المسرح الكبير هو كل شيء عنه. معلومات عنا

ما مجموعه حوالي 3800 - 3900 مكان ما يمكن أن يكون فيه عشاق الكلاسيكية في وقت واحد: الباليه، فن الأوبرا، الموسيقى الكلاسيكية، والاستمتاع بجو الكاميرا ونخبيا ما يحدث في الكواليس وفي القاعات المرئية الكبيرة. .. اسأل: "أين حصلت الكثير من الكراسي المسرحية؟" دعونا نعتبر:

1. المشهد التاريخي (الأساسي)، وترقيم ما يصل إلى 2.5 ألف مكان بصري مخصص لمحبي المعجبين بالإنتاج الموسيقي والكلاسيكي. بطاقة العمل للمسرح، حيث تسعى المسارح، الجدد الجدد، "يكتشف" الكبير من أجل أن نرى أولا وتذوق تعييم الأعراق الذهبية على خلفية حمراء، ثم يغرق في سحر المنتج نفسه. سرا، ولكن لأول مرة، أصبحت كبيرة، وكان الجزء الداخلي الداخلي للمشهد التاريخي "يقرع" مبتدئا إذا كان من الممكن إجراء دراسة إحصائية معينة، فإن الأداء يبدأ بعد ... عندما الجزء الأول من لقد تم بالفعل الحصول على الانطباعات.
2. جديد (أساسي؟ بدلا من ذلك، أيضا نعم) المشهد، الذي تمكنت من إعادة إعمار "المرحلة الفرعية" التاريخية التي تمكنت من التعامل مع مرجع المسرح. ولكن لا يزال أدنى في النطاق والقدرة، وتزويد أدائها لعرض ما يقرب من 1.0 ألف سما.
3. والقاعة الثالثة هي Beethovensky، مصممة ل 320 شخصا. هذه هي إضافة بسيطة، حسبنا عدد الأشخاص الذين يمكنهم الحصول على جزء من الفن في وقت واحد، شريطة أن يكون في جميع المواقع هناك الكثير من المنتجات أو الحفلات الموسيقية.

نظرا لأننا تعاملنا مع عدد الأماكن، يمكنك المضي قدما في توصيات اختيار الرئيس المناسب. هنا ستكون التوصية ذاتية، في النهاية، يشعر الجميع بموقع جيد في القاعة. لذلك، إذا ذهبت إلى الباليه، فسيكون أفضل مراجعة العمل من أماكن المدرج وأعلى قليلا، ولكن ليس الصف الرابع من الشرفة، حيث يجلس الطلاب بشكل أساسي. في الباركيه، لن ترى ما يكفي من الرسم الجيد للإنشاءات، والتي مراجعة المراجعة من المرغوب فيها قليلا، ولكن الأوبرا هي باركيه وأماكن أعلى قليلا فوقه. النقطة الثانية هي شراء تذاكر للقطاعات المركزي حتى يكون المشهد أمام عينيك تماما. عرض جانبي حيث توجد النزل عادة، تليين قليلا الصورة العامة للأداء، كما ترى ما يحدث إلى حد ما في صورة مشوهة. لكن الحفلات السيمفونية يمكن أن تشاهد والاستماع إلى أي مكان، هنا لم تعد بشكل أساسي حيث تجلس.

لحظة مهمة هي تكلفة التذاكر، وهي ليست أرخص في المسرح الكبير. يأتي برنامج parter مع عروض تاريخية أو جديدة في غضون 14-15 آلاف.، الشرفة، بالطبع، أكثر "رخيصة"، حوالي 5-6 ألف روبل .. إذا اخترت بين المشاهد، فإن المشهد الجديد ليس لديه أماكن تقريبا الرؤية "السيئة"، في حين أن التاريخ التاريخي له هذه القيود. لكن المشهد في تاريخها له الحق، أليس كذلك؟ الخيار الأكثر اقتصادا هو زيارة إلى قاعة بيتهوفن، مع سياسة أسعار 3.5 ألف. صحيح، ولكن هنا الموسيقى، وليس الباليه، ولكن انظر من كل مكان. لذلك، اختر أنك أقرب واحصل على تذكرة عزيزة.

ملاحظة. سر صغير: خلال العروض المسائية، على الشاشة المثبتة على واجهة المسرح، هناك بث عبر الإنترنت للصياغة، والذي يمر على المسرح، وفي المنشور لراحة متفرج الشوارع، صفوف يتم تعيين الكراسي. لسبب ما، هناك عدد قليل من المواطنين بين المستمعين، والمزيد والمزيد من الأجانب الذين بدأوا في رفع الأماكن في فترة ما بعد الظهر، لذلك في المساء مع الراحة بالفعل، وإن كان خارج القاعة المرئية، ولكن لتكون في مساء تسخير مسرح البولشوي وبعد هذا بديل لأولئك الذين يحبون العروض الكلاسيكية، لكن الشؤون المالية لا تسمح بذلك ...

في استمرار سلسلة من القصص حول مسارح الأوبرا في العالم، أريد أن أقول بيت الأوبرا العظيم في موسكو. أوبرا الأكاديمية الحكومية ومسرح الباليه لروسيا، أو مجرد مسرح كبير - أحد أكبره في روسيا وأحد أكبر مسارح الأوبرا والباليه في العالم. تقع في وسط موسكو، على ميدان مسرحي. مسرح كبير - أحد المجال الرئيسي لمدينة موسكو

ينتمي أصل المسرح إلى 1776 مارس 17. هذا العام، أعطى جروتي الطريق ومسؤوليات أمير أوروسوف، الذي اضطر إلى بناء مسرح عام من الحجر في موسكو. بمساعدة M. E. MESOX الشهيرة، تم اختيار المكان في شارع بتروفسكايا، في أبرشية كنيسة المنقذ، وهو في الرمح. بنيت النزح لمدة خمسة أشهر مسرح كبيروفقا لخطة المهندس المعماري تخفيض بقيمة 130،000 روبل. وقفت مسرح بتروفسكي من ميدوكس 25 عاما - 8 أكتوبر 1805، خلال حريق موسكو المقبل، حرق مبنى المسرح. تم بناء المبنى الجديد من قبل K. I. روسي في ميدان أربات. لكنها، كونها خشبية، محترقة في عام 1812، خلال غزو نابليون. في عام 1821، بدأ بناء المسرح في المكان الأصلي في المشروع O. Bov و A. Mikhailov.

