مسرح البولشوي كم عدد المقاعد الموجودة في القاعة. بدأ تركيب الكراسي في قاعة مسرح البولشوي
استمرارًا لسلسلة من القصص حول دور الأوبرا في العالم ، أود أن أخبركم عن دار أوبرا بولشوي في موسكو. يعد مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه في روسيا ، أو ببساطة مسرح البولشوي ، أحد أكبر المسارح في روسيا وواحد من أكبر مسارح الأوبرا والباليه في العالم. يقع في وسط موسكو ، في ساحة Teatralnaya. يعد مسرح البولشوي أحد الأصول الرئيسية لمدينة موسكو
يعود أصل المسرح إلى مارس 1776. تنازل جروتي هذا العام عن حقوقه والتزاماته للأمير أوروسوف ، الذي تعهد ببناء مسرح عام حجري في موسكو. بمساعدة M.E. Medoks الشهيرة ، تم اختيار مكان في شارع بتروفسكايا ، في أبرشية كنيسة المخلص في الرمح. بفضل جهود ميدوكس اليقظة ، تم بناؤه في خمسة أشهر مسرح كبيروفقا لخطة المهندس المعماري روزبرغ تكلف 130 ألف روبل. استمر مسرح بتروفسكي في ميدوكس لمدة 25 عامًا - في 8 أكتوبر 1805 ، أثناء حريق موسكو التالي ، احترق مبنى المسرح. تم بناء المبنى الجديد من قبل K. I. Rossi في ساحة أربات. لكنها ، لكونها خشبية ، احترقت في عام 1812 أثناء غزو نابليون. في عام 1821 ، بدأ بناء المسرح في الموقع الأصلي وفقًا لمشروع O. Bove و A.Michailov.
افتتح المسرح في 6 يناير 1825 بأداء "انتصار يفكر". لكن في 11 مارس 1853 احترق المسرح للمرة الرابعة. حافظت النار فقط على الجدران الخارجية الحجرية وأعمدة المدخل الرئيسي. في غضون ثلاث سنوات ، تم ترميم مسرح البولشوي تحت إشراف المهندس المعماري إيه كيه كافوس. بدلاً من النحت المرمر لأبولو الذي مات في الحريق ، أقيم بيتر كلودت كوادريجا من البرونز فوق رواق المدخل. أعيد افتتاح المسرح في 20 أغسطس 1856.
في عام 1895 ، تم تجديد مبنى المسرح ، وبعد ذلك تم عرض العديد من الأوبرا الرائعة في المسرح ، مثل "بوريس جودونوف" لموسورجسكي ، "المرأة بسكوفيت" لريمسكي كورساكوف مع تشاليابين مثل إيفان الرهيب والعديد من الآخرين. في 1921-1923 ، تمت عملية إعادة البناء التالية لمبنى المسرح ، كما أعيد بناء المبنى في الأربعينيات والستينيات
يوجد فوق قوس مسرح البولشوي تمثال لأبولو ، شفيع الفنون ، في عربة تجرها أربعة خيول. جميع أشكال التكوين مجوفة ، مصنوعة من صفائح النحاس. صنع التكوين الحرفيون الروس في القرن الثامن عشر بعد نموذج النحات ستيبان بيمنوف
يضم المسرح فرقة باليه وأوبرا وأوركسترا مسرح البولشوي وأوركسترا النحاس ذات المناظر الخلابة. في وقت إنشاء المسرح ، كانت الفرقة تضم فقط ثلاثة عشر موسيقيًا وحوالي ثلاثين فنانًا. في الوقت نفسه ، في البداية لم يكن هناك تخصص في الفرقة: شارك ممثلو الدراما في الأوبرا والمغنون والراقصون في العروض الدرامية. لذلك ، تضمنت الفرقة في أوقات مختلفة ميخائيل شيبكين وبافيل موشالوف ، اللذين غنوا في أوبرا تشيروبيني وفيرستوفسكي وملحنين آخرين 
طوال تاريخ مسرح البولشوي في موسكو ، تلقى فنانونه ، بصرف النظر عن الإعجاب والامتنان من الجمهور ، مرارًا وتكرارًا علامات اعتراف متنوعة من الدولة. خلال الحقبة السوفيتية ، حصل أكثر من 80 منهم على لقب فناني الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وستالين ولينين ، وحصل ثمانية منهم على لقب بطل العمل الاشتراكي. من بين العازفين المنفردين في المسرح مطربين روس بارزين مثل ساندونوفا ، زيمشوغوفا ، إي. الأخوان ، كاتولسكايا ، أوبوكوفا ، ديرزينسكايا ، بارسوفا ، إل. سافرانسكي ، أوزيروف ، ليميشيف ، كوزلوفسكي ، ريزن ، ماكساكوفا ، خاناييف ، إم.دي. Oleinichenko و Mazurok و Vedernikov و Eisen و E. Kibkalo و Vishnevskaya و Milashkina و Sinyavskaya و Kasrashvili و Atlantov و Nesterenko و Obraztsova وغيرها.
من بين المطربين من جيل الشباب الذين تقدموا في الثمانينيات والتسعينيات ، تجدر الإشارة إلى I.Morozov و P. Gluboky و Kalinina و Matorin و Shemchuk و Rautio و Tarashchenko و N. Terentyeva. عمل كبار الموصلات ألتاني ، سوك ، كوبر ، ساموسود ، بازوفسكي ، جولوفانوف ، ميليك باشايف ، نيبولسين ، خايكين ، كوندراشين ، سفيتلانوف ، روزديستفينسكي ، روستروبوفيتش في مسرح بولشوي. أدى راتشمانينوف هنا كقائد (1904-06). من بين أفضل مخرجي المسرح بارتسال ، سموليتش \u200b\u200b، باراتوف ، ب.موردفينوف ، بوكروفسكي. استضاف مسرح البولشوي دور الأوبرا الرائدة في العالم في جولة: لا سكالا (1964 ، 1974 ، 1989) ، أوبرا فيينا الحكومية (1971) ، أوبرا كوميشيه برلين (1965)
مرجع لمسرح البولشوي
أثناء وجود المسرح ، تم عرض أكثر من 800 عمل هنا. يتضمن ذخيرة مسرح البولشوي أوبرا مثل روبرت الشيطان بواسطة مايربير (1834) ، القرصان بيليني (1837) ، هانز جيلينج بواسطة مارشنر ، ساعي البريد من لونججومو لآدم (1839) ، المفضل لدونيزيتي (1841) ، "The Mute of Portici" لأوبيرت (1849) ، "لا ترافياتا" لفيردي (1858) ، "تروبادور" ، "ريجوليتو" لفيردي (1859) ، "فاوست" لجونود (1866) ، "مينيون" لتوم ( 1879) ، "Masquerade Ball Verdi (1880) ، Siegfried بواسطة Wagner (1894) ، أحصنة طروادة في قرطاج بواسطة Berlioz (1899) ، The Flying Dutchman بواسطة Wagner (1902) ، Don Carlos بواسطة Verdi (1917) ، حلم ليلة منتصف الصيف بواسطة Britten (1964) ، "قلعة ديوك بلوبيرد" لبارتوك ، "سبانيش أور" لرافيل (1978) ، "إيفيجينيا إن أوليس" بقلم غلوك (1983) وآخرين. 
استضاف مسرح البولشوي العروض الأولى العالمية لأوبرا تشايكوفسكي فويفودا (1869) ، مازيبا (1884) ، تشيرفيتشكي (1887) ؛ أوبرا ألكو لرحمانينوف (1893) ، وفرانشيسكا دا ريميني وفارس الطمع (1906) ، ومقامر بروكوفييف (1974) ، وعدد من أوبرات كوي وأرينسكي وغيرهم. 
في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وصل المسرح إلى ذروته. يبحث العديد من فناني سانت بطرسبرغ عن فرصة للمشاركة في عروض مسرح البولشوي. أصبحت أسماء F. Chaliapin و L. Sobinov و A. Nezhdanova معروفة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. في عام 1912 فيودور شاليابين يضع على الأوبرا من قبل M. Mussorgsky "Khovanshchina" في مسرح البولشوي.
في الصورة فيودور شاليابين 
خلال هذه الفترة ، تعاون سيرجي رحمانينوف مع المسرح ، الذي أثبت نفسه ليس فقط كمؤلف ، ولكن أيضًا كقائد أوبرا متميز ، مهتم بخصائص أسلوب العمل المنجز والذي سعى إلى الجمع بين المزاج المتحمس والزخرفة الأوركسترالية الرائعة في أداء الأوبرا. رحمانينوف يحسن تنظيم عمل الموصل - لذلك ، بفضل Rachmaninov ، يتم نقل وحدة تحكم الموصل ، التي كانت موجودة سابقًا خلف الأوركسترا (التي تواجه المسرح) ، إلى مكانها الحديث.
في الصورة سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف
تميزت السنوات الأولى بعد ثورة 1917 بالنضال من أجل الحفاظ على مسرح البولشوي على هذا النحو ، وثانيًا ، للحفاظ على جزء من ذخيرته. تعرضت عروض الأوبرا مثل The Snow Maiden و Aida و La Traviata و Verdi بشكل عام للهجوم لأسباب أيديولوجية. كما كانت هناك اقتراحات لتدمير الباليه باعتباره "من مخلفات الماضي البرجوازي". ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، استمرت الأوبرا والباليه في التطور في موسكو. تهيمن على الأوبرا أعمال جلينكا وتشايكوفسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وموسورجسكي. في عام 1927 ولدت نسخة جديدة من بوريس غودونوف من قبل المخرج في. عروض الأوبرا للملحنين السوفييت - "Trilbi" بواسطة A. Yurasovsky (1924) ، "Love for Three Oranges" لـ S. Prokofiev (1927).
