الفنانة الكوبية فريدا. لوحات فريدا كاهلو

نقرأ اليوم عن فريدا ، كيف ابتكرت أسلوبها الفريد!

وفي نهاية المقال ، سأحاول مرة أخرى أسلوب رمزنا ، وتكييفه لنفسي. بالنظر إلى المستقبل ، سأقول إنني أحببته حقًا ، وشعرت براحة لا تصدق!

لقد مرت 110 سنوات على ولادة الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو ، لكن صورتها لا تزال تثير أذهان الكثير من الناس. أيقونة الأناقة ، المرأة الأكثر غموضًا في أوائل القرن العشرين ، سلفادور دالي في تنورة ، متمردة ، شيوعية يائسة ومدخنة متعطشة - هذه ليست سوى عدد قليل من الصفات التي نربطها بفريدا.

بعد إصابتها بشلل الأطفال عندما كانت طفلة ، تقلصت ساقها اليمنى وأصبحت أقصر من اليسرى. ولتعويض الفارق ، كان على الفتاة ارتداء عدة أزواج من الجوارب وكعب إضافي في آن واحد. لكن فريدا فعلت كل ما في وسعها حتى لا يعرف أقرانها عن مرضها: ركضت ولعبت كرة القدم وذهبت للملاكمة وإذا وقعت في الحب فقد فقدت الوعي.

المظهر الذي نرسمه لأنفسنا عقليًا عندما نذكر فريدا هو الزهور في شعرنا ، والحواجب الكثيفة ، والألوان الزاهية والتنانير الرقيقة. ولكن هذه ليست سوى الطبقة العليا الأنحف من صورة امرأة رائعة الجمال ، والتي يمكن لأي شخص عادي بعيدًا عن الفن أن يقرأ عنها في ويكيبيديا.

كل عنصر من عناصر الفستان ، كل زخرفة ، كل زهرة على رأسها - وضعت فريدا في كل هذا المعنى الأعمق المرتبط بحياتها الصعبة.

المرأة التي نربطها بالفنان المكسيكي ، لم يكن كاهلو دائمًا. في شبابها ، غالبًا ما كانت تحب تجربة بدلات الرجال وظهرت مرارًا وتكرارًا في جلسات التصوير العائلية على شكل رجل بشعر أملس. كانت فريدا تحب الصدمة ، وفي العشرينات من القرن الماضي ، كانت شابة ترتدي بنطالا وتضع سيجارة جاهزة في المكسيك بمثابة صدمة من أعلى فئة.

في وقت لاحق ، كانت هناك أيضًا تجارب على البنطلونات ، ولكن فقط لإزعاج الزوج الخائن.

فريدا في أقصى اليسار

بدأ مسار فريدا الإبداعي ، الذي قادها لاحقًا إلى صورة مألوفة للجميع ، بحادث خطير. اصطدمت الحافلة التي كانت تستقلها الفتاة بترام. تم جمع فريدا قطعة قطعة ، وأجرت حوالي 35 عملية ، واستلقيت في السرير لمدة عام. كانت تبلغ من العمر 18 عامًا فقط. عندها التقطت أولاً حاملًا ودهانات وبدأت في الرسم.

كانت معظم أعمال فريدا كاهلو صورًا ذاتية. رسمت نفسها. مرآة معلقة بسقف الغرفة التي كان يرقد فيها الفنان المشلول. وكما كتبت فريدا لاحقًا في مذكراتها: "أكتب بنفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي درسته بشكل أفضل."

بعد مرور عام ، قضت فريدا في الفراش ، وخلافًا لتوقعات الأطباء ، كانت لا تزال قادرة على المشي. لكن منذ تلك اللحظة بالذات ، أصبح رفيقها المخلص حتى وفاتها ألمًا مستمرًا. أولاً ، الجسدي - العمود الفقري المؤلم ، مشد ضيق من الجبس ودعامات معدنية.

ومن ثم الروحية - الحب العاطفي لزوجها الفنان الكبير دييجو ريفيرا الذي كان من أشد المعجبين بجمال الأنثى ولم يكن راضيا فقط عن صحبة زوجته.

من أجل الابتعاد بطريقة ما عن ألمها ، تحيط فريدا نفسها بالجمال والألوان الزاهية ، ليس فقط في اللوحات ، بل تجدها أيضًا في نفسها. ترسم الكورسيهات الخاصة بها ، وتنسج شرائط في شعرها ، وتزين أصابعها بحلقات ختم ضخمة.

لإرضاء زوجها جزئيًا (كانت ريفيرا مغرمة جدًا بالجانب الأنثوي لفريدا) ، ولإخفاء عيوب جسدها جزئيًا ، بدأت فريدا في ارتداء التنانير الطويلة والناعمة.

تعود الفكرة الأصلية لارتداء فريدا بالزي الوطني على وجه التحديد إلى دييغو ، فقد كان يعتقد بصدق أن النساء المكسيكيين الأصليين لا ينبغي أن يتبنوا العادات البرجوازية الأمريكية. كانت المرة الأولى التي ظهرت فيها فريدا بالزي الوطني في حفل زفافها مع ريفيرا ، مستعارةً فستانًا من خادمتهما.

هذه هي الصورة في المستقبل التي ستجعلها فريدا كاهلو بطاقة زيارتها ، وتشحذ كل عنصر وتخلق لنفسها نفس الشيء الفني مثل لوحاتها الخاصة.

كانت الألوان الزاهية والمطبوعات الزهرية والتطريز والحلي متشابكة في كل من ملابسها ، مما يميز فريدا المذهلة عن معاصريها ، الذين بدأوا ببطء في ارتداء قلادات صغيرة من اللؤلؤ والريش والأهداب (مرحبًا من غاتسبي العظيم). يصبح كاهلو معيارًا حقيقيًا ورائدًا للأسلوب العرقي.

عشقت فريدا الطبقات ، وجمعت بمهارة بين مجموعة متنوعة من الأقمشة والقوام ، وارتدت عدة تنانير مرة واحدة (مرة أخرى ، من بين أمور أخرى ، لإخفاء عدم تناسق شخصيتها بعد إجراء العمليات الجراحية). كانت القمصان الفضفاضة المطرزة التي ارتدتها الفنانة تخفي تمامًا مشدها الطبي عن أعين المتطفلين ، وكانت الشالات الملفوفة على كتفيها هي اللمسة الأخيرة في تشتيت الانتباه عن المرض.

لسوء الحظ ، لا يمكن التحقق من ذلك ، ولكن هناك نسخة تشير إلى أنه كلما كان ألم فريدا أقوى ، أصبحت ملابسها أكثر إشراقًا.

أصبحت الأصباغ والطبقات ووفرة من الإكسسوارات العرقية الضخمة والزهور والأشرطة المنسوجة في الشعر ، بمرور الوقت ، العناصر الرئيسية لأسلوب الفنان الفريد.

فعلت كاهلو كل شيء حتى لا يفكر من حولها في مرضها لثانية واحدة ، لكنهم لم يروا سوى صورة مشرقة ومرضية للعين. وعندما بُترت ساقها المؤلمة ، بدأت في ارتداء طرف اصطناعي بحذاء بكعب عالٍ وأجراس حتى يتمكن كل من حولها من سماع خطى خطواتها وهي تقترب.

لأول مرة ، أحدث أسلوب فريدا كاهلو شهرة في فرنسا عام 1939. في ذلك الوقت ، جاءت إلى باريس لافتتاح معرض مخصص للمكسيك. ووضعت صورتها بالزي العرقي على غلاف مجلة "فوغ" نفسها.

