معلومات عن فناني عصر النهضة. رسامي عصر النهضة المبكر

سعت شعوب أوروبا إلى إحياء الكنوز والتقاليد المفقودة بسبب حروب الدمار التي لا تنتهي. أخذت الحروب الناس من على وجه الأرض والأشياء العظيمة التي خلقها الناس. أدت فكرة إحياء الحضارة السامية في العالم القديم إلى ظهور الفلسفة والأدب والموسيقى وظهور العلوم الطبيعية ، وقبل كل شيء ازدهار الفن. تطلب العصر أشخاصًا أقوياء ومتعلمين لا يخافون من أي عمل. وفي وسطهم ، أصبح ظهور هؤلاء العباقرة القلائل الذين يُطلق عليهم "جبابرة عصر النهضة" ممكنًا. أولئك الذين نسميهم بالاسم فقط.

كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء جبابرة ، عباقرة ، فنانين عظماء وموهوبين.

موسيقى ليوناردو.

يا له من رجل محظوظ! - سيقول الكثير عنه. كان يتمتع بصحة نادرة ، وسيم ، طويل ، عيون زرقاء. في شبابه ، كان يرتدي تجعيد الشعر الأشقر ، وهو مقال فخور يذكرنا بسانت جورج دوناتيلا. كان يمتلك قوة شجاعة لم يسمع بها من قبل ، وبراعة ذكورية. غنى بشكل رائع ، وألحان ألحان وقصائد أمام الجمهور. علاوة على ذلك ، كان يعزف على أي آلة موسيقية ، وقد صنعها بنفسه

بالنسبة لفن ليوناردو دافنشي ، لم يجد المعاصرون والأحفاد تعريفات أخرى غير "العبقري" ، "الإلهي" ، "العظيم". تشير نفس الكلمات إلى اكتشافاته العلمية: اخترع دبابة ، وحفارة ، وطائرة هليكوبتر ، وغواصة ، ومظلة ، وسلاح آلي ، وخوذة غطس ، ومصعد ، وحل المشكلات الأكثر تعقيدًا في علم الصوت ، وعلم النبات ، والطب ، وعلم الكونيات. ، أنشأ مشروعًا لمسرح دائري ، اخترع قبل قرن من غاليليو ، بندول الساعة ، رسم التزلج على الماء الحالي ، طور نظرية الميكانيكا.

يا له من رجل محظوظ! - سيقول الكثير عنه وسيبدأ في تذكر أمرائه وملوكه المحبوبين الذين كانوا يبحثون عن معارفه وعروضه وأعياده التي اخترعها كفنان وكاتب مسرحي وممثل ومهندس معماري ، وكان يستمتع بها كطفل .

ومع ذلك ، هل كان ليوناردو صاحب الكبد الطويل الذي لا يمكن كبته سعيدًا ، والذي كان يمنح الناس والعالم كل يوم العناية والتنوير؟ لقد توقع المصير الرهيب لإبداعاته: تدمير العشاء الأخير ، وإطلاق النار على النصب التذكاري لفرانشيسكا سفورزا ، وانخفاض التجارة والسرقة الشنيعة لمذكراته وكتيباته. نجت حتى يومنا هذا ستة عشر لوحة فقط. تماثيل قليلة. لكن هناك العديد من الرسومات والرسومات المشفرة: مثل أبطال الخيال الحديث ، قام بتغيير التفاصيل في تصميمه ، وكأنه لا يستطيع الآخر استخدامه.

عمل ليوناردو دافنشي في أنواع وأنواع مختلفة من الفن ، لكن الرسم جلب له أعظم شهرة.

إحدى أقدم اللوحات التي رسمها ليوناردو هي مادونا مع زهرة أو مادونا بينوا. هنا بالفعل يعمل الفنان كمبتكر حقيقي. إنه يتخطى إطار الحبكة التقليدية ويعطي الصورة معنى إنسانيًا عالميًا أوسع ، وهو الفرح والحب الأمومي. في هذا العمل ، تجلت العديد من سمات فن الفنان بوضوح: تكوين واضح للأشكال والأشكال ثلاثية الأبعاد ، والسعي إلى الإيجاز والتعميم ، والتعبير النفسي.

كان استمرار موضوع البداية هو لوحة "مادونا ليتا" ، حيث ظهرت بوضوح ميزة أخرى لعمل الفنان - اللعب على التناقضات. بلغ الموضوع ذروته في لوحة "مادونا في الكهف" ، حيث تمت الإشارة إلى الحل التركيبي المثالي ، بفضل دمج الأشكال المصورة لمادونا والمسيح والملائكة مع المناظر الطبيعية في وحدة واحدة ، تتمتع بتوازن هادئ وتناغم .

من ارتفاعات أعمال ليوناردو اللوحة الجدارية "العشاء الأخير" في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي. يذهل هذا العمل ليس فقط بتكوينه العام ، ولكن أيضًا بدقته. لا ينقل ليوناردو الحالة النفسية للرسل فحسب ، بل يفعل ذلك في اللحظة التي تصل فيها إلى نقطة حرجة ، وتتحول إلى انفجار نفسي وصراع. وحدث هذا الانفجار بسبب كلمات المسيح: "سيخونني أحدكم". في هذا العمل ، استخدم ليوناردو بشكل كامل تقنية المقارنة الملموسة للأرقام ، والتي بفضلها تظهر كل شخصية كفرد وشخصية فريدة.

الذروة الثانية لعمل ليونارد كانت الصورة الشهيرة للموناليزا ، أو "لا جيوكوندا". يمثل هذا العمل بداية هذا النوع من التصوير النفسي في الفن الأوروبي. عند إنشائه ، استخدم السيد العظيم ببراعة ترسانة كاملة من وسائل التعبير الفني: التناقضات الحادة والنغمات النصفية الناعمة ، الجمود المتجمد والسيولة والتنوع العام ، الفروق الدقيقة والتحولات النفسية الدقيقة. تكمن عبقرية ليوناردو بأكملها في النظرة الحية المذهلة للموناليزا ، وابتسامتها الغامضة والغامضة ، والضباب الغامض الذي يغطي المناظر الطبيعية. يعتبر هذا العمل من أندر التحف الفنية.

سيتذكر كل من شاهد La Gioconda التي تم إحضارها من متحف اللوفر في موسكو دقائق الصمم الكامل بالقرب من هذه اللوحة الصغيرة ، توتر كل ما هو أفضل في نفسه. بدا La Gioconda مثل "المريخ" ، ممثل المجهول - يجب أن يكون المستقبل ، وليس الماضي للقبيلة البشرية ، تجسيدًا للوئام الذي لم يمل منه العالم ولن يمل أبدًا من الحلم.

يمكن أن يقال الكثير عنه. متسائلا ان هذا ليس خيالا او خيالا. على سبيل المثال ، يمكنك أن تتذكر كيف اقترح نقل كاتدرائية سان جيوفاني - هذا العمل يذهلنا نحن سكان القرن العشرين.

قال ليوناردو: "الفنان الجيد يجب أن يكون قادرًا على رسم شيئين رئيسيين: شخص وتمثيل روحه. أم يقال عن "كولومبين" من دير سانت بطرسبرغ؟ يسميها بعض الباحثين "La Gioconda" ، وليس لوحة اللوفر.

