ماذا يفعل الموسيقيون تقليديًا أثناء أداء سمفونية وداع هايدن؟ "الوداع" (N45) سيمفونية ج. هايدن لماذا دعا هايدن السيمفونية الخامسة والأربعين إلى الوداع.

كتب هايدن 104 سيمفونيات ، تم إنشاء أولها عام 1759 لمصلى الكونت مورزين ، والأخيرة - في عام 1795 فيما يتعلق بجولة في لندن.

تطور نوع السيمفونية في عمل هايدن من عينات قريبة من الموسيقى اليومية وموسيقى الحجرة إلى سمفونيات "باريس" و "لندن" ، حيث تم وضع القوانين الكلاسيكية لهذا النوع ، والأنواع المميزة للموضوعات وتقنيات التطوير.

يمتلك العالم الغني والمعقد لسيمفونيات هايدن صفات رائعة من الانفتاح والتواصل الاجتماعي والتركيز على المستمع. المصدر الرئيسي للغة الموسيقية هو النوع اليومي ، نغمات الأغنية والرقص ، والتي يتم استعارتها أحيانًا بشكل مباشر من مصادر الفولكلور. المدرجة في العملية المعقدة للتطور السمفوني ، تكشف عن إمكانيات تصويرية وديناميكية جديدة.

في سمفونيات هايدن الناضجة ، تم إنشاء التكوين الكلاسيكي للأوركسترا ، بما في ذلك جميع مجموعات الآلات (الأوتار ، آلات النفخ الخشبية ، النحاس ، الإيقاع).

تقريبا كل سمفونيات هايدنية غير برنامجليس لديهم مؤامرة معينة. الاستثناء هو ثلاث سيمفونيات مبكرة ، أطلق عليها الملحن نفسه "الصباح" ، "نون" ، "المساء" (رقم 6 ، 7 ، 8). جميع الأسماء الأخرى التي أُعطيت لسيمفونيات هايدن وثابتة عمليًا تخص المستمعين. بعضها ينقل الطابع العام للعمل ("الوداع" - رقم 45) ، والبعض الآخر يعكس خصائص التنسيق ("بإشارة بوق" - رقم 31 ، "مع اهتزاز تمباني" - رقم 103) أو إبراز بعض الصور التي لا تنسى ("الدب" - رقم 82 ، "الدجاج" - رقم 83 ، "الساعة" - رقم 101). أحيانًا ترتبط أسماء السمفونيات بظروف إنشائها أو أدائها ("أكسفورد" - رقم 92 ، ست سيمفونيات "باريس" في الثمانينيات). ومع ذلك ، فإن الملحن نفسه لم يعلق أبدًا على المحتوى الرمزي لموسيقاه الموسيقية.

تكتسب سيمفونية هايدن معنى "صورة العالم" المعممة ، حيث يتم إحضار جوانب مختلفة من الحياة - جادة ، ودرامية ، وغنائية ، وفلسفية ، وروح الدعابة - إلى الوحدة والتوازن.

تحتوي دورة هايدن السمفونية عادةً على أربع حركات نموذجية (أليغرو ، أندانتي ، minuet والنهاية) ، على الرغم من أن الملحن في بعض الأحيان زاد عدد الأجزاء إلى خمسة (سيمفونيات "نون" ، "وداع") أو يقتصر على ثلاثة (في السمفونيات الأولى). في بعض الأحيان ، من أجل تحقيق حالة مزاجية خاصة ، قام بتغيير التسلسل المعتاد للحركات (تبدأ السمفونية رقم 49 بحزن.أداجيو).

تتضمن الأشكال المكتملة والمتوازنة تمامًا والمرتبة منطقيًا لأجزاء من الدورة السمفونية (السوناتا ، والتنوع ، والروندو ، وما إلى ذلك) عناصر الارتجال ، والانحرافات الملحوظة غير المتوقعة التي تزيد من الاهتمام بعملية تطوير الفكر ذاتها ، والتي تكون دائمًا رائعة ومليئة بالحيوية. الأحداث. ساعدت "مفاجآت" و "مقالب" مفضلة لدى هايدنيان على إدراك النوع الأكثر جدية من موسيقى الآلات.

من بين العديد من السيمفونيات التي أنشأها هايدن لأوركسترا الأمير نيكولاس الأول Esterhazy ، مجموعة من السمفونيات الصغيرة في أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات تبرز. هذه هي السمفونية رقم 39 (ز مول ) ، رقم 44 ("جنازة" ، هـ-مجمع تجاري ) ، رقم 45 ("الوداع" ، fis-moll) ورقم 49 (f-moll ، "La Passione ، أي يتعلق بموضوع معاناة وموت يسوع المسيح).

سيمفونيات "لندن"

تعتبر سيمفونيات هايدن الـ 12 أعظم إنجازات سيمفونية هايدن.

"لندن" تم تأليف السمفونيات (رقم 93-104) بواسطة هايدن في إنجلترا خلال جولتين نظمهما عازف الكمان الشهير ورجل الأعمال الموسيقي سالومون. ظهرت الستة الأولى في 1791-92 ، وستة أخرى - في 1794-95 ، أي بعد موت موتسارت. في حفلات لندن السيمفونية ، ابتكر الملحن نوعًا مستقرًا من السيمفونيات ، على عكس أي من معاصريه. يختلف نموذج هايدن السيمفوني النموذجي:

جميع السيمفونيات "لندن" مفتوحة مقدمات بطيئة(باستثناء 95 الصغرى). تؤدي المقدمات وظائف متنوعة:

• إنها تخلق تباينًا قويًا فيما يتعلق ببقية مواد الجزء الأول ، وبالتالي ، في تطورها الإضافي ، يستغني المؤلف ، كقاعدة عامة ، عن مقارنة موضوعات متنوعة ؛
• تبدأ المقدمة دائمًا ببيان بصوت عالٍ للمنشط (حتى لو كان من نفس الاسم ، ثانوي - على سبيل المثال ، في Symphony رقم 104) - مما يعني أن الجزء الرئيسي من سوناتا أليجرو يمكن أن يبدأ بهدوء وتدريجيًا وحتى الانحراف على الفور إلى مفتاح آخر ، مما يخلق طموح الموسيقى للأمام إلى الذروة القادمة ؛
• تصبح مادة المقدمة أحيانًا أحد المشاركين المهمين في الدراما المواضيعية. وهكذا ، في السيمفونية رقم 103 (Es-dur ، "مع tremolo timpani") يظهر الموضوع الرئيسي ولكن الكئيب للمقدمة في كل من التفصيل وفي coda I جزء منه ، وفي عملية التطوير يصبح غير معروف ، مما يغير السرعة والإيقاع والملمس.

