يعد أنطونيو فيفالدي (1678-1741) أحد الممثلين البارزين في عصر الباروك. ولد في البندقية، حيث درس لأول مرة مع والده، عازف الكمان في كنيسة القديس بطرس. مارك، ثم تحسن تحت قيادة جيوفاني ليجرينزي. أقام العديد من الحفلات الموسيقية في دول أوروبية مختلفة وكان متحمسًا جدًا للتدريس وتقديم أوبراته. لفترة طويلة كان مدرسًا للكمان في إحدى دور الأيتام في البندقية للفتيات الأيتام.

كان فيفالدي يلقب بـ "الكاهن الأحمر" (بريتي روسو) بسبب لون شعره. في الواقع، لقد جمع بين مهنة الموسيقي وواجبات رجل الدين، ولكن تم فصله بعد ذلك بسبب سلوك "غير قانوني" أثناء خدمة الكنيسة. أمضى الملحن سنواته الأخيرة في فيينا حيث مات في فقر.

يغطي تراث فيفالدي الإبداعي أكثر من 700 عنوان: 465 كونشرتو موسيقي (منها خمسون غروسي)، 76 سوناتا (بما في ذلك السوناتات الثلاثية)، حوالي 40 أوبرا (أحد كتابه كان الشهير سي جولدوني)، أعمال الكانتاتا الخطابية، بما في ذلك النصوص الروحية. تكمن الأهمية التاريخية الرئيسية لعمله في إنشاء حفل موسيقي منفرد.

كان فيفالدي أحد أكثر الفنانين حساسية في عصره، وكان من بين الملحنين الأوائل الذين جلبوا العاطفة المنفتحة والعاطفة (التأثير) والشعور الغنائي الفردي إلى واجهة الفن. تحت تأثيره الذي لا شك فيه، تلاشى النوع النموذجي للغاية من الحفلات الموسيقية الباروكية للعديد من العازفين المنفردين (كونشيرتو جروسو) في الخلفية في العصر الكلاسيكي، مما أفسح المجال لحفل موسيقي منفرد. كان استبدال مجموعة من العازفين المنفردين بحفلة واحدة تعبيراً عن الميول المثلية.

كان فيفالدي هو من طور الهيكل والموضوع الموضوعي للحفل الباروكي المتأخر. تحت تأثير مقدمة الأوبرا الإيطالية، أنشأ دورة موسيقية من ثلاثة أجزاء (سريعة - بطيئة - سريعة) وأمر بتسلسل توتي ومنفرد على أساس شكل الحفلة الباروكية.

كان شكل الحفلة الموسيقية في عصر الباروك يعتمد على تناوب ريتورنيللو (الموضوع الرئيسي)، الذي تم إرجاعه ونقله بشكل متكرر، مع حلقات تعتمد على موضوعات لحنية جديدة، أو مواد تصويرية، أو تفصيل دافع للموضوع الرئيسي. هذا المبدأ أعطاها تشابهًا مع الروندو. يتميز النسيج بالتناقضات بين توتي الأوركسترالية والمنفردة، مما يتوافق مع مظهر ريتورنيللو والحلقات.

الأجزاء الأولى من كونشيرتو فيفالدي مفعمة بالحيوية والحازمة ومتنوعة في الملمس والتناقضات. الأجزاء الثانية تأخذ المستمع إلى عالم الكلمات. يهيمن هنا الغناء، الذي يتمتع بميزات ارتجالية. الملمس هو في الغالب متجانس. النهايات رائعة ومليئة بالطاقة، وتكمل الدورة بحركة سريعة وحيوية.

عبر الشكل الدائري الديناميكي المكون من 3 حركات لكونشيرتو فيفالدي عن المُثُل الفنية لفن "التباين المنظم جيدًا". يكشف منطق تطورهم المجازي عن تأثير المفهوم الجمالي العام لعصر الباروك الذي قسم العالم البشري إلى ثلاثة أقانيم: العمل - التأمل - اللعب.

تركز الحفلة الموسيقية المنفردة لفيفالدي على تركيبة صغيرة من الآلات الوترية بقيادة عازف منفرد. يمكن أن يكون التشيلو أو الكمان أو الفلوت الطولي أو المستعرض أو المزمار أو الباسون أو البوق وحتى المندولين أو الشال. ومع ذلك، غالبا ما يلعب الكمان دور العازف المنفرد (حوالي 230 حفلة موسيقية). تتنوع تقنية الكمان في كونشيرتو فيفالدي: المقاطع السريعة، الأصوات التتابعية، الاهتزاز، البيتزا، النغمات المزدوجة (حتى أصعب الامتدادات العشرة)، السكورداتورا، استخدام أعلى سجل (حتى المركز الثاني عشر).

أصبح فيفالدي مشهورا باعتباره خبيرا متميزا في الأوركسترا، مخترع العديد من التأثيرات الملونة. نظرًا لامتلاكه إحساسًا قويًا بألوان الصوت، استخدم بحرية العديد من الأدوات ومجموعاتها. لقد استخدم المزمار، والأبواق، والباسون، والأبواق، والكور الإنجليزية ليس كأصوات احتياطية، ولكن كآلات لحنية مستقلة.
استوعبت موسيقى فيفالدي عناصر الفولكلور الموسيقي الفينيسي الملون، الغني بالكانزونات الإيقاعية، والباركارول، وإيقاعات الرقص الناري. كان الملحن مستعدًا بشكل خاص للاعتماد على Siciliana واستخدم على نطاق واسع توقيع 6/8 الزمني النموذجي للرقصات الشعبية الإيطالية. في كثير من الأحيان باستخدام هيكل وتر متناغم، استخدم ببراعة تقنيات التطوير متعددة الألحان.

أصدر فيفالدي حفلاته الموسيقية في سلسلة من 12 أو 6 أعمال، كما أعطى تسميات عامة لكل سلسلة: "الإلهام التوافقي" (المرجع 3)، "الإسراف" (المرجع 4)، "آلة القانون" (المرجع 9).

يمكن تسمية فيفالدي بمؤسس برنامج الموسيقى الأوركسترالية. معظم حفلاته لها برنامج محدد. على سبيل المثال: "الصيد"، "العاصفة في البحر"، "الراعية"، "الراحة"، "الليل"، "المفضلة"، "الحسون".
سرعان ما أصبحت كونشرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. قام العظيم جي إس باخ بنفسه، "من أجل المتعة والتعليم"، بترتيب تسعة حفلات موسيقية للكمان من فيفالدي للمفتاح والأرغن. بفضل هؤلاء الموسيقيين، تبين أن فيفالدي، الذي لم يزر الأراضي الألمانية الشمالية من قبل، هو بالمعنى الكامل للكلمة "أب" الآلات الموسيقية الألمانية في القرن الثامن عشر. انتشرت حفلات فيفالدي الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا، وكانت بمثابة أمثلة على نوع الحفلات الموسيقية لمعاصريه. وهكذا، تم تطوير كونشيرتو المفتاح تحت التأثير الفني الذي لا شك فيه لكونشيرتو الكمان (يمكن تقديم مثال مقنع).

أحد أعظم ممثلي عصر الباروك، دخل A. Vivaldi في تاريخ الثقافة الموسيقية كمبدع لهذا النوع من الحفلات الموسيقية، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية، حيث عمل والده كعازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان لدى الأسرة 6 أطفال، وكان أنطونيو أكبرهم. لم يتم حفظ أي تفاصيل تقريبًا عن طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس الكمان والهاربسيكورد. في 18 سبتمبر 1693، رُسم فيفالدي راهبًا، وفي 23 مارس 1703، رُسم. في الوقت نفسه، استمر الشاب في العيش في المنزل (ربما بسبب مرض خطير)، مما منحه الفرصة لعدم التخلي عن دراساته الموسيقية. كان فيفالدي يلقب بـ "الراهب الأحمر" بسبب لون شعره. يُعتقد أنه في هذه السنوات لم يكن متحمسًا جدًا لواجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما ملفقة، لكنها كاشفة) عن كيف غادر "الراهب ذو الشعر الأحمر" المذبح ذات يوم أثناء الخدمة ليكتب موضوعًا شرودًا خطر في ذهنه فجأة. على أية حال، استمرت علاقات فيفالدي مع الأوساط الدينية في التوتر، وسرعان ما رفض علنًا الاحتفال بالقداس بسبب حالته الصحية السيئة.