الصبي ناردو ، كان هذا اسمه في فينشي: الابن غير الشرعي لكاتب العدل الأدبي ، الذي اعتبر الطيور والخيول أفضل المخلوقات على وجه الأرض. محبوب من الجميع ووحيد ، ينحني السيوف الفولاذية ويرسم المشنوق. اخترع جسراً فوق مضيق البوسفور ومدينة مثالية أجمل من كوربوزييه ونيماير. الغناء بصوت الباريتون الناعم وجعل الموناليزا تبتسم. كتب هذا الرجل المحظوظ في إحدى دفاتر ملاحظاته الأخيرة: "بدا لي أنني كنت أتعلم العيش ، لكنني كنت أتعلم أن أموت". لكنه لخص بعد ذلك: "الحياة الطيبة هي حياة طويلة".

هل يمكنك الاختلاف مع ليوناردو؟

ساندرو بوتيتشيلي.

ولد ساندرو بوتيتشيلي في فلورنسا عام 1445 في عائلة تعمل في دباغة الجلود.

تعتبر أول مرة عمل أصلي لبوتيتشيلي "عشق المجوس" (حوالي 1740) ، حيث تم التعبير عن الخاصية الرئيسية لطريقته الأصلية - الحلم والشعر الرقيق - بشكل كامل. كان موهوبًا بشعر فطري ، لكن لمسة واضحة من الحزن التأملي أشرق من خلاله حرفياً في كل شيء. حتى القديس سيباستيان ، الذي تعذبه سهام معذبيه ، ينظر إليه بتمعن ومنفصل.

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح بوتيتشيلي قريبًا من دائرة الحاكم الفعلي لفلورنسا ، لورنزو ميديتشي ، الملقب بـ Magnificent. في حدائق لورنزو الفخمة تجمع مجتمع من الناس ، ربما يكون الأكثر استنارة وموهبة في فلورنسا. كان هناك فلاسفة وشعراء وموسيقيون. ساد جو من الإعجاب بالجمال ، ولم يكن جمال الفن فقط موضع تقدير ، ولكن أيضًا جمال الحياة. كانت العصور القديمة تعتبر النموذج الأولي للفن المثالي والحياة المثالية ، مع ذلك ، من خلال منظور الطبقات الفلسفية اللاحقة. بدون شك ، تحت تأثير هذا الجو ، تم إنشاء أول لوحة كبيرة لبوتيتشيلي "بريمافيرا (الربيع)". هذه قصة رمزية تشبه الحلم ، رائعة وجميلة بشكل عجيب للدورة الأبدية ، التجديد المستمر للطبيعة. يتخللها إيقاع موسيقي أكثر تعقيدًا وغرابة. تمثل شخصية فلورا ، المزينة بالورود ، لنعم الرقص في جنة عدن صورًا للجمال لم تُشاهد بعد في ذلك الوقت ، وبالتالي تركت انطباعًا آسرًا بشكل خاص. احتل يونغ بوتيتشيلي على الفور مكانة بارزة بين أسياد عصره.

كانت السمعة العالية للرسام الشاب هي التي أمنت له أمرًا باللوحات الجدارية التوراتية لكنيسة الفاتيكان سيستين ، التي أنشأها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر في روما. كتب مشاهد من حياة موسى ، وعقاب كوريا ، وداثان وأفيرون ، حيث أظهر مهارة تركيب مذهلة. الهدوء الكلاسيكي للمباني القديمة ، الذي طور بوتيتشيلي الحركة على أساسه ، يتناقض بشكل حاد مع الإيقاع الدرامي للشخصيات والعواطف المصورة ؛ حركة الأجسام البشرية معقدة ومشوشة ومشبعة بالقوة المتفجرة ؛ يتم إنشاء انطباع يهز الانسجام ، والعزل للعالم المرئي أمام الضغط السريع للوقت والإرادة البشرية. عبّرت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لأول مرة عن القلق العميق الذي عاش في روح بوتيتشيلي ، والتي ازدادت قوة بمرور الوقت. تعكس اللوحات الجدارية نفسها موهبة بوتيتشيلي المذهلة كرسام بورتريه: كل وجه من الوجوه العديدة المرسومة أصلية تمامًا وفريدة من نوعها ولا تُنسى ...

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا ، واستمر في العمل بلا كلل ، لكن الوضوح الهادئ "للأمثلة" كان بالفعل متأخرًا. في منتصف العقد ، كتب كتابه الشهير "ولادة فينوس". لاحظ الباحثون في الأعمال اللاحقة للسيد أخلاقًا غير معهود سابقًا ، تمجيد ديني.

ربما يكون الأمر أكثر أهمية من الرسم اللاحق ، رسومات بوتيتشيلي في التسعينيات - الرسوم التوضيحية للكوميديا \u200b\u200bالإلهية لدانتي. رسم بفرحة واضحة وغير مخفية. يتم نقل رؤى الشاعر العظيم بحب ودقة من خلال كمال نسب العديد من الشخصيات ، والتنظيم المدروس للفضاء ، والحيلة التي لا تنضب في البحث عن المكافئات البصرية للكلمة الشعرية ...

على الرغم من كل العواصف والأزمات العاطفية ، ظل بوتيتشيلي حتى النهاية (توفي عام 1510) فنانًا عظيمًا ، وسيد فنه. يتضح هذا بوضوح من خلال النحت النبيل للوجه في "صورة شاب" ، السمة التعبيرية للنموذج التي لا تدع مجالاً للشك في كرامتها الإنسانية العالية ، والرسم القوي للسيد وإطلالته الخيرية.

ساندرو بوتيتشيلي (1 مارس 1445 - 17 مايو 1510) - كان شخصًا شديد التدين ، وعمل في جميع الكنائس الرئيسية في فلورنسا وفي كنيسة سيستين بالفاتيكان ، ومع ذلك ، في تاريخ الفن ، ظل في المقام الأول مؤلفًا للتنسيق الكبير لوحات شعرية حول مواضيع مستوحاة من العصور الكلاسيكية القديمة - "الربيع" و "ولادة الزهرة". ...

لفترة طويلة ، ظل بوتيتشيلي في ظل عمالقة عصر النهضة الذين عملوا من بعده ، إلى أن أعاد البريطانيون ما قبل رافائيلي اكتشافه في منتصف القرن التاسع عشر ، الذين تبجلوا الخطية الهشة ونضارة الربيع في لوحاته الناضجة. أعلى نقطة في تطور الفن العالمي.

ولد لعائلة من سكان المدينة الثرية ماريانو دي فاني فيليببي. حصل على تعليم جيد. درس الرسم مع الراهب فيليبو ليبي وتبنى منه هذا الشغف في تصوير الزخارف المؤثرة التي تميز لوحات ليبي التاريخية. ثم عمل لدى النحات الشهير Verrocchio. في عام 1470 قام بتنظيم ورشته الخاصة ..

لقد تبنى دقة الخطوط ودقتها من أخيه الثاني ، الذي كان صائغًا. لبعض الوقت درس مع ليوناردو دافنشي في ورشة عمل Verrocchio. السمة الأصلية لموهبة بوتيتشيلي هي ميله نحو الخيال. كان من أوائل من أدخلوا الأسطورة القديمة والرمز إلى فن عصره ، وبحب خاص عمل على مواضيع أسطورية. مذهل بشكل خاص هو كوكب الزهرة ، الذي يسبح عارياً على البحر في صدفة ، وتغمرها آلهة الرياح بمطر من الورود ، وتدفعها بالصدفة إلى الشاطئ.

يعتبر أفضل إبداع لبوتيتشيلي هو اللوحات الجدارية التي بدأها عام 1474 في كنيسة سيستين بالفاتيكان. أنجزت العديد من اللوحات التي طلبها Medici. على وجه الخصوص ، رسم راية جوليانو ميديشي ، شقيق لورنزو العظيم. في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أصبحت البورتريه نوعًا مستقلاً في عمل بوتيتشيلي (رجل بميدالية ، ج. ١٤٧٤ ؛ شاب ، ١٤٨٠). اشتهر بوتيتشيلي بذوقه الجمالي الدقيق وأعماله مثل "البشارة" (1489-1490) ، "المهجورة" (1495-1500) ، إلخ. في السنوات الأخيرة من حياته ، ترك بوتيتشيلي الرسم على ما يبدو ..

