إدوارد هوبر العمل. إضاءة معرض أعمال الفنان الأمريكي إدوارد هوبر

إدوارد هوبر (إدوارد هوبر) مؤرخو الفن يقدمون أسماء مختلفة. "فنان من المساحات الفارغة"، "شاعر العصر"، "الاشتراكية القاتمة". ولكن ما هو الاسم أو التقاط، فإنه لا يغير جوهره: هوبر هو أحد ألمع ممثلي اللوحة الأمريكية، التي لا يمكن عملها أن يترك أي شخص غير مبال.

التزود بالوقود، 1940.

تطورت الطريقة الإبداعية الأمريكية في وقت "الكساد العظيم" في الولايات المتحدة. يميل باحثون مختلفون من إبداع النطاط إلى العثور على عمله في دعوة لفة مع كتاب تينيسي ويليامز، سائق ثيودور، روبرت فروست، جيروم سيلنججر، مع الفنانين Dekirko و Delvo، في وقت لاحق، انعكاس إبداعه بدأ في رؤية ديفيد لينش في الأفلام ...

من المؤكد أنه غير معروف، وهناك تربة حقيقية لبعض هذه المقارنات، ولكن هناك شيء واحد واضح: ادواربر هوبر تمكنت رقيقة جدا لتصوير روح الوقت، بعد أن أقرها في أطالب الأبطال، في المساحات الفارغة لصفته، في مخطط الألوان الفريد.

يشار إلى ممثلي الواقعية السحرية. في الواقع، فإن شخصياته، الوضع، الذي يضع فيه، يضعها، في الحياة اليومية. ومع ذلك، فإن قماشها يعكس دائما نوعا من الإقناع، ويعكس دائما الصراع الخفي، مما أدى إلى مجموعة واسعة من التفسير. الوزن، وأحيانا، حتى السخيفة. على سبيل المثال، عاد صورته "المؤتمر الليلي" إلى البائع كمجموع، كما رأى المؤامرة الشيوعية المخفية فيه.

مجموعة المساء، 1949

الأكثر شهرة النطاط الويب - "منتصف الليل". في وقت واحد، تعلق استنساخها في الغرفة تقريبا كل مراهق أمريكي. مؤامرة اللوحات بسيطة للغاية: يجلس ثلاثة زوار في نافذة مقهى الليل، ويخدمهم النادل. يبدو أنه يبدو أنه لا يوجد شيء رائع، لكن أي شخص ينظر إلى صورة الفنان الأمريكي، يشعر جسديا تقريبا بأنه مثالي، يشعر بالوحدة الشديدة لشخص في مدينة كبيرة.

الحواجز، 1942.

لا يتم قبول الواقعية السحرية للنظام في وقت واحد من قبل المعاصرين. مع ميل عام إلى طرق "مثيرة للاهتمام" - التكعيب، سريالية، تجريد - يبدو لوحاته مملة والترحيب.
"لا يمكنهم فهم - قال النطاط، - أن أصل الفنان ليس طريقة عصرية. هذا هو موضوع شخصيته. "

اليوم، يعتبر عمله مجرد علامة فارقة في الفن البصري الأمريكي، ولكن بشكل جماعي، روح وقته. كتب أحد رؤيته بطريقة ما: "من لوحات إدوارد أوبر، يتعلم أحفاد أكثر من ذلك الوقت من أي كتاب مدرسي." وربما في بعض المعنى هو الصحيح.

النطاط، إدوارد (1882 - 1967)

النطاط، إدوارد.

ولد إدوارد هوبر في 22 يوليو 1882. كان الطفل الثاني من غاريت هنري هوبر وإليزابيث جريفيث سميث. بعد الزواج، يستقر الزوجان الشابون في نياكي ميناء صغير ولكن مزدهر بالقرب من نيويورك، ليس بعيدا عن أم إليزابيث. هناك، سوف يأجأ الزوجين المعمدانيين رفع أطفالهم: ماريون، ولدوا في عام 1880، وإدوارد. سواء كان ذلك بسبب الميل الطبيعي للشخصية، ثم، بفضل تربية صارمة، سينمو إدوارد صامتا وأغلقت. مع أي فرصة، سوف تفضل إعادة الاحتفال.

فنان الطفولة

والوالدين، وخاصة الأم، سعى إلى إعطاء الأطفال التعليم الجيد. محاولة تطوير القدرات الإبداعية لأطفالهم، إليزابيث تراجعهم في عالم الكتب والمسرح والفنون. بمساعدتها، تم تنظيم العروض المسرحية، محادثات ثقافية. الكثير من الوقت، تم إنفاق الأخ والأخت على القراءة في مكتبة الأب. يواجه إدوارد أعمال الكلاسيكية الأمريكية، يقرأ في ترجمة الكتاب الروس والفرنسيين.

بدأ النطاط الشاب مهتم بالرسم والرسم مبكرا للغاية. يشارك في التعليم الذاتي، ونسخ الرسم التوضيحي ل PHILA May وحفنة غوستافا الفرنسية (1832-1883). سيصبح مؤلف أول عمل مستقل، إدوارد عشر سنوات.

من نوافذ المنزل الأصلي الواقع على التل، يعجب الصبي السفن والزوارب الشراعية العائمة في خليج هدسون. ستبقى المناظر الطبيعية البحرية له مصدر الإلهام مدى الحياة - فلن ينسى الفنان مظهر مظهر الساحل الشرقي للولايات المتحدة، وغالبا ما يعود إليه في أعماله. في سن الخامسة عشرة، قام شخصيا ببناء مركب شراعي من التفاصيل التي قدمها الآب.

بعد الدراسة في مدرسة خاصة، يدخل إدوارد مدرسة ثانوية في نياكي، والتي تنتهي في عام 1899. النطاط سبعة عشر سنة، ولديه رغبة ساخنة واحدة في أن تصبح فنانا. ودعم الآباء والأمهات دائما البدايات الإبداعية للابن، حتى يسعدها قراره. يوصيون البدء في التعلم من فنون الرسوم، وأفضل - من الصورة. بعد نصيحتهم، يتم تسجيل النطاط لأول مرة في مراسلات خشب الوهم في نيويورك لتعلم مهنة المصور. ثم في عام 1900 يدخل مدرسة نيويورك الفنية، والتي دعا الناس تشيس الجمجمة، حيث سيتعلم حتى عام 1906. سيكون معلمه أستاذ روبرت هنري (1865-1929)، الرسام، الذي سادت صور عمله. كان إدوارد طالب مجتهد. بفضل موهبته، حصل على العديد من المنح الدراسية والأقساط. في عام 1904، تم طباعة مقال عن أنشطة تشيس سكول في مجلة كتاب رسم. تم توضيح النص من خلال هواد، تصور محاكاة. ومع ذلك، سيتعين على الفنان الانتظار لعدة سنوات قبل أن يحاول طعم النجاح والمجد.

سحر منصب باريس

في عام 1906، بعد التخرج، حصلت النطاس على وظيفة في مكتب الإعلان في مجلس إدارة شركة SI. إن موقف الإيرادات هذا لا يرضي طموحاته الإبداعية، لكنه يسمح له بإطعامه. في أكتوبر من نفس العام، يقرر الفنان، بناء على نصيحة معلمه، زيارة باريس. يعجب روبرت هنري كبير معجب ب Degas و Mana و Rembrandt و Goya كناسبا إلى أوروبا لإثراء مخزون الانطباعات والتعارف المفصلة مع الفن الأوروبي.