شكل سوناتا في لندن السيمفونية غريب جدا. ابتكر هايدن هذا النوع من السوناتااليجرو ، حيث لا تتناقض الموضوعات الرئيسية والثانوية مع بعضها البعض وغالبًا ما يتم بناؤها بشكل عام على نفس المادة. على سبيل المثال ، عروض السيمفونيات رقم 98 ، 99 ، 100 ، 104 أحادية الظلام.أنا القطع السمفونية رقم 104( D- دور ) يتم تحديد موضوع الأغنية والرقص للجزء الرئيسي من خلال الأوتار فقطص ، فقط في الإيقاع النهائي تدخل الأوركسترا بأكملها ، جالبة معها مرحًا مرحًا (أصبحت هذه التقنية معيارًا فنيًا في حفلات لندن السيمفونية). في قسم الجزء الجانبي ، يبدو نفس المظهر ، ولكن فقط في المفتاح المهيمن ، وفي المجموعة ذات الأوتار الآن تعمل آلات النفخ الخشبية بالتناوب.

في المعارض أنا أجزاء من السمفونيات رقم 93 ، 102 ، 103 موضوعات جانبية مبنية على مستقل ، لكن لا يتناقضفيما يتعلق بالمواضيع الرئيسية مواد. لذلك ، على سبيل المثال ، فيأنا القطع السمفونية رقم 103كلا الموضوعين من المعرض متحمسون ومبهجان ومن النوع الحكيم بالقرب من Lendler النمساوي ، وكلاهما رئيسيان: الموضوع الرئيسي في المفتاح الرئيسي ، والثانوي في المهيمن.

الحزب الرئيسي:

حفلة جانبية:

في سوناتا التطوراتتهيمن سمفونيات "لندن" نوع الدافع من التنمية. ويرجع ذلك إلى طبيعة الرقص للموضوعات ، حيث يلعب الإيقاع دورًا كبيرًا (من السهل تقسيم موضوعات الرقص إلى دوافع منفصلة عن موضوعات الكانتيلينا). تم تطوير الدافع الأكثر لفتًا للنظر والذي لا يُنسى للموضوع ، وليس بالضرورة الدافع الأول. على سبيل المثال ، في التنمية أنا القطع السمفونية رقم 104تم تطوير الفكرة المكونة من 3-4 مقاييس للموضوع الرئيسي على أنها الأكثر قدرة على التغيير: يبدو استجوابًا وغير مؤكد ، ثم تهديدًا وإصرارًا.

في تطوير المادة الموضوعية ، يظهر هايدن براعة لا تنضب. يستخدم مقارنات لونية مشرقة وتناقضات تسجيلية وأوركسترالية وتقنيات متعددة الألحان. غالبًا ما يتم إعادة التفكير في الموضوعات بقوة ، وتمثيلها بطريقة درامية ، على الرغم من عدم وجود صراعات كبيرة. يتم مراعاة نسب الأقسام بدقة - غالبًا ما تكون التطورات مساوية لثلثي المعارض.

شكل هايدن المفضل بطيءالأجزاء اختلافات مزدوجة، والتي تسمى أحيانًا "Haydnian". بالتناوب مع بعضهما البعض ، يختلف موضوعان (عادةً في نفس المفاتيح) ، يختلفان في الصوت والملمس ، لكن التجويد قريب ، وبالتالي يجاوران بعضهما البعض بسلام. في هذا الشكل ، على سبيل المثال ، الشهير أندانتيمن 103 سمفونيات: تم تصميم كلا الموضوعين باللون الشعبي (الكرواتي) ، في كل من الحركة الصاعدة منمن T إلى D ، إيقاع منقط ، تغيير موجودرابعا مرحلة الحنق ومع ذلك ، فإن الموضوع الأول الثانوي (الأوتار) له طابع سردي مركّز ، في حين أن الثانية الرئيسية (الأوركسترا بأكملها) هي مسيرة وحيوية.

المبحث الأول:

المبحث الثاني:

هناك أيضًا اختلافات عادية في سيمفونيات "لندن" ، على سبيل المثال ، في أندانتيمن 94 سمفونية.هنا موضوع متنوع ، والذي يتميز ببساطته الخاصة. هذه البساطة المتعمدة تجبر تدفق الموسيقى على الانقطاع فجأة بضربة تصم الآذان للأوركسترا بأكملها مع التيمباني (هذه هي "المفاجأة" التي يرتبط بها اسم السيمفونية).

إلى جانب الاختلاف ، غالبًا ما يستخدم الملحن الأجزاء البطيئة و شكل ثلاثي معقد، على سبيل المثال ، في السمفونية رقم 104. تحتوي جميع أقسام النموذج المكون من ثلاثة أجزاء هنا على شيء جديد فيما يتعلق بالفكر الموسيقي الأولي.

حسب التقاليد ، فإن الأجزاء البطيئة لدورات السوناتا السيمفونية هي مركز الكلمات واللحن اللحن. ومع ذلك ، من الواضح أن كلمات هايدن في السمفونيات تنجذب نحوها النوع.تعتمد العديد من موضوعات الحركات البطيئة على أساس الغناء أو الرقص ، وتكشف ، على سبيل المثال ، عن ميزات المينوت. ومن الجدير بالذكر أنه من بين جميع سيمفونيات "لندن" ، لا توجد كلمة "شنيعة" إلا في سمفونية Largo 93.

