، والتي تنعكس في رواياته ، كبير من حيث الحجم والتنوع. في عام 1668 ، خرجت رواية "Intricate Simplicius Simplicissimus" من الطبعة ، وتلاها على الفور العديد من تتابعاتها وأعمال "Simplician" أخرى: nest "و" Simplician الدائم التقويم "وغيرها. كتب Grimmelshausen أيضًا روايات رعوية و "تاريخية" ("The Chaste Joseph" و "Dietwald و Amelinde").
كان Grimmelshausen ، مثله مثل أي كاتب ألماني آخر في القرن السابع عشر ، مرتبطًا بحياة ومصير الشعب الألماني وكان المتحدث باسم النظرة الشعبية الحقيقية للعالم. استوعبت النظرة العالمية للكاتب العديد من العناصر الفلسفية للعصر ، والتي تعلمها من كل من المنح الدراسية "الكتابية" ومن التعاليم الصوفية التي انتشرت في جميع أنحاء ألمانيا وحددت عقلية شرائح واسعة من الناس.
عمل Grimmelshausen عبارة عن توليف فني لجميع التطورات السابقة للنثر السردي الألماني ومجموعة متنوعة من التأثيرات الأدبية للغات الأجنبية ، وخاصة الرواية المارقة الإسبانية. تعد روايات Grimmelshausen مثالاً حياً على أصالة الباروك الألماني.
ذروة إبداع Grimmelshausen هي رواية "Simplicissimus".

الأدب الأجنبي 17-18 قرنا 2 دورة ، OZO

متطلبات الائتمان.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Boileau. الفن الشعري.
5. 
   P. كورنيل. سيد.
6. 
   ج. راسين. فيدرا.
7. 
   
8. 
   دي ميلتون. فقدت السماء.
9. 
   D. Donne. كلمات.
10. 
    D. ديفو. روبنسون كروزو.
11. 
    
12. 
    
13. 
    ر.بيرنز. كلمات.
14. 
    
15. 
    فولتير. كانديد.
16. 
    
17. 
    شيلر. اللصوص.
18. 
    جوته. فاوست.

1. Artamonov، S.D. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: كتاب مدرسي / S. D. Artamonov. - م: التعليم ، 1978 / (أعيد طبعه 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر: كتاب مدرسي / N. A. Zhirmunskaya. - م: العالي. shk. ، 2007.

3. Erofeeva N.Ye الأدب الأجنبي. القرن ال 17 - م ، 2005.

4 - إروفيفا إن. أدب أجنبي. القرن الثامن عشر. كتاب مدرسي. - م ، 2005

5. تاريخ الأدب الأجنبي: كتاب مدرسي. - م: جامعة موسكو الحكومية ، 2008

6. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر / إد. ام في رازوموفسكايا. - م ، 2009.

7. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر / إد. إل في سيدورتشينكو. - م ، 2009.

8. تاريخ الأدب الأجنبي 17-18 قرنا: كتب مدرسية لطلاب المعاهد التربوية. م: التعليم ، 1988.

9- باخسريان ن. تاريخ الأدب الأجنبي في القرنين 17 و 18. دليل الدراسة. - م: 19969.

10. Samarin RM الأدب الأجنبي. - م ، 1987.

11. Solovyova N. A. تاريخ الأدب الأجنبي: ما قبل الرومانسية. - م ، 2005.

أدب إضافي

1. Atarova ، K.N. لورانس ستيرن و "رحلته العاطفية من خلال

فرنسا وإيطاليا "/ K. N. Atarova. - م ، 1988.

2. Balashov ، NI Pierre Cornel / NI Balashov. - م ، 1956.

3. بارت ، ر. راسينوفسكي مان / ر. بارت // بارت ر. أعمال مختارة

السيميائية. شاعرية. - م ، 1989.

4. بوردونوف ، ج. موليير / ج. بوردونوف. - م ، 1983.

5. فيرتسمان ، آي. جين جاك روسو / آي إي فيرتسمان. - م ، 1958.

6. Vipper، Yu.B. المصير الإبداعي والتاريخ (حول أوروبا الغربية

آداب القرن السادس عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر) / Yu.B Vipper. - م ، 1990.

7. فولكوف ، لو "فاوست" لجوته ومشكلة الأسلوب الفني / آي إف فولكوف. - م ، 1970.

8. القرن السابع عشر في التنمية الأدبية العالمية / إد. Yu. B. Vipper.

9. Ganin، V.N. شاعرية الرعوية: تطور اللغة الإنجليزية الرعوية

شعر من القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر / ف.ن.جانين. - أكسفورد ، 1998.

10. غرانديل ، ف. بومارشيه / ف.جرانديل. - م ، 1979.

11. دي سانكتيس ، ف. تاريخ الأدب الإيطالي. في مجلدين / إد.

D. E. Mikhalchi. - م ، 1963-1964.

12. Dlugach ، T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - م ، 1975.

13. Dubashinsky، I. A. "رحلات جاليفر" بقلم جوناثان سويفت / آي إيه دوباشنسكي. - م ، 1969.

14. إليستراتوفا ، أ. رواية إنجليزية لعصر التنوير / أ. إليستراتوفا. - م ، 1966.

15. Ermolenko ، G.N. قصيدة هزلية فرنسية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. / ج.

إرمولينكو. - سمولينسك ، 1998.

16. جيرمونسكي ، ف. م. مقالات عن تاريخ الأدب الألماني الكلاسيكي / ف. م. جيرمونسكي. - إل ، 1972.

الأدب الأجنبي: عصر النهضة. الباروك. الكلاسيكية. - م ، 1998

17. تاريخ الأدب الإنجليزي. في 3 مجلدات - M. ، 1943-1945. - المجلد .1

18. تاريخ المسرح الأوروبي الغربي. في 8 مجلدات. T. 1. / أقل من المجموع. إد. S. S.

موكولسكي. - م ، 1956.

19. تاريخ الأدب الأجنبي من القرن الثامن عشر / إد. أ.

نيوسترويفا ، بي إم سامارينا. - م ، 1974.

20. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر / إد. زي بلافسكينا. - م ، 1987.

2
13
1. تاريخ الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر / إد. زي بلافسكينا.

22. تاريخ الأدب الألماني. في 5 مجلدات ، المجلد 1 - M. ، 1962.

23. تاريخ الأدب الفرنسي. في 4 مجلدات المجلد 1. - M. ، 1946.

24. تاريخ الجماليات: آثار الفكر الجمالي: في 5 مجلدات ، T. 2. - M. ، 1964.

25. Kadyshev، BC. راسين / في إس كاديشيف. - م ، 1990.

26. غلاية ، أ. مقدمة في تاريخ الرواية الإنجليزية / أ. غلاية. - م ، 1966.

27. Kirnoze، ZI Workshop حول تاريخ الأدب الفرنسي / ZI Kirnoze، VN Pronin. - م ، 1991.

28. Konradi، K.O. Goethe: Life and Work. في مجلدين / K.O. Konradi. - م ، 1987.

29. لوكوف ، ف. أ. تاريخ الأدب الأجنبي: القرنين السابع عشر والثامن عشر. الساعة 2 / V.A.Lukov. - م ، 2000.

30. لوكوف ف.أ.الدراما الفرنسية (حركة ما قبل الرومانسية ، حركة رومانسية) / ف.أ.لوكوف. - م ، 1984.

31. موروا ، أ. من مونتين إلى أراغون / أ. موروا. - م ، 1983.

32. Multatuli، V. M. Moliere / V. M. Multatuli. الطبعة الثانية. - م ، 1988.

33. مورافيوف ، ق. السفر مع جاليفر / في إس مورافيوف. - M. ، 1972. 34. Oblomievsky ، D. D. الكلاسيكية الفرنسية / D. D. Oblomievsky. - م ، 1968.

35. Plavskin، Z. I. الأدب الإسباني في القرنين السابع عشر والتاسع عشر / Z. I. Plavskin. - م ، 1978.

36. دروس عملية في الأدب الأجنبي / إد. N.P. Mikhalskaya ، B.I. Purisheva. - م ، 1981.

37. مشاكل التنوير في الأدب العالمي / Otv. إد. إس في تورايف. - م ، 1970.

38. Purishev، BI Essays عن الأدب الألماني في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. / ب. بوريشيف. - م ، 1955.

39. Razumovskaya، M. V. تشكيل رواية جديدة في فرنسا والحظر المفروض على رواية 1730s / M. V. Razumovskaya. - L. ، 1981.

40. Sidorchenko، L.V. الكسندر بوب والبحث الفني في الأدب الإنجليزي في الربع الأول من القرن الثامن عشر / L. V. Sidorchenko. - SPb. ، 1992.

41. Svasian، K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasian. - م ، 1989.

42. شاميف ، أ. أ. جون ميلتون وقصيدته "الفردوس المفقود" / أ. م. أ. م. شامييف. - L. ، 1986.

43. Chernozemova، E.N. تاريخ الأدب الإنجليزي: خطط. تطوير. المواد. المهام / E. N. Chernozemova. - م ، 1998.

44. Shaitanov، I. O. The Thinking Muse: "اكتشاف الطبيعة" في شعر القرن الثامن عشر / I. O. Shaitanov. - م ، 1989.

45. شيلر ، ف. تاريخ الأدب الأوروبي الغربي في العصر الجديد. في 3 مجلدات المجلد 1. / F.P شيلر. - م ، 1935.

46. \u200b\u200bشتاين ، أدب الباروك الإسباني / آل شتاين. - م ، 1983.

47. شتاين ، AL تاريخ الأدب الإسباني / شتاين. - م ، 1994.

48. شتاين ، تاريخ الأدب الألماني: الجزء 1. / شتاين. - م ، 1999

49. Stein، A.L. تاريخ الأدب الفرنسي / A.L Stein، M.N. Chernevich، M. A. Yakhontova. - م ، 1988.

القراء

1. Artamonov، S.D. الأدب الأجنبي في القرنين السابع عشر والثامن عشر: مختارات ؛ دليل الدراسة / S. D. Artamonov. - م: التربية والتعليم ، 1982.

2. Purishev، BI Reader في الأدب الأجنبي للقرن الثامن عشر: كتاب مدرسي / BI Purishev. - م: العالي. shk. ، 1973 / (أعيد طبعه 1998)

3. الأدب الأجنبي في القرن الثامن عشر: مختارات: كتاب مدرسي للجامعات في مجلدين / إد. B.I. Purisheva - M: High School، 1988. الخطط والمحتوى تمارين عملية

الموضوع رقم 1.مسرح الكلاسيكية الفرنسية. كورنيل. راسين. موليير.

1. 
   المبادئ الجمالية لكلاسيكية القرن السابع عشر. "الصور الخالدة" و "المؤامرات الأبدية".