دفن ساندرو بوتيتشيلي في قبر العائلة في كنيسة Onisanti في فلورنسا. وفقًا للوصية ، تم دفنه بالقرب من قبر Simonetta Vespucci ، الذي ألهم أجمل صور السيد.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (15 أبريل 1452 ، قرية أنشيانو ، بالقرب من بلدة فينشي ، بالقرب من فلورنسا - 2 مايو 1519 - الفنان الإيطالي العظيم (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعي) ، مخترع ، كاتب ، واحد من أكبر ممثلي فن عصر النهضة العالي ، مثال حي على "الرجل الكوني".

بالنسبة إلى معاصرينا ، يُعرف ليوناردو في المقام الأول بأنه فنان. بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن أن يكون دافنشي نحاتًا: يزعم باحثون من جامعة بيروجيا - جيانكارلو جينتيليني وكارلو سيسي - أن رأس الطين الذي عثروا عليه في عام 1990 هو العمل النحتي الوحيد لليوناردو دافنشي الذي نزل لنا. ومع ذلك ، اعتبر دافنشي نفسه في فترات مختلفة من حياته نفسه مهندسًا أو عالمًا في المقام الأول. لم يكرس الكثير من الوقت للفنون الجميلة وعمل ببطء. لذلك ، فإن إرث ليوناردو الفني ليس كبيرًا من حيث الكمية ، وقد فُقد عدد من أعماله أو تضرر بشدة. ومع ذلك ، فإن مساهمته في الثقافة الفنية العالمية مهمة للغاية حتى على خلفية مجموعة العباقرة التي قدمتها النهضة الإيطالية. بفضل أعماله ، انتقل فن الرسم إلى مرحلة نوعية جديدة في تطوره. رسامو عصر النهضة الذين سبقوا ليوناردو تخلوا بحزم عن العديد من اتفاقيات فن العصور الوسطى. كانت هذه حركة نحو الواقعية وقد تحقق الكثير بالفعل في دراسة المنظور والتشريح وحرية أكبر في القرارات التركيبية. ولكن فيما يتعلق بالروعة ، والعمل بالطلاء ، كان الفنانون لا يزالون تقليديين ومقيدين. حدد الخط الموجود في الصورة الموضوع بوضوح ، وكانت الصورة تبدو وكأنها رسم مرسوم. كان المشهد الأكثر شرطية ، والذي لعب دورًا ثانويًا. ...

أدرك ليوناردو وجسد تقنية جديدة للرسم. خطه له الحق في التعتيم ، لأن هذه هي الطريقة التي نراها. لقد أدرك ظاهرة تشتت الضوء في الهواء وظهور sfumato - ضباب بين المشاهد والجسم المصور ، مما يخفف من تباين الألوان والخطوط. نتيجة لذلك ، انتقلت الواقعية في الرسم إلى مستوى جديد نوعيًا. ... عصر النهضة اللوحة نهضة بوتيتشيلي

رافائيل سانتي (28 مارس 1483-6 أبريل 1520) - الرسام الإيطالي العظيم والفنان الجرافيكي والمهندس المعماري ، ممثل مدرسة أمبرين ..

خضع ابن الرسام جيوفاني سانتي لتدريبه الفني الأولي في أوربينو مع والده جيوفاني سانتي ، لكنه وجد نفسه في سن مبكرة في استوديو الفنان البارز بيترو بيروجينو. كانت اللغة الفنية وصور لوحات بيروجينو ، مع انجذابها نحو التكوين المتوازن المتناسق ، ووضوح الحل المكاني والنعومة في حل اللون والإضاءة ، هي التي كان لها تأثير أساسي على أسلوب رافائيل الشاب.

من الضروري أيضًا النص على أن الكتابة اليدوية الإبداعية لرافائيل تضمنت توليفة من التقنيات واكتشافات أساتذة آخرين. في البداية ، اعتمد رافائيل على تجربة بيروجينو ، فيما بعد - على اكتشافات ليوناردو دافنشي ، فرا بارتولوميو ، مايكل أنجلو. ...

الأعمال المبكرة (مادونا كونستابيلي 1502-1503) مشبعة بالنعمة والشعر الغنائي الناعم. تمجد الوجود الأرضي للإنسان ، وتناغم القوى الروحية والجسدية في لوحات غرف الفاتيكان (1509-1517) ، بعد أن حقق إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب والإيقاع والنسب ونشوة اللون ووحدة الأشكال و خلفيات معمارية مهيبة ..

في فلورنسا ، بعد أن تواصلت مع إبداعات مايكل أنجلو وليوناردو ، تعلم رافائيل منهم التصوير الصحيح تشريحيًا لجسم الإنسان. في سن الخامسة والعشرين ، وجد الفنان نفسه في روما ، ومنذ تلك اللحظة تبدأ فترة أعلى ازدهار لعمله: يقوم بعمل جداريات ضخمة في قصر الفاتيكان (1509-1511) ، بما في ذلك تحفة السيد - "مدرسة أثينا" الجصية ، تكتب تركيبات المذبح ولوحات الحامل ، التي تتميز بتناغم التصميم والتنفيذ ، وتعمل كمهندس معماري (حتى أن رافائيل أشرف لبعض الوقت على بناء كاتدرائية القديس بطرس). في بحثه الدؤوب عن نموذجه المثالي ، المتجسد في صورة مادونا للفنان ، ابتكر أكثر إبداعاته كمالاً - "سيستين مادونا" (1513) ، رمز الأمومة وإنكار الذات. تم التعرف على لوحات رافائيل وجدارياته من قبل معاصريه ، وسرعان ما أصبح سانتي شخصية مركزية في الحياة الفنية في روما. أراد العديد من النبلاء في إيطاليا أن يرتبطوا بالفنان ، بما في ذلك صديق رافائيل المقرب ، الكاردينال بيبين. توفيت الفنانة عن عمر يناهز السابعة والثلاثين بسبب قصور في القلب. أكمل طلاب رافائيل اللوحات غير المكتملة لفيلا فارنيسينا والفاتيكان لوجياس وأعمال أخرى وفقًا لرسوماته ورسوماته.

أحد أكبر ممثلي فن عصر النهضة السامي ، والذي تتميز لوحاته بالتوازن والانسجام المؤكد للكل ، واتزان التكوين ، والإيقاع المقاس والاستخدام الدقيق لإمكانيات اللون. إتقان لا تشوبه شائبة للخط والقدرة على تلخيص وإبراز الشيء الرئيسي ، جعل رافائيل واحدًا من أبرز أساتذة الرسم على الإطلاق. كان إرث رافائيل أحد الركائز في تشكيل الأكاديمية الأوروبية. أشاد أتباع الكلاسيكية - الإخوة كاراتشي ، بوسين ، مينجز ، ديفيد ، إنجرس ، بريولوف والعديد من الفنانين الآخرين - بإرث رافائيل باعتباره الظاهرة الأكثر مثالية في الفن العالمي.

تيتيان فيسيليو (1476/1477 أو 1480 - 1576) - رسام إيطالي لعصر النهضة. يتساوى اسم تيتيان مع فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل. رسم تيتيان صوراً عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهوراً كرسام بورتريه. تلقى أوامر من الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان في الثلاثين من عمره عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية ..