مينويت - الحركة الوحيدة في سمفونيات هايدن حيث يوجد تباين داخلي إلزامي. أصبحت دقائق هايدن الدقيقة معيار الحيوية والتفاؤل (يمكن القول أن شخصية الملحن - سمات شخصيته الشخصية - تتجلى بشكل مباشر هنا). غالبًا ما تكون هذه مشاهد حية للحياة الشعبية. يسود Minuets ، تحمل تقاليد موسيقى الرقص الفلاحية ، ولا سيما Lendler النمساوية (كما ، على سبيل المثال ، في السمفونية رقم 104). مينوت أكثر شجاعة في السيمفونية "العسكرية" ، غريب الأطوار scherzo (بفضل الإيقاع الحاد) - في السمفونية رقم 103.

مينوت السيمفونية رقم ١٠٣:

بشكل عام ، الحدة الإيقاعية البارزة في العديد من دقائق هايدن تغير مظهرها النوع الذي ، في جوهره ، يؤدي مباشرة إلى بيتهوفن scherzos.

شكل Minuet - دائمًا ما يكون معقدًا من 3 أجزاء من da capo مع ثلاثي متباين في الوسط. عادة ما يتناقض الثلاثي بلطف مع الموضوع الرئيسي للمينوت. في كثير من الأحيان ، هناك ثلاث آلات فقط تلعب هنا (أو ، على أي حال ، يصبح النسيج أفتح وأكثر شفافية).

نهائيات سمفونيات "لندن" بلا استثناء كبيرة ومرحة. هنا ، تجلى استعداد هايدن لعناصر الرقص الشعبي بشكل كامل. في كثير من الأحيان ، تنشأ موسيقى النهائيات من موضوعات شعبية حقيقية ، كما هو الحال في السمفونية رقم 104. وتستند نهايتها النهائية إلى لحن شعبي تشيكي ، يتم تقديمه بطريقة تجعل أصله الشعبي واضحًا على الفور - على خلفية نقطة عضو منشط تقلد مزمار القربة.

النهاية تحافظ على التناسق في تكوين الدورة: إنها تعود إلى الإيقاع السريع I أجزاء ، لنشاط فعال ، لمزاج مرح. الشكل النهائي - روندوأو روندو سوناتا (في السمفونية رقم 103) أو (أقل شيوعًا) - سوناتا (في السمفونية رقم 104). على أي حال ، فهي خالية من أي لحظات متضاربة وتندفع مثل مشهد من الصور الاحتفالية الملونة.

إذا كانت مجموعة الرياح في سمفونيات هايد الأولى تتكون من اثنين فقط من الأوبو والقرنين ، فعندئذٍ في سمفونيات لندن اللاحقة ، تم العثور بشكل منهجي على تركيبة زوجية كاملة من آلات النفخ الخشبية (بما في ذلك الكلارينيت) ، وفي بعض الحالات أيضًا الأبواق والتيمباني.

سمفونية رقم 100 ، G-dur كانت تسمى "عسكرية": في Allegretto ، خمّن الجمهور الدورة الاحتفالية لمسيرة الحراس ، التي قاطعتها إشارة البوق العسكري. في رقم 101 ، D-dur ، يتكشف موضوع Andante على خلفية "الدقات" الميكانيكية لاثنين من أوتار الباسون و pizzicato ، فيما يتعلق بالسمفونية التي أُطلق عليها "الساعات".

J. Haydn "Farewell Symphony"

أسطورة مدهشة مرتبطة بـ "Farewell Symphony" لـ J. Haydn. والأكثر إثارة للدهشة هو الانطباع الذي يتركه هذا العمل على المستمعين الذين لا يتوقعون مثل هذه النهاية غير العادية. ما سر السمفونية رقم 45 جوزيف هايدن ولماذا سميت "الوداع"؟ الموسيقى الجميلة والمفهومة لكلاسيكية Great Viennese ، والتي تبهر وتلتقط من الحانات الأولى ، ستجذب الجميع ، وسيترك تاريخها في الإبداع علامة في قلب المستمع لفترة طويلة.

تاريخ الخلق السمفونيات رقم 45هايدن ، الذي يحمل اسم "الوداع" ، قرأ المحتوى والعديد من الحقائق الشيقة حول العمل على صفحتنا.

تاريخ إنشاء "Farewell Symphony"

فقط تخيل أنك تجد نفسك في مثل هذا الموقف الصعب: صاحب العمل الخاص بك يبقيك في الخدمة لأكثر من الوقت المخصص ولا يفهم أي تلميحات بأنك تريد العودة إلى المنزل. اليوم ، هذا لا يمكن تصوره ، ولكن قبل بضعة قرون - بسهولة. وجد المؤلف الموسيقي النمساوي العظيم وموسيقاوه أنفسهم في مثل هذا الموقف غير السار.

طبعا أول فكرة ستنشأ في أي شخص هي من يستطيع أن يحافظ على الملحن هكذا الذي اسمه يمجد بلده للعالم كله؟ لسوء الحظ ، في أيام هايدن ، كان للموسيقيين مركز تابع ، وعلى الرغم من شهرتهم ، فقد تم إدراجهم في قصور النبلاء على مستوى الخدم. لذا فإن الأمير إسترهازي ، الذي خدم الملحن معه حوالي 30 عامًا ، عامله كخادم.

مُنع كلاسيكيات فيينا العظيمة من مغادرة القصر دون موافقة ، وكانت جميع الروائع المكتوبة خلال هذا الوقت ملكًا للأمير فقط. كانت واجبات J.Hydn غير محدودة ، وكان عليه أن يقود الكنيسة الصغيرة في القصر ، ويعزف الموسيقى حسب نزوة الأمير ، وتدريب الأوركسترا ، ويكون مسؤولاً عن جميع المواد والآلات الموسيقية ، وأخيراً ، كتابة السمفونيات والأوبرا في طلب ن. استرهازي. في بعض الأحيان ، كان يمهل يومًا واحدًا فقط لتأليف تحفة أخرى! لكن في كل هذا كانت هناك إيجابيات للموسيقي. يمكنه الاستماع إلى روائعه في الأداء الحي في أي وقت وصقلها ، حيث يعمل السيد على حجر كريم. لكن في بعض الأحيان ، كانت هناك مواقف اضطر فيها هايدن إلى استخدام كل موهبته وإبداعه لمساعدة نفسه وموسيقييه.