افتتح المسرح في 6 يناير 1825 من قبل "الاحتفال بالموس". لكن 11 مارس 1853 تم حرق المسرح للمرة الرابعة؛ احتفظ النار فقط بجدران الحجر الخارجي والأعمدة المدخل الرئيسية. لمدة ثلاث سنوات، تم استعادة المسرح الكبير تحت قيادة المهندس المعماري أ. كافوس. في مقابل نار منحت النحات من أبولو فوق جزء الإدخال، تم تعيين رباعي البرونز في عمل بيتر كولودت. كان المسرح مفتوحا مرة أخرى في 20 أغسطس 1856.

في عام 1895، تم إجراء إصلاح رئيسي لبناء المسرح، وبعد ذلك تم وضع المسرح لأوبرا ممتازة، مثل بوريس جودونوف، م. موسورجسكي، Pskovysian، كورساكوف الروماني مع Shalyapin كما إيفان الرهيب وغيرها الكثير. في 1921-1923، عقدت إعادة إعمار آخر لبناء المسرح، تم إعادة بناء المبنى أيضا في الأربعينيات والستينيات

فوق فرونتي مسرح Bolshoi هو نحت أبولو، قديس الفنون، في عربة، التي تحصدها الخيول الأربعة. جميع أشكال التركيب هي مجوفة، مصنوعة من النحاس ورقة. تكوين الماجستير الروس في القرن السابع عشر وفقا لنموذج النحات ستيبان بيمينوفا

يشتمل المسرح على فرقة الباليه والأوبرا، أوركسترا مسرح Bolshoi وأوركسترا المشهد. في وقت إنشاء مسرح الفروع ضم بين ثلاثة عشر موسيقيا وحوالي ثلاثين فنانا. في الوقت نفسه، تم تخصيصها في الأصل في الفرقة: شاركت الجهات الفاعلة المثيرة في العمليات والمطربين والراقصين في عروض دراماتيكية. لذلك، كانت ميخائيل ششفكين وبافيل موتشالوف، الذي غنى في كيروبيني، فيرستا وغيرها من الملحنين، جزءا من الفرقة في أوقات مختلفة.

في تاريخ مسرح Bolshoi Moscow، فإن فنانوه، وليس عد الإعجاب والامتنان من الجمهور، تكريم عدة مرات علامات مختلفة على الاعتراف من الدولة. في الفترة السوفيتية، تلقى أكثر من 80 منهم لقب جوائز الفنانين الشعبيين في الاتحاد السوفياتي والسروال وجوائز ستالينية ولينينسكي، وحصل على لقب أبطال العمل الاشتراكي. من المنازل منفرد المسرح، مثل ساندووفا، Jemchugova، E. Semenova، خوخيلوف، كوروسي، شالينا، نزديانوفا، شالينا، Sobinov، Zbruev، Alchevsky، E. Stepanova، V. Petrov، Brothers Pirogov، Katulskaya ، Obukhov، Derjanskaya، Barsova، L. Savransky، Ozerov، Lemeshev، Kozlovsky، Raislovsky، Maksakova، Khannev، Spileler، A. P. P. Ivanov، Krivchey، P. Lisitsian، I. Petrov، Lynoviv، Arkhipov، Andzhaparidze، Oleinichenko، Mazurok ، Vederniki، Eisen، E. Kibkalo، Vishnevskaya، Milashkin، Sinyavskaya، Kassrashvili، Atlantov، نيستيرنكو، أوبلاسوف وغيرها.
من بين مطربات الجيل الأصغر سنا الذي تم ترشيحه في الفترة من 80-90s، يجب الإشارة إلى I. Morozova، P. Deep، Kalinin، Morodina، شيمشوك، راوتيو، تاراشنكو، N. Ternentyev. عملت مسرح بولشوي، موصلات كبيرة في Altani، Suk، Cooper، Samosud، Pazovsky، Golovanov، Melik Pashaev، Nichokin، Khaikin، Kondrashin، Svetlana، Khmenovsky، Rostropovich. لقد أدى هنا كموصل RAKHMANINOV (1904-06). من بين أفضل أدلة برتزل، Smolich، Baratov، B. Mordvinov، Pokrovsky. مر المشهد من مسرح البولشوي جولة في دور المسارح الرائدة في العالم: La Rock (1964، 1974، 1989)، أوبرا الدولة فيينا (1971)، برلين "Opero-Opero" (1965)

مرجع المسرح البولشوي

خلال وجود المسرح، تم تسليم أكثر من 800 وظيفة هنا. في مرجع المسرح البولشوي، مثل هذه الأوبرا مثل "روبرت ديفيل" Meyerber (1834)، "Pirate" Bellini (1837)، "هانز جيلينجة" مارشنر، "ساعي البريد من Longleumo" أضنة (1839)، "المفضل" Donizetti (1841) )، "كتم من بورتيسي" بيرا (1849)، "Traviata" Verdi (1858)، "Trubadur"، "Rigoletto" Verdi (1859)، "Goust" Guno (1866)، "Mignon" Tom (1879)، "Ball تنكر "Verdi (1880)،" Siegfreied "Wagner (1894)،" Trojans في قرطاج "Berlioz (1899)،" Flying Dutchman "Wagner (1902)،" Don Carlos "Verdi (1917)،" Sleeping in the Summer Light " تزرع (1964)، "Duke Castle Blue Beyd" Bartoka، "ساعة إسبانية" Ravel (1978)، "iphigenment in Avlida" Glitka (1983) وغيرها.