بعد مسقط رأسه (Pieve di Cadore في مقاطعة Belluno) ، يُطلق عليه أحيانًا da Cadore ؛ المعروف أيضًا باسم تيتيان الإلهي ..

ولد تيتيان في عائلة جريجوريو فيسيليو ، رجل دولة وقائد عسكري. في سن العاشرة ، تم إرساله مع شقيقه إلى البندقية للدراسة مع عازف الفسيفساء الشهير سيباستيان زوكاتو. بعد بضع سنوات ، التحق بورشة جيوفاني بيليني كمتدرب. درس مع لورنزو لوتو وجورجيو دا كاستيلفرانكو (جيورجوني) وعدد من الفنانين الآخرين الذين اشتهروا فيما بعد.

في عام 1518 ، رسم تيتيان لوحة "صعود السيدة" عام 1515 - سالومي برأس يوحنا المعمدان. من عام 1519 إلى عام 1526 قام برسم عدد من المذابح ، بما في ذلك مذبح عائلة بيزارو.

عاش تيتيان حياة طويلة. حتى الأيام الأخيرة ، لم يتوقف عن العمل. رسم تيتيان لوحته الأخيرة ، رثاء المسيح ، على شاهد قبره. وتوفيت الفنانة بالطاعون في البندقية يوم 27 أغسطس 1576 ، بعد إصابتها بالعدوى من نجلها ، وتعتني به ..

استدعى الإمبراطور تشارلز الخامس تيتيان وأحاط به بشرف واحترام وقال أكثر من مرة: "يمكنني إنشاء دوق ، لكن من أين سأحصل على تيتيان الثاني؟" عندما أسقط الفنان فرشاته ذات يوم ، رفعها تشارلز الخامس وقال: "خدمة تيتيان شرف حتى للإمبراطور". دعا كل من الملوك الإسبان والفرنسيين تيتيان إلى مكانهم ، ليستقروا في البلاط ، لكن الفنان ، بعد أن أكمل الأوامر ، عاد دائمًا إلى موطنه البندقية. سميت حفرة على عطارد باسم تيتيان. ...

بالنسبة للأوروبيين ، انتهت فترة العصور الوسطى المظلمة ، تليها عصر النهضة. سمحت بإحياء تراث العصور القديمة الذي كاد يختفي وإنشاء أعمال فنية رائعة. لعب علماء عصر النهضة أيضًا دورًا مهمًا في تنمية البشرية.

نموذج

أدت أزمة وتدمير بيزنطة إلى ظهور آلاف المهاجرين المسيحيين في أوروبا الذين جلبوا معهم الكتب. في هذه المخطوطات ، تم جمع معلومات عن الفترة القديمة ، نصفها منسي في غرب القارة. لقد أصبحوا أساس الإنسانية ، التي وضعت الإنسان وأفكاره والرغبة في الحرية في المقدمة. بمرور الوقت ، في المدن التي زاد فيها دور المصرفيين والحرفيين والتجار والحرفيين ، بدأت المراكز العلمانية للعلوم والتعليم في الظهور ، والتي لم تكن فقط تحت سلطة الكنيسة الكاثوليكية ، بل غالبًا ما كانت تقاتل ضد إملاءاتها.

لوحة جيوتو (عصر النهضة)

ابتكر الفنانون في العصور الوسطى أعمالًا ذات محتوى ديني في الغالب. على وجه الخصوص ، كانت لوحة الأيقونات هي النوع الرئيسي للرسم لفترة طويلة. كان جيوتو دي بوندوني أول من قرر عرض الأشخاص العاديين على لوحاته ، فضلاً عن التخلي عن الطريقة الكنسية للكتابة المتأصلة في المدرسة البيزنطية ، والذي يعتبر رائد عصر النهضة. على اللوحات الجدارية لكنيسة سان فرانشيسكو ، الواقعة في مدينة أسيزي ، استخدم مسرحية تشياروسكورو وخرج عن الهيكل التركيبي المقبول عمومًا. ومع ذلك ، كانت تحفة جيوتو الرئيسية هي لوحة تشابل ديل أرينا في بادوفا. ومن المثير للاهتمام أنه بعد هذا الأمر مباشرة ، تمت دعوة الفنان لتزيين قاعة المدينة. أثناء العمل على إحدى اللوحات ، من أجل تحقيق أكبر قدر من الموثوقية في تصوير "العلامة السماوية" ، استشار جيوتو عالم الفلك بيترو دي أبانو. وهكذا ، بفضل هذا الفنان ، توقف الرسم عن تصوير الناس والأشياء والظواهر الطبيعية وفقًا لشرائع معينة وأصبح أكثر واقعية.

ليوناردو دافنشي

كان لدى العديد من شخصيات عصر النهضة موهبة متنوعة. ومع ذلك ، لا يمكن لأي منهم المقارنة في تنوعه مع ليوناردو دافنشي. أثبت أنه رسام ومهندس معماري ونحات وعالم تشريح وعالم طبيعة ومهندس متميز.

في عام 1466 ، ذهب ليوناردو دافنشي للدراسة في فلورنسا ، حيث درس الكيمياء والرسم بالإضافة إلى الرسم ، واكتسب أيضًا مهارات في التعامل مع المعادن والجلود والجص.

بالفعل كانت اللوحات الأولى للفنان تميزه بين زملائه العمال. خلال حياته الطويلة ، في ذلك الوقت ، التي دامت 68 عامًا ، ابتكر ليوناردو دافنشي روائع مثل "الموناليزا" ، "جون المعمدان" ، "سيدة مع إرمين" ، "العشاء الأخير" ، إلخ.

مثل الشخصيات البارزة الأخرى في عصر النهضة ، كان الفنان مهتمًا بالعلوم والهندسة. على وجه الخصوص ، من المعروف أن قفل مسدس العجلة الذي اخترعه كان يستخدم حتى القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ ليوناردو دافنشي رسومات لمظلة ، وآلة طيران ، وكشاف ضوئي ، وتلسكوب مع عدستين ، وما إلى ذلك.

مايكل أنجلو

عند مناقشة مسألة ما أعطته شخصيات عصر النهضة للعالم ، تحتوي قائمة إنجازاتهم بالضرورة على أعمال هذا المهندس المعماري والفنان والنحات المتميز.

من أشهر إبداعات مايكل أنجلو بوناروتي اللوحات الجدارية لسقف كنيسة سيستين ، وتمثال ديفيد ، ونحت باخوس ، والتمثال الرخامي لمادونا بروج ، ولوحة "عذاب القديس أنطوني" والعديد من الروائع الأخرى من الفن العالمي.

رافائيل سانتي

ولد الفنان عام 1483 وعاش 37 عامًا فقط. ومع ذلك ، فإن الإرث العظيم لرافائيل سانتي يضعه في الصفوف الأولى من أي تصنيف رمزي "شخصيات بارزة في عصر النهضة".

من بين روائع الفنان "تتويج مريم" لمذبح أودي ، "بورتريه لبيترو بيمبو" ، "سيدة مع وحيد القرن" ، العديد من اللوحات الجدارية التي طلبتها ستانزا ديلا سيناتورا ، إلخ.

تعتبر قمة إبداع رافائيل "سيستين مادونا" ، التي تم إنشاؤها لمذبح كنيسة دير القديس بطرس. سيكستوس في بياتشينزا. تترك هذه الصورة انطباعًا لا يُنسى على كل من يراها ، لأن مريم التي صورت عليها بطريقة غير مفهومة تجمع بين الجوهر الأرضي والسماوي لوالدة الإله.