ذات مرة ، قام الأمير إسترهازي بسحب إقامته في القصر الصيفي لفترة طويلة. مع حلول الطقس البارد ، بدأ الموسيقيون يمرضون ، وكان اللوم يقع على منطقة المستنقعات. لقد عانوا كثيراً من أمراض لا تنتهي ، والأهم من ذلك ، من انفصال طويل عن عائلاتهم ، حيث مُنعوا من رؤيتهم في الصيف ، ولم يكن للموسيقيين الحق في ترك الخدمة. لكن هايدن اكتشف كيفية الخروج من هذا الوضع الصعب - كتب عملاً خاصًا أطلق عليه "". فقط تخيل أن الأمير إسترهازي مع ضيوفه اجتمعوا في القاعة للاستماع إلى تحفة أخرى للمايسترو العظيم ، ولكن بدلاً من الموسيقى المبهجة المعتادة ، تم تقديمه بموسيقى حزينة وبطيئة. لقد مرت الأجزاء الأولى والثانية والثالثة والرابعة ، ويبدو أنه سيكون هناك الآن نهائي ، لكن لا! يبدأ الجزء الخامس ثم يقف الموسيقيون واحدًا تلو الآخر ، ويطفئون الشموع على منصات الموسيقى ويغادرون الصالة بصمت. يمكن توقع رد فعل الجمهور. لذلك ، لم يبق على المسرح سوى عازفي كمان ، جزء أحدهما يؤديه هايدن نفسه ، ويصبح لحنهما حزينًا أكثر فأكثر حتى يهدأ تمامًا. كما يترك باقي الموسيقيين المسرح في الظلام. أدرك الأمير إسترهازي تلميح Kapellmeister وأمر الجميع بالاستعداد للانتقال إلى أيزنشتات.

حقائق مثيرة للاهتمام

• الغرابة في السمفونية رقم 45 الخاصة بـ Haydn ترجع أيضًا إلى اختيار خطة الدرجات اللونية. نادرا ما كان الملحنون والموسيقيون يستخدمون F-Sharp Miner في تلك الأيام. ونادرًا ما يمكن للمرء أن يتعرف على التخصص المسمى باسمه ، حيث تسمع خاتمة السمفونية.
• يُطلق أحيانًا على أداجيو إضافي يصدر في نهاية العمل الجزء الخامس من الدورة. ومع ذلك ، تم العثور على دورات حقيقية من خمسة أجزاء في عمله - هذه هي السمفونية "نون". قام هايدن أيضًا بتأليف أعمال من ثلاثة أجزاء ، لكن هذا كان فقط في بداية حياته المهنية.
• بعض سيمفونيات هايدن آلية. لذلك ، لديه دورات سيمفونية باسم "الدب" ، "الدجاج". في السيمفونية "مفاجأة" ، تسمع ضربة مفاجئة في الجزء الأوسط ، وبعد ذلك تستمر الموسيقى مرة أخرى بهدوء تام وبلا استعجال. يُعتقد أن هايدن قرر "إثارة" الجمهور الإنجليزي المتشدد للغاية بمثل هذه الحيلة.
• يخدم في مصلى الأمير استرهازي ، هايدن اضطررت إلى ارتداء الملابس بشكل صارم وفقًا للنموذج المعمول به. لذلك ، تم النص على زي خاص في العقد.
• وفقًا لمذكرات العديد من المعاصرين ، في عام 1799 ، بعد العرض الأول لفيلم Farewell Symphony في لايبزيغ ، بعد النهاية ، غادر الجمهور القاعة في صمت ولمس ، وهو أمر غير معتاد جدًا في ذلك الوقت. ترك العمل انطباعًا قويًا عليهم.
• قلة من الناس يعرفون ، ولكن هناك إصدارات أخرى لماذا سمفونية هايدن رقم 45 تسمى "وداع". هناك أسطورة أن الأمير إسترهازي خطط لحل الكنيسة بأكملها ، الأمر الذي من شأنه أن يترك الموسيقيين بدون أموال. تشير نسخة أخرى إلى أن هذا العمل يرمز إلى وداع الحياة. تم طرح هذا الافتراض من قبل الباحثين في القرن التاسع عشر. يشار إلى أنه لا يوجد عنوان على الإطلاق في المخطوطة نفسها.

• يتم حاليًا أداء "Farewell Symphony" بالشكل الذي أراده هايدن أن يكون عليه. في النهاية ، يترك أحد الموسيقيين مقاعدهم. في بعض الأحيان يغادر موصل المسرح نفسه.
• في الواقع ، جزء صغير فقط من سيمفونيات هايدن له برنامجه الخاص: "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء". كانت هذه الأعمال التي أطلق عليها الملحن نفسه الاسم. تنتمي بقية الأسماء إلى المستمعين وتعبر عن الطابع العام للسمفونية أو ميزات الإوركسترا. يشار إلى أن هايدن نفسه فضل عدم التعليق على المحتوى التصويري للأعمال.
• يشار إلى أنه في فترة الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ظهر هايدن عددًا من السمفونيات الصغرى: رقم 39 ، 44 ، 45 ، 49.

تبدأ السيمفونية على الفور بإدخال الجزء الرئيسي ، دون أي مقدمة وهي مثيرة للشفقة بطبيعتها. بشكل عام ، كل شيء الجزء الاولفي نفس الروح. يحدد الرقص وحتى السمات الرائعة للجزء الرئيسي المزاج العام للحركة. الاستنساخ الديناميكي يعزز فقط هذه الصورة.