في مسرح Bolshoi، أول مباراة أولية لأوبرا تيشاشيكوفسكي "فويفود" (1869)، "Mazepa" (1884)، "Cherevichki" (1887)؛ Opero Rakhmaninova "Aleko" (1893)، "Francesca and Rimini" و "فارس محيطي" (1906)، بروكوفا "لاعب" (1974)، عدد من أوبرا CUI، جزيرة وغيرها الكثير.

عند مطلع قرون XIX و XX، يصل المسرح إلى ذريتي. يبحث العديد من فنانين سانت بطرسبرغ الفرصة للمشاركة في أداء مسرح البلاشوي. أسماء F. Shalyapin، L. Sobyanova، A. Nezhinova أصبحت معروفة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. في عام 1912. فيدور شالابين يضع في أوبرا مسرح بولشوي M. M. Khovanchina.

على الصورة fyodor shalyapin

خلال هذه الفترة، يتعاون سيرجي راخمانينوف مع المسرح، الذي يتجلى نفسه ليس فقط كمكون مؤلف، ولكن أيضا كموصل أوبرا متميز، يقظ إلى ميزات أسلوب العمل القابل للتنفيذ وحققت أوبرا مزيجا من مزاج مخمر تقليم أوركسترا غرامة. rakhmaninov. إنه يحسن تنظيم عمل الموصل - بهذه الطريقة، بفضل Rakhmaninov، تم تأجيل وحدة التحكم الموصل إلى مكانها الحديث، الذي كان وراء الأوركسترا (وجها إلى المرحلة).

في الصورة سيرجي فاسيليفيتش راخمانوف

في السنوات الأولى بعد ثورة عام 1917 تتميز بالنضال من أجل الحفاظ على مسرح البولشوي على هذا النحو، وفي المرتبة الثانية، للحفاظ على جزء من ذخيرها. تعرضت الهجمات على الأسباب الأيديولوجية لأوبرا مثل "عذراء الثلوج"، "عايدة"، "Traviata" و VERDI بشكل عام. مقترحات وتدمير الباليه، ك "بقايا من الماضي البرجوازي". ومع ذلك، على الرغم من هذا، واصلت الأوبرا والباليه التطوير في موسكو. يتم تهيمن عليه الأوبرا أعمال Glinka، Tchaikovsky، Borodin، Corsakov الروماني، موسورجسكي. في عام 1927، ولد الطبعة الجديدة من بوريس غودونوفا من قبل المدير الخامس. يتم وضع أوبرا من الملحنين السوفيات - "Trillby" A. Yurasovsky (1924)، "الحب لثلاث البرتقال" S. Prokofiev (1927).

في الثلاثينيات، يظهر شرط جوزيف ستالين في الصحافة على إنشاء "كلاسيكيات الأوبرا السوفيتية". تم وضع أعمال I. Dzerzhinsky، B. Asafieva، R. Gliera. في الوقت نفسه، يتم تقديم حظر صارم على أعمال الملحنين الأجانب. في عام 1935، مع نجاح كبير، يمر الجمهور بروليدا لأوبرا د. شوستاكوفيتش "Lady Macbeth Mtsensky County". ومع ذلك، فإن هذا العمل، ذو قيمة عالية في جميع أنحاء العالم، يسبب استياء حاد في القمة. تسبب المقالة المعروفة "Supbar بدلا من الموسيقى"، التي تنتمي منها ستالين، في اختفاء الأوبرا شوستاكوفيتش من مرجع مسرح البلاشوي

خلال الحرب الوطنية العظيمة، يوجد مسرح كبير في الإخلاء في Kuibyshev. تلاحظ نهاية مسرح الحرب الإنتاجية المشرقة من Balets S. Prokofiev "سندريلا" و "روميو وجولييت"، حيث أشرق Galina Ulanova. في السنوات اللاحقة، يناشد المسرح الكبير إبداع الملحنين من "البلدان الأخضر" - تشيكوسلوفاكيا وبولندا والمجر، كما يحدق إنتاج الأوبرا الروسية الكلاسيكية (إنتاجات جديدة من Evgenia Onegin، Sadko، Boris Godunova، "Hovhanchina" ويتم إنشاء العديد من الآخرين). تم تنفيذ معظم هذه المنتجات من قبل مدير الأوبرا بوريس بوكهوروفسكي، الذي جاء إلى مسرح البلاشوي في عام 1943. أدائه خلال هذه السنوات وعقود قليلة مقبلة بمثابة "وجه" مسرح بولشوي

فرقة المسرح البلشوي في كثير من الأحيان جولات، وجود النجاح في إيطاليا، بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية والعديد من البلدان الأخرى


