ولدت للفوز جورج بيزيت

لقد دخل تاريخ الموسيقى بفضل مقطوعة مشهورة جدًا. يجادل الأشخاص المطلعون بأن مثل هذه الحالات نادرة. أعطى القدر مثل هذه الفرصة جورج بيزيهالذي كتب الأوبرا العالمية الشهيرة ، لكن هذا المصير أخذ الكثير في المقابل.

بيزيه ولد في باريس عام 1838. أطلق عليه الأسماء الرنانة لثلاثة جنرالات: ألكسندر - قيصر - ليوبولد ، لكنه كان في العائلة جورج... بهذا الاسم بيزيه نزل في التاريخ ، والاسم المعطى عند الولادة يذكره دائمًا بنفسه ...

طفل بلا طفولة

جورج لقد استمتعت بدراسة الموسيقى مع والدي ، مدرس الغناء ، وأمي عازفة البيانو المحترفة. في الوقت نفسه ، أراد ، مثل أي صبي ، الركض في الشوارع واللعب مع الأطفال الآخرين. يعتقد الوالدان بشكل مختلف. في سن الرابعة ، كان الصبي يعرف بالفعل النوتات الموسيقية ويمكنه العزف على البيانو ، وقبل أسبوعين من العقد دخل معهد باريس الموسيقي. انتهت الطفولة قبل أن تبدأ. في الثالثة عشرة من عمره جورج بدأ في تأليف الموسيقى.

في الصباح ، كانت والدتي تحضر ابنها دائمًا إلى المعهد الموسيقي ، وبعد الدروس ، أخذته إلى المنزل. ثم كان كل شيء وفقًا للنص - تم إطعامه ، ثم تم حبسه في غرفة حيث جورج عزف على البيانو حتى نام من التعب. حاول الموسيقار الشاب مقاومة والدته وفهم في نفس الوقت أن عنادها وعناده الموهبة تعطي نتائج. ومع ذلك كان يحب الأدب أكثر. قالت والدته عندما وجدته يقرأ: "لقد نشأت في عائلة موسيقية ، وستكون موسيقيًا ، وليس كاتبًا. أمتياز! "

ليدرس جورج كان الأمر سهلاً ، لقد أدرك كل شيء أثناء الطيران. في التاسعة عشرة بيزيه تخرج من المعهد الموسيقي وأصبح أصغر حاصل على جائزة روما الكبرى - عن كانتاتا "كلوفيس وكلوتيلد". المدينة الخالدة فيها جورج درس ، أصبح بالنسبة له مصدر إلهام ومساعي إبداعية وحب.

الحب الأول لجورج بيزيه

ممتلئ الجسم وقصر النظر ، مع تجعيد الشعر بشكل محكم بحيث يصعب تمشيطه ، بيزيه لم يعتبر نفسه جذابا للمرأة. كان يتحدث دائمًا بسرعة ، وبقليل من التناقض ، وكان متأكدًا من أن النساء لم يعجبهن طريقة التفسير هذه. كما أنه يتعرق باستمرار. الأيدي ، التي كان هو أيضًا خجولًا للغاية وخجلًا طوال الوقت.

مع جوزيبا المضحك والمغازل جورج التقى في إيطاليا ، وبطبيعة الحال ، بدأ في الاتصال بها إلى باريس. كان الشاب مخمورا بالسعادة وظل يردد: "أنا لست غنيا ، لكن كسب المال سهل للغاية. اثنان من الأوبرا الكوميدية الناجحة وسنعيش مثل الملوك ".

فاجأته الرسالة المتعلقة بمرض والدته. غادر مع وعد جوزيبا بالمجيء بمجرد أن تتحسن والدته. الأب حزين في غرفة واحدة جورج في مكان آخر. كانت الأموال ضرورية لمحاربة المرض والفقر. لو جورج الآن تمكنت من كتابة عمل رائع من شأنه أن يجلب له الكثير من المال ، لكنه يستغرق وقتًا ، لكنه ليس كذلك.

عمل "مؤقت" لجورج بيزيه

التقيت بمالك أحد أشهر دور النشر الباريسية ، أنطوان شودان. نظر إلى الشاب بدهشة ولم يصدق أنه يجلس أمامه. الحائز على جائزة روما المرموقة ، عبقري شاب. كان من المجازفة المراهنة على ملحن طموح ، لكن الناشر أدرك جيدًا أن الشاب بحاجة إلى المال وكان مستعدًا للعمل ، لذلك عرض البدء في ترتيب أوبرا ملحنين مشهورين للبيانو.

ليلا و نهارا بيزيه بالملل على درجات الآخرين. كان يتلقى المال بانتظام ، لكن لم يكن هناك ما يكفي من المال طوال الوقت. "أكتب سيمفونية ،" كررتها الأم وكأنها هذيان ، "بمجرد أن تفعل هذا ، سيجدك المجد" لكن لم يكن لديه وقت لسمفونية. تضاعفت الكمبيالات ، وعلى الرغم من عمله الشاق ، زادت الديون كل يوم. ماتت الأم بعد عام من وصوله ...

اجتذب المسرح الموسيقي الملحن. حاول الذهاب إلى جميع العروض الأولى ، لكن كل ما كتبه لم تجد الموافقة. لم يتم التصويت على الأوبرا الكوميدية دون بروكوبيو. عدد من المقطوعات الأوركسترالية ، والتي سيتم تضمينها لاحقًا في دورة "ذكريات روما" أيضًا. نصحني الأصدقاء بممارسة مهنة عازف البيانو ، لكن جورج أراد تأليف الموسيقى وكان على يقين من أن المسار المختار سيقوده إلى النجاح. كل ما تبقى هو العمل والانتظار وتحمل الحاجة.

في عام 1863 ، أقيم العرض الأول لأوبرا Pearl Divers. لاحظ النقاد طبيعة الأجزاء الصوتية وجمالها ، والكثير من اللحظات التعبيرية في النتيجة - وهذا كل شيء. عُرضت الأوبرا 18 مرة وتمت إزالتها من ذخيرة الموسيقى. عاد كل شيء: ليال بلا نوم ، نتائج الآخرين ، دروس الموسيقى. الغطس بالماء البارد والتجول في المدينة وزيارة المسارح المحفوظة من الإرهاق العصبي.

الحب استهزاء

بمجرد وصوله إلى القطار التقى بموغادور - مغنية الأوبرا مدام ليونيل ، والكاتبة سيليست فينارد ، والكونتيسة دي شابريان. قضت شبابها في بيوت الدعارة ، ثم أصبحت راقصة ، ثم أصبحت مهتمة بالأدب وبدأت تصف ما تعرفه عن الحياة في الروايات. لم تكن كتبها قديمة على الرفوف. حاولوا عدم التحدث عنهم في منازل لائقة ، لكن كل باريسى علم بوجود هذه المرأة. خلال لقاء مع بيزيه كانت موغادور الجميلة أرملة وصاحبة مسرح موسيقي حيث غنت الأجزاء الرئيسية.

الكونتيسة دي شابريلاند

لأول مرة منذ وقت طويل قلب بيزيه فاز أسرع. إنه في الثامنة والعشرين ، وهي في الثانية والأربعين. كل متاعبه وأحزانه غرقت في شغف هذه المرأة الصريح. كانت السعادة قصيرة العمر. تقلبات المزاج هوت موغادور جورج حالة يأس. في نوبة من الغضب ، استيقظت كل عادات موغادور السيئة. بيزيه مع ذوقه الدقيق وروحه الضعيفة عانى. كانت موغادور تتقدم في السن. كانت تلاحقها مشاكل مالية ، ولم يكن بإمكانه فعل أي شيء لمساعدتها. كان دخله بالكاد قادرًا على دفع الفواتير ، ولم يكن حبه مفيدًا لها. لكن للتخلي عن هذه المرأة بيزيه كان غير قادر على. خلال الفضيحة التالية ، صُبغ الحبيب جورج من الرأس إلى أخمص القدمين مع حوض من الماء البارد. بيزيه خرجت إلى الشارع حيث كان الثلج يدور بهدوء.

السعادة "الهادئة" لجورج بيزيه

التهاب اللوزتين صديدي - كان هذا هو تشخيص الأطباء. بالنسبة لرجل عانى من نزلات البرد والتهاب الحلق طوال حياته ، فقد خاطر بشدة ، وعاد إلى ذلك اليوم المؤسف سيرًا على الأقدام. بيزيه كان يعمل مستلقيًا ، يكاد لا يستطيع الكلام. لكن معاناته الجسدية لا تتناسب مع معاناته العقلية.

جول إيلي ديلاوناي

لم تكن أوبرا Perth Beauty ناجحة. لم يكن هناك مال مرة أخرى. بيزيه تقريبا لم أؤمن بنفسي. بدأ العمل وأوقفه. المرض لم ينته والفقر لم ينته. في ربيع عام 1869 ، كان لا يزال ضعيفًا بعد المرض ، ذهب في نزهة على الأقدام. سار بالقرب من منزل أستاذه واستحوذت عليه الرغبة في الذهاب حيث شعر بالراحة والهدوء. هنا التقى مع ابنة المعلم الناضجة.

لم تكن علاقتهما الرومانسية متهورة. أخيرا، جورج قدم عرضًا. يبدو أن الشمس قد اختلست في حياته الطويلة معاناته. تولت جينيفيف الأعمال المنزلية وخفضت الإنفاق عن طريق المحيط بيزيه بمثل هذا الحنان والاهتمام بحيث يمكنه العمل مرة أخرى.

لم تدم حياة الأسرة الشاعرة. سرعان ما سئمت الزوجة من غياب زوجها المستمر وعمله الأبدي. تم إلغاء الدرس في ذلك اليوم ، ومرض الطالب ، و بيزيه عاد إلى المنزل مبكرا. كانت رغبته الوحيدة هي الجلوس والبدء في الكتابة ، لأنه كان لديه أمر - الأوبرا الكوميدية جميلة. سمعت أصوات في غرفة الطعام. ضحكت زوجته وردد لها صوت باريتون ...

"كارمن"

يجب أن يكون النموذج الأولي للشخصية الرئيسية موغادور بشغفها. الموسيقى التي خرجت من القلم لم تعط بيزيه نايم. والآن ، أخيرًا ، العرض الأول. أوبرا باريس ممتلئة. بيزيهيقف خلف الكواليس ، بارد خوف. "كارمن" لا يمكن أن يكون فشل آخر ...