في سبتمبر 1703، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (المايسترو دي فيولينو) في دار الأيتام الخيرية في البندقية "Pio Ospedale delia Pieta". تضمنت واجباته تعليم العزف على الكمان وفيولا دامور، بالإضافة إلى الإشراف على الحفاظ على الآلات الوترية وشراء آلات كمان جديدة. وكانت "الخدمات" في "بيتا" (يمكن أن يطلق عليها بحق الحفلات الموسيقية) مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. ولأسباب اقتصادية، تم فصل فيفالدي في عام 1709، ولكن في 1711-1716 أعيد إلى منصبه نفسه، ومن مايو 1716 كان بالفعل مدير الحفلة الموسيقية لأوركسترا بيتا. وحتى قبل تعيينه الجديد، كان فيفالدي قد لم يثبت نفسه كمدرس فحسب، بل أيضًا كملحن (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). وبالتوازي مع عمله في بيتا، كان فيفالدي يبحث عن فرص لنشر أعماله العلمانية. تم نشر 12 سوناتا ثلاثية المرجع 1 في عام 1706، ظهرت المجموعة الأكثر شهرة لكونشيرتو الكمان في عام 1711 "الإلهام التوافقي" المرجع 3، وفي عام 1714 - مجموعة أخرى تسمى "الإسراف" في المرجع 4. وسرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أبدى آي كوانتز اهتمامًا كبيرًا بها، وقام ماتيسون العظيم جي إس باخ "من أجل المتعة والتعليمات" شخصيًا بترتيب 9 كونشيرتو للكمان من فيفالدي للمفتاح والأرغن. خلال هذه السنوات نفسها، كتب فيفالدي أولى أوبراته "أوتون" (1713)، "أورلاندو" (1714)، "نيرون" (1715). في 1718-20 يعيش في مانتوا، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال، بالإضافة إلى الأعمال الموسيقية لمحكمة مانتوان الدوقية. في عام 1725، نُشرت إحدى أشهر مؤلفات الملحن، وتحمل عنوانًا فرعيًا "تجربة في التناغم والاختراع" (المرجع 8). مثل المجموعات السابقة، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (هناك 12 منها). تم تسمية الحفلات الأربع الأولى لهذا العمل من قبل الملحن، على التوالي، "الربيع والصيف والخريف والشتاء". في ممارسة الأداء الحديثة، غالبا ما يتم دمجها في دورة "المواسم" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو، لم يكن فيفالدي راضيا عن الدخل من نشر حفلاته الموسيقية، وفي عام 1733 أعلن مسافر إنجليزي معين E. Holdsworth عن نيته رفض المزيد من المنشورات، لأنه، على عكس النسخ المطبوعة، كانت النسخ المكتوبة بخط اليد أكثر تكلفة. في الواقع، منذ ذلك الحين، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.

أواخر العشرينيات - الثلاثينيات. غالبًا ما يطلق عليها "سنوات السفر" (سابقًا إلى فيينا وبراغ). في أغسطس 1735، عاد فيفالدي إلى منصب قائد أوركسترا بيتا، لكن لجنة الإدارة لم تعجبها شغف مرؤوسه بالسفر، وفي عام 1738 تم طرد الملحن. في الوقت نفسه، واصل فيفالدي العمل الجاد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي الأغاني هو C. Goldoni الشهير)، بينما فضل المشاركة شخصيًا في الإنتاج. ومع ذلك، فإن عروض أوبرا فيفالدي لم تكن ناجحة بشكل خاص، خاصة بعد حرمان الملحن من فرصة العمل كمخرج لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب منع الكاردينال من دخول المدينة (اتُهم الملحن بإقامة علاقة حب مع آنا جيرو، تلميذته السابقة، وترفض "الراهب الأحمر" خدمة القداس). ونتيجة لذلك، كان العرض الأول للأوبرا في فيرارا فاشلا.

في عام 1740، قبل وقت قصير من وفاته، ذهب فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. وأسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. مات في منزل أرملة سراج من فيينا يُدعى والر ودُفن في فقر. بعد فترة وجيزة من وفاته، تم نسيان اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام، في العشرينات. القرن العشرين اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 كونشيرتو، 19 أوبرا، أعمال صوتية مقدسة وعلمانية). من هذا الوقت، يبدأ الإحياء الحقيقي لمجد فيفالدي السابق. بدأت دار نشر الموسيقى Ricordi في نشر الأعمال الكاملة للملحن في عام 1947، وبدأت شركة Philips مؤخرًا في تنفيذ خطة عظيمة بنفس القدر - نشر "كل شيء" لفيفالدي في التسجيلات. في بلدنا، يعد فيفالدي واحدًا من الملحنين الأكثر أداءً والمحبوبين. إرث فيفالدي الإبداعي عظيم. وفقًا للكتالوج الموضوعي والمنهجي المعتمد لبيتر ريوم (التسمية الدولية - RV)، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. احتل الكونشيرتو الآلي المكان الرئيسي في أعمال فيفالدي (حوالي 500 نسخة محفوظة في المجموع). كانت الآلة المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 حفلة موسيقية). بالإضافة إلى ذلك، قام بتأليف حفلات موسيقية لشخصين وثلاثة وأربعة كمان مع الأوركسترا والباسو كونشيرتو للفيولا دامور والتشيلو والمندولين والمزامير الطولية والعرضية والمزمار والباسون، وما زال هناك أكثر من 60 حفلة موسيقية لأوركسترا الوترية والباسون. معروفة. سوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم إثبات تأليف فيفالدي بوضوح)، لم يبق سوى نصفها فقط. أقل شعبية (ولكنها ليست أقل إثارة للاهتمام) هي أعماله الصوتية العديدة - الكانتاتا، الخطابات، ويعمل على النصوص الروحية (المزامير، الابتهالات، "جلوريا"، وما إلى ذلك).

تحتوي العديد من أعمال فيفالدي الموسيقية على ترجمات برمجية. يشير البعض منهم إلى المؤدي الأول (كونشرتو كاربونيلي، RV 366)، والبعض الآخر إلى المهرجان الذي تم خلاله أداء هذه المقطوعة أو تلك لأول مرة (لعيد القديس لورينزو، RV 286). يشير عدد من العناوين الفرعية إلى بعض التفاصيل غير العادية لتقنية الأداء (في الحفلة الموسيقية بعنوان "L"ottavina"، RV 763، يجب عزف جميع آلات الكمان المنفردة في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا تميز المزاج السائد - "الراحة والقلق ، الشك" أو "الإلهام التوافقي، آلة القانون" (الأخيران هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). علاوة على ذلك، حتى في تلك الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر، الحسون، الصيد" وما إلى ذلك. . ص.) ، الشيء الرئيسي بالنسبة للملحن يظل دائمًا نقل المزاج الغنائي العام. تم تجهيز نتيجة "The Four Seasons" ببرنامج مفصل نسبيًا. بالفعل خلال حياته، أصبح فيفالدي مشهورًا باعتباره متذوقًا بارزًا الأوركسترا، مخترع العديد من التأثيرات الملونة، فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.

1.2 أ. مساهمة فيفالدي الإبداعية في تطوير الحفل الموسيقي

يعد عازف الكمان والملحن المتميز أنطونيو فيفالدي (1678-1741) أحد ألمع ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. أهميتها، خاصة في إنشاء كونشرتو الكمان المنفرد، تتجاوز حدود إيطاليا.

ولد A. Vivaldi في البندقية لعائلة عازف كمان ومعلم ممتاز وعضو في كنيسة كاتدرائية سان ماركو جيوفاني باتيستا فيفالدي. منذ الطفولة المبكرة، علمه والده العزف على الكمان وأخذه إلى البروفات. منذ 10 سنوات، بدأ الصبي في استبدال والده، الذي عمل أيضا في أحد المعاهد الموسيقية في المدينة.

أصبح رئيس الجوقة جي ليجرينزي مهتمًا بعازف الكمان الشاب ودرس معه العزف على الأرغن والتأليف. حضر فيفالدي الحفلات الموسيقية المنزلية لـ Legrenzi، حيث تم سماع أعمال جديدة للمالك نفسه وطلابه - أنطونيو لوتي وعازف التشيلو أنطونيو كالدارا وعازف الأرغن كارلو بولارولي وآخرين. لسوء الحظ، توفي ليجرينزي عام 1790 وتوقفت الدراسات.

بحلول هذا الوقت، بدأ فيفالدي بالفعل في تأليف الموسيقى. أول عمل وصل إلينا هو العمل الروحي الذي يعود تاريخه إلى عام 1791. اعتبر الأب أنه من الأفضل إعطاء ابنه تعليمًا روحيًا، حيث أن رتبته ونذر العزوبة أعطت فيفالدي الحق في التدريس في المعهد الموسيقي النسائي. وهكذا بدأ التدريب الروحي في المدرسة اللاهوتية. في عام 1693 تم تعيينه رئيسًا للدير. وقد أتاح له ذلك إمكانية الوصول إلى المعهد الموسيقي الأكثر شهرة، Ospedale della Pieta. ومع ذلك، تبين فيما بعد أن الأمر المقدس كان عائقًا أمام تطور موهبة فيفالدي الهائلة. بعد رئيس الدير، ارتقى فيفالدي في صفوف رجال الدين، وأخيرًا، في عام 1703، تم تعيينه في آخر رتبة أدنى - كاهن، مما منحه الحق في خدمة خدمة مستقلة - القداس.