في ثلاثينيات القرن الماضي ، ظهر طلب جوزيف ستالين لإنشاء "كلاسيكيات الأوبرا السوفيتية" مطبوعًا. تم تنظيم أعمال I.Dzerzhinsky و B. Asafiev و R. Glier. في الوقت نفسه ، تم فرض حظر صارم على أعمال الملحنين الأجانب. في عام 1935 ، أقيم العرض الأول لأوبرا دي شوستاكوفيتش ليدي ماكبث من منطقة متسينسك بنجاح كبير مع الجمهور. ومع ذلك ، فإن هذا العمل ، الذي نال استحسانًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم ، يتسبب في استياء حاد في القمة. المقال المشهور "Muddle بدلاً من الموسيقى" ، من تأليف ستالين ، تسبب في اختفاء أوبرا شوستاكوفيتش من مرجع مسرح البولشوي
خلال الحرب الوطنية العظمى ، تم إخلاء مسرح البولشوي إلى كويبيشيف. يمثل المسرح نهاية الحرب مع العروض الأولى المشرقة لباليه S. Prokofiev's الباليه سندريلا وروميو وجولييت ، حيث تألقت غالينا أولانوفا. في السنوات اللاحقة ، تحول مسرح البولشوي إلى أعمال ملحنين من "الدول الشقيقة" - تشيكوسلوفاكيا وبولندا والمجر ، كما أعاد النظر في إنتاج الأوبرا الروسية الكلاسيكية (إنتاجات جديدة لأوجين أونجين وسادكو وبوريس غودونوف وخوفانشينا والعديد من الآخرين). قدم معظم هذه الأعمال مخرج الأوبرا بوريس بوكروفسكي ، الذي جاء إلى مسرح البولشوي في عام 1943. كانت عروضه خلال هذه السنوات والعقود القليلة التالية بمثابة "وجه" مسرح البولشوي
تقوم فرقة مسرح البولشوي بجولات متكررة ، وقد حققت نجاحًا في إيطاليا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية والعديد من البلدان الأخرى 
في الوقت الحاضر ، تحافظ ذخيرة مسرح البولشوي على العديد من الإنتاجات الكلاسيكية للأوبرا والباليه ، لكن المسرح يسعى لإجراء تجارب جديدة. المشغلين الذين اكتسبوا شهرة بالفعل كمخرجين يشاركون في العمل على الأوبرا. ومن بينهم أ. سوكوروف ، وت. شخيدزه ، وإي. تسببت بعض الإنتاجات الجديدة لمسرح البولشوي في عدم موافقة جزء من الجمهور وأساتذة البولشوي. وهكذا ، رافقت الفضيحة انطلاق أوبرا L. Desyatnikov "أطفال Rosenthal" (2005) ، بسبب سمعة مؤلف libretto ، الكاتب V. Sorokin. أعربت المغنية الشهيرة غالينا فيشنفسكايا عن غضبها ورفضها للمسرحية الجديدة "يوجين أونجين" (2006 ، المخرج د. تشيرنياكوف) ، رافضة الاحتفال بعيدها على مسرح البولشوي ، حيث تجري مثل هذه الأعمال. في نفس الوقت ، العروض المذكورة ، على الرغم من كل شيء ، لها جمهورها.
قصة
بدأ مسرح البولشوي كمسرح خاص للمدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر أوروسوف. في 28 مارس 1776 ، وقعت الإمبراطورة كاثرين الثانية على الأمير "امتيازًا" للحفاظ على العروض والحفلات التنكرية والكرات وغيرها من وسائل الترفيه لمدة عشر سنوات. يعتبر هذا التاريخ هو يوم تأسيس مسرح موسكو البولشوي. في المرحلة الأولى من وجود مسرح البولشوي ، شكلت فرق الأوبرا والدراما مجموعة واحدة. كان التكوين الأكثر تنوعًا: من فناني الأقنان إلى النجوم المدعوين من الخارج.
في تشكيل فرقة الأوبرا والدراما ، لعبت جامعة موسكو والصالة الرياضية التي أنشئت تحتها دورًا مهمًا ، حيث تم تقديم تعليم موسيقي جيد. تم إنشاء فصول مسرحية في دار الأيتام في موسكو ، والتي قدمت أيضًا أفرادًا للفرقة الجديدة.
تم بناء أول مبنى للمسرح على الضفة اليمنى لنهر Neglinka. لقد تطل على شارع بتروفكا ، ومن هنا حصل المسرح على اسمه - بتروفسكي (لاحقًا سيُطلق عليه مسرح بتروفسكي القديم). تم افتتاحه في 30 ديسمبر 1780. وقد قدموا مقدمة رسمية "Wanderers" كتبها A. Ablesimov ، وفرقة الباليه الكبيرة "Magic School" ، التي نظمها L. ثم تم تشكيل الذخيرة بشكل أساسي من أوبرا كوميدية روسية وإيطالية مع الباليه والباليه الفردي.
أصبح مسرح بتروفسكي ، الذي أقيم في وقت قياسي - أقل من ستة أشهر ، أول مبنى مسرحي عام بهذا الحجم والجمال والراحة تم بناؤه في موسكو. بحلول وقت افتتاحه ، كان الأمير أوروسوف قد أُجبر بالفعل على التنازل عن حقوقه لرفيق ، وفي وقت لاحق امتد "الامتياز" إلى ميدوكس فقط.
ومع ذلك ، كان من المتوقع أيضًا أن يصاب بخيبة أمل. اضطر Medox إلى السعي باستمرار للحصول على قروض من مجلس الأمناء ، ولم يخرج من الديون. بالإضافة إلى ذلك ، تغير رأي السلطات - الذي كان مرتفعًا جدًا في السابق - حول جودة نشاطه التجاري بشكل جذري. في عام 1796 ، انتهى الامتياز الشخصي لـ Medox ، لذلك تم نقل كل من المسرح وديونه إلى اختصاص مجلس الأمناء.
في 1802-03. ترك المسرح تحت رحمة الأمير م. فولكونسكي ، صاحب إحدى أفضل شركات المسرح المنزلي في موسكو. وفي عام 1804 ، عندما أصبح المسرح مرة أخرى تحت سلطة مجلس الأمناء ، تم تعيين فولكونسكي مديرًا له "براتب".
في عام 1805 ، نشأ مشروع لإنشاء مديرية مسرحية في موسكو "على صورة ومثال" سانت بطرسبرغ. في عام 1806 ، تم تحقيق ذلك - واكتسب مسرح موسكو مكانة المسرح الإمبراطوري ، حيث يمر تحت ولاية مديرية واحدة للمسارح الإمبراطورية.
في عام 1806 ، أعيد تنظيم المدرسة التي كان مسرح بتروفسكي في مدرسة إمبريال موسكو المسرحية لتدريب موسيقيي الأوبرا والباليه والدراما والمسرح (أصبحت في عام 1911 مدرسة للرقص).
في خريف عام 1805 ، احترق مبنى مسرح بتروفسكي. بدأت الفرقة في الأداء على المسارح الخاصة. ومنذ عام 1808 - على مسرح Arbat Theatre الجديد الذي صممه K. Rossi. مات هذا المبنى الخشبي أيضًا في حريق - خلال الحرب الوطنية عام 1812.
في عام 1819 تم الإعلان عن مسابقة لتصميم مبنى المسرح الجديد. كان الفائز هو مشروع Andrei Mikhailov ، الأستاذ في أكاديمية الفنون ، والذي تم الاعتراف به على أنه مكلف للغاية. نتيجة لذلك ، أمر حاكم موسكو ، الأمير ديمتري غوليتسين ، المهندس المعماري أوسيب بوف بتصحيحه ، وهو ما فعله ، وتحسينه بشكل كبير.
في يوليو 1820 ، بدأ بناء مبنى المسرح الجديد ، والذي كان سيصبح مركزًا لتكوين تخطيط المدن في الساحة والشوارع المجاورة. الواجهة مزينة برواق قوي على ثمانية أعمدة مع مجموعة نحتية كبيرة - أبولو على عربة بها ثلاثة أحصنة ، "نظرت" إلى ساحة تياترالنايا التي كانت تحت الإنشاء ، مما ساهم كثيرًا في زخرفتها.
في الأعوام 1822-23. تم فصل مسارح موسكو عن المديرية العامة للمسارح الإمبراطورية ونقلها إلى الولاية القضائية للحاكم العام لموسكو ، الذي حصل على سلطة تعيين مديري المسارح الإمبراطورية في موسكو.
"أقرب ، على ساحة واسعة ، يرتفع مسرح بتروفسكي ، وهو عمل من أحدث الفنون ، مبنى ضخم ، تم تشييده وفقًا لجميع قواعد الذوق ، مع سقف مسطح ورواق مهيب ، يرتفع عليه المرمر أبولو ، يقف على ساق واحدة في عربة مرمرية ، يقود بلا حراك ثلاثة أحصنة من المرمر وينظر باستياء إلى جدار الكرملين ، الذي يفصله بغيرة عن الأضرحة القديمة في روسيا! "
M. Lermontov ، تكوين الشباب "بانوراما موسكو"
في 6 يناير 1825 ، تم الافتتاح الكبير لمسرح بتروفسكي الجديد - أكبر بكثير من المسرح القديم المفقود ، وبالتالي أطلق عليه اسم Bolshoi Petrovsky. تم تقديم مقدمة "Triumph of the Muses" ، التي كُتبت خصيصًا لهذه المناسبة ، في شعر (M. Dmitriev) ، مع جوقات ورقصات على موسيقى A. Alyabyev و A. Verstovsky و F. Scholz ، بالإضافة إلى الباليه "ساندريلون" من إخراج راقص وباليه ف. إن. جيولين سور إلى موسيقى زوجها ف.سورا. انتصرت المشاعر على النار التي دمرت مبنى المسرح القديم ، وبقيادة عبقرية روسيا ، الذي لعبه بافيل موشالوف البالغ من العمر 25 عامًا ، أعادت إحياء معبد جديد للفن من تحت الرماد. وعلى الرغم من أن المسرح كان كبيرًا حقًا ، إلا أنه لا يمكن أن يستوعب الجميع. التأكيد على أهمية اللحظة والتنازل عن تجارب المعاناة ، تكرر الأداء المنتصر بالكامل في اليوم التالي.
