لوحة "القوطية الأمريكية" لجرانت وود - الوصف. جرانت وود الأمريكية القوطية ما هو مفقود القوطية الأمريكية

القوطية الأمريكية هي لوحة للفنان الأمريكي جرانت وود (1891-1942) ، اشتهرت بشكل أساسي بلوحاته عن الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي ، وقد تم إنشاء اللوحة في عام 1930. أصبحت واحدة من أكثر اللوحات شهرة وشهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين.
من حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والتلميحات في الثقافة الشعبية ، تقف "American Gothic" جنبًا إلى جنب مع روائع مثل "الموناليزا" لليوناردو دافنشي و "الصرخة" لإدوارد مونش.

تصور اللوحة فلاحا مع ابنته أمام منزل بني على الطراز القوطي للنجارة. المزارع لديه مذراة في يده اليمنى ، يمسكها بإحكام بقبضة اليد ، بينما يحمل المرء سلاحًا.
تمكن الفودو من نقل عدم جاذبية الأب وابنته - شفاه مضغوطة بإحكام ونظرة تحد شديدة للأب ، ومرفقه مكشوف أمام ابنته ، وشعرها الذي تم شدّه بحليقة واحدة فضفاضة ، ورأسها مائل قليلاً نحو والدها وعينيها مليئة بالاستياء أو السخط. كانت الابنة ترتدي مئزرًا خرج عن الموضة بالفعل.

وبحسب ذكريات أخت الفنانة ، فإنها بناء على طلبها قامت بخياطة حافة مميزة على المريلة ، خلافا لها عن ملابس والدتها القديمة. تم العثور على ساحة بنفس الحافة في لوحة أخرى من قبل وود - "امرأة مع النباتات" - صورة لوالدة الفنان.
اللحامات على ملابس المزارع تشبه مذراة في يده. يمكن أيضًا رؤية مخطط مذراة في نوافذ المنزل في الخلفية. خلف المرأة ، تظهر أواني الزهور وبرج الكنيسة من بعيد ، وخلف الرجل توجد حظيرة. تكوين اللوحة يشبه الصور الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر.
يتوافق التقييد المتشدد للشخصيات من نواحٍ عديدة مع الخصائص الواقعية للحركة الأوروبية "الموضوعية الجديدة" في العشرينيات من القرن الماضي ، والتي التقى بها وود خلال رحلة إلى ميونيخ.

في عام 1930 ، في إلدون ، أيوا ، لاحظ جرانت وود وجود منزل نجارة أبيض صغير على الطراز القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين ، في رأيه ، يمكن أن يعيشوا فيه. عملت شقيقة الفنان نان كعارضة لابنة المزارع ، ونموذج للمزارع كان بايرون ماكيبى ، طبيب أسنان فنان من سيدار رابيدز ، أيوا. رسم الخشب للمنزل والناس بشكل منفصل ، المشهد كما نراه في الصورة ، لم يكن موجودًا حقًا.

قدم وود "القوطية الأمريكية" في مسابقة أقيمت في معهد شيكاغو للفنون. وأشاد الحكام به ووصفوه بـ "عيد الحب الفكاهي" ، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة قدرها 300 دولار وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة ، حيث تبقى حتى يومنا هذا. سرعان ما تم نشر الصورة في صحف شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس.

ومع ذلك ، بعد النشر في صحيفة مدينة سيدار رابيدز ، كان هناك رد فعل سلبي. كان أهالي أيوا غاضبين من الطريقة التي صورتهم بها الفنانة. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. قدم جرانت وود الأعذار بأنه لا يريد أن يصنع صورة كاريكاتورية لشعب أيوا ، بل صورة جماعية للأمريكيين. أساءت أخت وود أنه في الصورة يمكن أن يظن خطأ أنها زوجة لرجل يبلغ ضعف عمرها ، بدأت في الادعاء بأن "القوطية الأمريكية" تصور أب وابنته ، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه اللحظة.