قام والد فيفالدي بإعداده بالكامل للتدريس، بعد أن فعل الشيء نفسه بنفسه في المعهد الموسيقي "المتسولين". كانت الموسيقى هي الموضوع الرئيسي في المعهد الموسيقي. تم تعليم الفتيات الغناء والعزف على الآلات المختلفة والسلوك. كان المعهد الموسيقي يضم واحدة من أفضل فرق الأوركسترا في إيطاليا في ذلك الوقت، حيث شارك فيه 140 طالبًا. تحدث B. Martini، C. Burney، K. Dittersdorf بحماس عن هذه الأوركسترا. جنبا إلى جنب مع فيفالدي، كوريلي وطالب لوتي فرانشيسكو جاسباريني، عازف الكمان والملحن ذو الخبرة، الذي تم عرض أوبراه في البندقية، تم تدريسه هنا.

في المعهد الموسيقي، قام فيفالدي بتدريس الكمان و"الفيولا الإنجليزية". أصبحت أوركسترا المعهد الموسيقي بالنسبة له نوعًا من المختبر حيث يمكن تحقيق خططه. بالفعل في عام 1705، تم نشر أول عمل له من السوناتات الثلاثية (سوناتا الغرفة)، حيث لا يزال تأثير كوريلي محسوسًا. ومع ذلك، فمن المميز أنه لا توجد أي علامة على التلمذة الصناعية ملحوظة فيهم. هذه مؤلفات فنية ناضجة تجذب نضارة الموسيقى وإبداعها.

وكأنه يؤكد على الإشادة بعبقرية كوريلي، فإنه يختتم السوناتة رقم 12 بنفس الاختلافات في موضوع فوليا. في العام المقبل، سيتم إصدار التأليف الثاني - كونسيرتي جروسي "الإلهام التوافقي"، الذي ظهر قبل ثلاث سنوات من حفلات توريلي. ومن بين هذه الحفلات الموسيقية يقع A-minor الشهير.

كانت الخدمة في المعهد الموسيقي ناجحة. تم تكليف فيفالدي بقيادة الأوركسترا، ثم الجوقة. في عام 1713، بسبب رحيل جاسباريني، أصبح فيفالدي الملحن الرئيسي مع الالتزام بتأليف حفلتين موسيقيتين شهريًا. عمل في المعهد الموسيقي حتى نهاية حياته تقريبًا. لقد أوصل أوركسترا المعهد الموسيقي إلى أعلى مستويات الكمال.

تنتشر شهرة الملحن فيفالدي بسرعة ليس فقط في إيطاليا. يتم نشر أعماله في أمستردام. في البندقية يلتقي هاندل، أ. سكارلاتي، ابنه دومينيكو، الذي يدرس مع جاسباريني. اكتسب فيفالدي أيضًا شهرة باعتباره عازف كمان موهوبًا ولم تكن هناك صعوبات مستحيلة بالنسبة له. كانت مهارته واضحة في الإيقاعات المرتجلة.

في إحدى هذه المناسبات، استذكر شخص كان حاضرًا في إنتاج أوبرا فيفالدي في مسرح سان أنجيلو أداءه: "في النهاية تقريبًا، برفقة مغني منفرد رائع، أدى فيفالدي أخيرًا خيالًا أخافني حقًا، لأنه كان شيئًا ما". لا يصدق، الذي لم يعزف عليه أحد ولا يستطيع العزف عليه، لأنه تسلق بأصابعه عالياً لدرجة أنه لم يعد هناك أي مكان للقوس، وهذا على جميع الأوتار الأربعة أدى شرودًا بسرعة لا تصدق. لا تزال سجلات العديد من هذه الكادنزات موجودة في المخطوطات.

ألف فيفالدي بسرعة. تم نشر سوناتاته وحفلاته الموسيقية المنفردة. بالنسبة للمعهد الموسيقي، أنشأ أول خطابة له، "موسى، إله الفرعون"، وأعد أوبراه الأولى، "أوتون في الفيلا"، والتي تم أداؤها بنجاح في عام 1713 في فيتشنزا. على مدى السنوات الثلاث المقبلة، يخلق ثلاث أوبرا أخرى. ثم يأتي استراحة. كتب فيفالدي بسهولة أنه حتى هو نفسه لاحظ ذلك أحيانًا، كما هو الحال في مخطوطة أوبرا "تيتو مانليو" (1719) - "عملت في خمسة أيام".

في عام 1716، أنشأ فيفالدي واحدة من أفضل خطاباته للمعهد الموسيقي: "جوديث منتصرة، تهزم هولوفرنيس من البرابرة". تجذب الموسيقى طاقتها ونطاقها وفي نفس الوقت ألوانها وشعرها المذهل. في نفس العام، خلال الاحتفالات الموسيقية تكريما لوصول دوق ساكسونيا إلى البندقية، تمت دعوة اثنين من عازفي الكمان الشباب للأداء - جوزيبي تارتيني وفرانشيسكو فيراسيني. كان للاجتماع مع فيفالدي تأثير عميق على عملهم، وخاصة على كونشيرتو وسوناتات تارتيني. قال تارتيني أن فيفالدي كان مؤلفًا للكونشيرتو، لكنه اعتقد أنه مؤلف أوبرا بحكم مهنته. لقد كان تارتيني على حق. لقد تم الآن نسيان أوبرا فيفالدي.

حققت الأنشطة التعليمية التي قام بها فيفالدي في المعهد الموسيقي النجاح تدريجيًا. كما درس معه عازفو كمان آخرون: جي بي سوميس ولويجي مادونيس وجيوفاني فيروكاي، الذي خدم في سانت بطرسبرغ، وكارلو تيساريني، ودانييل جوتلوب تروي - قائد الفرقة الموسيقية في براغ. أصبح سانتا تاسكا، وهو طالب في المعهد الموسيقي، عازف كمان في الحفلة الموسيقية، ثم موسيقي البلاط في فيينا؛ غنت هياريتا أيضًا مع من درس عازف الكمان الإيطالي البارز جي فيديلي.

بالإضافة إلى ذلك، تبين أن فيفالدي مدرس صوتي جيد. حصلت تلميذته فوستينا بوردوني على لقب "نيو سيرين" لجمال صوتها (الرنال). أشهر طلاب فيفالدي كان يوهان جورج بيسندل، مدير الحفلة الموسيقية في كنيسة دريسدن.

في عام 1718، قبل فيفالدي بشكل غير متوقع دعوة للعمل كرئيس لمصلى Landgrave في مانتوا. هنا نظم أوبراه، وأقام العديد من الحفلات الموسيقية للكنيسة، وخصص نشيدًا للكونت. التقى في مانتوا بتلميذته السابقة المغنية آنا جيرو. لقد تعهد بتطوير قدراتها الصوتية، ونجح في ذلك، لكنه أصبح مهتما بها بجدية. أصبح جيرو مغنيًا مشهورًا وغنى في جميع أوبرا فيفالدي.

في عام 1722، عاد فيفالدي إلى البندقية. في المعهد الموسيقي، يجب عليه الآن تأليف كونشرتو موسيقيين شهريًا وإجراء 3-4 تدريبات مع الطلاب لتعلمها. في حالة المغادرة، كان عليه أن يرسل الحفلات عن طريق البريد.

في نفس العام أنشأ اثني عشر كونشيرتو، والتي تتألف من مرجع سابق. 8 - "تجربة التناغم والخيال" والتي تتضمن برنامج "الفصول" الشهير وبعض حفلات البرنامج الأخرى. نُشرت في أمستردام عام 1725. انتشرت الحفلات بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، واكتسب فور سيزونز شعبية هائلة.

خلال هذه السنوات، كانت كثافة إبداع فيفالدي استثنائية. في موسم 1726/27 وحده، أنشأ ثماني أوبرات جديدة، وعشرات الحفلات الموسيقية، والسوناتات. منذ عام 1735، بدأ تعاون فيفالدي المثمر مع كارلو جولدوني، الذي ابتكر أوبرا "جريسيلدا" و"أريستيد" وغيرها الكثير على نصه المكتوب. وقد أثر هذا أيضًا على موسيقى الملحن، التي تتجلى في عملها بشكل أكثر وضوحًا سمات أوبرا بافا والعناصر الشعبية.