تميز المسرح الجديد ، الذي تجاوز حجمه حتى العاصمة ، مسرح بولشوي كاميني في سانت بطرسبرغ ، بعظمته الهائلة وتناسبه وتناغم الأشكال المعمارية والديكور الداخلي الغني. اتضح أنها مريحة للغاية: كان المبنى يحتوي على صالات عرض لمرور المتفرجين ، وسلالم تؤدي إلى الطبقات ، وصالات ركنية وجانبية للراحة وغرف تبديل ملابس فسيحة. يمكن أن تستوعب القاعة الضخمة أكثر من ألفي شخص. تم تعميق حفرة الأوركسترا. خلال الحفلات التنكرية ، تم رفع أرضية الصالون إلى مستوى المسرح ، وتم تغطية حفرة الأوركسترا بدروع خاصة ، وتم الحصول على "حلبة رقص" رائعة.
في عام 1842 ، خضعت مسارح موسكو مرة أخرى للمديرية العامة للمسارح الإمبراطورية. كان المخرج آنذاك A. Gedeonov ، وتم تعيين الملحن الشهير A. Verstovsky مديرًا لمكتب المسرح في موسكو. كانت السنوات التي كان فيها "في السلطة" (1842-59) تسمى "عصر فيرستوفسكي".
وعلى الرغم من استمرار العروض الدرامية على خشبة مسرح Bolshoi Petrovsky Theatre ، بدأت الأوبرا والباليه تأخذ مكانًا متزايدًا في مجموعتها. تم تنظيم أعمال دونيزيتي وروسيني ومايربير وفيردي الشاب والملحنين الروس على حد سواء فيرستوفسكي وجلينكا (في عام 1842 ، أقيم العرض الأول لفيلم A Life for the Tsar في موسكو عام 1846 ، وأوبرا روسلان وليودميلا).
يعود تاريخ بناء مسرح Bolshoi Petrovsky إلى ما يقرب من 30 عامًا. لكنه عانى من نفس المصير المحزن: في 11 مارس 1853 ، اندلع حريق في المسرح استمر ثلاثة أيام ودمر كل شيء ممكن. الآلات المسرحية والأزياء والآلات الموسيقية والنوتة الموسيقية والمناظر المحترقة ... تم تدمير المبنى نفسه بالكامل تقريبًا ، ولم يتبق منه سوى الجدران الحجرية المتفحمة وأعمدة الرواق.
شارك ثلاثة معماريين روسيين بارزين في مسابقة ترميم المسرح. وكان الفائز هو ألبرت كافوس ، الأستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وكبير مهندسي المسارح الإمبراطورية. تخصص بشكل رئيسي في مباني المسارح ، وكان ضليعًا في التكنولوجيا المسرحية وفي تصميم المسارح متعددة المستويات مع صندوق المسرح وأنواع الصناديق الإيطالية والفرنسية.
تقدمت أعمال الترميم بسرعة. في مايو 1855 ، تم الانتهاء من تفكيك الأنقاض وبدأت إعادة بناء المبنى. وفي أغسطس 1856 فتحت أبوابها بالفعل للجمهور. كانت هذه السرعة بسبب حقيقة أن البناء كان لا بد من الانتهاء في الوقت المناسب لاحتفالات تتويج الإمبراطور ألكسندر الثاني. تم افتتاح مسرح البولشوي ، الذي أعيد بناؤه عمليًا وبتغييرات مهمة جدًا مقارنة بالمبنى السابق ، في 20 أغسطس 1856 بأوبرا "Puritans" للفنان بيليني.
زاد الارتفاع الإجمالي للمبنى بنحو أربعة أمتار. على الرغم من حقيقة أنه تم الحفاظ على الأروقة التي تحتوي على أعمدة بوفيه ، فقد تغير مظهر الواجهة الرئيسية كثيرًا. ظهرت النبتة الثانية. تم استبدال ترويكا الحصان أبولو بكوادريجا مصبوب من البرونز. في الحقل الداخلي للنبات ، ظهر نقش بارز من المرمر ، يمثل عباقرة طائرين مع قيثارة. تغير إفريز وتيجان الأعمدة. فوق مداخل الواجهات الجانبية ، تم تركيب ستائر مائلة على أعمدة من الحديد الزهر.
لكن المهندس المسرحي ، بالطبع ، أولى الاهتمام الرئيسي للقاعة وجزء المسرح. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان مسرح البولشوي يعتبر من أفضل المسرح في العالم لخصائصه الصوتية. وهذا يرجع إلى مهارة ألبرت كافوس ، الذي صمم القاعة كأداة موسيقية ضخمة. تم استخدام الألواح الخشبية المصنوعة من الراتينجية الرنانة لتزيين الجدران ، بدلاً من السقف الحديدي ، تم صنع لوح خشبي ، وصُنع اللوح الخشبي الرائع من الألواح الخشبية - كل شيء في هذه القاعة يعمل من أجل الصوتيات. حتى ديكور الصناديق مصنوع من الورق المعجن. من أجل تحسين الصوتيات في القاعة ، ملأت كافوس أيضًا الغرف الموجودة أسفل المدرج ، حيث كانت توجد خزانة الملابس ، وتم نقل الشماعات إلى مستوى الصالون.
توسعت مساحة القاعة بشكل كبير ، مما جعل من الممكن إنشاء أفانشات - غرف معيشة صغيرة مفروشة لاستقبال الزوار من الصالون أو الصناديق الموجودة في الحي. يمكن أن تستوعب القاعة المكونة من ستة طوابق ما يقرب من 2300 متفرج. على كلا الجانبين بالقرب من المسرح كانت هناك صناديق رسائل مخصصة للعائلة المالكة ووزارة البلاط وإدارة المسرح. أصبح الصندوق الملكي الاحتفالي ، البارز قليلاً في القاعة ، مركزه ، مقابل المسرح. كان حاجز صندوق القيصر مدعومًا بوحدات تحكم على شكل أطلنطيين عازمين. أذهلت الروعة القرمزية الذهبية كل من دخل هذه القاعة ، سواء في السنوات الأولى لمسرح البولشوي أو بعد عقود.
"حاولت تزيين القاعة بشكل رائع وفي نفس الوقت بأكبر قدر ممكن من الخفة ، في طعم عصر النهضة ، ممزوجًا بالطراز البيزنطي. اللون الأبيض المرشوشة بالذهب ، والستائر القرمزية الساطعة للصناديق الداخلية ، وأرابيسك الجص المتنوع في كل طابق والتأثير الرئيسي للقاعة - ثريا كبيرة من ثلاثة صفوف من المصابيح والثريات الكريستالية - وكلها تستحق موافقة الجميع.
ألبرت كافوس
كانت ثريا القاعة مضاءة في الأصل بـ 300 مصباح زيت. لإضاءة مصابيح الزيت ، تم رفعها من خلال فتحة في السقف إلى غرفة خاصة. حول هذه الحفرة ، تم بناء تكوين دائري للبلافوند ، رسم عليه الأكاديمي أ. تيتوف "أبولو والإفكار". هذه اللوحة "ذات السر" التي تفتح فقط على العين اليقظة للغاية ، والتي ، بالإضافة إلى كل شيء ، يجب أن تنتمي إلى خبير في الأساطير اليونانية القديمة: بدلاً من إحدى الأفكار الأساسية - إلهام تراتيل بوليهيمنيا المقدسة ، صور تيتوف إلهًا للرسم ابتكره - مع لوحة وفرشاة في يديه.
صنع الستار الكبير الفنان الإيطالي ، الأستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية للفنون الجميلة ، كازرو دوسي. من بين الرسومات الثلاثة ، تم اختيار الرسم الذي يصور "دخول مينين وبوزارسكي إلى موسكو". في عام 1896 تم استبداله بآخر جديد - "منظر لموسكو من تلال سبارو" (نفذ بواسطة P. Lambin بعد رسم M. Bocharov) ، والذي تم استخدامه في بداية العرض وفي نهايته. وفي فترات الاستراحة ، تم صنع ستارة أخرى - "انتصار الإلهام" وفقًا لمخطط P. Lambin (الستارة الوحيدة من القرن التاسع عشر التي نجت في المسرح اليوم).
بعد ثورة 1917 ، تم إرسال ستائر المسرح الإمبراطوري إلى المنفى. في عام 1920 ، قام المصمم المسرحي F. Fedorovsky ، أثناء العمل على إنتاج أوبرا Lohengrin ، بصنع ستارة منزلقة من القماش المطلي بالبرونز ، والتي تم استخدامها بعد ذلك باعتبارها الستارة الرئيسية. في عام 1935 ، وفقًا لمخطط ف. فيدوروفسكي ، تم صنع ستارة جديدة ، نسجت عليها تواريخ ثورية - "1871 ، 1905 ، 1917". في عام 1955 ، سادت الستارة الذهبية الشهيرة "السوفيتية" لفيدوروفسكي ، مع رموز الدولة المنسوجة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في المسرح لمدة نصف قرن.
مثل معظم المباني في ساحة Teatralnaya ، تم بناء مسرح البولشوي على ركائز متينة. تدريجيًا خرب المبنى. أدت أعمال الصرف إلى خفض منسوب المياه الجوفية. تعفن الجزء العلوي من الأكوام وهذا تسبب في الكثير من الاستقرار في المبنى. في عامي 1895 و 1898. تم ترميم الأساسات ، الأمر الذي ساعد مؤقتًا على وقف التدمير المستمر.
أقيم العرض الأخير لمسرح إمبريال بولشوي في 28 فبراير 1917. وفي 13 مارس ، افتتح مسرح الدولة البولشوي.
بعد ثورة أكتوبر ، لم يتم تهديد الأساسات فحسب ، بل تعرض وجود المسرح ذاته للتهديد. لقد استغرق الأمر عدة سنوات حتى تتخلى سلطة البروليتاريا المنتصرة إلى الأبد عن فكرة إغلاق مسرح البولشوي وتدمير بنائه. في عام 1919 ، منحته لقب أكاديمي ، والذي لم يقدم في ذلك الوقت ضمانًا حتى من أجل السلامة ، لأنه بعد بضعة أيام ، نوقشت مسألة إغلاقها مرة أخرى.
