Af pakhomov لوحات أطفال البلد للمجالس. من "لينينغراد كرونيكل" لأليكسي باخوموف

الرسم بقلم الرصاص

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (-) - فنان جرافيك ورسام سوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (). عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (). الفائزون بجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (- بعد وفاته) وجائزة ستالين من الدرجة الثانية ().

فترة الدراسة

ولد A.F. Pakhomov في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 في قرية Varlamovo (الآن منطقة فولوغدا). منذ سن مبكرة أظهر القدرة على الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن ووالد الزوبوف) ، تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف ، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد في مدرسة الرسم للبارون ستيغليتز. في المدرسة ، دخل Pakhomov ورشة NA Tyrsa ، وبعد خدمته في الجيش ، ذهب إلى ورشة V.V. Lebedev. كان للعديد من الاتجاهات الطليعية التي سادت في الربع الأول من القرن العشرين تأثير ملحوظ على المعلمين ، وبالتالي على النظام التعليمي في المدرسة. وفقًا لمذكرات باخوموف نفسه ، غالبًا ما جادل تيرسا بأن باخوموف كان سجينًا للماضي ، وسجينًا لمفاهيم فنية روتينية قديمة. تتحدث الشعارات التي سادت في المدرسة عن شعارات مطبوعة بأحرف كبيرة على كامل عرض الصفحة في صحيفة "فن الكومونة": "نحن جميلون في خيانة ماضينا الراسخ" ، "البروليتاري هو الخالق المستقبل ، وليس وريث الماضي ". بعد أن مر على هوايات الاتجاهات الحديثة باستمرار ، رسم باخوموف العديد من الرسومات من الطبيعة. لم يقدّر باخوموف نفسه الرسومات بالقلم الرصاص ، معتبراً إياها مادة مساعدة للعمل المستقبلي ، لكن معلميه تيسا وليبيديف أقنعوا باخوموف بأن هذه الرسومات هي أعمال مستقلة. بالنسبة إلى باخوموف ، لعب هذا دورًا مهمًا في تكوين لغته الفنية الخاصة.

الرسم ورسومات الكتاب

في نهاية العشرينيات. بدأ AF Pakhomov العمل في رسومات الكتب مع مدرسه VV Lebedev ، الذي أصبح محررًا فنيًا لدار نشر أدب الأطفال ، وجذب عددًا من الرسامين الشباب الموهوبين إليها. بصفته أستاذًا ، أحضر ليبيديف الكثير من أعمال طلابه ، وأحيانًا يعيد صياغة رسوماتهم بشكل مستقل. في عام 1936 ، مع انتشار طباعة الأوفست ، تمكن باخوموف من إقناع ليبيديف بمحاولة صنع لوحة طباعة أوفست من الرسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك ، تم نشر كتاب مارشاك "زملاء الدراسة" مع الرسوم التوضيحية لباخوموف. بعد ذلك ، بدأ باخوموف في رسم الكتب بشكل أساسي بأسلوب القلم الرصاص المفضل لديه. خلال هذا الوقت ، تعاون أيضًا في مجلتي الأطفال "تشيز" \u200b\u200bو "إيج". أثناء عمله مع ليبيديف ، طور باخوموف خط يده المميز في هذه السنوات ، وميز عشرات الكتب التي رسمها. يحتل AF Pakhomov أحد الأماكن الرائدة بين فناني رسومات كتب الأطفال في لينينغراد في عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي.

في العشرينات من القرن الماضي ، كان عضوًا في رابطة الفنانين في لينينغراد "دائرة الفنانين" ، القريبة من الناحية الجمالية من OST في موسكو.

كرسام ، ابتكر باخوموف العديد من الأعمال المهمة التي حلت مكانها في تاريخ فن لينينغراد في القرن العشرين. من بينها: "ريبر" (1928 ، رينغيت ماليزي) ، "فتاة باللون الأزرق" (1929 ، آر إم) ، "الرماية" (1930 ، آر إم) ، "صورة امرأة صادمة مولودتسوفا" (1931 ، آر إم).

يشير مؤرخو فن لينينغراد إلى انتماء AF Pakhomov إلى مدرسة لينينغراد لرسم المناظر الطبيعية ، والتي كان أسيادها ، في الوقت نفسه ، بعيدًا عن أن يقتصر على نوع المناظر الطبيعية وحده.

"كل هؤلاء الأساتذة ، الذين عملوا كثيرًا ليس فقط في الرسومات ، ولكن أيضًا في الرسم على الحامل ، أطلقوا على أسلوبهم الإبداعي" الواقعية التصويرية "، فهم بهذا المصطلح فن الإشارة إلى الواقع المحيط الحقيقي ، ومن منه يرسمون موضوعاتهم وصورهم ... لا تستند فقط إلى تقليد الواقعية النقدية للقرن التاسع عشر ، وعلى نطاق واسع باستخدام خبرة وإنجازات كل الثقافات الفنية الجديدة والحديثة ، سواء الروسية أو الأوروبية الغربية ... حركة "الواقعية الرسومية" التي تشكلت فيما بعد بين أساتذة كتب الأطفال المصورة ، الذين عملوا تحت قيادة في. في. ليبيديف ، إن إيه تيريسا ، وإن.إف لابشين في الطبعة الفنية لقسم الأطفال في دار النشر الحكومية ".

جماليات "الواقعية الرسومية" لم تتشكل فقط من نظام التقنيات الفنية. يمكن أيضًا وصفها بأنها حركة إبداعية حقيقية ، في ضوء المبادئ الإبداعية الحالية المتفق عليها. وحد العديد من الفنانين المشاركين في تشكيل وتطوير كتب الأطفال في فنون الجرافيك في لينينغراد في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

توفي أليكسي فيودوروفيتش باخوموف في 14 أبريل 1973. دفن في لينينغراد في المقبرة اللاهوتية.

الجوائز والجوائز

• جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1946) - عن سلسلة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944)
• جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973 - بعد وفاته) - للتصميم والرسوم التوضيحية لمجموعة القصص التي كتبها L.N.Tolstoy “Filipok. صفحات من "ABC" "

ملاحظات

مصادر

• الفنون الجميلة في لينينغراد. كتالوج المعرض. - لام: فنان روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1976. - ص .26.