رائعة وخفيفة جزء ثانيؤديها بشكل رئيسي مجموعة أوتار (الرباعية). الموضوعات خافتة للغاية ، تؤدي آلات الكمان أجزاء مع كتم صوت البيانو. في التكرار ، يستخدم هايدن "الحركة الذهبية" الشهيرة بوق "، الذي يزين الحفلة الرئيسية.

الجزء الثالث- هو - هي مينويت ، لكن هايدن جعلها غير عادية بمقارنة تأثيرين: اللحن الذي تؤديه آلات الكمان على البيانو وصوت الأوركسترا بأكملها على الموضع. تتميز هذه الحركة أيضًا بـ "حركة القرن الذهبي" التي استخدمها الملحن في الثلاثي. في نهاية المينوت ، يظهر قاصر فجأة. هذا ليس من قبيل الصدفة ، لأنه بهذه التقنية يتوقع هايدن المزاج العام للنهاية.

الجزء الرابعفي البداية يردد صدى الأول ، موضوعه الرشيق. لا ينشأ جو كئيب إلا في التكرار ، الذي ينفصل فجأة ، علاوة على ذلك ، في الارتفاع ذاته. بعد وقفة قصيرة ، أداجيو مع أصوات مختلفة. يتم تقديم الموضوع نفسه بهدوء إلى حد ما ، يبدأ الشعور بالقلق في النمو بمجرد أن يتلاشى الصوت. تصمت الآلات واحدة تلو الأخرى ، بعد أن لعبت دورها. أول من غادر الأوركسترا هم الموسيقيون الذين يعزفون على آلات النفخ ، وبعد ذلك يترك الباس المسرح ويغادرون. جوزيف هايدن "سمفونية وداع"

ملخص درس الموسيقى في الصف الثاني.

عنوان:جوزيف هايدن: "سمفونية الوداع"

• -مرحبا يا شباب. اسمي فالنتينا أوليجوفنا ، سأقدم لك اليوم درسًا في الموسيقى. الرجاء الوقوف بلطف ، يرجى الجلوس. موضوع درس اليوم: أعمال جوزيف هايدن وعمله: "وداعا سيمفونية".
• - (شريحة واحدة) فرانز جوزيف هايدن - (2) ملحن نمساوي عظيم ، مؤسس موسيقى الآلات الكلاسيكية ومؤسس الأوركسترا الحديثة. يعتبر الكثيرون هايدن والد السمفونية والرباعية.
• (3) وُلد جوزيف هايدن قبل 283 عامًا في بلدة روراو الصغيرة ، النمسا السفلى ، في عائلة صانع عجلات. كانت والدة الملحن طاهية. غرس حب الموسيقى في جوزيف الصغير من قبل والده ، الذي كان مغرمًا جدًا بالغناء.
• (4) كان لدى الصبي سمع ممتاز وإحساس بالإيقاع ، وبفضل هذه القدرات الموسيقية تم قبوله في جوقة الكنيسة في بلدة غينبورغ الصغيرة. كنيسة جوقة في كاتدرائية St. ستيفن.
• (6) حتى سن 18 ، كان يؤدي أدوار السوبرانو بنجاح كبير ، ليس فقط في الكاتدرائية ، ولكن أيضًا في المحكمة. في سن 17 ، بدأ صوت جوزيف ينكسر ، وطُرد من الجوقة.
• (7) في سن ال 27 بالفعل ، يؤلف الشاب العبقري سيمفونياته الأولى.
• (8) في سن التاسعة والعشرين ، أصبح هايدن ثاني Kapellmeister (أي رئيس الجوقة و / أو الأوركسترا) في بلاط الأمراء Esterhazy ، وهي واحدة من أكثر العائلات نفوذاً في النمسا. لمدة طويلة إلى حد ما في بلاط Esterhazy ، قام بتأليف عدد كبير من الأوبرا والرباعية والسمفونيات (104 في المجموع). تحظى موسيقاه بإعجاب كثير من المستمعين ، وتصل مهارته إلى الكمال. أصبح مشهورًا ليس فقط في وطنه ، ولكن أيضًا في إنجلترا وفرنسا وروسيا. لقد مرت الحياة بتوتر شديد ، وتترك القوى تدريجيًا الملحن. (9) يقضي هايدن سنواته الأخيرة في فيينا ، في منزل صغير منعزل.
• (10) توفي الملحن العظيم في 31 مايو 1809.
• (11,12)
• - والآن ، يا رفاق ، سنتعرف على عمل جوزيف هايدن ، والذي يُدعى "وداعا سيمفونية" ، هل تعرفون ما هي السيمفونية؟ (إذا لم يردوا ، إذن:
• لمن هذه السمفونية؟
• - قطعة كبيرة أم صغيرة؟

السمفونية هي قطعة موسيقية كبيرة مكتوبة لأوركسترا سيمفونية ، تتكون عادة من 4 حركات.

• دعونا نستمع إليها أولا.
• - سيتم تكليفك بالمهمة التالية: كيف كان صوت الموسيقى؟ ما هي التغييرات التي لاحظتها فيها؟
• (الاستماع إلى القطعة)
• - لذا استمعنا إلى "وداع السمفونية" معك. كيف كان صوت الموسيقى؟ ما هي التغييرات التي لاحظتها فيها؟
• هل اعجبتك هذه القطعة؟
• -أي نوع من الموسيقى تفضل؟
• ما هي الآلات المستخدمة في السمفونية؟
• - كان الملحن جوزيف هايدن شخصية مرحة للغاية. كانت موسيقاه مرحة ومبهجة.

في كل سيمفونية تقريبًا - وهو من كتب الأغلبية - هناك شيء غير متوقع وممتع ومضحك.