حاليا، يتم الحفاظ على العديد من الإنتاج الكلاسيكي للأوبرا وعروض الباليه في مرجع مسرح البولشوي، لكن المسرح يسعى جاهدة من أجل تجارب جديدة. يشارك فك ترميز الكفرات التي اكتسبت بالفعل شهرة كمراسمي في العمل في العمليات. من بينها - A. Sokurov، T. Chkheidze، E. Nyakroshus وغيرها. تسبب بعض الإنتاج الجديد للمسرح البولشوي في رفض الجمهور والأساجين الذين يستحقون جيدا. وهكذا، رافق الفضيحة لصياغة الأوبرا L. Delnikov "أطفال Rosental" (2005)، فيما يتعلق بسمعة مؤلف كاتب Libretto V.Susokein. إن الغضب ورفض الأداء الجديد "Eugene Onjene OneGin" (2006، المدير د. تشرنيكوف) عبر عن المغني المشهور Galina Vishnevskaya، ورفض الاحتفال بالذكرى السنوية حول مكان الحادث العظيم، حيث تأتي هذه العروض. ومع ذلك، فإن الأداء المذكور، بغض النظر عن عشاقهم

"في نهاية القرن التاسع عشر، عندما كانت هناك كراسي في برنامج حماية البلاشوي، بدأت قدرة القاعة أن تكون 1740 مقعدا. وقال الممثل الرسمي لمجموعة الأمم المتحدة الاستثمارية لوزارة العلاقات العامة، ميخائيل سيدوروف، إلى الممثل الرسمي للمقاول العام: "كان هذا المبلغ الذي تم الإشارة إليه في" الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية "، الذي نشر في عام 1895".

في الأوقات السوفيتية، لم يكن المسرح الكبير هو فقط المسرح الرئيسي للبلاد، ولكن أيضا مكان الأحداث السياسية الرئيسية. عقدت المؤتمرات الروسية من السوفييت، اجتماعات المؤتمر الروسي للمركز الروسي واجتماع نواب مجلس موسكو لمجلس العمال هنا. في بناء مسرح البولشوي في عام 1922 في أول مؤتمر سوفيتي للاتحاد الأولي، تم إعلان تكوين الاتحاد السوفياتي. طالب خط العرض من سلسلة الحزب بزيادة عدد الصفوف في قاعة الكبار. تم استبدال الكراسي السابقة بالآخرين وأكثر إحكاما وتضيقا. بسبب هذا، بدأت قدرة القاعة أن تكون 2185 مقعدا.

خلال تطوير مشروع إعادة الإعمار واستعادة مسرح البلاشوي، تقرر العودة إلى العدد التاريخي للجمهور. درس وضع الكراسي في خبراء النزل في بيانات الأرشيف، بما في ذلك في رسومات الفنان Luigi Primazzi، مع دقة المصور مستنسخة من التصميم الداخلي للمسرح البولشوي في ألبومه الشهير "The Grand Theater de Moscou ... وبعد وشددت M. Sidorov أكد أن "الكراسي والذراعين ستصبح أكثر ملاءمة، سيزيد عرض المقاطع الجانبية، والذي، بالطبع، سيقدر زوار الباركيه".

يتم إنشاء أثاث لمسرح Bolshoi من مواد حديثة، فقط تكرار مظهر البنود الداخلية التاريخية. لذلك، على سبيل المثال، تم إعادة رسم رسم الكراسي والكراسي بالكامل. عمل التصميم لتطوير النسيج الحديث كجزء من قطع الأثاث التاريخي في أواخر القرن XIX من أرشيف مسرح Bolshoi وقطع النسيج الموجود من المعادين أثناء فحص التصميمات الداخلية.

"بالنسبة للبراز والكراسي في القرن التاسع عشر، تم استخدام شعر الحصان وأرقائق جوز الهند. أعطت تصلب السطح، لكنها لم تكن مريحة للغاية للجلوس على هذا الأثاث. الآن، عندما أعيد بناؤها الكراسي والمقاعد، تم استخدام الحشو الحديث. ومن أجل الامتثال لمتطلبات سلامة الحريق، تم تغطية جميع أنسجة مسرح البلاشوي بمشربة خاصة تجعل المواد مع غير قابلة للاحتراق "، كما أوضح م. سيدوروف.

كانت إحدى المهام الرئيسية لإعادة إعمار مسرح البولشوي استعادة الصوتيات الأسطورية. إن عمل الماجستير يستعيد تصميمات داخلية القاعة، وكانت الصوتيات متشابكة عن كثب. تم التخطيط لجميع أعمال الترميم بعناية مع الشركة الألمانية مولر BBM، الشركة الرائدة في مجال الصوتيات المعمارية للمسرح وقاعات الحفلات الموسيقية. أجرت خبراء هذه الشركة قياسات صوتية بانتظام وقدموا توصيات فنية تم تعديل مسار أعمال الترميم.

حتى الأثاث حول خطة الخبراء يجب أن يسهم في تحسين الصوتيات للقاعة. لذلك، تم تنسيق تكوين الأقمشة وإشباع الأقمشة للكراسي والكراسي، مثل أنماط الستائر وهارلاينز من النزل، بالإضافة إلى الصوتيات.

يمكن زيادة قدرة القاعة. أثناء الحفلات الموسيقية، ستتاح للمسرح الفرصة لرفع حفرة الأوركسترا لمستوى القاعة وتثبيت أماكن إضافية للمشاهدين عليه.

"لن يكون الأمر غير ضروري لتذكر أنه بعد إعادة الإعمار، سيكون مسرحا كبيرا أكثر ملاءمة لزيارة المتفرجين مع قدرات صحية محدودة. لذلك بالنسبة للأشخاص الذين يعانون من انتهاكات نظام العضلات الهيكلي، يتم توفير ستة وعشرين أماكن في الصف الأول من المدرج. في الصف الأخير من الباركيه هناك عشرة كراسي قابلة للإزالة، والتي تتيح لك تنظيم ستة أماكن للكراسي المتحركة المعطلة. لاستيعاب الأشخاص الذين يعانون من عيوب في الصفين الأولين من الباركيه، يتم توفير عشرين أماكن. طباعة البرامج والكتيبات باستخدام خط برايل خاص. لاستيعاب المواطنين مع عيوب السمع، من المخطط أن تأخذ ثمانية وعشرون مكان في الصف الثاني من المدرج. في ظهور كراسي الصف الأمامي، من المفترض أن يتم وضع المعلومات "خط الجري" "، أكد م. سيدوروف.