اعتبر النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن اللوحة هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. كانت "القوطية الأمريكية" جزءًا من الاتجاه المتنامي في ذلك الوقت لتصوير أمريكا الريفية بشكل نقدي ، وهو ما انعكس أيضًا في كتب "Winesburg ، أوهايو" لشيروود أندرسون ، و "الشارع الرئيسي" لسنكلير لويس وآخرين. من ناحية أخرى ، كما اتهم وود بإضفاء الطابع المثالي على كراهية الحضارة وإنكار التقدم والتحضر.

ومع ذلك ، خلال فترة الكساد الكبير ، تغير الموقف تجاه الصورة. أصبح يُنظر إليها على أنها تصور الروح التي لا تتزعزع للرواد الأمريكيين.
"تظهر جميع لوحاتي في البداية على أنها تجريدية. عندما تظهر بنية مناسبة في رأسي ، أبدأ بحرص في منح النموذج المتصور تشابهًا مع الطبيعة. ومع ذلك ، أخشى جدًا من جودة التصوير الفوتوغرافي التي أتوقف عنها مبكرًا على ما يبدو."

وود هو أحد الدعاة الرئيسيين للحركة الإقليمية في الرسم الأمريكي. سعى الفنانون الإقليميون إلى إنشاء فن أمريكي حقيقي على عكس الحركات الأوروبية الطليعية ، وتعزيز فكرة الاستقلال الوطني وهوية الثقافة الأمريكية.

نص مع الرسوم التوضيحية http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

المراجعات

الصورة غامضة للغاية ، وحقيقة أن الأمريكيين يحبونها حقًا هو مظهر من مظاهر ذلك. للوهلة الأولى ، هذا رسم كاريكاتوري (الوجوه "الحمقاء" للزوجين ، إلخ). لكن: صورة كاريكاتورية لمن؟ المزارعين؟ لكن طبقة المزارعين هي العمود الفقري والعمود الفقري للمجتمع الأمريكي. لن يسخر الأمريكيون من المزارع. عشية الحرب الأهلية ، كان المزارعون أصحاب العبيد في الجنوب يفتخرون بحقيقة أنهم يعرفون كيف يحرثون أنفسهم ويقومون ببقية العمل الميداني.

ربما هذا هو السبب في أنها أصبحت رمزًا للأمريكيين. ربما بالنسبة لنا هذا ليس واضحًا تمامًا. لكن لكل بلد تاريخه وأولوياته الخاصة. لقد أصبحت في وقت من الأوقات انعكاسًا لروح الأمريكيين التي لا تُقهر. أحيانًا تكون الصورة ينتقد ، ثم يصبح شائعًا.

القوطية الأمريكية - جرانت وود. 1930. زيت على قماش. 74 × 62 سم

تم إنشاء اللوحة في عام 1930 خلال فترة الكساد الكبير. في بلدة إلدون ، لاحظ جرانت وود وجود منزل أنيق تم إنشاؤه على طراز النجارة القوطية. أراد الفنان تصوير المنزل وسكانه المحتملين - أب وابنة ، خادمة عجوز (وفقًا لمصادر أخرى ، هذه زوجة وزوج). كانت أخت الفنان وطبيب الأسنان الخاص به هم العارضون. إن العرض غير العادي للرسم ليس أكثر من تقليد لصور تلك السنوات.

تم تصوير الشخصيات بوضوح ووضوح شديد. ينظر الرجل إلى المشاهد ، والمذراة ممسكة بإحكام في يديه. امرأة ذات كعكة في مؤخرة رأسها تنظر إلى الجانب وترتدي مئزرًا مزخرفًا على الطراز القديم. سمح المؤلف بكعكة واحدة فقط من تسريحة شعر الفتاة المقتضبة. في وجوه الأبطال القاسية وشفاههم المتعفنة ، يجد العديد من نقاد الفن العداء والقبح الصريح. خمن باحثون آخرون موثوقون في عملهم هجاءً من العزلة المفرطة وضيق الأفق لسكان المدن الصغيرة.

في غضون ذلك ، أعرب وود نفسه عن أسفه لأن الجمهور أساء تفسير عمله - فقد رأى في القرويين بالضبط تلك القوة الفعالة التي يمكن أن تصمد أمام المشكلات الاقتصادية التي تسببت في الكساد الكبير. هذه البلدات والقرى عازمة وشجاعة على مواجهة التحديات. قال الفنان إن أبطال عمله صورة جماعية يربطها بكل أمريكا. ومع ذلك ، فإن سكان بلدة إلتون لم يلتفتوا إلى تفسيرات المؤلف ، وكانوا غاضبين وغاضبين من الطريقة التي قدمها وود لهم في عمله.