أما بالنسبة لفريدا "monobrow" الشهيرة ، فقد كان هذا أيضًا جزءًا من تمردها الشخصي. بالفعل في بداية القرن الماضي ، بدأت النساء في التخلص من شعر الوجه الزائد. على العكس من ذلك ، ركزت فريدا بشكل خاص على الحواجب الواسعة والهوائيات بالطلاء الأسود ورسمتها بعناية في صورها. نعم ، لقد فهمت أنها لا تشبه أي شخص آخر ، لكن هذا هو بالضبط هدفها. لم يمنعها شعر الوجه أبدًا من البقاء مرغوبًا فيه للجنس الآخر (وليس فقط). كانت تشع بالجنس وإرادة لا تصدق للعيش مع كل خلية من جسدها الجريح.

توفيت فريدا عن عمر يناهز 47 عامًا بعد أسبوع من معرضها الخاص ، حيث تم إحضارها في سرير المستشفى. في ذلك اليوم ، كما يليق ، كانت ترتدي بدلة مشرقة ، مختلطة بالمجوهرات ، وشربت الخمر وتضحك ، رغم أنها عانت من ألم لا يطاق.

كل ما تركته وراءها: مذكرات شخصية ، ملابس ، مجوهرات - هي اليوم جزء من معرضهم من دييغو في متحف المنزل في مكسيكو سيتي. بالمناسبة ، كانت ملابسها هي التي منع زوج فريدا عرضها لمدة خمسين عامًا بعد وفاة زوجته. كان على الإنسانية أن تنتظر نصف قرن لترى عن كثب ملابس الفنان ، والتي لا يزال عالم الموضة بأكمله يتحدث عنها.

صورة فريدا كاهلو على المنصة

بعد وفاته ، تم تكرار صورة فريدا كاهلو من قبل العديد من المصممين. لإنشاء مجموعاتها ، استلهمت فريدا أفكارها من جان بول جوتييه ، وألبرتا فيريتي ، وميسوني ، وفالنتينو ، وألكسندر ماكوين ، ودولتشي آند غابانا ، وموسكينو.

ألبرتا فيريتي جان بول جوتييه D&G

استغل محررو Gloss أيضًا أسلوب فريدا مرارًا وتكرارًا في التقاط الصور. مونيكا بيلوتشي ، كلوديا شيفر ، جوينيث بيلترو ، كارلي كلوس ، إيمي واينهاوس وغيرهم كثر تجسدوا مرة أخرى في المكسيك الصادمة في أوقات مختلفة.

أحد التناسخات المفضلة لدي هو دور سلمى حايك في فيلم فريدا.

فريدا تدور حول الحب وقبول نفسك وجسمك ، حول قوة العقل والإبداع. فريدا كاهلو هي قصة امرأة رائعة تمكنت من جعل عالمها الداخلي عملًا فنيًا.

والآن حان دوري لأحاول أسلوب فريدا!

هي واحدة من أشهر الفنانات في المكسيك. لا يمكن وصف مصير هذه المرأة الموهوبة والجميلة بالبساطة ، لكنها كانت قادرة على تحمل كل الضربات التي وقعت عليها ودخلت إلى الأبد تاريخ الفن العالمي كفنانة أصلية. يمكنك أن تجد المتاحف والمواقع التذكارية في مناطق مختلفة من الدولة. تأكد من قضاء بعض الوقت أثناء إجازتك في المكسيك والتعرف على سيرة ولوحات هذا العبقري المذهل.

تشتهر المكسيك الملونة بتاريخها وطبيعتها وأساطيرها ومعالمها وشعبها المشهورين الذين تمر موهبتهم عبر القرون.

من أشهر الفنانين المكسيكيين الذين تثير أعمالهم أذهان كل من يفكر في لوحاتها ماغدالينا كارمن فريدا كاهلو كالديرون. ولدت هذه المرأة الغامضة والموهوبة في 6 يوليو 1907 في ضواحي العاصمة كويواكان. تاريخ الفنانة مليء بالألم والحزن وخيبة الأمل العميقة والأقنعة الرائعة المبهجة ، التي أخفت وراءها طوال حياتها الخسارة والخيانة والخيانة.

كل ما مرت به فريدا تم نقله بالكامل بواسطتها إلى اللوحات التي عبرت فيها عن عالمها الداخلي وخبراتها بالكامل. يرسم الخبراء الذين يدرسون لوحات كاهلو العديد من أوجه الشبه بين عملها وأعمال سلفادور دالي ، واصفين إياها بالمسيدة العظيمة. لم تقل فريدا نفسها أبدًا أن لوحاتها هي أوهام سريعة الزوال ، أو تصور غير واقعي للعالم من حولها. وصفت عملها بأنه تصور حقيقي للغاية لكل ما حدث في حياتها. إن الحبكات المخيفة للوحات ليست نتاج خيال الفنان الملتهب ، إنها وسيلة للتعبير عن كل الألم والمرارة وعمق الخسارة التي مرت بالروح الحساسة والضعيفة لفتاة هشة. جميع لوحاتها ، وفقًا لتصريحاتها الشخصية ، تعبر عن جوهر الأشياء بالطريقة التي تقدمها الحياة لها - منفتحة وغير مزخرفة.

مأساة في حياة فنان عظيم

نشأت فتاة مكسيكية صغيرة من الضواحي في عائلة مكونة من مصور وأم متعصبة ، وهي من المؤيدين المتحمسين للكاثوليكية. في سن السادسة أصيبت الفتاة بشلل الأطفال. كان للمرض عواقب وخيمة ، ونتيجة لذلك أصبحت ساق فريدا أرق من الأخرى بعدة سنتيمترات. عانت الفتاة كثيرًا من التنمر من أقرانها ، لكن كاهلو أخفت عيوبها بمهارة وكانت دائمًا فتاة شابة جذابة للغاية ذات تصرف ساخن ومتحمس. أصبحت الفتاة مناصرة للآراء الشيوعية وتحلم بإتقان مهنة الطبيب. تحقق حلمها وتمكنت من التخرج من جامعة الطب وأصبحت واحدة من 35 فتاة من المتخصصين في الطب.

ومع ذلك ، في عام 1925 ، حدث حدث مرعب لفريدا كاهلو ، والتي غيرت حياتها إلى الأبد. تحولت حافلة الفتاة رقم 17 إلى حادث ترام مروع.

اخترق درابزين ممزق بطن الفتاة ، مرورا بالفخذ ، وكسر العمود الفقري في ثلاثة مواضع ، ورجل مشلولة في أحد عشر مكانًا.

بقيت فريدا غير سعيدة فاقدة الوعي لمدة ثلاثة أسابيع. جلس والدها بجانب سريرها حتى اليوم الذي استعادت فيه ابنته وعيها ، الأمر الذي لا يمكن أن يقال عن الأم التي لم تزر المسكين في المستشفى قط.

لدهشة الأطباء ، الذين توقعوا الموت الوشيك ، استعادت فريدا وعيها. كان جسدها كله مغطى بالجبس ، ولكن نَفَسَ الحياة أشرق فيه. بعد هذه الكارثة الرهيبة ، شعرت فريدا كاهلو بالحاجة إلى الرسم. بنى والد فريدا حاملًا مناسبًا لابنته ، ووضع أيضًا مرآة كبيرة تحت لامبريكين السرير ، في انعكاس رأت فريدا نفسها والمساحة المحيطة بها. على ما يبدو ، كان هذا العامل هو الذي لعب دورًا مهمًا في كتابتها للصور الذاتية.

الحياة والعمل بعد الحادث

بالفعل في عام 1929 ، بعد أربع سنوات ، وقفت فريدا الصغيرة ، المليئة بالقوة الداخلية والطاقة القوية ، بثبات على قدميها.