على موقع مسرح بولشوي في موسكو سابقا، مسرح بتروفسكي، الذي أحرق تماما في 8 أكتوبر 1805.

في عام 1806، استردت منطقة الخزانة الروسية الموقع، ومعه هناك مباني دائمة.

في الخطط الأولية فعلت ذلك من أجل مسح الأقاليم الكبيرة ببساطة لمنع الحرائق الكبيرة في موسكو.

ولكن حتى ذلك بعد ذلك بدأ التفكير في إنشاء مربع مسرحي في هذا الموقع. لا المشروع، لا مال في ذلك الوقت، وعاد الفكر في بداية عام 1816، بعد الحرب مع نابليون.

وأضافت محاكم كنائس هدمتان إلى الأراضي المعتمدة بالفعل تحت إنشاء ميدان مسرحي. وفي شهر أيار / مايو، تمت الموافقة على المشروع من قبل Alexander I.

تاريخ مسرح بولشوي في موسكو يبدأ في عام 1817، عندما تمثل الملك مشروع المسرح الجديد، الذي كان من المفترض أن يتم بناؤه على هذا الموقع.

ومن المثير للاهتمام، أن المبنى مع واجهته قد لعب بالفعل في المشروع مع الوصول إلى المربع (هذا هو بالضبط يبدو المسرح الآن)، على الرغم من أن المدخل المركزي ل TSUM الحالي كان مركزيا للمدخل المركزي. يمثل المشروع إلى مهندس الملك العام كوربني.

ولكن هنا حدث لا يمكن تصوره!

اختفى المشروع بطريقة أو بأخرى عشية تقديمه إلى الحاكم العام لموسكو D.Volitsyn. المهندس المعماري O.I. تعد Beauvaus على وجه السرعة رسومات جديدة لخطة المبنى مع طابقين ورسم الواجهة.

في عام 1820، بدأ العمل في مسح الأراضي وبداية بناء مسرح البلاشوي. بحلول هذا الوقت، تمت الموافقة على مشروع المهندس المعماري A. ميخائيلوف بالفعل، والذي احتفظ بالمفهوم المنصوص عليه من قبل المهندس المعماري O.I. بوفي.

أثر موضوع المسرح في موسكو على مشروع مسرح Bolshoi St. Petersburg، الذي أعيد بناؤه في عام 1805 من قبل المهندس المعماري Tom de Toma. حضر المبنى أيضا الفلون النحت والأعمدة الأيونية.

في الوقت نفسه مع بناء المسرح، كان يعمل على السجن أنبوب أنبوب تمزقه (يمر من زاوية مبنى المسرح الصغير ويذهب إلى حديقة الكسندر).

ذهب "الحجر الوحشي" المحرر، الذي تم إلغاؤه من قبل سد النهر، وكذلك خطوات جسر كوزنتسكي إلى بناء مسرح بولشوي. كان من الحجر أن قواعد الأعمدة عند المدخل المركزي قد تم ترتيبها.

فتح مبنى مسرح بولشوي كبيرا.

احتل المشهد الوحيد في المنطقة تساوي مربع مسرح بتروفسكي السابق بأكمله، والجدران المتبقية بعد أن أصبح الحريق تأطير هذا الجزء من المسرح. تم تصميم القاعة مقابل 2200-3000 مقعدا. أبقى نزلات المسرح على قوسين الحديد الزهر الذي كان وزنه أكثر من 1 طن. تمتد Anflades of Consquade وفقا لمواجهة كلا الواجهات الجانبية.

لبناء المبنى، ذهب أكثر قليلا من 4 سنوات.

تم الافتتاح في 6 كانون الثاني (يناير)، 1825 من أداء "الاحتفال بشركة Mus"، والمرافقة الموسيقية التي كتبها A. Alyabyev و A. Versta.

في السنوات الأولية من تنميتها، لم يكن المسرح الكبير منطقة موسيقية بحتة. يمكن لممثلي جميع الأنواع أن تقدم هنا فكرة.

نعم، واسم منطقة المسرح، الذي وقف مسرح كبير، لم يعكس الجوهر. في البداية، كانت مخصصة لتنفيذ فصول البناء، مسيجة ومدخلها كانت محدودة للغاية.

خلال السنوات القادمة، تم إعادة بناء المسرح باستمرار. لذلك كانت هناك مداخل منفصلة إلى النزل الملكي والوزري، تم إعادة كتابة طائرة القاعة بالكامل، تم بناء Artiforms على موقع قاعات تنكرية. ظل المشهد الرئيسي دون اهتمام.

في مارس 1853، بدأت النار في المسرحوبعد ابتداء من أحد الشواحن والنار بسرعة احتضنت المناظر الطبيعية والستائر المسرحية. ساهمت المباني الخشبية في الانتشار السريع لهب وقوة العنصر، مما خفت بعد بضعة أيام فقط.

خلال النار، توفي 7 أشخاص. فقط بفضل تصرفات وزيرين تمكنوا من تجنب المزيد من الضحايا (جلبوا مجموعة الأطفال الذين كانوا يشاركون في هذا الوقت في المشهد الرئيسي للمسرح).

عانى المبنى إلى حد كبير من النار.

انهار السقف والجدار الخلفي للمشهد. حرق الداخلية. تم تذوب أعمدة الحديد الزهر، كانت الأقواس المعدنية فقط مرئية على موقع المستويات.