هل هي ابنة أم زوجة؟ الجواب على هذا السؤال هو أيضا مثير جدا للاهتمام. يميل المشاهد إلى "قراءة" هذه البطلة كزوجة ، بينما أخت وود التي كانت عارضة أزياء أصرت على أنها ابنة. لقد أرادت فقط أن ترى نفسها في العمل الشهير الأصغر سنًا ، لأنها كانت تبلغ من العمر 30 عامًا فقط أثناء التظاهر.

مذراة هي محور اللوحة. يمكن رؤية خطوط الأسنان الحادة والمستقيمة لهذه الأداة الزراعية في أجزاء أخرى من الشفرة أيضًا. خطوط قميص الرجل تتبع خطوط مذراة بشكل مثالي تقريبًا. يبدو أن العمل بأكمله يتكون من نداء للخطوط الرأسية المستقيمة - الجزء الخارجي من المنزل ، والبرج ، والنوافذ الطويلة ووجوه الشخصيات نفسها. يتذكر طبيب الأسنان بايرون ماكيبي ، الذي نراه في صورة الأب والزوج ، أن الفنان لاحظ ذات مرة: إنه يحب وجهه ، لأنه يتكون بالكامل من خطوط مستقيمة.

تفاعل الجمهور باهتمام مع أعمال جرانت وود ، بمجرد ظهورها في المعرض في معهد الفنون في شيكاغو. إنه لأمر مدهش ، لكن لم يتفق الجميع مع تفسير المؤلف للعمل ، رغم أنهم اعترفوا بأن الرسام نجح في "التقاط" الروح القومية الأمريكية بدقة. بعد الكساد الكبير ، أفسح المجال لحياة مستقرة عادية ، تمكن المشاهد أخيرًا من رؤية الصورة من خلال عيون الخالق ، ليس بالقسوة ، ولكن لا يتزعزع الأمريكيون المستعدين ليس للقتال ، ولكن لمواجهة كل المشاكل.

قطعة

في مكان ما في المساحات المفتوحة في ولاية أيوا ، ضاع منزل ، وتعتبر هندسته المعمارية مثالًا كلاسيكيًا على النجارة القوطية. في أواخر القرن التاسع عشر ، شكل هذا النمط وجه الغرب الأوسط. رغبة في تزيين منازلهم البسيطة بطريقة ما ، قام الحرفيون المحليون بتزيينها بعناصر في مزاج فيكتوري قوطي جديد.

تم تصوير رجل وامرأة في خلفية المنزل. وفقًا لإحدى الروايات ، هذا زوجان ، وفقًا لإصدار آخر - ابنة لها أب. أخت الفنانة نان أصرت بشكل خاص على الثانية. وافقت على التظاهر ، وبذلت جهدًا لإعداد الزي المناسب ، وكتبتها وود في النهاية حتى تبدو أكبر من عمرها بكثير. من أجل "التخلي عن" بضع سنوات ، أكد نان في جميع المقابلات أن المرأة على القماش هي بالتحديد الابنة ، وليست الزوجة.

مصدر الصورة: wikipedia.org

طرح طبيب الأسنان بايرون ماكبي للرجل. يبدو أن وجه الرجل البالغ من العمر 62 عامًا ، وفقًا لوود ، يتكون من خطوط طويلة ومستقيمة. وافق McKeebee حسن الخلق على أن يصبح نموذجًا ، وطلب فقط التأكد من أن معارفه لم يتعرفوا عليه. لكن ، للأسف ، كل شيء اتضح عكس ذلك تمامًا.

أعاد وود إنتاج الكثير من مظهر الشخصية من ذكريات الطفولة لوالديه: كان والده يرتدي نظارات مستديرة ؛ تم أخذ الرقعة الموجودة على المريلة من ملابس الأم القديمة ؛ اشترى وود في أوروبا الهدية لأمه ؛ برج الكنيسة كتذكير بأن الوالدين - المشيخية النموذجية - التقيا في الكنيسة.