الروابط

• أليكسي فيدوروفيتش باخوموف على موقع S. Ya. Marshak "الصفحة غير المكتملة"
• كل باخوموف في موقع مكتبة فولوغدا العلمية العالمية الإقليمية

فئات:

• الشخصيات أبجديا
• ولد في 2 أكتوبر
• ولد عام 1900
• ولد في مقاطعة فولوغدا
• توفي في 14 أبريل
• توفي عام 1973
• مات في سان بطرسبرج
• الفائزون بجائزة ستالين
• الفائزون بجائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• فنانو الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• فنانون الأبجدية
• حصار لينينغراد
• فنانو الاتحاد السوفياتي
• الفنانون الروس في القرن العشرين
• فنانون سانت بطرسبرغ
• أعضاء جمعية "دائرة الفنانين"
• خريجي مدرسة VI Muhina العليا للفنون
• الفنانين الواقعيين الاشتراكيين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الفنانين الواقعيين الاشتراكيين لروسيا
• الرسامين من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الرسامين الروس
• أعضاء اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• مخططات الاتحاد السوفياتي
• الرسوم البيانية الروسية
• أعضاء كاملون في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• دفن في المقبرة اللاهوتية

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

• باتشومي لوغوفيت
• باخوموف ، أناتولي نيكولايفيتش

شاهد ما هو "Pakhomov، Alexey Fedorovich" في القواميس الأخرى:

أليكسي باخوموف - (1900 1973) رسومات سوفيتية. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971) ، عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (1915 17 و 1921) تحت إشراف V.V. Lebedev و N.A.Tyrsa ، ثم في Leningrad Vhutein (1922 25). تدرس في IZHSA (منذ 1948). مؤلف ... ... موسوعة الفن

أليكسي باخوموف - (1900-1973) ، فنان جرافيك ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971) ، عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (1915-1917) ، أكاديمية الفنون (1920-25). قام بالتدريس في IZhSA الذي يحمل اسم IE Repin (1948-1973 ، من 1949 - أستاذ). كان يعمل في بتروغراد ... ... كتاب مرجعي موسوعي "سانت بطرسبرغ"

أليكسي باخوموف - (1900 1973) ، فنان جرافيك ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971) ، عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (1915 17) ، أكاديمية الفنون (1920 25). قام بالتدريس في IZHSA الذي يحمل اسم I.E.Repin (1948 73 ، أستاذ منذ عام 1949). عمل في بتروغراد "شبابيك روست" (1919) ... ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 ، قرية فارلاموفو ، منطقة فولوغدا - 14 أبريل 1973 ، لينينغراد) - فنان رسومي ورسام سوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971). عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). حائز على جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973 - بعد وفاته) وجائزة ستالين من الدرجة الثانية (1943).

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف رسام لامع وأستاذ ممتاز في الطباعة الحجرية. تجلت موهبته الفنية اللامعة في طفولته المبكرة ، عندما بدأ في تصوير أقاربه. كان للمطبوعات الشعبية المعلقة في منزل والده في مقاطعة فولوغدا تأثير كبير عليه. بإصرار من عاشق الفن V.Yu. Zubov ، تم إرسال الفنان الشاب للدراسة في عام 1915 في بتروغراد ، في مدرسة Baron Stieglitz للرسم الفني. هناك قام برسم قوالب الجبس بحماس ، وجرب يده على تقنية القلم والحبر الإيطالية.

بعد ثورة فبراير ، جاء أساتذة بارزون مثل M.V.Dobuzhinsky و S.V. Chekhonin و V.I.Shukhaev للتدريس في المدرسة. كان الاحتلال الرئيسي هو تصوير العراة. لعبت نصيحة تشيخونين دورًا كبيرًا في تشكيل إبداع باخوموف الشاب حول تصميم الورقة ، المصنوع بضربة واحدة ، "الضائع".

بعد إعادة تنظيم المدرسة في VKHUTEMAS في عام 1919 ، درس الفنان الشاب مع N.A. Tyrsa ، A.E. Karev. أعاد منظمو ورش العمل التفكير بشكل خلاق في تجربة ما بعد الانطباعيين الفرنسيين ، مشكلين فن مجتمع جديد. في 1921-1923 أنشأوا "اتحاد اتجاهات الفن الجديد" ومجموعة "الفنون الأربعة" و "دائرة الفنانين" التي ضمت باخوموف. غطى السعي الإبداعي لهذه الفترة العديد من مجالات الفن: من التكعيبية واليزانية في الرسم إلى الوظيفية ، عندما ذهب الفنان تحت شعار "الفن من أجل الإنتاج" إلى المصنع. ومع ذلك ، وعلى الرغم من ارتباك الأفكار والمهام الفنية ، لم يتجاهل باخوموف أسلوب ليبيديف ، الذي بدت له رسوماته الخاصة بكتب الأطفال وملصقات "نوافذ ROSTA" قمة الإبداع. استعار باخوموف من ليبيديف اقتضاب الصور ووضوح الصور الظلية والتعبير عن الخطوط. تدريجيا ، انتقل الفنان من الرسم إلى الرسومات.

منذ عام 1925 ، بدأ عمل باخوموف المستمر في كتاب للأطفال ، كتب فيه كل من ف.ماياكوفسكي ، إس يا مارشاك ، إيه إل بارتو ، إل شوارتز ، فنانين ، كي آي روداكوف ، في إم إرمولايفا. لم يظهر موضوع الأطفال في أعمال باخوموف بالصدفة: رسم اسكتشات من الطبيعة ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال ، الذين وقعوا في رسوماته ، في وضعيات وحركات مثيرة للاهتمام.

في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، قام الفنان بعدة رحلات إلى معسكرات الرواد ، بما في ذلك Artek ، حيث قدمت خصوصية كتاب الأطفال ووضوحه للعقل وإمكانية الوصول إليه لعين الطفل متطلباته للفنان. أدت تنشئة شخص جديد وفقًا للمفاهيم والأفكار الناشئة إلى نهج جديد لإنشاء الكتاب.

تجلت التجربة الأولى للتواصل مع الأطفال في الرسوم التوضيحية لأعمال مارشاك ، شوارتز ، ر. كيبلينج في أواخر عشرينيات القرن الماضي. يشترك أسلوب باخوموف في الإبداع فيها كثيرًا مع الطليعة التي ظهرت في فن ذلك الوقت. يعمل الفنان في صورة ظلية ، مع بقعة ، ممتلئة تقريبًا ، تدل بشكل رمزي على الضوء على وجوه الشخصيات. يستخدم دائمًا خلفية محايدة. الألوان المفضلة للسيد هي الأحمر والأصفر والبني.