ألبريشت دورر

لم تكن الشخصيات الشهيرة في عصر النهضة إيطاليين فقط. ومن بين هؤلاء الرسام الألماني وأستاذ النقوش ألبريشت دورر ، المولود في نورمبرج عام 1471. من أهم أعماله مذبح لانداور ، وصورة ذاتية (1500) ، ولوحة عيد إكليل الورد ، وثلاث ورش عمل للحفر. تعتبر هذه الأخيرة من روائع فن الجرافيك لجميع الأزمنة والشعوب.

تيتيان

تركت لنا شخصيات عصر النهضة العظيمة في مجال الرسم صورًا لأشهر معاصريها. كان تيتيان أحد رسامي اللوحات البارزين في هذه الفترة من الفن الأوروبي ، الذي جاء من عائلة فيسيليو الشهيرة. خلد على قماش فيديريكو غونزاغا ، تشارلز الخامس ، كلاريسا ستروزي ، بيترو أريتينو ، المهندس المعماري جوليو رومانو وغيرهم الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، تنتمي فرشه إلى لوحات على موضوعات من الأساطير القديمة. يتضح مدى تقدير معاصريه للفنان من خلال حقيقة أنه بمجرد أن سارع الإمبراطور تشارلز الخامس إلى التقاط الفرشاة التي سقطت من يدي تيتيان ، أوضح الملك تصرفه بالقول إن خدمة مثل هذا المعلم هي شرف لـ أي واحد.

ساندرو بوتيتشيلي

الفنانة من مواليد 1445. في البداية ، كان سيصبح صائغًا ، ولكن بعد ذلك انتهى به المطاف في ورشة أندريا فيروكيو ، التي درس معها ليوناردو دافنشي في وقت واحد. إلى جانب الأعمال ذات الموضوعات الدينية ، ابتكر الفنان عدة لوحات ذات محتوى علماني. تشمل روائع بوتيتشيلي لوحات ولادة فينوس والربيع وبالاس والقنطور وغيرها الكثير.

دانتي أليغييري

تركت الشخصيات العظيمة في عصر النهضة بصماتها التي لا تمحى في الأدب العالمي. ومن أبرز شعراء هذه الفترة دانتي أليغييري الذي ولد في فلورنسا عام 1265. في سن 37 ، طُرد من مسقط رأسه بسبب آرائه السياسية وتجول حتى السنوات الأخيرة من حياته.

عندما كان طفلاً ، وقع دانتي في حب نظيرته بياتريس بورتيناري. كبرت ، تزوجت الفتاة أخرى وتوفيت عن عمر يناهز 24 عامًا. أصبحت بياتريس ملهمة الشاعر ، وقد كرس لها أعماله ، بما في ذلك قصة "حياة جديدة". في عام 1306 بدأ دانتي في تأليف "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية" الخاصة به ، والتي عمل فيها لمدة 15 عامًا تقريبًا. في ذلك ، يفضح رذائل المجتمع الإيطالي ، جرائم الباباوات والكاردينالات ، وفي "الجنة" وضع بياتريس.

وليام شكسبير

على الرغم من وصول أفكار عصر النهضة إلى الجزر البريطانية مع بعض التأخير ، فقد تم أيضًا إنشاء أعمال فنية رائعة هناك.

على وجه الخصوص ، عمل ويليام شكسبير ، أحد أشهر الكتاب المسرحيين في تاريخ البشرية ، في إنجلترا. لأكثر من 500 عام ، كانت مسرحياته على خشبة المسرح في جميع أنحاء الكوكب. صاغ المآسي "عطيل" و "روميو وجولييت" و "هاملت" و "ماكبث" بالإضافة إلى الكوميديا \u200b\u200b"اثني عشر ليلة" و "الكثير من اللغط حول لا شيء" وغيرها الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، يُعرف شكسبير بسوناتاته المخصصة للسيدة السوارثية الغامضة.

ليون باتيستا البرتي

ساهم عصر النهضة أيضًا في تغيير مظهر المدن الأوروبية. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء روائع معمارية رائعة ، بما في ذلك كاتدرائية St. Peter's ودرج Laurenziana وكاتدرائية فلورنسا وما إلى ذلك ، إلى جانب مايكل أنجلو ، يعد العالم الشهير ليون باتيستا ألبيرتي من بين المهندسين المعماريين المشهورين في عصر النهضة. قدم مساهمة كبيرة في العمارة ونظرية الفن والأدب. كما شمل مجال اهتمامه مشاكل التربية والأخلاق والرياضيات ورسم الخرائط. قام بتأليف أحد الأعمال العلمية الأولى في الهندسة المعمارية ، بعنوان عشرة كتب في العمارة. كان لهذا العمل تأثير هائل على الأجيال اللاحقة من زملائه.

الآن أنت تعرف أشهر الشخصيات الثقافية في عصر النهضة ، وبفضلها دخلت الحضارة الإنسانية جولة جديدة من تطورها.

7 أغسطس 2014

يعرف طلاب الفن والأشخاص المهتمون بتاريخ الفن أنه في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر حدث تغيير حاد في الرسم - عصر النهضة. في حوالي عام 1420 ، أصبح الجميع فجأة أفضل بكثير في الرسم. لماذا أصبحت الصور فجأة واقعية ومفصلة ، وظهر الضوء والحجم في اللوحات؟ لم يفكر أحد في هذا لفترة طويلة. حتى التقط ديفيد هوكني عدسة مكبرة.

لنكتشف ما اكتشفه ...

بمجرد أن كان ينظر إلى رسومات جان أوغست دومينيك إنجرس ، قائد المدرسة الأكاديمية الفرنسية في القرن التاسع عشر. أصبح هوكني مهتمًا برؤية رسوماته الصغيرة على نطاق أوسع ، وقام بتكبيرها على آلة تصوير. هكذا عثر على جانب سري في تاريخ الرسم منذ عصر النهضة.

بعد أن صنع نسخًا ضوئية لرسومات إنجرس الصغيرة (حوالي 30 سم) ، اندهش هوكني من مدى واقعية هذه الرسومات. وبدا له أيضًا أن سطور إنجرس كانت شيئًا ما
تذكير. اتضح أنهم يذكرونه بعمل وارهول. وفعل وارهول هذا - عرض صورة على قماش وحددها.

إلى اليسار: تفاصيل رسم إنجرس. إلى اليمين: رسم لماو تسي تونغ وارهول

يقول هوكني إن هناك حالات مثيرة للاهتمام. من الواضح أن Ingres استخدم Camera Lucida - وهو جهاز عبارة عن هيكل به موشور متصل ، على سبيل المثال ، على حامل بجهاز لوحي. وهكذا ، فإن الفنان ، بالنظر إلى رسمه بعين واحدة ، يرى الصورة الحقيقية ، وبالأخرى - الرسم نفسه ويده. اتضح أن الوهم البصري يسمح لك بنقل أبعاد الحياة الواقعية بدقة إلى الورق. وهذا بالضبط هو "ضمان" واقعية الصورة.

رسم بورتريه بكاميرا لوسيدا ، 1807

ثم أصبح هوكني مهتمًا بجدية بهذا النوع "البصري" من الرسومات واللوحات. في الاستوديو الخاص به ، قام هو وفريقه بتعليق مئات النسخ من اللوحات التي تم إنشاؤها عبر القرون على الجدران. الأعمال التي بدت "حقيقية" وتلك التي لم تبدو كذلك. بالترتيب حسب وقت الخلق ، والمناطق - الشمال في الأعلى والجنوب في الأسفل ، رأى Hockney وفريقه تغييرًا حادًا في الرسم في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. بشكل عام ، يعرف كل من يعرف القليل عن تاريخ الفن - عصر النهضة.