جالي ماري ، مبتكر دور كارمن

انتهى الفصل الأول. استقبال بارد ، تصفيق سائل. كان الإنتاج متواضعا جدا. لا أحد يقدر الموسيقى. جينيفيف انهارت وغادرت القاعة. بيزيه تم سحقه. ألقى بنفسه في الماء البارد لنهر السين وسقط في الصباح بالحمى. جاء الصمم ، وخدرت اليدين والقدمين. ثم حدثت نوبة قلبية. كان الملحن يستعيد وعيه ، ثم الهذيان. توفي عن عمر يناهز 37 عامًا عام 1875 ، ولم يعش أقل من أربعة أشهر قبل النجاح الساحر الذي حققته كارمن في أوبرا فيينا.

بعد عام من الإنتاج الأول غير الناجح ، ستقام الأوبرا بانتصار في جميع المراحل الرئيسية تقريبًا في أوروبا. في عام 1878 كتب: "أنا مقتنع بأن كارمن ستصبح بعد عشر سنوات أشهر أوبرا في العالم".

وهذا ما حدث. نفس المصير ينتظر ليس فقط هذه الأوبرا من قبل الملحن. معظم الأعمال جورج بيزيه دخلت الصندوق الذهبي للموسيقى الكلاسيكية العالمية.

حقائق

في سن التاسعة أظهر قدرات موسيقية غير عادية ، وبالتالي التحق بمعهد الموسيقى في باريس ، على الرغم من صغر سنه. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، أصبح ملحنًا محترفًا ، على الرغم من أنه كان في التاسعة عشرة من عمره فقط ، ابتسم أحد الملحنين غير الناجحين. بيزيه: "من أزهر مبكرًا ، سوف يزهر مبكرًا." عندما نقلت هذه الكلمات بيزيه، لم يتفاجأ وأجاب: "من الواضح أنه هو نفسه ذاهب تتفتح في وقت لا يتجاوز السبعين من عمره ".

بيزيه فهم جيدًا الزوال الزمني للشهرة ، وبالتالي لم يقدّرها كثيرًا. "الشهرة تأتي وتذهب ، ولكن يبقى المجهول ..." - اعتاد الملحن أن يقول.

خلال حياتي القصيرة والمليئة بالأحداث في المسرح ، واجهت مواقف مختلفة وعانيت كثيرًا من زملائي. يُعتقد أنه يمتلك العبارة: "في الموسيقى ، كل شيء يشبه الحياة: الموسيقيون الجيدون لا يتذكرون الشر. السيئ جيد ".

تم التحديث: 14 أبريل 2019 بواسطة المؤلف: هيلينا

في 8 يوليو 2017 ، قررنا الذهاب إلى مسرح Carl Felicci في جنوة من أجل Carmen BALLET على أنغام جورج بيزيه.

لطالما اعتقدت أنه لا يوجد سوى أوبرا "كارمن" لموسيقى بيزيه.

كان هناك سبب للحديث عن ملحن فرنسي رائع.

بيزيه جورج ولد في باريس في 25 أكتوبر 1838. الأب مدرس غناء ، والأم عازفة بيانو (كانت أول مدرس موسيقي في بيزيه).

جورج لقد استمتعت بدراسة الموسيقى مع والدي ، مدرس الغناء ، وأمي عازفة البيانو المحترفة. في الوقت نفسه ، أراد ، مثل أي صبي ، الركض في الشوارع واللعب مع الأطفال الآخرين. يعتقد الوالدان بشكل مختلف. في سن الرابعة ، كان الصبي يعرف بالفعل النوتات الموسيقية ويمكنه العزف على البيانو ، وقبل أسبوعين من العقد دخل معهد باريس الموسيقي. انتهت الطفولة قبل أن تبدأ. في الثالثة عشرة من عمرهجورج بدأ في تأليف الموسيقى.

في 1848-1857 درس في معهد كونسرفتوار باريس ، حيث درس مع A.F. Marmontel (بيانو) ، و F. Benois (عضو) ، P. Zimmermann و C. بيزيه عام 1869).

دراسة جورج كان الأمر سهلاً ، لقد أدرك كل شيء أثناء الطيران. في التاسعة عشرةبيزيه تخرج من المعهد الموسيقي وأصبح أصغر حاصل على جائزة روما الكبرى - عن كانتاتا "كلوفيس وكلوتيلد". أتاحت هذه الجائزة السفر إلى إيطاليا لمدة 4 سنوات والحصول على منحة دراسية حكومية.في إيطاليا ، كان بيزيه مفتونًا بالطبيعة الجنوبية الخصبة وآثار العمارة والرسم ، وعمل كثيرًا ومثمرًا (1858-60). يدرس الفن ويقرأ العديد من الكتب ويدرك الجمال بكل مظاهره. مثالي ل Bizet هو العالم الجميل المتناغم لموزارت ورافائيل. لقد أصبحت النعمة الفرنسية حقًا ، والهدية اللحنية السخية ، والذوق الرفيع إلى الأبد سمات متكاملة لأسلوب الملحن. ينجذب بيزيه بشكل متزايد إلى موسيقى الأوبرا القادرة على "الاندماج" مع الظاهرة أو البطل الذي يصور على المسرح. بدلاً من الكانتاتا ، التي كان من المفترض أن يقدمها الملحن في باريس ، كتب الأوبرا الكوميدية دون بروكوبيو ، وفقًا لتقليد جي روسيني.

في عام 1860 ، أكمل Vasco da Gama Symphony-cantata (استنادًا إلى القصيدة الملحمية Lusiada التي كتبها L. Camões). في نفس العام عاد إلى باريس ، حيث أجبر من أجل كسب المال على إعطاء دروس خصوصية ، وكتابة موسيقى راقصة ، والمشاركة في نسخ مؤلفات الآخرين.

ترتبط العودة إلى باريس ببداية مهمة إبداعية جادة وفي نفس الوقت عمل روتيني شاق من أجل قطعة خبز. يتعين على بيزيه عمل نسخ من نتائج أوبرا الآخرين ، وكتابة موسيقى مسلية لحفلات المقاهي وفي نفس الوقت إنشاء أعمال جديدة ، والعمل 16 ساعة في اليوم. "أنا أعمل كرجل أسود ، أنا منهك ، أنا ممزق حرفيًا ... لقد أنهيت للتو رومانسيات ناشر جديد. أخشى أن يكون الأمر متواضعًا ، لكن المال مطلوب. المال ، المال دائمًا - إلى الجحيم !

عاد بيزيه إلى باريس في نهاية سبتمبر 1860. تبين أن سلسلة الأحداث في حياته كانت أكثر مأساوية من توقعاته.

جورج بيزيه - إرنست إل "إيبين
باريس ، خريف 1860

والدتي مريضة للغاية. لقد فقدنا كل أمل في إنقاذها. ليس لدي وقت لأي شيء سوى الدموع. كم هي مريرة عودتي إلى الوطن وكم هي كره باريس بالنسبة لي.

بعد عام من عودة بيزيه إلى باريس ، توفيت والدته ، أقرب أصدقائه تقريبًا ، إيمي بيزيه. في محاولة للتكيف بطريقة ما مع الخسارة التي لا يمكن تعويضها ، حاول بيزيه الخوض في العمل. كتقرير للأكاديمية ، سلم السيمفونية فاسكو دا جاما ، مقطوعات سيمفونية شيرزو وجنازة مارش ، التي اكتملت تقريبًا في إيطاليا ، حول إنشاء ليبريتو لأوبرا كوميدية. ولكن بعد بضعة أسابيع ، أدرك أن تأليف موسيقى مهرج غير وارد.

جورج بيزيه - لودوفيك هاليفي
باريس ، أكتوبر ١٨٦٠

"لا أستطيع حتى التفكير في التركيبة ... وفاة والدتي سبب لي أكبر قدر من الحزن ... لكنني لا أفقد الأمل في العمل معكم."

سيصبح هذا الأمل حقيقة واقعة في كارمن.

بعد ستة أشهر من وفاة والدته ، واجه بيزيه ضربة جديدة. توفي معلمه الملحن فرومينتال هليفي. كان بيزيه تلميذه المفضل ، ويبدو أن موت السيد حرمه من دعمه الأخير في عالم الأوبرا في فرنسا. ثم حصل بيزيه على دعم ودي من تشارلز جونود. لكنها بطريقة ما لم تبدو غير أنانية تمامًا. كان بيزيه غارقًا حرفيًا في العمل الشاق في نشر وإنتاج أوبرا جونود.

في عام 1863 ، عرضت أوبرا بيزيه "Pearl Seekers" في باريس ، بناءً على حبكة شرقية كانت رائجة آنذاك. على الرغم من بعض الأرقام التعبيرية اللحن (قصة حب نادر الشهيرة من الفصل 1) ، لم تنجح الأوبرا ككل مع الجمهور ، لكنها تلقت استجابة مصادقة من جي بيرليوز.

استمع إلى هذه الرومانسية التي يؤديها Placido Domingo. يا لها من موسيقى إلهية!

يمكنك الاستماع إلى الأوبرا بأكملها

وأريد أن أقدم لكم ذكرى ثنائية لنادير وزورقة "وهناك بين الزهور" مليئة بالمشاعر الحماسية. لحن متدفق بروح شرقية يبدو على خلفية مرافقة أوركسترا شفافة سحرية.

حبكة الأوبرا بسيطة للغاية: زرقا ونادير يحبان نفس الفتاة. حتى لا يصبحوا أعداء ، هم جزء. نذرت حبيبتهم ، ليلى ، نذر العفة ، وأصبحت كاهنة ، تساعد الباحثين عن اللؤلؤ في غنائها. انتخب زرقة زعيما وعاد نادر. يدرك أنه لا يزال يحب ليلى. لا يزال قلبها ساخنًا. يسعى نادر لإخراجها من المعبد الموجود على قمة الجرف. بمجرد دخوله المعبد ، تم الاستيلاء عليه بأمر من الكاهن نورابادو. يريد Zurga إنقاذ صديقته ، ولكن بعد أن علمت أن الكاهنة التي نقضت نذرها هي ليلى ، قررت عدم التدخل. لكنه علم فجأة من قلادة ليلى أنها هي التي أنقذت حياته ذات مرة ، ويشتت انتباه القرويين بإضرام النار في أكواخهم. تمكن نادر وليلى من الفرار. بأمر من الكاهن ، يتم إلقاء Zurgu في النار.

كانت The Pearl Seekers أول أوبرا بتكليف من Teatro-Lyric في باريس لمؤلف موسيقي شاب ، في منتصف القرن التاسع عشر - المسرح الرئيسي في العاصمة الفرنسية. كتب بيزيه الأوبرا بسرعة. لقد تم كتابته في بضعة أشهر فقط. بعد العرض الأول ، كتب هيكتور بيرليوز أن مقطوعة الأوبرا "تحتوي على العديد من اللحظات التعبيرية الجميلة ، المليئة بالنار والألوان الغنية". يأسر برنامج Pearl Seekers الثراء اللحن والتعبير الدرامي.