كان نهج رسم كتب الأطفال في هذا الوقت ليس فقط من قبل باخوموف ولكن أيضًا من قبل العديد من الفنانين الآخرين مبتكرًا بشكل أساسي. اختلفت الصور في الكتب والمجلات في عشرينيات القرن الماضي عن الصور السامية والمتطورة التي ابتكرها أسياد القرن العشرين. لقد أصبحت ديناميكية ومشرقة ومتناقضة. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على نهج متكامل لتوضيح الكتب ، نموذجي للفنانين في بداية القرن: تم التفكير والتصميم في نفس الوقت على الغلاف وعصابات الرأس والخط. صور "عاش" في النص ، ولم ترافقه.
تتميز أعمال باخوموف في الثلاثينيات بموضوعها الجريء ونظام ألوانها. النساء شبه عاريات ، المراهقات المدبوغات على الشاطئ يعارضن بشكل قاطع الشبان والشابات في لوحات فناني الواقعية الاشتراكية.

كانت المطبوعات الحجرية هي آخر انعكاس للابتكار في الإبداع - سرعان ما يتحول باخوموف إلى كاتب يومي متواضع للواقع السوفيتي.

منذ الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، رسم باخوموف كتبًا من تأليف N.A.Ostrovsky و I.S Turgenev و N. يتغير أسلوب أعمال باخوموف: يتم استبدال البقعة والصورة الظلية الملونة محليًا بخط ديناميكي حيوي وتظليل رقيق. "الرسم الجرافيكي" في أعمال الفنان يتحول إلى "رسومات تصويرية".

بالنسبة للمهمة الجديدة المتمثلة في تزيين الكتاب ، يختار Pakhomov أسلوب الرسم من الحياة ، ونادراً ما يستخدم الألوان. يسعى إلى تخصيص الصورة ، ويركز انتباه القارئ على إيماءات وتعبيرات وجه البطل. بمساعدة الخط ، يخلق الفنان صورًا عاطفية خارجية ، ومع ذلك ، خالية من العمق النفسي. في الرسوم التوضيحية الخاصة بكتب ماياكوفسكي ، مارشاك في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات ، لا يوجد مكان لحدة الإدراك السابقة للعالم المحيط ، وجدة الشخصيات. يفكر الأطفال في أعمال باخوموف ويشعرون بنفس الطريقة ، على الرغم من تصوير ملامح بطل أو آخر.

وجدت الحرب الوطنية العظمى 1941-1945 الفنان في لينينغراد محاطًا بالأعداء. إلى جانب بعض الرسومات للمدينة المحاصرة ، يواصل Pakhomov إنشاء وإنشاء دورة الطباعة الحجرية "Leningrad in the Siege". ولكن إذا كانت الرسومات الخاصة بأوراق هذه السلسلة زاهية وخيالية ، فإن المطبوعات الحجرية تبدو جافة ومبالغ فيها. أصبحت ملصقات 1942-1943 ، المصنوعة وفقًا لهذه الرسومات ، أكثر انسجامًا.

في جو الانتفاضة التي أعقبت الحرب وتنشيط جهود السكان لترميم لينينغراد ، أنشأ باخوموف دورة من المطبوعات الحجرية "في مدينتنا" (1944-1946). ينقل الفنان مزاجًا مبهجًا ، وروحًا للتفاؤل في اسكتشات الناس والشوارع والمنازل في المدينة. تتميز الأوراق بوجهات نظر غير متوقعة ، وزوايا جريئة للأشكال التي تمنحها ديناميكية. دفعت جائزة الدولة المرموقة الممنوحة لـ Pakhomov عن هذه الدورات الفنان إلى إنشاء أعمال جديدة حول موضوع عمل الشعب السوفيتي.

في الفترة الأخيرة من حياته وعمله ، في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اختار باخوموف عمدًا موضوعات يومية بسيطة ، لا تهدف إلى حل المشكلات الكبيرة المعقدة. يجتذبه المزارعون الجماعيون والأطباء والمعلمون الذين يشاركون في العمل اليومي. وضع السرد النزيه والتقنيات الفنية التقليدية أعمال باخوموف اللاحقة على قدم المساواة مع أعمال الفنانين السوفييت الآخرين. فقط المظهر الجيد والتكوين الدقيق يمنحهم سيدًا حقيقيًا. تظل صور طفولة باخوموف مؤثرة وعفوية. توضح الرسوم التوضيحية لأعمال S.V. Mikhalkov و V.A.Oseeva و L.N. Tolstoy في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ليس فقط مهارات الملاحظة الدقيقة للفنان ، ولكن أيضًا المعرفة المذهلة بعلم نفس الطفل. لعدة أجيال من الأطفال ، أصبحت الكتب التي رسمها باخوموف أول دليل للحياة. جذبهم أبطال كتب الأطفال الذين يسهل تذكرهم إلى عالم الشعر والنثر في الحقبة السوفيتية.

ناتاليا ميلنيكوفا

نيكراسوف إن أ. "فروست ، أنف أحمر" ،
Turgenev I. S. "Bezhin Lug" ،
Tolstoy L. N. "Lipunyushka" ،