1. 
   تطوير أرسطو للمبادئ الجمالية للكلاسيكية في الشعر.
2. 
   فلسفة العقلانية والكلاسيكية في القرن السابع عشر ديكارت ، بيكون.
3. 
   "الفن الشعري" ن. بويلو وجماليات الكلاسيكية في القرن السابع عشر.

1. 
   مأساة مسرح الكلاسيكية الفرنسية.

1. 
   انعكاس المبادئ الدرامية ل P. Corneille في مأساة "Sid". صور المأساة.
2. 
   مناظر جمالية لج. راسين. الأساطير اليونانية القديمة في مآسي راسين (أندروماش ، فايدرا).

1. 
   كوميديا \u200b\u200bكلاسيكية عالية.

1. 
   مناظر موليير الجمالية. "المؤامرات الأبدية في كوميديا \u200b\u200bموليير.
2. 
   مشاكل كوميديا \u200b\u200bموليير "برجوازية في النبلاء". صور كوميدية.
3. 
   مشاكل دراسة إبداع موليير في المدرسة.

1. 
   مشكلة دراسة الكلاسيكية في المدرسة. النقد الروسي والكتاب الروس حول الكلاسيكية والكلاسيكية والكلاسيكية (بوشكين وآخرون)

أشكال وطرق إجراء الفصول وأنواع الأنشطة التربوية للطلاب:

- مقابلة حول موضوع الدرس ؛

- إجابات على الأسئلة ؛

رسائل الاستماع حول مواضيع "الأدب الروسي حول الكلاسيكية الفرنسية" و "مشاكل دراسة عمل موليير في المدرسة" ومناقشتها.

2. أجب عن أسئلة الخطة.

3. تقديم العروض.

الأدب

1. 
   Boileau N. Poetic Art. - م ، 2005.
2. 
   تاريخ الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر. / محرر. م. رازوموفسكايا. - م: المدرسة العليا 2001.
3. 
   Lukov V.A. التاريخ الأدبي. الأدب الأجنبي من البدايات حتى يومنا هذا. - م: الأكاديميا ، 2009.
4. 
   ميخائيلوف إيه في ، شيستوبالوف دي بي. مأساة // موسوعة أدبية موجزة. - م ، 1972. - ت .7. - س 588-593.
5. 
   نيكوليوكين أ. الموسوعة الأدبية للمصطلحات والمفاهيم. - م: NPK Intelvak ، 2001.

موضوع التقارير والملخصات.

1. الثورة البرجوازية والأدب.

2. تأثير أفكار التزمت على الأدب 17-18 قرنا.

3. فلسفة القرنين السابع عشر والثامن عشر والأدب.

4. الكتاب الروس حول أدب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر.

5. التنوير في أوروبا الغربية والأدب الروسي.

6. شعر أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. في سياق الفكر المسيحي.

7. إبداع الكتاب (الشعراء) 17-18 قرنا. في سياق الفكر المسيحي.

8. كلمات كلمات أوروبا الغربية 17-18 قرنا. في سياق الفكر المسيحي

الشهادة المتوسطة حسب التخصص -عوض .

متطلبات الائتمان.توافر الملخصات ، جودة الواجب المنزلي ، المعرفة نصوص أدبية ، أداء الاختبارات والاختبارات ، امتلاك المهارات الكلام المنطقي والعمل مع المصادر الأولية ، موارد الإنترنت.

النصوص الأدبية للاستخدام الإلزامي(2 مقرر OZO ، 4 فصول. 3 مساقات ZSVL ، 5 أنصاف).

1. 
   كلمات الباروك. مارينو. جونجورا.
2. 
   لوبي دي فيجا. مصدر الأغنام.
3. 
   P. كالديرون. عبر العبادة. الحياة حلم.
4. 
   Boileau. الفن الشعري.
5. 
   P. كورنيل. سيد.
6. 
   ج. راسين. فيدرا.
7. 
   جي بي موليير. تارتوف. البرجوازية في طبقة النبلاء.
8. 
   دي ميلتون. فقدت السماء.
9. 
   D. Donne. كلمات.
10. 
    D. ديفو. روبنسون كروزو.
11. 
    د. سويفت. رحلات جاليفر.
12. 
    G. فيلدينغ. قصة توم جونز ، اللقيط "(مقتطفات).
13. 
    ر.بيرنز. كلمات.
14. 
    ديديروت. التناقض حول الممثل. ابن شقيق رامو.
15. 
    فولتير. كانديد.
16. 
    روسو. Eloise الجديدة. اعتراف.
17. 
    شيلر. اللصوص.
18. 
    جوته. فاوست.

1. 
   الخصائص العامة للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر.
2. 
   التزمت وتأثيره على الأدب.
3. 
   الثورة البرجوازية الإنجليزية والعملية الأدبية العالمية.
4. 
   الخصائص العامة للاتجاهات الأدبية في القرن السابع عشر.
5. 
   الخصائص العامة لأدب القرن الثامن عشر. مفهوم التنوير.
6. 
   البرنامج الجمالي لعالم التنوير. نظريات "القانون الطبيعي" ، "الإنسان الطبيعي" ، "العقد الاجتماعي".
7. 
   فلسفة القرن السابع عشر وأدبها. كوزينوف حول تأثير فلسفة أوروبا الغربية على الأدب. ديكارت ، بيكون.
8. 
   فلسفة القرن الثامن عشر وأدبها. هوبز ، لوك ، هيوم.
9. 
   الخصائص العامة لأدب الباروك. العمارة الباروكية. مندوب.
10. 
    الخصائص العامة لأدب الكلاسيكية. العمارة والرسم. مندوب.
11. 
    مسرحية Lope de Vega كانت انعكاسًا لفترة جديدة في تطور المسرح. مشاكل دراما "ربيع الأغنام".
12. 
    كوميديا \u200b\u200bالعباءة والسيف من تأليف لوبي دي فيجا.
13. 
    الشعر الباروكي في إيطاليا وإسبانيا. Marinism ، gongorism.
14. 
    شعر الباروك الاسباني. لويس دي جونجورا. فرانسيسكو دي كيفيدو.
15. 
    جماليات كالديرون. Turgenev عن كالديرون. الدوافع المسيحية لدراما "عبادة الصليب".
16. 
    مشاكل دراما كالديرون "الحياة حلم". السياق المسيحي الفلسفي للدراما. صور الدراما.
17. 
    الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر والثورة البرجوازية الإنجليزية. التزمت والأدب الإنجليزي.
18. 
    شعر الميتافيزيقيين. عمل D. Donne.
19. 
    ميلتون والثورة البرجوازية الإنجليزية. جماليات ميلتون في الفردوس المفقود.
20. 
    ملامح الحبكة التوراتية في قصيدة ميلتون "الفردوس المفقود". صور القصيدة.
21. 
    الخصائص العامة للأدب الألماني في القرن السابع عشر.
22. 
    الملامح الفنية لرواية Grimmelshausen "Simplicius Simplicissimus".
23. 
    تقاليد شعر أرسطو. "الفن الشعري" لبويلو ومتطلبات الكلاسيكية.
24. 
    تطور جماليات المسرح الكلاسيكي في أعمال ب. كورنيل. صراع الواجب والعاطفة في مأساة سيد.
25. 
    راسين وتقاليد المأساة القديمة. يوربيديس وراسين. مشاكل راسين مأساة "فايدرا".
26. 
    ملامح الكوميديا \u200b\u200b"عالية" من الكلاسيكية. موليير عن جماليات الكوميديا.
27. 
    مواضيع ومشاكل الكوميديا \u200b\u200bلموليير "تارتوف" ، "دون جوان" ، "ميسانثروب".
28. 
    مشاكل الكوميديا \u200b\u200b"البرجوازية في النبلاء". تفاصيل دراسة موليير في المدرسة.
29. 
    "المؤامرات الأبدية" و "الصور الأبدية" في كوميديا \u200b\u200bموليير.
30. 
    ملامح أدب التنوير الإنجليزي ونظريته في الرواية. مشاكل رواية "قصة توم جونز اللقيط".
31. 
    الدراما الإنجليزية من القرن الثامن عشر. مدرسة شيريدان للغيبة.
32. 
    أخلاقيات عمل البيوريتانيين وإشكالية رواية ديفو "روبنسون كروزو". مشاكل دراسة إبداع ديفو في المدرسة.
33. 
    سويفت والتنوير الإنجليزي. مشاكل رواية "سفر جاليفر". دراسة الرواية في المدرسة.
34. 
    العاطفة الإنجليزية. ستيرن ، سموليت ، ر. بيرنز. مشاكل دراسة كلمات بيرنز في المدرسة.
35. 
    كتاب ستيرن رحلة عاطفية.
36. 
    أدب التنوير الفرنسي. مناظر فولتير الجمالية. مشاكل القصص الفلسفية.
37. 
    ملامح جماليات ديدرو. مشاكل القصة الفلسفية "ابن شقيق رامو".
38. 
    وجهات النظر الاجتماعية والسياسية والفلسفية لروسو. السمات الفنية لـ "الاعتراف".
39. 
    روسو والعاطفية. الخصائص العامة للعاطفية.
40. 
    مشاكل رواية روسو "إلويز الجديدة".
41. 
    ملامح فنية من كوميديا \u200b\u200bبومارشيه "حلاق إشبيلية" و "زواج فيجارو".
42. 
    ملامح تطور التنوير الألماني. الأدب "العواصف والهجوم".
43. 
    كلاسيكيات فايمار ": الخصائص الجمالية ، إعادة التفكير في تراث العصور القديمة.
44. 
    أطروحة ليسينغ "لاكون" وتأثيرها على جماليات التنوير.
45. 
    مشاكل دراما شيلر "اللصوص". دراسة إبداع شيلر في المدرسة.
46. 
    آراء جوته الفلسفية. جوته والأدب الروسي. دراسة إبداع جوته في المدرسة.
47. 
    العاطفة الألمانية. غوته "معاناة الشاب ويرتر".

يعتمد العمل المستقل للطلاب على ما إذا كان متعلقًا بالمشكلات المدرجة في دورة المحاضرة ، أو ما إذا كانت الموضوعات مدرجة فقط في CDS. تسهل المحاضرة عمل الطلاب بشكل كبير وستكون المرحلة الأولى من CDS هي دراسة مواد المحاضرات والكتب المدرسية.

إذا لم يتم توفير محاضرات حول مادة IWS في المناهج الدراسية ، فإن الطالب يعتمد على مادة الكتب المدرسية والأدب العلمي والعملي والنصوص الأدبية.