سوف تتأخر النطاط في باريس حتى أغسطس 1907. يعطي على الفور سحر العاصمة الفرنسية. في وقت لاحق، سوف يكتب الفنان: "باريس هي مدينة جميلة وأنيقة، وحتى لائقة جدا وهادئة بالمقارنة مع Newsy New York." يبلغ من العمر عشرين عاما، ويستمر تعليمه في القارة الأوروبية، المتاحف والمعارض والصالونات الفنية. قبل العودة إلى نيويورك في 21 أغسطس 1907، ينفذ العديد من النشور في أوروبا. في البداية، يصل الفنان إلى لندن، الذي يحتفظ بذكرى كل من المدينة "المحزنة والحزينة"؛ هناك يلتقي بأعمال تيرنر في المعرض الوطني. ثم يذهب النطاط إلى أمستردام وهارلم، حيث يفتح Vermeer و Hals و Rembrandt بالإثارة. في النهاية، يزور برلين وبروكسل.

بعد العودة إلى مسقط رأسه، يعمل النطاط المصور مرة أخرى، وفي عام يذهب إلى باريس. هذه المرة، يتم إعطاء المتعة التي لا نهاية لها لعمله في بلينويل. المشي في خطوات الانطباعين، يكتب السدود من السين في شارانتون وفي سان كلوريس. نشر في فرنسا سيء الطقس القوات النطاط لإكمال الرحلة. يعود إلى نيويورك، حيث يعرض أولا في أغسطس 1909 لوحاته الأولى في إطار معرض الفنانين المستقلين المنظمين بمساعدة جون إلا (1871-1951) وروبرت هنري. مستوحاة من الإنجازات الإبداعية، سيزور النطاط أوروبا في عام 1910. سيقضي الفنان عدة أسابيع في باريس، للذهاب إلى مدريد. هناك أكثر مما أثار إعجابه من قبل Corrida أكثر من الفنانين الإسبان، والتي لن يذكرها لاحقا. قبل العودة إلى نيويورك، يتأخر النطاط في توليدو، الذي يصفه بأنه "بلدة قديمة رائعة". لن يأتي الفنان أبدا إلى أوروبا مرة أخرى، لكن لفترة طويلة سوف تكون معجبا بهذه الرحلات، مع الاعتراف لاحقا: "بعد هذه العائد، يبدو أن كل شيء يبدو لي عادي ورهيب للغاية".

بدء الصعب

العودة إلى الواقع الأمريكي صعب. النطاط يفتقر يائسة إلى الأموال. قمع العداء للعمل المصور، أجبر على كسب المال على الخبز، يعود الفنان إليها مرة أخرى. وهي تعمل في مجال الإعلان والدوريات، مثل Sendy Megesin، Metropolitan Megesin و "النظم: Megesin من الأعمال". ومع ذلك، كل دقيقة مجانية، النطاط تكريس اللوحة. "لم أرغب أبدا في العمل أكثر من ثلاثة أيام في الأسبوع"، سيقول لاحقا. - أنا وقت الشاطئ لإبداعي، توضح لي المضطهدة ".

يستمر النطاط باستمرار في الانخراط في الرسم، وهو ما زال شغفه الحقيقي. لكن النجاح لا يأتي. في عام 1912، يقدم الفنان صوره باريس في المعرض الجماعي في نادي Mak Dowell في نيويورك (من الآن فصاعدا، سيتم عرضه هنا بانتظام، حتى عام 1918). ينفق النطاط إجازة في Gluuster، بلدة صغيرة على ساحل ماساتشوستس. في جمعية صديقه ليون، يعود إلى ذكريات الأطفال، والرسم دائما ساحرة بحره والسفن.

في عام 1913، بدأت جهود الفنان أخيرا في إحضار بعض الفواكه. في فبراير / شباط، تشارك لجنة الانتخابات الوطنية في معرض الفن المعاصر في نيويورك (معرض الأسلحة)، وبيع النطاط أول قطعة قماش لها. النشوة من النجاح يمر بسرعة، كما لن يتبع الآخرون هذا البيع. في ديسمبر / كانون الأول، يستقر الفنان على ساحة واشنطن نورد 3، في نيويورك، حيث سيعيش أكثر من نصف قرن، حتى الموت.

كانت السنوات اللاحقة صعبة للغاية للفنان. فشل في العيش في الدخل من بيع اللوحات. لذلك، لا يزال النطاط يشغل التوضيح، وغالبا ما يكون للأرباح الضئيلة. في عام 1915، تعرض النطاط اثنين من اللوحتين، بما في ذلك المساء الأزرق، في نادي ماك دويل، وأخيرا يلاحظ النقد. ومع ذلك، فإن معرضه الشخصي، الذي سيعقد في نادي وايتني ستوديو، سوف يمر إلا في فبراير 1920. في ذلك الوقت، تحولت النطاط سبعة وثلاثين عاما.

مستوحاة من النجاح في مجال اللوحة، تجارب الفنانين في الفنيين الآخرين. ستتلقى إحدى حلفته العديد من الجوائز المتنوعة في عام 1923. النطاط يحاول نفسه في اللوحة المائية.

يحمل الفنان الصيف في Glowerd، حيث تتوقف المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية عن السحب. إنه يعمل على رفع كبير، وهم يتحركون الحب. Josephine Verned Nivison، الذي التقى الفنان للمرة الأولى في أكاديمية نيويورك للفنون الجميلة، يقضي إجازة في نفس الحواف والقهر في قلب الفنان.

اعتراف أخيرا!

يهوه جوزفين ولا يشك في القادح في المواهب الكبيرة للمشاركة في المعرض في متحف بروكلين. الألوان المائية، التي يوضحها الفنان هناك، وجعله نجاحا كبيرا، ويتم الكشف عن النطاط عن طريق الاعتراف المتزايد. روايتهم مع جو تطور، يكتشفون المزيد والمزيد من نقاط الاتصال. كل من معظفي المسرح والشعر والسفر وأوروبا. يميز النطاط خلال هذه الفترة فقط الفضول. إنه يحب الأدب الأمريكي والأجنبي ويمكنه حتى استعادة قصيدة Goethe من القلب باللغة الأصلية. في بعض الأحيان يقوم في أحيانا بتحقيق رسائله إلى جو محبوب في الفرنسية. النطاط هو خبراء كبير من السينما، وخاصة سينما أمريكية أبيض وأسود، التي يتم تتبع تأثيرها بوضوح في عمله. مفتون بهذا الرجل الصامت والهدوء مع مظهر تمثيلي وعيون ذكية، الحياة النشطة والجاملة من جو متزوجة من إدواردوس في 9 يوليو 1924. وقع الزفاف في الكنيسة الإنجيلية في قرية غرينتش.

1924 هو سنة نجاح للفنان. بعد حفل الزفاف، تعرض النطاط السعيد الألوان المائية في فرانك رن جيلي. تم بيع جميع الأعمال مباشرة من المعرض. إن اعتراف انتظار النطاط سوف يرمي أخيرا المصور الذي سقطت السؤال عن الوظيفة وإبداع الإبداع المفضل.

النطاط أصبح بسرعة فنان "عصري". الآن يمكنه "الدفع على الحسابات". ينتخبه أحد أعضاء الأكاديمية الوطنية للتصميم، وهو يرفض اتخاذ هذا اللقب، لأنه في الماضي لم يقبل الأكاديمية أعماله. الفنان لا ينسى أولئك الذين أساءوا، كما هو الحال مع الشفاء الذين يتذكرون أولئك الذين ساعدوا والثقة. النطاط كل حياته "ستكون مخلصة" فرانك رن جيلي ومتحف ويتني، الذي سيجعل أعماله.

سنوات الاعتراف والمجد

بعد عام 1925، استقرت حياة النطاط. يعيش الفنان في نيويورك وينفق على ساحل إنجلترا الجديد كل صيف. في أوائل نوفمبر 1933، تعقد أول معرض بأثر رجعي لأعماله في متحف الفن المعاصر في نيويورك. في العام المقبل، يقوم النطاط ببناء ورشة عمل منزلية في صلصة الأنابيب، حيث ستعقد إجازة. يفصل الفنان مازح المنزل "Kuryatnik".