تولستوي ل.ن "قصص للأطفال" ،

”سنو مايدن. الحكاية الشعبية الروسية "،

»باخوموف أليكسي فيدوروفيتش

الإبداع والسيرة الذاتية - أليكسي باخوموف

في منطقة فولوغدا ، بالقرب من بلدة كادنيكوف ، على ضفاف نهر كوبينا ، تقع قرية فارلاموف. هناك ، في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) ، عام 1900 ، وُلد صبي من فلاحة ، إفيميا بتروفنا باخوموفا ، أُطلق عليها اسم أليكسي. جاء والده ، فيودور دميترييفيتش ، من مزارعين "محددين" لم يكونوا يعرفون أهوال القنانة في الماضي. لعب هذا الظرف دورًا مهمًا في طريقة الحياة والسمات الشخصية السائدة ، وطور القدرة على التصرف ببساطة وبهدوء وكرامة. تتجذر هنا أيضًا سمات التفاؤل الخاص ، والانفتاح الذهني ، والتوجيه الروحي ، والاستجابة. نشأ أليكسي في بيئة عمل. لم يعيشوا بشكل جيد. كما هو الحال في القرية بأكملها ، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز الخاص بنا حتى الربيع ، وكان من الضروري شرائه. مطلوب دخل إضافي ، والذي كان يعمل فيه أفراد الأسرة البالغين. كان أحد الإخوة عامل بناء. قام العديد من زملائه القرويين بأعمال النجارة. "ومع ذلك ، تذكر الشاب أليكسي الفترة الأولى من الحياة على أنها الأكثر بهجة. بعد عامين من الدراسة في مدرسة أبرشية ، ثم عامين آخرين في مدرسة زيمستفو في قرية مجاورة ، تم إرساله" إلى حساب الدولة وإلى اليرقات "إلى مدرسة ابتدائية عليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الدراسة هناك في ذاكرة AF Pakhomov صعبًا وجائعًا للغاية." منذ ذلك الحين ، طفولتي الخالية من الهموم في منزل والدي ، قال ، "لقد بدا لي دائمًا أسعد الأوقات وأكثرها شاعرية ، وأصبحت هذه الشعرية للطفولة فيما بعد الدافع الرئيسي في عملي". تجلت قدرات أليكسي الفنية في وقت مبكر ، على الرغم من عدم وجود شروط لتطورها حيث عاش. ولكن حتى في غياب المعلمين ، حقق الصبي بعض النتائج.لفت مالك الأرض المجاور ف. زوبوف الانتباه إلى موهبته وقدم إليوشا أقلام الرصاص والورق ونسخ من لوحات لفنانين روس. يكشف ما سيصبح لاحقًا ، بعد إثرائه بالمهارة المهنية ، من سمات عمله. كان الفنان الصغير مفتونًا بصورة الشخص ، وقبل كل شيء ، صورة الطفل. يرسم الإخوة والأخت وأبناء الجيران. من المثير للاهتمام أن إيقاع خطوط هذه اللوحات البارعة بالقلم الرصاص يردد صدى رسومات فترة نضجه.

في عام 1915 ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المدرسة في مدينة كادنيكوف ، بناءً على اقتراح من مشير حي النبلاء Y. Zubov ، أعلن عشاق الفن المحليون عن اشتراكهم ، ومع جمع الأموال ، أرسل باخوموف إلى بتروغراد في مدرسة ال Stieglitz. مع الثورة ، طرأت تغييرات على حياة أليكسي باخوموف. تحت تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة - N. A. Tyrsa ، M.V Dobuzhinsky ، S.V Chekhonin ، V. I. Shukhaev - يسعى إلى فهم مهام الفن بشكل أعمق. أعطاه تدريب قصير تحت إشراف سيد كبير في الرسم Shukhaev له قيمة كبيرة. أرست هذه الدروس الأساس لفهم بنية جسم الإنسان. سعى إلى دراسة عميقة لعلم التشريح. كان باخوموف مقتنعًا بالحاجة إلى عدم نسخ البيئة ، ولكن تصويرها بطريقة هادفة. أثناء الرسم ، اعتاد على عدم الاعتماد على ظروف الأسود والأبيض ، ولكن "لإلقاء الضوء" على الطبيعة بعينه ، تاركًا الضوء على أجزاء قريبة من الحجم وتغميق الأجزاء البعيدة. قال الفنان: "صحيح" ، "لم أصبح شخاييف متدينًا ، أي أنني لم أرسم متفائلًا ، بلطخته بشريط مطاطي حتى يبدو جسم الإنسان مذهلاً". كانت دروس أبرز فناني الكتاب - دوبوزينسكي وتشيخونين - مفيدة ، كما اعترف باخوموف. تذكر بشكل خاص نصيحة الأخير: لتحقيق القدرة على كتابة الخطوط على غلاف الكتاب فورًا باستخدام فرشاة ، دون مخطط تحضيري بالقلم الرصاص ، "مثل عنوان على ظرف". وفقًا للفنان ، فإن مثل هذا التطور للعين الضرورية ساعد لاحقًا في الرسومات من الطبيعة ، حيث يمكنه ، بدءًا من بعض التفاصيل ، وضع كل شيء مصور على الورقة.

في عام 1918 ، عندما أصبح من المستحيل العيش في بتروغراد الباردة والجائعة بدون عمل دائم ، غادر باخوموف إلى وطنه ، والتحق كمدرس رسم في مدرسة في كادنيكوف. كانت هذه الأشهر ذات فائدة كبيرة لإكمال تعليمه. بعد دروس في الصف الأول والثاني ، كان يقرأ بشغف طالما سمح الضوء ولم تتعب عيناه. "طوال الوقت كنت في حالة هياج ، كنت أشعر بحمى المعرفة. تم الكشف عن العالم كله لي ، والذي اتضح أنني لم أكن أعرفه تقريبًا ، - يتذكر باخوموف هذه المرة. "لقد قبلت ثورات فبراير وأكتوبر بفرح ، مثل معظم الناس من حولي ، ولكن الآن فقط ، وأنا أقرأ كتبًا عن علم الاجتماع والاقتصاد السياسي والمادية التاريخية والتاريخ ، بدأت أفهم حقًا جوهر الأحداث التي كانت تجري . "

أنزلت على الشاب كنوز العلم والأدب. كان من الطبيعي أن ينوي مواصلة دراساته المتقطعة في بتروغراد. في مبنى مألوف في سولياني لين ، بدأ في الدراسة مع N. A. Tyrsa ، الذي كان آنذاك مفوض مدرسة Stieglitz السابقة. قال باخوموف: "لقد فوجئنا نحن طلاب نيكولاي أندريفيتش بزيه". - كان مفوضو تلك السنوات يرتدون قبعات وسترات جلدية بحزام سيف ومسدس في قراب ، وسار تيرسا بقبعة وقبعة بولر. لكنهم استمعوا إلى حديثه عن الفن بفارغ الصبر ". دحض رئيس ورشة العمل بذكاء الآراء القديمة حول الرسم ، وقدم الطلاب إلى إنجازات الانطباعيين ، مع تجربة ما بعد الانطباعية ، ولفت الانتباه بشكل غير ملحوظ إلى عمليات البحث التي تظهر في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يطرح Tyrsa برنامجًا واضحًا للفن المستقبلي ، فقد طالب بالسرعة من أولئك الذين شاركوا في ورشته: اكتب كما تشعر. في عام 1919 ، تم تجنيد باخوموف في الجيش الأحمر. لقد تعرف عن كثب على البيئة العسكرية غير المألوفة سابقًا ، وفهم الطابع الشعبي حقًا لجيش أرض السوفييت ، والذي أثر لاحقًا على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام التالي ، بعد أن تم تسريحه بعد مرض ، انتقل باخوموف ، بعد وصوله إلى بتروغراد ، من ورشة NA Tyrsa إلى VV Lebedev ، وقرر الحصول على فكرة عن مبادئ التكعيبية ، والتي انعكست في عدد من أعمال ليبيديف وطلابه. من بين أعمال باخوموف ، التي تم أداؤها في هذا الوقت ، لم يتبق منها سوى القليل. هذا ، على سبيل المثال ، "Still Life" (1921) ، الذي يتميز بإحساس خفي بالملمس. يمكن للمرء أن يرى فيه الرغبة المستفادة من ليبيديف لتحقيق "مكياج" في أعماله ، للبحث ليس عن اكتمال سطحي ، ولكن عن تنظيم تصويري بنّاء للقماش ، مع عدم نسيان الصفات البلاستيكية للصور.