لا يُعرف سوى القليل عن فيفالدي المؤدي. كان يؤدي دور عازف كمان نادرًا جدًا - فقط في المعهد الموسيقي، حيث كان يعزف أحيانًا حفلاته الموسيقية، وأحيانًا في الأوبرا، حيث كانت هناك عزف منفرد على الكمان أو كادنزاس. إذا حكمنا من خلال التسجيلات المحفوظة لبعض مقطوعاته الموسيقية ومؤلفاته، فضلاً عن الشهادات المجزأة التي وصلت إلينا لمعاصريه حول عزفه، فقد كان عازف كمان متميزًا سيطر ببراعة على آلته.

كملحن، كان يفكر مثل عازف الكمان. يتألق الأسلوب الآلي أيضًا في أعماله الأوبرالية ومؤلفاته الخطابية. تتجلى حقيقة أنه كان عازف كمان بارزًا في حقيقة أن العديد من عازفي الكمان في أوروبا سعوا للدراسة معه. من المؤكد أن ملامح أسلوبه في الأداء تنعكس في مؤلفاته.

إرث فيفالدي الإبداعي هائل. وقد تم بالفعل نشر أكثر من 530 من أعماله. كتب حوالي 450 حفلة موسيقية مختلفة، و80 سوناتا، وحوالي 100 سيمفونية، وأكثر من 50 أوبرا، وأكثر من 60 عملاً روحيًا. ولا يزال الكثير منهم في المخطوطة. نشرت دار ريكوردي للنشر 221 كونشيرتو للكمان المنفرد، و26 كونشيرتو لـ 2-4 كمان، و6 كونشيرتو للفيول دامور، و11 كونشيرتو للتشيلو، و30 سوناتا للكمان، و19 سوناتا ثلاثية، و9 سوناتات للتشيلو وأعمال أخرى، بما في ذلك آلات النفخ.

في أي نوع موسيقي تطرقت إليه عبقرية فيفالدي، انفتحت إمكانيات جديدة وغير مستكشفة. وقد ظهر هذا بالفعل في عمله الأول.

تم نشر السوناتات الثلاثية الاثني عشر لفيفالدي لأول مرة كمرجع. 1، في البندقية عام 1705، ولكن تم تأليفها قبل ذلك بوقت طويل؛ ربما تضمن هذا التأليف أعمالًا مختارة من هذا النوع. في الأسلوب، هم قريبون من كوريلي، على الرغم من أنهم يكشفون أيضًا عن بعض السمات الفردية. ومن المثير للاهتمام أنه، تمامًا كما يحدث في المرجع. 5 كوريلي، تنتهي مجموعة فيفالدي بتسعة عشر اختلافًا حول موضوع الأوراق الإسبانية الذي كان شائعًا آنذاك. تجدر الإشارة إلى العرض المختلف (اللحني والإيقاعي) للموضوع في كوريلي وفيفالدي (الأخير أكثر صرامة). على عكس كوريلي، الذي يميز عادةً بين أنماط الحجرة والكنيسة، يقدم فيفالدي بالفعل في أول أعماله أمثلة على تشابكهما وتداخلهما.

من حيث النوع، لا تزال هذه سوناتات الغرفة إلى حد ما. في كل منها، يتم تسليط الضوء على الجزء الأول من الكمان وإعطائه شخصية موهوبة وأكثر حرية. تبدأ السوناتات بمقدمات خصبة ذات طبيعة بطيئة ومهيبة، باستثناء السوناتا العاشرة التي تبدأ برقصة سريعة. الأجزاء المتبقية كلها تقريبًا من النوع. فيما يلي ثمانية ألماندات، وخمسة رقصات، وستة أجراس، والتي تم إعادة تفسيرها بشكل فعال. على سبيل المثال، يستخدم gavotte في المحكمة الرسمية خمس مرات كنهاية سريعة في إيقاع Allegro وPresto.

شكل السوناتات مجاني تمامًا. الجزء الأول يعطي مزاجًا نفسيًا للكل، تمامًا كما فعل كوريلي. ومع ذلك، يرفض فيفالدي كذلك الجزء الشرود، وتعدد الأصوات والتفصيل، ويسعى جاهداً لحركة الرقص الديناميكية. في بعض الأحيان، تعمل جميع الأجزاء الأخرى بنفس الإيقاع تقريبًا، مما ينتهك المبدأ القديم المتمثل في تباين الإيقاعات.

بالفعل في هذه السوناتات، يمكن للمرء أن يشعر بأغنى خيال فيفالدي: عدم تكرار الصيغ التقليدية، واللحن الذي لا ينضب، والرغبة في الشهرة، والتنغيمات المميزة، والتي سيتم تطويرها بعد ذلك بواسطة فيفالدي نفسه ومؤلفين آخرين. وهكذا فإن بداية قبر السوناتا الثانية ستظهر بعد ذلك في "الفصول". سوف ينعكس لحن مقدمة السوناتا الحادية عشرة في الموضوع الرئيسي لكونشيرتو باخ للكمانين. وتشمل السمات المميزة الحركات التشكيلية الواسعة، وتكرار النغمات، كما لو كانت تثبت المادة الرئيسية في ذهن المستمع، والتنفيذ المتسق لمبدأ التطوير المتسلسل.

تجلت قوة وإبداع روح فيفالدي الإبداعية بشكل واضح في نوع الحفلة الموسيقية. في هذا النوع تمت كتابة معظم أعماله. في الوقت نفسه، يجمع تراث الحفلات الموسيقية للماجستير الإيطالي بحرية بين الأعمال المكتوبة في شكل كونشيرتو جروسو وفي شكل حفل موسيقي منفرد. ولكن حتى في حفلاته الموسيقية التي تنجذب نحو نوع كونشيرتو جروسو، فإن إضفاء الطابع الفردي على أجزاء كونشيرتو محسوس بوضوح: غالبًا ما يكتسبون طابع الحفل الموسيقي، ومن ثم ليس من السهل رسم الخط الفاصل بين كونشيرتو جروسو والحفل الموسيقي المنفرد .

مؤلف الكمان فيفالدي

"كونشيرتو الباسون وأحد عشر وتراً" للملحن الفرنسي جان فرانسيه

نشأت الحفلة الموسيقية في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. كأحد أنواع موسيقى الكنيسة. على مدار عدة قرون من وجودها، مرت بمسار تطور معقد إلى حد ما...

"كونشيرتو الباسون وأحد عشر وتراً" للملحن الفرنسي جان فرانسيه

كونشرتو الباسون والأحد عشر وترًا عبارة عن دورة من أربع حركات. هيكل عرض المادة الموسيقية للجزء الأول كما ذكرنا أعلاه هو سوناتا أليجرو...

تحليل المشهد الكورالي من الفصل الخامس لأوبرا "رسلان وليودميلا" للمخرج إم آي. جلينكا

دور المرافقة الآلية في هذا العمل عظيم جدًا، حيث أن هذا المشهد مأخوذ من أوبرا، حيث المرافقة عبارة عن أوركسترا سيمفونية، وسائل التعبير عنها ليست أقل شأنا من الكورالية...

أحمد جوبانوف

أحد الجوانب المهمة لنشاط جوبانوف المثمر هو عمله التنظيمي في تدريب الموظفين الوطنيين. لسنوات عديدة ترأس قسم الآلات الشعبية الكازاخستانية في معهد ولاية ألما آتا...

الترتيب الصوتي

إنشاء مرافقة آلية خفيفة الوزن بدرجة منخفضة نسبيًا من الصوت والتشبع الديناميكي. الهدف هنا واضح - تهيئة الظروف الأكثر ملاءمة للصوت...

المسار التاريخي لتطور القرن والأداء عليه منذ نشأته وحتى نهاية القرن الثامن عشر

لم تعد هناك أبواق طبيعية في الأوركسترا الحديثة. لقد توقف استخدامها بعد اختراع الأبواق اللونية أو الأبواق الصمامية. لكن الوقت الذي تم فيه استبدال أحدهما بآخر ...

الحفل الموسيقي هو شكل مسرحي خاص وكامل، يعتمد على رقم وقوانين البناء الخاصة به ومبادئه الفنية و"شروط اللعبة" الخاصة به. ولكل منها خصائصها الخاصة في الشكل والمضمون..

الأنواع الرئيسية وأنواع الحفلات الموسيقية

الحفل المسرحي، أو، كما يطلق عليه، "حفل موسيقي" ("حفل موسيقي")، هو اندماج عضوي لأنواع مختلفة من الفن: الموسيقى والأدب والمسرح (الموسيقي والدرامي)، والبوب، والسينما و السيرك...