التحق كاهلو بجامعة المكسيك الوطنية وانضم إلى الحزب الشيوعي. خلال هذه السنوات ، بلغ عمل الفنان ذروته. أمضت أيامها في استوديو فني ، وفي المساء كانت ترتدي ملابس فاخرة وفاخرة وتقضي وقتًا في الحفلات والمناسبات الاجتماعية.

خلال دراستها ، التقت فريدا بالفنان المكسيكي الشهير دييغو ريفيرا ، الذي تزين أعماله جدران دار الأوبرا في مكسيكو سيتي. سحر ومهارة السيد لا يمكن أن يترك غير مبال القلب المتحمس لفتاة مكسيكية. بعد عام واحد فقط ، في عام 1930 ، أصبحت فريدا الزوجة القانونية لريفيرا. كان فارق السن بينهما 20 عامًا ، ودعا الكثيرون الزوجين مازحين إلى الاتحاد بين حمامة لطيفة وفيل. على الرغم من عمره ووزنه الزائد ، استمتع دييغو باهتمام العارضين الصغار. نظرًا لافتقاره إلى المعايير الأخلاقية العالية ، لم يقم ريفيرا بكبح رغباته وخدع زوجته باستمرار. كانت فريدا أيضًا "مدفوعة" بمشاعرها العاصفة والاندفاعية. كانت مشتبه بها في العديد من الروايات ، بما في ذلك مع النساء.في ​​عام 1937 ، تسببت قصة فريدا الرومانسية الجديدة في فضيحة. هذا العام ، رحبت عائلة كاهلو وريفيرا ذات التوجه الشيوعي بالثوري السوفيتي ليون تروتسكي وزوجته ناتاليا سيدوفا. سرعان ما ساهم التواصل المستمر والتشابه في المصالح والنظرة العالمية والتصرف الحماسي لكلاهما في بداية قصة رومانسية مشرقة ولكنها عابرة.

عاشت فريدا كاهلو حتى نهاية أيامها مع زوجيها الشرعيين وبالطبع أرادت تجربة أفراح الأمومة. ومع ذلك ، فإن الحادث الذي تسبب في ضرر لا يمكن إصلاحه لصحتها لم يسمح لها بإنجاب الأطفال. خلال الحادث ، عانت فريدا من تمزق الرحم ، وتسببت الإصابات في إنهاء حالات الحمل الثلاثة بالإجهاض. كان لمثل هذه المآسي أيضًا تأثير كبير على عمل الفنان ولوحاته. عكست بعض أعمالها المرارة المتمرسة لفقدان أطفالها الذين لم يولدوا بعد ، لذلك تصور لوحاتها الأطفال المتوفين. استكملت فريدا لوحاتها بتعليقات أن مثل هذا التعبير عن التجارب الداخلية سهّل عليها تحمل آلام الخسارة وخيبة الأمل.

وفاة فريدا كاهلو

توفيت فريدا عام 1954 عن عمر يناهز 47 عامًا. تم حرق جثة الفنانة ورمادها في جرة في “أزور هاوس”. يعد منزل فريدا وصورها وأعمالها والمعارض في المعارض الفنية أفضل فرصة للمس الروح الحساسة والجريحة لامرأة قوية وموهوبة.

لوحات وصور ذاتية لفريدا كاهلو

كتبت فريدا حوالي 70 صورة ذاتية. كتبت أول أعمالها "كراش" بعد عام واحد فقط من الكارثة. رسمت الأحداث المأساوية في حياة الفنانة لوحاتها بألوان قاتمة على نحو متزايد. كلما كانت حالتها الداخلية والجسدية أسوأ ، بدا عملها مرعبًا. لم تكن فريدا تخشى التعبير عن المشاعر علانية ، وهو ما ظهر على الفور من أعمالها الصريحة. تشريح جسم الإنسان ، القبح وعلم الأمراض - كل هذا ساعد على التعبير علانية عن مشاعر الفنان. أشهر أعمال فريدا كانت اللوحات التالية:

• قناع الموت؛
• "فاكهة الأرض" ؛
• "ماذا أعطاني الماء" ؛
• "حلم"؛
• صورة شخصية (دييغو في خواطر) ؛
• "موسى" (جوهر الخلق) ؛
• "ليتل دو" ؛
• "احتضان الحب العالمي ، الأرض ، أنا ، دييغو وكوتل" ؛
• "صورة ذاتية مع ستالين" ؛
• "بلا أمل"؛
• ممرضة وأنا.
• "ذاكرة"؛
• مستشفى هنري فورد
• "صورة مزدوجة".

الأوراق المكتوبة في فترة ما بعد الجراحة لها معنى خاص. يتضح على الفور مدى الضرر الكبير الذي لا يمكن إصلاحه الذي تعرضت له فريدا أثناء مثل هذه التدخلات في جسدها.

الآثار والمتاحف في المكسيك

تحوّل "بيت أزور" لفريدا كاهلو ، حيث ولدت واستضافت عائلة تروتسكي ، إلى متحف منزلي. كان هذا المكان هو المكان الذي كانت فيه فريدا أقرب علاقة وكان لها مشاعر خاصة بالنسبة له. متحف المنزل مليء بأعمالها والسياح وخبراء الفن وكل من يريد أن يمس شخصية عبقري ، بالضرورة في لحظة زيارة هذا المنزل يشعر أن الجو غير العادي مشبع بمشاعر عنيفة ذات طبيعة مكسيكية مشرقة ومتمردة .

المكسيك بلد التناقضات ، سكانها آنذاك والآن لديهم مزاج خاص ونظرة للعالم. يمكن أن يتسبب الموقف من الحياة والموت هنا في العديد من التساؤلات وسوء الفهم ، ومع ذلك ، فإن حياة فريدا ومنزلها المحفوظ تمامًا بسياج حجري أزرق عالٍ تسمح لك بالشعور بأجواء المكسيك الحقيقية.

اليوم ، استكشاف وفحص لوحات كاهلو ، من المستحيل عدم الرجوع إلى سيرة وتاريخ حياة فريدا كبداية. إن آلامها ، وخسارتها ، وعلاقاتها الأسرية ، وانقطاع الروابط الزوجية ، وتصور العالم ، ومخاوفها بشأن الفقراء والفقراء والمهجورين تجعل من الممكن فهم المشاعر التي حاولت ، بصفتها مؤلفة ، نقلها وما الذي دفعها إلى فهم أفضل. للتعبير عن المشاعر بهذه الطريقة.

المكسيك والعالم بأسره على دراية بشخصية هذا السيد الموهوب وامرأة مشرقة وجذابة للغاية. لا يزال يتم نشر Frida Kahlo على نطاق واسع بسبب عدد من العوامل المهمة:

• في عام 2002 ، تم إصدار فيلم طويل - سيرة ذاتية لفريدا كاهلو ، والذي قدس قدر الإمكان تفاصيل حياتها ؛
• في عام 2005 ، أقيم معرض لأعمال كاهلو في لندن في معرض تيت الفني ؛
• في عام 2010 ، قامت الحكومة المكسيكية بشكل رمزي بتخليد الزوجين المتزوجين كالو وريفيرا من خلال وضع صورهما على وجهين متقابلين من فئة 500 بيزو.

تعتبر فريدا كاهلو اليوم بطلة قومية في المكسيك وشخصية ثقافية مهمة في هذا البلد الفريد. هذا هو السبب في أن زيارة متحف Azure House هي برنامج متكامل للطرق السياحية وكائن مهم للتعليم الثقافي في مجال الفن.