نشأت فكرة العمل الكبير الجديد لباخوموف - لوحة "صناعة القش" - في قريته فارلاموف. هناك مواد جمعت لها. لم يصور الفنان مشهدًا عاديًا كل يوم في جزازة ، ولكن بمساعدة الفلاحين الصغار لجيرانهم. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الجماعي الجماعي كان في ذلك الوقت مسألة مستقبلية ، إلا أن الحدث نفسه ، الذي يُظهر حماس الشباب وحماسهم للعمل ، كان بطريقة ما أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. تشهد الرسومات والرسومات التخطيطية لأشكال الجزازات ، وأجزاء من المناظر الطبيعية: الحشائش ، والشجيرات ، والقش ، على التناسق المذهل والخطورة للمفهوم الفني ، حيث يتم الجمع بين عمليات البحث الجريئة المنسقة مع حل مشاكل البلاستيك. ساهمت قدرة Pakhomov على التقاط إيقاع الحركات في ديناميكية التكوين. ذهب الفنان إلى هذه الصورة لعدة سنوات وأكمل العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منها ، طور قطع أرض كانت قريبة أو مصاحبة للموضوع الرئيسي.

في الرسم "قاموا بضرب المناجل" (1924) ، يظهر فلاحان شابان أثناء العمل. لقد رسمها باخوموف من الطبيعة. ثم مر على هذه الورقة بفرشاة ، وقام بتعميم ما تم تصويره دون ملاحظة نماذجه. يمكن رؤية الصفات البلاستيكية الجيدة ، جنبًا إلى جنب مع نقل الحركة القوية والاستخدام الخلاب العام للحبر ، في العمل السابق لعام 1923 "جزازتان". بصدق عميق ، ويمكن للمرء أن يقول ، وشدة الرسم ، هنا كان الفنان مهتمًا بتناوب المستوى والحجم. استخدمت الورقة غسل الحبر بذكاء. يتم إعطاء بيئة المناظر الطبيعية من خلال تلميح. ملمس نسيج الحشائش والوقوف ، مما يضفي تنوعًا إيقاعيًا على الرسم.

من بين عدد كبير من التطورات في لون الحبكة ، يجب تسمية "صناعة القش" بالألوان المائية "جزازة في قميص وردي". في ذلك ، بالإضافة إلى الطلاء يغسل بفرشاة ، تم تطبيق الخدش على طبقة طلاء مبللة ، مما أعطى حدة خاصة للصورة وتم تقديمه بتقنية مختلفة (في الرسم الزيتي) في الصورة. الورقة الكبيرة "صناعة القش" الملونة بالألوان المائية. في ذلك ، يُرى المشهد من وجهة نظر عالية. وقد أتاح ذلك إظهار جميع أشكال الجزازات التي تسير في صف واحد وتحقيق ديناميكيات خاصة في نقل حركاتها ، والتي يسهلها ترتيب الأشكال على شكل قطري. تقديراً لهذه التقنية ، بنى الفنان الصورة بنفس الطريقة ، ثم لم ينسها في المستقبل. حقق باخوموف مقياسًا شاملاً خلابًا ونقل الانطباع بوجود ضباب صباحي اخترقه ضوء الشمس. تم حل نفس الموضوع بشكل مختلف في اللوحة الزيتية "On the Mow" ، والتي تصور جزازات عاملة وحصان يرعى بجانب عربة. تختلف المناظر الطبيعية هنا عن بقية الرسومات والمتغيرات وفي اللوحة نفسها. بدلاً من الحقل - ضفة النهر السريع ، والتي تؤكدها تيارات التيار والقارب مع التجديف. لون المناظر الطبيعية معبر ، مبني على درجات مختلفة من اللون الأخضر البارد ، فقط الظلال الأكثر دفئًا في المقدمة. تم العثور على بعض الزخرفة في مزيج الأشكال مع البيئة ، مما أدى إلى تحسين صوت اللون العام.

إحدى لوحات باخوموف عن الرياضة في عشرينيات القرن الماضي هي "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان التكوين على صورة أطول لحظة حركة وبالتالي الأكثر إثمارًا ، معطيًا فكرة عما مر وما سيكون. يظهر رقم آخر في المسافة على النقيض من ذلك ، إدخال التنوع الإيقاعي واستكمال الفكر التركيبي. في هذه الصورة ، إلى جانب الاهتمام بالرياضة ، يمكن للمرء أن يرى جاذبية باخوموف لأهم موضوع في عمله - حياة الأطفال. في السابق ، تجلى هذا الاتجاه في رسومات الفنان. منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان الفهم العميق وإنشاء صور لأطفال أرض السوفييت مساهمة بارزة من باخوموف في الفن. بدراسة مشاكل كبيرة في التصوير والبلاستيك ، قام الفنان بحلها في أعمال حول هذا الموضوع المهم الجديد. في معرض عام 1927 ، تم عرض لوحة "Peasant Girl" ، والتي ، على الرغم من أنها ترددت في مهمتها مع الصور التي تمت مناقشتها أعلاه ، كانت أيضًا ذات أهمية مستقلة. وتركز اهتمام الفنانة على صورة رأس الفتاة ويديها المرسومة بإحساس بلاستيكي رائع. تم التقاط نوع الوجه الشاب في الأصل. بالقرب من هذه اللوحة القماشية من حيث الإحساس الفوري هو "الفتاة ذات الشعر" ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1929. اختلف عن صورة التمثال النصفي لعام 1927 في تكوين جديد أكثر تطوراً ، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبًا في الارتفاع ، والذي تم نقله في حركة أكثر تعقيدًا. وأظهرت الفنانة وضعية استرخاء لفتاة ، وهي تعدل شعرها وتنظر في مرآة صغيرة ملقاة على ركبتها. مجموعات مدوية من الوجه واليدين الذهبيين ، وثوب أزرق ومقعد أحمر ، وسترة قرمزية وجدران الكوخ ذات اللون الأخضر الداكن ، تساهم في عاطفية الصورة. التقط باخوموف بمهارة التعبير البريء لوجه الطفل ، الوضع المؤثر. أوقفت الصور الساطعة غير العادية الجمهور. تم تضمين كلا العملين في المعارض الأجنبية للفن السوفيتي.