ومن المثير للاهتمام ، في الحياة الواقعية ، أن كلا النموذجين كانا مبتهجين ونشطين وحتى أصغر سنًا. لكن بالنسبة للتاريخ ، فقد بقوا في الصور التي اخترعها وود لهم. ومع ذلك ، تخلى الفنان عن الركود. في إحدى رسائله ، أشار: "تركت خصلة واحدة تنفجر لتظهر ، على الرغم من كل شيء ، إنسانية الشخصية".

التقييم (1931). مصدر الصورة: wikipedia.org

التركيب والتقنية التي استعارها وود من سادة عصر النهضة الشمالية ، الذين شاهد أعمالهم على ما يبدو أثناء رحلته إلى أوروبا. في الوقت نفسه ، يتوافق التقييد المتشدد مع "المادية الجديدة" الشعبية في عشرينيات القرن الماضي.

مفهوم

عُرضت اللوحة لأول مرة في عام إنشائها - عام 1930. حدث ذلك في معهد شيكاغو للفنون ، حيث توجد اللوحة حتى يومنا هذا. في عام ظهوره الأول ، حصل الفنان على جائزة قدرها 300 دولار عن اللوحة. انتشرت الأخبار حول المعرض القوطي الأمريكي ، مما جعله معروفًا في كل ركن من أركان البلاد. على الفور تقريبًا ، أصبحت اللوحة مصدرًا للرسوم المتحركة والمحاكاة الساخرة.

البعض - على سبيل المثال ، جيرترود شتاين ، أحد النقاد الذين قدروا على الفور لوحة وود - نظروا إلى الصورة على أنها هجاء على ضياع الأفق لسكان أمريكا من طابق واحد. ورأى آخرون في ذلك رمزًا لروح الأمريكيين التي لا تتزعزع ، والذين لم تنكسر روحهم بسبب الكساد الكبير. عندما سئل وود عن جوهر اللوحة ، أجاب: "لم أكتب هجاء ، حاولت تصوير هؤلاء الناس كما كانوا لي في الحياة التي عرفتها."

السياح يقفون أمام المنزل المصور في اللوحة. مصدر الصورة: nytimes.com

لم يحب سكان ولاية أيوا القوطية الأمريكية. نصح بتعليقها في مطحنة الزيت ، حتى يفسد الحليب بشكل أسرع مع هذه الوجوه الحامضة. هدد شخص ما بقضم أذن الفنان.

مصير الفنانة

كان وود نفسه أحد نفس القرويين من ولاية أيوا. توفي والده عندما كان غرانت يبلغ من العمر 10 سنوات ، لذلك أعطته والدته متدربًا مبكرًا بما فيه الكفاية. لقد أتقن بالفعل في طفولته بعض التقنيات التي كسب بها المال فيما بعد: العمل بالخشب ، والمعادن ، والزجاج ، وما إلى ذلك.

تصوير شخصي. مصدر الصورة: wikipedia.org

اعترف وود بأن أفضل الأفكار جاءت عندما قام بحلب البقرة. في جوهره ، كان أكثر من مجرد حرفي أكثر من كونه فنانًا. بعد تخرجه من كلية الفنون بجامعة شيكاغو ، صنع وود المجوهرات الفضية ، وحتى رحلة طويلة إلى أوروبا لم تستطع تغيير حياته المهنية بشكل جذري. نعم ، لقد رأى كيف عمل أسياد عصر النهضة الشمالية ، وتولى زمام الأمور منهم ؛ نعم ، تعرف على الاتجاهات والاتجاهات المعاصرة في الفن الأوروبي. ومع ذلك ، فقد بقي وعزز عمدا من الإقليمية والواقعية في عمله. كان وود أحد منظمي الحركة الإقليمية الشعبية في الغرب الأوسط. اختار ممثلو المجتمع مشاهد من حياة الأمريكيين العاديين لإبداعهم.

بدأ تقليد الخشب واستنساخه على نطاق واسع بعد التعافي التدريجي من الكساد العظيم. بدأت القوطية الأمريكية ، بشدتها وثباتها وتزمتها ، بالظهور في المسرح والسينما وحتى في المواد الإباحية.