ومع ذلك ، في عام 1922 ، وجدت الحكومة البلشفية أن إغلاق المسرح غير مجد اقتصاديًا. بحلول ذلك الوقت ، كانت بالفعل على قدم وساق "تكييف" المبنى لاحتياجاته. استضاف مسرح البولشوي مؤتمرات السوفييت لعموم روسيا ، واجتماعات اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا ، ومؤتمرات الكومنترن. كما تم الإعلان عن تشكيل دولة جديدة - الاتحاد السوفياتي - من مسرح مسرح البولشوي.
في عام 1921 ، وجدت لجنة حكومية خاصة ، بعد فحص مبنى المسرح ، أن حالته كارثية. تقرر نشر أعمال مكافحة الطوارئ ، والتي تم تعيين رئيسها المهندس المعماري I.Rerberg. ثم تم تقوية الأساسات الموجودة تحت الجدران الدائرية للقاعة ، وترميم الخزائن ، وإعادة تخطيط الدرج ، وإنشاء غرف بروفة جديدة وغرف تبديل ملابس. في عام 1938 ، أعيد بناء المسرح بالكامل.
الخطة العامة لإعادة إعمار موسكو 1940-41 نصت على هدم جميع المنازل الواقعة خلف مسرح البولشوي حتى Kuznetsky Most. في المنطقة التي تم إخلاؤها ، تم التخطيط لبناء المباني اللازمة لتشغيل المسرح. وفي المسرح نفسه ، كان من الضروري توفير نظام تهوية وأمان من الحرائق. في أبريل 1941 ، تم إغلاق مسرح البولشوي لإجراء الإصلاحات اللازمة. وبعد شهرين بدأت الحرب الوطنية العظمى.
غادر جزء من مجموعة مسرح البولشوي للإخلاء إلى كويبيشيف ، وبقي جزء منه في موسكو واستمر في تقديم العروض على مسرح الفرع. قدم العديد من الفنانين عروضهم في كتائب الخطوط الأمامية ، وذهب آخرون إلى الجبهة بأنفسهم.
في 22 أكتوبر 1941 ، في الساعة الرابعة بعد الظهر ، أصابت قنبلة مبنى مسرح البولشوي. مرت موجة الانفجار بشكل غير مباشر بين أعمدة الرواق ، واخترقت الجدار الأمامي وألحقت أضرارًا كبيرة بالردهة. على الرغم من مصاعب الحرب والبرد الرهيب ، في شتاء عام 1942 ، بدأت أعمال الترميم في المسرح.
وبالفعل في خريف عام 1943 ، استأنف مسرح البولشوي نشاطه بإنتاج أوبرا إم جلينكا "حياة للقيصر" ، والتي أزالت وصمة العار الملكية واعترفت بأنها وطنية وشعبية ، ومع ذلك ، فقد تطلب ذلك مراجعة نصها. وإعطاء لقب جديد موثوق به - "إيفان سوزانين".
تم إعادة تزيين المسرح سنويًا. كما تم القيام بأعمال مكثفة على أساس منتظم. لكن لا يزال هناك نقص شديد في غرف التدريب.
في عام 1960 ، تم بناء قاعة بروفة كبيرة وافتتحت في مبنى المسرح - تحت السقف ذاته ، في مبنى قاعة الديكور السابقة.
في عام 1975 ، للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية للمسرح ، تم إجراء بعض أعمال الترميم في القاعة وقاعات بيتهوفن. ومع ذلك ، فإن المشاكل الرئيسية - عدم استقرار الأساسات وعدم وجود أماكن داخل المسرح - لم تحل.
أخيرًا ، في عام 1987 ، بموجب مرسوم صادر عن حكومة البلاد ، تقرر أنه من الضروري إعادة بناء مسرح البولشوي بشكل عاجل. لكن كان واضحا للجميع أنه من أجل الحفاظ على الفرقة ، يجب ألا يوقف المسرح نشاطه الإبداعي. كان هناك حاجة لفرع. ومع ذلك ، فقد استغرق الأمر ثماني سنوات قبل أن يتم وضع الحجر الأول في قاعدة الأساس. وسبعة أخرى قبل بناء المرحلة الجديدة.
في 29 نوفمبر 2002 ، افتتحت المرحلة الجديدة بالعرض الأول لأوبرا The Snow Maiden للمخرج N.Remsky-Korsakov ، وهو إنتاج يتوافق تمامًا مع روح المبنى الجديد والغرض منه ، أي مبتكر وتجريبي.
في عام 2005 ، تم إغلاق مسرح البولشوي للترميم وإعادة الإعمار. لكن هذا فصل منفصل في تاريخ مسرح البولشوي.
يتبع...
مطبعة
إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بعيده 225 عامًا ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكن للمرء إنشاء رواية ملفقة ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح بشكل متكرر وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها.
ولدت مرتين (1776-1856)
إن تاريخ مسرح البولشوي ، الذي يحتفل بالذكرى السنوية الـ 225 له ، مهيب بقدر ما هو محير. من خلاله ، يمكنك إنشاء ملفق ورواية مغامرة بنفس النجاح. تم حرق المسرح مرارًا وتكرارًا وإعادة بنائه وإعادة بنائه ودمج فرقته وفصلها. وحتى مسرح البولشوي له تاريخان ميلاد. لذلك ، لن يتم تقسيم الذكرى المئوية والذكرى المئوية الثانية لها بقرن ، بل 51 عامًا فقط. لماذا؟ في البداية ، عد مسرح البولشوي سنواته من اليوم الذي ظهر فيه مسرح رائع من ثمانية أعمدة مع عربة الإله أبولو فوق الرواق في ساحة تياترالنايا - مسرح بولشوي بتروفسكي ، الذي أصبح بناءه حدثًا حقيقيًا لموسكو في أوائل القرن التاسع عشر. كان المبنى الجميل المصمم على الطراز الكلاسيكي والمزين من الداخل بدرجات اللون الأحمر والذهبي ، وفقًا للمعاصرين ، أفضل مسرح في أوروبا وكان في المرتبة الثانية بعد ميلان لا سكالا من حيث الحجم. تم افتتاحه في 6 يناير 1825. تكريما لهذا الحدث ، تم تقديم مقدمة "انتصار يفكر" من قبل M.Dmitriev مع الموسيقى من قبل A. Alyabyev و A. Verstovsky. وقد صورت بطريقة مجازية كيف ابتكر عبقرية روسيا ، بمساعدة الفنانين على أنقاض مسرح ميدوكس ، فنًا رائعًا جديدًا - مسرح بولشوي بتروفسكي.
ومع ذلك ، فإن الفرقة ، التي تم عرضها بقواتها ، والتي تسببت في فرحة عالمية "انتصار يفكر" ، بحلول ذلك الوقت كانت موجودة لمدة نصف قرن.
بدأها المدعي العام الإقليمي ، الأمير بيوتر فاسيليفيتش أوروسوف في عام 1772. أعقب 17 (28) مارس 1776 الإذن الأعلى "لاحتواء جميع أنواع العروض المسرحية له ، وكذلك الحفلات الموسيقية والفوكسال والحفلات التنكرية ، وإلى جانبه ، لا ينبغي لأحد أن يسمح بمثل هذه الملاهي في جميع الأوقات المعينة من قبل الامتياز حتى لا يتم تقويضه ".
بعد ثلاث سنوات ، طلب من الإمبراطورة كاثرين الثانية الحصول على امتياز لمدة عشر سنوات للحفاظ على مسرح روسي في موسكو ، وتعهد ببناء مبنى مسرح دائم للفرقة. للأسف ، احترق أول مسرح روسي في موسكو في شارع بولشايا بتروفسكايا حتى قبل افتتاحه. أدى ذلك إلى تدهور شؤون الأمير. قام بتسليم الأمور إلى رفيقه الإنجليزي مايكل ميدوكس ، وهو رجل نشط وجريء. بفضله ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، نشأ المسرح في أرض قاحلة ، تغمرها نيلينكا بانتظام ، على الرغم من كل الحرائق والحروب ، التي فقدت في النهاية بادئتها الجغرافية بتروفسكي وبقيت في التاريخ فقط. مثل البولشوي.
ومع ذلك ، بدأ مسرح البولشوي تسلسله الزمني من 17 مارس (28) ، 1776. لذلك ، في عام 1951 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية الـ 175 ، في عام 1976 - الذكرى 200 ، وقبل ذلك - الذكرى 225 لمسرح البولشوي في روسيا.
مسرح البولشوي في منتصف القرن التاسع عشر
الاسم الرمزي للأداء الذي افتتح مسرح Bolshoi Petrovsky في عام 1825 ، "Triumph of the Muses" - حدد مسبقًا تاريخه على مدار ربع القرن التالي. حققت المشاركة في العرض الأول لأساتذة المسرح المتميزين - بافيل موشالوف ونيكولاي لافروف وأنجيليكا كاتالاني - أعلى مستوى أداء. الربع الثاني من القرن التاسع عشر هو وعي الفن الروسي ، ومسرح موسكو على وجه الخصوص ، بهويته الوطنية. ساهمت أعمال الملحنين أليكسي فيرستوفسكي وألكساندر فارلاموف ، اللذان كانا على رأس مسرح البولشوي لعدة عقود ، في صعوده الاستثنائي. بفضل إرادتهم الفنية ، تم تشكيل ذخيرة أوبرا روسية على مسرح إمبراطورية موسكو. كان مبنيًا على أوبرا فيرستوفسكي "بان تفاردوفسكي" ، "فاديم ، أو اثنا عشر نائمًا" ، "أسكولدز غراف" ، باليه "الطبل السحري" لليابيف ، "متعة السلطان ، أو بائع العبيد" ، " الصبي مع الاصبع "فارلاموف.
لم تكن ذخيرة الباليه أدنى من الأوبرا في الثراء والتنوع. قدم رئيس الفرقة ، آدم غلوشكوفسكي ، تلميذ في مدرسة سان بطرسبرج للباليه ، وتلميذ إس. ديدلو ، الذي ترأس باليه موسكو حتى قبل الحرب الوطنية عام 1812 ، عروضاً مميزة: "روسلان وليودميلا ، أو جلبت الإطاحة بـ تشيرنومور ، ساحر الشر ، "ثلاثة أحزمة ، أو ساندريلون الروسي" ، "الشال الأسود ، أو الكفر المعاقب" ، أفضل أداء لـ Didlo على مسرح موسكو. أظهروا التدريب الممتاز لفرقة الباليه ، التي أسسها مصمم الرقصات نفسه ، والذي وقف أيضًا على رأس مدرسة الباليه. تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية في العروض من قبل Glushkovsky نفسه وزوجته Tatyana Ivanovna Glushkovskaya ، وكذلك الفرنسية Felitsata Gyullen-Sor.