المهم في كلتا الحالتين هو عمل ببليوغرافي... يعطي المعلم المصادر اللازمة للمحاضرات ، أو يشير في قائمة المؤلفات العلمية والعملية المتوفرة في الخطط المنهجية للدورات ، ويجب إيلاء اهتمام خاص للتعامل مع المصطلحات التي يجب على الطالب فيها جذب التعليقات ليس فقط ، ولكن أيضا مرجع الأدب: "الموسوعة الأدبية الموجزة" ، "قاموس المصطلحات الأدبية" ، "القاموس الشعري" ، "الموسوعة الفلسفية". يتم كتابة المصطلحات الرئيسية واستخدامها في تحليل الأعمال.

تتجلى الثقافة الببليوغرافية للطالب في وقت ظهور العمل ، والتناقض بين موقف الناقد ورأيه.

شكل مفيد هو تجميع الجداول الزمنية ، على سبيل المثال ، جداول تواريخ حياة وعمل الكاتب.

تصميم- عنصر مهم في العمل على نص نظري ونقدي. يتم فحص الملخصات بشكل دوري.

يجب أن يتكون الملخص من خطة العمل المدروس مع شرح موجز لها. يجب أن يحتوي الملخص على عدة اقتباسات تشكل الأحكام الرئيسية للعمل وإثباتها.

عند قراءة القصص الخيالية ، يجب أيضًا الاحتفاظ بالملاحظات.

استعدادًا للدرس ، يجب على الطالب أن يؤلف خطة الاستجابة بالنسبة للأسئلة التي يطرحها المعلم ، اكتب مناقشة الإجابات ، ووضح المصطلحات التي ينوي العمل بها.

يجب على المعلم أيضًا توفير حق الإجراءات المستقلة للطلاب. يلتزم الطالب بسد الفراغ غير المملوء بمادة المحاضرة بشكل مستقل.

تتضمن أشكال CDS وضع خطة درس ، درس اختياري وفقًا لمتطلبات الأساليب المدرسية. يمكن إعداد التقارير والملخصات ، والتي يمكن قراءتها في الفصول العملية والدوائر والمؤتمرات العلمية واجتماعات مجموعات المشاكل. يمكن استخدام الموضوعات المختارة في الدورات الدراسية و WRC. يمكن نشر الملخصات أو المقالات عن أعمال الطالب المكتوبة. مشابه علمييمكن أن يكون عمل الطالب وسيط السيطرة ويؤثر الشهادة النهائية لمنتصف المدة.

التفردهو مبدأ مهم من مبادئ CDS

العملية الأدبية في أوروبا في القرن السابع عشر معقدة للغاية ومتناقضة. القرن السابع عشر هو حقبة الانتقال من عصر النهضة إلى عصر التنوير ، وقد حدد هذا ملامح التطور التاريخي والثقافي في الدول الأوروبية ، وتعززت مواقف الإقطاعية الكاثوليكية ، مما تسبب في أزمة النهضة الإنسانية ، يتم التعبير عنها بقوة في فن الباروك.

يتشكل الباروك كأسلوب ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في الرسم والموسيقى. كحركة أدبية ، لدى الباروك عدد من المبادئ الأيديولوجية والفنية المشتركة.

يعتمد الباروك على مفهوم الشخص ، الجدل فيما يتعلق بتقاليد عصر النهضة. المخلوق ضعيف وهش ، والإنسان ، كما يعتقد كتاب الباروك ، محكوم عليه بالتجول في فوضى الحياة المأساوية. يقود مفهوم متشائم للغاية للوجود الأدب الباروكي إلى المثل الدينية الزاهد.

يخلق الباروك نظرية النخبة في الفن ، ويؤكد أسلوبًا زخرفيًا مجازيًا خاصًا. استنادًا إلى فكرة التنافر في العالم ، فإن الكتاب الباروك ، الذين يسعون جاهدين للتعبير عن فكرة التنافر في أكثر النظم التصويرية للعمل ، ينحرفون عن طريق التناقضات الدلالية والتصويرية. تم العثور على التجسيد الأكثر لفتا لمبادئ الباروك في عمل الكاتب المسرحي الاسباني العظيم P. Calderon.

في الباروك الأوروبي ، يتم تشكيل تيارين - الباروك العالي والدنيا ، أو الباروك الديمقراطي. بالنسبة لأفكار النخبة ، فإن الخطاب السامي للباروك العالي ، الذي يمثله مسرح P. Calderon ، وشعر L. de Gongora ، و D. Donne ، والرواية الرعوية والبطولية الباسلة ، يعارض الباروك السفلي أسلوب الكوميديا هزلي ، من نواح كثيرة يسخر عن عمد من الصور السامية (تم التعبير عن هذه الاتجاهات بشكل واضح في الرواية المارقة في القرن السابع عشر).

الاتجاه الأدبي الآخر في القرن السابع عشر هو الكلاسيكية التي ازدهرت في فرنسا. يجب أن نتذكر أن أصول الكلاسيكية تعود إلى جماليات عصر النهضة ، والتي أوجدت عبادة العصور القديمة كمحور للمثال الفني. عكست الكلاسيكية صعود الوعي القومي للمجتمع الفرنسي. في الثلث الأول من القرن السابع عشر ، تم تشكيل ملكية مطلقة في فرنسا ، مما أدى إلى القضاء على الصراع الإقطاعي وتشكيل دولة مركزية واحدة. هذه العملية التقدمية تاريخيا تخلق المتطلبات الموضوعية لتطوير الكلاسيكية. كان لأفكار ر. ديكارت ، مؤسس المدرسة الفلسفية العقلانية ، تأثير عميق على جماليات الكلاسيكية.

في تطورها ، مرت الكلاسيكية في القرن السابع عشر بمرحلتين رئيسيتين. في النصف الأول من القرن السابع عشر ، أكد الأفكار النبيلة للروح المدنية والبطولة ، والتي انعكست في المآسي السياسية لـ P. Corneille.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، بعد الأحداث المأساوية لفروند ، تعمقت الدوافع المأساوية في الكلاسيكية. خلقت الكلاسيكية نظرية جمالية متناغمة ، والتي تجسدت بالكامل في أطروحة ن.بويلو "الفن الشعري". لقد طور الكلاسيكيون نظرية معيارية للفن تتضمن تمايزًا واضحًا بين شرائع "عالية" و "منخفضة" ، صارمة بين النوع والأسلوب. حدد الموقف العقلاني مفهوم الإنسان وخصائص الصراع في الأعمال الكلاسيكية. في الوقت نفسه ، دافع الكلاسيكيون عن مبدأ "تقليد الطبيعة" ، "الاحتمال المعقول" ، الذي سمح لهم بإعادة إنشاء السمات النموذجية للحياة الاجتماعية في القرن السابع عشر في أعمالهم.
^ القرن السابع عشر في التطور الأدبي العالمي

من الصعب فصل عصر النهضة عن تاريخ وثقافة القرن السابع عشر. في بداية القرن السابع عشر ، استمر ظهور النجوم البارزة في عصر النهضة. الانتقال بين العصور سلس للغاية ويستمر لعدة أجيال. يحدث الشيء نفسه عند الحدود العليا لهذه الفترة. القرن السابع عشر - الثامن عشر - حقبة أساسية لتطور الثقافة الأوروبية الحديثة. في هذا العصر ، تم إنشاء الدول الحديثة. في فرنسا ، تحت تأثير الثقافة الكلاسيكية ، تم إنشاء معايير الأدب واللغة ، والتي ترسخت حتى القرن العشرين. كان للحركة التعليمية والأدب العقلاني وظيفة تنظيمية مماثلة في إنجلترا.

عصر النهضة هو عصر التفاؤل الاجتماعي واكتشاف الكون والقدرات البشرية. أصبح النظام الاجتماعي أكثر ديناميكية ، وتفتح فرص شخصية الإنسان ومصيره. هناك إيمان بالتغلب على العقبات الاجتماعية في مختلف المجالات. يتشابه المثل الأعلى لرجل عصر النهضة من الناحية النمطية في الثقافات المختلفة. يجسد المثال الإنساني العالمي ثالوث الجمال والخير والحقيقة. ولكن في نهاية عصر النهضة ، في القرن السادس عشر ، بدأ هذا النموذج يهتز. في القرن السادس عشر ، كانت هناك حروب دينية ، وصراع الدول على المستعمرات ، ومنافسة على الساحة الأوروبية. ثقافة أوروبية واحدة تهتز. ضاع التأثير المعمم للأصل اللاتيني. تظهر ثقافة وطنية ، ويتم إنشاء أنواع مختلفة من الدول: البرجوازية (الثورة في هولندا وإنجلترا) ، والتي ظهرت نتيجة لعملية إعادة التأقلم ، والعودة إلى العلاقات الاجتماعية القديمة (إسبانيا ، ألمانيا ، إيطاليا). في ألمانيا ، ساد "الحكم المطلق القزم" ، كانت الدولة في حالة تجزئة. تفاقم الوضع بسبب حرب الثلاثين عامًا التي وقعت في القرن السادس عشر. في فرنسا ، كان هناك تحرك تدريجي نحو الرأسمالية. كانت فرنسا في تلك الحقبة واحدة من القوى الأوروبية الرائدة. يعتبر من الكلاسيكيات لأدب العصر. تتجلى ميول المركزية بشكل واضح فيها: اختفاء الاختلافات الإقليمية ، وتعزيز المركز ، وإنشاء نظام قانوني وثقافي واحد - والاستبداد (الدور الحصري للسلطة الملكية).

ظهر مفهوم القوة في القرن السابع عشر. تصبح السلطة قوة عبر شخصية لا يمكن السيطرة عليها. مثَّل الفيلسوف الإنجليزي هوبز الدولة في صورة الوحش ليفياثان ، الذي يتحكم في كل شيء ، ويتطلب الخضوع ويتصرف بأساليب قاسية. هناك توحيد كامل للحياة ، وخضوع للملك. أصبحت الفئة الرائدة في العصر فئة التحكم. في أوروبا ، تنشأ الطقوس التي تتحكم في الحياة الثقافية والاجتماعية ، ويتم إدخال آداب السلوك. في عهد لويس الرابع عشر ، تم تضخيم الآداب. أصبحت سيطرة الحكومة المشددة قوة مقيدة. تحدث الثورات ، تليها الديكتاتورية واستعادة النظام الملكي لاحقًا.

خلال القرن السابع عشر ، تم تشكيل نموذج ديني جديد. هناك بحث عن إله "شخصي" ، أسلوبه في الحياة اليومية. البرجوازية تفترض مسبقا مبادرة شخصية. يصبح الإصلاح في مظاهره المتطرفة (البيوريتانية والكالفينية) تجسيدًا لهذا البحث. يتم تجاهل جانب الطقوس ويبقى الإيمان عارياً. العقيدة الرئيسية للبروتستانتية هي الدليل الفردي على أنك تستحق الخلاص الإلهي. أصبحت حركة الإصلاح المضاد ، وخاصة التي تتطور في إسبانيا وإيطاليا ، هي محتوى العصر. وفقًا للإصلاحيين المعادين ، فإن الله ينزل إلى الإمبراطورية ، وهو يعمل كقوة عمياء وغير عقلانية. وحاملة هذا الإيمان هي الكنيسة التي نزلت أيضًا إلى الإمبراطورية. يتم تنفيذ هذه الاستراتيجية من قبل المنظمة اليسوعية التي شعارها "الغاية تبرر الوسيلة".