ومع ذلك، فإن مرفق الزوجين على هذا المنزل لا يمنعهم من السفر. عندما يفتقر النطاط إلى الإلهام الإبداعي، فإن الزوجين يغادرون العالم. لذلك، في 1943-1955، يزورون المكسيك خمس مرات، ويضعون أيضا وقتا طويلا على السفر من قبل الولايات المتحدة. في عام 1941، يسافرون نصف أمريكا بالسيارة، وزيارة كولورادو، يوتا، نيفادا، كاليفورنيا وصحراء وايومنغ.

Edward و جو يعيش مثالي وانسجام مثالي مع بعضهم البعض، لكن نوعا من التنافس يلقي ظلا على اتحادهن. جو، كان أيضا فنانا، يعاني بصمت في ظل مجد زوجها. منذ بداية الثلاثينات، يصبح إدوارد فنانا مشهورا عالميا؛ يزداد عدد معارضه، ولا يتم تجاوزه والعديد من الجوائز والأقساط. في عام 1945، تم انتخاب النطاط عضوا في المعهد الوطني للفنون والأدب. هذه المؤسسة في عام 1955 جوائز له ميدالية ذهبية للجدارة في الرسم. الأحذية الثانية لأعلى طلاء النطاط تحدث في متحف الفن الأمريكي في ويتني عام 1950 (سيأخذ هذا المتحف الفنان حتى مرتين: في عام 1964 و 1970). في عام 1952، يختار عمل النطاط وثلاثة فنانين آخرين تمثيل الولايات المتحدة في بينالي في البندقية. في عام 1953، تشارك النطاط مع الفنانين الآخرين وممثلي الطلاء المجازي في تحرير فيريس من البوليست. اغتنام هذه الفرصة، وهو احتجاج على الفنانين في زاسيلي - طب الأسنان في جدران متحف ويتني.

في عام 1964، يبدأ النطاط بالأذى. الفنان ثمانون سنة من العمر. على الرغم من الصعوبات التي يحصل عليها الرسم، في عام 1965 يخلق اثنين، أصبح آخر عمل. تتم كتابة هذه اللوحات في ذكرى الأخوات المتوفى هذا العام. وفاة إدوارد هوبر في 15 مايو 1967 في سن الخامسة والثمانين من خمسة من خمسة في استوديوه إلى ساحة واشنطن. قبل ذلك بفترة قصيرة، يتلقى اعترافا دوليا كممثل للطلاء الأمريكي على بينالي في ساو باولو. نقل جميع التراث الإبداعي لإدوارد هوبر إلى متحف ويتني، حيث يمكنك اليوم أن ترى غالبية أعماله، زوجة الفنان جو، الذي سيغادر هذا العالم بعد عام.

يعتبر الفنان الأمريكي إدوارد هوبر حضرية أو ممثلين آخرين عن الواقعية السحرية، وبعضهم سلف فن البوب. إن عشاق إبداع النطاط يسمونه بحماس "الحالم دون أوهام" و "شاعر المساحات الفارغة". يجمع بين جميع آراء قطعة قماش نظافات دراماتيكية تسمى "Midnews". يدرك كيف "مونا ليزا" ليوناردو دا فينشي أو الخور إدوارد مينكا أو "الكلاب تلعب لعبة البوكر" Kuljj. شعبية لا تصدق لهذا العمل وضعها في عدد من الرموز من ثقافة البوب.

(إدوارد هوبر.، 1882-1967) كان ممثل بارز من النوع الأمريكي من القرن العشرين. وعلى الرغم من أنه كان خلال هذه الفترة من أن التدفقات الجديدة في الفن ولدت، إلا أنه ظل غير مبال للتغيرات في الطليعي وتجارب الزملاء. كان المعاصرون، الذين كانوا في ساقه مع الأزياء، مولعا بالتكبيب، السريالية والتشرئة، وتم اعتبار لوحة النطاط مملة ومحافظة. عانى إدوارد، لكنه لم يغير المثل العليا: " كيف لا يستطيعون فهم: أصالة الفنان ليست غير براعة وليس الطريقة، خاصة، ليست طريقة عصرية، هو موضوع الفرد ».

وكانت هوية إدوارد هوبر معقدة للغاية. ومغلقة جدا. وحقيقة أنه بعد وفاته، كانت مذكرات زوجته بالكاد المصدر الوحيد للمعلومات حول حياته والشخصية. في إحدى المقابلات، ذكرت:

مرة واحدة، حاول موظف في مجلة Neworker كتابة مقال عن حياة إدوارد. ولم يستطع. لم يكن هناك مواد. لا شيء للكتابة. سيرة حقيقية لها يمكن أن يكتبني فقط. وسوف يكون dostoevsky نقية« .

لذلك كان من الطفولة، على الرغم من أن الصبي نمت في مالك عائلة جيدة لمتجر الخردوات في بلدة NAIK (نيويورك). لم تكن الأسرة أجنبيا للفن: في عطلات نهاية الأسبوع، جاء الأب والأم والأطفال في بعض الأحيان إلى نيويورك لزيارة المعارض الفنية أو الذهاب إلى المسرح. انطباعاته عن الصبي سجل سرا في دفتر ملاحظات سميكة. كان الكثير مختبئا هناك من البالغين. على وجه الخصوص، مشى تجاربه وإهاناته، عندما دخل في 12 عاما فجأة لمدة 30 سم خلال فصل الصيف وبدأت في النظر إلى محرجة رهيبة وديون. الرموز في كل خطوة سخرت وتضايقها عن هذا. ربما، من هذه الحالة غير المصورة، فإن إدوارد هوبر يحافظ على ضعف مؤلم للأبد وإغلاق وصمت. كتبت زوجته في اليوميات: " أن أقول شيئا edu - لا يهمني ما أرميه حجر في بئر القاع. لا تسمع دفقة «.

بطبيعة الحال، أثرت على أسلوب لوحاته. محبوب النطاط لرسم التصميمات الداخلية الليلةثة والمناظر الطبيعية الصحراوية: الجمود الجمود للسكك الحديدية المؤدية إلى أي مكان، والمقاهي المهجورة، والتي تأثر بالوحدة. وكان Leitmotifs الدائم لعمله نافذة بيريز. يسعى الفنان إلى إيجاد طريقة للخروج من عالمه المغلق. أو ربما فتح المدخل سرا على نفسه: أشعة الشمس تقع عبر النوافذ في الغرفة، وسحب لوحات الزهد الباردة من النطاط. يمكن القول أنه ضد خلفية المناظر الطبيعية القاتمة والديكورات الداخلية، فإن أشعة الشمس على قماشها تجسد باستثناء الاستعارة " ضوء الضوء في المملكة المظلمة «.

ولكن في الأساس، فإن النطاط في لوحاته يصور الشعور بالوحدة. النطاط وحده حتى غروب الشمس والشوارع والمنازل. لا يوجد أقل وحيدا على كراته موضحة أزواج، خاصة الأزواج. السخط المتبادل والترغيب بين رجل وامرأة هو الموضوع الثابت من أوبر إدوارد.

كان الموضوع مؤسسة حياة طيبة: من أجل السنة الأربعين من الحياة، تزوج النطاط من جوزفين نيفيسون البالغ من العمر عام واحد، الذي كان على دراية بمدرسة نيويورك الفنية. إنهم استدارةوا في نفس الدوائر، وارتبطوا بين المصالح، كانت هناك وجهات نظر مماثلة في الكثير. لكن حياتهم عائلتها تطغى على جميع أنواع الشفازات والفضائح، والتي تصل في بعض الأحيان إلى القتال. إذا كنت تعتقد أن مذكرات الزوجة، كان زوج خشن هو المسؤول. في الوقت نفسه، وفقا لذكريات معارفها، من الواضح أن جو نفسه كان بعيدا عن المثل الأعلى لحفظ موقد الأسرة. على سبيل المثال، عندما سألها الفنانين الأصدقاء: " يا له من طبق مفضل إدواردقالت تجشور: " أنت لا تجد أنه في دائرينا هناك الكثير من الطعام اللذيذ واللوحة الجيدة جدا؟ الطبق المفضل لدينا هو وعاء معلب ودية من الفاصوليا المطهية«.