استنتاج

تم تخليد العديد من قصص حياة الفنانين المكسيكيين الموهوبين لقرون على جدران المسارح والمعارض والمتاحف الفنية. اليوم ، يمكن للسياح من جميع أنحاء العالم الاستمتاع بالتراث الغني لهذا البلد الفريد. متاحف منزلية للمواهب العظيمة متاحة الآن لمجموعة واسعة من الزوار المستعدين للمس الأفكار العميقة وطريقة حياة الفنانين والنحاتين والسياسيين وعباقرة الفن الآخرين. تعد متاحف فريدا كاهلو واحدة من تلك الأماكن التي لا يمكن تفويتها في زيارة للمكسيك.

الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو .. ضجة كبيرة في الآونة الأخيرة حول اسمها في عالم الفن! لكن في الوقت نفسه ، ما مدى ضآلة ما نعرفه عن سيرة فريدا كاهلو ، هذه الفنانة الأصلية الفريدة. ما الصورة التي تظهر في الوعي عندما نسمع اسمها؟ ربما يتخيل الكثيرون امرأة ذات حواجب سوداء كثيفة ملتصقة على جسر أنفها ، نظرة روحية ، وشعر مربوط بدقة. هذه المرأة ترتدي بالتأكيد زيًا عرقيًا مشرقًا. أضف إلى ذلك مصيرًا صعبًا ودراميًا وعددًا هائلاً من الصور الذاتية التي تركتها وراءها.

فكيف تفسر الاهتمام المفاجئ بعمل هذه الفنانة المكسيكية؟ كيف تمكنت ، وهي امرأة ذات مصير مأساوي بشكل مذهل ، من التغلب على عالم الفن وجعله يرتعش؟ ندعوك للقيام برحلة قصيرة عبر صفحات حياة فريدا كاهلو ، ومعرفة المزيد عن عملها الاستثنائي والعثور على إجابات لهذه الأسئلة والعديد من الأسئلة الأخرى.

سر اسم غير عادي

تسحر سيرة فريدا كاهلو منذ الأيام الأولى من حياتها الصعبة.

في 6 يوليو 1907 ، وقع حدث مهم في عائلة المصور المكسيكي البسيط Guillermo Calo. وُلدت الفنانة الموهوبة المستقبلية فريدا كاهلو ، لتُظهر للعالم كله أصالة الثقافة المكسيكية.

عند الولادة ، كانت الفتاة تدعى ماجدالينا. تقرأ النسخة الإسبانية الكاملة كما يلي: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. بدأت فنانة المستقبل في استخدام اسم فريدا ، والتي أصبحت معروفة بموجبه في جميع أنحاء العالم ، من أجل التأكيد على الأصل الألماني لعائلتها (كما تعلم ، كان والدها من ألمانيا). وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن فريدا تتوافق مع الكلمة الألمانية فريدن ، والتي تعني الهدوء والسلام والطمأنينة.

تشكيل الشخصية

نشأت فريدا في بيئة أنثوية. كانت الثالثة من بين أربع بنات في الأسرة ، بالإضافة إلى أن لديها أختان أكبر من زواج والدها الأول. بالإضافة إلى هذا الظرف ، كان للثورة المكسيكية 1910-1917 تأثير كبير على تشكيل شخصيتها. أدت الأزمة الاقتصادية الخطيرة والحرب الأهلية والعنف المستمر وإطلاق النار في جميع الأنحاء إلى تلطيف فريدا ، مما أدى إلى ثباتها ورغبتها في القتال من أجل حياة سعيدة.

ومع ذلك ، فإن قصة فريدا كاهلو لن تكون مأساوية وفريدة من نوعها إذا انتهت مغامراتها هناك. عندما كانت طفلة ، في سن السادسة ، أصيبت فريدا بشلل الأطفال. نتيجة لهذا المرض الرهيب ، أصبحت ساقها اليمنى أرق من اليسرى ، وظلت فريدا نفسها أعرج.

الإلهام الأول

بعد اثني عشر عامًا ، في 17 سبتمبر 1925 ، واجهت فريدا مشكلة مرة أخرى. تعرضت فتاة صغيرة لحادث سيارة. اصطدمت الحافلة التي كانت تستقلها بترام. بالنسبة للعديد من الركاب ، كان الحادث مميتًا. ماذا حدث لفريدا؟

كانت الفتاة جالسة بالقرب من الدرابزين ، الذي انفجر أثناء الارتطام ، مما تسبب في ثقبها من خلال ومن خلال وإصابة بطنها ورحمها. كما أصيبت بجروح خطيرة أصابت جميع أجزاء جسدها تقريبًا: العمود الفقري والأضلاع والحوض والساقين والكتفين. لم تكن فريدا قادرة على التخلص من العديد من المشاكل الصحية التي سببها الحادث. لحسن الحظ ، نجت ، لكنها لم تستطع إنجاب أطفال مرة أخرى. يُعرف عن ثلاث محاولات من جانبها للإنجاب ، انتهت كل منها بالإجهاض.

شابة ، مليئة بالحيوية ، منفتحة على العالم وتجلب الضوء والبهجة فيه ، فريدا ، التي ركضت بالأمس فقط إلى الفصول الدراسية وتحلم بأن تصبح طبيبة ، أصبحت الآن محصورة في سرير المستشفى. كان عليها أن تخضع لعشرات العمليات ، وقضت مئات الساعات في المستشفيات لإنقاذ حياتها. الآن لا يمكنها النظر إلى المعاطف البيضاء دون اشمئزاز - لقد سئمت من المستشفيات. ولكن ، مهما بدا الأمر حزينًا ، كانت هذه الفترة بداية حياتها الجديدة.

طريحة الفراش ، غير قادرة على المشي أو الاعتناء بنفسها ، اكتشفت فريدا كاهلو موهبتها. لكي لا تصاب بالملل ، رسمت فريدا مشدها الضمادات. أحببت الفتاة الدرس ، وبدأت في الرسم.

ظهرت اللوحات الأولى لفريدا كاهلو في جناح المستشفى. أمرها والداها بنقلة خاصة حتى تتمكن فريدا من الرسم وهي مستلقية. تم تركيب مرآة تحت السقف. أحضر لها والدها دهاناته الزيتية. وبدأت فريدا في الإبداع. بدأت الصور الذاتية الأولى لفريدا كاهلو تظهر تدريجياً. يوجد أدناه واحد منهم - "صورة ذاتية في ثوب مخملي".

في المستشفى ، أدركت فريدا أنه حتى لو لم تستطع إخبار الناس بكل آلامها بالكلمات ، يمكنها بسهولة القيام بذلك من خلال الدهانات والقماش. هكذا "ولدت" الفنانة المكسيكية الجديدة فريدا كاهلو.

الحياة الشخصية

عند الحديث عن سيرة فريدا كاهلو ، من المستحيل تمامًا تجاهل الشخص الذي لعب دورًا رئيسيًا في حياتها. اسم الرجل دييغو ريفيرا.

لقد تعرضت لحادثتين في حياتي. الأول هو الترام ، والثاني هو دييغو ريفيرا. والثاني أسوأ ".

يعكس هذا الاقتباس الشهير من فريدا كاهلو بدقة شديدة الطبيعة الصعبة لزوجها ، وبشكل عام ، العلاقة بين الزوجين المكسيكيين. إذا كانت المأساة الأولى ، وهي تشويه جسد فريدا ، هي التي دفعتها إلى الإبداع ، فإن الثانية تركت ندوبًا لا تمحى على روحها ، مما أدى إلى تطوير الألم والموهبة.