تم تقديم برنامج "Pearl Seekers" للجمهور لأول مرة في سبتمبر 1863 في مسرح Théâtre-Lyrique في باريس. خلال حياة الملحن ، لم يكن لدى The Seekers معجبين ، بالإضافة إلى الأوبرا الأخرى.

كما تم قبول الأوبرا التالية ، The Perth Beauty (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم بقلم دبليو سكوت ، 1867) ، بشكل معتدل.

في عام 1867 ، نشر بيزيه (تحت الاسم المستعار غاستون دي بيتزي) مقالًا جدليًا بعنوان "محادثة حول الموسيقى" ("Causerie musicale") - نوع من البيان الفني ، حيث طالب الملحن بعفوية وصدق.

لم يكن نجاح هذه الأوبرا عظيماً لتقوية مكانة المؤلف. أصبح النقد الذاتي والوعي الرصين بأوجه القصور في "جمال بيرث" ضمانة لإنجازات بيزيه المستقبلية. لقد كتب عن أوبراه Perth Beauty: "هذه مسرحية رائعة ، لكن الشخصيات مخططة بشكل سيء ... مدرسة الروليد المبتذلة والأكاذيب ماتت - ميتة إلى الأبد! سندفنها بدون ندم وبدون إثارة - ونمضي قدما! " ظل عدد من خطط تلك السنوات غير منفذة.

يبلغ من العمر 30 عامًا ، لكن جورج لم يتزوج بعد. ممتلئ الجسم وقصر النظر ، مع تجعيد الشعر بشكل محكم بحيث يصعب تمشيطه ،بيزيه لم يعتبر نفسه جذابا للمرأة. كان يتحدث دائمًا بسرعة ، وبقليل من التناقض ، وكان متأكدًا من أن النساء لم يعجبهن طريقة التفسير هذه. كانت المرة الأولى التي التقى فيها بقطعة كوبيك في إيطاليا ، لكنها لم تتبعه إلى فرنسا. كانت المحاولة التالية عندما كان الشاب يبلغ من العمر 28 عامًا.مرة واحدة في القطارجورج بيزيه قابلت موغادور - مغنية الأوبرا مدام ليونيل ، الكاتبة سيليست فينارد ، الكونتيسة دي شابريان. قضت شبابها في بيوت الدعارة ، ثم أصبحت راقصة ، ثم أصبحت مهتمة بالأدب وبدأت تصف ما تعرفه عن الحياة في الروايات. لم تكن كتبها قديمة على الرفوف. حاولوا عدم التحدث عنهم في منازل لائقة ، لكن كل باريسى علم بوجود هذه المرأة. خلال لقاء معبيزيه كانت موغادور الجميلة أرملة وصاحبة مسرح موسيقي حيث غنت الأجزاء الرئيسية.إنه في الثامنة والعشرين ، وهي في الثانية والأربعين. كل متاعبه وأحزانه غرقت في شغف هذه المرأة الصريح. كانت السعادة قصيرة العمر. تقلبات المزاج هوت موغادورجورج حالة يأس. في نوبة من الغضب ، استيقظت كل عادات موغادور السيئة.بيزيه مع ذوقه الدقيق وروحه الضعيفة عانى. كانت موغادور تتقدم في السن. كانت تلاحقها مشاكل مالية ، ولم يكن بإمكانه فعل أي شيء لمساعدتها. كان دخله بالكاد قادرًا على دفع الفواتير ، ولم يكن حبه مفيدًا لها. لكن للتخلي عن هذه المرأةبيزيه كان غير قادر على. خلال الفضيحة التالية ، صُبغ الحبيبجورج من الرأس إلى أخمص القدمين مع حوض من الماء البارد.بيزيه خرجت إلى الشارع حيث كان الثلج يدور بهدوء.

"... قابلت فتاة مبهجة أعشقها!" - رسالة من بيزيه ، 1867. من هذه الفتاة المحبوبة؟ هذه جينيفيف هليفي ، ابنة فرومينتال هاليفي ، مدرس بزيت ، المتوفاة الآن. يجب قول بضع كلمات عن عائلة هاليفي. هذه عائلة ثرية مؤثرة. أعضاؤها: مصرفي ، ممول ، مؤرخ (هذا هو ليون هاليفي ، عضو الأكاديمية الفرنسية) ، عالم تلمودي (جد جينيفيف) ، باحث في الأديان (عم جينيفيف هيبوليت رودريغ) ، مؤلف أوبرا مشهور (من هاليفي) ، كاتب مسرحي شهير و كاتب النص (ابن أخته ، ابن عم جينيفيف) لودوفيك هاليفي. والدة جينيفيف ، ليوني هاليفي ، هي سيدة غريبة جدا. في شبابها - شخصية اجتماعية ، إذن - جامع للأعمال الفنية ونحات موهوب (أحد أعمالها محفوظة في متحف فرساي ، والآخر - صورة نحتية لزوجها - في قاعة مدينة باريس).

بالطبع ، مثل هذه العائلة ليست في عجلة من أمرها للتزاوج مع الملحن غير المحظوظ جورج بيزيه.

جورج بيزيه - ادمون جلابر
أكتوبر ١٨٦٧

"... كنت مكتئبة للغاية. حطمت الآمال التي كنت أعتز بها. - اعترضت الأسرة. انا تعيس جدا. "

نوفمبر ١٨٦٧
"ربما لم نفقد كل شيء بعد ..."

هذه الحالة - "لم نفقد كل شيء بعد" - استمرت حوالي عام ونصف. تفكرت العائلة ، إما بإعطاء جينيفيف وجورج بعض الأمل في الحب لبعضهما البعض ، ثم أخذوه بعيدًا. أخيرًا ، تم مكافأة عناد جينيفيف وصبر بيزيه.

أوائل مايو ١٨٦٩

"أنا أعطيك سرا. انا سأتزوج. نحب بعضنا البعض. - أنا سعيد تمامًا. سنكون فقراء مؤقتًا ، لكن ما هو المهم. لا يزال مهرها يساوي 150 ألف فرنك ، ثم 500 ألف فرنك فيما بعد. لا تقل شيئًا لأحد ".

لذلك ، بعد عام ونصف من الرفض ، تم الحصول على الموافقة على الزواج. من المحتمل أن يكون دورًا مهمًا في هذا القرار هو حقيقة أن أوبرا ف. هاليفي تختفي تدريجياً من المسرح ، وترى أرملة الملحن في بيزيه موسيقيًا يمكنه إطالة عمرها. على أي حال ، في عقد الزواج ، يرتبط معظم مهر جينيفيف بتلقي الإتاوات من أوبرا ف. (أكمل بيزيه الأوبرا ، لكنها لم تصل إلى المسرح خلال حياته). ومع ذلك ، عند توقيع عقد الزواج ، لم يتعمق بيزيه في الحب كثيرًا في كل هذه القضايا الأوبرالية والمالية.

جورج بيزيه - هيبوليت رودريغ
يونيو 1869

"أنا سعيد للغاية ، جينيفيف جيدة بشكل مذهل. نحن نحب بعضنا البعض ونحبك لجعل حياتنا معًا ممكنة ".

Hippolyte Rodrigue هو الوحيد من عشيرة Halevi الذي تعاطف مع هذا الزواج. طرح الزفاف مشكلة إيمان الزوجين المستقبليين لعائلات بيزيت وجنيفيف. ولكن فيما يتعلق باقتراح التحول إلى الكاثوليكية (دافع جونود الكاثوليكي المتحمس عن ذلك) أجاب جينيفيف: "أنا لست متديناً بما يكفي لتغيير الدين" تقرر رفض زواج الكنيسة. لا يهم بيزيه. كان ظهور جينيفيف في حياته بالنسبة له "لقاء معجزة". رأى في زوجته تجسيدًا للمثل الأعلى ، "منفتح على كل شيء نور ، على كل التغييرات ، من لا يؤمن بإله اليهود أو بإله المسيحيين ، بل يؤمن بالشرف والواجب والأخلاق".

لويس هاليفي. مذكرة.

"أصبحت جينيفيف اليوم زوجة بيزيه. ما مدى سعادتها ، طفل فقير وعزيز! كم عدد الكوارث التي حدثت حولها في السنوات الأخيرة! كم حزن وكم خسارة. إذا كان لأي شخص الحق في أن يطلب الحياة من أجل القليل من السلام والسعادة ، فهذه هي جينيفيف. بيزيه لديه ذكاء وموهبة. سينجح ".

في وقت لاحق ، بالنسبة لبيزيت ، أصبحت الحقائق واضحة مما أحبطه تمامًا. تعاني والدة زوجته من نوبات متكررة من الجنون. ترك زوجها ف. هاليفي زوجته أكثر من مرة وعاد مرة أخرى. في السنة الأولى من الزواج وصل إلى إرهاق عصبي كامل. من سمات ابنتها عدم الاستقرار العقلي والاكتئاب الشديد والعصاب. (دعا كاتب سيرة بروست جينيفيف "ملكة الوهن العصبي"). لم تكن طفولة جينيفيف سعيدة. هربت مرارًا من المنزل ، وعاشت مع البعض ، ثم مع أقارب آخرين. ربما كان هذا يحدد علاقة الابنة بالأم. أحبتها الابنة ، ولكن فقط من بعيد. كان التواصل مع والدتها عذابًا لها. إذا ظهرت ليوني هاليفي في منزل بيزيه ، فستصاب ابنتها بحالة هستيرية. بيزيه ، الذي أحب زوجته وعامل حماته دون أي عداء ، وجد نفسه بين نارين.

لطالما كانت هاتان المرأتان تطالبان بوقت الملحن وراحة البال. إلى كل هذا ، تمت إضافة موقف بارد ومريب تجاه أي فعل يقوم به بيزيه من جانب جميع أقارب زوجته تقريبًا. تحولت الحياة أحيانًا إلى جحيم. وحقيقة أن بيزيه نجح في كل هذه المواقف ، حيث أظهر الصبر والحصافة الهادئة ، وعدم السماح لنفسه بالخروج من التوازن أمر مذهل. ليس علينا إدانة المرأة التي أحبها بيزيه. ولكن ، عند التفكير في حياته بعد الزفاف ، من الصعب مناقشة الاستنتاج القاتم لكاتب السيرة بيزيت سافينوف ، "في 3 يونيو 1869 ، تزوج من جينيفيف هاليفي. بدأت الساعة. بعد ست سنوات بالضبط - يوما بعد يوم - رحل ".