تتميز أعمال A.F. Pakhomov بالطبيعة الضخمة لحلولها. في الجداريات السوفيتية المبكرة ، كانت أعمال الفنان من بين الأعمال الأكثر لفتًا للانتباه وإثارة للاهتمام. في اللوحات الورقية ذات القسم الأحمر ، في اللوحات والرسومات للرقصة المستديرة لأطفال جميع الأمم ، وفي صور آلات الحصاد ، وكذلك في أفضل أعمال لوحة باخوموف ، يمكن للمرء أن يشعر بالارتباط بالتقاليد العظيمة للفرقة. التراث الوطني القديم المدرجة في خزينة الفن العالمي. يعد الجانب الملون والتصويري للوحاته ولوحاته وصورته بالإضافة إلى رسومات الحامل والكتاب أصليًا للغاية. يتجلى النجاح الباهر للرسم الهوائي في سلسلة "In the Sun" - وهي نوع من الترنيمة لشباب أرض السوفييت. هنا ، في تصوير جسد عاري ، عمل الفنان كواحد من أعظم الأساتذة الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في الرسم السوفيتي. تم دمج عمليات البحث عن الألوان التي أجراها باخوموف مع حل مشاكل البلاستيك الخطيرة. يجب أن يقال أنه في شخصية A.F. Pakhomov ، كان للفن واحد من أعظم الرسامين في عصرنا. أتقن السيد ببراعة مواد مختلفة. يعمل بالحبر والألوان المائية والقلم والفرشاة جنبًا إلى جنب مع رسومات رائعة بقلم الرصاص من الجرافيت. تتجاوز إنجازاته إطار الفن الروسي وأصبحت واحدة من إبداعات الرسومات العالمية البارزة. ليس من الصعب العثور على أمثلة على ذلك في سلسلة من الرسومات التي تم إجراؤها في المنزل في عشرينيات القرن الماضي ، وبين الأوراق المصنوعة في العقد التالي في رحلات حول البلاد ، وفي دورات حول المعسكرات الرائدة. مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات هائلة. تعتبر أعماله على حامل كتب الأطفال من بين النجاحات البارزة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدب المصور السوفيتي ، قدم فيه صورة عميقة وفردية للطفل. أسرت رسوماته القراء بالحيوية والتعبير. بدون تعليم ، قام الفنان بنقل الأفكار بشكل واضح وواضح للأطفال ، وأثار مشاعرهم. ومواضيع مهمة في التربية والحياة المدرسية! لم يحلها أي من الفنانين بعمق وصدق مثل باخوموف. ولأول مرة مجازيًا وواقعيًا ، قام بتوضيح قصائد ف.ف. ماياكوفسكي. أصبحت رسوماته لأعمال ليو تولستوي للأطفال اكتشافًا فنيًا. أظهرت المواد الرسومية المدروسة بوضوح أن عمل باخوموف ، رسام الأدب الحديث والكلاسيكي ، غير مناسب ليقتصر فقط على مجال كتب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة لأعمال بوشكين ونيكراسوف وزوشينكو على النجاحات العظيمة للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهمت أعماله في تأسيس طريقة الواقعية الاشتراكية.

يتميز فن AF Pakhomov بالوعي المدني والحداثة والأهمية. خلال أصعب المحاكمات لحصار لينينغراد ، لم يقاطع الفنان عمله. جنبا إلى جنب مع أسياد فن المدينة في نيفا ، عمل ، كما فعل ذات مرة في شبابه في الحرب الأهلية ، في مهام من الجبهة. تكشف سلسلة من المطبوعات الحجرية لباخوموف "لينينغراد في أيام الحصار" ، وهي واحدة من أهم الأعمال الفنية في سنوات الحرب ، عن شجاعة وشجاعة لا مثيل لها للشعب السوفيتي. يجب تسمية مؤلف مئات المطبوعات الحجرية ، A.F. Pakhomov من بين هؤلاء الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. إمكانية مخاطبة مجموعة واسعة من المشاهدين ، جذب انتباهه كثرة عنوان الطباعة.

تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي ووجيز الوسائل التصويرية. AF Pakhomov هو أصلي للغاية ، كبير ، منغمس تمامًا في عرض حياة شعبه ، لكنه في نفس الوقت استوعب إنجازات الفن العالمي. يعد عمل باخوموف ، الرسام والفنان الجرافيكي ، مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية.

موقع المدخل. بيع اللوحات والسير الذاتية للفنانين وغير ذلك الكثير على الموقع.