يمثل القرن السابع عشر نقطة تحول عندما تتغير القيم الإنسانية بشكل كارثي. رموز العصر هي عمليات بحث لا تنتهي ، وثقة في الفئات غير العقلانية والتمرد ، وشغب من إرادتهم. رجل العصر يبحث عن الدعم في البحث. إما العقل أو الشعور يصبح هذا الدعم. الحقيقة والخير والجمال تبدأ في الوجود منفصلة عن بعضها البعض. نتيجة لذلك ، ينشأ اتجاهان متعاكسان: العقلانية واللاعقلانية ، على التوالي.

أوضح أعراض العقلانية هو ظهور العلم. في البحث عن التجريبية ، تظهر مشكلة المنهج ، مما يجعل العلم أقرب إلى الأدب (رينيه ديكارت ، سبينوزا ، هوبز). تظهر هذه الأبحاث العلمية استمرارها حتى القرن العشرين.

الجانب الآخر من هذا المسعى هو اللاعقلانية. اللاعقلانية تشكك في إمكانيات الإدراك البشري. يسعى إلى إبراز مناطق المجهول ، لإظهار تنوع الظواهر ولعبها. في اللاعقلانية ، تبرز فئة المفهوم - تقارب فئات مختلفة ولكنها مترابطة بشكل غامض. استعارة تتطور من مفهوم. أدب هذا العصر مجازي. يعتمد الاختيار بين حقائق معينة على إرادة المرء.

من الأمور المسلمة للعصر الشعور بالأزمة ، نقطة التحول ، إعادة تقييم المثل العليا لعصر النهضة. أدب العصر جدلي ودعاية. فهم إما يحاولون استعادة المثل الأعلى لعصر النهضة أو إنكاره. هناك أيضًا رفض لمبدأ الانسجام. في القرن السابع عشر ، كان هناك تركيز على الفئات المهيمنة. يتم تحديد الديالكتيك من خلال وحدة ونضال الأضداد: تفاعل العقل والمشاعر والشخصية والمجتمع. يهتم عصر الباروك بالعمليات الشخصية. الإنسانية تتغير - أصبحت "بالرغم من النزعة الإنسانية". لم يتم تحديد قيمة الشخص في البداية ، يتم الحصول عليها. ميزة أخرى للعصر هي التحليلية ، نهج البحث. يجري تطوير طريقة لتقسيم الواقع إلى تفاصيل وتركيبة غير متوقعة. العصر يسعى جاهدًا للحصول على صور بانورامية ملحمية واسعة. يركز الكتاب على تركيز الأفكار. بفضل اكتشاف فكرة ، يحدث تفاعل بين الإبداع الصحفي والفني. يتم الكشف عن الفكرة نفسها في نص أدبي من خلال الشفقة والمنطق. المنطق ينظم تكوين وتوصيل الأجزاء. الحقيقة والمصداقية من أهم قضايا العصر. هناك بحث عن معايير الحقيقة.
^ أدب الباروك (الطابع العام).

اعتبر الكتاب والشعراء في عصر الباروك العالم الحقيقي وهمًا وحلمًا. غالبًا ما تم دمج الأوصاف الواقعية مع صورهم المجازية. الرموز ، والاستعارات ، والتقنيات المسرحية ، والصور الرسومية (خطوط القصائد تشكل رسماً) ، والتشبع بالأشكال الخطابية ، والنقض ، والتوازي ، والتدرجات ، والألفاظ المتناقضة تستخدم على نطاق واسع. هناك موقف هزلي ساخر من الواقع. يتميز الأدب الباروكي بالسعي إلى التنوع ، لتلخيص المعرفة عن العالم ، والشمولية ، والموسوعة ، والتي تتحول أحيانًا إلى فوضى وجمع الفضول ، والسعي لدراسة الوجود في تناقضاته (الروح والجسد ، الظلام والنور والوقت والخلود). تتميز أخلاقيات الباروك بالتوق إلى رمزية الليل ، وموضوع الثبات وعدم الثبات ، وحياة الأحلام (F. de Quevedo ، P. Calderon). مسرحية كالديرون الشهيرة "الحياة حلم". تتطور أيضًا أنواع مثل الرواية البطولية الشجاعة (J. de Scudery ، M. de Scudery) والرواية الواقعية والساخرة (Fueretier ، C. Sorel ، P. Scarron). في إطار أسلوب الباروك ، تولد أصنافه واتجاهاته: المارينية ، الغونغورية (المذهب الثقافي) ، المفاهيم (إيطاليا ، إسبانيا) ، المدرسة الميتافيزيقية و eufuism (إنجلترا) (انظر الأدب الدقيق).

غالبًا ما يتم نقل أفعال الروايات إلى عالم العصور القديمة الخيالي ، إلى اليونان ، يتم تصوير رجال البلاط والسيدات على أنهم رعاة ورعاة ، وهو ما يسمى بالرعوية (Honoré d'Urfe ، "Astrea"). يزدهر في الشعر الزهو واستخدام الاستعارات المعقدة. أشكال مثل سونيت ، روندو ، كونشيتي (قصيدة صغيرة تعبر عن بعض الأفكار الذكية) ، مادريجال منتشرة على نطاق واسع.

في الغرب ، في مجال الرواية ، الممثل البارز هو G. Grimmelshausen (رواية "Simplicissimus") ، في مجال الدراما - P. Calderon (إسبانيا). فواتور (فرنسا) ، د. مارينو (إيطاليا) ، دون لويس دي غونغورا إي أرغوت (إسبانيا) ، د. دون (إنجلترا) اشتهروا في الشعر. يشمل الأدب الباروكي في روسيا س. بولوتسكي ، إف. بروكوبوفيتش. ازدهر "الأدب الدقيق" في فرنسا خلال هذه الفترة. تمت زراعته بعد ذلك ، بشكل رئيسي في صالون Madame de Rambouillet ، أحد الصالونات الأرستقراطية في باريس ، الأكثر شهرة وشهرة. في إسبانيا ، أطلق على الاتجاه الباروكي في الأدب اسم "gongorism" بعد اسم الممثل الأبرز (انظر أعلاه).
أدب الباروك (الخصائص العامة).

تظهر مسلمات العصر في الباروك والكلاسيكية. في الأدب الأوروبي ، يتم تقديم الكلاسيكية كنسخة مبسطة من الباروك ، في الأدب الروسي ، تعتبر الباروك والكلاسيكية اتجاهات فنية مختلفة. لكن في عمل كاتب واحد ، يمكن أن يتقارب كلا الاتجاهين. في إسبانيا ، سيطر الباروك. تم تطوير جمالياته وشعره من قبل ممثلي مدرسة Lope de Vega. تطورت الكلاسيكية هناك من الناحية النظرية فقط. في إنجلترا ، لم تكن أي من الأساليب سائدة ، حيث كان تقليد عصر النهضة قوياً هناك. بحلول منتصف القرن فقط ، تنامت السمات الكلاسيكية (نظرية بن جونسون) في الفن الإنجليزي ، لكنها لم تتجذر في هذا البلد. في ألمانيا ، يتطور باروك شعبي ، الأنواع المفضلة منها هي الدراما الدموية والرومانسية المارقة. أصبحت الكلاسيكية هي الطريقة الأساسية في فرنسا ، ولكن تتجلى اتجاهات الباروك أيضًا هنا. إلى جانب الأدب الكلاسيكي ، هناك أيضًا أدب الصالون ، وشعر Libertins.

يتم إدراك الباروك ليس فقط في الأدب. تم تسليط الضوء عليه في الأصل في الهندسة المعمارية (أعمال برنيني ، نوافير فرساي). في الموسيقى ، تم تمثيل الباروك بعمل باخ وهاندل ، في الرسم - بواسطة تيتيان وكارافاجيو ، في الأدب - من قبل جان بابتيست مارينو وكالديرون. يرتبط الباروك ارتباطًا وثيقًا بعصر النهضة. يو ب. يتحدث Wipper عن Mannerism - الإنسانية المأساوية في أواخر عصر النهضة. هذا خروج إلى الفضاءات المجازية مع الصراعات الفلسفية التي تظهر الإيمان بالإنسان ومأساة الوجود الإنساني.

كلمة "الباروك" ليس لها تفسير دقيق. يشير هذا المصطلح إلى مجموعة واسعة من الظواهر. في الباروك ، بحكم التعريف ، لا توجد شرائع. الشريعة فردية ، يسود التنوع هنا.
مواقف الباروك العالمية:
1. شعور بالطبيعة المتناقضة للعالم ، وغياب الأشكال الراسخة ، وصراع لا نهاية له. مهمة المؤلف هي فهم الواقع في تنوعه.

2. لهجة عاطفية متشائمة. إنه يأتي من تجزئة وازدواجية العالم. في أدبيات هذا الاتجاه ، غالبًا ما يوجد دافع مزدوج.

3. الدوافع الرئيسية - الصراع بين الجسد والروح ، المرئي والأساسي. الموضوع المفضل هو الصراع بين الحياة والموت. غالبًا ما يصور مؤلفو الباروك شخصًا في حالاته الحدودية (النوم ، المرض ، الجنون ، العيد أثناء الطاعون).

4. المسرحية ، المسرحية ، تجارب الأبطال مع الحياة ، الموقف الموقر من الأفراح الأرضية ، الإعجاب بالأشياء الصغيرة في الحياة اليومية. تعكس أعمال الباروك مشهد الحياة.

5. بطل الباروك فرداني كامل. هذا إما مخلوق مشرق ، لكنه شرير في البداية يحتاج إلى التكفير عن خطاياه ، أو شخص لطيف في البداية ، لكنه تشوه بسبب ظروف الحياة. النوع الثاني من البطل يسعى للهروب من العالم إما إلى الإبداع أو من خلال خلق الحياة الفاضلة.
يتم تقديم جماليات الباروك في الأطروحات Wit أو فن العقل السريع (Balthazar Grassian) و Aristotle's Spyglass (Emmanuel Tesauro). الفن من وجهة نظر الباروك هو إبداع شخصي. إنه لا يعبر عن الحقيقة ، بل يخلق الوهم ، طاعة لإرادة المؤلف. مهمة الكاتب هي تحويل الواقع. يجب المبالغة في هروب الفكر. يهتم مؤلفو الباروك بكل شيء غير عادي. بالتعرف على ما لم يسبق له مثيل ، يمكن للقارئ أن يفاجأ. الأداة الفنية الرئيسية هي الاستعارة. الاستعارة تتقاطع مع التضخيم - المبالغة. نفس الشيء يدور من جوانب مختلفة.
^ ملامح الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر.