في عام 1870 ، أثناء الحرب الفرنسية البروسية ، عندما كانت فرنسا في وضع حرج ، انضم بيزيه إلى صفوف الحرس الوطني. بعد عدة سنوات ، وجدت مشاعره الوطنية تعبيرًا عنها في العرض الدرامي "الوطن" (1874). السبعينيات - ازدهار إبداع الملحن. في عام 1872 ، أقيم العرض الأول لأوبرا جميل (بناءً على قصيدة أ. موسيت) ، مما أدى إلى تغيير دقيق ؛ تنغيم الموسيقى الشعبية العربية. بالنسبة لزوار مسرح الأوبرا الكوميدي ، كانت مفاجأة رؤية عمل يحكي عن الحب غير الأناني ، المليء بالكلمات النقية. خبراء الموسيقى الحقيقيون والنقاد الجادون رأوا في "جميلة" بداية مرحلة جديدة ، فتح آفاق جديدة.في أعمال هذه السنوات ، لا تتعارض نقاء وأناقة الأسلوب (المتأصل دائمًا في بيزيت) على الإطلاق مع التعبير الصادق الذي لا هوادة فيه عن دراما الحياة وصراعاتها وتناقضاتها المأساوية. الآن أصنام الملحن هم في. شكسبير ، مايكل أنجلو ، إل بيتهوفن.

سبعينيات القرن التاسع عشر - ذروة النشاط الإبداعي للملحن ، مع التركيز على الموسيقى للمسرح. أوبرا "جميل" (المستوحاة من قصيدة "نامونة" التي كتبها أ. دي موسيه عام 1872 ، باريس) خالية من السمات "الشرقية" التقليدية. باستخدام الألحان العربية الأصيلة ، أعاد بيزيه بمهارة خلق النكهة الوطنية (الأوبرا تجري في القاهرة). ارتفاعات أعمال بيزيه هي موسيقى مسرحية أ. داوديت "Arlesienne" (1872 ، مسرح فودفيل ، باريس ؛ على أساسها جمعت بيزيه جناحًا ، 1872 ؛ ما يسمى بالجناح الثاني من "Arlesienne" كان من تأليف بيزيه آخر - الملحن إي.غيرود ، 1885)

1875 - كارمن

قبل الحديث عن الموسيقى ، استمع إلى هذه الأوبرا العظيمة ، والتي ، من سخرية القدر ، أصبحت آخر أوبرا لج.

بيزيه - "كارمن". مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1982 جورج بيزيه - كارمن. إنتاج كلاسيكي لأوبرا جورج بيزيه في مسرح البولشوي. المخرج المسرحي ومصمم الرقصات: روستيسلاف زاخاروف. قائد مارك إيرملر. يؤدي الأدوار الرئيسية: كارمن - إيلينا أوبرازتسوفا ، دون خوسيه - فلاديمير أتلانتوف ، إسكاميلو - يوري مازوروك ، ميكايلا - ليودميلا سيرجينكو ، فراسكيتا - إيرينا زورينا ، مرسيدس - تاتيانا توجارينوفا ، موراليس - إيغور - موروزوف ، ديميندادو - أندري بوكيسينكو كوروليف.

النموذج الأولي لكارمن هو موغادار ، التي تحدثنا عنها - كانت تبلغ من العمر 42 عامًا وكان يبلغ من العمر 28 عامًا. وقعت بيزيه في حبها بصدق ، وضحك مقدار على حبه. لقد تصرفت بقسوة مع جورج في حضور أقاربها ، وقادت السيارة وضحكت على الشاب. عانت مقدار نفسها من صدمة نفسية عندما كانت طفلة ، واغتصب زوج والدتها الفتاة وهددها باستمرار ؛ بعد أن ذهبت إلى بيت التسامح اكتسبت القوة والقدرة على جذب الرجال ...

لقد فهمت أنها تتقدم في السن ، وأن بيزيه كانت صغيرة. بعد أن طردت بيزيه من حياتها ، أساءت إلى كبرياء جورج. كان منزعجًا جدًا من الانفصال. لكن - ليست المنافسة ، كما يقول الفرنسيون! يجمع المصير الأشخاص العظماء معًا ليكونوا مصدر إلهام لهم من قبل موسى.

ملخص الأوبرا.

كارمن غجرية جميلة ، شديدة المزاج ، مزاجية تعمل في مصنع سجائر. بسبب الشجار الذي اندلع بين فتيات أصحاب المصنع ، تم القبض على كارمن واقتيادها إلى مركز الشرطة. هناك تقبع في انتظار أمر التوقيف ، ويحرسها الرقيب جوزيه. استطاع الغجر أن يقع في حبه ويقنعه بإطلاق سراحه. كان جوزيه في ذلك الوقت عروسًا ومكانة جيدة وأمًا وحيدة ، لكن الاجتماع مع كارمن قلب حياته كلها رأسًا على عقب. يتركها تذهب ويفقد وظيفته واحترامه ويصبح جنديًا بسيطًا.

تواصل كارمن الاستمتاع بزيارات الحانات والتعاون مع المهربين. على طول الطريق ، يغازل إسكاميلو ، مصارع الثيران الوسيم الشهير. جوزيه ، الذي رفع يده على رئيسه في خضم شجار ، ليس لديه خيار سوى البقاء مع كارمن وأصدقائها ، الذين ينقلون البضائع بشكل غير قانوني. إنه يحبها بجنون ، وقد نسي العروس منذ فترة طويلة ، فقط كارمن تغير مشاعرها وفقًا لمزاجها ، وخوسيه تشعر بالملل معها. بعد كل شيء ، ظهرت إسكاميلو في الأفق ، الأثرياء والمشاهير ، الذين وعدوا بالقتال على شرفها. النهاية متوقعة ومأساوية. بما أن جوزيه لم تتوسل إلى كارمن للعودة إليه ، فقد قالت بعبارات قاسية أن كل شيء قد انتهى. ثم يقتل جوزيه حبيبته حتى لا يحصل عليها أحد.

المشهد الأخير للموت على خلفية أداء إسكاميلو العام ، الذي أصبح باردًا بالفعل بالنسبة لكارمن ، هو أكثر مشهد لا يُنسى في الأوبرا بأكملها.

يمكن مقارنة عدد قليل من أوبرا القرن التاسع عشر بهذا: عالم الموسيقى سيكون غير مكتمل بدون كارمن (هنا يمكنك مشاهدة كارمن على مسرح أوبرا باريس) ، وسيتعين على بيزيه كتابة هذه الأوبرا فقط لتصبح بيزيه. لكن مشاهدي أوبرا كوميك لم يفكروا في ذلك عندما تم استقبال الأوبرا لأول مرة في عام 1875 بلامبالاة متزايدة وحتى بسخط. أثار الرفض بشكل خاص أكثر المشاهد اضطرابًا والأداء الواقعي لماري سلستين جالي ماري ، مؤدية الدور الرائد ، والتي ساهمت لاحقًا في الموافقة على تحفة بيزيه على المسرح. خلال العرض الأول ، كان جونود وتوماس وماسينيت حاضرين في القاعة ، ولم يمدحوا المؤلف إلا بدافع الأدب. النص المكتوب ، الذي أجرى الملحن نفسه تغييرات عليه عدة مرات ، كان ملكًا لاثنين من أساتذة النوع الخفيف - هاليفي (ابن عم زوجة بيزيت) وميلياك ، اللذان استقبلا الجمهور في البداية بالتعاون مع أوفنباخ ، ثم بشكل مستقل ، ابتكروا أفلام كوميدية كانت محل تقدير كبير. لقد رسموا الحبكة من قصة مريم القصيرة (حتى قبل أن يقترحه بيزيه) واضطروا إلى العمل الجاد لقبولهم في أوبرا كوميك ، حيث تسببت قصة حب بنهاية دموية وعلى خلفية مشتركة إلى حد ما في حدوث ارتباك كبير. هذا المسرح ، مع ذلك ، حاول دائمًا أن يكون أقل تقليدية ، فقد زارته البرجوازية حسنة النية ، التي استخدمت العروض لترتيب شؤون زواج أطفالها. تنوع الشخصيات ، الغامضة في الغالب ، التي أدخلها Mérimée في روايته - الغجر واللصوص والمهربون وعمال مصانع السيجار والنساء ذوات الفضيلة السهلة ومصارعو الثيران - لم يساهم في الحفاظ على الأخلاق الحميدة. نجح مؤلفو الأغاني في خلق نكهة إسبانية نابضة بالحياة ، فقد سلطوا الضوء على العديد من الصور الساطعة ، وقاموا بتأطيرها بجوقات ورقصات رائعة ، وأضفوا إلى هذه الشركة المظلمة إلى حد ما شخصية بريئة ونقية - شابة ميكايلا ، التي ، على الرغم من أنها ظلت خارج عتبة الحركة يسمح بإنشاء عدد من صفحات الموسيقى المتكاملة والمؤثرة.

جسدت الموسيقى نوايا المكتبي بإحساس دقيق بالتناسب. جمعت هذه الموسيقى بين الحساسية والحماسة والرائحة القوية للفولكلور الإسباني ، أصيل جزئيًا ومؤلفًا جزئيًا ، وكان من المفترض أن يسعد حتى الأذواق المعادية. لكن هذا لم يحدث. ومع ذلك ، على الرغم من الفشل ، صمد "كارمن" في 45 عرضًا في عام عرضه الأول. لقد كان رقماً قياسياً حقيقياً روج له الفضول بلا شك ، والرغبة في رؤية نوع من الأداء "الفاضح". بعد الأداء الخامس والثلاثين ، كانت هناك أيضًا صدمة سببها وفاة المؤلف الشاب الذي ، كما قالوا ، قُتل بفشل غير مستحق. ظهرت أولى علامات الموافقة الحقيقية على الأوبرا بعد إنتاج فيينا في أكتوبر من نفس العام (تم استبدال الحوارات التخاطبية بالقراءات) ، والتي جذبت الانتباه وحصلت على موافقة أساتذة مثل برامز وفاجنر. رأى تشايكوفسكي كارمن في باريس أكثر من مرة طوال عام 1876 وكتب مثل هذه الكلمات الحماسية في إحدى رسائله إلى فون ميك في عام 1880: "... لا أعرف شيئًا في الموسيقى من شأنه أن يكون له حق أكبر في تمثيل عنصر أسميه جميل ، le joli ... هناك العديد من التناغمات اللاذعة ، تركيبات صوتية جديدة تمامًا ، لكن كل هذا ليس هدفًا حصريًا. بيزيه هو فنان يشيد بالعصر والحداثة ، لكنه مستوحى من الإلهام الحقيقي. ويا لها من مؤامرة رائعة من الأوبرا! لا أستطيع لعب المشهد الأخير بدون دموع! " وأن بعض الألحان والتناغمات ، بالإضافة إلى التلوين الآلي جزئيًا ، أثرت عليه لاحقًا - وهذا لا شك فيه: لقد صورت بيزيه بشكل جيد للغاية العاطفة التي تشتعل وتشتعل في روح الجمال ، كما لو كانت مدللة بجمالها - جمال البطلة وفسادها يغذي شعلة المأساة.