ربما استخدموا نفس الكاميرا الواضحة؟ تم تسجيل براءة اختراعه في عام 1807 بواسطة William Hyde Wollaston. على الرغم من أنه في الواقع ، وصف يوهانس كبلر مثل هذا الجهاز في عام 1611 في عمله Dioptrice. ثم ربما استخدموا جهازًا بصريًا آخر - كاميرا مظلمة؟ بعد كل شيء ، كانت معروفة منذ زمن أرسطو وهي غرفة مظلمة يدخل فيها الضوء من خلال ثقب صغير وبالتالي في غرفة مظلمة يتم الحصول على إسقاط لما هو أمام الحفرة ، ولكن مقلوب. كل شيء سيكون على ما يرام ، لكن الصورة التي يتم الحصول عليها عند عرضها بواسطة كاميرا ذات ثقب بدون عدسة ، بعبارة ملطفة ، ليست عالية الجودة ، فهي غير واضحة ، فهي تتطلب الكثير من الضوء الساطع ، ناهيك عن الحجم من الإسقاط. لكن كان من المستحيل تقريبًا صنع عدسات عالية الجودة حتى القرن السادس عشر ، حيث لم تكن هناك طريقة للحصول على مثل هذه النوعية من الزجاج في ذلك الوقت. يعتقد هوكني أن الأشياء التي يجب القيام بها في ذلك الوقت كانت تكافح بالفعل مع مشكلة الفيزيائي تشارلز فالكو.

ومع ذلك ، هناك لوحة رسمها جان فان إيك ، رسام مقيم في بروج ورسام فلمنكي في أوائل عصر النهضة ، حيث يتم إخفاء دليل. تسمى اللوحة "صورة الزوجين Arnolfini".

جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" 1434

تتألق الصورة ببساطة بكمية هائلة من التفاصيل ، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية ، لأنه تم رسمها فقط في عام 1434. والمرآة بمثابة تلميح لكيفية تمكن المؤلف من اتخاذ خطوة كبيرة إلى الأمام في واقعية الصورة. كما أن الشمعدان شديد التعقيد والواقعي.

كان هوكني ينفجر بالفضول. حصل على نسخة من هذه الثريا وحاول رسمها. واجه الفنان حقيقة أن مثل هذا الشيء المعقد يصعب رسمه في المنظور. نقطة أخرى مهمة كانت مادية صورة هذا الجسم المعدني. عند تصوير جسم فولاذي ، من المهم جدًا وضع النقاط البارزة بشكل واقعي قدر الإمكان ، لأن هذا يعطي قدرًا هائلاً من الواقعية. لكن المشكلة في هذه النقاط البارزة هي أنها تتحرك عندما تتحرك نظرة المشاهد أو الفنان ، مما يعني أنه ليس من السهل التقاطها على الإطلاق. والصورة الواقعية للمعدن والوهج هي أيضًا سمة مميزة لرسومات عصر النهضة ، قبل أن لم يحاول الفنانون حتى القيام بذلك.

من خلال إعادة إنشاء نموذج دقيق ثلاثي الأبعاد للثريا ، حرص فريق Hockney على رسم الثريا في The Portrait of the Arnolfini Couple من منظور دقيق بنقطة تلاشي واحدة. لكن المشكلة تكمن في أن أدوات بصرية دقيقة مثل الكاميرا الغامضة ذات العدسة لم تكن موجودة لمدة قرن تقريبًا بعد إنشاء اللوحة.

جزء من لوحة جان فان إيك "صورة للزوجين أرنولفيني" 1434

يُظهر الجزء المكبر أن المرآة في لوحة "صورة الزوجين Arnolfini" محدبة. لذلك كانت هناك مرايا على العكس - مقعرة. علاوة على ذلك ، في تلك الأيام ، تم صنع هذه المرايا بهذه الطريقة - تم أخذ كرة زجاجية ، وغطى قاعها بالفضة ، ثم تم قطع كل شيء باستثناء الجزء السفلي. الجانب الخلفي من المرآة لم يكن معتمًا. هذا يعني أن مرآة جان فان إيك المقعرة يمكن أن تكون نفس المرآة التي تظهر في الصورة ، فقط من الجانب الخلفي. وأي فيزيائي يعرف ما هي المرآة ، عندما تنعكس ، تقدم صورة للمرآة المنعكسة. كان هنا أن عالم الفيزياء المعروف تشارلز فالكو ساعد ديفيد هوكني في الحسابات والأبحاث.

تعرض المرآة المقعرة صورة برج خارج النافذة على القماش.

يبلغ الجزء الواضح والمركّز من الإسقاط حوالي 30 سنتيمترًا مربعًا ، وهو بالضبط حجم الرؤوس في العديد من صور عصر النهضة.

يحدد هوكني إسقاطًا لشخص على قماش

هذا هو الحجم على سبيل المثال لصورة "دوج ليوناردو لوريدانا" لجيوفاني بيليني (1501) ، وصورة رجل لروبرت كامبين (1430) ، والصورة الفعلية لجان فان إيك "الرجل الذي يرتدي العمامة الحمراء" و العديد من اللوحات الهولندية المبكرة.

صور عصر النهضة

كانت اللوحة وظيفة مدفوعة الأجر ، وبطبيعة الحال ، تم الاحتفاظ بجميع أسرار العمل في سرية تامة. كان من المفيد للفنان أن يعتقد جميع الأشخاص غير المبتدئين أن الأسرار كانت في يد السيد ولا يمكن سرقتها. كان العمل مغلقًا أمام الغرباء - كان الفنانون في النقابة ، وكان الحرفيون الأكثر تنوعًا فيها - من أولئك الذين يصنعون السروج إلى أولئك الذين يصنعون المرايا. وفي نقابة القديس لوقا ، التي تأسست في أنتويرب وتم ذكرها لأول مرة في عام 1382 (ثم تم افتتاح نقابات مماثلة في العديد من المدن الشمالية ، وكانت إحدى أكبرها نقابة بروج - المدينة التي عاش فيها فان إيك) أيضًا كان لها أسياد ، مما جعل المرايا.

لذلك أعاد Hockney صياغة كيفية رسم ثريا معقدة من لوحة فان إيك. ليس من المستغرب على الإطلاق أن يتطابق حجم الثريا الذي عرضه هوكني تمامًا مع حجم الثريا في لوحة "صورة الزوجين Arnolfini". وبالطبع ، الوهج على المعدن - على العرض ، يقفون بلا حراك ولا يتغيرون عندما يغير الفنان وضعه.

لكن المشكلة ما زالت لم تحل بالكامل ، لأنه قبل ظهور البصريات عالية الجودة ، وهو أمر لازم لاستخدام الكاميرا ذات الثقب ، بقي 100 عام ، وكان حجم الإسقاط الذي تم الحصول عليه بمساعدة المرآة صغيرًا جدًا . كيف ترسم صور أكبر من 30 سم مربع؟ تم إنشاؤها مثل الكولاج - من مجموعة متنوعة من وجهات النظر ، تحولت إلى نوع من الرؤية الكروية مع العديد من نقاط التلاشي. أدرك هوكني ذلك لأنه كان منخرطًا في مثل هذه الصور - فقد صنع العديد من الصور المجمعة التي يتحقق فيها نفس التأثير بالضبط.