كان دييغو ريفيرا رسامًا جداريًا مكسيكيًا ناجحًا. ليس فقط الموهبة الفنية ، ولكن أيضًا الإقناع السياسي - لقد كان مؤيدًا للأفكار الشيوعية - وشؤون الحب التي لا حصر لها جعلت اسمه مشهورًا. لم يكن الزوج المستقبلي لفريدا كاهلو جميلًا بشكل خاص ، فقد كان بدينًا جدًا ، إلى حد ما رجل محرج ، بالإضافة إلى ذلك ، تم فصلهما بفارق كبير في العمر - 21 عامًا. لكن على الرغم من ذلك ، تمكن من كسب قلب فنان شاب.

أصبح زوج فريدا كاهلو بالنسبة لها المركز الفعلي للكون. لقد رسمت لوحاته بشكل محموم ، وتغاضت عن الخيانات التي لا تنتهي وكانت على استعداد لنسيان الخيانات.

حب أم خيانة؟

كان للرومانسية بين فريدا ودييجو كل شيء: الشغف الجامح ، والتفاني غير العادي ، والحب الكبير المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالخيانة والغيرة والألم.

نلقي نظرة على الصورة أدناه. هذا هو "العمود المكسور" ، الذي كتبته فريدا عام 1944 ، يعكس حزنها.

داخل الجسم ، بمجرد أن يكون مليئًا بالحياة والطاقة ، يظهر عمود متداعي. دعم هذا الجسم هو العمود الفقري. ولكن هناك أيضا مسامير. العديد من المسامير التي تمثل الألم الذي جلبه دييغو ريفيرا. كما ذكر أعلاه ، لم يخجل من خداع فريدا. أصبحت أخت فريدا عشيقته التالية ، والتي كانت بمثابة صدمة لها. رد دييغو بهذه الطريقة: "إنه مجرد جاذبية جسدية. تقول أنه مؤلم؟ لكن لا ، إنها مجرد خدوشين ".

في القريب العاجل ، ستتلقى إحدى لوحات فريدا كاهلو عنوانًا بناءً على هذه الكلمات: "مجرد خدوش قليلة!"

كان دييغو ريفيرا بالفعل شخصًا معقدًا للغاية. لكن هذا ما ألهم الفنانة فريدا كاهلو. مستوحى من الألم ، يربط بين شخصيتين قويتين أكثر فأكثر. كان يرتديها ، لكنه في الوقت نفسه أحبها واحترمها كثيرًا.

لوحات مهمة لفريدا كاهلو

بالنظر إلى العدد الكبير من الصور الذاتية التي تركتها الفنانة المكسيكية وراءها ، فلا شك في أنها بالنسبة لها لم تكن مجرد وسيلة للتعبير عن دوافعها الإبداعية ، ولكن قبل كل شيء فرصة لإخبار العالم بقصة حياتها - حياة معقدة ودرامية. يجدر الانتباه إلى أسماء اللوحات نفسها: "عمود مكسور" ، "مجرد خدوش قليلة!" أخرى. الأسماء محددة وإرشادية للغاية. في المجموع ، هناك 55 صورة ذاتية لفريدا كاهلو ، ومن خلال هذا المؤشر فهي صاحبة الرقم القياسي الحقيقي بين الفنانين! للمقارنة ، رسم الانطباعي العبقري فنسنت فان جوخ نفسه حوالي 20 مرة فقط.

أين يتم تخزين ممتلكات فريدا كاهلو الآن؟

اليوم ، بالإضافة إلى الموقع الرسمي باللغة الإنجليزية ، يمكن رؤية العديد من صور فريدا الذاتية الباقية في متحف فريدا كاهلو في كويواكان (المكسيك). هناك أيضًا فرصة للتعرف على الحياة والتعمق في أعمال فنانة أصلية ، حيث قضت معظم حياتها في هذا المنزل. يبذل موظفو المتحف قصارى جهدهم حتى لا يزعجوا الأجواء المترفة التي أوجدتها هذه المرأة غير العادية.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على بعض الصور الذاتية.

في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، سافرت فريدا كاهلو إلى أمريكا مع زوجها. لم يحب الفنان هذا البلد وكان مقتنعا بأنهم يعيشون هناك من أجل المال فقط.

ألق نظرة على اللوحة. على جانب أمريكا - الأنابيب والمصانع والمعدات. كل شيء يكتنفه سحب الدخان. من جانب المكسيك ، على العكس من ذلك ، تظهر الزهور والنجوم والأصنام القديمة. هكذا يُظهر الفنان كم هي عزيزة التقاليد والعلاقة بالطبيعة والعصور القديمة التي لا يمكن العثور عليها في أمريكا. من أجل التميز على خلفية المرأة الأمريكية العصرية ، لم تتوقف فريدا عن ارتداء الملابس الوطنية واحتفظت بالسمات المتأصلة في المرأة المكسيكية.

في عام 1939 ، رسمت فريدا إحدى صورها الشخصية الأيقونية - "تو فريدا" ، حيث كشفت الجروح التي تعذب روحها. وهنا يظهر أسلوب فريدا كاهلو المميز والفريد من نوعه. بالنسبة للكثيرين ، هذا العمل صريح وشخصي للغاية ، لكن ربما تكون هذه هي القوة الحقيقية للإنسان - في عدم الخوف من الاعتراف بنقاط ضعفهم وإظهارها؟

شلل الأطفال ، سخرية الأقران ، حادثة خطيرة قسمت الحياة إلى "قبل" و "بعد" ، قصة حب صعبة ... إلى جانب الصورة الذاتية ، ظهر اقتباس مشهور آخر من فريدا كاهلو: "أنا رفيقة روحي ، وعاذبي الحبيب دييغو ريفيرا لن تتمكن من تحطمي ".

مثل معظم المكسيكيين ، كانت الرموز والعلامات ذات أهمية خاصة لفريدا. كانت فريدا كاهلو ، مثل زوجها ، شيوعية ولم تؤمن بالله ، ولكن نظرًا لحقيقة أن والدتها كانت كاثوليكية ، كانت على دراية بالرمزية المسيحية.

لذلك في هذه الصورة الذاتية ، تتوازى صورة تاج الأشواك مع إكليل الشوك ليسوع. ترفرف الفراشات فوق رأس فريدا - رمز القيامة المعروف.

ترسم فريدا الصورة في عام 1940 بعد طلاقها من دييغو ريفيرا ، وبالتالي يمكن اعتبار القرد بمثابة إشارة لا لبس فيها إلى سلوك زوجها السابق. حول عنق فريدا يوجد طائر طنان - رمز لحسن الحظ. ربما هكذا تعبر الفنانة عن أملها في الخلاص السريع من العذاب؟

موضوع هذا العمل قريب من "العمود المكسور" الذي درسناه بالفعل. هنا تكشف فريدا مرة أخرى عن روحها للمشاهد ، وتفكر في الألم العاطفي والجسدي الذي تعاني منه.

تصور الفنانة نفسها على أنها غزال رشيق تخترق جسده سهام. لماذا اخترت هذا الحيوان بالذات؟ وهناك إيحاءات بأن الفنان ربطت معه المعاناة والموت.

خلال الفترة التي يتم فيها إنشاء الصورة الذاتية ، بدأت صحة فريدا تتدهور بسرعة. أصيبت بالغرغرينا ، الأمر الذي تطلب بترًا مبكرًا. كل ثانية من حياة فريدا جلبت لها ألمًا رهيبًا. ومن هنا جاءت دوافعهم المأساوية والمخيفة في صورها الذاتية الأخيرة.