استقبل الجمهور "كارمن" بالعداء ، وتم الاعتراف بمؤامرة "القاعدة" على أنها غير أخلاقية ، وقبيحة ؛ تمت إزالة المسرحية من المسرح. توفي بيزيه فجأة بعد 3 أشهر من العرض الأول. بدأ النجاح الباهر للأوبرا على المسرح العالمي بعد إنتاجها في عام 1875 في فيينا ، حيث استبدل إي.غيرود الحوارات التحادثية بالقراءات وأضف الجزء الرابع. أرقام الباليه من موسيقى "Arlesienne" ومن "Perth Beauty". في عام 1878 تم عرض فيلم "كارمن" لأول مرة في روسيا (سانت بطرسبرغ ، بالإيطالية) ، وفي عام 1883 استؤنف العرض في باريس. أصبح PI Tchaikovsky معجبًا بـ Bizet ، الذي وجد في كارمن "هاوية من الشجاعة المتناغمة". كارمن لا تزال واحدة من أكثر الأوبرا ذخيرة على المسرح العالمي.

أقيم العرض الروسي الأول في عام 1885 (مسرح ماريانسكي ، قائد نابرافنيك ، بدور كارمن سلافين). تتمتع كارمن بشعبية غير مسبوقة لأكثر من 100 عام. ألحانها النارية: habanera "L'amour est oiseau rebelle" ، آيات مصارع الثيران "Votre toast" ، حلقات غنائية مؤثرة (أغنية خوسيه "مع زهرة" من فصلين ، وما إلى ذلك) تسمع بالإضافة إلى أكثر الأغاني الشعبية شعبية. وأغاني البوب \u200b\u200b... في عام 1967 ، أخرج كرايان فيلم أوبرا "كارمن" بمشاركة بامبري ، فيكرز ، فريني. تم تصوير نسخة جديدة من الأوبرا في عام 1983 من قبل F. Rosie (قائد الفرقة الموسيقية Maazel وعازفون منفردون Michenes-Johnson و Domingo وآخرون). من بين إنتاجات السنوات الأخيرة ، نلاحظ عروض عام 1996 في أوبرا متروبوليتان (جريفز في دور العنوان) ومسرح ماريانسكي (قائد الأوركسترا جيرجيف).

عُرضت الأوبرا لأول مرة في 3 مارس 1875 ، قبل وفاة الملحن بثلاثة أشهر. كان العرض الأول فاشلاً ، ابتعد الأصدقاء عن الملحن ، وتركت زوجة جورج القاعة بذراعها مع حبيبها.

هناك تكهنات بأن بيزيه مات بسبب قصور في القلب وهناك تكهنات بأنه انتحر.

يا نساء ، اسمك "صدق"!

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن باليه كارمن ، المبني على رواية تحمل نفس الاسم لبروسبر ميريميه ، تم عرضه لأول مرة في عام 1845 تحت عنوان Carmen et son toréro من قبل مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا في مسرح ديل سيركو في مدريد. ولكن بعد ولادة موسيقى جورج بيزيه في عام 1875 ، أقيمت جميع العروض اللاحقة لموسيقى بيزيه لأوبرا كارمن.قام مصمم الرقصات الفرنسي الشهير رولان بيتيت بباليه كارمن في 21 فبراير 1949 ، بناءً على أوبرا بيزيه ، في جولة في لندن ، في جولة بعنوان "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". قام مصمم الرقص بنفسه بأداء دور دون خوسيه ، وعهد بجزء من كارمن إلى زوجته زيزي جانماير (رينيه ، الفرنسية رينيه جانماير) ، إسكاميلو الذي أدى أداء سيرج بيرولت. في وقت لاحق ، قام ميخائيل باريشنيكوف بدور خوسيه في تصميم رقصات رولاند بيتي.

التفت مايا بليستسكايا إلى ديمتري شوستاكوفيتش بطلب لكتابة موسيقى لـ "كارمن" ، لكن الملحن رفض ، غير راغب على حد قوله ، في منافسة جورج بيزيه. ثم سألت آرام خاتشوريان عن هذا ، لكنها رفضت مرة أخرى. نصحت باللجوء إلى زوجها روديون شيدرين ، وهو أيضًا ملحن.

- افعلها على بيزيه! - قال ألونسو ... كانت المواعيد النهائية تنفد ، والموسيقى كانت مطلوبة "بالأمس". ثم أعاد شيدرين ، الذي أتقن مهنة التنسيق بشكل كامل ، ترتيب المادة الموسيقية لأوبرا بيزيه. بدأت التدريبات بالعزف على البيانو. تتألف موسيقى الباليه من أجزاء لحنية من أوبرا كارمن والجناح المسرح الكبير في موسكو (كارمن - مايا بليستسكايا). في عام 1970 تمكنت من مشاهدة هذا الأداء على مسرح البولشوي. كنت منبهرا. كتبت الصحافة في ذلك الوقت:

"كل حركات Karmen-Plisetskaya تحمل معنى خاصًا ، وتحديًا ، واحتجاجًا: كل من حركة ساخرة للكتف ، ورك إلى الخلف ، ودوران حاد للرأس ، ونظرة خارقة من تحت الحاجب ... من المستحيل أن ننسى كيف نظرت كارمن بليستسكايا - مثل أبو الهول المتجمد - إلى رقصة توريادور ، وكان وضعها الثابت بالكامل ينقل التوتر الداخلي الهائل: لقد فتنت الجمهور ، وجذبت انتباههم ، بشكل لا إرادي (أو بوعي؟) من Toreador.

جوزيه الجديد صغير جدا. لكن العمر في حد ذاته ليس فئة فنية. ولا يسمح بتخفيضات على قلة الخبرة. لعب جودونوف مع تقدم العمر في مظاهر نفسية دقيقة جوزيه حذر وانعدام الثقة. المتاعب تنتظر الناس. من الحياة: - الحيل القذرة. مجروح وفخور. المخرج الأول ، الوضع الأول - إطار متجمد ، مستدام بطوليًا وجهاً لوجه مع الجمهور. صورة حية لخوسيه ذو الشعر الفاتح والعيون الفاتحة (وفقًا للصورة التي رسمتها Mérimée). ميزات كبيرة صارمة. شكل شبل الذئب من تحت الحاجبين. التعبير عن الاغتراب. وراء القناع تخمن الجوهر الإنساني الحقيقي - ضعف الروح التي ألقيت في العالم ومعادية العالم. أنت تتأمل الصورة باهتمام.

وهكذا عاد إلى الحياة و "تكلم". نظر جودونوف إلى "الخطاب" المُلخص بدقة وعضوية. لا عجب أنه كان مستعدًا لأول ظهور له من قبل الراقص الموهوب أزاري بليستسكي ، الذي يعرف تمامًا كل من الجزء والباليه بالكامل من تجربته الخاصة. ومن ثم - التفاصيل المصقولة بعناية والمصقولة بعناية والتي تشكل الحياة المسرحية للصورة ".

هذا هو ما حصلنا عليه لنعرف العظيم جورج بيزيه.

أتمنى انك استمتعت به.

حتى المرة القادمة!

بيزيه جورج (1838-1875) ، ملحن فرنسي.

من مواليد 25 أكتوبر 1838 في باريس في عائلة مدرس غناء. لاحظ موهبة ابنه الموسيقية ، أرسله والده للدراسة في كونسرفتوار باريس. تخرج بيزيه ببراعة منه في عام 1857 في فئة التكوين لـ F. Halevy. بالفعل في العام الأخير كتب أوبريت "دكتور ميراكل".

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، حصل بيزيه على جائزة روما ، التي منحته الحق في رحلة طويلة على نفقة عامة إلى إيطاليا لتحسين مهاراته. في إيطاليا قام بتأليف أول أوبرا له دون بروكوبيو (1859).

بعد عودته إلى وطنه ، ظهر بيزيه لأول مرة على مسرح باريس بأوبرا Pearl Seekers (1863). سرعان ما تم إنشاء الأوبرا التالية - The Perth Beauty (1866) بناءً على رواية دبليو سكوت.

على الرغم من كل المزايا الموسيقية ، لم تحقق الأوبرا نجاحًا ، وفي عام 1867 تحول بيزيت مرة أخرى إلى نوع الأوبريت ("كان مالبروك في حملة") ، وفي عام 1871 أنشأ أوبرا جديدة - "جميل" على أساس أ قصيدة موسيه "نامونا".

جلبت الموسيقى السمفونية للدراما Arlesienne لـ A. Daudet (1872) شهرة ومجد حقيقيين للملحن ؛ بعد ذلك ، تم تشكيل جناحين أوركسترا منه. بعد "Arlesienne" عادت بيزيه إلى الأوبرا - في عام 1875 ، كتبت "كارمن" الشهيرة بناءً على رواية ب. Merimee.

من الصعب الآن تصديق أن العمل ، المعترف به باعتباره ذروة واقعية الأوبرا الفرنسية ، تجاوز جميع مراحل الأوبرا في العالم وأصبح أحد أكثر المحبوبين وشعبية في تاريخ الموسيقى ، ولم ينجح عندما تم عرضه لأول مرة في باريس و سرعان ما أزيل من ذخيرة. كان لفشل من بنات أفكاره المحبوب تأثير كبير على بيزيه ، الذي عانى من عيب في القلب منذ الطفولة ، مما أدى إلى نهاية مأساوية - توفي في 3 يونيو 1875 في باريس.

بعد وفاة الملحن ، تم العثور على نتيجة أوبرا إيفان الرهيب (1865) في أوراقه ، والتي عُرضت لأول مرة فقط في عام 1946. كان تشايكوفسكي أول من توقع خلود أوبرا كارمن

"كارمن"

بدأ بيزيه العمل في فيلم كارمن عام 1874. تتكون الأوبرا من أربعة فصول. Libretto بواسطة A. Melyac و L. Halevy استنادًا إلى قصة قصيرة تحمل نفس الاسم من تأليف P. Merimee. تم تقديم العرض الأول في 3 مارس 1875 في باريس.