تميز النصف الأول من القرن السابع عشر في إنجلترا بازدهار الشعر الباروكي ، الذي تمثله في المقام الأول مدرسة الشعراء الميتافيزيقيين. كان جون دون (1572-1631) من أكثر الشعراء الموهوبين في هذا الاتجاه ، والذي فتح آفاقًا جديدة للشعر الأوروبي في العصر الحديث ، حيث يتم تشجيع الطلاب على التعرف على أعمالهم. كان للثورة البرجوازية البريطانية (1640-1650) تأثير حاسم على تطور الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر. أقيمت تحت شعارات دينية بيوريتانية حددت خصوصيات الفكر الفني للعصر.

يجب إيلاء الاهتمام الرئيسي في دراسة الأدب الإنجليزي في القرن السابع عشر لأعمال د. ميلتون (1608 - 1674). دعاية ثورية بارزة ، عكس ميلتون في قصائده الصراعات السياسية الأكثر إلحاحًا في عصرنا. قصيدته "الفردوس المفقود" هي محاولة لفهم اجتماعي فلسفي لتطور العالم والإنسانية جمعاء. في العالم الفني للقصيدة ، يتم الجمع بين الميول الباروكية والكلاسيكية عضوياً ، والتي يجب الانتباه إليها عند تحليلها.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين للغاية لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

الأدب الأجنبي في القرن السابع عشر

الاتجاهات الأدبية الرئيسية

تم تفسير القرن السابع عشر طوال نصف القرن العشرين تقريبًا على أنه "عصر الكلاسيكية". تم اعتبار جميع الظواهر الفنية الناشئة عن فئة الكلاسيكية إما أعمالًا غير كاملة فنيًا (في النقد الأدبي الأجنبي ، في الغالب) ، أو كإبداعات واقعية أكثر أهمية في مستقبل التطور الأدبي (في النقد الأدبي السوفيتي). نشأت في العلوم الغربية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين وانتشرت أكثر فأكثر ، بما في ذلك في بلادنا ، وأدت أزياء خاصة للباروك إلى ظهور ظاهرة معاكسة ، عندما تحول القرن السابع عشر إلى "عصر الباروك" ، وبدأ النظر إلى الكلاسيكية كنوع من الفن الباروكي في فرنسا ، لذا فإن دراسة الكلاسيكية تتطلب ، ربما ، المزيد من الجهد والشجاعة العلمية أكثر من دراسة الباروك.

ينبغي إيلاء اهتمام خاص لمشكلة "واقعية القرن السابع عشر". كان هذا المفهوم شائعًا للغاية في مرحلة معينة من تطور النقد الأدبي الروسي: على الرغم من الطلب المعلن في منتصف الخمسينيات من قبل كبار علماء الأدب الموثوق بهم بعدم استخدام "الواقعية" كمفهوم تقويمي تكميلي ، لا يزال الخبراء يرون هذا التطور الأدب كنوع من عناصر "التراكم" للواقعية ، المرتبط عن طيب خاطر بالميول الواقعية التيارات الأدبية الديمقراطية ، والأدب الهزلي والساخر على مستوى القاعدة ، إلخ. الادعاءات بأن الواقعية تشارك بشكل أو بآخر في العملية الأدبية في القرن السابع عشر. الصدق الفني والأصالة وإقناع الصور والدوافع والصراعات وما إلى ذلك. تم تحقيقها وتجسيدها وفقًا لقوانين جمالية أخرى غير الواقعية - ظاهرة أدب القرن التاسع عشر.

بوروكو والكلاسيكية

في العلم الحديث ، أصبح من المقبول عمليًا الآن أن الاتجاهات الأدبية الرئيسية في القرن السابع عشر كانت الباروك والكلاسيكية. استمر تطورهم بشكل غير متسق وغير متساو ، بين شعراء هذه الاتجاهات كان هناك تشابه واختلاف ، وتأثير متبادل وجدل. انتشرت الباروك والكلاسيكية بدرجات متفاوتة في مناطق مختلفة وفي مراحل مختلفة في ذلك العصر التاريخي والأدبي.

بادئ ذي بدء ، دعونا نتناول النقاط الرئيسية في دراسة الأدب الباروكي. من الضروري فهم الأصل المعقد لمصطلح "الباروك": جادل العلماء حوله منذ بداية الثلاثينيات وحتى منتصف الخمسينيات من القرن الحالي. يجب أن نتذكر أيضًا أن الكتاب الذين يرتبط علم اليوم بالاتجاه الباروكي لم يعرفوا هذا المصطلح (كمصطلح أدبي على الأقل) ولم يطلقوا على أنفسهم اسم الكتاب الباروك. بدأ تطبيق كلمة "الباروك" كمصطلح لتاريخ الفن على مجموعة معينة من الظواهر الفنية في القرن السابع عشر فقط في القرن الثامن عشر التالي ، ومعها دلالة سلبية. لذلك ، في "موسوعة" التنوير الفرنسيين ، تم استخدام كلمة "الباروك" بمعنى "غريب ، غريب ، لا طعم له". من الصعب العثور على مصدر لغوي واحد لهذا المصطلح ، حيث تم استخدام الكلمة ، بظلال من المعنى ، باللغتين الإيطالية والبرتغالية والإسبانية. يجب التأكيد على أنه على الرغم من أن أصل الكلمة لا يستنفد المعنى الحديث لهذا المفهوم الأدبي ، إلا أنه يسمح لنا بالتعرف على بعض سمات الشعرية الباروكية (نزوة ، غير عادية ، تعدد المعاني) ، التي ترتبط بها ، وتثبت أن ولادة المصطلحات في تاريخ الأدب ، بالرغم من أنه عرضي ، ولكن ليس تعسفيًا بالكامل ، له منطق معين.

لا يعني تصميم الباروك كمفهوم اصطلاحي أنه لا توجد نقاط خلافية في تفسيره اليوم. غالبًا ما يتلقى هذا المصطلح تفسيرات معاكسة مباشرة من المؤرخين الثقافيين. وهكذا ، وضع عدد من الباحثين مضمونًا واسعًا جدًا لمفهوم "الباروك" ، ورأوا فيه مرحلة متكررة معينة في تطوير أسلوب فني - مرحلة أزمته ، "مرض" يؤدي إلى فشل الذوق. على سبيل المثال ، يعارض العالم الشهير جي ولفلين الفن "الصحي" لعصر النهضة على الفن الباروكي "المريض". يميز E. Ors ما يسمى الباروك الهلنستي ، القرون الوسطى ، الروماني ، إلخ. على عكس هذا التفسير ، يفضل معظم العلماء فهمًا تاريخيًا ملموسًا لمصطلح "الباروك". هذا التفسير للفن الباروكي هو الأكثر انتشارًا في النقد الأدبي المحلي. لكن حتى بين علمائنا هناك اختلافات في تحليل شعراء الباروك ، والمناقشات حول جوانب معينة من نظريتها.

من الضروري أن نعرف أنه لفترة طويلة تأثر تفسيرنا للباروك بمفهومه الاجتماعي المبتذل والأيديولوجي المباشر. حتى الآن ، يمكن للمرء أن يجد في الأدبيات تأكيدات أن فن الباروك هو فن الإصلاح المضاد ، وأنه ازدهر في المقام الأول حيث سادت دوائر النبلاء على البرجوازية ، وأنه يعبر عن التطلعات الجمالية لنبل البلاط ، إلخ. يكمن وراء ذلك الاقتناع بأن أسلوب الباروك "رجعي": إذا كان كتّاب هذا الاتجاه موضع تقدير للتطور الشكلي لأسلوبهم ، فلن يتمكنوا من مسامحتهم على "قصورهم الأيديولوجي". هذا ، على ما يبدو ، هو معنى التعريف السيئ السمعة للباروك في الكتاب المدرسي لـ S.D. أرتامونوفا: "الباروك هو طفل مريض ولد من أب وأم جميلة". وبالتالي ، من أجل فهم عميق وصحيح حقًا لخصائص الأدب الباروكي ، ليست الكتب المدرسية القديمة ضرورية بشكل خاص ، ولكن البحث العلمي الجديد.

دعونا نحاول وصف المعالم الرئيسية لشعرية الباروك بإيجاز عند ظهورها في هذه الدراسات ، قبل التوصية بالأدب الإضافي المناسب.

إن الأهمية التي يعلقها العلماء ، بما في ذلك المحليون ، في المرحلة الحالية على ثقافة وأدب الباروك ، تؤدي أحيانًا إلى التأكيد على أن الباروك "ليس أسلوبًا على الإطلاق وليس اتجاهًا". يبدو أن هذا النوع من التصريحات متطرف جدلي. الباروك ، بالطبع ، أسلوب فني واتجاه أدبي. لكنها أيضًا نوع من الثقافة التي لا تلغي بل تشمل المعاني السابقة لهذا المصطلح. يجب أن يقال أن شفقة A.V. يعتبر ميخائيلوف مهمًا جدًا ، حيث يُنظر إلى الباروك غالبًا على أنه أسلوب بالمعنى الضيق للكلمة ، أي كمجموع الأجهزة الجمالية الرسمية.

لقد تمت دراسة التصور العالمي لرجل من الباروك ، الباروك كنظام فني حتى يومنا هذا ، على ما يبدو ، بشكل أقل وأقل إلى حد ما. كما لاحظ الخبير السويسري الشهير في الباروك جيه روسيت ، "إن فكرة الباروك هي واحدة من تلك الأفكار التي تراوغنا ، وكلما تفحصتها عن كثب ، قل إتقانك لها". من المهم جدًا أن نفهم كيف يتم التفكير في هدف وآلية الإبداع الفني في الباروك ، وما هو شعريته ، وكيف يرتبط بالنظرة العالمية الجديدة ، ويلتقطها. بالطبع ، AV على حق. ميخائيلوف ، مشددًا على أن الباروك هو ثقافة "الكلمة الجاهزة" ، أي الثقافة الخطابية ، التي ليس لها وصول مباشر إلى الواقع. لكن هذه الفكرة ذاتها عن العالم والإنسان ، التي تم تمريرها عبر "الكلمة الجاهزة" ، تجعل من الممكن الشعور بالتحول الاجتماعي التاريخي العميق الذي حدث في وعي رجل القرن السابع عشر ، مما يعكس الأزمة لموقف عصر النهضة. من الضروري تتبع كيفية ارتباط Mannerism و Baroque على أساس هذه الأزمة ، الأمر الذي يجعل Mannerism لا يزال جزءًا من العملية الأدبية لأدب عصر النهضة المتأخر ، ويأخذ الباروك إلى ما بعده ، بما في ذلك إلى مرحلة أدبية جديدة - القرن السابع عشر. الملاحظات التي تسمح للشخص أن يشعر بالفرق بين Mannerism و Baroque موجودة في المقال الممتاز بقلم L.I. Tanaeva "بعض مفاهيم السلوكيات ودراسة فن أوروبا الشرقية في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر."