إما أنه سوف يصور دباً أخرق في السيمفونية ، ثم قرقرة دجاجة - تسمى هذه السمفونيات فيما بعد: "دب" ، "دجاج" ، ثم يشتري ألعاب أطفال مختلفة - صفارات ، خشخيشات ، قرون وإدراجها في نتيجة سيمفونية "الأطفال" الخاصة به. إحدى سيمفونياته تسمى "الساعات" ، والأخرى - "مفاجأة" لأنه هناك ، وسط موسيقى بطيئة وهادئة وهادئة ، تسمع ضربة قوية جدًا فجأة ، ثم مرة أخرى ببطء ، كما لو لم يحدث شيء ، الهدوء حتى ما بعض الموسيقى الهامة.

كل هذه الاختراعات ، كل هذه "المفاجآت" لم تكن فقط بسبب الطبيعة المبهجة للملحن. كانت هناك أسباب أخرى أكثر أهمية أيضًا. بدأ هايدن في كتابة الموسيقى عندما بدأت الأعمال في شكل سيمفونية بالظهور. هذا هو السبب في أن هذا الملحن الألماني الرائع اخترع الكثير عندما كتب موسيقاه - حاول ، بحث ، وخلق نوعًا جديدًا من العمل الموسيقي.

يكاد يكون من المستحيل بالنسبة لنا الآن أن نتخيل أن "والد السيمفونية" ، "هايدن العظيم" ، كما كان يُطلق عليه في حياته ، كان فقط مدير فرقة البلاط الملكي للأمير النمساوي المجري نيكولو إسترهازي.

تنتهي سمفونيته - "الوداع" - بموسيقى يمكن وصفها بأنها حزينة لا مبهجة. لكن هذه السيمفونية هي التي تتبادر إلى الذهن عندما تريد التحدث عن هايدن - شخص مرح ولطيف.

وظهرت هذه السمفونية في مثل هذه المناسبة:

لم يُمنح موسيقيو الأمير إسترهازي إجازة لفترة طويلة ولم يتقاضوا أجرًا. لم يستطع "والدهم هايدن" تحقيق ذلك بأي مناشدات وطلبات. أصبح الموسيقيون حزينين ، ثم بدأوا يتذمرون. كيف عرف هايدن كيفية التعايش مع موسيقاه ، ثم توقفوا عن الاستماع إليه - أصبح من الصعب العمل والتمرن. وطالب الأمير بأداء سيمفونية جديدة في العطلة المقبلة.

وكتب هايدن سيمفونية جديدة.

ما نوع هذه الموسيقى ، لم يكن الأمير يعرفها ، وربما لم يكن مهتمًا جدًا بهذا الأمر - لقد وثق تمامًا في مدير فرقته. لكن الموسيقيين فقط أظهروا فجأة حماسة غير عادية للبروفات ...

لقد حان يوم العطلة. أبلغ الأمير الضيوف عن السيمفونية الجديدة مسبقًا ، وهم الآن يتطلعون إلى بدء الحفلة الموسيقية.

أضاءت الشموع على منصات الموسيقى ، وفتحت النوتات الموسيقية ، وأعدت الآلات الموسيقية ... خرج "الأب هايدن" السميك ، ممتلئ الجسم ، مرتديًا زيًا كاملًا وباروكة شعر مستعار طازجة. بدت السمفونية ...

الجميع يستمع إلى الموسيقى بسرور - جزء ، آخر ... ثالث ... أخيرًا ، الرابع ، النهاية. ولكن بعد ذلك اتضح أن السيمفونية الجديدة بها جزء آخر - الجزء الخامس ، علاوة على ذلك ، بطيء ، حزين. كان ذلك مخالفًا للقواعد: كان من المفترض أن تُكتب السيمفونية بأربع حركات ، والأخيرة والرابعة يجب أن تكون الأكثر حيوية والأسرع. لكن الموسيقى جميلة ، والأوركسترا تعزف بشكل جيد للغاية ، وانحنى الضيوف في مقاعدهم مرة أخرى. يستمع.

الموسيقى حزينة ويبدو أنها تشتكي قليلاً. فجأة .. ما هذا؟ الأمير يتجعد حواجبه بغضب. لعب أحد عازفي البوق بعض القضبان من جانبه ؛ أغلق النغمات ، ثم طوى أداته بعناية ، وأطفأ الشمعة على حامل الموسيقى ... وغادر!

هايدن لا يلاحظ ذلك ، يواصل القيام به.

تتدفق الموسيقى الرائعة ، يدخل الفلوت. لعب عازف الفلوت دوره ، تمامًا مثل عازف البوق ، وأغلق الملاحظات ، وأخمد الشمعة وغادر أيضًا.

وتستمر الموسيقى. لا أحد في الأوركسترا ينتبه إلى حقيقة أن عازف البوق الثاني ، يليه عازف المزمار ، يغادر المسرح بهدوء دون تسرع.

تنطفئ الشموع على الموسيقى واحدة تلو الأخرى ، ويترك الموسيقيون واحدة تلو الأخرى ... وماذا عن هايدن؟ ألا يسمع؟ ألا يرى؟ ومع ذلك ، فإن رؤية هايدن أمر صعب للغاية ، لأنه في ذلك الوقت ، كان قائد الأوركسترا جالسًا في مواجهة الجمهور ، وظهره إلى الأوركسترا. حسنًا ، لقد سمعها ، بالطبع ، تمامًا.

الآن ، يكاد يكون الظلام على المسرح شبه كامل - بقي اثنان فقط من عازفي الكمان. شمعتان صغيرتان تضيءان وجوههما المنحنية الخطيرة.

يا لها من "الضربة الموسيقية" المذهلة التي أتى بها هايدن! بالطبع ، كان احتجاجًا ، لكنه كان ذكيًا وأنيقًا لدرجة أن الأمير ربما نسي أن يكون ساخطًا. وفاز هايدن.

تمت كتابة سيمفونية "الوداع" ، المكتوبة في مثل هذه المناسبة التي تبدو عشوائية ، حتى يومنا هذا. حتى الآن ، يغادر عازفو الأوركسترا المسرح ، واحدًا تلو الآخر ، وتبدو الأوركسترا أهدأ وأضعف: لا تزال آلات الكمان المنعزلة تتجمد ، ويزحف الحزن إلى القلب.