مبدأ التباين كأساس لتشكيل المقطوعة الموسيقية لكونشيرتو الجوقة المختلطة "البجعة" للمخرج ف. سلمانوف

...

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، خضع هذا النوع من كونشيرتو البيانو، مثل الأنواع الكلاسيكية الأخرى في أعمال الملحنين الطليعيين، معاصري شنيتكي (R. Shchedrin، S. Gubaidulina، E. Denisov، إلخ). تغيرات مذهلة...

كونشيرتو البيانو في أعمال أ.ج. شنيتكي

من المعروف أن أيًا من مؤلفات شنيتكي تقريبًا لم تكتمل دون مشاركة البيانو، على الرغم من أنه وفقًا لمذكرات إيرينا شنيتكي، كان الملحن يفضل الآلات الوترية، و"البيانو لم يكن في مكانه الأول" خيروتدينوفا أ...

ظهرت فرق الأوركسترا الأولى في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر. كانوا يتألفون من موسيقيي البلاط الملكي، وقام الملحنون بتأليف الموسيقى للآلات المتوفرة لديهم. تبدأ الأوركسترا كما نعرفها اليوم في التبلور في منتصف القرن السابع عشر، بعد أن أنشأت مجموعة من الآلات الوترية مكانها فيها.

مدينة البندقية

1678–1741

أنطونيو فيفالدي

1678–1741

4 مارس 1678 م مدينة البندقيةفي الأسرة فيفالديظهر البكر. كان الطفل المولود في الشهر السابع ضعيف البنية لدرجة أنه بسبب خطر مميت، تم تعميده على الفور من قبل القابلة تحت الاسم أنطونيو لوسيو. بالرغم من فيفالديثم ولد ولدان آخران وثلاث بنات، ولم يصبح أي منهم، باستثناء البكر، موسيقيا. ورث الإخوة الأصغر سنا مهنة تصفيف الشعر عن والدهم.

عن السنوات الأولى من الحياة أنطونيوالمعروف قليل. تجلت موهبته الموسيقية في وقت مبكر جدًا. بالفعل في سن العاشرة، غالبا ما حل محل والده في أوركسترا كاتدرائية القديس مرقس عندما كان يؤدي خارج البندقية. المعلم الأول والرئيسي كان أنطونيو جيوفاني باتيستا فيفالدي(والده) الذي أصبح بحلول ذلك الوقت موهوبًا مشهورًا. يعود تاريخ التركيبة الأولى المنسوبة إلى فيفالدي إلى عام 1691 (13 عامًا). إن أسلوب العزف الموهوب للشاب فيفالدي وملامح أعماله الأولى تعطي أيضًا سببًا للاعتقاد بأنه في أوائل القرن الثامن عشر درس معه أركانجيلو كوريلي، عازف الكمان والملحن الإيطالي الشهير.

تأثير كبير على تكوين الشباب فيفالديمتأثراً بالجو الموسيقي للمدينة التي ولد ونشأ فيها. قررت أن أختار مهنة كاهن. من المحتمل أن قرار أنطونيو هذا قد تأثر بسنوات عديدة من نشاط والده في الكاتدرائية القديس مرقس. وفقا للوثائق، في 18 سبتمبر 1693، في سن 15 ونصف، أصبح أنطونيو فيفالدي كاهنًا مساعدًا. انطلاقا من الوثائق، استغل فيفالدي الفرصة ليصبح واحدا، متجاوزا ندوة روحية خاصة. وبفضل هذا، كان لديه المزيد من الوقت لدراسة الموسيقى. ليس من المستغرب أنه حتى قبل إكمال تعليمه الروحي اكتسب سمعة طيبة عازف الكمان المتميز .

بعد أن أصبحت مدرسًا في أحد أفضل "المعاهد الموسيقية" في البندقية، فيفالديوجد نفسه في بيئة ذات تقاليد موسيقية رائعة، حيث فتحت له الفرص لتنفيذ مجموعة واسعة من الأفكار الإبداعية. مثل الملحنين الآخرين في القرن الثامن عشر الذين عملوا كمعلمين، فيفالديكان عليه أن يخلق بانتظام لطلابه كمية كبيرة من الموسيقى المقدسة والعلمانية - الخطابات والكانتاتا والحفلات الموسيقية والسوناتات وأعمال الأنواع الأخرى. بالإضافة إلى ذلك، قام بتدريس الجوقة، وتدرب مع الأوركسترا وأقام الحفلات الموسيقية، كما قام بتدريس نظرية الموسيقى. بفضل هذه الأنشطة المكثفة والمتعددة الأوجه فيفالديبدأ "المعهد الموسيقي" الخاص به يبرز بشكل ملحوظ بين الآخرين في البندقية.

"مواسم"الملحن البندقية أنطونيو فيفالدي- الأربعة الأولى من كونشيرتو الكمان الاثني عشر من مصنفه الثامن، وبعض أشهر أعماله وبعض أشهر الأعمال الموسيقية في الأسلوب الباروك. حفلات موسيقية مكتوبة 1723ونشرت لأول مرة بعد عامين. كل حفلة مخصصة لواحدة الوقت من السنةويتكون من ثلاثة أجزاء المقابلة لكل شهر.

استهل الملحن كل حفلة بـ السوناتة- نوع من البرامج الأدبية. ومن المفترض أن مؤلف القصائد هو فيفالدي نفسه. وتجدر الإشارة إلى أن التفكير الفني الباروكي لا يقتصر على معنى أو حبكة واحدة، بل يشمل معاني وتلميحات ورموز ثانوية.

الإشارة الأولى الواضحة هي أعمار الإنسان الأربعة، من الولادة إلى الموت.

وبنفس القدر من الوضوح الإشارة إلى مناطق إيطاليا الأربع، وفقًا للاتجاهات الأساسية الأربعة ومسار الشمس عبر السماء. هذا هو شروق الشمس (شرق، البحر الأدرياتيكي، البندقية)، منتصف النهار (نعاس، جنوب حار)، غروب الشمس الرائع (روما، لاتيوم) ومنتصف الليل (سفوح جبال الألب الباردة، مع بحيراتها المتجمدة).

في الوقت نفسه، يصل فيفالدي هنا إلى ذروة النوع والصور المباشرة، دون الابتعاد عن الفكاهة: تحتوي الموسيقى على نباح الكلاب، وأزيز الذباب، وزئير حيوان جريح، وما إلى ذلك.

كل هذا، إلى جانب الشكل الجميل الذي لا تشوبه شائبة، أدى إلى الاعتراف بالدورة باعتبارها تحفة فنية لا جدال فيها.

أنطونيو فيفالدي هو عازف الكمان والملحن المتميز، أحد ألمع ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. على عكس كوريلي، مع تركيزه النادر على عدد قليل من الأنواع الموسيقية، أنشأ الملحن عازف الكمان فيفالدي، الذي كتب أكثر من 500 كونشيرتو لمؤلفات مختلفة و73 سوناتا لآلات مختلفة، 46 أوبرا، و3 خطابات، و56 كانتاتا، وعشرات الأعمال الدينية. لكن النوع المفضل لديه في عمله كان بلا شك الحفل الموسيقي. علاوة على ذلك، فإن كونسيرتي جروسي لا تشكل سوى ما يزيد قليلاً عن عُشر حفلاته: لقد كان يفضل دائمًا الأعمال المنفردة. أكثر من 344 منها مكتوبة لآلة واحدة (مع مرافقة) و81 لآلتين أو ثلاث آلات. ومن بين الحفلات المنفردة هناك 220 حفلة للكمان. نظرًا لامتلاكه إحساسًا قويًا بألوان الصوت، أنشأ فيفالدي حفلات موسيقية لمجموعة متنوعة من المؤلفات.

اجتذب نوع الكونشيرتو الملحن بشكل خاص بسبب اتساع نطاق تأثيره، وإمكانية الوصول إلى جمهور كبير، وديناميكية الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء مع هيمنة الوتيرة السريعة، والتناقضات المذهلة بين توتي وسولي، وتألق العرض الموهوب. . ساهم الأسلوب الموسيقي الموهوب في السطوع العام لانطباعات البنية التصويرية للعمل. في هذا التفسير الإبداعي، كان الحفل الموسيقي في ذلك الوقت هو الأكبر والأكثر سهولة في الوصول إلى الأنواع الموسيقية وظل كذلك حتى تأسيس السيمفونية في حياة الحفلات الموسيقية.