صور النطاط، التي تصور زوجين، تعكس بوضوح مأساة علاقته مع زوجته. عاشوا معاناة وتعذبوا بعضهم البعض، وفي الوقت نفسه، كانوا لا ينفصلون. كانوا متحدون من الحب للشعر الفرنسي والرسم والمسرح والسينما - كان يكفي لهم البقاء معا. كان جوزفين حتى موسى والنموذج الرئيسي ل Canvase Edward، مكتوب بعد عام 1923. في بضعة زوار متأخرين من Snackar، صور صور في صورته "منتصف النظارات"، المؤلف مرة أخرى، بوضوح، يصور نفسه وزوجته، واضحة جدا أزمة الرجال والنساء الجلوس في مكان قريب.

من الصدفة، إنها الصورة "الأوسط"أصبحت عمل عبادة الفن في الولايات المتحدة الأمريكية. (في الأصل يسمى " nighthawks."ما الذي لا يزال يمكن ترجمته بأنه" بومة"). كتب إدوارد هوبر صورة ل "منتصف الليل" في عام 1942، بعد الهجوم على هاربور بيرل. تسبب الحدث في كل من أمريكا شعور بالقمع والقلق. تم شرح ذلك من أجواء قاتمة من قماش النطاط، حيث يكون زوار شريط الوجبات الخفيفة وحدهم ومدروسين، ويضيء الشارع المهجور بالضوء الخافت للعرض، وكل شيء يخدم كل شيء منزلا هاملا. ومع ذلك، نفى صاحب البلاغ أنه يريد التعبير عن بعض الاكتئاب. من كلماته، هو " ربما صور الوحدة دون وعي في مدينة كبيرة ».

على أي حال، فإن مقهى منتصف الليل من النطاط ينتقد مقاهي المدينة، والتي صورت زملائه. عادة، حملت هذه المؤسسات دائما وفي كل مكان في عائلة الرومانسية والحب. لم يستخدم فنسنت فان جوخ، الذي يصور مقهى ليلا في Arles، الطلاء الأسود على الإطلاق، يجلس الناس على التراس الخارجي، والسماء، مثل حقل مع الزهور، قطعت مع النجوم.

هل من الممكن مقارنتها مع لوحة موتو مع بارد وصنبور من الدهانات في هوبر؟ ومع ذلك، بالنظر إلى الصورة "منتصف النظارات"، يصبح من الواضح أن الخلاف وراء الحزام السطر لخطاب النطاط يخفي الهاوية التعبيرية. يبدو أن شخصياته الصامتة المنغمسة في أفكارها الخاصة تشارك في الدراما على خشبة المسرح، مليئة بضوء الفلورسنت الميت. يؤثر التنويم المغناطيسي على هندسة المشاهدين لخطوط موازية، إيقاع موحدة من نوافذ نوافذ غير مسيرة للمبنى المجاور، والتي ستكون المقاعد غير مرئية على طول البار، تباين جدران حجرية ضخمة وزجاج هش شفافة، تليها التماثيل لأربعة أرقام ... يبدو أن المؤلف مغلقا مسبقا هنا، يختبئ من الظلام غير المشروع في الشارع - رعاية، يمكن الإشارة إلى أنه لا يوجد إخراج مرئي واحد من الغرفة.

صورة "منتصف" كان لدي تأثير كبير على الثقافة الأمريكية. استخدم PostModernists صورة لتعيينات محاكاة ساخرة لا حصر لها بناء على الأدب والسينما والرسم.

تم العثور على اللولبات والبريدات على عمل إدوارد هوبر في العديد من اللوحات والأفلام والكتب والأغاني. توم بويات تسمى واحدة من ألبوماته " nighthawks في العشاء» — « منتصف نهايات في العشاء" هذا قماش هو أحد الأعمال المفضلة لمدير ديفيد لينش. كما أثر على مظهر المدينة في فيلم ريدلي سكوت "يركض بليد".

مستوحاة من "Midnitles" الفنان النمساوي Gottfried Helnwein جعل طبعة جديدة مشهورة يسمى " بوليفارد أحلام مكسورة. " بدلا من شخصيات مجهولة، وضع في الفراغ الفضائي للعزلة 4 المشاهير - Marieline Monroe، Humphrey Bogart، Elvis Presley وجيمس دينا. وهكذا، فإن تلميح حول ما لا معنى له حياتهم وموهبتهم قد رن قبل الأوان في الفراغ: توفي بريسلي نتيجة للاستخدام على المدى الطويل وإساءة استخدام الكحول والمخدرات؛ مات مارلين من جرعة زائدة من مضادات الاكتئاب؛ وكان وفاة بوغارت أيضا نتيجة تعاطي الكحول، وتوفي جيمس دين في حادث سيارة مأساوية.

استخدم مؤلفو آخرون من كبائن المحاكاة المحاكاة الساخرة أعمال الصباديات في الولايات المتحدة من مجالات مختلفة من الفن. بادئ ذي بدء، السينما الأمريكية الأكثر شعبية مع شخصياته الشهيرة والأبطال الفائقين من الهزلي والأراضي المعروفة للعالم كله. تزامن بشكل مثالي مع مزاج صورة لأسلوب قاتم من الأفلام بالأبيض والأسود - نوير ( الفيلم نوير. ).

للتأكد، انظر إلى إطارات "القطع" من أفلام Nuarovsky من الأربعينيات، والتي يتم استبدالها بالأغنية " بوليفارد أحلام مكسورة. " (في عام 2005، ذكر المشاركون في مجموعة اليوم الأخضر الشرير أن الفرد الثاني حصل على مثل هذا الاسم والملصقات ذات الصلة بموجب التأثير المباشر لطلاء النطاط).

مع مراعاة أيضا العديد من أعمال هوليوود الأخرى.

لم أكن أتجنب مصير أن تصبح محاكاة محاكاة محاكاة ساخرة صور من البرامج والمسلسلات المتنوعة من النطاط والمسلسلات.

بالطبع، تم لعب مساحة مقهى مغلقة في المباريات، أكدها المؤلف في صورته.

وتسبب النغمات الباردة في الصورة والزخم في اللوحة في العديد من الجوكر جمعيات مع الفضاء الخارجي.

في الذهاب إلى هناك كل أنواع الكليشيهات الأمريكية من المناظر الطبيعية في المدينة.

حسنا، وعلى الرغم من عدم وجود رجال شرطة حول الشارع الليلي، قريب - يمكن أن تظهر الشارع Graffiti-hooligan Benx منطقية، إلا أن هناك مائة كراسي بلاستيكية في نافذة متجر مقهى.

لا يزال بإمكانك إحضار مئات الأمثلة على الاعتماد السخري على إدوارد هوبر، مصنوعة على جميع أنواع المواضيع. هذا هو واحد من أكثر الميمات الإنترنت شيوعا. وهذه الخصوبة تؤكد فقط أن روائع حقيقية لا تخضع لوقت.

منذ الطفولة، امتد إلى الرسم، يذهب إدوارد أولا إلى نيويورك، حيث يدرس في فنانين الإعلان، وبعد ذلك، يجد نفسه في مدرسة روبرت هنري، يذهب في الفنانين المستقلين من مكة المكرمة - باريس. وهذا ليس مجرد مرجع سيرة، كل ما سبق سيكون له تأثير كبير على تكوين أسلوب هوبر فريد من نوعه.