الشخصيات:

كارمن ، غجرية ، عاملة في مصنع سيجار ميزو سوبرانو

دون جوزيه ، فورمان تينور

إسكاميلو ، مصارع الثيران الباريتون

مهربين دنكايرو ،
رويندادو بارينون

Zuniga ، كابتن باس

موراليس ، رقيب باريتون

ميكايلا خطيبة خوسيه سوبرانو

فراسكيتا سوبرانو

مرسيدس الغجر ، صديقة كارمن

ليلاس باستيا ، حارس حانة بدون غناء

موصل بدون غناء

الضباط ، الجنود ، أولاد الشوارع ، عمال مصانع السيجار ، الشباب ، الغجر والغجر ، المهربون ، مصارعو الثيران ، البيكادور ، الناس.

تجري الأحداث في إسبانيا حوالي عام 1820.

حبكة

في ساحة البلدة في إشبيلية ، بالقرب من مصنع سيجار ، يوجد مخفر حراسة. وميض الفرسان ، وأولاد الشوارع ، وعمال مصانع السيجار مع عشاقهم وسط الحشد النابض بالحياة. تظهر كارمن. مزاجية وشجاعة ، اعتادت السيطرة على الجميع. لقاء الفارس جوزيه يوقظ شغفها. تبدو أغنية habanera الخاصة بها - أغنية الحب المجاني - وكأنها تحدٍ لخوسيه ، والزهرة الملقاة على قدميه تعد بالحب. إن وصول عروس خوسيه ميكايلا يجعله ينسى أمر الغجر الوقح لبعض الوقت. يتذكر قريته الأصلية ، منزله ، والدته ، تنغمس في الأحلام الساطعة. ومرة أخرى تكسر كارمن الهدوء. هذه المرة ، تبين أنها المتهمة في مشاجرة في المصنع ، ويجب على جوزيه أن يأخذها إلى السجن. لكن تعويذة الغجر قاهرة. بعد أن أخضعهم جوزيه ، انتهك الأمر وساعد كارمن على الهروب.

في حانة Lilas Pastya ، تكون المتعة على قدم وساق. إنه مكان لقاء سري للمهربين بمساعدة كارمن. جنبا إلى جنب مع صديقاتها فراسكيتا ومرسيدس ، تقضي وقت فراغها في الأغاني والرقصات. الضيف الترحيبي في الحانة هو مصارع الثيران إيسكاميلو. إنه دائمًا مبتهج وواثق وشجاع. حياته مليئة بالقلق ، والصراع في الحلبة خطير ، لكن أجر البطل حلو - مجد وحب الجمال. انها تظلم. الزوار يغادرون الحانة. تحت جنح الليل ، يجتمع المهربون في عمل محفوف بالمخاطر. هذه المرة كارمن ترفض الذهاب معهم. إنها تنتظر صديق. جاء جوزيه إلى الحانة ، لكن فرحة اجتماعهم لم تدم طويلاً. يستدعي قرن الحرب التنين إلى الثكنات. في روحه ، الشغف يحارب الواجب. كارمن ساخط. شجار يختمر بين العشاق. فجأة ظهر Zuniga - مدرب جوزيه ، يأمل في صالح كارمن. في نوبة من الغيرة ، كشف جوزيه سيفه. حنث القسم العسكري ، وقطع طريق العودة إلى الثكنات. يظل جوزيه مع كارمن لبدء حياة جديدة مليئة بالقلق والخطر.

في جوف الليل ، في الجبال ، توقف المهربون. كارمن وجوز معهم. لا ينسى الشجار في الحانة. الفرق بين العشاق كبير جدا. يحلم جوزيه بحياة هادئة كفلاح ، ويعاني من خيانة الواجب والحنين إلى الوطن. فقط حب عاطفي لكارمن يبقيه في معسكر المهربين. لكن كارمن لم تعد تحب جوزيه ، الفجوة بينهما حتمية. هل تخبرها البطاقات بشيء؟ لقد توقعوا السعادة لأصدقائهم ، لكن مصير كارمن لا يبشر بالخير: لقد قرأت حكم الإعدام في البطاقات. بحزن عميق تتأمل المستقبل. فجأة يصل إسكاميلو - إنه في عجلة من أمره للقاء كارمن. جوزيه يسد طريقه. الغيرة والسخط يتصاعدان في روح الفارس. كارمن توقف قتال المعارضين. في هذه اللحظة ، لاحظ جوزيه أن ميكايلا ، التي تغلبت على خوفها ، جاءت إلى معسكر المهربين لأخذ جوز بعيدًا. جوزيه لا تستجيب لكلماتها. فقط الأخبار التي جلبتها ميكايلا عن مرض أمه المميت تجعل جوزيه يترك كارمن. لكن اجتماعهم ينتظرنا.

يوم مشمس مشرق. الساحة في إشبيلية مليئة بالناس. الجمهور ينتظر بفارغ الصبر بدء مصارعة الثيران. يستقبلون بصخب وفرح موكب أبطال مصارعة الثيران بقيادة إسكاميلو المفضل لدى الجميع. كارمن تحييه. تنجذب إلى إسكاميلو البهيج والشجاع. يحذر فراسكيتا ومرسيدس كارمن من الخطر الوشيك: جوزيه يراقبها بلا هوادة. كارمن لا تستمع إليهم. تندفع إلى السيرك. جوزيه يوقفها. بلطف ، بحب ، يستدير إلى كارمن. لا يعتقد جوزيه أنها سقطت من الحب. لكن إجابة كارمن لا هوادة فيها: انتهى الأمر بينهما. "لقد ولدت حرة ، وسأموت حرة" ، قالت بفخر في وجه جوزيه. في نوبة غضب طعن كارمن. بالموت ، تدعي حريتها.

كارمن هي واحدة من روائع الأوبرا. الموسيقى ، المليئة بالحياة والنور ، تؤكد بوضوح على حرية الإنسان. إن دراما الاشتباكات والصراعات حقيقية للغاية. يتم تصوير أبطال الأوبرا بشكل عصري ومزاجي في كل التعقيدات النفسية لشخصياتهم. تمت إعادة صياغة النكهة الإسبانية الوطنية وبيئة الدراما بمهارة كبيرة. تكمن قوة تفاؤل كارمن في العلاقة الداخلية التي لا تنفصم بين الأبطال والناس.

سيرة جورج بيزيه - سنوات الشباب.
ولد جورج بيزيه في باريس في 25 أكتوبر 1838. اسمه الكامل ألكسندر سيزار ليوبولد بيزيه ، لكن عائلته أطلقت عليه اسم جورج. نشأ جورج بيزيه في جو من حب الموسيقى: كان والده وعمه مدرسين للغناء ، وكانت والدته تعزف على البيانو. أصبحت أول مدرس موسيقى له. ظهرت موهبة بيزيه في سن مبكرة للغاية: من سن الرابعة كان يعرف الملاحظات.
في سن العاشرة ، دخل بيزيه إلى معهد كونسرفتوار باريس ، حيث درس لمدة تسع سنوات. كان معلمو بيزيه أشهر الشخصيات الموسيقية في فرنسا: أ. مارمونتيل ، ب. زيمرمان ، الملحنون إف هاليفي وسي. جونود. على الرغم من أن بيزيه نفسه اعترف لاحقًا بأنه كان أكثر انجذابًا إلى الأدب ، إلا أن دراساته الموسيقية كانت ناجحة جدًا: خلال سنوات دراسته ، كتب العديد من المؤلفات الموسيقية. من بينها ، كان أفضل عمل سيمفونية ، ابتكرها في سن السابعة عشرة ، والتي تم أداؤها بنجاح حتى يومنا هذا.
في السنة الأخيرة من دراسته ، قام بيزيه بتأليف نشيد على قطعة أرض أسطورية قديمة ، شارك بها في مسابقة لكتابة أوبريت من فصل واحد ، وحصل على جائزة. حصل بيزيه أيضًا على جوائز في مسابقات البيانو والعزف على الأرغن ، وكانت أكبر جائزته خلال دراسته هي جائزة روما الكبيرة عن كانتاتا "كلوفيس وكلوتيلد" ، والتي منحته فرصة الحصول على منحة دراسية حكومية وإقامة لمدة أربع سنوات في إيطاليا .
بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاش بيزيه في إيطاليا من 1857 إلى 1860. هناك سافر كثيرًا وشارك في تعليمه وتعرف على الحياة المحلية. في ذلك الوقت ، كان الملحن الشاب على مفترق طرق: لم يكن قد وجد موضوعه بعد في الإبداع الموسيقي. ومع ذلك ، فقد قرر شكل عرض أعماله المستقبلية - ولهذا اختار الموسيقى المسرحية. كان مهتمًا بالعروض الأولى للأوبرا والمسرح الموسيقي الباريسي ، جزئيًا لأسباب تجارية ، لأنه كان من الأسهل النجاح في هذا المجال في تلك الأيام.
خلال إقامته في إيطاليا ، كتب بيزيه سيمفونية كانتاتا "فاسكو دا جاما" والعديد من المقطوعات الأوركسترالية ، والتي تم تضمين بعضها لاحقًا في الجناح السمفوني "ذكريات روما". كانت ثلاث سنوات في إيطاليا وقتًا هادئًا في سيرة جورج بيزيه.
عند عودته إلى باريس ، واجه بيزيه أوقاتًا عصيبة. لم يكن من السهل الحصول على التقدير ، وتلقى بيزيه دروسًا خاصة ، وكتب الموسيقى لطلبها في نوع خفيف وعمل مع مؤلفات الآخرين. بعد وقت قصير من وصول بيزيه إلى باريس ، توفيت والدته. الإجهاد المستمر ، والانحدار المفاجئ للقوى الإبداعية المصاحبة للملحن طوال حياته ، أصبح السبب في قصر حياة الملحن العبقري.
لكن بيزيه لم يكن يبحث عن طرق سهلة لكسب الاعتراف. على الرغم من أنه يمكن أن يصبح عازف بيانو ممتازًا ويحقق نجاحًا سريعًا في هذا المجال ، فقد كرس نفسه تمامًا للتلحين. "لا أريد أن أفعل أي شيء من أجل النجاح الخارجي ، والذكاء ، أريد أن تكون لدي فكرة قبل البدء في أي شيء ..." - هكذا كتب بيزيه بنفسه عن اختياره. يمكن الحكم على تنوع أفكاره الإبداعية من خلال الأعمال غير المكتملة التي تم العثور عليها ، والتي لم يتمكن بيزيه من إكمالها خلال حياته القصيرة ، مثل أوبرا إيفان الرهيب ، التي وجدت فقط في الثلاثينيات من القرن الحالي.
في عام 1863 ، أقيم العرض الأول لأوبرا بيزيه Pearl Seekers ، والتي ، على الرغم من أنها نجت من ثمانية عشر عرضًا ، لم تكن ناجحة جدًا. تمت كتابة أوبرا بيزيه الأخرى ، جمال بيرث ، في عام 1867 ولم تحصل أيضًا على موافقة الجمهور. اضطر بيزيه نفسه إلى الموافقة على آراء النقاد والبقاء على قيد الحياة في لحظة الأزمة هذه في حياته الموسيقية ومع ذلك ، ظهرت في "بيرث بيوتي" الملامح الأولى لواقعية بيزيه ، الذي سعى إلى تغيير أسلوب الأوبرا الهزلية ، ومنحها صراعات ومشاعر عميقة في الحياة.
تبع ذلك عام صعب 1868 في سيرة جورج بيزيه ، حيث واجه ، بالإضافة إلى المشاكل الصحية الخطيرة ، أزمة إبداعية مطولة. في عام 1869 ، تزوج بيزيه من ابنة معلمه ، جينيفيف هاليفي ، وفي عام 1870 ، خلال الحرب الفرنسية البروسية ، التحق بيزيه بالحرس الوطني ، والذي لم يكن له تأثير إلا على الأسرة الشابة والعمل الإبداعي للملحن.
سيرة جورج بيزيه - سنوات النضج.
كانت السبعينيات ذروة السيرة الإبداعية لجورج بيزيه. في عام 1871 ، بدأ مرة أخرى في دراسة الموسيقى وقام بتأليف مجموعة للبيانو "ألعاب للأطفال".
سرعان ما ألف بيزيه أوبرا جميلة من فصل واحد ، وفي عام 1872 عُرض العرض الأول لمسرحية ألفونس دوديت أرليسيان. دخلت الموسيقى التي كتبها بيزيه لهذه المسرحية في الصندوق الذهبي للأعمال السمفونية العالمية وأصبحت علامة فارقة جديدة في سيرة بيزيه الإبداعية. لم تنجح العروض الأولى لهذه المسرحيات ، على الرغم من الجدارة العالية لموسيقى بيزيه. بزيت نفسه اعتبر أوبرا "جميل" بداية طريقه الجديد. "جميل" كان تأكيدا على نضج إبداعات بنزيه. يُعتقد أن هذا العمل هو الذي قاد الملحن إلى تحفة الأوبرا كارمن.
على الرغم من أن "كارمن" كتبت لعرضها في مسرح الأوبرا الكوميدية ، إلا أنه لا يمكن نسبتها رسميًا إلا إلى هذا النوع ، حيث إن "كارمن" هي في الواقع دراما موسيقية نجح فيها الملحن في تصوير مشاهد فولكلورية بشكل واضح و الشخصيات.
تم عرض العرض الأول لكارمن في عام 1875 ولم ينجح ، الأمر الذي كان صعبًا جدًا على الملحن وأثر بشكل كبير على صحته. تم تقدير "كارمن" بعد وفاة بيزيه وتم الاعتراف به باعتباره ذروة عمله بعد عام من عدم نجاح العرض الأول. وصف بيوتر تشايكوفسكي "كارمن بأنها تحفة فنية تعكس" إلى أقصى درجة التطلعات الموسيقية لعصر كامل "وكان مقتنعًا بالشعبية الخالدة للأوبرا.
تم التعبير عن تفرد إبداع جورج بيزيه ليس فقط في المزايا العالية لموسيقاه ، ولكن أيضًا في فهمه العميق للموسيقى المسرحية.
توفي جورج بيزيه في 3 يونيو 1875 بنوبة قلبية.