بعد إطلاق النار مباشرة، تم الإعلان عن مسابقة لاستعادة مبنى مسرح البلاشوي. تم تقديم العديد من المهندسين المعماريين المشهورين عملهم: أ. نيكيتين (أنشأت مشاريع العديد من مسارح موسكو، شاركت في آخر إعادة إعمار المبنى قبل الحريق)، K.A. طن (مهندس مهندس قصر الكرملين الكبير وكنيسة المسيح المنقذ).

فاز المسابقة أكل. كافوس، الذي كان لديه خبرة أكبر في بناء القاعات الموسيقية. كما أملك معرفة عميقة بالصاعد.

من أجل انعكاس أفضل للصوت، غير المهندس المعماري انحناء جدران القاعة. تم إطاحة السقف وأعطى مظهر الطوابق الغيتار. في ظل The Parter، سقطت نائما في الممر، الذي خدم قبل هذه غرفة الملابس. تم اختيار الجدران بواسطة لوحات خشبية. كل هذا أدى إلى تحسن كبير في الصوتيات، وهو عنصر مهم في أي مسرح.

زادت مؤسسة بوابة المشهد إلى عرض القاعة، ونهب وتوسيع ثقب الأوركسترا. خفض عرض الممرات وجعل مكتب متقدم. أصبح ارتفاع المستوى هو نفسه في جميع الطوابق.

خلال هذا إعادة الإعمار، تم بناء السرير الملكي، الذي كان يقع قبالة المشهد. تضافت التحولات الداخلية أماكن مرئية بشكل مريح، ولكن في نفس الوقت، قلل من عددهم.

كتب الستار للمسرح الفنان كوزروي دوزا المعروف في ذلك الوقت. كانت المؤامرة هو الموضوع مع أمير بوتشارسكي على الرأس، والذي يدخل موسكو الكرملين عبر بوابة برج Spasskaya.

خضع ظهور المبنى.

زاد بناء مسرح بولشوي في الارتفاع. عبر Portico الرئيسي، تم إنشاء فرونتون إضافيا، مما أغلق قاعة زخرفة رائعة. كان Klodrig Klodt إلى الأمام قليلا وبدأت في التعليق فوق الأعمدة. أصدرت مداخل الجانب الستائر الحديد الزهر.

المزيد من الزخارف النحت المضافة إلى الديكور الخارجي، تم بناء المنافذ الزخرفية. كانت الجدران مغطاة Rusta وتوقفوا من الجص بسلاسة كما كان من قبل. تم تجهيز المنصة أمام المدخل بسعر منحدر لنقل تسجيل الوصول.

بالمناسبة، السؤال الأكثر شيوعا: "كم عدد الأعمدة من المسرح الكبير؟". لم يتغير عددهم بعد إعادة الإعمار. لا تزال 8.

توقف المسرح المحدد عن وضع أي أفكار على مشهدها، لكنه بدأ في الحد من أداء الباليه والأوبرا فقط.

في نهاية القرن، ظهرت الشقوق الملحوظة على المبنى. أظهر فحص شامل أن المبنى مطلوب في الإصلاح والعمل لتعزيز المؤسسة.

من عام 1894 وحتى السنوات الأولى من الألفية الجديدة، أجروا إعادة إعمار كبير كبير: كان الضوء كهربائيا تماما، تم نقل التدفئة إلى البخار، وتحسين نظام التهوية. في الوقت نفسه، ظهرت الهواتف الأولى في المسرح.

تمكن مؤسسة المبنى من تعزيز فقط خلال سنوات القوة السوفيتية، 1921-1925. أشرف على أعمال I.I. Rerberg هو مهندس محطة كييف والتلغراف الوسطى موسكو.

يتم إعادة الإعمار في المسرح باستمرار. لم يكن هناك استثناء ووقتنا.

في بداية الألفية الثالثة، لمست التحول ليس فقط الديكور الداخلي وخارج المبنى. بدأ المسرح ينمو عميقا. تحت الساحة المسرحية الحالية هناك قاعة حفلات موسيقية جديدة.

هل أعجبك المادة؟ شكرا لك بسهولة! سنكون ممتنين للغاية إذا كنت تشارك هذه المقالة على الشبكات الاجتماعية.

عند ذكر أكبر المسرح، يلتقط العالم بأسره الروح ويبدأ في التغلب على القلب في كثير من الأحيان. تعد تذكرة لعبته هي أفضل هدية، ويرافق كل بروليدا من الاستجابات المتحمسين باعتبارها المشجعين والنقاد. مسرح الدولة الأكاديمية في روسيا لديها وزن قوي ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضا في الخارج، لأنه على مشهده، كان أفضل المطربين والراقصين في عصرهم قد أجريت دائما.

كيف بدأ مسرحا كبيرا

في أوائل الربيع 1776، الإمبراطورة كاثرين الثاني. تم طلب أعلى مرسوم له لتنظيم "المسرحية ... أفكار" في موسكو. لتحقيق إرادة السيادة سارع الأمير أوروسوفالذي شغل منصب المدعي العام. بدأ في بناء مبنى المسرح على بتروفكا. لم يكن معبد الفن وقت للفتح، كما توفي في حريق في مرحلة البناء.

ثم أخذ رجل الأعمال القضية مخرالات مايكلتحت قيادة تم إنشاء مبنى من الطوب، مزين بديكور من الحجر الأبيض وكان ثلاثة طوابق في الارتفاع. تم افتتاح المسرح، الذي يدعى بتروفسكي، في نهاية عام 1780. كانت غرفته مصحوبة بنحو ألف متفرج، وكأن العديد من عشاق التراهبات يمكنهم مشاهدة العروض من المعرض. ميدالدا مملوكة للمبنى حتى عام 1794. خلال هذا الوقت، تم تسليم أكثر من 400 عروض على مرحلة المسرح بتروفسكي.