يعد أليكسي فيدوروفيتش باخوموف أحد أساتذة الفن البارزين في الفن السوفيتي. لمدة نصف قرن من النشاط الإبداعي ، قدم الكثير من الأشياء الجديدة والمشرقة في تطوير الرسومات والرسم. منذ عشرينيات القرن الماضي ، جذبت أعماله الانتباه في المعارض المحلية والأجنبية. تم شراء عدد من أعماله لمتاحفنا الكبرى ، وكذلك في مجموعات إيطاليا والدنمارك والولايات المتحدة الأمريكية واليابان. الكتب التي رسمها الفنان معروفة على نطاق واسع. القراء على دراية بالعديد من رسوماته منذ الصغر. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن أ. باخوموف هو أحد مؤسسي الأدب المصور السوفييتي للأطفال والشباب. لا يتناسب التراث الفني الضخم لهذا المعلم مع مجال واحد من رسومات الكتاب. أليكسي باخوموف هو مؤلف اللوحات الضخمة واللوحات الزاهية والرسومات الحامل: الرسومات والألوان المائية والعديد من المطبوعات ، من بينها أوراق سلسلة "لينينغراد في أيام الحصار والحرب" تحتل مكانًا مهمًا ، مع الدراما والحياة المذهلة حقيقة. ترتبط بداية المسار الفني لأليكسي باخوموف بالرسم. أوقفت أحداث الحرب والثورة دراسته في مدرسة Stieglitz. تم استبدال التعليم في بتروغراد في VHUTEIN بالخدمة في الجيش الأحمر. بعد عودته ، واصل باخوموف دراسته ، حاملاً فكرة جديدة - "الفن - إلى الإنتاج". في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، رسم أ. باخوموف القسم الأحمر للثكنات العسكرية. تُظهر اللوحات والورق المقوى الباقي حيوية كبيرة للصور ، ولكن بدون تفاصيل ترابية يومية. عمل رائع آخر لـ A. Pakhomov كان لوحة "صناعة القش. Help "، مكتوب في قرية Varlamov الأصلية. هناك نشأت فكرة هذه اللوحة ، وتم جمع المواد التحضيرية. على الرغم من أن الانتقال إلى عمل المزرعة الجماعية كان في ذلك الوقت مسألة مستقبلية ، إلا أن الحدث نفسه (مساعدة الفلاحين الشباب لجيرانهم) ، المليء بحماس الشباب وحماسهم للعمل ، كان بطريقة ما أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. في وقت مبكر جدًا ، طور أ. باخوموف نهجه البلاستيكي الخاص ، بناءً على موقف حذر تجاه الطائرة. لقد انجذب إلى تناوب الأحجام والطائرات التي لم تتحول إلى فضاء وهمي. غالبًا ما تم حل هذه المهمة من قبل الفنان في تراكيب ذات شكل واحد من الطبيعة ، وغالبًا ما تكون ذات طبيعة صورة. هذا هو الشاب ذو القميص الأسود ، الذي كتب في منتصف عشرينيات القرن الماضي ، والذي يتميز ببراعة العلاقات اللونية. تنتمي اللوحة القماشية من المتحف الروسي "العامل" (1926) إلى أعمال الفنان ، وتكشف بوضوح عن الأصالة العميقة في خط يده. هذه الصورة - تعتمد الصورة على مزيج من الأحجام الناعمة والناعمة للجسم البشري مع نسيج أكثر صرامة من الملابس المتأصلة في A. تمكن الرسام الشاب هنا في شكل هائل من التقاط صورة من نوع المرأة السوفيتية - عاملة مجتهدة. يعتبر تصوير الأطفال جانبًا مهمًا من فن أ. باخوموف. كان النداء لهذا الموضوع طبيعيًا بالنسبة للفنان الذي يقدر الفن التشكيلي تقديراً عالياً. أصبح الانعكاس الطبيعي والصادق لمشاعر الطفل في مرونة حركاته موضوع دراسة الفنان الفضولية. في عام 1930 ، سافر الفنان إلى بلدية الزارع في شمال القوقاز - إحدى أكبر المزارع الجماعية وأكثرها آلية في بلادنا في ذلك الوقت. تم رسم لوحات مائية ديناميكية ولوحة "البذر الليلي" التي تتميز بحل تصويري أصلي. سلسلة مثيرة من اللوحات القماشية حول أهل مزرعة Red Sword الجماعية تعود إلى عام 1931. تم رسمها من الطبيعة في منطقة أوريول ، وهي تعمل بطريقة غريبة للغاية تنقل مزيجًا من الميزات الجديدة في الريف مع الطريقة التقليدية لحياة الفلاحين. بالتوازي مع هذه الدورة ، كُتبت لوحة "الرواد في الفلاح الفردي" (1931) - وهي عمل ذو صوت كورالي ضخم ، مدهش روسي في صور اللغة التصويرية. لا يوجد تفاؤل تفاخر في هذه الأعمال ، فهي تعكس الحياة اليومية للريف السوفيتي أثناء انتقاله إلى مسار جديد. كان A. Pakhomov من أوائل من فهموا هذا الموضوع المهم في الرسم. تم اتخاذ مزيد من الخطوات في تطويره بالفعل في منتصف الثلاثينيات. اقترن بعدد من الرحلات إلى المعسكرات الرائدة بالقرب من لينينغراد وإلى Artek ، فإن المجموعة التالية من الأعمال ، التي أجريت في منتصف الثلاثينيات ، تشهد على تطور A. Pakhomov المستمر لمشاكل البلاستيك والهواء plein. هذه الرسومات ، التي يوحدها عنوان "في الشمس" ، تصور الأطفال والمراهقين بجانب البحر ، على الشاطئ ، في الهواء الطلق. سمحت المادة الغنية للفنان بحل المفهوم الضخم والزخرفي المعقد للوحة "أطفال أرض السوفييت" للجناح السوفيتي في المعرض الدولي في باريس عام 1937. في الثلاثينيات ، بدأ أليكسي باخوموف في تكريس المزيد من الوقت للرسومات والكتب ، وبحلول نهاية العقد ابتعد عن الرسم الزيتي. العمل على الكتاب في Leningrad OGIZ تحت قيادة V.V. ليبيديف ، مبتكر ومصلح في مجال رسومات الكتاب ، أصبح مدرسة حقيقية للفنان الشاب. من بين أفضل أعماله رسومات لحكاية R. Kipling "قطة سارت بمفردها". يؤدي الفنان بشكل متزايد مع الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود. إنه يبحث فيها عن حل بلاستيكي مقتضب للغاية ، وهو استخدام اقتصادي لخط يعبر عن شكل فني كبير ، والذي يظهر بوضوح في رسومات أعمال "Quitters and a Cat" (1935) ، "مرافق المدرسة" (1937) ، "قصة بطل مجهول" (1938). كما صادف أن رسومات أ. باخوموف ألهمت إس مارشاك وس. ميخالكوف لابتكار أعمال جديدة. تم تسهيل إقناع الصور في الرسم من خلال البحث الدؤوب عن نماذجهم الأولية في الحياة. خلال هذه الفترة ، عندما أصبح الرسم بالقلم الرصاص بتعبير رسومي واضحًا سائدًا بالنسبة له ، تحول أ. باخوموف إلى أعمال كلاسيكيات الأدب الروسي. تم توضيح "Bezhin Meadow" بدقة بواسطة I. Turgenev. رسومات قصيدة ن. نيكراسوف "فروست ، أنف أحمر" أكثر تعبيراً. إن الشعور الشعري الذي يسود هذه الرسوم التوضيحية ، ومهارة الرسم العالية ، جعل من أعمال الفنان هذه حدثًا بارزًا في رسومات الكتب السوفيتية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، بقي في لينينغراد المحاصرة ، تولى أ. باخوموف واجبه كفنان ذو مسؤولية عالية. ابتكر سلسلة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحرب والحصار" - والتي حصل الفنان عليها على جائزة الدولة. تتميز صفائح حصار باخوموف بالبساطة وقلة التعبير. هناك الكثير من الأبيض في بصماته. هذه الأماكن النظيفة ، المتوهجة بالورق الأبيض ، هي الموضوع الرسومي للمدينة الجائعة المغطاة بالثلوج. تم الكشف عن صور Leningraders في مأساة حالات الحصار. الفنان بعيد كل البعد عن التقليد السلبي للطبيعة. في هذه المطبوعات ، يتم تعميم حقيقة الحقيقة والتعبير عنها في اللغة التصويرية للفن ، والتي تمنحهم الحق في الحفاظ على عظمة الإنجاز الذي حققه Leningraders للإنسانية. في الستينيات ، نجح أ. باخوموف ، جنبًا إلى جنب مع الطباعة الحجرية ، في تحويل أعمال الحامل والألوان المائية. كان مجال نشاط الفنان المستمر هو رسومات الكتاب. إن الإحساس العميق بجنسية الصور والصفات الفنية العالية يميز الرسوم التوضيحية إلى القصص من "ABC" بواسطة L. تولستوي - وهو أكبر عمل باخوموف في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي. تعتبر أعمال الفنان هذه غريبة جدًا في تقنياتها وتتوافق مع رسوماته المبكرة. ابتعد الفنان عن الأسلوب التقليدي للرسم بالقلم الرصاص بالأبيض والأسود الذي أصبح بالنسبة له. إنه بمهارة ، بمهارة كبيرة ، يقدم الألوان في جميع الأوراق ، وينظم بشكل زخرفي حيزات الصفحات. كإنجاز رائع للرسومات الحديثة ، مُنحت رسومات A. Pakhomov لمجموعة قصص "Filippok" من "الأبجدية" لـ LN Tolstoy جائزة الاتحاد السوفياتي في عام 1973. وفي عام 1975 تم نشر الكتاب الثاني من "ABC" - "ثلاث لفات وخبز واحد" مع الرسوم التوضيحية الأخيرة التي رسمها السيد. أظهرت كل هذه الأعمال إلى أي مدى أصبح فن الفنان أعلى وأكثر حكمة. ذهب المعلم الصارم والدقيق في طريق عمليات البحث الجديدة ، حيث طور بشكل خلاق أفضل تقاليد فن الكتاب. من مقال بقلم ف.ماتافانوف.

"أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (1900-1973) - رسام لامع وأستاذ ممتاز في الطباعة الحجرية. تجلت موهبته الفنية المشرقة بالفعل في طفولته المبكرة ، عندما بدأ في تصوير أقاربه. لقد تأثر بشكل كبير بالمطبوعات الشعبية المعلقة في منزل والده في مقاطعة فولوغدا. بإصرار من عاشق الفن V.Yu. تم إرسال زوبوف ، وهو فنان شاب ، للدراسة في عام 1915 في بتروغراد ، في مدرسة بارون ستيغليتز للرسم الفني. هناك قام برسم قوالب الجبس بحماس ، وجرب يده على تقنية القلم والحبر الإيطالية ...

لم يظهر موضوع الأطفال في أعمال باخوموف عن طريق الصدفة: رسم اسكتشات من الطبيعة ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال ، الذين وقعوا في صورته.الأشكال هي مواقف وحركات مثيرة للاهتمام من البلاستيك ، فخصوصية كتاب الأطفال ووضوحه للعقل وسهولة الوصول إليه لعين الطفل قدمت متطلباته للفنان. يتحول "الرسم الجرافيكي" في أعمال الفنان إلى "رسومات تصويرية" ، أما المهمة الجديدة لتزيين الكتب ، فيختار باخوموف تقنية الرسم من الطبيعة ، نادرًا ما يستخدم الألوان. يسعى إلى إضفاء الطابع الفردي على الصورة ، ويركز انتباه القارئ على إيماءات وتعبيرات وجه البطل ...

لا تزال صور طفولة باخوموف مؤثرة وعفوية. رسوم توضيحية لأعمال S.V. ميخالكوف ، ف. أوسييفا ، ل. أظهر تولستوي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ليس فقط مهارات الملاحظة الدقيقة للفنان ، ولكن أيضًا معرفة مذهلة بعلم نفس الطفل. لعدة أجيال من الأطفال ، أصبحت الكتب التي رسمها باخوموف أول دليل للحياة. لقد جذبهم أبطال كتب الأطفال الذين يسهل تذكرهم إلى عالم الشعر والنثر في الحقبة السوفيتية ". / ن. ميلنيكوفا /

أليكسي تولستوي "طفولة نيكيتا". الفنان أ. باخوموف. ديتجيز - 1959.

وأيضا مثير جدا للاهتمام له ... هذا مقتطف ..

".. في دروس الرسم في الكتاب مع S. Chekhonin ، كنت تمامًا ليس لوقت طويل. لكن نصيحة واحدة تركت انطباعًا كبيرًا عني. اقترح الفنان كتابة الخطوط (كان الأمر يتعلق بغلاف كتاب) على الفور بالفرشاة ، بالعين ، دون وضع علامة أولية بالقلم الرصاص ("مثل عنوان على ظرف"). كان من الضروري تطوير مثل هذه الدقة للعين لتتناسب بدقة مع المساحة المخصصة وتحديد حجم الحرف الأول بواسطة القناص بدقة. القانون الثابت لمدرسة الفنون هو البدء في الرسم من الصورة الظلية العامة للكائن والانتقال باستمرار إلى الأجزاء الكبيرة ثم الصغيرة ، تفاصيل العام. بدت نصيحة تشيخونين بالبدء بالتفصيل (بحرف) ، وحتى بالفرشاة والحبر ، عندما لا يمكن محو خطأ وتصحيحه ، غير متوقع وشجاع بالنسبة لي.

تدريجيًا ، قمت بتطوير مثل هذه العين ، بدءًا من العين ، يمكنني تصوير الشكل والتكوين بالكامل في المساحة المخصصة ... "