كان الحدث الرئيسي في أنشطة مسرح موسكو البولشوي في النصف الأول من القرن الماضي هو العرض الأول لأوبرا لميخائيل جلينكا. تم عرض كلاهما لأول مرة في سان بطرسبرج. على الرغم من حقيقة أنه كان من الممكن بالفعل الانتقال من عاصمة روسية إلى أخرى بالقطار ، كان على سكان موسكو انتظار منتجات جديدة لعدة سنوات. تم عرض "حياة للقيصر" لأول مرة في مسرح البولشوي في 7 سبتمبر (19) ، 1842. "... كيف يمكن للمرء أن يعبر عن مفاجأة عشاق الموسيقى الحقيقيين عندما كانوا مقتنعين منذ البداية أن هذه الأوبرا تحل مشكلة كانت مهمة للفن بشكل عام والفن الروسي بشكل خاص ، وهي: وجود الفن الروسي؟ الأوبرا ، الموسيقى الروسية ... مع أوبرا جلينكا شيء طالما بحث عنه ولم يتم العثور عليه في أوروبا ، وعنصر جديد في الفن ، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية. مثل هذا العمل الفذ ، على سبيل المثال ، بكل صدق ، ليس فقط مسألة موهبة ، بل عبقرية! " - صاح الكاتب البارز ، أحد مؤسسي علم الموسيقى الروسي ف. أودوفسكي.
بعد أربع سنوات ، تم تقديم العرض الأول لرسلان وليودميلا. لكن كلتا أوبرا جلينكا ، على الرغم من المراجعات الإيجابية من النقاد ، لم تدم طويلًا في المرجع. لم يتم إنقاذهم حتى من خلال المشاركة في عروض الفنانين الضيوف - Osip Petrov و Ekaterina Semenova ، الذين طردوا مؤقتًا من سانت بطرسبرغ من قبل المطربين الإيطاليين. ولكن بعد عقود ، أصبحت "الحياة من أجل القيصر" و "رسلان وليودميلا" هي العروض المفضلة للجمهور الروسي ، وكان مصيرهما هزيمة هوس الأوبرا الإيطالية الذي ظهر في منتصف القرن. ووفقًا للتقاليد ، في كل موسم مسرحي ، افتتح مسرح البولشوي إحدى أوبرات جلينكا.
على مسرح الباليه ، بحلول منتصف القرن ، تم أيضًا استبدال العروض حول الموضوعات الروسية التي أنشأها إسحاق أبليتس وآدم جلوشكوفسكي. حكمت الرومانسية الغربية الكرة. ظهرت "سيلفيد" و "جيزيل" و "إزميرالدا" في موسكو تقريبًا بعد العروض الأوروبية الأولى. قاد تاجليوني وإلسر سكان موسكو إلى الجنون. لكن الروح الروسية استمرت في العيش في باليه موسكو. لم تستطع ضيفة واحدة أن تطغى على كاثرين بنك ، الذي قدم نفس العروض التي قدمها المشاهير الزائرون.
من أجل تجميع القوة قبل الصعود التالي ، كان على البولشوي أن يمر بالعديد من الصدمات. وأولها حريق دمر مسرح أوسيب بوف عام 1853. فقط هيكل عظمي متفحم بقي من المبنى. فقدت المجموعات والأزياء والأدوات النادرة ومكتبة الموسيقى.
فاز المهندس المعماري ألبرت كافوس بجائزة أفضل مشروع ترميم للمسرح. في مايو 1855 ، بدأت أعمال البناء ، والتي اكتملت في 16 شهرًا (!). في أغسطس 1856 ، افتتح مسرح جديد مع أوبرا بيليني المتشددون. وكان هناك شيء رمزي في حقيقة أنها افتتحت بأوبرا إيطالية. كان المستأجر الفعلي لمسرح البولشوي بعد افتتاحه بفترة وجيزة هو الإيطالي ميريللي ، الذي جلب فرقة إيطالية قوية للغاية إلى موسكو. فضل الجمهور بسعادة الأوبرا الإيطالية على الروسية. توافد كل موسكو للاستماع إلى ديزيريه أرتود وبولين فياردوت وأديلينا باتي وغيرهم من فناني الأوبرا الإيطاليين. كانت القاعة في هذه العروض مزدحمة دائمًا.
لم يتبق أمام الفرقة الروسية سوى ثلاثة أيام في الأسبوع - اثنان للباليه وواحد للأوبرا. كانت الأوبرا الروسية ، التي لم يكن لها دعم مادي ، قد هجرها الجمهور ، وكان مشهدًا حزينًا.
ومع ذلك ، على الرغم من كل الصعوبات ، فإن ذخيرة الأوبرا الروسية تتوسع باطراد: في عام 1858 تم تقديم مسرحية "روسالكا" لأ. سيروف - "جوديث" (1865) و "روجنيدا" (1868). في المرة الأولى ، تم استئناف فيلم "Ruslan and Lyudmila" للمخرج M. Glinka. بعد ذلك بعام ، ظهر P. Tchaikovsky لأول مرة مع أوبرا Voevoda في مسرح Bolshoi.
حدثت نقطة التحول في الأذواق العامة في سبعينيات القرن التاسع عشر. في مسرح البولشوي ، تظهر الأوبرا الروسية واحدة تلو الأخرى: "The Demon" لـ A. Rubinstein (1879) ، "Eugene Onegin" بقلم P. Tchaikovsky (1881) ، "Boris Godunov" لـ M.Mussorgsky (1888) ، ملكة البستوني "(1891) ويولانتا (1893) بقلم ب. تشايكوفسكي ، سنو مايدن بقلم ن. ريمسكي كورساكوف (1893) ، الأمير إيغور بقلم أ بورودين (1898). بعد الممثلة الروسية الأولى دونا إيكاترينا سيميونوفا ، ظهرت مجموعة كاملة من المطربين البارزين على مسرح موسكو. هؤلاء هم ألكسندرا ألكسندروفا-كوتشيتوفا وإميليا بافلوفسكايا وبافل خوخلوف. وهم بالفعل ، وليس المطربين الإيطاليين ، أصبحوا المفضلين لدى جمهور موسكو. في السبعينيات ، كان صاحب أجمل كونترالتو ، Evlalia Kadmina ، مغرمًا بشكل خاص بالجمهور. كتبوا عنها: "ربما لم يعرف الجمهور الروسي أبدًا ، سواء قبل ذلك أو لاحقًا ، مثل هذا الأداء الغريب المليء بالقوة المأساوية الحقيقية". كان اسم Snow Maiden الذي لا مثيل له يُدعى M. Eichenwald ، وكان المعبود المفضل لدى الجمهور هو الباريتون P. Khokhlov ، الذي كان له تقدير كبير من قبل Tchaikovsky.
في منتصف القرن ، ظهرت باليه بولشوي مارفا مورافيوفا ، براسكوفيا ليبيديفا ، ناديجدا بوغدانوفا ، آنا سوبيشانسكايا ، وفي مقالاتهم حول بوغدانوفا ، أكد الصحفيون على "تفوق راقصة الباليه الروسية على المشاهير الأوروبيين".
ومع ذلك ، بعد خروجهم من المسرح ، وجدت فرقة Bolshoi Ballet نفسها في موقف صعب. على عكس سانت بطرسبرغ ، حيث سادت إرادة فنية واحدة لمصمم الرقصات ، تُركت فرقة الباليه موسكو في النصف الثاني من القرن بدون قائد موهوب. لم يدم وصول أ.سانت ليون و إم بيتيبا (الذي قدم دون كيشوت في مسرح البولشوي في عام 1869 وظهر لأول مرة في موسكو قبل الحريق ، في عام 1848) فترة قصيرة. كانت الذخيرة مليئة بالعروض العرضية ليوم واحد (كان الاستثناء هو "فيرن ، أو ليلة على إيفان كوبالا" لسيرجي سوكولوف ، والتي استمرت لفترة طويلة في المرجع). حتى إنتاج بحيرة البجع (مصمم الرقصات - Wenzel Reisinger) من تأليف P. Tchaikovsky ، الذي ابتكر أول باليه خاصًا لمسرح البولشوي ، انتهى بالفشل. تسبب كل عرض جديد في إثارة غضب الجمهور والصحافة. أصبحت قاعة عروض الباليه ، التي وفرت دخلاً ثابتًا في منتصف القرن ، فارغة. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، كان هناك سؤال جاد حول تصفية الفرقة.
ومع ذلك ، بفضل أساتذة بارزين مثل Lydia Geiten و Vasily Geltser ، تم الحفاظ على Bolshoi Ballet.
عشية القرن العشرين الجديد
مع اقتراب نهاية القرن ، عاش مسرح البولشوي حياة عاصفة. في ذلك الوقت ، كان الفن الروسي يقترب من إحدى قمم ذروته. كانت موسكو في قلب الحياة الفنية الغليظة. على بعد خطوات قليلة من ميدان Teatralnaya ، تم افتتاح مسرح موسكو للفنون والمسرح العام ، كانت المدينة بأكملها حريصة على مشاهدة عروض أوبرا Mamontov الروسية الخاصة والاجتماعات السيمفونية للجمعية الموسيقية الروسية. نظرًا لعدم الرغبة في التخلف عن الركب وفقدان المشاهد ، كان مسرح البولشوي يعوض سريعًا عن الوقت الضائع في العقود السابقة ، ويريد بطموح الاندماج في العملية الثقافية الروسية.