تهكم الموت

توفيت فريدا كاهلو في 13 يوليو 1954. تحدث عنها المعاصرون أكثر من مرة كامرأة مثيرة للاهتمام وشخص رائع. حتى التعارف القصير مع سيرة فريدا كاهلو لا يترك مجالًا للشك في أن القدر قد أعد لها حياة صعبة حقًا ، مليئة بالمعاناة والألم. على الرغم من ذلك ، أحببت فريدا الحياة حتى أيامها الأخيرة ، وجذبت الناس إليها ، مثل المغناطيس.

آخر لوحاتها هي فيفا لا فيدا. يعبّر ساندياس أيضًا عن تحدٍّ للموت واستعداده للحفاظ على الثبات حتى النهاية ، كما يتضح من الكلمات المنقوشة بالطلاء الأحمر: "تحيا الحياة!"

سؤال لنقاد الفن

كثيرون مقتنعون بأن فريدا كاهلو هي رسامة سريالية. في الواقع ، كانت هي نفسها رائعة بشأن هذا العنوان. يتم تفسير عمل فريدا ، الذي يتميز بأصالته ، بشكل مختلف من قبل الجميع. يعتقد البعض أن هذا فن ساذج ، والبعض الآخر يسميه فنًا شعبيًا. ومع ذلك ، فإن الموازين تميل نحو السريالية. لماذا ا؟ نختتم بحجتين. هل تتفق معهم؟

• لوحات فريدا كاهلو غير واقعية وهي من نسج الخيال. من المستحيل إعادة إنتاجها في البعد الأرضي.
• ترتبط صورها الذاتية ارتباطًا وثيقًا بالعقل الباطن. إذا قارنا مع عبقرية السريالية المعترف بها سلفادور دالي ، يمكننا رسم القياس التالي. في أعماله ، كان يتلاعب بالعقل الباطن ، وكأنه يسير في أرض الأحلام ويصدم الجمهور. على العكس من ذلك ، كشفت فريدا روحها على القماش ، وبالتالي جذبت المشاهد إليها وقهرت عالم الفن.

فريدا كاهلو (الإسبانية ماجدالينا كارمن فريدا كاهلو إي كالديرين ، 6 يوليو 1907 ، كويواكان - 13 يوليو 1954 ، المرجع السابق) هي فنانة مكسيكية. ولدت فريدا كاهلو في عائلة يهودية ألمانية وامرأة إسبانية من أصل أمريكي. في السادسة من عمرها ، عانت من شلل الأطفال ، وبعد المرض بقيت أعرج لبقية حياتها ، وأصبحت ساقها اليمنى أرق من اليسرى (التي أخفتها كاهلو طوال حياتها تحت التنانير الطويلة). هذه التجربة المبكرة للنضال من أجل الحق في حياة مُرضية قللت من شخصية فريدا.

في سن ال 15 ، دخلت "الإعدادية" (المدرسة الإعدادية الوطنية) بهدف دراسة الطب. من بين 2000 تلميذة في هذه المدرسة ، كان هناك 35 فتاة فقط. اكتسبت فريدا المصداقية على الفور من خلال إنشاء مجموعة مغلقة تسمى Kachuchas مع ثمانية طلاب آخرين. غالبًا ما كان سلوكها مشينًا.

في الإعدادية ، عقد اجتماعها الأول مع زوجها المستقبلي ، الفنان المكسيكي الشهير دييغو ريفيرا ، الذي عمل من 1921 إلى 1923 في المدرسة الإعدادية على لوحة "الخلق".

في سن 18 ، تعرضت فريدا لحادث خطير ، شملت الإصابات كسر في العمود الفقري ، وكسر في الترقوة ، وكسر في الأضلاع ، وكسر في الحوض ، وأحد عشر كسرًا في ساقها اليمنى ، وكسر في القدم اليمنى وخلع ، وخلع في الكتف. بالإضافة إلى ذلك ، تم ثقب بطنها ورحمها بواسطة درابزين معدني ، مما ألحق أضرارًا بالغة بوظيفتها الإنجابية. كانت طريحة الفراش لمدة عام ، وبقيت مشاكلها الصحية مدى الحياة. بعد ذلك ، اضطرت فريدا للخضوع لعدة عشرات من العمليات ، دون مغادرة المستشفيات لعدة أشهر. على الرغم من رغبتها الشديدة ، لم تكن قادرة على أن تصبح أماً.

بعد المأساة ، طلبت من والدها الفرش والدهانات. تم عمل نقالة خاصة لفريدا ، مما جعل من الممكن الكتابة أثناء الاستلقاء. تم تعليق مرآة كبيرة تحت مظلة السرير حتى تتمكن من رؤية نفسها. كانت اللوحة الأولى عبارة عن صورة ذاتية تحدد إلى الأبد الاتجاه الرئيسي للإبداع: "أرسم نفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت بمفردي ولأنني الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل".

في عام 1929 ، أصبحت فريدا كاهلو زوجة دييغو ريفيرا. تم جمع الفنانين ليس فقط عن طريق الفن ، ولكن أيضًا من خلال المعتقدات السياسية المشتركة - الشيوعية. أصبحت حياتهم العاصفة معًا أسطورة. في الثلاثينيات. عاشت فريدا لبعض الوقت في الولايات المتحدة ، حيث عمل زوجها. أجبر هذا الإقامة الطويلة في الخارج ، في بلد صناعي متقدم ، على جعل الفنان أكثر وعيًا بالاختلافات الوطنية.

منذ ذلك الحين ، كان لدى فريدا حب خاص للثقافة الشعبية المكسيكية ، وجمعت الأعمال القديمة للفنون التطبيقية ، بل وارتدت الأزياء الوطنية في الحياة اليومية.

رحلة إلى باريس في عام 1939 ، حيث أصبحت فريدا ضجة كبيرة لمعرض موضوعي للفن المكسيكي (حتى أن متحف اللوفر حصل على إحدى لوحاتها) ، مما زاد من الشعور الوطني.

في عام 1937 ، وجد الثوري السوفيتي ليف تروتسكي لفترة وجيزة ملاذًا في منزل دييغو وفريدا. يُعتقد أنه أُجبر على تركهم بسبب شغفه الواضح لامرأة مكسيكية مزاجية.

"لقد وقعت حادثتان في حياتي: أحدهما - عندما اصطدمت الحافلة بالترام ، والآخر - هذا دييغو ،" أحبت فريدا التكرار. خيانة ريفيرا الأخيرة - الزنا مع أختها الصغرى كريستينا - كادت أن تنتهي. انفصلا عام 1939. اعترف دييغو لاحقًا: "لقد تزوجنا لمدة 13 عامًا ودائمًا ما أحببنا بعضنا البعض. حتى أن فريدا تعلمت قبول خيانتي ، لكنها لم تستطع فهم سبب اختيار النساء اللواتي لا يستحقنني ، أو أولئك الذين هم دونها .. . أنني كنت ضحية شريرة لرغباتي الخاصة. ولكن من الكذب الاعتقاد بأن الطلاق سينهي معاناة فريدا. ألن تعاني أكثر؟ "

أعجبت فريدا بأندريه بريتون ، حيث وجد عملها جديرًا ببنت أفكاره المفضلة - السريالية وحاول تجنيد فريدا في الجيش السريالي. مفتونًا بالحياة المكسيكية المشتركة والحرفيين الماهرين ، نظم بريتون معرضًا بعنوان "كل المكسيك" بعد عودته إلى باريس ودعا فريدا كاهلو للمشاركة. سئم المتكبرون الباريسيون من اختراعاتهم الخاصة ، وحضروا معرضًا للحرف اليدوية دون الكثير من الحماس ، لكن صورة فريدا تركت بصمة عميقة في ذاكرة البوهيمي. مارسيل دوشامب وفاسيلي كاندينسكي وبيكابيا وتزارا والشعراء السرياليين وحتى بابلو بيكاسو ، الذي أقام مأدبة عشاء على شرف فريدا وقدم لها قرطًا واحدًا "سرياليًا" - قدر الجميع تفرد هذا الشخص وغموضه. وقد انجرفت صورتها إلى إلسا سكياباريلي الشهيرة ، وهي عاشقة لكل شيء غير عادي وصادم ، لدرجة أنها ابتكرت فستان "مدام ريفيرا". لكن الضجيج لم يضلل فريدا بشأن مكان رسمها في عيون كل هؤلاء "أبناء العاهرات". لم تسمح لباريس بالتكيف مع نفسها ، وظلت ، كما هو الحال دائمًا ، في "حالة من عدم الوهم".