جورج بيزيه. "كارمن".

أوبرا جورج بيزيه "كارمن" هي تتويج لكل أعمال الملحن الفرنسي الشهير جورج بيزيه وواحدة من أفضل الأوبرا في العالم. علاوة على ذلك ، كانت كارمن آخر أوبرا كتبها بيزيه: عُرض عرضها الأول في 3 مارس 1875 ، قبل وفاة الملحن بثلاثة أشهر. يُعتقد أيضًا أن رحيل الملحن السابق لأوانه قد عجل بفضيحة لا تصدق حول الأوبرا: اعتبر الجمهور الحبكة غير لائقة ، والموسيقى معقدة للغاية ومحاكية. لم يكن الإنتاج فاشلاً فقط ، على ما يبدو ، لقد كان فشلًا كبيرًا.

البطلة الرئيسية في الأوبرا ، كارمن ، هي واحدة من أكثر بطلات الأوبرا تألقًا. مزاج عاطفي وجاذبية أنثوية مع الاستقلال. هذا التفسير للصورة التعبيرية لكارمن يحمل القليل من الشبه بالبطلة الأدبية التي اتخذت كأساس. كارمن جورج بيزيه تخلو من المكر والسرقة وكل شيء تافه وعادية. أضافت بيزيه عظمة مأساوية إلى كارمن: على حساب حياتها ، تثبت حقها في الحب والمحبة. ربما تكون مأساة البطلة هي التي تجعلها جذابة للغاية للجمهور.

موسيقى الأوبرا مليئة بالألحان الرائعة ، والحبكة درامية للغاية. هناك الكثير من الحياة والأصالة التي تجعل كارمن مفهومة وقريبة من المشاهد. "كارمن" هي تحفة فريدة من نوعها لموسيقى الأوبرا.

حبكة أوبرا "كارمن"

الشخصيات الرئيسية في الأوبرا هي الغجر كارمن والرقيب دون خوسيه وخطيبته ميكايلا وجورج بيزيتوريدور إسكاميلو. الشخصية الرئيسية مرتبطة بالمهربين ، فهي تغوي الرقيب ، لكن بمرور الوقت تهدأ المشاعر تجاهه ، وتقع كارمن في حب مصارع الثيران.

إن التقلبات والانعطافات المعقدة لعلاقات الأبطال ، ومشاعرهم المختلطة تخلق حبكة متعددة الخطوط ، ولكن في هذا التعقيد يتجلى صدق ومزاج كارمن ، واستقلالها وصدقها ، وسلسلة كاملة من العلاقات المعقدة بين تم تحديد الأبطال. وعبقرية جورج بيزيه هي أنه من خلال الوسائل الموسيقية أظهر بشكل صريح النزاهة الداخلية والنقاء والصدق في تعبير كارمن عن المشاعر. من صنع الملحن ، كارمن هي تجسيد للأصالة الأنثوية وسحرها ، وخوفها وتصميمها ، والرغبة في البقاء على طبيعتها مهما حدث.

اليوم ربما لا يوجد شخص لا يعرف أوبرا "كارمن". الجناح رقم 2 و "March of the Toreador" معروفان للجميع. الموسيقى جعلت هذه الأوبرا مشهورة حقًا. ومع ذلك ، لم يكن هذا هو الحال دائما.

يعلم الجميع أن الملحن الشهير جورج بيزيه عمل في أوبرا كارمن. بدأ العمل في هذه الأوبرا عام 1874. حبكة هذه الأوبرا مأخوذة من رواية بروسبر ميريميه ، التي تحمل نفس اسم الأوبرا. ولكن لكي نكون أكثر دقة ، فإن الفصل الثالث من هذه الرواية هو الذي يؤخذ كأساس.

بالطبع ، لا يتم تقديم كل شيء في هذه الأوبرا كما في الرواية. على سبيل المثال ، في الأوبرا نفسها ، بالغ الكتاب إلى حد ما. التأكيد في الشخصيات بالتحديد على تلك السمات التي فسرت سلوكهم. لكن الأهم في هذه الأوبرا ، كما في كل ما كتبه جورج بيزيه ، لم تكن كارمن مجرد أوبرا للبرجوازية. المشاهد المأخوذة من حياة الناس العاديين جعلت هذه الأوبرا محبوبة حقًا من الناس. بعد كل شيء ، كل شيء فيه واضح وقريب جدًا وفي نفس الوقت لا يخلو من الرومانسية.

ومع ذلك ، لم يكن كل شيء كما هو الآن. ولم تقبل أوبرا "كارمن" من قبل المجتمع الباريسي. ربما كان هذا أحد أسباب وفاة الملحن العظيم. توفي جورج بيزيه بعد ثلاثة أشهر من العرض الأول لفيلم كارمن. ومع ذلك ، لا يمكن القول أن كارمن كانت أوبرا ميؤوس منها في أيامها. بعد كل شيء ، حققت نجاحًا كبيرًا في دول أوروبا الشرقية وروسيا. وقد وصف بيوتر إيليتش تشايكوفسكي هذه الأوبرا بأنها تحفة ، وتنبأ حرفياً بحب عالمي لها.

يعلم الجميع أن أوبرا كارمن هي قصة حب. ويقام في إسبانيا. لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو حقيقة أن جورج بيزيه هو من ابتكر الأوبرا الإسبانية ذاتها دون أن يزور إسبانيا على الإطلاق. وأصبحت أوبرا "كارمن" نفسها كلاسيكية من الموسيقى الإسبانية. بعد كل شيء ، يعتبر الجناح رقم 2 أفضل مثال على الفلامنكو الكلاسيكي. لا يزال الإيقاع الأساسي لهذا الجناح بمثابة الأساس للعديد من مؤلفات الفلامنكو. وتعتبر "مسيرة Toreodors" أفضل مرور. لذا ، في الواقع ، "كارمن" هي أكثر الأوبرا الإسبانية والفرنسية.

تم تقديم أوبرا جورج بيزيه كارمن لأول مرة للجمهور في عام 1875. حبكة الأوبرا مأخوذة من عمل بروسبيرو ميريمي. في قلب الأحداث ، تقع الغجرية كارمن ، التي تلامس أفعالها وأسلوب حياتها وتغير مصير من معها. مليئة بروح الحرية وإنكار القوانين ، تتمتع كارمن باهتمام الرجال دون التفكير في مشاعرهم.

في روسيا ، تم إنتاج أول أوبرا في مسرح Mariinsky ، وبعد ذلك انتقلت إلى جميع المؤسسات المسرحية الشهيرة. تمتلئ جميع أعمال الإنتاج الأربعة بالحركة والألوان الزاهية والمشاعر الطبيعية. وقع الجمهور في حب الأوبرا على وجه التحديد بسبب وفرة المشاعر ، بدون شفقة وأشكال عالية ، لأننا لمدة ساعتين نشاهد قصة حياة الناس العاديين الذين لا يستطيعون كبح رغباتهم. على الرغم من أنه قبل 100 عام ، تم التعرف على الأوبرا على أنها مبتذلة وقبيحة ، وكانت محبطة للغاية من قبل جميع وسائل الإعلام المطبوعة المعروفة. بفضل العاصفة الإعلامية في ذلك الوقت ، تمت مشاهدة الأوبرا من قبل العديد من الناس ، ولو بدافع الفضول. لا يمكن تصور أفضل إعلان. أعجب الجمهور كارمن ، وحتى يومنا هذا ، تجذب قصة الحياة الحرة والموت العرضي لامرأة غجرية الكثير من الناس إلى المسرح.