تم تسهيل ذلك من قبل اثنين من الموسيقيين ذوي الخبرة الذين حضروا إلى المسرح في ذلك الوقت. قاد Ippolit Altani الأوركسترا ، وقاد Ulrich Avranek الجوقة. احترافية هذه المجموعات ، التي نمت بشكل ملحوظ ليس فقط من حيث الكم (كان لكل منها حوالي 120 موسيقيًا) ، ولكن أيضًا في الجودة ، أثارت الإعجاب دائمًا. تألق الأساتذة البارزون في فرقة أوبرا مسرح البولشوي: واصل بافل خوخلوف ، إليزافيتا لافروفسكايا ، بوغومير كورسوف حياتهم المهنية ، جاءت ماريا ديشا سيونتسكايا من بطرسبورغ ، ولافرنتي دونسكوي ، وهي من مواليد كوستروما الفلاحين ، أصبحت صاحبة التينور الرائد ، وكانت مارغريتا إيشنفالد للتو. تبدأ رحلتها.
هذا جعل من الممكن تضمين جميع الكلاسيكيات العالمية تقريبًا في الذخيرة - أوبرا جي فيردي ، في بيليني ، جي دونيزيتي ، سي جونود ، جي مايربير ، إل ديليبس ، آر واجنر. ظهرت أعمال تشايكوفسكي الجديدة بانتظام على مسرح مسرح البولشوي. بصعوبة ، لكن مع ذلك ، شق مؤلفو المدرسة الروسية الجديدة طريقهم: في عام 1888 ، أقيم العرض الأول لبوريس غودونوف بقلم M.Mussorgsky ، في عام 1892 - The Snow Maiden ، في عام 1898 - الليالي قبل عيد الميلاد بقلم ن. كورساكوف.
في نفس العام ظهر على خشبة المسرح الإمبراطوري في موسكو "الأمير إيغور" للمخرج أ بورودين. هذا الاهتمام المتجدد بمسرح البولشوي ، وساهم ، إلى حد كبير ، في حقيقة أنه بحلول نهاية القرن ، جاء المغنون إلى الفرقة ، وبفضلهم وصلت أوبرا مسرح البولشوي إلى ارتفاعات هائلة في القرن المقبل. وصل باليه مسرح البولشوي إلى نهاية القرن التاسع عشر في شكل احترافي ممتاز. عملت مدرسة موسكو المسرحية ، التي أنتجت راقصين مدربين تدريباً جيداً ، دون انقطاع. مراجعات الكاوية الكاوية ، مثل تلك التي نُشرت في عام 1867: "وما هو نوع فرقة الباليه سيلفس الآن؟ .. جميعهم يتغذون جيدًا ، كما لو كانوا سعداء بتناول الفطائر ، وسحب أرجلهم كما حصلوا" - تصبح غير ذات صلة. تم استبدال اللامعة Lydia Gaten ، التي لم يكن لديها أي منافسين لمدة عقدين وحملت مجموعة راقصة الباليه بأكملها على كتفيها ، بالعديد من راقصات الباليه ذات المستوى العالمي. ظهرت أديلينا دزوري وليوبوف روسلافليفا وإيكاترينا جيلتسر واحدًا تلو الآخر. تم نقل فاسيلي تيخوميروف من سانت بطرسبرغ إلى موسكو ، وأصبح لسنوات عديدة رئيسًا للرقص في موسكو. صحيح ، على عكس أسياد فرقة الأوبرا ، لم يكن لمواهبهم تطبيق جيد حتى الآن: سادت عروض الباليه الفارغة الثانوية - خوسيه مينديز على المسرح.
من الرمزية أنه في عام 1899 ظهر أستاذ الباليه ألكسندر غورسكي لأول مرة على خشبة مسرح مسرح البولشوي مع نقل باليه ماريوس بيتيبا The Sleeping Beauty ، الذي يرتبط اسمه بازدهار باليه موسكو في الربع الأول من القرن العشرين. مئة عام.
في عام 1899 ، انضم فيودور شاليابين إلى الفرقة.
بدأ عهد جديد في مسرح البولشوي تزامن مع بداية عهد جديد ، القرن العشرين
لقد حان عام 1917
بحلول بداية عام 1917 ، لم ينذر أي شيء في مسرح البولشوي بأحداث ثورية. صحيح ، كانت هناك بالفعل بعض الهيئات ذاتية الحكم ، على سبيل المثال ، شركة فنانين الأوركسترا ، برئاسة مرافقي مجموعة الكمان Y.K Korolev. بفضل الجهود النشطة للمؤسسة ، حصلت الأوركسترا على الحق في ترتيب حفلات سيمفونية في مسرح البولشوي. آخرهم وقع في 7 يناير 1917 وكان مخصصًا لعمل S.Rachmaninoff. أجرى المؤلف. وشملت العروض "كليف" و "جزيرة الموتى" و "بيلز". شارك في الحفل جوقة مسرح البولشوي وعازفون منفردون - إي ستيبانوفا وأ. لابينسكي وس. ميجاي.
في العاشر من فبراير ، عرض المسرح العرض الأول لفيلم دون كارلوس للمخرج جي فيردي ، والذي كان أول إنتاج لهذه الأوبرا على المسرح الروسي.
بعد ثورة فبراير والإطاحة بالحكم المطلق ، ظلت إدارة مسارح سانت بطرسبرغ وموسكو شائعة وتركزت في أيدي مديرها السابق في.أ. تيلياكوفسكي. في 6 مارس ، بأمر من مفوض اللجنة المؤقتة لمجلس الدوما ، تم تعيين N.N. Lvov ، A.I. Yuzhin مفوضًا لإدارة مسارح موسكو (Bolshoi و Maly). في 8 مارس ، في اجتماع لجميع العاملين في المسارح الإمبراطورية السابقة - الموسيقيين وعازفي الأوبرا المنفردين وراقصات الباليه وعمال المسرح - تم انتخاب LV Sobinov بالإجماع مديرًا لمسرح Bolshoi ، وتمت الموافقة على هذه الانتخابات من قبل وزارة الحكومة المؤقتة . 12 مارس ، تلقيت رسالة. الجزء الفني من الناحية الاقتصادية والخدمية ، وترأس LV Sobinov الجزء الفني الفعلي لمسرح البولشوي.
يجب أن يقال أن "عازف منفرد لصاحب الجلالة" ، "عازف منفرد للمسارح الإمبراطورية" ل. سوبينوف أنهى العقد مع المسارح الإمبراطورية في عام 1915 ، ولم يكن قادرًا على تلبية جميع أهواء الإدارة ، وظهر في عروض مسرح الدراما الموسيقية بتروغراد ، ثم مسرح زيمين بموسكو. عندما حدثت ثورة فبراير ، عاد سوبينوف إلى مسرح البولشوي.
في 13 مارس ، أقيم أول "عرض رسمي مجاني" في مسرح البولشوي. قبل أن تبدأ ، ألقى LV Sobinov خطابًا:
المواطنون والمواطنون! مع عرض اليوم ، افتتح مسرح البولشوي فخرنا الصفحة الأولى من حياته الحرة الجديدة. تحت راية الفن ، اتحدت العقول المشرقة والقلوب النقية الدافئة. الفن أحيانًا يلهم المقاتلين بالأفكار ويعطيهم أجنحة! نفس الفن ، عندما تهدأ العاصفة ، التي جعلت العالم كله يرتعد ، سوف يمجد ويغني تمجيد الأبطال الشعبيين. في عملهم الخالد ، سوف يستمدون إلهامًا مشرقًا وقوة لا نهاية لها. وبعد ذلك ، ستندمج أفضل هبتين للروح البشرية - الفن والحرية - في تيار واحد عظيم. وسيصبح مسرح البولشوي ، هذا المعبد الفني الرائع ، معبدًا للحرية في الحياة الجديدة.
في 31 مارس ، تم تعيين L. Sobinov مفوضًا لمسرح Bolshoi ومدرسة المسرح. تهدف أنشطتها إلى مكافحة ميول المديرية السابقة للمسارح الإمبراطورية للتدخل في عمل البولشوي. يتعلق الأمر بالإضراب. واحتجاجًا على التعدي على استقلالية المسرح ، أوقفت الفرقة أداء مسرحية "الأمير إيغور" وطلبت من مجلس نواب العمال والجنود في موسكو دعم مطالب المسرح الجماعي. في اليوم التالي ، تم إرسال وفد من مجلس مدينة موسكو إلى المسرح للترحيب بمسرح البولشوي في النضال من أجل حقوقه. هناك وثيقة تؤكد احترام طاقم المسرح لـ L. Sobinov: "إن مؤسسة الفنانين ، بعد أن انتخبتك كمخرج ، كأفضل حامي ومتحدث عن مصالح الفن ، تطلب منك بجدية قبول هذه الانتخابات وإخطارك بموافقتك ".
في الأمر رقم 1 الصادر في 6 أبريل / نيسان ، وجه إل سوبينوف للجماعة بالنداء التالي: "إنني أتقدم بطلب خاص إلى رفاقي ، فناني الأوبرا والباليه والأوركسترا والكورس ، إلى كل الإنتاج الفني والفني والتقني. والعاملين في الخدمة والفنية والتربوية وموظفي وأعضاء المدرسة المسرحية لبذل قصارى جهدهم لإكمال الموسم المسرحي والسنة الأكاديمية للمدرسة بنجاح وللتحضير على أساس الثقة المتبادلة والوحدة الرفيقة للعمل القادم في العام المسرحي القادم ".
في نفس الموسم ، في 29 أبريل ، تم الاحتفال بالذكرى العشرين لظهور L. Sobinov في مسرح Bolshoi. قام ج. بيزيه بأداء أوبرا "Pearl Seekers". رحب زملاء المسرح بحرارة ببطل اليوم. بدون اختلاق ، في بدلة نادر ، ألقى ليونيد فيتاليفيتش كلمة رد.
مواطنون ، مواطنون ، جنود! أشكرك من أعماق قلبي على تحياتك ، وأشكرك ليس بمفردي ، ولكن نيابة عن مسرح البولشوي بأكمله ، الذي قدمت له هذا الدعم المعنوي في الأوقات الصعبة.
خلال أعياد الميلاد الصعبة للحرية الروسية ، اندمج مسرحنا ، الذي كان يمثل حتى ذلك الحين تجمعًا غير منظم للأشخاص الذين "خدموا" في مسرح البولشوي ، في كل واحد وأسس مستقبله على أساس اختياري كوحدة ذاتية الحكم.