جراب على بوليفارد سانت ميشيل (1907)

اللوحات المبكرة من ماجستير ورث الانطباعين والمؤامرة والأسماء. بشكل ملحوظ رغبة فنان صغير تقليد كل شيء على التوالي: من Degas و Van Gogh، إلى Monet و Pissarro. "الداخلية الصيفية" (1909)، "حانة صغيرة" (1909)، "TUGGER على سانت ميشيل بوليفارد" (1907)، "SENA VALLEY" (1908) - هذه لوحات مع مذاق "أوروبي" واضح، الذي سوف جعل خارج أنفسهم لمدة عشر سنوات. يمكن أن تسمى هذه الأعمال رائعة وموهوبة للغاية، لكنها لم تحدد نجاح الفنان، على الرغم من أنهم حددوا موضوعاتها الرئيسية.

النطاط - فنان - أطقم، المبلغ الساحر من لوحاته المكرسة للحياة الحضرية والمواطنين، أقل في كثير من الأحيان يمكنك العثور على المنازل القطرية، وتم وقت درجات المناظر الطبيعية النظيفة حتى يمكن حسابها على الأصابع. مثل صور الناس، بالمناسبة. ولكن تم العثور على "صور" من المنازل على النطاط بانتظام، خاصة خلال العشرينات، من بينهم "منزل Talbot" (1928)، "بيت الكابتن كيلتي" (1931)، "منزل على السكك الحديدية" (1925). إذا تحدثنا عن المباني، فإن المعالج وورصة المنارات متكررة: "هيل مع المنارة"، "منارة والمنازل"، "بيتا أبله أبتون" (آخر واحد أيضا بدوام جزئي و "صورة")، كل شيء 1927.

بيت كابتن أبتون (1927)

يمكن تتبع النفوذ الفرنسي في حب صورة Cabaret والمسارح والحانة الصغيرة والمطاعم ("المالك" "طاولات للسيدات"، "سينما نيويورك"، "مطعم نيويورك"، "مسرح شيريدان"، "اثنان في Poster "،" التلقائي "،" Ragu الصينية "،" السطوح ") معظم هذه المؤامرات تقع على الثلاثينيات، لكن النطاط لا يتوقف عن الكتابة إلى الموت للغاية الذي جاء إلى منتصف الستينيات (" الكوميديين "، "أنتراتين").

ومع ذلك، بالفعل في تغيير الأسماء الجغرافية، من الممكن تخمين التغييرات في تركيز النطاط على تقليد فني أوروبي، تغيير دلو القمامة، الذي تم تنظيم معلمه السابق للنطاط روبرت هنري. كانت "اللحامون" من أفلام أمريكية مثل هذا الأمر، مع تعديل الوقت، الذي رسم فقراء المدينة.

قرية أمريكية (1912)

كانت أنشطة المجموعة مركبة إلى حد ما، لكن من الضروري التفكير، ثم كانت في روح إدوارد سخر من حبة مثل هذا "الرحمة"، حيث يتم تشغيله مع بداية الثلاثينيات، "الغناء" الحياة الأمريكية وبعد لن يحدث ذلك فورا - "القرية الأمريكية" (1912)، والتي تصور من زاوية، سمة من الشارع نصف فارغ سيتعايش مع اللوحات مثل "Jonkers" من عام 1916، والتي لا تزال تحتفظ بسحر الانطباعية.

من أجل فهم عدد المرات التي غيرت فيها النطاط جذريا مناهجها، يمكنك إلقاء نظرة على صورتين: "جسر مانهاتن" (1926) و "حلقة من جسر مانهاتن" (1928). سيتم إلقاء الفرق بين اللوحات في عيون المشاهد عديمي الخبرة.

جسر مانهاتن (1926) وحلقة جسر مانهاتن (1928)

الحديث، الانطباعية، الكلاسيكية الكلاسيكية، الواقعية الأمريكية ... إذا قمت بتطوير الأعمال الأكثر تجريبية للفنان، يعتقد عدد قليل من الناس أن شخصا ما كتبها، فهي مختلفة جدا معا. حتى فاز بشعبية "منتصف الليل"، وما زال النطاط يصرف انتباهه من قبل القلويات المثبتة لهذه اللوحات مثل "جو في وايومنغ" (1946)، حيث يتم عرض النظرة غير العادية للسيد من داخل السيارة.

لم يكن موضوعات النقل، بالمناسبة، فنانا أجنبي: رسم القطار ("Lokomotiv D. & Rg"، 1925)، العربات ("قطار السكك الحديدية"، 1908)، تقاطعات الطرق ("سكة حديد غروب الشمس"، 1929) وحتى القضبان، مما يجعلها بالكاد عنصر مهم في الصورة "منزل على السكك الحديدية" (1925). قد يبدو في بعض الأحيان أن آلات التقدم تسبب أكثر تعاطف أكثر من النطاط من الناس - الفنان يصرف الانتباه من المخططات، دون تجنيب التفاصيل.

سكة حديد الغروب (1929)

عند عرض عدد كبير من الأعمال "المبكرة"، يخلق النطاط انطباعا مزدوجا: إما أنه يريد أن يرسم بطرق مختلفة تماما، أو لا يعرف كيف يريد رسمها. كان هذا هو السبب وراء حقيقة أن الكثيرين يعرفون الفنان باعتباره مؤلفا حوالي عشرين شبكة كافية، مكتوبة بطريقة يمكن بسهولة قراءة الأسلوب، وتبقى كل ما تبقى من العمل بشكل غير عادل بموجب سابق.

إذن ما هو، هوبر "الكلاسيكي"؟

"نوافذ الليل" (1928) يمكن اعتبارها واحدة من أول قطعة من النطاط حقا. على الرغم من أن دافع الفتاة، الواقعة في غرفته من خلال النافذة، يتم تتبعها من العمل "الداخلية الصيفية" (1909) ويلتقي في كثير من الأحيان "الفتاة للجهاز" (1921)، "أحد عشر في الصباح" (1926) )، ومع ذلك، هناك عرض كلاسيكي من داخل المبنى، ولكن ليس اختراق الطافحة الفردية "من الخارج"، على الحدود المتلصص.

ناتج الليل (1928)

في "Windows"، نراقب الفارغة لفتاة في الملابس الداخلية مشغولة من قبل شؤونهم الخاصة. ما الفتاة التي لا يمكننا تخمينها إلا رأسها ويديه يخفي الجدار في المنزل. في الخطة المرئية، يتم حرمان الصورة من الأغاني الخاصة، ونصف وغيرها من الأشياء. بالنسبة للمؤامرة، يتلقى المشاهد فقط جزءا من التاريخ، ولكن في الوقت نفسه الحقل للتخمين، والأهم من ذلك - تجربة Peeping.

هذا هو "مختلط"، والنظر من الخارج وإحضار النوايا إلى المجد. سيتم تبسيط لوحاتها في جميع النواحي: التصميمات الداخلية الرتابة المملية، وخالية من الأجزاء، ونفس الشيء، مما أدى إليهم لتصبح أشخاصا، على وجوههم غالبا ما لا توجد مشاعر. يميز نفسه ببساطة اللوحة الشهيرة "Chop Sui" (1929) من "Midnakers" الشهيرة (1942).