مصادر:
موسوعة بريتانيكا
معهد شيكاغو للفنون
اوقات نيويورك
ستيفن بيل "القوطية الأمريكية"

صورة للإعلان على الصفحة الرئيسية والرئيسية: wikipedia.org

العصور الوسطى - زمن الحروب الصليبية ، هيمنة الدين على الحياة العلمانية ، نقطة تحول في تطور الدول الأوروبية. على خلفية التحولات السياسية والعسكرية ، تم تشكيل أسلوب معروف وحيوي - القوطي ، الذي أثر في تطور الرسم والعمارة والموسيقى والنحت.

أصل الأسلوب وتطوره

كانت فترة تشكيل النمط هي العصور الوسطى المتقدمة ، القرن الثاني عشر في بلدان أوروبا الغربية ، في القرنين الثالث عشر والسادس عشر - في أوروبا الوسطى. إن عظمة الأسلوب تحد من التخويف الذي يمكن أن تثيره أعمال الرسامين والمهندسين المعماريين في هذه الفترة.

تتميز اللوحة القوطية بتركيبة محددة ، ووفرة من الألوان والظلال ، وصورة ديناميكية ، ومؤامرة مكثفة. كجزء من دراسة إبداعات الرسامين ، يجدر النظر في منمنمات الكتب باعتبارها اتجاهًا تمثيليًا في الفن.

مهد هذا النمط هو فرنسا ، حيث كانت في القرن الثاني عشر. من هناك ، انتشر القوطي إلى ألمانيا وإسبانيا وإنجلترا والنمسا. في القرن التالي ، أصبحت التأثيرات القوطية ملحوظة في إيطاليا ، حيث تم تشكيل فرع محلي مميز من النمط. خلال الفترة الحديثة المبكرة ، اتخذ النمط شكلًا دوليًا. كان التأثير الأطول للقوطي ملحوظًا في بلدان أوروبا الشرقية.
ظهرت اللوحة القوطية في العصور الوسطى في فن صناعة الزجاج المعشق.

طبعة في الرسم

ملامح النمط في مرحلة مبكرة من التطور

حلت القوطية محل الطراز الرومانسكي - من الصعب عدم ملاحظة الاختلافات الأساسية بين هذه المجالات الفنية. في الفن ، يرتبط الطراز القوطي بالعظمة والعظمة والديكور الخاص.
من سمات الرسم القوطي وجود تنوع كبير في التطور الإقليمي للأسلوب. من المستحيل تحديد "معادلة" واحدة يمكن بواسطتها إعطاء وصف واضح لاتجاه الفن. نتيجة للبحث الذي أجراه العديد من مؤرخي الفن ، فإن السمات التالية هي سمة مميزة للطراز القوطي في جميع أنحاء إقليم التوزيع:

• البناء الخاص للتكوين ، وهم المادية للصورة ، التي أنشأها سادة العصور الوسطى.
• على القماش ، تتعايش مجموعات مختلفة من الأشخاص في الغالب - تفاعلهم مزخرف وخالي من الطبيعة.
• لم يبتعد القوطي تمامًا عن التأثير الروماني لنقل معنى رمزي معين من خلال شخصية الشخص المصور.
• الصور في اللوحات لا تبدو كاملة ، التكوين مقطوع ، كل عنصر يجب النظر إليه على حدة.
• الصور تنقل الواقع من خلال الاستعارات.
• ينقل التعبير من خلال هوى وديناميات المؤامرة.
• التمثيل التخطيطي للعمل.
• التدين ، هيمنة الموضوعات الكتابية والصوفية.

بساطتها كأسلوب في الرسم

النوع الأكثر لفتا للنظر هو البورتريه.

تطور فن الكتاب المصغر

يصعب عدم التعرف على تصميم الكتب في العصور الوسطى. وصلت منمنمات الكتب إلى مستوى عالٍ من التطور ، حيث تعرض موضوعات دينية وعلمانية بمساعدة الألوان الزاهية بأسلوب قوطي مميز:

نشأت المنمنمات في فرنسا في القرن الثالث عشر ، وكان أشهر المبدعين جان بوسيل. بفضل تطور المنمنمات في الفن ، تم تشكيل مدرسة المنمنمات الباريسية المعروفة.