بعد قرن تقريبًا ، في القرن السادس عشر ، أصبح من الممكن أخيرًا الحصول على الزجاج ومعالجته جيدًا - ظهرت العدسات الكبيرة. ويمكن أخيرًا إدخالها في حجرة التصوير ، التي عُرف مبدأها منذ العصور القديمة. كانت عدسة الكاميرا المظلمة ثورة مذهلة في الفن المرئي حيث يمكن أن يكون العرض الآن بأي حجم وشيء آخر ، لم تكن الصورة الآن "بزاوية عريضة" ، ولكن تقريبًا الجانب الطبيعي - أي تقريبًا كما هي اليوم عند التصوير باستخدام عدسة ذات طول بؤري 35-50 مم.

ومع ذلك ، فإن مشكلة استخدام الكاميرا ذات الثقب مع العدسة هي أن الإسقاط الأمامي من العدسة معكوس. أدى ذلك إلى قيام عدد كبير من الأشخاص العسر بالرسم في المراحل الأولى من استخدام البصريات. كما هو الحال في هذه اللوحة من القرن السابع عشر من متحف فرانس هالس ، حيث يرقص زوجان من اليد اليسرى ، ويهددهما رجل عجوز أعسر بإصبعه ، وقرد أعسر ينظر إليه تحت لباس المرأة.

في هذه الصورة ، الجميع أعسر.

يتم حل المشكلة عن طريق تركيب مرآة يتم توجيه العدسة إليها ، وبالتالي الحصول على الإسقاط الصحيح. لكن من الواضح أن المرآة الجيدة والمسطحة والكبيرة تكلف الكثير من المال ، لذلك لم يكن لدى الجميع.

كان التركيز مشكلة أخرى. الحقيقة هي أن بعض أجزاء الصورة في موضع واحد من القماش تحت أشعة الإسقاط كانت خارج نطاق التركيز ، وليست واضحة. في أعمال Jan Vermeer ، حيث يكون استخدام البصريات مرئيًا بوضوح ، يبدو عمله عمومًا مثل الصور الفوتوغرافية ، يمكنك أيضًا ملاحظة الأماكن البعيدة عن التركيز. يمكنك حتى رؤية الرسم الذي تقدمه العدسة - "البوكيه" سيئ السمعة. كما هو الحال ، على سبيل المثال ، هنا ، في اللوحة The Milkmaid (1658) ، لم يتم التركيز على السلة ، والخبز الموجود فيها ، والمزهرية الزرقاء. لكن العين البشرية لا تستطيع أن ترى "خارج التركيز".

بعض تفاصيل اللوحة خارج التركيز

وفي ضوء كل هذا ، فليس من المستغرب على الإطلاق أن يكون أنتوني فيليبس فان ليوينهوك ، وهو عالم وعالم ميكروبيولوجي ، صديقًا جيدًا لـ Jan Vermeer ، بالإضافة إلى سيد فريد ابتكر مجاهره وعدساته. أصبح العالم مدير الفنان بعد وفاته. وهذا يسمح لنا أن نفترض أن فيرمير رسم صديقه بدقة على لوحتين - "الجغرافي" و "الفلكي".

لكي ترى أي جزء في التركيز ، تحتاج إلى تغيير موضع اللوحة القماشية تحت أشعة الإسقاط. لكن في هذه الحالة ، ظهرت أخطاء في النسب. كما ترون هنا: الكتف الضخم لـ "أنثيا" بارميجيانينو (حوالي 1537) ، الرأس الصغير لـ "السيدة جينوفيز" أنتوني فان دايك (1626) ، الأقدام الضخمة لفلاح في لوحة جورج دي لا تور.

أخطاء نسبة العرض إلى الارتفاع

بالطبع ، استخدم جميع الفنانين العدسات بشكل مختلف. شخص ما للرسومات ، شخص مؤلف من أجزاء مختلفة - بعد كل شيء ، أصبح من الممكن الآن عمل صورة ، وإنهاء الباقي بنموذج آخر أو مع دمية بشكل عام.

لا يوجد لدى فيلاسكيز أي رسومات تقريبًا. ومع ذلك ، بقيت تحفته - صورة البابا إنوسنت العاشر (1650). أردية البابا - الحرير الواضح - لها مسرحية جميلة من الضوء. بليكوف. ولكتابة كل هذا من وجهة نظر واحدة ، كان من الضروري المحاولة بجد. لكن إذا قمت بإسقاط ، فلن يهرب كل هذا الجمال بعيدًا - لم يعد الوهج يتحرك ، يمكنك الكتابة بالضبط بتلك الضربات الواسعة والسريعة مثل Velazquez.

يستنسخ هوكني لوحة لفلاسكويز

في وقت لاحق ، كان العديد من الفنانين قادرين على تحمل تكلفة الكاميرا المظلمة ، ولم يعد سرًا كبيرًا. استخدم كاناليتو الكاميرا بنشاط لإنشاء مناظره لمدينة البندقية ولم يخفها. هذه اللوحات ، بسبب دقتها ، تجعل من الممكن التحدث عن كاناليتو كمخرج أفلام وثائقية. بفضل Canaletto ، لا يمكنك رؤية صورة جميلة فحسب ، بل يمكنك أيضًا رؤية التاريخ نفسه. يمكنك أن ترى ما كان أول جسر وستمنستر في لندن عام 1746.

كاناليتو "جسر وستمنستر" 1746

كان الفنان البريطاني السير جوشوا رينولدز يمتلك كاميرا مظلمة ويبدو أنه لم يخبر أحداً عنها ، لأن كاميرته تطوى وتبدو ككتاب. اليوم يوجد في متحف لندن للعلوم.

حجب الكاميرا متنكرا في شكل كتاب

أخيرًا ، في بداية القرن التاسع عشر ، استخدم ويليام هنري فوكس تالبوت الكاميرا - التي تحتاج فيها إلى النظر بعين واحدة والرسم بيديك ، لعنًا ، وقرر أن مثل هذا الإزعاج يجب التخلص منه مرة واحدة وإلى الأبد ، وأصبح أحد مخترعي التصوير الكيميائي ، ولاحقًا مشهورًا جعله ضخمًا.

مع اختراع التصوير ، اختفى احتكار الرسم على واقعية الصورة ، والآن أصبحت الصورة احتكارًا. وهنا ، أخيرًا ، حرر الرسم نفسه من العدسة ، واستمر في المسار الذي تحول منه في القرن الرابع عشر الميلادي ، وأصبح فان جوخ رائدًا لكل فن القرن العشرين.

اليسار: الفسيفساء البيزنطية من القرن الثاني عشر. إلى اليمين: فنسنت فان جوخ ، صورة السيد ترابوك ، ١٨٨٩

إن اختراع التصوير هو أفضل ما حدث للرسم في تاريخه بأكمله. لم يعد من الضروري إنشاء صور حقيقية حصرية ، أصبح الفنان حرًا. بالطبع ، استغرق الجمهور قرنًا من الزمن ليلحقوا بالفنانين في فهمهم للموسيقى المرئية والتوقف عن اعتبار أشخاص مثل فان جوخ "مجنونين". في الوقت نفسه ، بدأ الفنانون في استخدام الصور الفوتوغرافية باعتبارها "مادة مرجعية". ثم ظهر أشخاص مثل فاسيلي كاندينسكي ، الطليعي الروسي ، مارك روثكو ، جاكسون بولوك. بعد الرسم ، تم تحرير العمارة والنحت والموسيقى. صحيح أن المدرسة الأكاديمية الروسية للرسم عالقة في الوقت المناسب ، واليوم لا يزال من العار في الأكاديميات والمدارس استخدام التصوير الفوتوغرافي للمساعدة ، ويعتبر أعلى إنجاز هو قدرة تقنية بحتة للرسم بشكل واقعي قدر الإمكان بأيدي عارية.