في عمل فيفالدي، استحوذ الكونشيرتو لأول مرة على شكل كامل، مدركًا الإمكانيات الخفية لهذا النوع. هذا ملحوظ بشكل خاص في تفسير البداية المنفردة. إذا كانت الحلقات المنفردة القصيرة في كونشرتو جروسو لكوريلي تحتوي على طابع مغلق، فإن فيفالدي، المولود من رحلة غير محدودة من الخيال، تم تنظيمها بشكل مختلف: في عرض حر، قريب من الارتجال لأجزائها، الموهوب

طبيعة الأدوات. وفقًا لذلك، يزداد حجم ritornellos الأوركسترالية، ويكتسب الشكل بأكمله طابعًا ديناميكيًا جديدًا تمامًا، مع الوضوح الوظيفي المُؤكد للتناغمات والإيقاعات المُبرزة بشكل حاد.

كما ذكرنا سابقًا، يمتلك Vivaldi عددًا كبيرًا من الحفلات الموسيقية لأدوات مختلفة، خاصة للكمان. خلال حياة الملحن، تم نشر عدد قليل نسبيا من الحفلات الموسيقية - 9 أعمال موسيقية، منها 5 أعمال موسيقية تغطي 12 حفلة موسيقية و 4 أغلفة 6. كل منهم، باستثناء 6 حفلات موسيقية. 10 للفلوت والأوركسترا، مخصصة لآلة كمان واحدة أو أكثر مع مرافقة. وبالتالي، تم نشر أقل من 1/5 من إجمالي عدد حفلات Vivaldi، وهو ما يفسر ليس فقط من خلال أعمال نشر الموسيقى المتخلفة في ذلك الوقت. ربما لم يسمح فيفالدي عمدا بنشر حفلاته الأكثر تعقيدا وناجحة من الناحية الفنية، في محاولة للحفاظ على أسرار مهاراته الأدائية. (في وقت لاحق، فعل N. Paganini الشيء نفسه.) من المهم أن الغالبية العظمى من المؤلفات التي نشرها فيفالدي نفسه (4، 6، 7، 9، 11، 12) تتكون من أسهل حفلات الكمان في الأداء. الاستثناء هو المؤلفان الشهيران 3 و 8: المرجع السابق. 3 يتضمن أول كونشيرتوات فيفالدي المنشورة وبالتالي ذات أهمية خاصة، والتي سعى من خلالها إلى ترسيخ سمعته كملحن؛ من 12 حفلة موسيقية. 8-7 لها أسماء برامج وتحتل مكانة خاصة جدًا في عمل الملحن.

اثنا عشر كونشيرتو من المرجع. 3، التي أطلق عليها الملحن "الإلهام التوافقي" ("L" Estro Armonico")، كانت بلا شك معروفة على نطاق واسع قبل وقت طويل من نشرها في أمستردام (1712). وهذا ما تؤكده النسخ المكتوبة بخط اليد من الحفلات الموسيقية الفردية التي أقيمت في العديد من المدن الأوروبية. يسمح لنا الفصل بين الأجزاء الأوركسترالية على النمط والأصل "بوترين" بتأريخ أصل مفهوم الدورة إلى أوائل القرن الثامن عشر، عندما عزف فيفالدي في كاتدرائية القديس مرقس. يتم تقديم الأجزاء الأوركسترالية من كل حفلة موسيقية في 8 أصوات الإصدار - 4 آلات كمان ، 2 كمان ، تشيلو وباس مزدوج مع الصنج ( أو عضو) ؛ بفضل هذا ، يتم تقسيم صوت الأوركسترا على كوري مستحق (إلى جوقتين) ، والذي نادرًا ما يحدث لاحقًا في فيفالدي. من خلال إنشاء "ثنائي- مؤلفات الكورس في هذه الحالة، اتبع فيفالدي تقليدًا طويلًا، والذي كان في ذلك الوقت قد استنفد نفسه تمامًا.

أو. 3 يعكس مرحلة انتقالية في تطور الحفل الموسيقي، عندما لا تزال التقنيات التقليدية تتعايش مع الاتجاهات الجديدة. تنقسم المقطوعة بأكملها إلى 3 مجموعات، كل منها 4 حفلات موسيقية حسب عدد آلات الكمان المنفردة المستخدمة. هناك 4 منهم في المجموعة الأولى و2 في الثانية وواحد في الثالثة. لم يعد يتم إنشاء حفلات موسيقية لأربعة كمان، مع استثناء واحد. هذه المجموعة من الكونشرتو، مع تقطيعها الصغير للأقسام المنفردة والتوتي، هي الأقرب إلى كونشيرتو جروسو لكوريلي. إن الحفلات الموسيقية لاثنين من الكمان مع ريتورنيلو أكثر تطوراً في تفسير البداية المنفردة تذكرنا أيضًا من نواحٍ عديدة بكوريللي. وفقط في الحفلات الموسيقية للكمان الواحد، تحصل الحلقات المنفردة على تطوير كامل بما فيه الكفاية.

أفضل الحفلات الموسيقية لهذا العمل هي من بين أكثر الحفلات أداءً. هذه هي الحفلات الموسيقية في B الصغرى لأربعة آلات كمان، والصغرى لـ 2 وE الكبرى لواحدة. كان من المفترض أن تدهش موسيقاهم المعاصرين بحداثة إحساسهم بالحياة، والتي يتم التعبير عنها في صور حية بشكل غير عادي. بالفعل في أيامنا هذه، كتب أحد الباحثين عن الحلقة المنفردة قبل الأخيرة من الجزء الثالث من الحفل المزدوج في قاصر: “يبدو أنه في القاعة الفاخرة لعصر الباروك فتحت النوافذ والأبواب، ودخلت الطبيعة الحرة مع تحيه؛ تبدو الموسيقى رثاءً فخورًا ومهيبًا، لم يكن مألوفًا بعد في القرن السابع عشر: تعجب مواطن العالم.

منشور مرجعي. كان العدد 3 بمثابة بداية اتصال فيفالدي القوي بالناشرين في أمستردام، ولمدة أقل من عقدين من الزمن، حتى نهاية عشرينيات القرن الثامن عشر، نُشرت جميع الإصدارات الأخرى لكونشيرتو الملحن في أمستردام. بعض هذه المؤلفات لها أيضًا عناوين، على الرغم من أنها ليست برمجية بالمعنى الدقيق للكلمة، ولكنها تساعد على فهم النية الموسيقية للمؤلف. من الواضح أنها تعكس شغف الملحنين بالارتباطات التصويرية التي كانت مميزة لتلك الفترة. إذن 12 حفلة موسيقية للكمان الواحد بمرافقة المرجع. 4 تسمى "La Stravaganza" والتي يمكن ترجمتها على أنها "غرابة الأطوار". ربما كان ينبغي لهذا العنوان أن يؤكد على الشجاعة غير العادية للتفكير الموسيقي المتأصل في هذا التأليف. 12 كونشيرتو للكمان الواحد واثنين بمرافقة المرجع السابق. 9 تحمل عنوان "Lyre" ("La Cetra")، والذي يرمز بوضوح إلى فن الموسيقى هنا. وأخيرا، المرجع الذي سبق ذكره. 8 مع حفلاتها السبعة للبرنامج تسمى "تجربة الانسجام والخيال" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ")، كما لو أن المؤلف أراد تحذير المستمعين من أن هذه مجرد محاولة متواضعة، بحث مبدئي في منطقة غير معروفة حتى الآن من التعبير الموسيقي.

تزامن نشر الحفلات الموسيقية مع ذروة نشاط فيفالدي كعازف كمان موهوب وقائد أوركسترا أوسبيديل. وفي سنوات نضجه، كان أحد أشهر عازفي الكمان في أوروبا في ذلك الوقت. النتائج المنشورة خلال حياة الموسيقي لا تعطي صورة كاملة عن مهاراته المذهلة في الأداء، والتي لعبت دورا كبيرا في تطوير تقنية الكمان. ومن المعروف أنه في تلك الحقبة كان لا يزال هناك نوع شائع من آلات الكمان ذات العنق القصير والرقبة الصغيرة، مما لم يسمح باستخدام الأوضاع العالية. انطلاقًا من شهادة معاصريه، امتلك فيفالدي كمانًا ذو رقبة ممدودة بشكل خاص، بفضله يمكنه الوصول بحرية إلى المركز الثاني عشر (في إحدى كادنزا حفلاته الموسيقية، أعلى نغمة هي F حادة من الأوكتاف الرابع - ل بالمقارنة، نلاحظ أن كوريلي اقتصر على استخدام المركزين الرابع والخامس).