الأساس الفلسفي للنظرة الباروكية للعالم هو فكرة التركيب المتناقض للعالم والإنسان. من الممكن مقارنة بعض الجوانب البناءة لرؤية الباروك (معارضة الجسدية والروحية ، العليا والمنخفضة ، المأساوية والكوميدية) مع الإدراك الثنائي للواقع في العصور الوسطى. ومع ذلك ، نؤكد أن تقاليد أدب العصور الوسطى مدرجة في أدب الباروك في شكل معدل ، يرتبط بفهم جديد لقوانين الحياة.

بادئ ذي بدء ، فإن التضادمات الباروكية هي تعبير عن الرغبة في إتقان ديناميكيات الواقع المتناقضة فنياً ، لنقل الفوضى والتنافر في الوجود البشري. تأتي قلة الكتب في عالم الفن الباروكي من الأفكار الموروثة من العصور الوسطى حول الكون ككتاب. لكن بالنسبة لرجل باروكي ، تم رسم هذا الكتاب كموسوعة ضخمة للوجود ، وبالتالي فإن الأعمال الأدبية في الباروك تسعى أيضًا لأن تكون موسوعات ، لرسم العالم في اكتماله وتحلله إلى عناصر منفصلة - كلمات ومفاهيم. في إبداعات الباروك ، يمكن للمرء أن يجد تقاليد الرواقية والأبيقورية ، لكن هذه الأضداد لا تقاتل فحسب ، بل تتقارب أيضًا في شعور عام متشائم بالحياة. يعبر الأدب الباروكي عن الشعور بعدم الثبات ، والتغير ، ووهم الحياة. عند تفعيل أطروحة "الحياة حلم" ، المعروفة في العصور الوسطى ، يولي الباروك اهتمامًا ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى هشاشة الحدود بين النوم و "الحياة" ، إلى الشك الدائم لدى الشخص فيما إذا كان في حالة من النوم أو اليقظة ، للتناقضات أو التقريبات الغريبة بين الوجه والقناع ، "أكون" و "أن أبدو".

يعد موضوع الوهم والمظهر من أكثر الموضوعات شعبية في الأدب الباروكي ، والذي غالبًا ما يعيد خلق العالم كمسرح. من الضروري توضيح أن مسرحية الباروك تتجلى ليس فقط في الإدراك الدرامي لتقلبات الحياة الخارجية للشخص وتصادماته الداخلية ، وليس فقط في المواجهة المتناقضة بين مقولتي الوجه والقناع ، ولكن في ميل لنوع من إظهار الأسلوب الفني والتزيين وروعة الوسائل المرئية ، والمبالغة فيها. لذلك ، يُطلق على الباروك أحيانًا حقًا فن المبالغة ، فهم يتحدثون عن هيمنة مبدأ الإسراف في الوسائل الفنية في الشعرية الباروكية. يجب الانتباه إلى الطبيعة متعددة المعاني للعالم واللغة ، والتفسير متعدد المتغيرات للصور ، والدوافع ، والكلمات في الأدب الباروكي. من ناحية أخرى ، لا ينبغي لأحد أن يغيب عن بالنا حقيقة أن الباروك يجمع ويعبر في شاعرية أعماله عن العاطفي والعقلاني ، لديه نوع من "الإسراف العقلاني" (SS Averintsev). الأدب الباروكي ليس غريبًا فحسب ، ولكنه متأصل عضوياً في التعليم العميق ، ولكن هذا الفن سعى في المقام الأول إلى الإثارة والمفاجأة. هذا هو السبب في أنه من الممكن أن تجد من بين الأعمال الأدبية للباروك وتلك التي لا يتم التعبير عن الوظائف التعليمية بطريقة مباشرة ، والتي يتم تسهيلها بشكل كبير من خلال رفض الخطية في التكوين ، وتطور الصراع الفني (هذه هي الطريقة تنشأ متاهات باروكية مكانية ونفسية محددة) ، نظام متشعب معقد للصور ، لغة مجازية.

نجد ملاحظات مهمة حول تفاصيل الاستعارة في الباروك من Yu.M. لوتمان: "... هنا نواجه حقيقة أن المسارات (الحدود التي تفصل بين بعض أنواع المسارات عن الأخرى تكتسب طابعًا غير مستقر بشكل استثنائي في النصوص الباروكية) ليست بديلاً خارجيًا لبعض عناصر خطة التعبير بأخرى ، ولكنها طريقة لتشكيل بنية خاصة للوعي. "فالباروك بالتالي ليس مجرد وسيلة لتزيين قصة ، بل وجهة نظر فنية خاصة.

من الضروري أيضًا إتقان ميزات نظام النوع في الباروك. أكثر الأنواع المميزة التي تطورت في التيار الرئيسي لهذه الحركة الأدبية هي الشعر الرعوي ، الرعوية الدرامية والروايات الرعوية ، الكلمات الفلسفية والتعليمية ، الشعر الساخر ، الهزلي ، الروايات المصورة ، الكوميديا \u200b\u200bالتراجيدية. ولكن ينبغي إيلاء اهتمام خاص لهذا النوع مثل الشعار: فهو يجسد أهم سمات الشعرية الباروكية ، واستعاريتها وموسوعتها ، وهي مزيج من البصري واللفظي.

لا شك أنه يجب أن يكون المرء على دراية بالاتجاهات الأيديولوجية والفنية الرئيسية داخل الحركة الباروكية ، لكن من الضروري التحذير من التفسير الاجتماعي الضيق لهذه الاتجاهات. وهكذا ، فإن تقسيم الأدب الباروكي إلى "عالي" و "منخفض" ، على الرغم من ارتباطه بمفاهيم الباروك "الأرستقراطي" و "الديمقراطي" ، لا يقتصر عليهم: بعد كل شيء ، غالبًا ما يكون الانجذاب إلى شاعرية لم يكن الجناح "العالي" أو "السفلي" للباروك يملي الموقف الاجتماعي للكاتب أو تعاطفه السياسي ، ولكنه اختيار جمالي ، غالبًا ما يسترشد بتقليد النوع ، والتسلسل الهرمي السائد للأنواع ، وأحيانًا يعارض هذا بشكل متعمد التقليد. يمكن إقناع المرء بسهولة من خلال تحليل عمل العديد من الكتاب من الاتجاه الباروكي بأنهم أبدعوا أحيانًا أعمالًا لكل من "عالية" و "منخفضة" في وقت واحد تقريبًا ، ولجأوا عن طيب خاطر إلى تلويث الرعايا "الأرستقراطيين العلمانيين" و "الديمقراطيين" النسخة الباروكية المهيبة للعالم الفني للعالم الهزلي والشخصيات المكتئبة والعكس بالعكس. لذا فإن هؤلاء الباحثين الذين يشعرون أن "النخبة والعامة وجهان مختلفان من نفس الكمال" في عصر الباروك هم على حق تمامًا. داخل حركة الباروك ، كما ترون ، هناك تقسيم أكثر كسورًا. يجب أن يكون لديك فكرة عن خصوصيات ظواهر مثل الثقافة والمفاهيمية في إسبانيا ، والبحرية في إيطاليا ، وأدب الليبرتين في فرنسا ، وشعر الميتافيزيقيين الإنجليز. يجب إيلاء اهتمام خاص لمفهوم "الدقة" المطبق على ظواهر الباروك في فرنسا ، والذي يتم تفسيره بشكل غير صحيح في كل من كتبنا المدرسية وفي الأعمال العلمية. تقليديا ، يفهم الخبراء المحليون "الدقة" على أنها مرادف للأدب الباروكي "الأرستقراطي". في هذه الأثناء ، الدراسات الغربية الحديثة لهذه الظاهرة لا توضح فقط جذورها الاجتماعية والتاريخية (الدقة لا تنشأ في البلاط الأرستقراطي ، ولكن في المقام الأول في البيئة الحضرية والبرجوازية النبيلة) ، والإطار الزمني هو منتصف الأربعينيات - الخمسينيات السابع عشر القرن (وبالتالي ، على سبيل المثال ، لا يمكن اعتبار رواية د ، Jurfe "Astrea" (1607-1627) دقيقة) ، ولكنها تكشف أيضًا عن خصوصيتها الفنية كنوع خاص من الإبداع الكلاسيكي الباروكي القائم على تلوث المبادئ الجمالية من كلا الاتجاهين.

يجب أن نتذكر أيضًا تطور الباروك خلال القرن السابع عشر ، وحركته النسبية من "المادية" الموروثة من عصر النهضة للأسلوب والتفاصيل التجريبية الرائعة والملونة إلى تعزيز التعميم الفلسفي ، والصور الرمزية المجازية ، والفكر و علم النفس المكرر (راجع ، على سبيل المثال ، روايات الباروك المارقة في أوائل القرن السابع عشر في إسبانيا مع رواية فلسفية إسبانية في منتصف القرن ، أو نثر س. سوريل وباسكال في فرنسا ، أو شعر دون في وقت مبكر. مع شعر ميلتون في إنجلترا ، إلخ). من المهم أيضًا أن تشعر بالفرق بين المتغيرات الوطنية للباروك: ارتباكها الخاص ، والتوتر الدراماتيكي في إسبانيا ، ودرجة كبيرة من التحليل الفكري الذي يجعل الباروك والكلاسيكية أقرب معًا في فرنسا ، إلخ.

من الضروري النظر في آفاق أخرى لتطوير تقاليد الباروك في الأدب. من الأمور ذات الأهمية الخاصة في هذا الجانب مشكلة العلاقة بين الباروك والرومانسية. ستساعدك المقالات المدرجة في قائمة المراجع في التعرف على المستوى الحالي لحل هذه المشكلة. تعتبر مشكلة دراسة تقاليد الباروك في القرن العشرين ذات صلة أيضًا: يمكن للمهتمين بالأدب الأجنبي الحديث أن يجدوا بسهولة من بين أعمالهم أولئك الذين يرددون صدى شعرائهم بوضوح للباروك (وهذا ينطبق ، على سبيل المثال ، على رواية أمريكا اللاتينية عن ما يسمى ب "الواقعية السحرية" ، إلخ).