ختم سوي (1929)

تعطي بساطة الصور تجربة إعلانية الأرز، الذي كسب هوبر حياته. ولكن ليس تخطيط الصورة تجذب المشاهد إلى أعمال الفنان، أي هذه الفرصة للنظر في حياة شخص آخر أو حتى ... بلده. الفرصة لمعرفة كيف سيعتني أبطال ملصقات الإعلانات ب "تحولت" تحول في لوحات الإعلانات وضغطات المدينة عاد "المنزل"، وإزالة الابتسامات في الخدمة. الرجال والنساء معا وبصرف النظر في بعض الأحيان متعب مدروس من انقطاع، دون إظهار العواطف في كثير من الأحيان. التقدم على عدم انتظام الروبوتية للأبطال تؤدي إلى شعور بالشفقة والقلق في المراجع.

التعب بعد يوم عمل أو استرداد الصباح بعد النوم هو علامات امتداد النطاط الإلزامي، والتي يتم تخفيفها في بعض الأحيان من خلال العمل في منتصف النهار الملل واللامبالاة. ربما، فإن الكساد العظيم، الذي قدمه مع الآلاف من الأنواع المماثلة، المحرومين، غير الضروري، الذي تم سحق يأسه سحقه بأحجام عدم الاكتفاء بمصيرهم، له تأثير كبير على النطاط.

رحلة إلى الفلسفة (1959)

بالطبع، مغلق، مقفلة في الحياة المعتادة، وأضاف الفنان للصور ومجموع بلده، شخصي بعمق. تلبية حبه فقط في الخامس العشرة الأوائل، وقام بتصوير زوجين من الرجال والنساء غير مبالين وعصيان، حتى بخيبة أمل. من الأفضل أن ينعكس في فيلم "رحلة للفلسفة" (1959).

أكثر الأعمال "المشرقة" من النطاط، بالمعنى الحرفي والجازي، هي الصور التي تظهر فيها ضوء الشمس، وغالبا ما تغسل المرأة "امرأة في أشعة الشمس" (1961)، "الصيف في المدينة" (1950 ) "صباح الشمس" (1952) "أشعة الشمس في الطابق الثاني" (1960) أو حتى أداء دور الشخصية الرئيسية "الشمس في غرفة فارغة" (1963) و "غرف البحار" (1951). ولكن حتى في هذه، فإن اللوحات مشربة مع الشمس، فإن الافتقار إلى المشاعر المناسبة على وجوه الأبطال وضيق الفضاء المغلف مقلقين.

غرف من البحر (1951)

إن جمع القصص "في الشمس أو في الظل، التي صدرت في عام 2017، هي تأكيد معين على ما تقدم، وإذ تؤكد أهمية الأهمية والأهمية وتأثير إبداع النطاط على الثقافة الأمريكية. كل من القصص يدعى باسم إحدى لوحات الفنان وهو "التدريع" الأدبي الخاص به. حاول المؤلفون الذين عملوا على المجموعة دفع إطارات اللوحات، راجع ما قبل التاريخ وإظهار أن هناك "للمشاهد". كتب قصص الكتاب في ستيفن كينج، بلور لورنس، مايكل كونيل، Joyce Carol Outs، Lee Child وغيرها من المؤلفين، العمال بشكل رئيسي في أنواع الرعب والإثارة والباحثين. القلق والغموض من مؤلفات النطاط لعبت mashedral فقط في متناول اليد.

بالإضافة إلى ذلك، إدوارد هوبر هو الفنان المفضل ماجستير في فيلم Merrealism ديفيد لينش، وهي لوحة "بيت السكك الحديدية" تستند إلى زخارف السينمائي الأسطوري الفريد هتشكوكا "النفسي".

منزل في السكك الحديدية (1925)

غرف للسياح (1945)

في وقت مبكر من صباح الأحد (1930)

مكتب ليلا (1948)

الصباح في ساوث كارولينا (1955)

كوست (1941)

مساء الصيف (1947)

Embankment de Gran Augusten (1909)

تصفيف الشعر (1931)

مسرح الدوار (1936)

سقف العلية (1923)

الشمس في غرفة فارغة (1963)

أشعة الشمس في الطابق الثاني (1960)

السكك الحديدية | (1908)

ليلة زرقاء (1914)

مدينة (1927)

محطة تعبئة (1940)

مطعم نيويورك (1922)

Horsepar Trail (1939)

بلدة الفحم في ولاية بنسلفانيا (1947)

مكتب في بلدة صغيرة (1953)

ذرة هيل (1930)

على موجات الأمواج (1939)

سينما نيويورك (1939)

باخرة فخ (1908)

فتاة للنظر (1921)

بيسترو (1909)

مسرح شيريدان (1937)

مساء لرمز الرأس (1939)

منزل عند غروب الشمس (1935)

طاولات للسيدات (1930)

المدينة تقترب (1946)

Jonkers (1916)

جو في وايومنغ (1946)

جسر الفن (1907)

بيت هاسكل (1924)

الصباح على كود الرأس (1950)

السطوح (1941)

صباح الصباح (1952)

مجهول.

منتصف الليل (1942)

هناك مثل هذه اللوحة جذابة، والتي تتمسك المشاهد على الفور. لا يوجد حيرة وحذر، يبدو أن كل شيء واضح على الفور، كما هو الحال في الحب الأول. ليس من المستغرب أن ينظر إلى هذا الحب وتفكيره وإنفاذه. هل من الممكن أن تجد هناك، لتألق خارجي، شيء عميق أو صلب؟ ليست حقيقة.

خذ، على سبيل المثال، الانطباعية هو مائة عام متواضعة. ربما، بالنسبة لمشاهد الكتلة اليوم، لا يوجد حاليا تيار شائع في تاريخ اللوحة. ومع ذلك، كاتجاه فني، كان الانطباعية عابرا بشكل مدهش، حيث كان موجودا في شكله النقي بعد عشرين عاما. إن مؤسسيه، في النهاية، رفضوا أفذائهم، والشعور باستنفاد الأفكار والأساليب. عاد Renoir إلى الأشكال الكلاسيكية من ENGRA، وتدخل مونيت إلى الأمام إلى التشرئة.

يحدث ذلك العكس. الصور متواضعة وغير متواضعة، والدوافع عادية، والتقنيات تقليدية. هنا هو بيت الطريق، إليك الفتاة في النافذة، ولكن بشكل عام، بنزولون بانال. لا في الغلاف المنيا أو تأثيرات الضوء أو المشاعر الرومانسية. إذا كنت تهز كتفي وتذهب أبعد من ذلك، فسيظل كل شيء. وإذا توقفت وتطل، فسيتم اكتشافه من قبل الهاوية.

هذه هي الطلاء إدوارد هوبر، أحد أشهر الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين.

دون ملاحظة أوروبا

سيرة النطاط لا تحتوي تقريبا على أحداث مشرقة ومنعطف غير متوقع. درس، ذهب إلى باريس، عملت، متزوجة، واستمرت في العمل، تلقى اعترافا ... لا رمي، فضائح، طلاق، إدمان الكحول، والخروج الفاحشة - لا شيء "مقلي" للصحافة الصفراء. في هذا، يشبه تاريخ حياة هوبر لوحاته: خارجيا، كل شيء بسيط، حتى بهدوء، ولكن في أعماق التوتر الدرامي.

بالفعل كطفل، اكتشف القدرة على رسم الألم، حيث احتجز الآباء في كل شيء. بعد المدرسة، درس السنة في غيابيا الرسوم التوضيحية، ثم دخل مدرسة نيويورك الفنية المرموقة. تؤدي المصادر الأمريكية إلى قائمة كاملة من زملائه المشهورين الطلاب، لكن أسمائهم لا تكاد لا شيء على المشاهد الروسي. باستثناء روكويل كينت، ظلوا جميعا من قبل الفنانين ذات الأهمية القومية.

في عام 1906، تخرج النطاط من التدريب وبدأ في العمل المصور في وكالة الإعلان، ولكن في الخريف ذهبت إلى أوروبا.