ظلت فريدا فريدا ، ولم تستسلم لأي إغراءات للاتجاهات الجديدة أو اتجاهات الموضة. في واقعها ، فقط دييغو هو حقيقي تمامًا. "دييغو هو كل شيء ، كل شيء يعيش في دقائق من عدم وجود ساعات ، وعدم وجود تقويمات ، وإطلالات فارغة - هذا هو."

تزوجا مرة أخرى في عام 1940 ، بعد عام من طلاقهما ، وبقيا معًا حتى وفاتها.

في الأربعينيات. تظهر لوحات فريدا في العديد من المعارض البارزة. في الوقت نفسه ، تتفاقم مشاكلها الصحية. الأدوية والعقاقير المصممة لتقليل المعاناة الجسدية تغير حالتها العقلية ، وهو ما ينعكس بوضوح في اليوميات التي أصبحت عبادة بين معجبيها.

صدم هذا الأداء الذي لا يُنسى المصورين والمراسلين والمشجعين ، بالإضافة إلى آخر عرض بعد وفاتها في 13 يوليو 1954 ، عندما جاءت حشود من المعجبين إلى محرقة الجثث لتوديع جسدها ملفوفًا في راية الحزب الشيوعي المكسيكي.

على الرغم من الحياة المليئة بالألم والمعاناة ، كانت فريدا كاهلو تتمتع بطابع منفتح وحيوي ومتحرر ، وكان حديثها اليومي مليئًا بلغة بذيئة. بصفتها الفتاة المسترجلة (الفتاة المسترجلة) في شبابها ، لم تفقد حماستها في سنواتها الأخيرة. دخنت كاهلو بكثرة ، وشربت الكحول بكثرة (خاصة التكيلا) ، وكانت ثنائية الجنس علانية ، وغنت أغاني فاحشة وأخبرت الضيوف عن حفلاتها البرية بنكات غير محتشمة على حد سواء.

في أعمال فريدا كاهلو ، تأثير الفن الشعبي المكسيكي ، كانت ثقافة الحضارات الأمريكية ما قبل الكولومبية قوية جدًا. عملها مليء بالرموز والفتشات. ومع ذلك ، فإن تأثير الرسم الأوروبي ملحوظ فيه أيضًا - في الأعمال المبكرة ، تجلى بوضوح حماس فريدا ، على سبيل المثال ، بوتيتشيلي.

اشتهرت الفنانة المكسيكية المتألقة فريدا كاهلو للجمهور بصورها الشخصية الرمزية وتصويرها للثقافات المكسيكية والأمريكية. تشتهر كاهلو بشخصيتها القوية وذات الإرادة القوية ، فضلاً عن المشاعر الشيوعية ، وقد تركت علامة لا تمحى ليس فقط في المكسيك ، ولكن أيضًا في الرسم العالمي.

كان مصير الفنانة صعبًا: فطوال حياتها تقريبًا كانت تطاردها العديد من الأمراض والعمليات والعلاج غير الناجح. لذلك ، في سن السادسة ، كانت فريدا طريحة الفراش بسبب شلل الأطفال ، ونتيجة لذلك أصبحت ساقها اليمنى أرق من يسارها وظلت الفتاة أعرج مدى الحياة. شجع الأب ابنته بكل طريقة ممكنة ، وإشراكها في رياضة الرجال في ذلك الوقت - السباحة وكرة القدم وحتى المصارعة. من نواح كثيرة ، ساعد هذا فريدا في تكوين شخصية شجاعة ثابتة.

كان حدث عام 1925 بمثابة نقطة تحول في مسيرة فريدا كفنانة. في 17 سبتمبر ، تعرضت لحادث مع زميلها الطالب وعشيقها أليخاندرو جوميز أرياس. نتيجة الاصطدام ، تم إدخال "فريدا" إلى مستشفى الصليب الأحمر لإصابتها بكسور عديدة في الحوض والحافة. أدت الإصابات الخطيرة إلى تعافي صعب ومؤلم. في هذا الوقت طلبت الدهانات وفرشاة: سمحت مرآة معلقة تحت مظلة السرير للفنانة برؤية نفسها ، وبدأت حياتها المهنية بالصور الذاتية.

فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا

باعتبارها واحدة من عدد قليل من الطالبات في المدرسة الإعدادية الوطنية ، فإن فريدا مغرمة بالفعل بالخطاب السياسي أثناء دراستها. في سن أكثر نضجًا ، أصبحت عضوًا في الحزب الشيوعي المكسيكي ورابطة الشباب الشيوعي.

خلال دراستها ، التقت فريدا لأول مرة بدييجو ريفيرا ، وهو سيد مشهور في الرسم الجداري في ذلك الوقت. شاهد كاهلو ريفيرا كثيرًا أثناء عمله على جدارية الخلق في قاعة المدرسة. تدعي بعض المصادر أن فريدا كانت تتحدث بالفعل عن رغبتها في إنجاب طفل من رسام جدارية.

شجع ريفيرا عمل فريدا الإبداعي ، لكن اتحاد شخصيتين بارزتين كان غير مستقر للغاية. في معظم الأوقات ، عاش دييغو وفريدا منفصلين ، واستقروا في منازل أو شقق في الحي. شعرت فريدا بالحزن بسبب خيانات زوجها العديدة ، ولا سيما أنها أصيبت بسبب علاقة دييغو بأختها الصغرى كريستينا. ردا على خيانة الأسرة ، قطعت كاهلو تجعيد الشعر الأسود الشهير والتقطت الأذى والألم الذي عانت منه في الذاكرة (القلب).

ومع ذلك ، كان للفنان الحسي والمتحمس أيضًا رومانسيات على الجانب. من بين عشاقها النحات الياباني الشهير إيسامو نوغوتشي ، واللاجئ الشيوعي ليف تروتسكي ، الذي لجأ إلى منزل فريدا الأزرق (كاسا أزول) في عام 1937. كانت كاهلو ثنائية الجنس ، لذا فإن علاقاتها الرومانسية مع النساء معروفة أيضًا ، على سبيل المثال ، مع فنانة البوب ​​الأمريكية جوزفين بيكر.

على الرغم من الخيانة والرومانسية على كلا الجانبين ، تم لم شمل فريدا ودييجو ، حتى بعد الفراق في عام 1939 ، وظلا زوجًا حتى وفاة الفنانة.

يتم تتبع خيانة زوجها وعدم القدرة على إنجاب طفل بوضوح في لوحات كاهلو. ترمز الأجنة والفواكه والزهور التي تم تصويرها في العديد من لوحات فريدا على وجه التحديد إلى عدم قدرتها على الإنجاب ، والذي كان سبب حالات الاكتئاب الشديدة التي تعاني منها. وهكذا ، فإن لوحة "مستشفى هنري فورد" تصور فنانة عارية ورموز عقمها - جنين ، زهرة ، مفاصل ورك تالفة ، متصلة بها بخيوط تشبه الوريد الدموي. في معرض نيويورك عام 1938 ، قدمت هذه اللوحة تحت عنوان "الرغبة المفقودة".