خلال العصور الوسطى المتقدمة ، أصبح من المعتاد تزيين المنمنمات ليس فقط بالكتب الفنية والدينية ، ولكن أيضًا الرسائل العلمية والسجلات. أصبحت الأنماط أكثر تخريماً وحساسة وزاوية. أصبحت المنمنمات أكثر وضوحًا ، حيث نقلت بدقة أكبر جوهر الحدث ، الذي عرضه الفنان.
يعد Great French Chronicle مثالاً على أنجح نقل لجوهر الظواهر والأحداث بمساعدة المنمنمات.

الانطباعية كأسلوب في الرسم

القوطية الدولية

في المراحل الأخيرة من تطور الأسلوب في فترة العصور الوسطى المتقدمة ، ظهر اتجاه دولي. الوطن - بوهيميا ، شمال إيطاليا ، بورجوندي. بهذا الاتجاه يرتبط فن فترة "انحدار العصور الوسطى" أو "خريف العصور الوسطى".

كانت السمات المميزة هي الزخرفة والروعة ووفرة الألوان المشبعة. هذا هو الأسلوب القوطي الأكثر ذكاءً ، ويتميز بالتمجيد والتطور والتعبير الخاص.

تم اقتراح مصطلح "القوطية الدولية" فقط في نهاية القرن التاسع عشر من قبل نقاد الفن جوليوس شلوسر ولويس كوراغو. وبدأوا في استخدامه لتعيين أواخر العصر القوطي فقط في النصف الثاني من القرن العشرين. حتى ذلك الوقت ، كان يُطلق على الاتجاه اسم "القوطية المتأخرة" ، "قوطية البلاط" ، "القوطية الخاصة" عندما يتعلق الأمر بالرسم في ألمانيا ، "الأسلوب الناعم" ، "الفن العالمي". منذ القرن العشرين ، بدأ تسمية اللوحات التي تم إنشاؤها قبل عام 1430 بـ "المتأخرة" ، وأصبح الباقي "عالميًا".

لوحة عصر النهضة الشمالية

من السهل معرفة الصور في هذا الاتجاه:

تم تطوير الأسلوب في بلاط ملوك الدول الأوروبية الكبيرة. كان للفن القوطي من هذا النوع خصائصه الخاصة في كل بلد ، مما يسمح لنقاد الفن بفهم الدولة التي تنتمي إليها لوحة معينة بسهولة. ولكن هذا ليس هو الحال. بسبب التبادل الثقافي النشط وشبكة الزيجات الأسرية ، التي انتشرت الخصائص الثقافية في جميع أنحاء القارة بسببها ، من الصعب جدًا تحديد البلد الذي ينتمي إليه الفنان أو المكان الذي تم رسم اللوحة فيه إذا كان توقيع المؤلف مفقودًا.

سبب آخر لصعوبات تحديد الهوية هو طلب عمل الفنانين. لهذا السبب ، يمكن للفرنسي أن يرسم اللوحات القماشية للمحكمة الإيطالية والإسبانية ، ويمكن التبرع بأعماله ، ولهذا السبب ، نشأ تشويش ثقافي أكبر.

التفوق كأسلوب في الرسم

كان موضوع الأعمال المبكرة على الطراز القوطي هو الدين ، وموضوعات الكتاب المقدس. الاتجاه الدولي ينحرف عن هذه العقيدة القوطية. تتميز فترة العصور الوسطى المتقدمة بظهور أعمال حول موضوعات علمانية - يتم ترتيبها من قبل ممثلي النبلاء لتزيين المناطق الداخلية.

على الرغم من ظهور الموضوعات العلمانية ، تظل قصص المذبح والصور الدينية أساسية. تشبه اللوحة القوطية الدولية رسم الأيقونات - خاصة وجود خلفية ذهبية ونقوش ذهبية.

لتزيين اللوحات ، تم استخدام إطارات متقنة ، وأحيانًا كانت اللوحة تتكون من عدة أبواب. تم استخدام الألواح الخشبية كلوحات قماشية للرسم.

سادة القوطيين البارزين

دوتشيو من سيينا

منشئ المذبح "مايستا" في كاتدرائية سيينا ، مع لوحات رائعة مزينة بصور دينية. في طريقة الخلق ، تم تتبع التأثيرات البيزنطية.