في عام 1805، دمرت الحريق الجديد المبنى الحجري، لفترة طويلة أصيبت الفرقة في مشاهد المسارح المنزلي لأرستقراطية موسكو. أخيرا، بعد ثلاث سنوات، المهندس المعماري الشهير ك. أنا روسي. تخرج من بناء مبنى جديد على ميدان أرباتكايا، لكنه لم يدخر عنصر ناري. قتل المعبد الجديد للفن الموسيقي في حريق كبير، وهو ما حدث في موسكو أثناء احتلال عاصمة الجيش نابليون.

بعد أربع سنوات، أعلنت لجنة موسكو المعنية بالتنمية عن مسابقة لأفضل مشروع للمبنى الجديد للمسرح الموسيقي. فازت المنافسة بمشروع أستاذ الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أ. ميخائيلوفوبعد في وقت لاحق من الرسومات جعلت تعديلات كبيرة على فكرة المهندس المعماري O. I. bove..

مبنى تاريخي على الساحة المسرحية

خلال بناء المبنى الجديد، تم استخدام أساس مسرح Burnt Petrovsky جزئيا. كانت فكرة الجوز أن المسرح كان يرمز إلى النصر فوق نابليون في الحرب الوطنية لعام 1812. ونتيجة لذلك، كان المبنى كنيسة منمق في نمط العمومة، وتم التأكيد على حجم البناء من قبل منطقة واسعة، مكسورة قبل الواجهة الرئيسية.

وقع الاكتشاف الرسمي في 6 يناير 1825وشاهد المشاهدون الذين كانوا حاضرين في عرض الاحتفال بالموزتين، احتفل برفع الروعة في المبنى وجمال المناظر الطبيعية والأزياء اللذيذ وبالطبع المهارة غير المسبقة لأدوار الأدوار الرئيسية في الأداء الأول على الجديد مشهد.

لسوء الحظ، لم يدخر المصير هذا البناء، وبعد نار 1853، فقط بورتيكو مع الأعمدة والجدران الخارجية للحجر ظلت منه. العمل الانتعاش تحت إشراف كبير المهندسين المعماريين للمسارح الإمبراطورية ألبرتا كافوس. لمدة ثلاث سنوات الماضي. نتيجة لنسبة المبنى كانت تغير بعض الشيء: أصبح المسرح أوسع وأكثر فسيحة. واجهت الواجهات مع ميزات انتقائية، ونحت أبولو، الذي توفي في النار، استبدال الرواديق البرونز. تم عرض أول مرة لعب "puritan" بيليني في مبنى محدث عام 1856.

مسرح كبير وأوقات جديدة

جلبت الثورة العديد من التغييرات في جميع مجالات الحياة، وكان المسرح استثناء. في البداية، تم منح رتبة الأكاديمية إلى حد كبير، ثم أرادوا إغلاقهم على الإطلاق، لكن اللجنة التنفيذية المركزية أصدرت قرارا بشأن الحفاظ على المسرح. في العشرينات من العمر، تعرض المبنى لبعض أعمال الإصلاح، ونتيجة لذلك لم يتم تعزيز الجدران فقط، ولكن دمرت أيضا أي فرصة للمشاهدين لإظهار التسلسل الهرمي رتبة.

أصبحت الحرب الوطنية العظمى وقتا صعبا في الفرقة. تم إخلاء المسرح في Kuibyshev، وتم طرح العروض على المسرح المحلي. ساهم الفنانون في مساهمة كبيرة في صندوق الدفاع، والتي أعطيت الفرقة امتنانها من رأس الدولة.

في سنوات ما بعد الحرب، أعيد بناؤه Gabt مرارا وتكرارا. أجريت العمل الحديث على المرحلة التاريخية في الفترة من 2005 إلى 2011.

الذخيرة في الماضي والحاضر

في السنوات الأولى من وجود مسرحه، لم توغل فرقته أهمية كبيرة لمحتويات الإنتاج. أصبح المتفرجون المعتادون من العروض الأرستقراطيين الذين قضوا الوقت في الخمول والترفيه. كل مساء على المسرح يمكن أن تلعب ما يصل إلى ثلاثة أداء، وبالنسبة لعدم إزعاج عدد قليل من الجمهور، غير المرجع في كثير من الأحيان. كانت الفوائد شعبية أيضا، والتي ترتيب كل من الجهات الفاعلة الشهيرة والرائدة والتكوين الثاني. تم اتخاذ أساس العروض من خلال أعمال الكاتب والملحنين الأوروبيين، ولكن أيضا الرسومات الرقص على مواضيع الحياة الروسية والحياة كانت موجودة أيضا في المرجع.

في القرن التاسع عشر، هناك موسيقى رائعة تعمل على المسرح، والتي تصبح أحداث تاريخية في الحياة الثقافية لموسكو. في عام 1842، اللعب الأول "الحياة للملك" غلينكاوفي عام 1843 يصادف الجمهور من المنفردين والمشاركين باليه أ. أضنة "جيزيل"وبعد يمثل النصف الثاني من القرن التاسع عشر من خلال الأعمال ماريوس بيتيبابفضل ما هو كبير يعرف باسم المشهد الأول ل "Don Quixote Laman" Mincus و Swan Lake Tchaikovsky.

يقع Heyday من مسرح موسكو الرئيسي في نهاية XIX - بداية القرون العشرين. خلال هذه الفترة، يشغل المشهد إلى حد كبير Shalyapin. و سوبينوفالتي أصبحت أسماءها معروفة للعالم. إن الذخيرة مخصبة opera "Hovhanshchina" Mussorgskyلمرتفع وحدة موصل سيرجي راخمانينوفوفي العمل على زخارف العروض، يشارك الفنانين الروس العظمى - بينوا وكوروفين وبولنوف.