ملامح الإبداع

يكمن تفرد لوحات فريدا في حقيقة أن جميع صورها الذاتية لا تقتصر على صورة ذات مظهر حصري. كل لوحة غنية بالتفاصيل من حياة الفنان: كل كائن مصور هو رمز. من المهم أيضًا كيف صورت فريدا الروابط بين الأشياء: بالنسبة للجزء الأكبر ، الوصلات عبارة عن أوعية دموية تغذي القلب.

تحتوي كل صورة ذاتية على أدلة على معنى ما يتم تصويره: الفنانة نفسها تخيلت نفسها دائمًا جادة ، دون ظل ابتسامة على وجهها ، لكن يتم التعبير عن مشاعرها من خلال منظور إدراك الخلفية ، لوحة الألوان ، الأشياء المحيطة بفريدا.

بالفعل في عام 1932 ، يمكن رؤية المزيد من العناصر الرسومية والسريالية في عمل كاهلو. كانت فريدا نفسها غريبة عن السريالية بموضوعات بعيدة المنال ورائعة: عبّرت الفنانة عن معاناة حقيقية على لوحاتها. كان الارتباط بهذه الحركة رمزيًا إلى حد ما ، لأنه في لوحات فريدا يمكن للمرء أن يجد تأثير الحضارة ما قبل الكولومبية ، والدوافع والرموز المكسيكية الوطنية ، وكذلك موضوع الموت. في عام 1938 ، دفعها القدر ضد مؤسس السريالية ، أندريه بريتون ، حول لقاء مع فريدا نفسها على النحو التالي: "لم أفكر مطلقًا في أنني سريالية حتى أتى أندريه بريتون إلى المكسيك وأخبرني بذلك". قبل لقاء بريتون ، نادراً ما كان يُنظر إلى صور فريدا الذاتية على أنها شيء مميز ، لكن الشاعر الفرنسي رأى زخارف سريالية على لوحاته التي سمحت له بتصوير مشاعر الفنانة وألمها غير المعلن. أدى هذا الاجتماع إلى معرض ناجح للوحات كاهلو في نيويورك.

في عام 1939 ، بعد الطلاق من دييغو ريفيرا ، كتبت فريدا واحدة من أكثر اللوحات دلالة - "تو فريدا". تصور اللوحة طبيعتين لشخص واحد. واحدة من فريدا ترتدي فستانًا أبيض مع قطرات من الدم تتدفق من قلبها الجريح ؛ فستان فريدا الثاني يتميز بألوان أكثر إشراقًا والقلب سليم. كل من فرايداس متصلان بأوعية دموية تغذي القلوب المعروضة - وهي تقنية غالبًا ما يستخدمها الفنان للتعبير عن الألم العقلي. فريدا بالملابس الوطنية المشرقة هي بالضبط "فريدا المكسيكية" التي أحبها دييغو ، وصورة الفنانة في ثوب الزفاف الفيكتوري هي النسخة الأوروبية للمرأة التي تخلى عنها دييغو. تمسك فريدا بيدها مؤكدة على وحدتها.

لوحات كاهلو محفورة في الذاكرة ليس فقط بالصور ، ولكن أيضًا بلوحة ألوان مشرقة وحيوية. في يومياتها ، حاولت فريدا بنفسها شرح الألوان المستخدمة في إنشاء لوحاتها. لذلك ، كان اللون الأخضر مرتبطًا بنوع ودافئ من الضوء ، وكان اللون الأرجواني الأرجواني مرتبطًا بماضي الأزتك ، والأصفر يرمز إلى الجنون ، والخوف والمرض ، والأزرق - نقاء الحب والطاقة.

إرث فريدا

في عام 1951 ، وبعد أكثر من 30 عملية جراحية ، تمكن الفنان المكسور عقليًا وجسديًا من تحمل الألم فقط بفضل المسكنات. في ذلك الوقت كان من الصعب عليها الرسم كما كان من قبل ، واستخدمت فريدا الأدوية على قدم المساواة مع الكحول. أصبحت الصور التفصيلية سابقًا أكثر ضبابية ورسمت على عجل ودون الانتباه. نتيجة لتعاطي الكحول والانهيارات النفسية المتكررة ، أدت وفاة الفنانة عام 1954 إلى انتشار شائعات كثيرة عن الانتحار.

ولكن مع وفاة فريدا ، ازدادت شهرة الشهرة ، وأصبح منزلها المحبوب Blue House معرضًا متحفيًا للوحات لفنانين مكسيكيين. أعادت الحركة النسوية في السبعينيات أيضًا إحياء الاهتمام بشخصية الفنانة ، حيث كان الكثيرون ينظرون إلى فريدا على أنها شخصية رمزية للنسوية. تحافظ سيرة فريدا كاهلو ، التي كتبها هايدن هيريرا ، وفيلم فريدا ، الذي تم تصويره في عام 2002 ، على هذا الاهتمام على قيد الحياة.

صور ذاتية لفريدا كاهلو

أكثر من نصف أعمال فريدا هي صور ذاتية. بدأت الرسم في سن 18 ، بعد أن تعرضت لحادث مروع. أصيب جسدها بأضرار بالغة: تضرر عمودها الفقري ، وكُسرت عظام الحوض وعظام الترقوة والأضلاع ، وكانت ساق واحدة فقط مصابة بأحد عشر كسرًا. كانت حياة فريدا ممتعة في الميزان ، لكن الفتاة الصغيرة كانت قادرة على الفوز ، وفي هذا ، الغريب بما فيه الكفاية ، ساعدها الرسم. حتى في جناح المستشفى ، وضعت أمامها مرآة كبيرة ورسمت فريدا نفسها.

في جميع الصور الذاتية تقريبًا ، صورت فريدا كاهلو نفسها على أنها جادة ، قاتمة ، كما لو كانت متجمدة وباردة بوجه صارم لا يمكن اختراقه ، لكن كل مشاعر الفنانة وتجاربها العاطفية يمكن الشعور بها في التفاصيل والأشكال المحيطة بها. تحتفظ كل لوحة بالمشاعر التي عاشتها فريدا في وقت معين. بمساعدة صورة ذاتية ، بدت وكأنها تحاول فهم نفسها ، وتكشف عن عالمها الداخلي ، وتحرر نفسها من المشاعر التي احتدمت بداخلها.

كان الفنان شخصًا رائعًا يتمتع بقوة إرادة كبيرة ، يحب الحياة ، ويعرف كيف يفرح ويحب بلا حدود. جذبت الموقف الإيجابي تجاه العالم من حولها وروح الدعابة اللطيفة بشكل مدهش مجموعة متنوعة من الناس لها. أراد الكثيرون الدخول إلى "البيت الأزرق" بجدرانها النيلية ، لإعادة الشحن بالتفاؤل الذي كانت تملكه الفتاة بالكامل.

وضعت فريدا كاهلو قوة شخصيتها ، وكل الألم العاطفي ، وألم الخسارة وقوة الإرادة الحقيقية ، في كل صورة ذاتية كتبتها ، ولم تبتسم في أي منها. تصور الفنانة نفسها دائمًا على أنها صارمة وجادة. تحملت فريدا خيانة زوجها المحبوب دييغو ريفيرا بشدة ومؤلمة. الصور الذاتية المكتوبة في ذلك الوقت مشبعة بالمعاناة والألم. ومع ذلك ، على الرغم من كل محاكمات القدر ، تمكن الفنان من ترك أكثر من مائتي لوحة ، كل واحدة منها فريدة من نوعها.