عند دراسة اتجاه أدبي مهم آخر للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر - الكلاسيكية ، يمكنك الالتزام بنفس تسلسل التحليل ، بدءًا من توضيح أصل المصطلح "الكلاسيكي" ، أكثر وضوحًا من أصل كلمة "الباروك" ، كما لو كان يجذب جاذبية الكلاسيكية نفسها إلى الوضوح والاتساق. كما في حالة الباروك ، فإن "الكلاسيكية" كتعريف لفن القرن السابع عشر ، والتي تركز على نوع من المنافسة مع الكتاب الأثريين "القدامى" ، تحتوي في معناها الأصلي على بعض سمات الشعر الكلاسيكي ، ولكنها لا تشرح كل هم. ومثل كتّاب الباروك ، لم يطلق الكلاسيكيون في القرن السابع عشر على أنفسهم هذا الاسم ، فقد بدأوا في تعريفهم بهذه الكلمة في القرن التاسع عشر ، في عصر الرومانسية.

حتى منتصف القرن العشرين تقريبًا ، كان المؤرخون الأدبيون يعتبرون القرن السابع عشر "عصر الكلاسيكية". لم يكن هذا مرتبطًا فقط بالتقليل من الإنجازات الفنية للباروك أو ، على العكس من ذلك ، بالمبالغة في تقدير الكلاسيكية (نظرًا لأن الكلاسيكيين في بعض البلدان هم أيضًا كلاسيكيات الأدب الوطني ، فإن هذا الاتجاه "يصعب المبالغة فيه") ، ولكن قبل كل شيء مع الأهمية الموضوعية لهذا الفن في القرن السابع عشر ، مع حقيقة أن الانعكاسات النظرية للإبداع الفني كانت في الغالب كلاسيكية خلال هذه الفترة. يمكن ملاحظة ذلك بالإشارة إلى مختارات "البيانات الأدبية لكلاسيكيي أوروبا الغربية" (موسكو ، 1980). على الرغم من وجود منظرين للباروك في القرن السابع عشر ، إلا أن مفاهيمهم غالبًا ما كانت تنجذب نحو تلوث مبادئ الباروك والكلاسيكية ، بما في ذلك قدرًا لا بأس به من التحليل العقلاني وأحيانًا المعيارية (مثل نظرية الرواية للكاتب الفرنسي م. de Scuderi) ، الذي حاول إنشاء "قواعد" من هذا النوع).

الكلاسيكية ليست فقط أسلوبًا أو اتجاهًا ، ولكنها ، مثل الباروك ، نظام فني أكثر قوة بدأ في الظهور مرة أخرى في عصر النهضة. عند دراسة الكلاسيكية ، من الضروري تتبع كيفية انكسار تقاليد عصر النهضة الكلاسيكي في الأدب الكلاسيكي للقرن السابع عشر ، للانتباه إلى كيفية تحول العصور القديمة من موضوع التقليد والاستجمام الدقيق ، "إعادة الميلاد" ، إلى مثال على التقيد الصحيح بالقوانين الأبدية للفن وموضوع المنافسة. من المهم للغاية أن نتذكر أن الكلاسيكية والباروك نشأتا في نفس الوقت ، متناقضة ، ولكن تصور مشترك للعالم. ومع ذلك ، فإن الظروف الاجتماعية والثقافية المحددة لتطور هذا البلد أو ذاك غالبًا ما تحدد درجة مختلفة جدًا من انتشاره في فرنسا ، وعلى سبيل المثال ، في إسبانيا وإنجلترا وألمانيا ، إلخ. في بعض الأحيان ، يمكنك أن تجد في الأدبيات التأكيد على أن الكلاسيكية هي نوع من فن "الدولة" ، حيث أن ازدهارها الأعظم يرتبط بالبلدان والفترات التي تتميز بزيادة استقرار السلطة الملكية المركزية. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يخلط بين التنظيم ، وانضباط الفكر والأسلوب ، والتسلسل الهرمي كمبادئ جمالية مع التسلسل الهرمي ، والانضباط ، وما إلى ذلك كمبادئ للدولة الصارمة ، وحتى أكثر من ذلك ، نرى في الكلاسيكية نوعًا من الفن الرسمي. من المهم جدًا أن تشعر بالدراما الداخلية للرؤية الكلاسيكية للواقع ، والتي لا يتم القضاء عليها ، ولكن ربما يتم تقويتها أيضًا من خلال انضباط مظاهرها الخارجية. تحاول الكلاسيكية ، كما كانت ، أن تتغلب فنياً على التناقض الذي يجسده الفن الباروكي بشكل متقلب ، للتغلب عليه من خلال الاختيار الصارم ، والترتيب ، وتصنيف الصور ، والموضوعات ، والدوافع ، وجميع مواد الواقع.

يمكنك أيضًا العثور على بيانات تفيد بأن الأساس الفلسفي للكلاسيكية كان فلسفة ديكارت. ومع ذلك ، أود أن أحذر من اختزال الكلاسيكية إلى ديكارت ، مثل ديكارت ، بالمناسبة ، إلى الكلاسيكية: لنتذكر أن الاتجاهات الكلاسيكية بدأت تتشكل في الأدب قبل ديكارت ، حتى في عصر النهضة ، وديكارت ، من جانبه ، عمم كثيرًا الذي كان في الهواء ، منظمًا ومركبًا للتقليد العقلاني للماضي. في الوقت نفسه ، تستحق المبادئ "الديكارتية" غير المشكوك فيها في شاعرية الكلاسيكية ("فصل الصعوبات" في عملية إعادة التكوين الفني للظواهر المعقدة للواقع ، إلخ) الاهتمام. هذا هو أحد مظاهر الجمالية العامة "مع سبق الإصرار" (J.Mukarzhovsky) للفن الكلاسيكي.

بعد التعرف على أهم نظريات الكلاسيكيين الأوروبيين ، يمكن للمرء أن يتتبع التبرير المنطقي من جانبهم لمبادئ أسبقية التصميم على التجسيد ، والإبداع العقلاني "الصحيح" على الإلهام غريب الأطوار. من المهم جدًا إيلاء اهتمام خاص للتفسير الكلاسيكي لمبدأ تقليد الطبيعة: تظهر الطبيعة كمخلوق جميل وخالد ، مبني "وفقًا لقوانين الرياضيات" (غاليليو).

يلعب مبدأ الاحتمال المحدد دورًا مهمًا في الكلاسيكية. لاحظ أن هذا المفهوم بعيد عن الاستخدام اليومي الشائع لهذه الكلمة ، فهو ليس مرادفًا على الإطلاق لـ "الحقيقة" أو "الواقع". كما كتب العالم الحديث الشهير ، "عاشت الثقافة الكلاسيكية لقرون مع فكرة أن الواقع لا يمكن بأي حال من الأحوال الخلط مع المعقولية." تفترض المعقولية في الكلاسيكية ، بالإضافة إلى الإقناع الأخلاقي والنفسي للصور والمواقف ، واللياقة والبنيان ، تنفيذ مبدأ "التدريس أثناء الترفيه".

وبالتالي ، لا يمكن اختزال توصيف الكلاسيكية في سرد \u200b\u200bقواعد الوحدات الثلاث ، ولكن لا يمكن تجاهل هذه القواعد أيضًا. بالنسبة للكلاسيكيين ، فإنهم ، كما كانوا ، حالة خاصة لتطبيق القوانين العالمية للفن ، وهي طريقة للحفاظ على حرية الإبداع ضمن حدود العقل. من الضروري إدراك أهمية البساطة والوضوح والاتساق المنطقي للتكوين كفئة جمالية مهمة. الكلاسيكيون ، على عكس فناني الباروك ، يرفضون التفاصيل الفنية والصور والكلمات "غير الضرورية" ويلتزمون "باقتصاد" وسائل التعبير.

من الضروري معرفة كيفية بناء النظام الهرمي للأنواع في الكلاسيكية ، على أساس التكاثر المتسق للظواهر "العالية" و "المنخفضة" و "المأساوية" و "الهزلية" للواقع وفقًا لتشكيلات الأنواع المختلفة. في الوقت نفسه ، يجب على المرء أن ينتبه إلى حقيقة أن نظرية النوع للكلاسيكية والممارسة لا تتطابق تمامًا: إعطاء الأفضلية في التفكير النظري للأنواع "العالية" - المأساة ، الملحمية ، جرب الكلاسيكيون أيديهم في الأنواع "المنخفضة" - الهجاء والكوميديا \u200b\u200bوحتى في الأنواع الأدبية غير المتعارف عليها ، الخروج من التسلسل الهرمي الكلاسيكي (مثل الرواية: انظر أكثر في الرواية الكلاسيكية التي كتبها M. de Lafayette).

قام الكلاسيكيون بتقييم الأعمال الفنية على أساس ما اعتبروه قوانين الفن "الأبدية" ، والقوانين ، ليس وفقًا للعرف والسلطة والتقاليد ، ولكن وفقًا للحكم المعقول. لذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الكلاسيكيين يفكرون في نظريتهم على أنها تحليل لقوانين الفن بشكل عام ، وليس إنشاء برنامج جمالي منفصل لمدرسة أو اتجاه. إن منطق الكلاسيكيين حول الذوق لا يعني الذوق الفردي ، وليس تقلب التفضيلات الجمالية ، ولكن "الذوق السليم" كمعيار جماعي معقول "للأشخاص ذوي التربية الجيدة". ومع ذلك ، في الواقع ، اتضح أن الأحكام المحددة للكلاسيكيين بشأن بعض قضايا الإبداع الفني ، وتقييمات أعمال معينة تختلف اختلافًا كبيرًا للغاية ، مما أدى إلى كل من الجدل داخل الكلاسيكية والفرق الحقيقي بين النسخ الوطنية للأدب الكلاسيكي . من الضروري فهم القوانين التاريخية والاجتماعية والثقافية لتطور الاتجاهات الأدبية في القرن السابع عشر ، لفهم لماذا ساد الفن الباروكي في إسبانيا ، على سبيل المثال ، وفي فرنسا - الكلاسيكية ، لماذا يتحدث الباحثون عن M. الكلاسيكية الباروكية "في ألمانيا ، نوع من الانسجام أو توازن المبادئ الباروكية والكلاسيكية في عمل ميلتون في إنجلترا ، إلخ. من المهم أن نشعر أن الحياة الحقيقية للاتجاهات الأدبية في تلك الحقبة لم تكن تخطيطية ، وأنها لم تحل محل بعضها البعض على التوالي ، بل كانت متشابكة وتتقاتل وتتفاعل وتدخل في علاقات مختلفة.

الشعرية الأدبية الكلاسيكية الباروكية

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

أدب اليونان القديمة وروما القديمة. الكلاسيكية والباروك في أدب أوروبا الغربية في القرن السابع عشر. أدب عصر التنوير. الرومانسية والواقعية في الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر. الأدب الأجنبي المعاصر (من 1945 حتى الوقت الحاضر).