نعم ، بالطبع ، كان شخصًا مرِحًا للغاية ، "هايدن العظيم" ، وكذلك كانت موسيقاه. وما توصل إليه الملحن لمساعدة فرقته الموسيقية يمكن أن يسمى مزحة ، تلميحًا موسيقيًا. لكن الموسيقى نفسها ليست مزحة. هي حزينة.

لم يكن Kapellmeister Haydn سعيدًا دائمًا.

ما هي مميزات هذه السمفونية؟

إجابات الأطفال

• (خصوصية هذه السيمفونية هي أنها تؤدى على ضوء الشموع ، مثبتة على لوحات المفاتيح الموسيقية للموسيقيين ؛ النهاية ، التقليدية في الشكل ، يتبعها جزء بطيء إضافي ، حيث يتوقف الموسيقيون عن العزف واحدًا تلو الآخر ، ويطفئون الشموع وترك المسرح. أولاً ، يتم استبعاد جميع آلات النفخ في المجموعة الوترية ، يتم إيقاف تشغيل الباص المزدوج ، ثم التشيلو والكمان والكمان 2. فقط أول 2 كمان ينهيان العزف على السيمفونية (التي عزف هايدن على واحدة منها في وقت من الأوقات ، منذ أن كان عازف الكمان الأول أيضًا قائد الأوركسترا) ، والذي ، بعد انتهاء الموسيقى ، يطفئ الشموع ويتبع الآخرين.)
• 13 شريحة (الكلمات المتقاطعة) أوركسترا السيمفونية الملحن هايدن

انعكاس:

• - بعمل أي ملحن التقينا اليوم؟
• ما قطعة جوزيف هايدن التي استمعنا إليها؟
• ما الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟
• هل أعجبك درس اليوم؟
• -ما هو الشيء المثير للاهتمام في الدرس؟
• -ماذا تتذكر؟
• -شكرا لك على الدرس. مع السلامة.

من إعداد يوليا بيدروفا

واحدة من السمفونيات القليلة التي قدمها هايدن والسمفونية الوحيدة في القرن الثامن عشر ، والتي كُتبت بمفتاح F-Sharp طفيفة ، والتي كانت غير مريحة في ذلك الوقت. في النهاية ، يتناوب الموسيقيون على مغادرة المسرح ، ويتم إيقاف تشغيل أجزاء الآلات المختلفة تدريجيًا من الموسيقى ، وفي النهاية يتبقى صوتان فقط من الكمان.

حسب الأسطورة الزبون الأمير استراحزي خدم هايدن كمدير فرقة للأمير ، وكانت عائلة Esterhazy تمتلك بالفعل حقوق جميع موسيقاه وحتى تخلصت من وقت فراغ الموسيقيين.، يدينون للأعضاء بإجازة (طبقًا لنسخة أخرى - راتب) - هذا ما ألمحوا إليه بهذه النهاية غير العادية. من غير المعروف ما إذا كانت العدالة قد تحققت من خلال هذا الجهاز الذكي ، ولكن الخاتمة البطيئة لموسيقى Farewell Symphony ، التي تأثرت موسيقاها بتأثير sturmerism "Sturm und Drang"(بالألمانية: Sturm und Drang) هي حركة أدبية وفنية ما قبل الرومانسية أثرت في العديد من المؤلفين الموسيقيين ، من هايدن وموتسارت إلى بيتهوفن والرومانسيين. يُطلق على ممثلي الحركة اسم sturmers.، بدوره ، أثر على التاريخ الإضافي للسمفونيات - من بيتهوفن إلى تشايكوفسكي وماهلر. بعد Farewell Steel ، من الممكن حدوث نهائيات بطيئة ، وهو ما لم يتوقعه النموذج الكلاسيكي.

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، باسون ، قرنان ، أوتار (لا يزيد عن 9 أشخاص).

تاريخ الخلق

في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، حدث تغيير في الأسلوب في عمل الملحن. تظهر السمفونيات المثيرة للشفقة واحدة تلو الأخرى ، وليس نادرًا في المفتاح الثانوي. إنهم يمثلون أسلوب هايدن الجديد ، حيث يربطون سعيه للتعبير بالحركة الأدبية الألمانية Sturm und Drang.

سمفونية رقم 45 أعطيت اسم وداع ، وهناك عدة تفسيرات لذلك. واحد ، وفقا لهايدن نفسه ، تم حفظه في مذكرات معاصريه. في وقت كتابة هذه السيمفونية ، خدم هايدن في كنيسة الأمير إسترهازي ، أحد أباطرة المجر ، الذي تنافست ثروته ورفاهته مع ثروات الإمبراطور. كانت مساكنهم الرئيسية تقع في مدينة أيزنشتات وعقار Estergaz. في يناير 1772 ، أمر الأمير نيكولاس إسترهازي أنه خلال إقامته في إسترهاز ، كانت عائلات الموسيقيين في الكنيسة (كان هناك 16 منهم في ذلك الوقت) تعيش هناك. فقط في غياب الأمير تمكن الموسيقيون من مغادرة Estergaz وزيارة زوجاتهم وأطفالهم. تم إجراء استثناء فقط لمدير الفرقة وأول عازف كمان.

في ذلك العام ، مكث الأمير في الحوزة لفترة طويلة بشكل غير عادي ، والتفت الموسيقيون ، المنهكة من حياة العزوبية ، إلى زعيمهم ، مدير الفرقة ، للحصول على المساعدة. حل هايدن هذه المشكلة ببراعة وتمكن من نقل طلب الموسيقيين إلى الأمير أثناء أداء سيمفونيه الجديد الخامس والأربعين. ووفقًا لنسخة أخرى ، فإن الطلب يتعلق براتب لم يدفعه الأمير للأوركسترا لفترة طويلة ، واحتوت السيمفونية على تلميح إلى أن الموسيقيين كانوا على استعداد لتوديع الكنيسة. هناك أسطورة أخرى على العكس تمامًا: قرر الأمير نفسه حل الكنيسة الصغيرة ، تاركًا أعضاء الأوركسترا بدون مصدر رزق. وأخيرًا ، آخر درامي طرحه الرومانسيون في القرن التاسع عشر: The Farewell Symphony تجسد وداع الحياة. ومع ذلك ، فإن العنوان مفقود من مخطوطة النتيجة. يُقرأ النقش في البداية - جزئياً باللاتينية وجزئياً بالإيطالية -: "سيمفونية مكتوبة بخط F حاد ثانوي. بسم الرب مني جوزيبي هايدن. 772 "وفي النهاية باللاتينية:" الحمد لله! ".