أنقذنا هذا المبدأ الاختياري من الدمار ونفخ فينا نفس حياة جديدة.
يبدو أنه يعيش ويفرح. ذهب ممثل الحكومة المؤقتة ، المعين لتصفية شؤون وزارة المحكمة والمصالح ، لمقابلتنا - رحب بعملنا ، وبناءً على طلب الفرقة بأكملها ، أعطاني ، المدير المنتخب ، حقوق مفوض ومدير المسرح.
لم يتدخل استقلاليتنا في فكرة توحيد جميع مسارح الدولة لصالح الدولة. لهذا ، كان هناك حاجة إلى شخص موثوق به وقريب من المسرح. كان هناك مثل هذا الشخص. كان فلاديمير إيفانوفيتش نيميروفيتش دانتشينكو.
هذا الاسم مألوف وعزيز على موسكو: كان سيوحد الجميع ، لكنه رفض.
جاء أناس آخرون ، محترمين للغاية ومحترمين ، لكنهم غرباء عن المسرح. لقد جاؤوا بثقة أن الناس خارج المسرح هم الذين سيقدمون الإصلاحات والبدايات الجديدة.
في أقل من ثلاثة أيام ، بدأت محاولات إنهاء حكمنا الذاتي.
تم تأجيل مكاتبنا المنتخبة ، ووعدنا قبل أيام بقواعد تنظيمية جديدة لإدارة المسارح. ما زلنا لا نعرف من قبل ومتى تم تطويره.
تقول البرقية على النحو الواجب إنها تلبي رغبات عمال المسرح ، وهو ما لا نعرفه. لم نشارك ، ولم تتم دعوتنا ، ولكن من ناحية أخرى ، نعلم أن الذين تم إلقاؤهم مؤخرًا من الأغلال الكتابية يحاولون مرة أخرى إرباكنا ، ومرة \u200b\u200bأخرى يجادل التقدير الكتابي مع إرادة الكل المنظم ، ورتبة الترتيب الهادئة ترفع صوتها معتادة على الصراخ.
لم أستطع تحمل المسؤولية عن مثل هذه الإصلاحات واستقلت من سلطة المدير.
لكن بصفتي مديرة مسرح منتخب ، فإنني أحتج على وضع مصير مسرحنا في أيدي غير مسؤولة.
ونحن ، مجتمعنا بأسره ، نناشد الآن ممثلي المنظمات العامة وسوفييتات نواب العمال والجنود لدعم مسرح البولشوي ومنع الإصلاحيين بتروغراد من تجربته.
دعهم يشاركون في قسم الاسطبلات ، وصناعة النبيذ المحدد ، ومصنع البطاقات ، ولكن سيترك المسرح وشأنه ".
بعض النقاط في هذا الخطاب تتطلب توضيحا.
تم إصدار لائحة جديدة بشأن إدارة المسارح في 7 مايو 1917 وافترضت إدارة منفصلة لمسارح مالي وبولشوي ، وكان سوبينوف يسمى مفوض مسرح البولشوي ومدرسة المسرح ، وليس مفوضًا ، أي في حقيقة ، مدير ، وفقًا لأمر 31 مارس.
بالإشارة إلى البرقية ، يضع سوبينوف في اعتباره البرقية التي تلقاها من مفوض الحكومة المؤقتة لقسم السابق. الفناء والمباني (بما في ذلك قسم الاسطبلات وصناعة النبيذ ومصنع البطاقات) F.A. Golovin.
وإليكم نص البرقية نفسها: "أنا آسف جدًا لأنك استقلت من صلاحياتك بسبب سوء فهم. أطلب منك بصدق مواصلة العمل حتى يتم توضيح الحالة. في أحد هذه الأيام ، سيتم إصدار لائحة عامة جديدة حول إدارة المسارح ، معروفة لـ Yuzhin ، لتلبية رغبات عمال المسرح. المفوض جولوفين ".
ومع ذلك ، لم يتوقف إل في سوبينوف عن قيادة مسرح البولشوي ، ويعمل على اتصال مع سوفييت موسكو لنواب العمال والجنود. في 1 مايو 1917 ، شارك هو نفسه في عرض لصالح مجلس موسكو في مسرح البولشوي وأدى مقتطفات من يوجين أونيجين.
عشية ثورة أكتوبر ، في 9 أكتوبر 1917 ، أرسلت المديرية السياسية لوزارة الحرب الرسالة التالية: "مفوض مسرح موسكو البولشوي LV Sobinov.
وفقًا للالتماس المقدم من مجلس نواب العمال في موسكو ، تم تعيينك كمفوض لمسرح مجلس نواب العمال في موسكو (مسرح زيمين سابقًا).
بعد ثورة أكتوبر ، تم وضع إي كيه مالينوفسكايا على رأس جميع مسارح موسكو ، الذي كان يعتبر مفوضًا لجميع المسارح. بقي L. Sobinov في منصب مدير مسرح Bolshoi ، وتم إنشاء مجلس (منتخب) لمساعدته.
في موقع مسرح البولشوي في موسكو كان يقف سابقًا في مسرح بتروفسكي ، الذي احترق تمامًا في 8 أكتوبر 1805.
في عام 1806 تم شراء الأرض بأموال الخزانة الروسية ومعها المباني المحيطة.
وفقًا للخطط الأولية ، تم ذلك من أجل تطهير مساحات كبيرة ببساطة لمنع الحرائق الكبيرة في موسكو.
لكن حتى ذلك الحين بدأوا يفكرون في إنشاء ساحة مسرح في هذا المكان. لم يكن هناك مشروع ولا مال في ذلك الوقت وعادوا إلى الخطة فقط في بداية عام 1816 ، بعد الحرب مع نابليون.
تمت إضافة ساحتي كنيستين مدمرتين إلى الأراضي المعتمدة بالفعل لإنشاء ساحة المسرح. وفي مايو ، تمت الموافقة على المشروع من قبل Alexander I.
تاريخ مسرح البولشوي في موسكو في عام 1817 ، عندما قدم القيصر مشروعًا لمسرح جديد ، كان من المقرر بناؤه في هذا الموقع.
ومن المثير للاهتمام ، أن المبنى بواجهته الموجودة بالفعل في المشروع كان موجهًا للخروج إلى الساحة (هكذا يبدو المسرح الآن) ، على الرغم من أن المدخل المركزي لمسرح بتروفسكي القديم كان من جانب المتجر المركزي الحالي. قدم المهندس العام كوربين المشروع إلى القيصر.
ولكن بعد ذلك حدث ما لا يمكن تصوره!
اختفى المشروع بطريقة ما دون أن يترك أثرا عشية عرضه على الحاكم العام لموسكو دي في جوليتسين. المهندس المعماري O.I. تقوم بوف على وجه السرعة بإعداد مخططات جديدة لخطة بناء من طابقين ورسم تخطيطي للواجهة.
في عام 1820 ، بدأ العمل في تطهير المنطقة والبدء في بناء مسرح البولشوي. بحلول هذا الوقت ، تمت الموافقة بالفعل على مشروع المهندس أ. ميخائيلوف ، والذي حافظ على المفهوم الذي وضعه المهندس المعماري O.I. بوفيه.
تأثر مظهر المسرح في موسكو بمشروع مسرح بولشوي سانت بطرسبرغ ، الذي أعيد بناؤه عام 1805 من قبل المهندس المعماري توم دي توما. تميز المبنى أيضًا بتجويف منحوت وأعمدة أيونية.
بالتزامن مع بناء المسرح ، كان العمل جارياً لحبس نهر Neglinnaya في أنبوب (يمتد من زاوية مبنى مسرح Maly ويذهب إلى حديقة Alexander Garden).
تم تحرير "الحجر البري" ، الذي كان مغطى بسد النهر ، وكذلك خطوات جسر كوزنتسك لبناء مسرح البولشوي. تم بناء قواعد الأعمدة عند المدخل المركزي من الحجر.
اتضح أن مبنى مسرح البولشوي كان فخمًا.
احتلت المرحلة فقط مساحة مساوية لمساحة مسرح بتروفسكي السابق بأكمله ، وأصبحت الجدران المتبقية بعد الحريق هي إطار هذا الجزء من المسرح. تم تصميم القاعة لتتسع من 2200 إلى 3000 مقعد. تم وضع صناديق المسرح على أقواس من الحديد الزهر ، كان وزنها أكثر من 1 طن. امتدت ساحات غرف التنكرية على طول الواجهات الجانبية.
استغرق تشييد المبنى ما يزيد قليلاً عن 4 سنوات.
تم الافتتاح في 6 يناير 1825 بأداء "Triumph of the Muses" ، المصاحبة الموسيقية التي كتبها A. Alyabyev و A. Verstovsky.
في السنوات الأولى من تطوره ، لم يكن مسرح البولشوي منصة موسيقية بحتة. يمكن للممثلين من جميع الأنواع تقديم فكرة هنا.
واسم ساحة المسرح التي وقف عليها مسرح البولشوي لم يعكس الجوهر. في البداية ، كان مخصصًا للتدريبات ، وتم تسييجها وفرض قيود شديدة على مدخلها.
على مدى السنوات التالية ، أعيد بناء المسرح باستمرار. هكذا ظهرت مداخل منفصلة لصناديق القيصر والوزراء ، وأعيدت كتابة سقف القاعة بالكامل ، وبُنيت غرف مدفعية مكان قاعات التنكر. المرحلة الرئيسية لم يتم تجاهلها أيضًا.
اندلع حريق في المسرح في مارس 1853... بدأت تحترق في إحدى الخزانات ، وسرعان ما اجتاح الحريق المشهد وستارة المسرح. ساهمت الأبنية الخشبية في الانتشار السريع للهب وقوة العناصر التي لم تنحسر إلا بعد أيام قليلة.
وقتل 7 اشخاص خلال الحريق. فقط بفضل تصرفات اثنين من الوزراء ، تم تجنب المزيد من الضحايا (أخرجوا من النار مجموعة من الأطفال الذين كانوا مخطوبين في ذلك الوقت على المسرح الرئيسي في المسرح).
تضرر المبنى بشدة من جراء النيران.