بفضل مقال للصحفي لورانس ويشلر ، الذي كان حاضرًا في بحث ديفيد هوكني وفالكو ، تم الكشف عن حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام: صورة فان إيك للزوجين من أرنولفيني هي صورة تاجر إيطالي في بروج. السيد Arnolfini هو فلورنسي وعلاوة على ذلك ، هو ممثل بنك Medici (عمليا أصحاب فلورنسا خلال عصر النهضة ، يعتبرون رعاة الفن في ذلك الوقت في إيطاليا). وهذا يقول ماذا؟ حقيقة أنه يمكن أن يأخذ بسهولة سر نقابة القديس لوقا - المرآة - معه ، إلى فلورنسا ، حيث ، وفقًا للتاريخ التقليدي ، بدأ عصر النهضة ، والفنانين من بروج (وبالتالي ، أساتذة آخرون) هم تعتبر "البدائية".

هناك الكثير من الجدل حول نظرية Hockney-Falco. لكن هناك بالتأكيد ذرة من الحقيقة فيه. أما بالنسبة لمؤرخي الفن والنقاد والمؤرخين ، فمن الصعب حتى تخيل عدد الأعمال العلمية حول التاريخ والفن التي تبين في الواقع أنها هراء كامل ، وهذا أيضًا يغير تاريخ الفن بأكمله ، وجميع نظرياتهم ونصوصهم.

لا يقلل استخدام البصريات بأي شكل من الأشكال من مواهب الفنانين - فالتقنية هي وسيلة لنقل ما يريده الفنان. والعكس صحيح ، حقيقة أن هناك حقيقة حقيقية في هذه اللوحات تضيف وزناً لها فقط - بعد كل شيء ، هكذا بدا الناس في ذلك الوقت ، الأشياء ، المباني ، المدن. هذه وثائق حقيقية.

عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، معلم تاريخي في الثقافة الأوروبية. هذه مرحلة مصيرية في تطور الحضارة العالمية ، التي حلت محل الكثافة والظلامية في العصور الوسطى وسبقت ظهور القيم الثقافية في العصر الجديد. المركزية البشرية متأصلة في تراث عصر النهضة - بمعنى آخر ، التوجه نحو الإنسان وحياته وعمله. يبتعد الفن عن عقائد الكنيسة ومؤامراتها ، ويكتسب طابعًا علمانيًا ، ويشير اسم العصر إلى إحياء الزخارف العتيقة في الفن.

عادة ما ينقسم عصر النهضة ، الذي نشأ في إيطاليا ، إلى ثلاث مراحل: مبكر ("quattrocento") ، ومراحل عالية وما بعدها. تأمل سمات عمل الأساتذة العظماء الذين عملوا في تلك الأزمنة القديمة ولكن المهمة.

بادئ ذي بدء ، تجدر الإشارة إلى أن المبدعين في عصر النهضة لم ينخرطوا في الفنون الجميلة "الخالصة" فحسب ، بل أظهروا أيضًا أنفسهم كباحثين ومكتشفين موهوبين. على سبيل المثال ، وصف مهندس معماري من فلورنسا يدعى Filippo Brunelleschi مجموعة من القواعد لبناء منظور خطي. جعلت القوانين التي صاغها من الممكن تصوير عالم ثلاثي الأبعاد بدقة على قماش. إلى جانب تجسيد الأفكار التقدمية في الرسم ، تغير محتواها الأيديولوجي أيضًا - فقد أصبح أبطال اللوحات أكثر "دنيوية" ، بصفات شخصية وشخصيات واضحة. هذا ينطبق حتى على الأعمال المتعلقة بالموضوعات المتعلقة بالدين.

الأسماء البارزة في فترة كواتروسينتو (النصف الثاني من القرن الخامس عشر) - بوتيتشيلي ، وماساشيو ، وماسولينو ، وغوزولي وغيرها - حصلت بحق على مكانة شرف في خزانة الثقافة العالمية.

خلال عصر النهضة العالي (النصف الأول من القرن السادس عشر) ، تم الكشف عن الإمكانات الأيديولوجية والإبداعية الكاملة للفنانين. السمة المميزة لهذا الوقت هي إشارة الفن إلى عصر العصور القديمة. ومع ذلك ، لا ينخرط الفنانون على الإطلاق في النسخ الأعمى للموضوعات القديمة ، بل يستخدمونها لإنشاء وتطوير أساليبهم الفريدة. بفضل هذا ، يكتسب الفن المرئي الاتساق والشدة ، مما يؤدي إلى نوع من الرعونة في الفترة السابقة. كانت العمارة والنحت والرسم في هذا الوقت تكمل بعضها البعض بشكل متناغم. تعتبر المباني واللوحات الجدارية واللوحات التي تم إنشاؤها في فترة النهضة العالية روائع حقيقية. أسماء العباقرة المعترف بهم مشرقة: ليوناردو دافنشي ، رافائيل سانتي ، مايكل أنجلو بوناروتي.

تستحق شخصية ليوناردو دافنشي اهتمامًا خاصًا. يقولون عنه أن هذا رجل متقدم على عصره بكثير. فنان ، مهندس معماري ، مهندس ، مخترع - هذه ليست قائمة كاملة بأقانيم هذه الشخصية متعددة الأوجه.

ليوناردو دافنشي معروف للرجل الحديث في الشارع كرسام في المقام الأول. أشهر أعماله "الموناليزا". باستخدام مثالها ، يمكن للمشاهد تقدير الابتكار في أسلوب المؤلف: بفضل الشجاعة الفريدة والتفكير الهادئ ، طور ليوناردو طرقًا جديدة بشكل أساسي "لإحياء" الصورة.

باستخدام ظاهرة تشتت الضوء ، حقق انخفاضًا في تباين التفاصيل الثانوية ، مما رفع واقعية الصورة إلى مستوى جديد. أولى السيد اهتمامًا كبيرًا للدقة التشريحية لتجسيد الجسم في الرسم والرسومات - تم تثبيت نسب الشكل "المثالي" في "الرجل الفيتروفي".

عادةً ما يُطلق على النصف الثاني من القرن السادس عشر والنصف الأول من القرن السابع عشر عصر النهضة المتأخر. اتسمت هذه الفترة بميول ثقافية وإبداعية شديدة التنوع ، لذلك من الصعب الحكم عليها بشكل لا لبس فيه. أدت الاتجاهات الدينية في جنوب أوروبا ، والتي تجسدت في الإصلاح المضاد ، إلى تجريد من تمجيد الجمال البشري والمثل العليا القديمة. أدى تناقض هذه المشاعر مع أيديولوجية عصر النهضة الراسخة إلى ظهور السلوكيات الفلورنسية. تتميز اللوحة بهذا النمط بلوحة ألوان مفتعلة وخطوط متقطعة. شكّل أساتذة البندقية في ذلك الوقت - تيتيان وبالاديو - اتجاهاتهم الخاصة للتطور ، والتي كانت لها نقاط اتصال قليلة مع مظاهر الأزمة في الفن.

بالإضافة إلى عصر النهضة الإيطالية ، يجب الانتباه إلى عصر النهضة الشمالية. كان الفنانون الذين عاشوا شمال جبال الألب أقل تأثراً بالفن القديم. في عملهم ، تم تتبع تأثير القوطية ، والتي بقيت حتى بداية عصر الباروك. الشخصيات العظيمة في عصر النهضة الشمالية هي ألبريشت دورر ، ولوكاس كرانش الأكبر ، وبيتر بروغل الأكبر.

التراث الثقافي لكبار فناني عصر النهضة لا يقدر بثمن. يتم الحفاظ على اسم كل منهم بقلق وحذر في ذاكرة البشرية ، حيث كان الشخص الذي يرتديها ماسًا فريدًا متعدد الجوانب.