أقيم العرض الأول في Estergaz في خريف عام 1772 من قبل الكنيسة الأميرية تحت إشراف Haydn.

تتميز سمفونية الوداع في أعمال هايدن. نغمتها غير عادية - طفيفة F-Sharp ، نادرًا ما تستخدم في ذلك الوقت. ليس من المعتاد في القرن الثامن عشر هو الاسم الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم ، حيث تنتهي السيمفونية وتكتب المينوت فيه. ولكن الشيء الأكثر تميزًا هو الختام البطيء للسمفونية ، وهو نوع من adagio الإضافي الذي يتبع الخاتمة ، ولهذا السبب غالبًا ما تُعتبر Farewell Symphony سيمفونية من خمس حركات.

موسيقى

تم تحديد الطابع المثير للشفقة للحركة الأولى بالفعل في الجزء الرئيسي ، الذي يفتح السيمفونية مرة واحدة ، دون مقدمة بطيئة. تتفاقم الفكرة التعبيرية للكمان التي تتساقط على نغمات الثالوث الصغير بسبب الإيقاع المتزامن المميز للمرافقة ، والتجاور بين الموطن والبيانو ، والتعديلات المفاجئة في مفاتيح ثانوية. في أحد المفاتيح الثانوية ، يصدر صوت جزء جانبي ، وهو أمر غير متوقع لسمفونية كلاسيكية (يُفترض أن الاسم الرئيسي هو نفسه). الثانوية ، كالمعتاد مع Haydn ، ليست مستقلة لحنًا وتكرر الأغنية الرئيسية ، فقط مع وجود عازف يئن في نهايته. الجزء الأخير القصير ، أيضًا في مفتاح ثانوي ، مع لف ، كما لو كان يستدعي الحركات ، يعزز الشفقة المحزنة للمعرض ، الذي يخلو تقريبًا من الأسس الرئيسية. من ناحية أخرى ، يؤكد التفصيل على الفور على الاختصاصي ، ويشكل القسم الثاني منه حلقة ساطعة بموضوع جديد - هادئ ، مستدير بشجاعة. بعد وقفة ، يُعلن الموضوع الرئيسي بقوة مفاجئة - يبدأ الانتقام. أكثر ديناميكية ، خالي من التكرار ، مليء بالتطور النشط.

الجزء الثاني - adagio - خفيف وهادئ ، مصقول وشهم. يبدو في الغالب رباعي أوتري (لم يتم تمييز جزء الباص المزدوج) ، والكمان - مع كتم الصوت ، الديناميكيات داخل البيانيسيمو. يتم استخدام شكل السوناتا مع مواضيع متشابهة ، مع تطور يتم بواسطة الأوتار فقط ، وتكرار مضغوط يتم فيه تزيين الجزء الرئيسي بـ "الحركة الذهبية" للأبواق.

تشبه الحركة الثالثة ، المينوت ، رقصة القرية مع تجاور مستمر للبيانو (الكمان فقط) وتأثيرات فورتي (الأوركسترا بأكملها) ، مع موضوع محدد بوضوح ووفرة من التكرار. يبدأ الثلاثي بـ "الحركة الذهبية" للأبواق ، وفي نهايتها هناك سواد غير متوقع - يفسح الكبير الطريق للقاصر ، متوقعًا الحالة المزاجية للنهاية. عودة القسم الأول تجعلك تنسى هذا الظل العابر.

الجزء الرابع يردد الجزء الأول مجازيًا. مرة أخرى ، الجزء الجانبي ليس مستقلًا من الناحية اللحنية ، ولكن على عكس الجزء الصغير الرئيسي ، فهو مطلي بألوان رئيسية خالية من الهموم. التنمية ، على الرغم من صغرها ، هي بالفعل مثال كلاسيكي على إتقان التنمية المحفزة. الانتقام قاتم ، لا يكرر العرض ، لكنه ينقطع فجأة في الارتفاع ... بعد توقف عام ، يبدأ أداجيو جديد مع الاختلافات. يبدو موضوع العطاء ، المذكور في الثلث ، هادئًا ، لكن الصوت يتلاشى تدريجياً ، وينشأ شعور بالقلق. تصمت الآلات واحدة تلو الأخرى ، بعد أن أنهى الموسيقيون دورهم ، يطفئون الشموع المحترقة أمام لوحات المفاتيح الخاصة بهم ، ويغادرون. بعد الاختلافات الأولى ، يغادر عازفو النحاس الأوركسترا. يبدأ رحيل الفرقة الوترية بالباس ؛ بقيت الفيولا والكمان على المسرح ، وأخيراً ، ينهي دويتو الكمان مع البكم بهدوء مقاطعهم المؤثرة.

لطالما تركت هذه النهاية غير المسبوقة انطباعًا لا يقاوم: "عندما بدأ عازفو الأوركسترا في إطفاء الشموع وتقاعدوا بهدوء ، تألم قلب الجميع ... عندما تلاشت الأصوات الخافتة لآخر كمان ، بدأ الجمهور في التفرق صامتًا. ولمس ... "- كتبت صحيفة لايبزيغ عام 1799. رددت شومان صدى صوتها بعد أربعين عامًا تقريبًا "ولم يضحك أحد ، لأنه لم يُكتب للمتعة على الإطلاق".

A. Koenigsberg