يجب أن يقال إن الرحلة إلى أوروبا كانت جزءا إلزاميا تقريبا من التعليم المهني للفنانين الأمريكيين. في ذلك الوقت، أشرف نجم باريس الزاهية، ومن كل نهايات العالم والصغار والطموح للانضمام إلى أحدث الإنجازات والاتجاهات في الطلاء العالمي.

من المستغرب، ما مدى اختلاف العواقب هذه الطبخ في الغلاية الدولية. البعض، كإسباني بيكاسو، تحول بسرعة من الطلاب في القادة وأصبح مشرعين للأزياء الفنية. بقي آخرون إلى الأبد مع المعالجات، وإن كانت موهوبة، مثل ماري كاسات وجيمس أبوت ماك نيل ويسلر. ثالثا، مثل الفنانين الروس، عادوا إلى وطنهم المصابين ومهموا بروح الفن الجديد، وقد ضربوا بالفعل الطريق مع الفناء الخلفي من الطلاء العالمي في طليعتها.

تحول النطاط إلى أن يكون أكثر الأصلي. سافر في أوروبا، كان في باريس، لندن، أمستردام، عاد إلى نيويورك، وذهبت إلى باريس وإسبانيا مرة أخرى، وقضى الوقت في المتاحف الأوروبية والتقى مع الفنانين الأوروبيين ... ولكن، باستثناء التأثيرات قصيرة الأجل، فإن اللوحة له لا تكتشف التعارف مع التيارات الحديثة. عموما بأي شكل من الأشكال، حتى اللوحة فقط بالكاد سطعت!

وأعرب عن تقديره Rembrandt و Hals، في وقت لاحق - اليونانية، من الماجستير بالقرب من الوقت - إدوارد مانا وإدار دجاس، بحلول ذلك الوقت أصبحت الكلاسيكية بالفعل. أما بالنسبة لبيكاسو، فقد جادل النطاط بالكامل بأنه لم يسمع اسمه، يجري في باريس.

نعتقد أنه من الصعب، لكن الحقيقة لا تزال حقيقة. لقد غادر البحهيون أن حياتهم قد غادروا حياتهم، وكانت رمحا ومتعاؤلا ومكعبات مكعبات بالفعل، وفي الأفق الأفق في الأفق، خرجت اللوحة من الصورة المرئية ومركزة على مشاكل وقيود الطائرة، بيكاسو وماتيس أشرق. لكن النطاط، يجري في سميكة الأحداث، كما لو لم يرها.

وبعد عام 1910، لم يعبر المحيط الأطلسي، حتى عندما تم عرض لوحاته في جناح الأمريكي المرموق بينالي البندقية.

فنان على الأرباح

في عام 1913، استقر النطاط في نيويورك إلى ميدان واشنطن، حيث عاش وعمل لأكثر من خمسين عاما - حتى نهاية أيامه. في نفس العام، باع صورته الأولى معروضة على "معرض الجيش" الشهير في نيويورك. بدا أن مهنة تبدأ الوظيفة والنجاح ليس بعيدا.

لقد حدث لا غائم جدا. تم تصور "Armori-Show" باعتباره أول معرض للفن المعاصر في الولايات المتحدة وفي هذه القدرات حصل على نجاح عال. اتضح أن عيون العشاق والنقاد والفنانين من الواقعية وتحولهم إلى الطليع الطليعي، على الرغم من أن مصحوبة بالسخرية والسخرية. على خلفية Dushan، بيكاسو، بيكابيا، Brankuzy، زواج الواقعية من النطاط بدا المقاطعات والعوفل. قررت أمريكا أننا نحتاج إلى اللحاق بأوروبا، أصبحت جامعي غني مهتمين بالفن في الخارج، ولم تفعل المبيعات الفردية للطقس المحلي.

وكان النطاط لسنوات عديدة للعمل فنان المصور التجاري. حتى ألقى اللوحة وكرس نفسه إلى تقنية الجلد، بينما أكثر ملاءمة لطباعة الاستنساخ. لم يتكون في الخدمة، وعملت في أوامر دفتر اليومية وتوثني كل حالة مثل هذا الموقف، في بعض الأحيان الوقوع في الاكتئاب.

ومع ذلك، في نيويورك بعد ذلك، كانت هناك رعاية للفنون، والتي قررت جمع أعمال الفنانين الأمريكيين، - جيرترود ويتني، ابنة مليونير فاندربيلت. بالمناسبة، تنافس Malochka كبار السن دون تنافس بنجاح، مع تناول الشاي CiterBus على أحد الرؤوس الاثني عشر في بقية بندر.

الظلال الليلية.

بعد ذلك، حاول ويتني إعطاء مجموعتها من متحف متحف الفنانين الأمريكيين الحديثين، لكن مديرته لم تنظر في الهدية تستحق. أسس المجمع المرفوض في الانتقام متحفه الخاص في مكان قريب، والذي لا يزال يعتبر أفضل متحف الفن الأمريكي.

الرياح المسائية.1921. متحف الفن الأمريكي، نيويورك

ولكن هذا في المستقبل. في حين زار النطاط ستوديو ويتني، حيث عقد معرضه الشخصي في عام 1920 لأول مرة - 16 أعمال خلابة. جذب بعض حفراته انتباه الجمهور، ولا سيما "الظلال الليلية" و "الرياح المسائية". لكنه لم يستطع أن يصبح فنانا حرة واستمر في كسب التوضيح.

الأسرة والتقدير

في عام 1923، تلبي النطاط زوجته المستقبلية جوزفين. تبين أن أسرتهم قوية، لكن الحياة الأسرية صعبة. جو forbade زوجها يكتب الطبيعة العارية وتطرح نفسها إذا لزم الأمر. إدوارد غيور حتى القط. تم تفاقم كل شيء من قبل شخصياته غير الزراعية و Sullen. "التحدث في بعض الأحيان إلى إدي كان مثل رمي حجر في جيد. مع استثناء واحد: لا يمكن سماع صوت الوقوع في الماء ".

إدوارد ونطاط جو.1933

ومع ذلك، كان جو تذكر النطاط بإمكانيات الألوان المائية، وعاد إلى هذه التقنية. سرعان ما وضع ستة أعمال في متحف بروكلين، وتم شراء أحدهم من قبل متحف بقيمة 100 دولار. كان رد الفعل رد فعل خادع وأشار إلى حيوية وصريادن ألوان مائية النطاط حتى مع المؤامرات الأكثر تواضعا. هذا المزيج من ضبط النفس الخارجي والأعماق التعبيرية وسيكون علامة القادح ذات العلامات التجارية لجميع السنوات المتبقية.

في عام 1927، باعت النطاط الصورة "اثنين في القاعة" مقابل 1500 دولار، وبالنسبة لهذه الأموال، اكتسبت شيت سيارته الأولى. حصل الفنان على فرصة للمغادرة بالنسبة للاتودز، وأصبحت أمريكا الإقليمية الريفية لفترة طويلة واحدة من الدوافع الرئيسية لرسمه.

اثنان في القاعة.1927. متحف الفنون، توليدو

في عام 1930، حدث حدث مهم آخر في حياة الفنان. قدمت Potenat Stephen Clark صورته "منزل في السكك الحديدية" متحف نيويورك للفن المعاصر، وقد شنقا هناك في مكان بارز.

لذلك، قبل فترة وجيزة من الذكرى السنوية الخمسين، انضم النطاط إلى الاستقبال. في عام 1931 باع 30 عاما، بما في ذلك 13 مادة مائية. في عام 1932، شارك في أول معرض منتظم لمتحف ويتني ولم يفوتك بعد الموت. في عام 1933، على شرف الذكرى السنوية للفنان، قدم متحف الفن المعاصر بأثر رجعي لعمله.

طوال الثلاثين عاما القادمة من حياته، عمل النطاط بشكل مثمر، على الرغم من المشاكل الصحية الناشئة في سن الشيخوخة. نجا جو من قبل عشرة أشهر وتدريس متحف ويتني مجموعة الأسرة بأكملها من الأعمال.