جيوتو

معالج لإنشاء اللوحات الجدارية. العمل الأكثر لفتا للنظر هو اللوحة في كنيسة كابيلا ديل أرينا. أسلوب جيوتو ليس له أي تأثير عمليًا - إنه قوطي خالص ومليء بالديناميكيات.

سيمون مارتيني

أحد أبرز المبدعين في فلورنسا. يتميز عمل "الطريق إلى الجلجثة" بألوانه الزاهية والمليء بالديناميكيات.

أسلوب الرسم روكوكو

ترايني

منشئ اللوحة الجصية الشهيرة في المقبرة المغطاة بجوار كاتدرائية بيزا.

ميشيلنو دا بيزوزو

رسام ومبدع شهير للمنمنمات القوطية العالمية.

جرانت ديفولسون وود (1891-1942)- فنان واقعي أمريكي مشهور ، أو بطريقة أخرى - إقليمي. أصبح معروفًا على نطاق واسع بلوحاته عن الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي.

أولا ، قليلا عن الفنان نفسه. ولد جرانت لمزارع في بلدة صغيرة في ولاية أيوا. لسوء الحظ ، لم يستطع الرسم لفترة طويلة. والده كويكر - أي عضو في طائفة مسيحية دينية - كان لديه موقف سلبي متحيز تجاه الفن. فقط بعد وفاته ، تمكن وود من تناول الرسم. التحق بكلية الفنون بجامعة شيكاغو. ثم قام بأربع رحلات إلى أوروبا ، حيث درس اتجاهات مختلفة لفترة طويلة.

تتعلق أعماله الأولى بالانطباعية وما بعد الانطباعية. أشهرها - "منزل الجدة في الغابة" (منزل الجدة يسكن غابة ، 1926) و "منظر لخليج نابولي" (منظر خليج نابولي ، 1925).

عملين مختلفين تمامًا ، تم تنفيذهما بأسلوب لا تشوبه شائبة. إذا كانت عبارة "منزل الجدة في الغابة" مكتوبة بمقياس رملي ومليئة بالضوء والدفء ، فإن المشهد الثاني يهب باردًا حرفيًا. تم تصوير الأشجار المنحنية في مهب الريح على القماش ، والتي رسمها السيد بألوان داكنة - سوداء وزرقاء وخضراء داكنة. ربما ، مثل المؤلفين الآخرين الذين يرسمون بأسلوب ما بعد الانطباعية ويسعون لتصوير أثر الأشياء ، أراد وود إظهار عظمة العاصفة ، التي قبلها تنحني الأشجار.

بعد ذلك بقليل ، تعرف الفنان على لوحة أسياد القرن السادس عشر الألمان والفلمنكيين. عندها بدأ وود في رسم مناظر طبيعية وصور شخصية واقعية ، وفي بعض الأماكن كانت واقعية بشكل مبالغ فيه. الإقليمية ، التي تحول إليها السيد ، هي اتجاه ، الفكرة الرئيسية منه هي العمل الفني لـ "جوهر" منطقة إثنية - ثقافية. يوجد في روسيا نظير لهذا المصطلح - "المحلية" أو "pochvennichestvo".

من المحتمل أن يكون تصوير الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي مرتبطًا بالصورة الشهيرة لامرأة ورجل مع مذراة أمام منزل. وليس عبثًا ، لأن جرانت وود هو من كتب هذه اللوحة الشهيرة - "القوطية الأمريكية" (القوطية الأمريكية ، 1930). بالكاد يمكن للفنان أن يتخيل أن عمله سيصبح واحدًا من أكثر الأعمال الفنية الأمريكية شهرة وسخرية.

بدأ كل شيء ببيت أبيض صغير على الطراز القوطي للنجارة ، والذي رآه في مدينة إلدون. أراد غرانت تصويره والأشخاص الذين يمكنهم العيش هناك. كان النموذج الأولي لابنة المزارع هو أخته نان ، ونموذج المزارع نفسه كان طبيب الأسنان بايرون ماكيب. تم وضع الصورة للمنافسة في معهد شيكاغو للفنون ، حيث بقيت حتى يومنا هذا.