ملخص الأوبرا.
كارمن غجرية جميلة ، شديدة المزاج ، مزاجية تعمل في مصنع سجائر. بسبب القتال الذي اندلع بين الفتيات ، المصنّعات ، تم القبض على كارمينا واقتيادها إلى مركز الشرطة. هناك ، تقبع تحسبا لأمر ، والرقيب خوسيه يحرسها. استطاع الغجر أن يقع في حبه ويقنعه بإطلاق سراحه. كان جوزيه في ذلك الوقت عروسًا ومكانة جيدة وأمًا وحيدة ، لكن الاجتماع مع كارمن قلب حياته كلها رأسًا على عقب. يتركها تذهب ويفقد وظيفته واحترامه ويصبح جنديًا بسيطًا.
تواصل كارمن الاستمتاع بزيارات الحانات والتعاون مع المهربين. على طول الطريق ، يغازل إسكاميلو ، مصارع الثيران الوسيم الشهير. في خضم مشاجرة رفع يده ضد رئيسه ، ليس لديه خيار سوى البقاء مع كارمن وأصدقائها ، الذين ينقلون البضائع بشكل غير قانوني. إنه يحبها بجنون ، وقد نسي العروس منذ فترة طويلة ، فقط كارمن تغير مشاعرها وفقًا لمزاجها ، وخوسيه تشعر بالملل معها. بعد كل شيء ، ظهرت إسكاميلو في الأفق ، الأثرياء والمشاهير ، الذين وعدوا بالقتال على شرفها. النهاية متوقعة ومأساوية. بما أن جوزيه لم تتوسل إلى كارمن للعودة إليه ، فقد قالت بعبارات قاسية أن كل شيء قد انتهى. ثم يقتل جوزيه حبيبته حتى لا يحصل عليها أحد.

المشهد الأخير للموت على خلفية أداء إسكاميلو العام ، الذي أصبح باردًا بالفعل بالنسبة لكارمن ، هو أكثر مشهد لا يُنسى في الأوبرا بأكملها.

بيزيه جورج

سيرة جورج بيزيه - سنوات الشباب.
ولد جورج بيزيه في باريس في 25 أكتوبر 1838. اسمه الكامل ألكسندر سيزار ليوبولد بيزيه ، لكن عائلته أطلقت عليه اسم جورج. نشأ جورج بيزيه في جو من حب الموسيقى: كان والده وعمه مدرسين للغناء ، وكانت والدته تعزف على البيانو. أصبحت أول مدرس موسيقى له. ظهرت موهبة بيزيه في سن مبكرة للغاية: من سن الرابعة كان يعرف الملاحظات.
في سن العاشرة ، دخل بيزيه إلى معهد كونسرفتوار باريس ، حيث درس لمدة تسع سنوات. كان معلمو بيزيه أشهر الشخصيات الموسيقية في فرنسا: أ. مارمونتيل ، ب. زيمرمان ، الملحنون إف هاليفي وسي. جونود. على الرغم من أن بيزيه نفسه اعترف لاحقًا بأنه كان أكثر انجذابًا إلى الأدب ، إلا أن دراساته الموسيقية كانت ناجحة جدًا: خلال سنوات دراسته ، كتب العديد من المؤلفات الموسيقية. من بينها ، كان أفضل عمل سيمفونية ، ابتكرها في سن السابعة عشرة ، والتي تم أداؤها بنجاح حتى يومنا هذا.
في السنة الأخيرة من دراسته ، قام بيزيه بتأليف نشيد على قطعة أرض أسطورية قديمة ، شارك بها في مسابقة لكتابة أوبريت من فصل واحد ، وحصل على جائزة. حصل بيزيه أيضًا على جوائز في مسابقات العزف على البيانو والأرغن ، وكانت أكبر جائزته خلال دراسته هي جائزة روما الكبيرة للكنتاتا "كلوفيس وكلوتيلد" ، والتي منحته فرصة الحصول على منحة حكومية وإقامة لمدة أربع سنوات في إيطاليا .
بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاش بيزيه في إيطاليا من 1857 إلى 1860. هناك سافر كثيرًا وشارك في تعليمه وتعرف على الحياة المحلية. في ذلك الوقت ، كان الملحن الشاب على مفترق طرق: لم يكن قد وجد موضوعه بعد في الإبداع الموسيقي. ومع ذلك ، فقد قرر شكل عرض أعماله المستقبلية - ولهذا اختار الموسيقى المسرحية. كان مهتمًا بالعروض الأولى للأوبرا والمسرح الموسيقي الباريسي ، جزئيًا لأسباب تجارية ، لأنه كان من الأسهل النجاح في هذا المجال في تلك الأيام.
خلال إقامته في إيطاليا ، كتب بيزيه سيمفونية كانتاتا "فاسكو دا جاما" والعديد من المقطوعات الأوركسترالية ، والتي تم تضمين بعضها لاحقًا في الجناح السمفوني "ذكريات روما". كانت السنوات الثلاث التي قضاها في إيطاليا وقتًا هادئًا في سيرة جورج بيزيه.
عند عودته إلى باريس ، واجه بيزيه أوقاتًا عصيبة. لم يكن من السهل الحصول على التقدير ، وحصل بيزيه على دروس خاصة ، وكتب الموسيقى لطلبها في نوع خفيف وعمل مع مؤلفات الآخرين. بعد وقت قصير من وصول بيزيه إلى باريس ، توفيت والدته. أصبح الإجهاد المستمر والانخفاض الحاد في القوى الإبداعية المصاحبة للملحن طوال حياته هو السبب في قصر حياة المؤلف العبقري.
لكن بيزيه لم يكن يبحث عن طرق سهلة لكسب الاعتراف. على الرغم من أنه يمكن أن يصبح عازف بيانو ممتازًا ويحقق نجاحًا سريعًا في هذا المجال ، فقد كرس نفسه تمامًا للتلحين. "لا أريد أن أفعل أي شيء من أجل النجاح الخارجي ، والذكاء ، أريد أن تكون لدي فكرة قبل البدء في أي شيء ..." - هكذا كتب بيزيه بنفسه عن اختياره. يمكن الحكم على تنوع أفكاره الإبداعية من خلال الأعمال غير المكتملة التي تم العثور عليها ، والتي لم ينجح بيزيه في إكمالها خلال حياته القصيرة ، مثل أوبرا إيفان الرهيب ، التي تم العثور عليها فقط في الثلاثينيات من القرن الحالي.
في عام 1863 ، أقيم العرض الأول لأوبرا بيزيه Pearl Seekers ، والتي ، على الرغم من أنها نجت من ثمانية عشر عرضًا ، لم تحقق نجاحًا كبيرًا. تمت كتابة أوبرا أخرى لبيزيت بعنوان "جمال بيرث" في عام 1867 ولم تحصل أيضًا على موافقة الجمهور. اضطر بيزيه نفسه إلى الاتفاق مع آراء النقاد والبقاء على قيد الحياة في لحظة الأزمة هذه في مسيرته الموسيقية. ومع ذلك ، ظهرت أولى ملامح واقعية بيزيه في "بيرث بيوتي" ، حيث سعى إلى تغيير أسلوب الأوبرا الهزلية ، ومنحها صراعات ومشاعر عميقة في الحياة.
تبع ذلك عام 1868 صعبًا في سيرة جورج بيزيه ، حيث واجه ، بالإضافة إلى المشاكل الصحية الخطيرة ، أزمة إبداعية مطولة. في عام 1869 ، تزوج بيزيه من ابنة معلمه ، جينيفيف هاليفي ، وفي عام 1870 ، خلال الحرب الفرنسية البروسية ، التحق بيزيه بالحرس الوطني ، والذي لم يكن له تأثير إلا على الأسرة الشابة والعمل الإبداعي للملحن.
سيرة جورج بيزيه - سنوات النضج.
كانت السبعينيات ذروة السيرة الإبداعية لجورج بيزيه. في عام 1871 ، بدأ مرة أخرى في دراسة الموسيقى وقام بتأليف مجموعة البيانو "ألعاب الأطفال".
سرعان ما قام بيزيه بتأليف أوبرا جميلة من فصل واحد ، وفي عام 1872 تم العرض الأول لمسرحية ألفونس دوديت Arlesienne. دخلت الموسيقى التي كتبها بيزيه لهذه المسرحية في الصندوق الذهبي للأعمال السمفونية العالمية وأصبحت علامة فارقة جديدة في سيرة بيزيه الإبداعية. لم تنجح العروض الأولى لهذه المسرحيات ، على الرغم من الجدارة العالية لموسيقى بيزيه. يعتبر بيزيه نفسه أوبرا جميل بداية طريقه الجديد. "جميل" كان تأكيدا على نضج إبداعات بنزيه. يُعتقد أن هذا العمل هو الذي قاد الملحن إلى تحفة الأوبرا كارمن.
على الرغم من حقيقة أن "كارمن" كتبت لعرضها في أوبرا كوميدية ، إلا أنه لا يمكن نسبتها رسميًا إلا إلى هذا النوع ، نظرًا لأن "كارمن" هي في الواقع دراما موسيقية ، تمكن فيها الملحن من تصوير مشاهد فولكلورية بشكل واضح الشخصيات.
تم عرض العرض الأول لكارمن في عام 1875 ولم ينجح ، الأمر الذي كان صعبًا جدًا على الملحن وأثر بشكل كبير على صحته. تم تقدير "كارمن" بعد وفاة بيزيه وتم الاعتراف به باعتباره ذروة عمله بعد عام من عدم نجاح العرض الأول. وصف بيوتر تشايكوفسكي "كارمن بأنها تحفة فنية تعكس" إلى أقصى درجة التطلعات الموسيقية لعصر كامل "وكان مقتنعًا بالشعبية الخالدة للأوبرا.
تم التعبير عن تفرد أعمال جورج بيزيه ليس فقط في المزايا العالية لموسيقاه ، ولكن أيضًا في فهمه العميق للموسيقى المسرحية.
توفي جورج بيزيه في 3 يونيو 1875 بنوبة قلبية.

نرى كل الصور

© سيرة بيزيه جورج. سيرة الملحن جورج بيزيه. سيرة الموسيقار بيزيه