انهار السقف والجدار الخلفي للمسرح. الداخلية محترقة. ذابت أعمدة الحديد الزهر لصناديق الميزانين ، ولم تظهر سوى الأقواس المعدنية في مكان الطبقات.
مباشرة بعد الحريق ، تم الإعلان عن مسابقة لترميم مبنى مسرح البولشوي. قدم العديد من المهندسين المعماريين المشهورين أعمالهم: A. Nikitin (تم إنشاء مشاريع للعديد من مسارح موسكو ، وشارك في إعادة البناء الأخيرة للمبنى قبل الحريق) ، K.A. تون (مهندس قصر الكرملين الكبير وكاتدرائية المسيح المخلص).
فاز بالمسابقة A.K. كافوس الذي كان لديه خبرة أكبر في بناء قاعات الموسيقى. كما كان لديه معرفة عميقة بالصوتيات.
لعكس الصوت بشكل أفضل ، قام المهندس المعماري بتغيير انحناء جدران القاعة. كان السقف مسطحًا وأعطى مظهر سطح الغيتار. تم تغطية الممر ، الذي كان يستخدم في السابق كغرفة لارتداء الملابس ، تحت الرواق. كانت الجدران مغطاة بالخشب. كل هذا أدى إلى تحسينات كبيرة في الصوتيات ، وهو عنصر مهم في أي مسرح.
تم توسيع قوس بوابة المسرح إلى عرض القاعة ، وتم تعميق حفرة الأوركسترا وتوسيعها. لقد قللنا من عرض الممرات وصنعنا صناديق مسبقة. أصبح ارتفاع الطبقات متماثلاً في جميع الطوابق.
خلال عملية إعادة البناء هذه ، تم بناء الصندوق الملكي الذي كان يقع مقابل المسرح. جعلت التحولات الداخلية المقاعد أكثر راحة ، لكنها في الوقت نفسه قللت من عددها.
رسم ستارة المسرح الفنان الشهير آنذاك كوزرو دوسي. كانت الحبكة هي الموضوع مع الأمير بوزارسكي على رأسه ، الذي يدخل الكرملين في موسكو عبر بوابات برج سباسكايا.
خضع المظهر الخارجي للمبنى أيضًا لتغييرات.
زاد ارتفاع مبنى مسرح البولشوي. وأقيمت دعامة إضافية فوق الرواق الرئيسي الذي يغطي قاعة الزخرفة المهيبة. تم نقل Quadriga الخاصة بكلود إلى الأمام قليلاً وبدأت في التعلق مباشرة فوق الرواق. تم تزيين الشرفات الجانبية بمظلات من الحديد الزهر.
تمت إضافة المزيد من الزخارف النحتية إلى الخارج ، وتم بناء منافذ زخرفية. كانت الجدران مغطاة بالصدأ ولم تعد ملساء كما كانت من قبل. وقد تم تجهيز المنصة أمام المدخل بمنحدر للعربات.
بالمناسبة ، السؤال الأكثر شيوعًا هو: "كم عدد الأعمدة الموجودة في مسرح البولشوي؟" لم يتغير عددهم بعد إعادة الإعمار. كان لا يزال هناك 8 منهم.
توقف المسرح الذي تم إحياؤه عن تقديم أي عروض على خشبة المسرح ، وبدأ في قصر ذخيرته على عروض الباليه والأوبرا فقط.
في نهاية القرن ، ظهرت تشققات ملحوظة في المبنى. أظهر الفحص الشامل أن المبنى بحاجة إلى إصلاحات كبيرة والعمل على تقوية الأساس.
من عام 1894 حتى السنوات الأولى من الألفية الجديدة ، تم تنفيذ إعادة بناء ضخمة للبولشوي: أصبحت الإضاءة كهربائية بالكامل ، وتم تحويل التدفئة إلى بخار ، وتم تحسين نظام التهوية. في الوقت نفسه ، ظهرت الهواتف الأولى في المسرح.
لا يمكن تعزيز أساس المبنى إلا خلال سنوات القوة السوفيتية ، 1921-1925. أشرف على العمل أ. Rerberg هو مهندس محطة سكة حديد Kievsky و Central Moscow Telegraph.
إعادة الإعمار في المسرح مستمرة. وقتنا لم يكن استثناء.
في بداية الألفية الثالثة ، لم تؤثر التحولات فقط على الديكور الداخلي والجزء الخارجي من المبنى. بدأ المسرح ينمو بعمق. توجد قاعة حفلات موسيقية جديدة تحت ساحة المسرح الحالية.
هل أعجبتك المادة؟ من السهل أن أشكر! سنكون ممتنين للغاية إذا قمت بمشاركة هذا المقال على الشبكات الاجتماعية.
"في نهاية القرن التاسع عشر ، عندما تم تركيب الكراسي في أكشاك مسرح البولشوي ، كانت سعة القاعة 1740. قال ميخائيل سيدوروف ، الممثل الرسمي للمقاول العام ومدير إدارة العلاقات العامة في مجموعة Summa Capital Investment Group ، إن هذا الرقم ورد في الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية ، الذي نُشر عام 1895.
في العهد السوفياتي ، لم يكن مسرح البولشوي المسرح الرئيسي للبلاد فحسب ، بل كان أيضًا مكانًا لأهم الأحداث السياسية. عقدت هنا مؤتمرات السوفيتات لعموم روسيا واجتماعات اللجنة التنفيذية المركزية لعموم روسيا ومؤتمرات الكومنترن واجتماعات سوفييت موسكو لنواب الشعب العامل. في مبنى مسرح البولشوي ، تم إعلان تشكيل الاتحاد السوفيتي في عام 1922 في أول مؤتمر للاتحاد السوفييتي. تطلب اتساع صفوف الحزب زيادة في عدد الرتب في قاعة البولشوي. تم استبدال الكراسي القديمة بأخرى أصغر حجمًا وأضيق. وبفضل هذا كانت سعة القاعة 2185.
أثناء تطوير مشروع إعادة بناء وترميم مسرح البولشوي ، تقرر العودة إلى العدد التاريخي للمتفرجين. درس الخبراء وضع الكراسي بذراعين في الصناديق باستخدام بيانات أرشيفية ، بما في ذلك رسومات للفنان لويجي بريمازي ، الذي أعاد إنتاج الديكورات الداخلية لمسرح البولشوي بدقة مصور في ألبومه الشهير "Grand Theatre de Moscou ...". وشدد السيد سيدوروف: "ستصبح الكراسي والكراسي بذراعين أكثر راحة ، كما سيزداد عرض الممرات الجانبية ، وهو ما سيقدر بالطبع زوار الأكشاك".
تم إنشاء أثاث مسرح Bolshoi من مواد حديثة ، مما يكرر تمامًا مظهر العناصر الداخلية التاريخية. لذلك ، على سبيل المثال ، تم إعادة رسم نسيج الكراسي والكراسي بذراعين بالكامل. شظايا من تنجيد الأثاث التاريخي من نهاية القرن التاسع عشر من أرشيفات مسرح البولشوي وقطع القماش التي اكتشفها المرممون أثناء فحص التصميمات الداخلية كانت بمثابة نموذج لتطوير النسيج الحديث.
"شعر الخيل ورقائق جوز الهند كانت تستخدم في حشو الكراسي والكراسي بذراعين في القرن التاسع عشر. أعطى هذا السطح صلابة ، لكن لم يكن الجلوس على مثل هذا الأثاث مريحًا جدًا. في الوقت الحاضر ، تم استخدام الحشوات الحديثة لإعادة إنشاء الكراسي والكراسي. ومن أجل الامتثال لمتطلبات السلامة من الحرائق ، تمت تغطية جميع أقمشة مسرح البولشوي بتشريب خاص ، مما يجعل المادة غير قابلة للاحتراق "، قال السيد سيدوروف.
كانت إحدى المهام الرئيسية لإعادة بناء مسرح البولشوي هي استعادة الصوتيات الأسطورية. كان عمل الحرفيين في ترميم المساحات الداخلية للقاعة والصوتيات متشابكًا بشكل وثيق. تم التخطيط بعناية لجميع أعمال الترميم بالتعاون مع الشركة الألمانية "Müller BBM" - الشركة الرائدة في مجال الصوتيات المعمارية للمسرح وقاعات الحفلات الموسيقية. أجرى خبراء هذه الشركة بانتظام قياسات صوتية وقدموا توصيات فنية ، تم من خلالها تصحيح مسار أعمال الترميم.
حتى الأثاث ، كما تصوره الخبراء ، يجب أن يحسن الصوتيات في القاعة. لذلك ، تم تنسيق تكوين وتشريب أقمشة الكراسي والكراسي بذراعين ، بالإضافة إلى أنماط الستائر وصناديق المهرج ، بالإضافة إلى الصوتيات.
يمكن زيادة سعة القاعة. خلال الحفلات الموسيقية ، ستتاح للمسرح الفرصة لرفع منصة الأوركسترا إلى مستوى القاعة وتثبيت مقاعد إضافية للمشاهدين عليها.
"لن يكون من غير الضروري أن نتذكر أنه بعد إعادة الإعمار ، سيصبح مسرح البولشوي أكثر ملاءمة للمشاهدين ذوي الإعاقة لزيارة العروض. لذلك ، بالنسبة للأشخاص ذوي الإعاقة في الجهاز العضلي الهيكلي ، يتم توفير ستة وعشرين مقعدًا في الصف الأول من المدرج. في الصف الأخير من الصالون ، توجد عشرة كراسي قابلة للإزالة ، مما يجعل من الممكن تنظيم ستة أماكن لمستخدمي الكراسي المتحركة. لاستيعاب الأشخاص ذوي الإعاقة البصرية ، يتم توفير عشرين مقعدًا في الصفين الأولين من الأكشاك. توفر طباعة البرامج والكتيبات باستخدام خط برايل خاص. لاستيعاب الأشخاص ذوي الإعاقات السمعية ، من المخطط تخصيص ثمانية وعشرين مقعدًا في الصف الثاني من المدرج. في الجزء الخلفي من مقاعد الصف الأمامي من المخطط وضع "خط تشغيل" إعلامي ، - أكد السيد سيدوروف.