هكذا يصف أحد معاصريه الانطباع المذهل لأداء فيفالدي في مسرح سانت أنجيلو في 4 فبراير 1715: "... بمرافقة المغني في نهاية العرض، قام فيفالدي بأداء منفرد بشكل ممتاز، والذي تحول بعد ذلك إلى الفانتازيا، التي أدخلتني في حالة رعب حقيقي، لأنه لم يتمكن أحد من اللعب بهذه الطريقة على الإطلاق؛ وبسرعة لا تصدق، قام بأداء شيء يشبه الشرود على الأوتار الأربعة، ورفع أصابع يده اليسرى عاليًا جدًا على لوحة الأصابع بحيث تم فصلها عن الحامل بمسافة لا تزيد عن سمك القش، ولم يكن هناك بقي مجال للقوس ليعزف على الأوتار..." .

على الرغم من المبالغة المحتملة، يبدو هذا الوصف معقولًا بشكل عام، كما تؤكده كادينزات فيفالدي الباقية (في المجموع، 9 مخطوطات معروفة لكادينزاته). إنها تكشف بشكل كامل عن موهبة فيفالدي الفنية المذهلة، والتي سمحت له بتوسيع القدرات التعبيرية بشكل كبير ليس فقط للكمان، ولكن أيضًا للأدوات الأخرى. تستخدم موسيقاه للعازفين المنحنيين بشكل مبتكر تقنيات فنية جديدة أصبحت منتشرة على نطاق واسع في ذلك الوقت: العزف على الأوتار بخيارات تتابعية مختلفة، واستخدام المواضع العالية، وتأثيرات الانحناء المتقطعة، والرميات الحادة، والباريولاج، وما إلى ذلك. انحناء عالي التطور، وهي تقنية لم تتضمن فقط المتقطعات البسيطة والمتقلبة، ولكن أيضًا تقنيات التتابع المتطورة مع التظليل الذي كان غير معتاد في ذلك الوقت. يبدو أن خيال فيفالدي في اختراع خيارات مختلفة للعب التتابعي لا ينضب. يكفي الإشارة إلى Larghetto المكون من 21 شريطًا من الحركة الثانية للكونشيرتو في B طفيفة Op. 3، حيث يتم استخدام ثلاثة أنواع من الأصوات التتابعية في وقت واحد، وتظهر في المقدمة بالتناوب.

ومع ذلك، فإن أعظم قوة لدى عازف الكمان فيفالدي كانت، على ما يبدو، الحركة غير العادية ليده اليسرى، التي لم تعرف أي قيود في استخدام أي موضع على لوحة الأصابع.

أعطت خصوصيات أسلوب أداء فيفالدي طابع الأصالة الفريدة لعزف أوركسترا Ospedale التي قادها لسنوات عديدة. حقق فيفالدي دقة غير عادية في التدرجات الديناميكية، تاركًا وراءه كل ما هو معروف في هذا المجال بين معاصريه. من المهم أيضًا أن تتم عروض أوركسترا Ospedale في الكنيسة، حيث ساد الصمت الصارم، مما يجعل من الممكن التمييز بين أدنى الفروق الدقيقة في الصوت. (في القرن الثامن عشر، كانت الموسيقى الأوركسترالية تصاحب عادةً الوجبات الصاخبة، حيث لم يكن هناك أي شك في الاهتمام بالتفاصيل في الأداء.) تُظهر مخطوطات فيفالدي وفرة من التحولات الدقيقة لظلال الصوت، والتي لم ينقلها الملحن عادةً إلى المقطوعات الموسيقية المطبوعة ، لأنه في ذلك الوقت كانت هذه الفروق الدقيقة تعتبر غير قابلة للتنفيذ. لقد أثبت الباحثون في عمل فيفالدي أن النطاق الديناميكي الكامل لأعماله يغطي 13 (!) تدرجات صوتية: من البيانو إلى الحصن. أدى الاستخدام المستمر لمثل هذه الظلال في الواقع إلى تأثيرات تصاعدية أو متضائلة - ثم كانت غير معروفة تمامًا. (في النصف الأول من القرن الثامن عشر، كان للتغير في الصوت في الأوتار طابع "يشبه الشرفة"، مثل الصنج أو الأرغن متعدد الأيدي.)

بعد الكمان، جذب التشيلو اهتمام فيفالدي الأكبر بين الأوتار. يتضمن إرثه 27 كونشيرتوًا لهذه الآلة بمرافقة. الرقم مذهل، لأنه في ذلك الوقت، نادرا ما يستخدم التشيلو كأداة منفردة. في القرن السابع عشر، عُرفت بشكل أساسي كأداة متواصلة ولم تصبح عازفة منفردة إلا في بداية القرن التالي. ظهرت أولى حفلات التشيلو في شمال إيطاليا، في بولونيا، وكانت بلا شك مألوفة لدى فيفالدي. تشهد حفلاته الموسيقية العديدة على فهم عضوي عميق لطبيعة الآلة وتفسيرها المبتكر. يسلط فيفالدي الضوء بوضوح على النغمات المنخفضة للتشيلو، التي تذكرنا بصوت الباسون، ويقصر أحيانًا المرافقة على نغمة واحدة متواصلة لتعزيز التأثير. تحتوي الأجزاء المنفردة من حفلاته على صعوبات فنية كبيرة، تتطلب من المؤدي أن يتمتع بقدر كبير من الحركة بيده اليسرى.

تدريجيًا، قدم فيفالدي تقنيات جديدة لعزف الكمان في أجزاء التشيلو: توسيع عدد المواضع، المتقطعة، رمي القوس، استخدام أوتار غير متجاورة في حركة سريعة، وما إلى ذلك. المستوى الفني العالي لكونشيرتو التشيلو الخاص بـ فيفالدي يسمح لنا بتصنيفها بين أبرز الأمثلة على هذا النوع. يمتد عمل الملحن على فترتين مدة كل منهما 10 سنوات، وهو أمر مهم بشكل خاص لتطوير الآلة الجديدة، وهي الذكرى السنوية العاشرة التي سبقت ظهور مجموعات باخ للتشيلو المنفرد (1720).

مفتونًا بأنواع جديدة من الأوتار، لم يعر فيفالدي أي اهتمام تقريبًا لعائلة الكمان. الاستثناء الوحيد هو فيولا دامور (مضاءة - فيولا الحب)، والتي كتب لها ست حفلات موسيقية. لقد انجذب فيفالدي بلا شك إلى الصوت الفضي الرقيق لهذه الآلة، والذي تم إنشاؤه بواسطة نغمات الأوتار المعدنية الرنانة (القسمة) الممتدة أسفل الحامل. يتم استخدام Viola d'amore عدة مرات كأداة منفردة لا غنى عنها في أعماله الصوتية (على وجه الخصوص، في واحدة من أفضل ألحان الخطابة "جوديث". يمتلك فيفالدي أيضًا كونشرتو واحد لفيولا دامور والعود.

من المثير للاهتمام بشكل خاص كونشيرتو فيفالدي لآلات النفخ - الخشب والنحاس. وكان هنا من أوائل الذين لجأوا إلى أنواع جديدة من الآلات، ووضع أسس ذخيرتهم الحديثة. من خلال إنشاء موسيقى لآلات خارج نطاق ممارسته الأدائية، اكتشف فيفالدي إبداعًا لا ينضب في تفسير إمكانياتها التعبيرية. وحتى يومنا هذا، تفرض كونشيرتواته الخاصة بالرياح متطلبات فنية خطيرة على فناني الأداء.

يتم استخدام الفلوت بعدة طرق في عمل فيفالدي. في بداية القرن الثامن عشر، كان هناك نوعان منه - الطولي والعرضي. كتب فيفالدي لكلا النوعين من الآلات. كانت مساهمته في إنشاء مرجع الفلوت المستعرض كأداة موسيقية منفردة ذات أهمية خاصة. لاحظ أنه لم يكن هناك عمليا مقطوعات موسيقية لها. غالبًا ما يؤدي عازفو الفلوت أعمالًا مخصصة للكمان أو المزمار. كان فيفالدي من أوائل من ابتكروا حفلات موسيقية للفلوت المستعرض، والتي كشفت عن إمكانيات تعبيرية وديناميكية جديدة لصوته.

بالإضافة إلى النوعين الرئيسيين من هذه الآلة، كتب فيفالدي أيضًا للفلوتينو، وهو فلوت يبدو مشابهًا لفلوت بيكولو الحديث. أولى فيفالدي اهتمامًا كبيرًا للمزمار الذي احتل مكانة مرموقة في أوركسترا الأوبرا في القرن السابع عشر. غالبًا ما كان المزمار يستخدم بشكل خاص في "موسيقى الهواء الطلق". تم الحفاظ على 11 كونشيرتو فيفالدي للمزمار والأوركسترا و3 كونشيرتو لاثنين من المزمار. تم نشر الكثير منهم خلال حياة الملحن.