أحضر العصر السوفيتي العديد من التغييرات والمشهد المسرحي. العديد من العروض هي النقد الأيديولوجي، والطبيعيين يطمحون كبيرة لإيجاد أشكال جديدة في فن الرقص. تمثل الأوبرا أعمال Glinka و Tchaikovsky و Mussorgsky و Roman Corsakov، ولكن أيضا أسماء الملحنين السوفيتي على الفواتير والأغطية تومض في كثير من الأحيان.

بعد نهاية الحرب، أصبحت أعراض غابتا الأكثر أهمية "سندريلا" و "روميو وجولييت" بروكوفيفوبعد في الأدوار الرئيسية في إنتاج الباليه، فإن غالينا أولانوفا لا تضاهى تشرق. في 60s من جمهور القهر مايا Plisetskaya.الرقص "جناح كارمن" و فلاديمير فاسيليف كما سبارتاكوس باليه أ. ختاتوريان.

في السنوات الأخيرة، تجمع الفروع بشكل متزايد إلى التجارب التي لا يتم تقييمها دائما بشكل لا لبس فيه من قبل المشاهد والنقاد. يشارك المدير الدرامي والأفلام في العروض، وعودة الدرجات إلى محرري المؤلف، وتصبح مفهوم وأسلوب الزخارف بشكل متزايد للنزاعات عنيفة، ويتم بث الإعدادات في دور السينما في بلدان مختلفة في العالم وعلى قنوات الإنترنت.

خلال وجود GABTA، ارتبطت العديد من الأحداث المثيرة للاهتمام به. عمل المسرح أشخاصا متميزين من وقتهم، وكان المبنى الرئيسي أحد رموز العاصمة الروسية:

- في وقت افتتاح مسرح بتروفسكي، كان فرقته حوالي 30 فنانا. وفقط على مدار عشرات الملاك. اليوم، يتم تقديم حوالي ألف فنان وموسيقيين في Gabt.

في أوقات مختلفة على مرحلة الأجر إيلينا إكسودزوفا وإيرينا أركهاشوفا، ماريس لييبا ومايا بليسيتسكايا، جالينا أولانوفا وإيفان كوزلوفسكي. خلال وجود المسرح، حصل أكثر من ثمانون من فنانوه على لقب الشعبية، وتم منح بطل العمالة الاشتراكي ثمانية منهم. حصل راقصة الباليه وكوريشافيا على جالينا أولانوفا هذا العنوان الفخري مرتين.

غالبا ما تم تصوير عربة عتيقة مع خيول ذات أربعة أعواق، والتي تسمى Quadriga، على مختلف المباني والمرافق. تم استخدام هذه المركبات في روما القديمة خلال المواكب المنتصر. تم إجراء رباعي المسرح الكبير من قبل النحات الشهير بيتر كلودتوماوبعد لا تقل عن عمل شهير - صور نحت للخيول على جسر Anichkovo في سانت بطرسبرغ.

في 30-50 KH. رئيس الفنان القرن الماضي كبير فيدور فيدوروفسكي - تلميذ فهروبيل وسيروف، الذي عمل في بداية القرن مع Dyagilev في باريس. كان ذلك في عام 1955 خلقت ستارة الديباج الشهيرة من غابتا، ودعا "الذهبي".

- في عام 1956، ذهبت فرقة الباليه لأول مرة إلى لندنوبعد بدأ هذا سلسلة من الجولة الشهيرة في أكبر في أوروبا والعالم.

نجاح كبير على مسرح غدق مارلين ديتريشوبعد الممثلة الألمانية الشهيرة التي أجريت في المبنى في الساحة المسرحية في عام 1964. أحضرت عرضه الشهير "Marlene Expirience" إلى موسكو وأثناء الخطب كان سبب انحناء مائتي مرة.

أباني الأوبرا السوفيتية مارك رايسين مثبتة على مرحلة غينيس السجل الكبير. في عام 1985، في سن 90، أجرى في مسرحية "Eugene OneGin" Gremina.

في الأوقات السوفيتية، حصل المسرح مرتين على ترتيب لينين.

بناء المشهد التاريخي ل Gabt هو في قائمة كائنات التراث الثقافي لشعوب روسيا.

تكلفة إعادة الإعمار الأخير للمبنى الرئيسي 35.4 مليار روبل. استمرت الأعمال ست سنوات وثلاثة أشهر، وفي 28 أكتوبر 2011 تم افتتاح المسرح رسميا بعد الإصلاح.

مشهد جديد

في عام 2002، تم افتتاح مشهد جديد من GABTA في شارع Dmitrovka كبير. وكان العرض الأول لصياغة الأوبرا من رومان كورساكوف "سنو البكر". خدم المشهد الجديد الرئيسي أثناء إعادة إعمار المبنى الرئيسي، وفي الفترة من عام 2005 إلى عام 2011، تم وضعه على مرجعه بالكامل.

بعد الافتتاح الرسمي للبناء الرئيسي المتجدد، بدأ المشهد الجديد في اتخاذ فرق في الجولة من مسارح روسيا والعالم. ما زال الأمر الأوبرا "الذروة سيدة" Tchaikovsky، "الحب لمدة ثلاث برتقال" Prokofiev and Snow Maiden N. Rimsky-Korsakov ما زال لا يزال يضعان على ذخيرة ثابتة على Dmitrovka الكبيرة. يمكن رؤية مشجعي الباليه في المشهد الجديد "الخفيفة الخفيفة" د. شوستاكوفيتش و "جناح كارمن" J. Bize و R. Shchedrin.