منتصف الليل.1942. معهد الفنون، شيكاغو

خلال سنوات الاستحقاق، أنشأ الفنان الكثير من الروائع المعترف بها، على سبيل المثال، "صباح يوم الأحد في وقت مبكر"، "الأوسط"، "مكتب في نيويورك"، "الناس في الشمس". خلال هذا الوقت، حصل على العديد من الجوائز، التي سافرت إلى كندا والمكسيك، تم تمثيلها في العديد من المعارض ذات الإبطال والأشخاص بأثر رجعي.

الحماية من الإشراف

من المستحيل القول أن كل هذه السنوات لم تطورت اللوحة له. ولكن لا تزال هناك مواضيع ومفضلة من القافات وجدت مبكرا، وإذا تغير أي شيء، فهذا هو إقناع تجسدها.

إذا كان من الضروري العثور على صيغة موجزة لأعمال النطاط، فستكون "الاغتراب والعزل". أين تبدو أبطاله؟ لماذا هم المجمد بين اليوم؟ ما الذي يمنعهم من حوار التعادل، وسحب إلى بعضهم البعض، اتصل بالاستجابة؟ لا توجد إجابة، والأسئلة، أن تكون صادقة، لا تنشأ تقريبا، في أي حال، أنها أنفسهم. هذه هي نفسها، هذه هي مثل هذه الحياة، وهذا هو العالم الذي يشارك الناس غير مرئية العقبات.

هذه الحواجز الخفي تشعر بقلق خطير من النطاط، لأنه في لوحاته كثيرة من النوافذ. الزجاج - الاتصال المرئي، ولكن الحاجز المادي. يبدو أن أبطاله وبطالبيهم مرئية من الشارع منفتحون على العالم، لكن في الواقع مغلقة، منغمسين في أنفسهم - نلقي نظرة على "Midnakers" أو "مكتب في نيويورك". تثير مثل هذه الازدواجية مزيج مهين من الضعف الهش والاعتقاد العنيد، حتى عدم إمكانية الوصول إليه.

إذا، على العكس من ذلك، فإننا، إلى جانب الأبطال، ننظر من خلال الزجاج الخارجي، الخداع مرة أخرى، فقط إغاظة إمكانية رؤية شيء ما. في أحسن الأحوال، يتم تمييز العالم الخارجي فقط بمجموعة من الأشجار أو المباني، وغالبا ما يمكن رؤية أي شيء في النافذة، كما هو الحال في "الرياح المسائية" أو في صورة "Automat".

Automat.1927. مركز الفن، دي موين. الولايات المتحدة الأمريكية

بشكل عام، لنوافذ النطاط والأبواب، تتميز نفس الجمع بين الانفتاح والتغذية أما بالنسبة لحرف التحريك. من اللوحة في الصورة، لوحات قديمة قليلا، ستائر تبرز، ستائر مغلقة، لا تتظاهر بالكامل بالأبواب.

شفافة - لا يمكن اختراقها، وما يجب توصيله - يفصل. وبالتالي الشعور الثابت بالغموض، غير مكلفة، فشل الاتصال.

الشعور بالوحدة بين الناس، في مدينة كبيرة، أمام الجميع، أصبحوا موضوعا شاشون من فن الفن عشر من القرن العشرين، هنا فقط، على هوبر، وليس الشعور بالوحدة، من حيث يديرون، وأين أحفظوا. يشعر قرب شخصياته بأنه شكل طبيعي للدفاع عن النفس، وليس كيمزاة أو شخصية ذات طابع. يؤلمني أن يرحمون لهم وبصراحة للغاية يتم طرحهم للجميع المراجعة، وبعض تهديد غير مبال في العالم المحيط. لذلك، بدلا من الحواجز الخارجية، من الضروري بناء داخلي.

بالطبع، إذا تم تدمير المكتب في المكتب، فستزيد الكفاءة، لأنه في الأفق بين بعضها البعض، وأكثر من ذلك، فإن الرئيس، الناس أقل صرف انتباههم والدردشة. ولكن عندما يكون الجميع تحت المراقبة، فإن توقف الاتصالات والصمت يصبح الشكل الوحيد للدفاع. يتم تقييد الأبطال، والغرائز مكتئب، فإن العواطف مدفوعة بعمق في الحضن، والأشخاص الثقافيين في دروع واقية من الحشمة الخارجية.

الانتباه خارج

في كثير من الأحيان، تخلق لوحات النطاط انطباع لحظة توقف. وهذا على الرغم من حقيقة أنه في الصورة نفسها لا يتم الإشارة إلى الحركة على الإطلاق. لكنها تنظر إليها كما لو كان إطار فيلم الفيلم، الذي غيرت للتو السابقة وجاهزة لإفساح المجال إلى المقبل. لم يكن ذلك بالصدفة أن النطاط هو موضع تقدير كبير من قبل صانعي الأفلام الأمريكيين، وخاصة هيتشكوك، ومعايير هوليوود لبناء إطار تم تشكيلها إلى حد كبير مع مراعاة نفوذها.

كان الفنان نموذجي من المتفرجين التحدثون ليس كثيرا في اللحظة المصورة مثل الأحداث الوهمية التي سبقته أو يتبعه. هذا نادر في تاريخ اللوحة من القدرة على الجمع بين الإنجازات المنفصلة، \u200b\u200bمع تفاقم الاهتمام في لحظة، ونفستان ما تريد ضغط تدفق الوقت في صورة فنية الزخم.

في هوبر، تمكنت بالفعل من تحديد القميص بإحكام إلى القماش، والحظة المراوغة في الوقت نفسه، وفي الوقت نفسه تلميح في الوقت المناسب من الوقت، والتي حملتها على السطح والتنفيذ الفوري في أعماق الماضي المظلمة وبعد إذا حاولت المستقبلية أن تصور الحركة مباشرة على متن الطائرة الخلابة، فإن النطاط يجعل من جانب حدود اللوحة، لكنه يترك ضمن تصورنا. نحن لا نرى ذلك، لكننا نشعر.

أيضا، تمكن الفنان من إعادة توجيه انتباهنا خارج الصورة ليس فقط في الوقت المناسب، ولكن أيضا في الفضاء. تبدو الشخصيات في مكان ما بالخارج، مشهد المشاهد ترفرف لصق الطرق السريعة من قبل Benzokolontka، وفقط النقل الأخير للقطار لديه الوقت للقبض على عيناه على عين السكة الحديد. وفي كثير من الأحيان، لم يعد هناك، تم نقل التكوين، ونحن لا إرادا لا إرادته وغير ناجح لإلقاء نظرة عليه على القضبان.

هذه أمريكا كما هي - لا تتوق إلى التقدم المفقود ولا يهدد. ولكن إذا كانت أمريكا فقط، فلن تلحق الضرر بقوس المجد العالمي، لأنه لم يحصل عليه الكثير من معاصريه ليس مهارات أسوأ. في الواقع، تمكن النطاط من لمس المشاعر العالمية باستخدام المواد الوطنية. لقد مهد الطريق إلى الاعتراف الدولي بالرسم الأمريكي، على الرغم من أن الفنانين بعد الحرب قد تم إحضارهم إلى الأدوار الرائدة في الفن العالمي، فقد لم يتم الاعتراف بهم من قبل النطاط.

طريقه فريد من نوعه. في العالم المضطرب للتدفقات الفنية الساطعة، تمكن من الاستئصال عن التأثير وتذهب عبر مسار ضيق بين الرومانسية والانتقاد الاجتماعي، بين هوس الطليعي مع المفاهيم والطبيعية المتعمدة بدقة وريطانية، مع بقاء المؤمنين نفسه.