في 3 حفلات موسيقية لآلات مختلفة ("con molti Istromenti")، استخدم فيفالدي الكلارينيت، الذي كان لا يزال في المرحلة التجريبية من تطوره. تم تضمين الكلارينيت أيضًا في نتيجة خطابة "جوديث".

كتب فيفالدي كمية مذهلة للباسون - 37 حفلة موسيقية منفردة بمرافقة. بالإضافة إلى ذلك، يتم استخدام الباسون في جميع حفلات الحجرة تقريبًا، حيث يتم دمجه عادةً مع جرس التشيلو. يتميز تفسير الباسون في كونشرتو فيفالدي بالاستخدام المتكرر للسجلات المنخفضة والكثيفة والمتقطعة السريعة، الأمر الذي يتطلب تقنية متطورة للغاية من المؤدي.

تحول فيفالدي إلى الآلات النحاسية بشكل أقل بكثير من آلات النفخ الخشبية، وهو ما يفسر صعوبة استخدامها في الحفل في ذلك الوقت. في القرن الثامن عشر، كان المقياس النحاسي لا يزال يقتصر على النغمات الطبيعية. لذلك، في الحفلات الموسيقية المنفردة، عادة لا تتجاوز الأجزاء النحاسية C و D الكبرى، وتم تكليف التناقضات النغمية اللازمة بالسلاسل. تُظهر كونشيرتو فيفالدي لبوقين وحفلتين موسيقيتين لقرنين وأوركسترا قدرة الملحن الرائعة على التعويض عن قيود النطاق الطبيعي بمساعدة التقليد المتكرر وتكرار الأصوات والتناقضات الديناميكية والتقنيات المماثلة.

في ديسمبر 1736، ظهرت حفلتان موسيقيتان لفيفالدي لواحد واثنين من المندولين والأوركسترا. بفضل التنسيق الشفاف مع البيتزا المتكررة، حققوا وحدة عضوية مع جرس الآلات المنفردة، المليئة بجمال الصوت الساحر. جذبت المندولين انتباه فيفالدي بجرسها الملون وكأداة مصاحبة. في إحدى نغمات الخطابة "جوديث" تم استخدام المندولين كأداة إلزامية. تم تضمين أجزاء من مندولين في نتيجة الحفل الموسيقي الذي أقيم في Ospedale عام 1740.

من بين الآلات الموسيقية الأخرى، استخدم فيفالدي العود، حيث استخدمه في اثنتين من حفلاته الموسيقية. (في الوقت الحاضر، عادة ما يتم عزف جزء العود على الجيتار.)

كونه عازف كمان حسب المهنة، اتبع الملحن فيفالدي دائمًا أنماط مقطوعة الكمان. ليس من المستغرب أنه لم يستخدم أبدًا لوحات المفاتيح كأدوات منفردة، على الرغم من أنه احتفظ دائمًا بوظيفة الاستمرار لها. الاستثناء هو الكونشيرتو في لغة C الكبرى للعديد من الآلات ذات الصنج المنفرد. كان فيفالدي مهتمًا جدًا بأداة أخرى ذات لوحة مفاتيح - الأرغن، بلوحة ألوانه الغنية وأصواته. هناك ستة كونشيرتوات فيفالدي معروفة مع عضو منفرد.

مفتونًا بالإمكانيات المتنوعة للشكل الجديد للحفلات الموسيقية المنفردة، سعى فيفالدي إلى استخدامه في أعمال مجموعات المؤلفات المختلفة. لقد كتب كثيرًا بشكل خاص لآلتين أو أكثر بمرافقة الأوركسترا - ما مجموعه 76 من حفلاته الموسيقية من هذا النوع معروفة. على عكس Concerto Grosso، مع مجموعتها المعتادة المكونة من ثلاثة عازفين منفردين - اثنان من الكمان والباسو المستمر، تمثل هذه الأعمال نوعًا جديدًا تمامًا من الحفلات الموسيقية الجماعية. تستخدم أقسامهم الفردية مجموعات من الآلات المتنوعة جدًا من حيث التركيب والعدد، بما في ذلك ما يصل إلى عشرة مشاركين؛ في التطوير، يظهر العازفون المنفردون في المقدمة أو يهيمن شكل الحوار الآلي.

لجأ فيفالدي أيضًا مرارًا وتكرارًا إلى نوع كونشرتو الأوركسترا، الذي يهيمن فيه صوت توتي، والذي يتخلله فقط عروض العازفين المنفردين. هناك 47 عملاً معروفًا من هذا النوع، وكانت أفكارها سابقة لعصرها بكثير. أعطى ألقابًا مختلفة لحفلاته الأوركسترالية، ووصفها بأنها "Sinfonia" أو "Concerto" أو "Concerto a quattro" (أربع قطع) أو "Concerto ripieno" (توتي).

يشير العدد الكبير من الحفلات الأوركسترالية لفيفالدي إلى اهتمامه المستمر بهذا النوع من الموسيقى. من الواضح أن عمله في Ospedale أجبره في كثير من الأحيان على استخدام أشكال مماثلة من صناعة الموسيقى التي لا تتطلب عازفين منفردين من الدرجة الأولى.

وأخيرًا، تتألف مجموعة خاصة من حفلات حجرة فيفالدي لعدد من العازفين المنفردين دون مرافقة الأوركسترا. إنهم يستخدمون ببراعة خاصة إمكانيات الجمع بين الأدوات المختلفة بطبيعتها. من بين 15 عملاً من هذا النوع هناك الكونشيرتو الأربعة المذكورة سابقًا من المرجع 10 في الطبعة الأولى.

إن تطوير الحفل المنفرد (في المقام الأول حفل الكمان) هو ميزة A. Vivaldi، الذي كان مجال إبداعه الرئيسي هو الموسيقى الآلية. من بين حفلاته العديدة، تحتل الحفلات الموسيقية لواحد أو اثنين من الكمان والأوركسترا مكانًا مركزيًا.

قام فيفالدي باستحواذات مهمة في مجال التطوير الموضوعي والشكل التركيبي. في الأجزاء الأولى من حفلاته الموسيقية، قام أخيرًا بتطوير وإنشاء نموذج قريب من الروندو، والذي اعتمده لاحقًا إ.س. باخ، وكذلك الملحنين الكلاسيكيين.

ساهم فيفالدي في تطوير تقنية الكمان الموهوبة، وإنشاء أسلوب درامي جديد للأداء. يتميز أسلوب فيفالدي الموسيقي بالكرم اللحني والصوت الديناميكي والمعبّر وشفافية الكتابة الأوركسترالية والتناغم الكلاسيكي مع الثراء العاطفي.

فهرس

1. هارنونكورت ن. موسيقى البرنامج – كونشيرتو فيفالدي مرجع سابق. 8 [نص] / ن. هارنوكورت // الموسيقى السوفيتية. – 1991. – العدد 11. – ص 92-94.
2. بيليتسكي الرابع.. أنطونيو فيفالدي [نص]: رسم موجز للحياة والعمل / آي في بيليتسكي. – ل.: الموسيقى، 1975. – 87 ص.
3. زيفاس ن. رجل عجوز يتمتع بشغف مذهل لا ينضب للتأليف [نص] / ن. زيفاس // الموسيقى السوفيتية. – 1991. – العدد 11. – ص 90-91.
4. زيفاس ن. كونشيرتو جروسو في أعمال هاندل [نص] / ن. زيفاس. – م: موزيكا، 1980. – 80 ص.
5. ليفانوفا تي. تاريخ الموسيقى الأوروبية الغربية حتى عام 1789 [نص]. في مجلدين الكتاب المدرسي. T. 1. إلى القرن الثامن عشر / ت. ليفانوفا. – الطبعة الثانية، المنقحة. وإضافية – م: موزيكا، 1983. – 696 ص.
6. لوبانوفا م. الباروك في أوروبا الغربية: مشاكل الجماليات والشعرية [النص] / م. لوبانوفا. – م: موزيكا، 1994. – 317 ص.
7. رابين ل. موسيقى الباروك [نص] / ل. رابين // أسئلة حول الأسلوب الموسيقي / جامعة ولاية لينينغراد. معهد المسرح والموسيقى والتصوير السينمائي. – لينينغراد، 1978. – ص 4-10.
8. روزنشيلد ك. تاريخ الموسيقى الأجنبية [نص]: كتاب مدرسي لفناني الأداء. وهمية. المعاهد الموسيقية. العدد 1. حتى منتصف القرن الثامن عشر / ك. روزنشيلد. – م: موزيكا، 1969. – 535 ص.
9. سولوفتسوف أ.. الحفلة الموسيقية [النص]: أدب العلوم الشعبية / أ.أ.سولوفتسوف. – الطبعة الثالثة، إضافة. – م: مزغيز، 1963. – 60 ص.