دليل ، تمت إضافة 06/20/2009


كانت رواية سرفانتس "دون كيشوت" ذروة الخيال الإسباني. ميلتون - مؤلف القصائد العظيمة "الفردوس المفقود" و "عودة الجنة". الاتجاهات الفنية الرئيسية لأدب القرن السابع عشر: واقعية عصر النهضة والكلاسيكية والباروك.

الملخص ، تمت الإضافة في 07/23/2009


أدب الباروك: ميل نحو تعقيد الأشكال ورغبة في الفخامة والروعة. الظهور في الأدب الروسي في القرنين السابع عشر والثامن عشر. أسلوب الباروك وطرق تكوينه ومعناه. السمات الخارجية لتشابه أعمال Avvakum مع أعمال الباروك.

الاختبار ، تمت إضافة 05/18/2011


التحليل العام للأدب الأجنبي في القرن السابع عشر. توصيف عصر الباروك من وجهة نظر زمن عمليات البحث المكثفة في مجال الأخلاق. تحول أسطورة دون جوان في أعمال تيرسو دي مولينا. صورة "أبدية" لدون جوان في تفسير موليير.

تمت إضافة ورقة مصطلح بتاريخ 08/14/2011


جو الخراب الثقيل في ألمانيا في القرن السابع عشر بعد حرب الثلاثين عامًا. الشاعر مارتن أوبيتز وأطروحة "كتاب الشعر الألماني". تفاؤل شعر فلمنج. موضوع مناهض للحرب ورواية Grimmelshausen "Simplicissimus". الباروك الألماني ، الدراما.

الملخص ، تمت الإضافة في 07/23/2009


الباروك والكلاسيكية في الأدب الفرنسي وفن القرن السابع عشر. بيير كورنيل ورؤيته للعالم والإنسان. الفترة الأولية للإبداع. تشكيل الدراما الكلاسيكية. مآسي "الطريقة الثالثة". لاريسا ميرونوفا ود. أوبليوميفسكي حول أعمال كورنيل.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 12/25/2014


الأدب الروسي في القرن السادس عشر. الأدب الروسي في القرن السابع عشر (سيميون بولوتسكي). الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. الأدب الروسي في القرن العشرين. إنجازات أدب القرن العشرين. الأدب السوفيتي.

تمت إضافة التقرير في 03/21/2007


الأدب الأجنبي والأحداث التاريخية في القرن العشرين. اتجاهات الأدب الأجنبي في النصف الأول من القرن العشرين: الحداثة والتعبيرية والوجودية. الكتاب الأجانب في القرن العشرين: إرنست همنغواي ، بيرتولت بريخت ، توماس مان ، فرانز كافكا.

الملخص ، تمت الإضافة في 03/30/2011


الخصائص العامة للوضع في القرن السابع عشر. تأثير الانقسام في الكنيسة الأرثوذكسية الروسية على تطور الأدب الروسي القديم. حركة المؤمنين القدامى وظاهرة "الخيال المجهول". ظاهرة قصة ساخرة روسية على خلفية القرن السابع عشر "المتمرّد".

الاختبار ، تمت إضافة 10/16/2009


الموقف السياسي لفرنسا في القرن السابع عشر ، تطور الأدب والفن. وضع الفلاحين في نهاية القرن ووصفه في أعمال لا برويير. تقاليد واقعية عصر النهضة في فن الراسين المتأخر ("أتاليا"). انشطة الشاعر موليربا.

بعد الانتهاء من هذا الفصل يقوم الطالب بما يلي:

أعرف

• وجود مبادئ مختلفة لتقييد العملية الثقافية والتاريخية ؛
• أسباب أزمة النهضة الإنسانية.
• محتوى المفهوم الجديد للإنسان ، الذي نشأ في القرن السابع عشر ؛
• المبادئ الأساسية لعلم الجمال والشعرية للكلاسيكية والباروك ؛

يكون قادرا على

• لتسليط الضوء على السمة الرائدة في محتوى القرن السابع عشر ، وتحديد خصوصيته كعصر ثقافي وتاريخي خاص ؛
• لوصف التغييرات في النظرة والنظرة للعالم لرجل من القرن السابع عشر ؛
• التعرف على عناصر الشعرية الباروكية والكلاسيكية في عمل فني ؛

خاصة

• فكرة عن الاتجاهات الرئيسية في العملية التاريخية والثقافية للقرن السابع عشر ؛
• مفهوم النسبية لمعارضة الباروك والكلاسيكية ؛
• الأحكام الرئيسية لشعرية وجماليات الكلاسيكية.

من بين المؤرخين والباحثين في مجال الثقافة الحديثين ، هناك من يشك في المبادئ الحالية لتاريخ تاريخ المجتمع البشري. يعتقد البعض منهم أن "الطبيعة البشرية في جميع الأوقات تميل إلى الديمومة" وبالتالي فإن البحث عن الاختلافات بين الأجيال المتعاقبة لا معنى له في الأساس. البعض الآخر على يقين من أن التغييرات لا تحدث وفقًا لنوع من المنطق التاريخي ، ولكن تحت تأثير بعض الشخصيات البارزة ، لذلك سيكون من المعقول تسمية الفترات التاريخية بأسماء مثل هذه الشخصيات ("عصر بيتهوفن" ، "عصر نابليون" ، إلخ.) ... ومع ذلك ، لم يكن لهذه الأفكار حتى الآن تأثير ملحوظ على العلوم التاريخية ، ومعظم التخصصات الإنسانية تستند إلى فترة تقليدية.

في الوقت نفسه ، خلق القرن السابع عشر بعض الصعوبات في تحديد خصوصيته كعصر ثقافي وتاريخي مستقل. التعقيد مشار إليه من خلال التسمية المصطلحية - "القرن السابع عشر". تسمى الحقبتان المتجاورتان "عصر النهضة" و "التنوير" ، وتحتوي الأسماء نفسها على إشارة إلى محتوى هذه العصور والمواقف الأيديولوجية الأساسية. مصطلح "القرن السابع عشر" يشير فقط إلى الموقع على المحور الزمني. جرت محاولات مرارًا وتكرارًا للعثور على تسميات أخرى لهذه الفترة (عصر الإصلاح المضاد ، عصر الاستبداد ، عصر الباروك ، إلخ) ، ولكن لم يتم اكتشاف أي منها ، نظرًا لأنها لم تعكس تمامًا طبيعة حقبة. ومع ذلك ، وعلى الرغم من التناقض وعدم التجانس في هذا الجزء التاريخي ، يشير العديد من العلماء إلى ذلك عبورية باعتبارها السمة الرئيسية للقرن السابع عشر كعصر ثقافي وتاريخي.

من منظور تاريخي واسع ، فإن أي حقبة هي انتقال من مرحلة تاريخية إلى أخرى ، لكن القرن السابع عشر يحتل مكانة خاصة في هذه السلسلة: فهو بمثابة حلقة وصل بين عصر النهضة والتنوير. العديد من الاتجاهات في مختلف مجالات الحياة في المجتمع الأوروبي ، والتي نشأت في أعماق عصر النهضة ، لم تحصل على استنتاجها المنطقي وشكلها إلا في القرن الثامن عشر ، لذلك كان القرن "المتوسط" وقتًا لتغييرات جذرية. أثرت هذه التغييرات في الاقتصاد بشكل أساسي: حلت العلاقات الإقطاعية محل العلاقات الرأسمالية ، مما أدى إلى تعزيز مواقف البرجوازية ، التي بدأت في المطالبة بدور أكثر تأثيرًا في مجتمع أوروبا الغربية. إلى حد كبير ، تسبب صراع الطبقة الجديدة من أجل الحصول على اليود من الشمس في كوارث اجتماعية في مختلف البلدان - الثورة البرجوازية في إنجلترا ، والتي انتهت بإعدام الملك تشارلز الأول ، وهي محاولة للانقلاب. في فرنسا في منتصف القرن ، سميت انتفاضات الفلاحين الفروند ، التي اجتاحت إيطاليا وإسبانيا.

منذ أن تم تعزيز العلاقات الاقتصادية الجديدة في بلدان أوروبا الغربية بمعدلات مختلفة ، خضع ميزان القوى على الساحة الدولية أيضًا لتغييرات في القرن السابع عشر. فقدت إسبانيا والبرتغال قوتهما الاقتصادية السابقة وتأثيرهما السياسي ، وظهرت إنجلترا وهولندا وفرنسا في المقدمة في التاريخ الأوروبي ، حيث تطورت الرأسمالية بشكل أكثر ديناميكية. أصبح هذا التقسيم الجديد لأوروبا الغربية ذريعة لحرب الثلاثين عامًا (1618-1648) ، وهي واحدة من أطول الحروب وأكثرها دموية في العصر الحديث. في هذا الصراع العسكري ، الذي عارض فيه اتحاد هابسبورغ ، الذي وحد البلدان الكاثوليكية بشكل أساسي (إسبانيا والنمسا والإمارات الكاثوليكية في ألمانيا) من قبل الأمراء البروتستانت في ألمانيا وفرنسا والسويد والدنمارك ، بدعم من إنجلترا وهولندا. وفقًا للمؤرخين ، قُتل أكثر من 7 ملايين شخص من سكان 20 مليونًا على يد عصبة هابسبورغ وحدها. ليس من المستغرب أن يقارن المعاصرون هذا الحدث مع يوم القيامة. غالبًا ما توجد أوصاف لأهوال حرب الثلاثين عامًا في أعمال الأدب الألماني في هذه الفترة. قدم هانز جاكوب كريستوففيل غريملسهاوزن صورة مفصلة وقاتمة للغاية عن المصائب التي حلت بألمانيا خلال سنوات الحرب في روايته مغامرات Simplicissimus Simplicis (1669).

لم يكن أساس الصراع بين الدول الأوروبية هو التناقضات الاقتصادية والسياسية فحسب ، بل التناقضات الدينية أيضًا. في القرن السابع عشر. من أجل تصحيح مواقفها المتزعزعة واستعادة نفوذها السابق ، تبدأ الكنيسة الكاثوليكية جولة جديدة من النضال ضد الإصلاح. سميت هذه الحركة مكافحة الاصلاح. إن الكنيسة ، التي تدرك جيدًا الإمكانات الدعائية للفن ، تشجع على اختراق الموضوعات والدوافع الدينية فيه. تبين أن ثقافة الباروك أكثر انفتاحًا على مثل هذه المقدمة ؛ فقد تحولت في كثير من الأحيان وبإرادتها إلى الموضوعات والصور الدينية. بطبيعة الحال ، كانت إسبانيا واحدة من البلدان التي ازدهر فيها عصر الباروك ، والمعقل الرئيسي لإصلاح Coitre في أوروبا.